Картини на животни от Леонардо да Винчи. Галерия с произведения на Леонардо да Винчи - картини

Днес всички знаят, дори и учениците, кой е легендарният Леонардо да Винчи. Той стана известен благодарение на мнозина интересни изобретенияи проекти, но най-вече е известен като най-добрият художникРенесансът.

Кой е Да Винчи?

Всяко негово произведение предизвиква възхищение и много дискусии, защото всяка негова картина е пълна с гатанки, над които съвременниците все още си блъскат мозъка.

Струва си да се обърне внимание на факта, че той е роден на 15 април 1452 г. и умира на 2 май 1519 г. и за толкова кратко време той успя да създаде много шедьоври, които си струва да се видят поне веднъж в живота си.

Да видим най-добрите произведенияот това легендарен човек?

Мона Лиза (Джоконда)

Трудно е да си представим човек, който не е запознат с образа на известната Мона Лиза.

Към днешна дата картината "Мона Лиза" се счита за най-много известна работаизкуство в света.

Пълното заглавие на картината е "Портрет на г-жа Лиза Джокондо". Да Винчи работи по поръчката за флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо в продължение на 4 години и тя остава недовършена. Художникът не предава картината на клиента и я носи със себе си до края на живота си.

Мона Лиза стана невероятно популярна поради кражбата й през 1911 г.

Последната вечеря

Фреската на Тайната вечеря бавно, но бързо се срива поради експериментите на да Винчи с материали. Монументална живописизобразява сцената на последното хранене на Христос с неговите ученици.

Създаден в доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано.

Витрувиански човек

Това е рисунка, създадена като илюстрация към книга за писанията на Витрувий (римски енциклопедист). На тази фигура можете ясно да видите образа на мъж в две позиции, начертани една върху друга.

Какво е специалното в тази рисунка? Нарича се канонична пропорция.

„Витрувиански човек“ получи статут на произведение на изкуството и научно произведение.

Автопортрет

Най-надеждният източник на нашите знания за това как изглеждаше голям художник- това е неговият турински автопортрет.

Направена е от сангвиник на хартия, но с течение на времето е доста силно повредена, и нататък този моментне е изложен.

Има много спекулации около картината: по-специално, някои проучвания смятат, че това е скица за картината "Мона Лиза"!

Мадона Лита

Лита е миланско семейство, което съхранява Мадона заедно с други картини в колекцията си през 19 век. Днес платното принадлежи на Държавния Ермитаж. Нарисувана е през 1490-1491 г. и изобразява жена, която храни бебе.

Погледът на момичето, замислен и изпълнен с нежност, е насочен към детето. Малчуганът поглежда към зрителя, като с едната ръка държи гърдата на майката, а с другата държи щиколката.

Благовещение

Една от най-ранните картини на Леонардо да Винчи. В него все още няма перспектива (просто не се използваше преди Леонардо), но вече се виждат внимателно очертаните гънки по дрехите и изразителните ръце на Дева Мария.

Между другото, крилата на архангел Гавраил първоначално бяха по-пропорционални, но по-късно някои известен художникЗавърших да ги рисувам и крилата се оказаха малко тромави.

Мадона от нар

Най-ранната, трогателна и директна от всички мадони на Леонардо да Винчи. Всички създадени от него по-късно (включително гореспоменатата Litta) са й близки по стил и композиция. Образът на млада майка предава нежност и спокойствие.
Някои изследователи обясняват известен дисбаланс в тялото на детето с липсата на детегледачка за художник и все пак е странно да се подозира голям майстор да рисува „на случаен принцип“! Най-вероятно той искаше да подчертае неземния произход на това дете.

Женска глава

Това е просто скица, направена с молив и тебешир, но също така удивлява любителите на изкуството със задълбочеността на изобразяването на детайли (например къдрици на косата) и точното предаване на емоциите, проявени в очите на млада жена, къдричката от устните й...

Дама с хермелин

Картината е нарисувана към края на 15 век. Момичето на снимката вероятно е Сесилия Галерони, любимата на херцог Лудовико Сфорца, тъй като по време на картината да Винчи е бил в служба на този благородник.

Но тази снимка изобщо не прилича на стандартен портрет на красива гранд дама. Фигурата е изобразена в три четвърти, а погледът е насочен встрани (иновация на да Винчи).

Между другото, самото момиче изобщо не е толкова "въздушна нимфа": въпреки привлекателността си, твърдата гънка на устните издава властен характер. Както и ръката, която държи животното – уж внимателно, но в същото време упорито (а ръцете на да Винчи винаги са били много изразителни).

Е, за да стане любимец на такъв благороден човек, наистина беше необходим железен характер ...

Йоан Кръстител

Фигура, често изобразявана в живописта, но как обикновено се изобразява Кръстителят? Мъж на средна възраст с брада и строг поглед... Но не сладък усмихнат младеж, както го представяше Леонардо!

Картината се отнася за късен периодтворчеството на художника. Изненадващо, няма познати на заден план живописен пейзаж: светлото тяло на Йоан се откроява на мрачен монотонен фон.

Фигурата на Йоан Кръстител е снабдена с традиционни символи:

тънък тръстиков кръст;
вълнени дрехи;
дълга коса.

Вдигнатият пръст на дясната ръка също е традиционен жест, който често се появява в картините на да Винчи. Може би по този начин художникът е искал да предаде нещо важно.

Образът на Джон е деликатен, той има мека усмивка и невероятен поглед, сякаш прониква в душата на зрителя.

Леонардо намери световна слава, благодарение на всестранно развитата интелигентност. Този уникален човек направи няколко открития в областта на медицината, науката, инженерството, които промениха света.

И въпреки че самият гений се смяташе за учен, а рисуването беше просто хоби, потомците поставят приноса му в изкуството наравно с други достойнства, защото картините на художника са наистина шедьоври. Все пак вижте сами снимките на оригиналните картини, публикувани на тази страница в добро качествос увеличаване на значителни площи и с описание на шедьовъра на всеки художник.

Заглавието на платното, написано през 1503-1505 г., се превежда като "Портрет на г-жа Лиза Джоконда".

Самоличността на изобразената жена остава загадка и до днес, въпреки че според най-правдоподобната версия тя е съпруга на търговец на коприна, с когото да Винчи е бил приятел във Флоренция.

Мона Лиза е момиче в тъмни дрехи, полуобърнато към зрителя. Всеки детайл от изображението е изписан с невероятни детайли, а леката усмивка, която докосва устните й, е приятна изненада. Портретът се смята за един от най-добрите в своя жанр и предава най-възвишените мисли на италианския Ренесанс. В момента той краси парижкия Лувър.

Картината на Да Винчи, озаглавена "Мона Лиза от Айлуърт"

Портретът е все същата г-жа Лиза, но с различен фон, наличие на колони и по-малко внимателно рисуване на детайли. Води се дебат за времето на написването му.

Някои историци твърдят, че това е късна версия на "Джоконда", а други са сигурни, че това е първата й версия.

Картината е продадена на колекционера Блейкър, който я поставя в собственото си ателие в Айлуърт, Западен Лондон. Тази област даде „името“ на легендарния портрет.

Произведение на изкуството - "Мадона Лита"

"Мадона Беноа"

Картината е рисувана през 1478-1480 г. и не е завършена. Днес той принадлежи на Императорския Ермитаж.

Да Винчи постави Мадона и бебето Исус в полутъмна стая, осветена от светлина от отворен прозорец.

В творбата се усеща особена игра на светлина и форми. Момичето се усмихва искрено, а нахраненото сериозно хлапе гледа с ентусиазъм кръстоцветното цвете.

"Мадоната на скалите"

Под това име има две почти еднакви картини. Лувърът излага версия, написана около 1483-1486 г национална галерияЛондон - създадена малко по-късно.

На платното са изобразени Дева Мария, Йоан Кръстител, ангел и бебето Исус. Като цяло има спокойна атмосфера, наситена с нежност. Отвесните скали, които образуват пейзажния фон, осигуряват изключителен контраст.

"Мадона с младенеца със св. Анна"

Тази картина често се бърка с картината на да Винчи „Света Анна с Мадона и младенеца Христос“. „Мадона с младенеца със св. Анна“ принадлежи на четката немски художникАлбрехт Дюрер. Написана е през 1519 г. и няма нищо общо със световноизвестния гений.

"Мадона от карамфил"

Картината е известна едва през 1889 г., когато се озовава в музея на Старата пинакотека.

На нея е изобразена спокойна Мадона с бебето Исус на ръце, която гледа детето с неприкрита нежност. Детето е активно, сякаш си играе, протягайки ръце към невидимата пеперуда.

Незавършена картина "Света Анна с Мадоната и младенеца Христос".

Този незавършен шедьовър е днес в парижки Лувър... За да го създаде, да Винчи използва познат в Италия сюжет, в който Мадона е в скута на майка си Ана, държи собствения си син Исус в ръцете си.

Ефектът се нарича mise en abyme. Предполагаемата дата на писане е 1508-1510 г.

"Дама с хермелин"

Картината, създадена през 1489-1490 г., се съхранява на територията на Полша. Смята се, че на портрета е изобразена Сесилия Галерани – любовницата на Лодовико Сфорца, херцог на Милано.

Момичето е изписано подробно и реалистично. Наличието на хермелин има много версии. Според най-често срещаните това животно символизира чистота и целомъдрие. Той е поставен върху картината, за да предаде тези черти на Сесилия, да посочи извънбрачните й връзки с херцога, които не цапат репутацията на красавицата, а са проява на искрена любов.

„Джиневра де Бенчи” – художествено изобразяване на поетесата

Тя беше известна поетеса и платонична любовница на Бернардо Бембо, който според историците е клиент на портрета.

Да Винчи работи върху него от 1474 до 1476 г.

Момичето на платното не се усмихва, тя е замислена и спокойна, облечена в семпла рокля без излишъци. Украсена е само с шал и малка перла на врата. В момента картината е изложена във Вашингтонската национална художествена галерия.

"Ginevra de Benchi" (обратната страна)

На гърба на портрета на Джиневра де Бенчи емблемата е нарисувана с четката на Леонардо да Винчи: вертикален клон на хвойна, обрамчен от венец от лавров и палмови клонки, които са преплетени с лента с латинска фраза: "Virtutem forma decorat".

В превод поговорката звучи не по-малко луксозно: „Красотата е украшение на добродетелта“.

Палмова клонка и лавър представляват добродетелта, а хвойната представлява поетичния компонент. Фонът имитира порфирена плоча, символизираща рядко и неизменно съвършенство.

"Леда и лебедът" - копие от картината на художника

Тази картина сега е изгубена, но са оцелели копия от нея, написани от други художници, предварителни скици на да Винчи, препратки в исторически документи. Приблизителното време на писане е 1508 г.

Платното изобразява Леда, стояща вътре пълен ръсти прегръща врата на лебед. Момичето погледна децата, играещи в тревата. Съдейки по черупките, лежащи наблизо, бебетата са родени от големи яйца.

Изабела д'Есте

Изабела д'Есте е наричана "примадоната на Ренесанса".

Тя беше голям ценител на изкуството и един от известни момичетаИталия. Изабела била приятелка с да Винчи и многократно искала да създаде нейния портрет, но гений се заел само веднъж.

Уви, след като създаде скица с молив, която художникът направи през 1499 г., той изостави творението си.

"Кръщението на Христос" - картина на да Винчи и Андрей Верокио

Тази картина е нарисувана от да Винчи в сътрудничество с неговия учител Андреа Верокио през 1475 г.

Поръчан е от бенедиктинския манастир на Валомброзианците от Сан Салвия, който съхранява платното до 1530 г., след което го предава на флорентинската галерия Уфици.

Фрагмент от картината "Кръщението Христово" - лично дело на Леонардо

Ценителите на творчеството на да Винчи могат да се насладят на фрагмент от "Кръщението на Христос", направен лично от Леонардо.

Част от картината изобразява отделни елементипейзаж и два ангела - този вляво е дело на гений. Според легендата Верокио бил толкова впечатлен от умението на ученика, че изоставил изкуството, смятайки се за недостоен за него.

"Поклонение на влъхвите"

Рисуването е започнато по поръчка на монасите августинци от манастира Сан Донато през 1481 г., но не е завършено поради факта, че художникът трябва да замине за Милано. Днес творбата се съхранява в галерия Уфици.

На заден план можете да видите руините на дворец или, вероятно, езически храм, ездачи, скали. В центъра на платното е картина на Мария с новородения Исус. Тя беше заобиколена от поклонници, желаещи да се поклонят на Божия син.

Историците смятат, че да Винчи е нарисувал човека най-вдясно от собствения си живот.

"Йоан Кръстител"

Снимка в класически стил, който се различава от другите с липсата на пейзаж и скучен фон, е създаден през 1514-1516 г. Днес може да се види в парижкия Лувър.

Фигурата на Йоан Кръстител е оборудвана с традиционни символи:

тънък тръстиков кръст;
вълнени дрехи;
дълга коса.

Вдигнатият пръст на дясната ръка също е традиционен жест, който често се появява в картините на да Винчи. Може би по този начин художникът е искал да предаде нещо важно. Образът на Джон е деликатен, той има мека усмивка и невероятен поглед, сякаш прониква в душата на зрителя.

"Свети Йероним" - незавършена картина на автора

Платното е поръчано от църковните власти на Флоренция през 1481 г., но да Винчи трябва да замине за Милано, така че не е завършено. Състоянието, в което е достигнало до нашето време, е критично – събрано е практически на парчета, така че се съхранява във Ватиканската пинакотека под внимателен и внимателен надзор.

Скицата показва свети Йероним, чиято поза показва, че мъжът се разкайва. Наблизо почива лъв - вечен спътник на Джером.

Картина със заглавие - "Тайната вечеря"

Картината е поръчана от херцог Лодовико Сфорца и съпругата му Беатрис д'Есте през 1495 г. Картината, изобразяваща сцената на последното хранене на Христос с неговите ученици, е завършена през 1498 г. На люнетите, образувани от тавана с три арки, се вижда фамилен герб Сфорца. Днес творбата се пази в Миланския манастир.

"Благовещение" - ангелско произведение на художника

Леонардо да Винчи пише това платнопрез 1475г. Сюжетът е избран като част от Евангелието, което разказва за обявяването на бъдещото раждане на Спасителя.

Крилатият архангел Гавраил е на колене и държи в лявата си ръка бяла лилия, която олицетворява чистотата. Дясна ръкатой благославя Мария. Близо до момичето стои мраморна стойка, украсена с релеф, върху която лежи Библия. Творбата е изложена в музея на Уфици.

"Благовещение - пейзаж"

Пейзажът "Благовещение", който е на заден план на картината, заслужава специално внимание. Леонардо да Винчи постави върху него река, отдалечаваща се в далечината с видими мачти на кораби, издълбани силуети на дървета, стени и кули пристанищен град, която е обвита в бледата мъгла на планинския връх.

"музикант"

Този портрет е пренаписан от великите италиански художникпочти неузнаваем през 1490-1492г. След това остави работата си недовършена. Днес картината се съхранява в Амброзиана Пинакотека, Милано.

През 19 век се смяташе, че на платното е изобразен херцог Лодовико Сфорцо. Но през XX, по време на реставрационните работи, беше възможно да се различат думите на хартията, които човекът на снимката държи в ръцете си. Оказа се, че са началните букви на думите Cantum Angelicum, което в превод звучи като „ангелска песен“. До него са нарисувани бележки. Благодарение на това откритие те започнаха да гледат на произведението по различен начин, давайки му подходящо име.

Последната картина на Леонардо да Винчи, изложена в Лувъра

Пред вас на снимката е най-новото творение на Леонардо - "Св. Ана и Мария с бебе". Художникът е работил върху тази картина в продължение на 20 години. В момента тя е изложена в Лувъра.

Продължение на експозицията. ... ...

Те радват човечеството от петстотин години.

Известно е, че художникът е работил за управляващия елит или църквата много дълго време. Имаше моменти, когато клиентът не можеше да чака повече и даваше работата на някой друг.

Художникът създава не повече от три дузини картини, някои от тях са изгубени. Тези, които са стигнали до нас, са безценни културно наследствои принадлежат към златния фонд на ренесансовото изкуство. Леонардо се превръща в перла на онази епоха, като за първи път демонстрира уникалната техника сфумато, използвана от неговите последователи: Рафаел, Микеланджело и други велики имена.

Последната му творба "Йоан Кръстител" е написана от него на 65-годишна възраст, три години преди смъртта му в замък, милостиво подарен на италианеца от френския крал. С нея ще започнем запознанството си с шедьоврите на да Винчи.

Повечето най-добрите снимкиЛеонардо да Винчи: описание и снимка.

Йоан Кръстител (1514-1516)

Йоан Кръстител е картина на Леонардо да Винчи.

Художникът започва да рисува в Рим и завършва във Франция. Оттогава тя не е напускала тази страна, преминавала е от крал на крал и сега се съхранява в Лувъра.

Картината с размери 69 на 57 см предизвика недоволство на духовенството и беше порицана за женственото си подобие, игривата усмивка на светец и твърде тъмен фон, обграждащ светло лице. Смята се, че изображението е копирано от ученика на Салай, с когото художникът е бил свързан дългосрочна връзка, вероятно от интимен характер.

Те тълкуват творбата по различни начини, няма консенсус, но със сигурност се знае, че художникът често е използвал този жест в своите творби, а по-късно е копиран от други, включително Рафаел.

Картината се смята за втората най-загадъчна след „Джоконда“.

Мона Лиза (1503-1519)

„Мона Лиза“, тя е „Джоконда“ – картина на Леонардо да Винчи.

Най-противоречивата и известна картина на Леонардо да Винчи. Намира се и в Лувъра, откъдето е открадната през 1911 г. В продължение на няколко години те го търсеха безуспешно, докато крадецът се проби, давайки в пресата обява за продажбата. През цялото това време го държеше под матрака си.

Освен това имаше четири опита за картината: те я заляха с киселина, хвърлиха камък и дори халба по нея, а също така се опитаха да я напръскат от кутия с боя.

Работата е реставрирана няколко пъти и има мнение на експерти, че веждите са изчезнали от лицето й именно поради това. Мнозина се опитаха да обсъдят усмивката й, като напълниха тонове хартия. Копията обаче бяха счупени и над този, който все още е изобразен на него: истинска жена, изображение на майката на автора или криптиран автопортрет.

Едно е безспорно: в тази творба техниката сфумато е най-силно изразена и благодарение на размиването на линиите портретът оживява. Това е особено забележимо, ако погледнете музейната експозиция директно в Лувъра: усмивката на Джоконда се променя в зависимост от ъгъла.

Със сигурност се знае, че Леонардо да Винчи никога не се разделя с този портрет.

Между другото, портретът е застрахован за 670 милиона долара, което му позволи да влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-скъпата застраховка. Картината е скрита зад бронирано стъкло в зала, създадена за нея от една защитена охранителна система.

Мадона на скалите (1483-1486)

"Мадоната на скалите" - картина на Леонардо да Винчи.

В Лувъра се помещава и това произведение на художника, работа по което той започва на 30-годишна възраст. Има и втора версия на едноименната творба, която се съхранява в Лондонския музей. И ако французите са сигурни в авторството на Леонардо, тогава англичаните трябваше да го докажат. Картините са идентични по композиция, изпълнението е малко по-различно. Освен това версията на Лувъра е с няколко сантиметра по-висока.

Светото семейство е поръчано на художника от представител на една от миланските църкви, но така и не са стигнали до адреса. Леонардо получи депозита, но вдигна крайната цена. Страните не се разбраха, картината остана при художника и отиде с него във Франция.

Тази картина е първата в историята на живописта, когато хората са поставени вътре в пейзажа, а не пред него. Отбелязва се и хуманизирането на образите на Мария, Исус, Йоан Кръстител и Ангел, преди това художници са рисували замръзналите лица на светиите. Експертите свързват това с факта, че самият Леонардо, въпреки че е писал за църквата, е бил скептичен към религията.

Дама с хермелин (1489-1490)

Това е един от четирите портрета на жени, съхранявани в Музея на Полша, и единствената картина на Да Винчи.

Художникът рисува портрет на Сесилия Галерани, любимката на херцога на Милано, в чийто двор Леонардо прекарва седемнадесет години.

В ръцете й хермелинът не е странно животно, а символ, изобразен на герба на херцога. Има възторжени отзиви за това време, както за уменията на художника, така и за Сесилия.

Разглеждането на портрета разкри, че фонът е пренаписан няколко пъти. Лицето на момичето също е променено. Дали това е корекция от самия автор - историята мълчи. Може би промените са направени след смъртта на Леонардо по време на реставрацията на картината.

Тайната вечеря (1495-1498)

Последната вечер е дело на Леонардо да Винчи.

Тази фреска се намира в Милано (), в манастира Св. Мария, където Леонардо да Винчи работи по нея в продължение на три години, но така и не я завърши. Миланският херцог плати на Леонардо почти 800 хиляди долара за тази поръчка, ако две хиляди дуката бъдат прехвърлени в съвременни пари.

Изкуствоведите смятат, че наричането на тази творба фреска не е съвсем правилно: тя е написана с темпера върху специално подготвен слой. През целия период произведението е реставрирано няколко пъти от различни майстори. И тя трябваше да рухне в рамките на две десетилетия след писането. За последно е подредена през 1954 г.

Има много слухове и тайни около идеята за картината. Някои от тях са по книгата на Дан Браун и е заснет едноименният филм "Шифърът на Да Винчи".

„Благовещение“ (1475 г.)

Благовещението е картина на Леонардо да Винчи.

Друго произведение по поръчка на църквата – „Благовещение” се пази във Флоренция в галерия Уфица. Леонардо го е написал като ученик.

Ако го разгледаме подробно, поразява задълбочеността, с която е изписан всеки сантиметър от картината. Тук за първи път Мария е с прилепнала рокля, която не прикрива фигурата й. А Ангелът, който й донесе добрата новина, има бяла лилия – символ на невинността. Иновацията се счита за изработване на перспектива – това не е просто тъмен или светъл фон, а част от пристанищния град, с дървета, река, кули и мачти на кораби.

Мадона Лита (1495)

Мадона Лита (1490-1491) е шедьовър на Леонардо да Винчи.

И тук библейска историяпълен с мистерии. От една страна, спокойствието и нежността на кърмещата Богородия, от друга страна, по дрехите има скъсани шевове, сякаш не е планирала да храни детето. Не е ясно защо светлината не идва от прозорците, а от някъде вляво. Има версии, че Леонардо е написал само лицата на героите, останалото е завършено от неговите ученици. Е, и основният детайл, който по-късно авторът ще доведе до съвършенство в своята "Джоконда" - усмивката. Ако ви се струва, че Мадона се усмихва, това не е така. Експерти твърдят, че измамата се дължи на сенките в ъгълчетата на устните й.

Света Анна с Мадоната и Младенеца Христос (1510 г.)

„Света Анна с Мадоната и Младенеца Христос“ е незавършена творба на Леонардо да Винчи.

Картината остава недовършена, въпреки че Леонардо се връща към нея до последните дни от живота си. Той направи много скици на мястото, където майката на Ана седи в скута си, дъщеря й Мария, която държи малкия Христос. Имаше няколко вариации на „Анна в три“, както се нарича още това произведение.

Картината често е реставрирана последен път- със скандал. През 2012 г. след „подмладяването” цветовете станаха неестествено ярки, поради което двама влиятелни куратори на Лувъра, несъгласни с подобна варварска методология, се оттеглиха от международната комисия за реставрация.

И стреляха по нея. Това се случи в Националната галерия в Лондон. Стрелецът призна, че по този начин е изразил протеста си срещу политиката на Великобритания и лично към Маргарет Тачър. Патронът счупи защитното стъкло, а самата рисунка получи няколко драскотини. Вандалът получи реална присъда.

Най-голям брой платна има във Франция в Лувъра и в Италия в галерия Уфици. Две картини са в Русия, в Ермитажа: Мадона Лита и Мадона Беноа. Смята се, че са оцелели 13 картини на великия художник и мислител, но сред тях има и такива, чието авторство е спорно.

На 14-годишна възраст започва да учи изкуствов работилницата на Верокио и само след пет години самият той вече беше наречен истински майстор. Признат гений на Ренесанса Леонардо ди сер Пиеро да Винчибеше не само талантлив художник... Той владееше перфектно свиренето на лира и мнозина казаха, че младежът също се е научил да рисува от себе си.

Леонардо да Винчи е имал дарба, на която името „предсказание“ пасва идеално. Той остави на потомците си мистериозни и брилянтни идеи, направи открития в много съществуващи в момента науки, а скиците и картините на да Винчи се превърнаха в своеобразно доказателство за уникалния гений на художника. Обхватът на неговите таланти беше наистина неограничен: проектите на сводести мостове, дренажни системи за влажни зони, тъкачни машини, текстилни машини и дори мощни кранове, за чието създаване никой не би могъл да се сети.

Голям резонанс предизвикват не само уникални изобретения, но и картини на да Винчи, които все още удивляват и най-изисканите любители на изкуството.

Живопис най-великият майсторизглежда невероятно, а картината на да Винчи "Портрет на себе си в напреднала възраст" се счита за едно от "неземните" произведения на художника. Според експерти Леонардо да Винчи създава тази картина около 1512 г., когато е на 60 години. За да видите шедьовъра със собствените си очи, ще трябва да посетите Кралската библиотека на Торино.

Особеността на мистериозната творба се крие във факта, че зрителят гледа един и същ човек, чието изражение и черти на лицето се променят в зависимост от ъгъла на наблюдение. Героят на автопортрета изглежда ту като решителен старец, ту като арогантен и арогантен старец, ту като уплашен, мършав и слаб старец.

Получил е световна слава мистериозна картинада Винчи, тя е "Мона Лиза", тя е "Джоконда". Хитра усмивка и вездесъщият поглед на момичето от портрета преследваха различни изследователи в продължение на няколко века. Точно както личността на модела не остави на мира. Но класическата версия казва, че Леонардо да Винчи е изобразил съпругата на търговец на коприна от Флоренция, Лиза Жирардини.

Такива картини на да Винчи като "Мадона с цвете" и, които художникът посвети на едно от основните събития на "Новия завет", станаха не по-малко популярни. Но Леонардо да Винчи има произведения, познати само на няколко от най-преданите почитатели на творчеството му.

В Уиндзор има платно, върху което майсторът е изобразил определено мистериозно създание от неземен произход. От време на време тази картина на да Винчи страдаше много, но широко разположените огромни очи на съществото, нарисувано върху нея, оставаха различими. Те буквално правят парализиращо впечатление на всички зрители, но мненията на експертите за това кой е изобразен на платното не съвпадат. Някои от тях смятат, че Леонардо да Винчи е изобразил образа на Беатрис, толкова много обичана от Данте. В същото време други са твърдо убедени: една земна жена анатомично не може да има такива черти на лицето.

Имаше определен период в живота на художника, когато той временно изоставя изкуството, предпочитайки науката. Фра Новелара, най-близък приятелЛеонардо да Винчи забелязал, че изучаването на математика толкова отчуждава майстора от рисуването, че само гледката на четка може да го вбеси.

Но това не продължи дълго и Леонардо да Винчи създаде още няколко по целия свят известни картинии изрисува флорентинската зала голям съветв Палацо Векио. За съжаление, тази картина започна да се влошава във време, когато художникът все още работи върху нея. Досега от нея са останали само няколко скици и скици, върху които е работил легендарният да Винчи.

За брилянтния художник често се казваше, че е пратеник на бъдещето или „извънземно“, дошло при нас от по-напреднала извънземна цивилизация. А легендарните картини на Леонардо да Винчи ви карат да повярвате, нали?

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи е един от най-великите учени, художници и изобретатели в историята на човечеството. Наричат го най-видния представител на Високия Ренесанс.

Автопортрет в Торино

Без съмнение Леонардо да Винчи е най-известният художник в света. През живота си Леонардо да Винчи рисува много картини, но до днес са оцелели около 20 платна. И всички тези произведения на великия майстор днес с право се считат за шедьоври на световната живопис, които оказаха значително влияние върху по-нататъчно развитие визуални изкуствав света.

Каква е само техниката сфумато, изобретена от Леонардо? Осъзнавайки, че в реалния святняма линии, той твърди, че не трябва да има линии в снимките. И той започна да засенчва очертанията на лицата и ръцете, създавайки меки преходи от светлина към сянка. Известната "Мона Лиза" е написана с помощта на техниката сфумато.

Сред огромния брой картини и рисунки на великия майстор има световно известни такива, които почти всеки знае културен човек... Тези картини са дори повече от шедьоври и стандарти на великото световно изкуство. Това са своеобразни икони на живописта.

Тук можете да си спомните и "Мона Лиза (Джоконда), и" Дама с хермелин "," Тайната вечеря "," Мадона Лита "," Благовещение "и много други платна на великия майстор на Ренесанса.

Картини на художника Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci)

Последната вечеря

Последната вечеря

Тази известна фреска е поръчана от херцог Лудовико Сфорца по молба на младата му съпруга Беатрис де Есте. Съпругата на великия Сфорца обаче никога не е виждала " Последната вечеря»Завършено - тя почина при раждане.

И безутешният херцог беше безкрайно благодарен на да Винчи за свършената работа - това беше много ярко и силно напомняне за починалата му съпруга. Сфорца щедро се отплати с художника. Гражданите на Милано, които видяха фреската, бяха изумени... Апостолите се различаваха по лица, емоции и жестове – никой не беше рисувал така. Всеки от апостолите реагира на думите на Христос „Един от вас ще Ме предаде” по свой начин. Като живи хора.

Следващата особеност на фреската, която удиви миланците, са сините сенки. Не черен или сив, а син. Цветна сянка – това е било невъзможно в живописта до средата на деветнадесети век, когато импресионистите си спомнят цветната сянка на Леонардо.

Мадона на скалите

Мадона на скалите

Картината "Мадона от скалите" е поръчана от монасите от братството на Свети Франциск от Леонардо да Винчи за една от църквите в Милано. Но впоследствие монасите отказаха да купят картината. Художникът рисува платното твърде дълго, над главите на светиите няма ореоли, а ангелът също сочи с пръст Йоан Кръстител, а не Христос. И Христос е начело!

Леонардо да Винчи отказа да пренапише картината и продаде готовото платно отстрани.

Картината изобразява младата Дева Мария в алено наметало с две деца – това Свето семейство с малкия Исус се завръща в Египет. И по пътя те срещат малкия Йоан Кръстител.

За първи път в човешката историяхората не бяха изобразени пред пейзажа, а сякаш вписани в пейзажа, в скалите. И още един интересна характеристикана това платно - растенията на снимката са рисувани с голямо внимание. Това са истински растения. Като ботаник Леонардо твърди, че сокът в растенията играе същата роля като кръвта в човешките вени. Оттук и такава задълбочена работа с флората на снимката.

Монасите съдят художника и съдът нарежда на да Винчи да пише за храма нова картина... С ореоли и без ангел, сочещ пръст.

Мадона на скалите (втора версия)

Но втората версия на Мадона в скалите се различава не само в тези подробности, написани по съдебен ред. Растенията са загубили своя реализъм. Има мнение, че художникът не се интересуваше от написването на копие - той пишеше най-много важни детайлиплатна и второстепенни, по-специално растения, той поверява на ученици, които не са силни в ботаниката. И написаха фантазия на растителна тема, от която монасите бяха доста доволни.

Йоан Кръстител

Йоан Кръстител

Платното „Йоан Кръстител” озадачи съвременниците на Леонардо – светецът е изобразен на тъмен, глух фон (художникът обикновено рисува на фона на природата) и фигурата на Йоан излиза от този плътен мрак, но това Йоан Кръстител ли е? В онези дни художниците вече рисуваха много възрастен светец, но тук той е почти млад мъж, усмихнат и дори някак двусмислено навежда глава ... И косата му е толкова добре поддържана ...

И къде е светостта тук? Някакъв женствен фриволен светец в леопардова кожа. Такъв светец би могъл да се появи в средата на 17 век: театралност на жестове, маниери, игра на светлина и сянка. Този светец идва от барока, който ще се появи няколко века по-късно.

Това е предсказание за гений. Същото като прогнозиране на турбуленция 400 години преди физиците да я открият.

Мадона Лита

Мадона Лита

Картината "Мадона Лита" изобразява майка и дете - Дева Мария кърми бебе. Платното е малко, само 42 х 33 сантиметра, но това произведение на Леонардо ди сер Пиеро да Винчи просто диша с монументалност - майсторът успява да покаже Мадона и бебето по такъв начин, че зрителят да има усещането, че присъства на някои много важно събитие... Събитие, което не зависи от времето.

Изкуствоведите обръщат внимание на някои важни детайли на картината. Това е птица в ръката на бебето и най-важното е, че изрезите за хранене на роклята на Мадона са зашити. И един от изрезите беше разкъсан. Разкъсването явно бърза. Защо и защо художникът показа точно скъсания шев?

Не може ли преди всяко хранене майката да си къса роклята?

Мадона планираше да отбие бебето, но не можа да устои на сълзите на бебе, което беше гладно. И скъса шева.

Защо Леонардо е написал Мадона по този начин? Защо тази драма със скъсани шевове?

В началото на 14-ти век първо благородните дами, а след това и обикновените хора започват да отказват да кърмят децата си. Тогава се появи модата за еластични гърди без кърмене. Като учен Леонардо не можеше да не разбере, че тази мода е вредна за здравето на детето. И първо да Винчи, а след това и други художници замислиха да обожествят образа на кърмеща майка.

Дама с хермелин

Дама с хермелин

Картината "Дама с хермелин" изобразява любовницата на херцога на Милано, Лудовико Сфорца. Името на тази млада жена беше Сесилия Галерани.

Сесилия беше мило и интелигентно момиче. Толкова умна, че тя често разговаря с Леонардо в продължение на много часове, а известният мъдрец от Ренесанса намира тези разговори за смислени и интересни.

Да Винчи е нарисувал много оригинален портрет - в онези дни хората са изобразявани в профил в портрети, а дамата в портрета на майстора е била "три четвърти". Освен това главата й е обърната в другата посока. Сякаш в този момент някой се обади на Сесилия. Такава оригинална техника показа и подчерта красотата на шията и раменете на жената, направи образа жив.

Прави впечатление и присъствието на хермелин на снимката. В онези дни котката щеше да е екзотично животно, а хермелинът беше обикновено домашно животно, което лови мишки в богатите домове.

За съжаление картината "Дамата с хермелин" е пренаписана няколко пъти през следващите години. неизвестни художници... Фонът на картината беше променен - по-рано фонът беше по-светъл. А зад лявото рамо на красавицата имаше прозорец. По неизвестна причина двата долни пръста на лявата ръка на Сесилия бяха пренаписани. И сега пръстите са неестествено усукани.

Мона Лиза или Джоконда

Мона Лиза (Джоконда)

Според официалната версия, картината изобразява съпругата на флорентински търговец на коприна, Лиза Герардини. Тази версия обаче сега активно се опровергава от експерти.

Има предположение, че картината е любовницата на херцога на Флоренция Джулиано Медичи. Тази жена роди син на херцога и скоро умря. И Джулиано поръча портрет на малкия си син - починалата майка трябваше да бъде изобразена в образа на Мадона.

Да Винчи рисува посмъртен портрет според херцога. И тъй като той рисува образа, той надарява този образ с чертите на един от учениците си на име Салай (по тази причина много критици отбелязват някои прилики между „Мона Лиза“ (Jacoda) и „Йоан Кръстител“.

Да Винчи, когато пише този портрет, използва метода сфумато, доколкото е възможно, и това „засенчване“ направи образа много жив. Човек получава усещането, че Мона Лиза диша, устните й се движат едва доловимо и в следващия момент се отварят... При възпроизвеждането тази нестабилност и това усещане за скрито движение често е трудно да се види. Но оригиналът изумява всеки, който го е видял.

Картината никога не е предадена на клиента, който умира през 1516 г. Художникът заминава за Франция и взема картината със себе си, а преди това работи върху това изображение последен денсобствен живот.