Живописни пейзажи на художници през нощта сред природата. Мария Гордеева: „Обичам есента“
Съвременните пейзажисти са публикували своите портфолиа на страниците на нашата онлайн галерия. Техните маслени картини, информация за творчески начин, материали от работата и друга информация можете да намерите на личните страници на авторите. Работим, за да улесним намирането на художници и купувачи на изкуство. Порталът съдържа произведения на руски, американски, холандски, италиански, испански, полски, немски и френски автори. Купувачите на онлайн галерия могат да разчитат на сигурността на финансовите транзакции с големи суми.
Важно: можете да поръчате няколко картини от различни автори наведнъж. Това ще спести време и ще ви позволи да получите творби от различни жанрове и стилове във вашата колекция.
Моля, обърнете внимание: доставката на картини се извършва от куриерски услуги, така че администрацията на сайта не носи отговорност за възможни недостатъци в тяхната дейност. В повечето случаи картините се доставят без рамка, но някои художници продават платна, рамкирани в багета. Напомняме, че цената на доставката зависи от разстоянието, което колетът трябва да измине. Ако искате да спестите пари от куриерски услуги, обърнете внимание на картините на художници от вашия град.
Освен от картинигалерията представя и други произведения на изкуството: скулптури, дърворезби, батик, керамика, бижута.
Защита на финансови транзакции
Търсите ли да направите покупка на голяма сумаили да поръчате няколко пейзажа от един художник наведнъж? При поръчка при бояджия е налична опцията "сигурна транзакция".
Свързване на артисти и купувачи
Повече от 1500 бояджии си сътрудничат с нашия сайт, много от които приемат поръчки от купувачи. Други автори са готови да предложат авторски платна или готови репродукции на картини. Сред предметите на изкуството можете да намерите пейзаж, скулптура или керамичен продукт, които ще се превърнат в ценно допълнение към колекцията.
Разкажете на приятелите си за портала и неговите възможности!
Н.С. Крилов (1802-1831). Зимен пейзаж (Руска зима), 1827г. Руски музей
Не, все пак зимата без сняг не е зима. Но в голям градснегът още не се задържа, днес вали, а утре ще го няма. Остава да се възхищаваме на снега в картините на художниците. След като проследих тази тема в живописта, открих, че най-добрите снежни пейзажи, разбира се, принадлежат на руски художници. Което не е изненадващо, Русия винаги е била най-снежната и мразовита страна. В крайна сметка имаме едни и същи ботуши, и палта от овча кожа, и шейни, и шапки с наушници! вече представени. И сега още 10 най-добри снежни картини от руски художници края на XIX- началото на 20 век, много известен и малко известен, но не по-малко забележителен, но това е само много малка част от руското наследство.
Няколко думи за художника, чиято картина започва този списък. Това е едно от първите образи на зимата в руската живопис, написано по времето, когато пейзажисти рисуваха предимно гледки към Италия или Швейцария с водопади и планински върхове. A.G. Венецианов (учител, член на Петербургската художествена академия, основател на т. нар. венецианска школа) се срещна с Крилов в Теребенския манастир в Тверската губерния, където той като чирак рисува иконостаса с артела на иконата на Калязин. художници. По съвет на Венецианов, Крилов започва да рисува от живота и да рисува портрети. През 1825 г. идва в Петербург, установява се при Венецианов като негов ученик и едновременно с това започва да посещава уроци по рисуване в Художествената академия. Историята на създаването на картината е известна. През 1827 г. в млад художникимаше намерение да се нарисува зимна гледка от природата. Според избора на Крилов за място на брега на река Тосна, близо до Санкт Петербург, един от заможните търговци-покровители му построил там топла работилница и му дал маса и поддръжка за цялото време на работа. Картината беше завършена в рамките на един месец. Тя се яви на изложба в Художествената академия.
1. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) - велик руски художник (художник, пейзажист, гравьор), академик. Шишкин учи живопис в Художественото училище в Москва, а след това продължава образованието си в Художествената академия в Санкт Петербург. Имайки възможността да пътува, Шишкин посети Германия, Мюнхен, след това Швейцария, Цюрих. Навсякъде Шишкин се занимаваше с работилници известни художници. През 1866 г. се завръща в Петербург. Пътувайки из Русия, той представи своите платна на изложби.
И. Шишкин. В дивия север, 1891 г. Киевски музей на руското изкуство
2. Иван Павлович Похитонов (1850-1923) - руски художник, майстор на пейзажа. Член на Асоциацията на скитниците. Става известен със своите миниатюри, предимно пейзажи. Рисува с тънка четка, използвайки лупа, върху дъски от червено или лимонено дърво, които грундира по специална технология. - Т.е. Репин говори за него. По-голямата част от живота си той живее във Франция и Белгия, без да губи връзка с Русия. Творчеството му органично съчетава поетичната природа на руския пейзаж на настроението с френската изтънченост и строги изисквания към изобразителното качество на неговите произведения. За съжаление, творчеството на този оригинален руски художник в момента е в сянка и едно време картините му бяха високо оценени както от големи художници, така и от любители на изкуството.
I.P. Похитонов. снежен ефект
I.P. Похитонов. Зимен пейзаж, 1890 г. Саратовска държава Музей на изкуствототях. A.N. Радищева
3. Алексей Александрович Писемски (1859-1913) - художник, чертожник, пейзажист, илюстратор. Представлява руския реалистичен пейзаж от 1880-90-те години. През 1878 г. постъпва като студент на свободна практика в Императорската художествена академия и е награден с три малки и два големи сребърни медала за постиженията си. Напуска академията през 1880 г., като получава званието некласен художник от 3-та степен. На следващата година за картините, представени на академичната изложба, той е повишен в художник 2-ра степен. Той пише особено добре с акварели и рисува с химикал, беше редовен участник в изложбите на дружествата на руските акварелисти от момента на неговото създаване.
А.А. Писемски. Зимен пейзаж
А.А. Писемски. Зимен пейзаж с хижа
4. Аполинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) - руски художник, майстор историческа живопис, историк на изкуството, брат на Виктор Васнецов. Аполинарий Васнецов не беше неговата плаха сянка, а имаше напълно оригинален талант. Той не получи систематично художествено образование. Неговото училище беше пряко общуване и съвместна работа с най-големите руски художници: брат му И.Е. Репин, В.Д. Поленов. Художникът се интересува от специален тип исторически пейзаж, в който А. Васнецов се опитва да възроди облика и живота на предпетровска Москва. В същото време художникът продължава да рисува „обикновени“ пейзажи.
А.М. Васнецов. Зимен сън (Зима), 1908-1914. Частна колекция
5. Николай Никанорович Дубовской (1859-1918) - академик по живопис (1898), редовен член на Петербургската художествена академия (1900), професор-ръководител на пейзажната работилница на Висшето училище по изкустватарисуване. Член и впоследствие един от лидерите на Асоциацията на скитниците. Развивайки традициите на руската пейзажна живопис, Дубовской създава свой собствен тип пейзаж - прост и сбит. Сред многото сега незаслужено забравени художници, които по едно време съставиха славата на домашната живопис, името на Н.Н. Дубовски се откроява: в кръга на руските пейзажисти от края на XIX - началото на XX век името му е едно от най-популярните.
Н.Н. Дубовской. В манастира. Троице-Сергиева лавра, 1917 г. Ростовски музей на изящните изкуства
6. Игор Емануилович Грабар (1871 – 1960) – руски съветски художник, реставратор, изкуствовед, педагог, музеен работник, учител. Народен артистСССР (1956). Лауреат на Сталинската награда от първа степен (1941 г.). След като завършва Петербургския университет, през 1895 г. постъпва в Петербургската художествена академия, където учи в работилницата на Иля Репин. I.E. Грабар е едно от най-известните имена в историята на руската култура на 20-ти век.
I.E. Грабар. Снежни преспи, 1904 г. Национална художествена галерия. Борис Возницки, Лвов
7. Николай Петрович Крымов (1884-1958) - руски художник и учител. Народен художник на РСФСР (1956), член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР (1949). Н.П. Кримов е роден в Москва на 20 април (2 май) 1884 г. в семейството на художника P.A. Кримов, който пише по начина на скитниците. Първоначално професионално обучение получава от баща си. През 1904 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където първо учи в архитектурния отдел, а през 1907-1911 г. - в пейзажната работилница на А.М. Васнецов. Участник в изложбата "Синя роза" (1907), както и в изложбите на "Съюза на руските художници". Той живее в Москва, прекарвайки също (от 1928 г.) значителна част от годината в Таруса.
Николай Кримов. Зима, 1933 г. Състояние Третяковска галерия
По-долу е дадена селекция от картини на руски пейзажисти от 19 век. Поленов, Репин, Левитан и други стари майстори. Да започнем с Куинджи. Никога не съм му бил фен, но това нещо е страхотно, IMHO.
Архип Куинджи, "Крим. Море". 1898 г
Архип Куинджи беше понтийски грък и това, което се нарича самонаправен човек. Синът на беден обущар от Мариупол се опита да стане ученик на Айвазовски, но не успя. Арменецът не помогна на гърка. След това Куинджи заминава за Санкт Петербург, където на третия опит постъпва в Императорската художествена академия. И в края на живота си той става професор и основен спонсор в него. През 1904 г. Куинджи дарява 100 000 рубли на родната си академия (със средна заплата в страната 300-400 годишно).
За разлика от Куинджи, Иван Иванович Шишкин беше син на търговец от Вятка и му беше по-лесно. Освен това бащата-търговец помагаше по всякакъв начин на хобитата на сина си. Но татко-татко, но и на теб ти трябва талант. Шишкин се оказа просто пейзажен гений. По-долу е неговата шикозна картина „Бор в пясъка“. Лято!
Иван Шишкин. "Бор на пясъка". 1884 г
Още борове от Шишкин.
Иван Шишкин. "Сестрорецки бор". 1896 г
И дъбови дървета също.
Иван Шишкин. "Дъбова гора". 1887 г
Забележете как сенките са нарисувани върху стволовете на дърветата. Това не е "черен квадрат" за вас 🙂
А това е Фьодор Василиев, "Селото" (1869). Друг голям пейзажист 19 век, починал на 23 (!) годишна възраст от туберкулоза. На снимката по-долу, разбира се, има крещящи опустошения, неразвита пътна мрежа, но пейзажът като цяло е красив. Хижи с течащи покриви, размит път и хвърлени на случаен принцип трупи изобщо не развалят гледката към природата, окъпана от лятното слънце.
Федор Василиев. "Село". 1869 г
Иля Репин. „На моста в Абрамцево“. 1879 г.
А това е пейзаж близо до дачата на тогавашния олигарх Мамонтов, с когото Репин е посещавал през лятото. Поленов, Васнецов, Серов, Коровин също бяха там. Кой сега посещава вилите на най-богатите хора в Русия? ... Между другото, обърнете внимание с какъв тоалет е облечена дамата. Тя излезе на разходка в гората.
Василий Поленов. „Златна есен“. 1893 г
Река Ока край Таруса, до имението на Василий Поленов. Относно ползите от земевладелството: в края на краищата е добре, когато един художник има собствено имение, където можете да се разходите сред природата.
А ето още една версия на "Златната есен". Автор - Иля Семенович Остроухов, 1887 г. Остроухов е разностранен човек, московски търговец, художник, колекционер, приятел на Третяков. Той беше женен за един от представителите на фамилията на чайните магнати Боткин, похарчи много пари за закупуване на картини, икони и имаше свой частен музей.
През 1918 г. този музей е национализиран от болшевиките. Самият Остроухов обаче не е пострадал, той е назначен за „доживотен пазач“ на музея и дори оставя за ползване имението в Трубникова улица, където се намираше всичко това. Сега той е станал известен като Музей на иконопис и живопис на името на И. С. Остроухов. Може да се каже, че човекът е късметлия. През 1929 г. Остроухов умира, музеят е ликвидиран, експонатите са разпределени на други места, в имения се създава общ апартамент, а по-късно - клон Литературен музей. Иля Остроухов беше, както се казва, „художник на една картина“, но каква!
Иля Остроухов. „Златна есен“. 1887 г
Друг известен пейзажист е Михаил Клодт (племенник на този, който „конеше на моста в Санкт Петербург“). Картина "Горска дистанция по обяд", 1878 г. За ползите от империализма и селективната толерантност: предците на фамилията Клодт, германските барони от Балтийско море, воюват срещу Русия в Северната война. Но след това те бяха интегрирани в руско общество. Тоест, в замяна на вярна служба на новото Отечество, на бароните беше оставено правото да продължат да разпространяват гниене върху своите латвийски и естонски работници. Това, разбира се, създава някои проблеми (през 1917 г.) в лицето на латвийските стрелци, но в Русия се появяват Клодт, Алексий II и адмирал Иван Федорович Крузенштерн.
Майкъл Клодт. „Разстояние на гората по обяд.“ 1878 г
Още един горски пейзаж и отново дама на разходка. Репин беше в бяло, тук - в черно.
Исак Левитан. " есенен ден.Соколники. 1879 г
Картината е нарисувана от 19-годишния Левитан, след като той като евреин е изгонен от Москва през 1879 г. Седейки на „101-ви километър“ и в носталгично настроение, художникът нарисува парка за отдих и отдих Соколники по памет. Третяков хареса снимката и широката публика за първи път научи за Левитан.
Между другото, Левитан скоро беше върнат в Москва. Но през 1892 г. те отново са изгонени, след което три месеца по-късно отново се връщат. Последният зигзаг се обяснява с факта, че депортирането на евреите от Москва през 1892 г. е водено от губернатора, великия княз Сергей Александрович, чичо на Николай II. Подобно на много Романови, принцът беше основен колекционер на картини. Когато се оказа, че е изгонил Левитан от Москва... Е, накратко, властите направиха отстъпки.
Между другото, с племенника си - Николай II - принцът не беше вътре по-добри отношения, смятайки го за меко тяло, неспособно да защити монархията. През 1905 г. князът ще бъде разкъсан от бомба, хвърлена от Иван Каляев, член на Бойната организация на социалистите-революционерите.
Исак Левитан. „Златна есен“. 1895 г
И сега - този, който всъщност научи Левитан да рисува: Алексей Саврасов, майстор зимни пейзажи, учител, пътешественик. Картината се казва: "Зимен пейзаж" (1880-90). Цветовете на зимното небе в Средната лента са предадени брилянтно. Вечерно небе, най-вероятно.
Картината е мрачна, написана от Саврасов в последния, най-лош период от живота му. Когато напусна семейството, той много пиеше и молеше. Художникът стана жител на Хитровка, бедняшки квартал, московското дъно. Гиляровски си спомни как един ден той и Николай Неврев (авторът на известната обвинителна картина „Торг”, където един господин внушително продава крепостна девойка на друг), решили да отидат при Саврасов и да го поканят в механа. Това, което видяха, ги ужаси. " Старецът беше напълно пиян ... Жалко за горкия. Ако го сложиш, пак ще изпие всичко..."
Алексей Саврасов. "Зимен пейзаж". 1880-90-те години
И разбира се, където е пейзажът, там е Крижицки. Картина "Пейзаж" (1895). Тъжен сезон, лошо време и не можеш да откъснеш очи. Майсторът беше страхотен. По-късно, за една от тези картини, завистливи хора (между другото, бъдещите „майстори на социалистическия реализъм“) ще разпространяват клевети срещу художника, неоснователно ще го обвинят в плагиатство. Константин Крижицки, неспособен да издържи на преследването, се обесва в апартамента си в Санкт Петербург.
Константин Крижицки. „Пейзаж“. 1895 г
Руски пейзажисти
Основателите на руската пейзажна живопис: Семьон Федорович Шчедрин, Федор Яковлевич Алексеев.
През 18 век в руското изкуство се осъществява постепенно формиране на пейзажния жанр. И едва в края на 18 век пейзажът се превръща в самостоятелен жанр. Художниците се стремят да изразят поетичната същност на пейзажа. Основателят на руската пейзажна живопис е Семьон Федорович Шчедрин. Привлича го околностите на Санкт Петербург, парковете. Той създава редица видове паркове: Гатчина, Петерхоф: „Изглед към Болшая Невка и дачата на Строганови“. Федор Яковлевич Алексеев е един от основателите на руската пейзажна живопис. Основната му тема е градският пейзаж. Най-добрите картинихудожник, посветен на Санкт Петербург. „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“ се отнася до ранния период от творчеството на Алексеев, когато художникът, който е бил предричан за театрален декоратор, за първи път постига признание като пейзажист. Известно време преди това той живее във Венеция, където внимателно изучава изкуството на известния венецианец А. Каналето, който оказва значително влияние върху формирането на творческия му образ. Алексеев е перспективен. За него в градския пейзаж най-важна е перспективно-пространствената конструкция и, разбира се, „строгият, строен вид на Санкт Петербург“ напълно отговаряше на художествените вкусове на Алексеев. Художникът с любов и внимателно рисуваше стройните перспективи на петербургските площади и улици с техните великолепни дворци и гранитни насипи, като същевременно възприемаше града живо, образно, емоционално. Любимият мотив на пейзажите на Алексеев е Нева и нейните насипи. Водейки вибрацията на въздуха, играта на светлината върху водата и стените на сградите, Алексеев придаде особена лирична окраска на гледките на Санкт Петербург, подсилвайки го с въвеждането на човешки фигури, оживявайки тихата пустиня на стройните и величествени сгради.
Романтични пейзажи от Силвестор Феодосеевич Шчедрин и И.К. Айвазовски.
Силвестър Феодосеевич Шчедрин - племенник на S.F. Шчедрин. S.F. Шчедрин с право се смята за основател на пленерната романтична живопис в руското изкуство. Известен е като автор на сериал малки картинис изглед към Рим, Неапол и Соренто, привличащи със светлината на сребристи тонове, мека въздушност и особено възприятие за живота на природата и човека в нея. В сравнение с условно декоративните класически пейзажи от 17-ти век, които ги предшестват, те изглеждат като живи „портрети“ на природата, копирани от природата от абсурдно влюбен в нея художник. Силвестър Шчедрин прекарва по-голямата част от живота си в Италия, където умира. Някога прилежен студент в Петербургската художествена академия, Шчедрин през 20-те години на XIX век напълно се отклонява от класицизма, който все още е много влиятелен в Италия. Съвсем скоро се оформя любим тип пейзаж на Шчедрин на южноморския град. Задължителните крайбрежни скали, затварящи пространствата, му придават лирична интимност и спокойствие: „Изглед към Соренто край Неапол“ (1828). Значителен принос за по-нататъшното развитие романтичен пейзажвъведен от И.К. Айвазовски. Картина, изобразяваща морето, се нарича марина, а художник, който рисува морската стихия, се нарича маринист. Най-известният художник-маринист е Иван Константинович Айвазовски. Мъдрите хора казаха, че човек никога няма да се умори да гледа вода и огън. Постоянно променящото се море, понякога спокойно, понякога развълнувано, променящият се цвят, необуздани елементи - всичко това се превърна в основна темав творчеството на Айвазовски. Името на Иван Константинович Айвазовски е едно от най-популярните в руското изкуство. Известният художник-маринист остави наистина огромно наследство. Повечето от картините на Айвазовски са посветени на морето, понякога спокойно и тихо в ярките лъчи на залязващото слънце или в сиянието лунна светлина, после бурен и бушуващ. В картината „Морски бряг” образът на морето се появява в неговата лирико-романтична интерпретация. Пейзажът ясно показва творчески методхудожник. „Морски бряг” е ясно композиран и написан без природа, но въображението на художника точно пресъздава типичния характер на морския бряг, състоянието на природата пред предстояща гръмотевична буря.
Поезия на руската природа в живописта на A.G. Венецианов.
Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) не е пейзажист. Той рисува картини битов жанр, портрети обикновените хора. Но пейзажът играе огромна роля в неговите творби: "На обработваемата земя. Пролет", "На реколтата. Лято", "Спящият пастир". Художник от епохата на Пушкин, той прави художествено откритие на селска Русия. Жанровият и портретист А.Г. Венецианов има значителен принос за развитието на националния руски пейзаж. Това е първото в руската живопис правдив образхарактерни мотиви на средноруския селски пейзаж - златни полета от ръж, меки гъсти треви, селски жив плет. Всичко това прави Венецианов един от основоположниците на руския лирически пейзаж.
Пейзажна живопис от Wanderers: A.K. Саврасов, И.И. Шишкин, F.A. Василиев, A.I. Куинджи.
През втората половина на 19 век (1870 г.) в руското изкуство се случва значимо събитие: създава се Асоциацията на пътуващите художествени изложби, оглавявана от художника И.Н. Крамской. Скитниците бяха обединени от желанието да популяризират изкуството и да влияят пряко на реалния живот чрез изкуството, просветвайки и възпитавайки хората. Скитниците осъдиха социална несправедливост, са били привърженици на реализма в изкуството (истината на живота). Сред скитниците много художници рисуваха в пейзажния жанр и дадоха значителен принос за развитието на този жанр, създавайки естетиката на нов реалистичен пейзаж. Едно от първите места в този процес принадлежи на А.К. Саврасов (1830-1897).А.К. Саврасов решително застава нов начинв картината „Горовете пристигнаха“ (1871). "Пейзажът на Саврасов" Граците пристигнаха "е най-добрият и наистина е красив, въпреки че Боголюбов, барон Клод и Шишкин са точно там. Но всички тези дървета, вода и след това въздух, и душата е само в топовете," I.N. Крамской впечатленията му от изложбата на Асоциацията на скитниците през 1871 г., където за първи път беше показана картината на Алексей Кондратиевич Саврасов, която по-късно стана толкова известна. Именно този пейзаж от Саврасов беше предопределен да изиграе изключителна роля в историята на развитието на руската пейзажна живопис. Той откри ерата на лиричното изследване на руската природа от художници. С "Граци", както уместно се изрази Крамской, започва търсенето на "душата" на руската природа в живописта. Съвременниците са поразени от поетическото проникване на пейзажа с изключителната простота и скромност на мотива. Това е откриването и завладяването на Саврасов, продължено и развито по-късно от неговия ученик И.И. Левитан и А.А. Коровин. В това художникът видя спецификата и оригиналността на руската природа. Трябва да се отбележи още един много важен момент във възприятието на Саврасов за образа на руската природа: пейзажът в картината „Горовете пристигнаха“ е неразривно свързан с живота на руския народ, вдъхновен от неговото невидимо присъствие. Начинът на живот на хората определя спецификата на пейзажния мотив; от своя страна природата оформя художествените и естетическите вкусове на хората. В това дълбока националност и истинска националност на популярния пейзажист А.К. Саврасов.
Ако А.К. Саврасов е виден представител на лирическия пейзаж в руското изкуство, а в другата крайност е пейзажната работа на Иван Иванович Шишкин. Рисува големи платна с панорамни гледки. Руската природа в Шишкин е природа, предназначена за героичните хора. Неговият идеал е възвишен образ на руската природа. „Певец на руската гора“ I.I. Шишкин показа чрез своите платна славата, силата, силата на руската природа.
В историята на руската пейзажна живопис I.I. Шишкин влезе като артист, който възпява величието и богатството на руската природа, могъщия мир на руските гори. Името и картините на Шишкин са изключително популярни. Зрителите неизменно са привлечени от публичната достъпност на поетичните образи на Шишкин, простотата и яснотата на неговите художествен език. В основата на всички графики и картинилъжи, силен и точен модел, ясна композиционна конструкция. Шишкин рисуваше много, постоянно изучаваше природата. Беше педантичен до педантизъм в предела на детайлите. Любимият мотив на Шишкин е мотивът на горски пейзаж. Художникът нямаше равен в изобразяването на гората. Горските парцели са разработени в творчеството на Шишкин по много разнообразен начин. Истински шедьовър сред горските пейзажи са "Боровете, огрени от слънцето". Изобразеният от художника ръб на гората изглежда наистина е изпълнен с слънчева светлина. Гледайки тази картина, зрителят сякаш усеща сухата смолиста миризма на борови иглички, лятната топлина и свежестта на млад мъж, все още неизгорен от жегата. борова гора. Картината на картината е богата на нюанси, меки тонални преходи.
Ярка следа в историята на развитието на пейзажната живопис остави Федор Александрович Василиев. „Wonder Boy“ е наричан от приятелите му художници заради изключителния му талант на художник. Василиев живее кратък живот, умира на 23 години, но успява да остави много обширно художествено наследство. Творчеството на Василиев бележи романтичното възприемане на живота на природата.
Донякъде специално място в пейзажа на втория половината на XIXвек е заета от A.I. Куинджи (1842-1910). Първите му творби са демонстрирани на пътуващи изложби. „Забравено село”, „Чумацки тракт”; показват изоставените кътчета на обеднялата Русия. Но след това той скъсва със Скитниците и тръгва по пътя на романтичния пейзаж (късен романтичен пейзаж, така може да се определи неговото творчество). Куинджи показа чиста и модерна природа, каквато е без човешка намеса. Колко красив е този безкрайно продължителен летен ден! Ненамесата в този свят е единственият дар, който човек може да даде на природата. В своите произведения художникът преди всичко се стреми да предаде осветление, контрасти на светлина и сянка.
I.I. Левитан и неговото значение в руската пейзажна живопис.
Наследникът на лирическото направление в руската пейзажна живопис от края на 19 век е ученик на А.К. Саврасов Исак Илич Левитан (1860-1900). Той завършва работата си в търсене на пейзажисти - Скитниците. Вече първата му творба "Есенен ден. Соколники" е купена от П.М. Третяков. AT ранна работатой действа като майстор на камерния лирически пейзаж. Но той е и реалист. В края на 80-90-те години. Творчеството на Левитан достига зрялост. В пейзажите му се появява импресионистична интерпретация. В началото на 90-те години, когато Левитан работи върху картината "Владимирка", съдбата на борците за свобода, затворени в царските затвори и заточени на тежък труд, стана гореща темаза редица водещи писатели и художници. Почти едновременно с Левитан по него работят жанрови художници: С.В. Иванов, С.В. Малютин и Л.Е. Архипов. Никога преди социална ориентацияв изкуството на Левитан не се появи толкова ясно. Никога досега художник в своите произведения не се е издигал до толкова широко идейно обобщение на образа на пейзажа, който създава.
През есента на 1898 г. Левитан е поканен за ръководител на класа по пейзаж в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Въпреки изключително лошото си здраве, той се съгласи. Той смятал преподаването на пейзажна живопис в училището за особено важно. В Санкт Петербург, в Художествената академия, сред професорите имаше съмнение дали е необходимо да се преподава пейзажът. Левитан беше против това мнение. „Отидох“, каза той на учениците си, „защото чувствам, че пейзажът може и трябва да се преподава“. Вдъхновяваща и неуморна работа на всички негови творчески живот, Левитан продължи голямото значение на работата, започната от славната плеяда руски пейзажисти, с усилията на които е създаден националният реалистичен пейзаж. Нещо повече, в пейзажите на Левитан, по-фино и дълбоко, отколкото в творчеството на неговите съвременници, се проявява емоционалната сила на лирическия пейзаж и майсторството на неговото одухотворяване. Пейзажите на Левитан събуждат в душата на зрителя онази „безгранична любов към родния край”, която художникът пренася през целия си живот.
Детайли Категория: Жанрове и разновидности на живописта Публикувана на 30.11.2015 18:35 Преглеждания: 4136Пейзажната живопис в Русия се развива много интензивно. Представен е от много прекрасни артисти, чиито картини са световни шедьоври на пейзажната живопис.
Пейзажният жанр в Русия се формира окончателно през 18 век. S.F. се счита за негов основател. Шчедрин.
Епохата на класицизма
Семьон Федорович Шчедрин (1745-1804)
Завършил Петербургската художествена академия, С. Шчедрин става професор по пейзажна живопис в Академията. Работи в стила на академичния класицизъм, който продължава да заема доминираща позиция в руската пейзажна живопис и в началото на XIXв Работеше много на открито. Пейзажите му са емоционално изразителни.
Най-известните му творби са гледки към паркове и дворци в Павловск, Гатчина и Петерхоф.
С. Шчедрин "Изглед към двореца Гатчина от Сребърното езеро" (1798 г.)
В същия стил са работили Ф. Матвеев и Ф. Алексеев.
Фьодор Михайлович Матвеев (1758-1826)
Завършил е и Петербургската художествена академия. Но работата му, за разлика от работата на С. Шчедрин, е посветена главно на пейзажите на Италия, където е живял 47 години и където е починал.
Неговите пейзажи се отличават с лекота на изпълнение, точност, топла окраска и специално умение за изобразяване на далечни планове.
Ф. Матвеев „Квартал край Тиволи“ (1819). Държавна Третяковска галерия (Москва)
Фьодор Яковлевич Алексеев (1753/1755-1824)
Ф. Алексеев - един от основателите на руския градски пейзаж, най-големият майстор на руската ведута.
Завършва Академията за изящни изкуства, усъвършенства се във Венеция като театрален художник, но в същото време рисува пейзажи. По-късно той напълно изостави работата си театрална декорацияи се зае с това, което обича - рисуването. Неговите градски пейзажи се отличават с лиризъм и тънкост на изпълнение.
Ф. Алексеев „Изглед към Михайловския замък в Санкт Петербург от Фонтанка“. Руски музей (Петербург)
Андрей Ефимович Мартинов (1768-1826)
Руски пейзажист. Завършил Художествената академия. Живее дълго време в Рим, след което се завръща в Русия и става академик по живопис. Пътува с руското посолство до Пекин и рисува много гледки от сибирски и китайски местности; след това посещава Крим и бреговете на Волга, откъдето също заема сюжети за своите пейзажи. Предприема второ пътуване до Италия и умира в Рим.
А. Мартинов "Изглед към река Селенга в Сибир"
Ерата на романтизма
През този период най-изявените пейзажисти са С. Щедрин (1791-1830), В. Садовников (1800-1879), М. Лебедев (1811-1837), Г. Сорока (1823-1864) и А. Венецианов ( 1780-1847).
Силвестър Феодосиевич Шчедрин (1791-1830)
С. Шчедрин "Автопортрет" (1817)
Роден в семейството на известния скулптор F.F. Шчедрин. Художникът Семьон Шчедрин е негов чичо. Приет е в числото на учениците на Художествената академия на 9-годишна възраст.
Първите му картини са рисувани в стила на класицизма, верни на природата, но все още не са развили индивидуален почерк на художника.
Автор на италиански морски пейзажи.
В пейзажи от 1828-30-те години. вече има романтично въодушевление, желание за сложни светлинни и цветови ефекти. Картините са обезпокоително драматични.
С. Шчедрин Лунна нощв Неапол"
Григорий Василиевич Сорока (истинско име Василиев) (1823-1864)
Г. Сорока "Автопортрет"
Руски крепостен художник. Учи живопис при А. Г. Венецианов и е един от любимите му ученици. Венецианов поискал от собственика на земята да даде свободата на Григорий, за да може той да продължи образованието си в Художествената академия, но не успял да постигне това - собственикът на земята го подготвил за градинари. След селската реформа той участва в селски вълнения срещу земевладелца. Той пише жалби от селската общност срещу своя земевладелец, за което е арестуван за 3 дни. Смята се, че този арест е причинил самоубийството на художника.
Като повечето художници от Венецианова школа, Г. Сорока рисува градски и селски пейзажи, интериори и натюрморти. Произведенията на венецианската школа се отличават с поетическата непосредственост на изобразяването на околния живот.
Г. Сорока "Изглед в Спаски" (втора половина на 1840-те)
Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
А. Венецианов "Автопортрет" (1811)
Един от първите, които показват очарованието на смътната природа на централноруската ивица.
Венецианското семейство идва от Гърция.
А. Г. Венецианов е най-известен с изображенията на селяни, които рисува. Но в много от картините му има пейзаж - художникът е успял перфектно да предаде светотен.
А. Венецианов е автор на теоретични статии и бележки за живописта.
А. Венецианов "Спящият пастир" (1823-1824)
Пейзажна живопис от втората половина на 19 век
През втората половина на XIX век. пейзажната живопис в Русия започва да се развива в различни стилове: М. Воробьов, И. Айвазовски, Л. Лагорио, А. Боголюбов все още пишат в романтичния стил.
П. Суходолски (1835-1903) работи в техниката сепия. сепия- техника на изображение, често срещана в живописта, рисунката и фотографията. Буквално думата "сепия" се превежда като "сепия" - първоначално боята от този цвят за художници е направена от торби с мастило от сепия и калмари. Тази чанта помага на мидите да се скрият от опасност: изхвърля боя, която моментално се разпространява и прави хиляди литри вода напълно непрозрачни за хищника. В момента има и изкуствена сепия за художници, но се използва и естествена сепия, която се донася от Шри Ланка. Смята се, че естествената сепия е с по-наситен цвят, по-устойчива е от изкуствената.
П. Суходолски "В селото през зимата" (1893)
Много художници започват да работят в реалистичен стил (И. Шишкин), приказно поетична форма (В. Васнецов), през епичен жанр(М. Клод) и др. Невъзможно е да се каже за творчеството на всички художници от този период, ще се спрем само на някои имена.
Фьодор Александрович Василиев (1850-1873)
Ф. Василиев "Автопортрет"
Руски пейзажист, починал много млад, но оставил много прекрасни пейзажи.
Неговата картина "Размразяването" веднага се превърна в събитие в руския художествен живот. Нейното авторско повторение, в по-топли цветове, е показано на Световното изложение през 1872 г. в Лондон.
Ф. Василиев "Размразяване" (1871). Държавна Третяковска галерия (Москва)
P.M. Третяков купи картината още преди началото на изложбата. Повторението на картината е наредено от император Александър III, точно това копие беше в Лондон.
Ф. Василиев "Мокра поляна" (1872). Държавна Третяковска галерия (Москва)
Виктор Елпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905)
В. Борисов-Мусатов "Автопортрет"
Този художник с изненадващо чиста душа гравитира към обобщени образи, цветен и декоративен пейзаж.
В. Борисов-Мусатов "Пролет" (1898-1901)
Той знаеше как да изрази настроението чрез състоянието на природата. Пролетта, с цъфтящи дървета и "пухкави" глухарчета, потапя човек в състояние на ярка радост и надежда.
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)
Б. Кустодиев "Автопортрет" (1912)
Б. Кустодиев се смята за майстор на портрета. Но много от неговите творби надхвърлят това - той се обръща към пейзажа. В началото на 1900-те няколко години подред той пътува до провинция Кострома за теренна работа и създава много картини от домашния и пейзажен жанр. Голямо значениетой даде линия, модел, цветно петно.
Б. Кустодиев „Маленица“ (1903). Държавен руски музей (Петербург)
През същия период от време пленерът най-накрая се утвърди в руската пейзажна живопис. AT по-нататъчно развитиепейзаж, най-важна роля изигра импресионизмът, който повлия върху работата на почти всички сериозни художници в Русия.
Алексей Кондратиевич Саврасов (1830-1897)
А. Саврасов (1870 г.)
А.К. Саврасов стана основоположник на лирическия пейзаж, той успя да покаже неволната красота и нежност на дискретната руска природа.
А. Саврасов завършва Московското училище по живопис и скулптура. известно имеСаврасова направи творбата „Изглед към Кремъл от Кримския мост при лошо време“. Според историка на изкуството Н. А. Рамазанов художникът „предаде ... момента изключително вярно и жизнено. Виждате движението на облаците и чувате шума от клони на дървета и въртяща се трева - ще има порой.
А. Саврасов "Изглед на Кремъл от Кримския мост при лошо време" (1851 г.)
повечето известна работаА. Саврасов е картината "Горовете пристигнаха". Но стана толкова емблематичен, че засенчи всички други негови прекрасни пейзажи.
Животът на художника не беше много щастлив и завърши трагично. Неговият любим ученик Исак Левитан пише: „От Саврасов се появи лирика в пейзажната живопис и безгранична любов към родната земя.<...>и тази негова несъмнена заслуга никога няма да бъде забравена в областта на руското изкуство. А литературният критик И. Гронски смята, че „има малко Саврасови в руската живопис ... Саврасов е добър в някакъв вид интимно, само характерното му възприятие за природата“.
Михаил Василиевич Нестеров (1862-1942)
М. Нестеров "Автопортрет" (1915)
М. Нестеров, ученик на А. Саврасов, също изобразява дискретната красота на средноруската природа. Той създава уникален тип пейзаж, близък по дух на И. Левитан – лиричен, лишен от блясък и ярки цветове, пропит с любов към Русия. Тогава този пейзаж се нарича "Нестеровски". Неизменните „персонажи“ на неговия пейзаж са тънки белостволови брези, закърнели коледни елхи, приглушена зеленина на пролетта или есенна гора, алени гроздове от планинска пепел, върби с рошави котки, едва забележими цветя, безкрайни простори, тихи, неподвижни води с отразени в тях замръзнали гори. Друг ХарактеристикаПейзажът на Нестеров: одухотворената природа на неговите платна винаги се слива в хармония с лиричното настроение на героите, съпреживява съдбата им.
М. Нестеров „Визия за младежа Вартоломей“
Архип Иванович Куинджи (1841 или 1842-1910)
В. Васнецов "Портрет на Куинджи" (1869)
руски художник гръцки произход. Беше много беден, печелеше пари като ретушьор, правеше неуспешни опити да влезе в Художествената академия. Едва при третия опит той става доброволец в Императорската художествена академия. По това време той се срещна със Скитниците, сред които бяха И. Н. Крамской и И. Е. Репин. Това запознанство оказва голямо влияние върху творчеството на Куинджи, поставяйки началото на неговото реалистично възприемане на действителността.
Но в бъдеще Асоциацията на скитниците се превърна за него в много отношения сдържаща, ограничавайки таланта му до строги граници, така че имаше разрив с него.
Куинджи бил привлечен от живописната игра на светлината и въздуха. А това, както вече знаем, е признак на импресионизъм.
А. Куинджи "Лунна нощ на Днепър" (1880). Държавен руски музей (Петербург)
А. Куинджи" Брезова горичка» (1879). Държавна Третяковска галерия (Москва)
Други забележителни пейзажисти от 19 век: Василий Поленов (1844-1927), Константин Коровин (1861-1939), Иля Репин (1844-1930), Николай Ге (1831-1894), Валентин Серов (1865-1911), Кириак Костанди (1852-1921), Николай Дубовской (1859-1918) и др. Това са художниците на руския импресионизъм.
Съдбата на много от тях не беше лесна поради негативното отношение към „етюда“, започнало през 30-те години, работата им започна да се оценява с инсинуации, избягвайки пряката характеристика на техния стил.
Нека просто да разгледаме прекрасните им пейзажи.
В. Борисов-Мусатов "Есенна песен" (1905)
И. Репин "Какво пространство!" (1903 г.)
К. Коровин" Есенен пейзаж» (1909)
Пейзажна живопис през 20 век
AT пейзажна живопис 20-ти век развиват се традиции и тенденции, установени през 19 век: Пьотър Кончаловски (1876-1956), Игор Грабар (1871-1960), Константин Юон (1875-1968) и други художници.
И. Грабар" мартенски сняг» (1904)
След това започна търсенето на нови изразни средстваза да предадат пейзажа. И тук трябва да споменем имената на авангардисти Казимир Малевич (1879-1935), Василий Кандински (1866-1944), Наталия Гончарова (1881-1962).
К. Малевич „Пейзаж. Зима" (1909 г.)
Павел Кузнецов (1878-1968), Николай Кримов (1884-1958), Мартирос Сарян (1880-1972) и други създават своите пейзажи в духа на символизма.
П. Кузнецов „В степта. Мираж (1911)
В ерата на метода на социалистическия реализъм продължават да се развиват нови форми, индивидуални стилове и техники. Сред пейзажистите могат да се откроят Василий Бакшеев (1862-1958), Николай Кримов (1884-1958), Николай Ромадин (1903-1987) и други, които развиват лирическата линия на пейзажа.
В. Бакшеев" синя пролет» (1930 г.). Държавна Третяковска галерия (Москва)
В жанра на индустриалния пейзаж са работили Константин Богаевски (1872-1943), Александър Самохвалов (1894-1971) и други.
Александър Дейнека (1899-1969), Георги Ниски (1903-1987), Борис Угаров (1922-1991), Олег Лошаков (1936) са работили в „суровия стил“, който са разработили.
Г. Ниски "Зеленият път" (1959)
Пейзаж - вечна темаи вечният жанр, той е неизчерпаем.
Модерен художник А. Савченко "През лятото"
