Жанрови художници и техните картини. Домакински жанр в живописта
Домашно боядисване ежедневна живопис
(жанрова живопис, жанр), жанр живопис, посветен на изобразяването на ежедневието на човека, личен и обществен. Терминът се използва в Русия от втория пол. 19 век, когато Петербургска художествена академия официално призната ежедневна живопис и за нейното обозначение те заимстваха френската дума „жанр“ (жанр), приета в западноевропейските академии. Художниците, които създават картини на ежедневни теми, бяха наречени жанрови художници. В старите времена в Русия произведения, изобразяващи събитията от ежедневието, са били наричани „ежедневни писма“. Нещо историческа живопис - изключителни събития, които са важни за цял народ или за цялото човечество; ежедневната живопис изобразява това, което се повтаря в живота на поколения хора от година на година, от век на век: работа и почивка („На обработваема земя. Пролет“ от А.Г. Венецианова, 1820-те; "Масленица" от Б. М. Кустодиева, 1916), сватби и погребения („Селянска сватба“ от П. Брьогел Старейшина, 1568; „Погребение в Орнанс“ от Г. Курбет, 1850), срещи в мълчание и претъпкани празнични шествия („Обяснение“ от В. Йе. Маковски, 1889-91; „Религиозно шествие в провинция Курск“ И. Йе. Репин, 1880-83). Най-добрите жанрови творби представят не ежедневието в неговата скучна монотонност, а ежедневието, вдъхновено от величието на битието. Героите на жанрописците, като правило, са безименни, те са „хора от тълпата“, типични представители на тяхната епоха, нация, класа, професия („Дантеларката“ Дж. Вермеер от Делфт, 1660-те; „Крестьянската трапеза“ от Л. Ленин, 1642; „Ловци на застой“ от В.Г. Перова, 1871; „Жената на търговеца на чай“ от Б. М. Кустодиев, 1918). В дните на войни и революции историята властно нахлува в човешкия живот, нарушавайки обичайния му ход. Произведенията, посветени на суровия живот на критичните епохи, са на прага на историческите и битови жанрове („Не са очаквали“ И. Е. Репин, 1884 г. - завръщането на участник в движението на Народната воля от заточението вкъщи; „1919 г. Тревожност“ Петрова-Водкина, 1934, пресъздаващ атмосферата на Гражданската война).
Ежедневни теми (лов, церемониални шествия) вече се срещат в примитивните скални рисунки. Фреските по стените на древните египетски и етруски гробници изобразяват сцени на оран и събиране на плодове, лов и риболов, танци и пиршества (стенописи на гробницата в Бени Хасан, Египет, около 1950 г. пр. Н. Е .; гробници на „Лов и риболов“ в Тарквиния, Етрурия, 520-10 пр.н.е.). Тези изображения имаха магическо значение: те трябваше да осигурят на починалия богат и луксозен живот в отвъдното. Ежедневните сюжети не са необичайни в древногръцки ваза живопис (кратер с изображение на грънчарска работилница, „Пелик с лястовица“ от Ефроний, и двамата - V в. пр. н. е.). Домакинската живопис възниква през епохата Ренесанс вътре в историческото: легендарните събития често са били „пренасяни“ в настоящето и са били наситени с много ежедневни подробности (Ф. дел Коса. Картини на Палацо Шифаной във Ферара, Италия, 1469–70; „Рождество на Йоан Кръстител“ от Д. Гирландайо, 1485–90). Жанрови произведения са създадени от Караваджо, които първо започват да рисуват хора от нисшите класи („Играчите на карти“, 1594-95; „Играчът на лютня“, около 1595 г.) и майсторите от Северния Ренесанс („Магьосникът“ Х. Бош, 1475-80; "Обмен на пари" М. ван Реймерсвейл, сер. 16 век; „Селянски танц“ от П. Брейгел Стари, 1568).
Домакинската живопис се оформя като самостоятелен жанр през 17 век. в Холандия, която наскоро спечели независимост и основа първата буржоазна република; тогава тя преживява първия си разцвет в живописта "Малки холандци"... След дългите години на испанско господство, художниците почувстваха особено остро очарованието на тихия, спокоен живот; следователно, най-простите дейности - грижа за децата, почистване на помещенията, четене на писма - се раздуват в холандската живопис от 17-ти век. висока поезия („Утрото на млада дама“ от Ф. ван Мирис Стари, ок. 1660; „Жена, беляща ябълка“ от Г. Терборч, ок. 1660; „Момиче с писмо“ от Дж. Вермеер от Делфт, ок. 1657 .). Хора от нисшите класи в платната на испанеца Д. Веласкес („Севилски водоноски“, около 1621 г.) и французинът Л. Ленин („Семейството на доячката“, 1640-те години). През 18 век. Английски художник и график W. Хогарт положи основите на сатирична тенденция в жанра на ежедневието (поредица от картини „Моден брак“, 1743-45). Във Франция J. B. S. Шарден пише домашни сцени от живота на третото имение, затоплени от топлината и уюта на сърцето („Молитва преди вечеря“, около 1740 г.). Реалисти от 19 век стремят се към точно, обективно отразяване на реалността и в същото време възвисяват човешкия труд на земята („Дробилки за камъни“ от Г. Курбе, 1849; „Събиране на пшеница“ от Ф. Просо, 1857). Импресионисти написа щастливи моменти, изтръгнати от потока на ежедневието („Люлка“ от О. Реноар, 1876).
В руската живопис жанрът на ежедневието се формира по-късно от други. Едва 18 век. дава изолирани примери (II Фирсов. "Млад художник", 1760-те; М. Шибанов. "Селянска вечеря", 1774, и "Честването на сватбения договор", 1777). Жанрови мотиви се появяват в творбите на майсторите от първия етаж. 19 век К. П. Брюлова („Италианско пладне“, „Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол“, и двете - 1827 г.) и В. А. Тропинин („Дантелията“, 1823 г.). А. Г. Венецианов стана основоположник на руската ежедневна живопис. Творбите и дните на селяните се появяват в платната му като вечен празник на единството с природата; красотата на жените е потопена в духа на високата класика: техните образи имат същата яснота и хармония, както в гръцките статуи или Мадоните от ранния Ренесанс (Жътварите, около 1825; В лятото на реколтата, 1820-те; „Утро на собственика на земята“, 1823). В платната на П.А. Федотова („Придирчивата булка“, 1847; „Сватовството на майора“, 1848; „Закуска на аристократ“, 1849) социалната сатира е слята с радост с поезия, с възхищение от красотата на околния свят. По-късните му картини („Котва, все още котва!“, „Играчите“, и двете - 1851-52) са пронизани с истинска трагедия.
Жанрът на ежедневието става водещ в живописта скитницикойто изостри критичната ориентация на творчеството на Федотов. Намирайки остри социални, актуални сюжети в съвременната реалност, те рисуват картините си с пламенно състрадание към "малките хора", силно призовават обществената съвест, протестирайки срещу несправедливостта (В. Г. Перов. "Виждане на мъртвите", 1865; "Тройка", 1866 ; ТЯХ. Прянишников... Шегаджиите, 1865; Н. В. Неврев... "Сделка. От близкото минало ", 1866; В. Е. Маковски. "Дата", 1883). През 1870-80-те. Се появяват „хорови картини“ (терминът на В.В. Стасова), в която са активни големи маси от хора („Баржи на Волга“ от И. Е. Репин, 1870-73; „Вземане на снежен град“ от В. И. Сурикова, 1891). Традициите на пътуващия жанр продължават през 20-те години на миналия век. художници, включени в Асоциация на художниците на революционна Русия... Майстори от Обществото на статистите (A.A. Дейнека, Ю. И. Пименов и др.) Пише героичното ежедневие на изграждането на нов живот. На втория етаж. 20 - рано. 21 c. жанровата живопис остава популярна в работата на майстори, отдадени на различни посоки (F.P. Решетников, Т. Н. Яблонская, С. А. Чуйков, А. А. Слоеве, В.Е. Попков, Н. И. Андронов, П. Ф. Никонов, Т.Г. Назаренко, Н.И. Нестерова и много други).
(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрована енциклопедия.“ Редактиран от проф. А. П. Горкин; Москва: Росмен; 2007.)
Вижте какво е "домакинска живопис" в други речници:
Заявката "Художник" се пренасочва тук; вижте и други значения. Адриан ван Остаде. Работилница на художника. 1663. Картинна галерия. Дрезд ... Уикипедия
Вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всяка твърда повърхност. В произведенията на изкуството, създадени от живопис, се използват цветове и шарки, светлосенки, изразителност ... ... Художествена енциклопедия
Изкуството да изобразява предмети на всяка повърхност (стена, дъска, платно) с бои с непосредствена цел да създаде впечатление на зрителя, подобно на това, което би получил от реални обекти на природата. Допълнителна и по-важна цел на J. ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон
Антична живопис - рисуване с восъчни бои (енкаустика) или темпера върху мазилка, мрамор, варовик, дърво, глина; известни са картините на обществата, както и жилищни сгради, крипти, надгробни плочи, както и произведения. станкова живопис. Болип в паметници д-р Гр. живопис ... ... Древният свят. Референтен речник.
Изкуството да изобразява предмети на всяка повърхност (стена, дъска, платно) с бои, с непосредствената цел да направи впечатление на зрителя, подобно на това, което би получил от реални обекти на природата. По-нататъшна и по-важна цел на F ...
Историята на изкуството в Русия, както и историята на руската култура като цяло, се разделя на два неравномерни, рязко разграничени периода: древния, простиращ се от незапомнени времена до ерата на трансформациите на Петър Велики, и новия, обхващащ ... Енциклопедичен речник на Ф.А. Брокхаус и И.А. Ефрон
Появата и началният му период се сливат до такава степен с първите етапи от развитието на фламандската живопис, че най-новите историци на изкуството разглеждат и двамата за целия период до края на 16 век. неразделно, под едно общо име ... ... Енциклопедичен речник на Ф.А. Брокхаус и И.А. Ефрон
Вижте домакинска живопис. (
Ян Вермеер Делфт СЛУГА С КЪСА МЛЯКО ок. 1658 г. Амстердам (Холандия), Rijksmuseum
Предшественици на произведения от ежедневния жанр могат да се считат за пещерни рисунки, направени от първобитни хора, на които са представени сцени на лов, ритуални танци и шествия. Някои от картините на египетски и етруски гробници също са имали жанров характер: обработка на земята, бране на плодове и зеленчуци, лов, риболов и пируване. Смятало се, че тези изображения осигуряват на починалия богат и сит живот в отвъдното. Древногръцките вази също са украсявали ежедневни предмети.
По време на Ренесанса много исторически произведения придобиха подчертан жанров характер: легендарните събития често бяха „пренасяни“ в настоящето и бяха наситени с много ежедневни подробности. А в Русия жанрът се появява за първи път в книжната миниатюра и се нарича „ежедневни писма“.
ПЪРВИ ГЕНРИСТИ В ЕВРОПА
Ян Вермеер Делфт МОМИЧЕ С ПИСМО НА ОТВОРЕНОТО ПРОЗОРЕЦ 1650-те. Дрезден, Галерия на старите майстори
Йеронимус Бош, велик холандски художник, живял в началото на 15-16 век, и италиански художник от 16 век, се счита за основател на жанра в европейското изкуство. Караваджо (пълно име - Микеланджело Мериси да Караваджо). Но ежедневната живопис се оформя в самостоятелен жанр едва през 17 век. в Холандия, която наскоро спечели независимост и основа първата буржоазна република. След дългите години на испанско господство, художниците почувстваха особено остро очарованието на тихия, спокоен живот и започнаха да празнуват най-простите дейности - грижа за децата, почистване на помещенията, четене на писма.
Един от най-известните майстори е Ян Вермеер. Любимият герой на майстора е жена, потопена в домакинските задължения, като например героинята на известната картина "Прислужницата с кана с мляко".
ДОМАШЕН ЖАНР В РУСИЯ
P.A. Федотов ОСНОВЕН МАЧ 1848 г. Москва, Държавна Третяковска галерия
В Русия К. П. Брюлов (неговата „италианска поредица“) и А. Г. Венецианов са сред първите, които се обръщат към жанра на ежедневието, и А. Г. Венецианов, който посвещава цялата си работа на живота на руските селяни.
Сатиричната нота в жанровата живопис е въведена от П. А. Федотов. Картината му „Ухажването на майор“ е забавна история за фалирал офицер, който, желаейки да подобри благосъстоянието си, ще се ожени за дъщерята на търговец.
ДОМАКИНСКИ ЖАНР -
Жанр на визуалните изкуства, посветен на ежедневния личен и обществен живот (обикновено съвременен художник).
Изображения на ежедневни теми вече присъстваха в примитивното изкуство (сцени на лов, шествия), в ориенталските картини и релефи (изображения на живота на крале, благородници, фермери). Те заемали значително място в елинистическото и древноримското изкуство (във ваза, релефи, картини, мозайки, скулптура).
От IV век. се развива жанровата живопис на Далечния изток (Китай, Корея, Япония).
В средновековното европейско изкуство жанровите сцени често са били вплетени в религиозни и алегорични композиции (картини, релефи, миниатюри).
ДОМАКИНСКИ ЖАНР. Възраждане. Холандия (Фландрия). Айк, Ян ван.
Бракът на Арнолфини.
Сватбена церемония на Джовани Арнолфини и съпругата му Джована Генами
По време на Ренесанса религиозните и алегорични сцени в живописта започват да придобиват характера на разказ за реално събитие, са наситени с ежедневни детайли (Джото, А. Лоренцети, Ян ван Ейк, Р. Кампен, Хертген до Синт-Янс), появяват се образи на човешка трудова дейност (Лимбург, Шонгауер, Козее).
В края на 15 - началото на 16 век. в работата на редица художници жанрът на ежедневието започва постепенно да се изолира (В. Карпачо, Джорджоне, Й. Басано, К. Масис, Лука Лайден). В творбите на П. Брюгел и Дж. Кало, изобразяването на картини от ежедневието се е превърнало в начин за изразяване на актуални социални и философски идеи (идеи за социална справедливост, ненасилие и др.).
ДОМАКИНСКИ ЖАНР. Холандия.
Брейгел-младият, Питър. Зимен пейзаж с капан за птици
В различни национални училища от 17 век. са се развили различни видове жанр на ежедневието, които често се утвърждават в борбата срещу идеализиращите тенденции.
И така, в работата на Караваджо в Италия, която е повлияла на развитието на реализма в европейското изкуство от 17 век. подчертано истинното, монументално изобразяване на сцени от живота на нисшите класи в религиозни композиции беше в контраст с идеализиращите принципи на академизма.
Възвишената поетизация на ежедневните мотиви, включени в митологични и алегорични композиции, утвърждаването на затворените в народа мощни жизнени сили са характерни за произведенията на П. П. Рубенс и Й. Йордаенс във Фландрия, полемизиращи с принципите на официалния барок.
Жанрът заема водеща позиция в Холандия, където окончателно се оформят неговите класически форми.
Поетизирането на селския и бюргерския живот с неговата интимна атмосфера на спокоен уют е типично за А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Йох, Й. Вермеер Делфт, Г. Терборх, Г. Мецу.
През втората половина на XVII - началото на XVIII век. е налице несъответствие между демократичната тенденция в жанровия жанр (произведенията на Рембранд, А. Брауър, С. Роуз и Дж. М. Креспи) и идеализиращото изкуство на живота (Д. Тениер, К. Нечер в Холандия).
За разлика от идиличните пасторали и „галантни сцени“ на рококо изкуството (Ф. Баучер), се появява семейният жанр и ежедневната сатира (W. Hogarth, A. Watteau и J. O. Fragonard, J. B. C. Chardin; J. B. Greuze ).
Реалистичните тенденции се проявяват в ежедневните картини на художници от Италия (П. Лонги), Германия (Д. Чодовецки), Швеция (П. Хилестрьом) и Полша (Ж. П. Норблин).
Ранните творби по ежедневни теми от испанеца Ф. Гоя са пропити с весела демокрация, поетичен блясък на светоусещането.
В Русия жанровият жанр се развива от втората половина на 18 век. (И. Фирсов, М. Шибанов, И. Ерменев).
През XVI-XVIII век. жанрът на ежедневието процъфтява в изкуството на азиатските страни - в миниатюрите на Иран, Индия, в живописта на Корея и особено на Япония (гравюри на Китагава Утамаро, Кацушика Хокусай).
През първата половина на XIX век. в естетическото потвърждение на ежедневието важна роля изигра идиличното изображение на живота на селяните и жителите на градовете, завладяващо с поетична простота и трогателна искреност (А. Венецианов и венецианската школа в Русия, J. C. Bingham и W. Mount в САЩ, D. Wilkie в Шотландия; представители на Biedermeier - G. F. Kersting и K. Spitzweg в Германия, F. Waldmüller в Австрия, K. Köbke в Дания).
Френските романтици (T. Gericault, A. G. Dean) въвеждат духа на протест, обобщаване и психологическо богатство на образи на обикновени хора в жанра на ежедневието; О. Домие в средата на 19 век. разработи тези куестове, допълвайки ги с високо умение за социална типизация.
ДОМАКИНСКИ ЖАНР. Франция.
Courbet, Gustave. Хамак.
В средата и втората половина на 19 век. жанровият жанр се развива в творбите на Г. Курбе и Ж. Ф. Милет във Франция, А. Менцел и В. Лайбъл в Германия, Ж. Фатори в Италия, И. Израелс в Холандия, В. Омир в САЩ, К. Мьоние в Белгия ...
Ежедневният жанр на руския критически реализъм се характеризира с дълбоко и точно проникване в духовния свят на героите, разгърнат разказ и подробно драматично развитие на сюжета.
Тези черти, ясно проявени в средата на 19 век. в картините на П. Федотов, са били възприети от жанрово-демократите В. Перов и П. Шмелков.
На тази основа израства жанрът на Скитниците, който играе водеща роля в тяхното изкуство, което изключително пълно и точно отразява народния живот от втората половина на 19 век. Подробна картина на ежедневието на всички слоеве на руското общество дават Г. Мясоедов, В. Максимов, К. Савицки, В. Маковски и - със специална дълбочина и обхват - И. Репин, ширината на задачите на жанровите картини, които често ги доближават до историческата композиция.
Жанрови и битови черти се проявяват в портретна, пейзажна, историческа и батална живопис на редица художници от 19-ти век, включително Й. Бастиен-Лепаж, Л. Лермит във Франция, Л. Кнаус, Б. Ботие в Германия, К. Маковски в Русия и др. Художници, свързани с импресионизма (Е. Мане, Е. Дега, О. Реноар във Франция), през 60-те-80-те години. одобриха нов тип жанрова живопис, в която те се стремяха да уловят на пръв поглед произволен, фрагментарен аспект от живота, острия характер на външния вид на героите, сливането на хората и тяхната природна среда.
Тези тенденции дадоха тласък на по-свободна интерпретация на жанра на ежедневието, пряко-живописно възприемане на ежедневни сцени (М. Либерман в Германия, Е. Уеренсйол, К. Крог в Норвегия, А. Зорн, 3. Юсефсон в Швеция, В. Сикерт във Великобритания, Т. Акинс в САЩ, В. Серов, Ф. Малявин, К. Юон в Русия).
В края на XIX-XX век. в изкуството на символизма и „модерния” стил има разрив с традицията на жанра от 19 век.
Ежедневните сцени се тълкуват като вечни символи; жизнената конкретност на образа отстъпва място на монументални и декоративни задачи (Е. Мунк в Норвегия, Ф. Ходлер в Швейцария, П. Гоген във Франция, В. Борисов-Мусатов в Русия).
Традиции от реалистичния жанр от 19 век са взети през XX век. такива художници като Т. Щайнлен във Франция, Ф. Брангвин във Великобритания, К. Колвиц в Германия, Д. Ривера в Мексико, Дж. Белоус в САЩ, Ф. Мазерел в Белгия, Д. Деркович в Унгария, Н. Балкански в България, С. Лукян в Румъния, М. Галанда в Словакия и др.
След Втората световна война тази тенденция е продължена от майсторите на неореализма - Р. Гутузо, А. Пицинато в Италия, А. Фужерон и Б. Таслицки във Франция, Уено Макото в Япония. Характерна особеност на жанровия жанр е комбинацията от рязко възприемани характерни черти на ежедневието с обобщение, често символика на образи и ситуации.
В страните от Азия и Африка се развиха оригинални школи от националния ежедневен жанр, които се издигнаха от имитация и стилизация до дълбоко обобщено отражение на начина на живот на техните народи (А. Шер-Гил, К. К. Хебър в Индия, К. Афанди в Индонезия, М. Сабри в Ирак, А. Текле в Етиопия, скулптори К. Антубам в Гана, Ф. Юдубор в Нигерия).
Артистите на модернистичните направления - поп арт и хиперреализъм - се обръщат към ежедневните сцени.
Жанрът на ежедневието играе важна роля за формирането на руското изкуство на 20 век. През 20-те години. в рамките на този жанр през 30-те години работят П. Кузнецов, М. Сарян, П. Кончаловски, К. Петров-Водкин, художници от сдружението OST (А. Дейнека, К. Пименов). - С. Герасимов, А. Пластов, Т. Галоненко, В. Одинцов, Ф. Кричевски.
Произведенията от ежедневието отразяват трудния живот на фронта и тила по време на Великата отечествена война (Ю. Непринцев, Б. Неменски, А. Лактионов, В. Костецки, А. Пахомов, Л. Сойфертис), типични черти на ежедневието в следвоенните години (Т Яблонская, С. Чуйков, Ф. Решетников, С. Григориев, У. Джапаридзе, Е. Калнин, Л. Илина).
От втората половина на 50-те години. жанрът на ежедневието е отразен в картините на Г. Коржев, В. Иванов, Е. Моисеенко, В. Попков, Т. Салахов, Д. Жилински, Е. Илтнер, И. Зарин, И. Кличев, Н. Андронов, А. и С. Ткачеви, Т. Мирзашвили, С. Мурадян, гравюри на Г. Захаров, В. Толи, В. Юркунас и др.
Семейството, училището, работата, свободното време, целият личен и социален живот на човек са отразени в произведения на изобразителното изкуство. Най-често тези сцени се срещат в картините на живописци, но често те могат да се видят както на листове с щафетни графики, така и в скулптура. Малки скулптурни групи, направени от майстори на народното изкуство, са много привлекателни, например дърворезбени играчки от село Богородское близо до Загорск в Московска област или глинени ръчно рисувани фигури на бившето селище Димково (Киров). Фигурите се използват за композиране на композиции по теми на басни, приказки, популярни щампи. Като правило те са оцветени с мек, добродушен хумор.
Ежедневните сцени, заснети от художници от различни епохи, позволяват да се надникне в реалния живот на отминали времена. В крайна сметка художникът, изобразявайки съвременния си живот, изглежда улавя за следващите поколения уникалните черти от живота на неговата епоха.
Първият разцвет на жанровия жанр започва в Холандия през 17 век. Това е времето на формирането на буржоазното общество, което отстоява правото си на личен и обществен живот, своя мироглед. Тогава изобразяването на ежедневни сцени се откроява като самостоятелен жанр в изкуството. В древната епоха и през Средновековието са известни само отделни образи от ежедневието, които в повечето случаи служат за назидателни, поучителни цели. Холандските художници пресъздават с любов живота на най-различни сектори от обществото. В картините на Г. Терборч („Музикален урок“, Музеят на Пушкин) виждаме богати аристократични семейства, дами в пищни сатенени рокли, разговарящи с галантни господа. В атмосферата на скромни и уютни бюргерски къщи се разиграват ежедневни сцени в картините на Г. Мецу („Пациентът и докторът“, GE). Своеобразната поезия на обикновения бюргерски живот е уловена от J. Wermer Delft (The Lacemaker, Louvre, Paris) и P. de Hooch („Господарката и слугата“, GoE). И каква искряща, бурна веселост прониза сцените на селските празници на техния велик предшественик Питер Брейгел Старият или техния съвременен фламандски П. П. Рубенс !
П. Брейгел Старият. Селянски танц. ДОБРЕ. 1568. Масло върху дърво. Музей за история на изкуството. Вена.
Всички следващи периоди на разцвета на жанровия жанр са свързани с нарастването на демократичните и реалистични тенденции в изкуството. От простото фиксиране на явленията художниците преминават към разкриване на дълбокия вътрешен смисъл и социално-историческото съдържание на ежедневието. Още през XVII век. във Франция братята Льо Найн успяха да видят и покажат в своите картини високото човешко достойнство на прост селянин - най-ниският и унил представител на феодалното общество („Семейството на доячите“, 1640-те години, GE). През 18 век. JBS Chardin, под влиянието на идеите на просветителите, утвърждава в своите произведения достойнството на човек от третото съсловие (The Washerwoman, 1737, GE).
J. B.S. Chardin. Перачка. 1737. Масло върху платно. Държавен Ермитаж. Ленинград.
Нов разцвет на жанра на жанра идва през 19 век. Художниците се стремят да дадат отговори на остри социални проблеми, породени от съвременната реалност. В техните трудове започва да надделява критична оценка, излагане на съществуващи социални отношения и установени морални норми, те защитават правата на потиснатите слоеве от населението. Тук важна роля играе социално-критичната сатира. О. Домие , който показа истинската долна страна на просперитета на буржоазното общество, с голяма топлота представи представителите на трудещите се хора, с които свързва бъдещето на страната си. Високата идея за работещ човек се отразява в работата на други френски художници и преди всичко Ф. Милет и Г. Курбе ... Снимки от живота на различни слоеве на обществото, епизоди на барикадни битки проникват в жанра на ежедневието. Образите на обикновените хора се героизират, те придобиват епичен характер. Изглежда, че художниците убеждават зрителя, че сеенето на хляб, изграждането на пътища е също толкова достойно, колкото извършването на героични дела.
Жанрът на ежедневието заема важно място в руското изкуство от първата половина на 19 век. А. Г. Венецианов и художниците от неговото училище прославят делото на селския труд и природата, идеализирайки образите на селяните, и създават поетични картини на селския живот (По жътва. Лято, 1820-те, Третяковска галерия; и др.). Сатиричните картини и рисунки на П. А. Федотов повдигнаха цял слой от живота в руското общество през Николаевската епоха и допринесоха за излагането на крепостничеството.
Решаващата роля за развитието на руския жанров жанр изиграха художниците от 60-те години на ХХ век, които показаха широка картина на живота на постреформената Русия ( В. Г. Перов и т.н.). Тази тенденция се проявява с особена сила в трудовете на пътуващите. На зрителя беше представена подробна, типизирана картина на живота на всички слоеве на руското общество. В произведения скитници , и най-вече И. Е. Репина , руската реалност от 1870-1890 г. е широко и многостранна. („Баржи на Волга“, 1870-1873, Държавен руски музей; „Те не чакаха“, 1884-1888; „Арестът на пропагандист“, 1880-1892, и двете в Държавната Третяковска галерия). Репин успя да покаже не само угнетеното състояние на масите, но и могъщата национална жизненост, героизъм и издръжливост на борците за национално освобождение. В края на XIX-XX век. в руското изкуство - в творбите на Н. А. Касаткин ("Миньор", 1894 г., Държавна Третяковска галерия), С. Т. Коненкова , А. С. Голубкина (Рабочий, 1909, Държавна Третяковска галерия) - имаше представители на нова класа - пролетариата.
А. И. Лактионов. Писмо отпред. 1947. Масло върху платно. Държавна Третяковска галерия. Москва.
Развитието на жанровия жанр в изкуството на 20 век протича по много сложни начини. Необичайно влошените противоречия на буржоазната действителност информират за произведенията на водещи майстори на жанровия жанр, като Т. Щайнлен във Франция, К. Колвиц в Германия, Р. Гутузо в Италия, Ф. Мазерел в Белгия, боен характер, до голяма степен поради връзката им с революционното движение ... Прогресивните господари на капиталистическите страни показват не само трудностите и страданията на масите, но и своята готовност за решителна борба срещу експлоататорите.
Изкуството се е превърнало в принципно нов етап в развитието на жанра социалистически реализъм ... Съветските художници утвърждават историческия оптимизъм на строителите на комунистическо общество, радостта от безплатния творчески труд, нов, социалистически начин на живот и човешки отношения и разкриват богатия духовен свят на съветските хора. Още през 20-30-те години. в произведения Б. В. Йогансън ("Рабфакът идва", 1928, Киевски музей на руското изкуство), А. А. Дейнейки („На строителната площадка на нови работилници“, 1926 г., Третяковска галерия), Ю. И. Пименова („Нова Москва“, 1937 г., Третяковска галерия), а по-късно - А. А. Пластова („Вечеря на трактористи“, 1951 г., Регионален художествен музей в Иркутск) и много други майстори на съветското изкуство отразяват широко чертите на новия, съветски начин на живот, героизма на сътворението. Патосът на строителите на комунистическото общество се утвърждава в творбите на съвременните майстори съветско многонационално изкуство.
