Описание на картината на Шишкин носи. Описание на картината и
Сутрин в борова гора
Картината на известния художник И.И.Шишкин изобразява рано сутрин в гората. Боровата гора се събужда от сън, слънцето още не е излязло и не е имало време да затопли поляната. Високите зелени борови дървета са обвити в гъста мъгла.
Мечката с три кафяви кубчета вече се е събудила и е излязла да гали на горска полянка. Клубните мечки, все още много малки, се качиха на огромно паднало дърво. Изкоренен е от земята, очевидно след неотдавнашния ураган.
Едно, най-пъргавото мече, се изкачи до самия връх на счупения ствол. Той гледа второто мече, което седи в средата на багажника и гледа мечката. Третият, очевидно най-малкият от тях, стои върху друга счупена част от могъщото дърво, погледът му е насочен към дълбините на гората.
Голямата, кафява мечка внимателно наблюдава палавите малки. Тя знае, че гората е изпълнена с много опасности и е готова да защити децата си по всяко време.
Когато погледнете снимка, сякаш сте потопен в нея. Усещате хладния дъх на зелената гора, чувате горски шумоли и звуци, издавани от животни, птици и насекоми.
Сюжетът на картината се оказа жив и доста реалистичен. Дивата природа радва, а забавните малки плюшени мечета се докосват и ви карат да искате да сте на поляната и да играете с тях.
Композиция на снимката Сутрин в боровата гора на Шишкин
Пред мен е творение на И. Шишкин „Утро в борова гора“ (понякога наричано „Утро в борова гора“). Това платно може да се нарече наистина най-известният шедьовър, защото всички, и дете, и възрастен, несъмнено познават тази красива картина.
Художникът с безпрецедентен трепет, грижа и нежност умело предписва всяка игла на могъщите борови дървета, всеки корен и клонка. Вдъхновен от силата и величието на природата, той вдъхна в своето творение безпрецедентния реализъм и магия на обикновена горска сутрин.
Картината изобразява сутрешните часове в борова гора. Природата просто се събужда след хладна нощ, студена роса е паднала върху тревата и дърветата, въздухът е чист и свеж. Въздухът все още е студен, но е на път да се затопли, а миризмата на гнила трева и борови игли ще се разпространи из гората. Със сигурност денят ще е горещ и затова тази прохладна сутрин е наистина прекрасна.
В мрачната гора цари тишина, само от време на време викът на ранна птица ще просече пустинята.
Гигантски борови дървета, величествено стремящи се към небето, поздравяват първите слънчеви лъчи, плъзгащи се по върховете на дърветата, с техните храстовидни клони. Изгревът е събуждането и началото на нов ден. И цялата природа с нетърпение очаква неговото пристигане.
Топлите златисти и жълти нюанси са хипнотизиращи, контрастиращи ярко с тъмната палитра на мрачната гора, която създава образа на тайнствена тайнствена борова гора, сякаш слизаща от страниците на руски народни приказки. Приглушените спокойни тонове не дразнят очите, а по-скоро радват окото.
В центъра на картината са изобразени главните герои, без които платното би изгубило очарованието си.
Мечката и трите ѝ смели кубчета, събуждащи се с първите лъчи на слънцето, вече са в пълен контрол в гората и се нахвърлят в търсене на храна.
Палавите деца започнаха игра - те скачат и се катерят върху паднал боров ствол, сякаш играят на таг. Пухкавите животни изглеждат напълно беззащитни, но под наблюдението на бдителната си майка те са в безопасност. Огромни паднали дървета, сякаш съборени в биткойни герои, лежат високо, отглеждайки изкормените си дебели корени, като целият им вид показва своята предишна сила и сила.
Кафявият родител мрънка от недоволство, опитвайки се да умиротвори непокорните деца, но пъргавите малки хулигани не приемат сериозно гневните ръмжи на майка си.
Като погледнете снимката, сякаш дишате аромата на гората, нейната борова свежест, усещате сенчестата прохлада на гората, чувате шумоленето на ветреца, пукането на клони под силни животински лапи.
Заедно с вдъхновения творец, пропита с красотата на руската природа, зрителят неволно ще задържи дъха си, изумен от дълбоката мистерия на живота и радостта, която пейзажът излъчва.
Те питат това есе в 2, 5, 3, 7 клас.
Композиция „Утро в борова гора“ по картина на Шишкин 5 клас
Вероятно още от детството е позната картината на Шишкин „Утро в борова гора“. Дори и да не се интересувате дълбоко от изкуството, тогава почти всички са запознати с тази картина, благодарение на образа й върху бонбоните. Мечка с три кубчета на фона на борова гора.
Идеята на Шишкин беше предложена от неговия приятел, също художник. И дори имаше ръка да допълва пейзажа с мечки. Те се оказаха толкова добре, че художниците и двамата подписаха картината. Третяков, който по-късно придоби тази картина обаче, остави само подписа на Шишкин, вторият подпис беше покрит. Като се има предвид, че въпреки това основният стил на писане е по дух по-близък до Шишкин.
И наистина Шишкин много точно предаде общата атмосфера на разсипаната гора. Можем да наблюдаваме лъчите на изгряващото сутрешно слънце, което само докосва върховете на върховете. В дълбините на картината гората е обгърната в сутрешна мъгла. А неговата лекота и въздушност предават свежестта на наблюдателя, която обикновено все още стои по това време на деня.
На преден план е цяло семейство мечки. Мечка и три малки кубчета нахлуват на голямо паднало дърво. Може да се предположи, че току-що са излезли от деня след нощен сън. Все още не е толкова игриво заспало, но майката не се дразни и наблюдава квартала и домашните си любимци, малко бързайки към небрежно потомство.
Картината е много позитивна както в мотива, така и в цветовете си. Художникът много точно предаде атмосферата на събуждащата се природа.
„Утро в борова гора“ е може би една от най-известните картини на Иван Шишкин. Първото нещо, което привлича и докосва публиката, гледаща шедьовъра, са мечките. Без животни картината едва ли би се оказала толкова привлекателна. Междувременно малко хора знаят, че не Шишкин е рисувал животните, друг художник на име Савицки.
Майстор на мечката
Константин Аполонович Савицки вече не е толкова известен като Иван Иванович Шишкин, чието име, вероятно, дори дете знае. Независимо от това Савицки е и един от най-талантливите руски художници. По едно време той е академик и член на Императорската академия на изкуствата. Ясно е, че именно на базата на изкуството Савицки се срещнал с Шишкин.
И двамата обичаха руската природа и безкористно я изобразяваха в своите платна. Но Иван Иванович предпочете повече пейзажи, в които хора или животни, ако се появят, то само в ролята на второстепенни герои. Савицки, от друга страна, активно представяше и двамата. Очевидно, благодарение на умението на приятел, Шишкин стана твърдо убеден, че фигурите на живите същества не са много успешни за него.
Помощ на приятел
В края на 1880 г. Иван Шишкин завършва друг пейзаж, в който изобразява необичайно живописна сутрин в борова гора. Според художника обаче на картината липсва някакъв акцент, в качеството на който той планира да нарисува 2 мечки. Шишкин дори направи скици за бъдещи герои, но беше недоволен от работата си. Тогава той се обърна към Константин Савицки с молба да му помогне с животните. Приятелят на Шишкин не отказа и с удоволствие се захвана с бизнеса. Мечките се оказаха за завист. В допълнение, броят на стъпалата се е удвоил.
Честно казано, трябва да се отбележи, че самият Шишкин изобщо нямаше да изневерява и когато картината беше готова, посочи не само фамилията си, но и Савицки. И двамата приятели бяха доволни от съвместното си творчество. Всичко обаче беше съсипано от основателя на световноизвестната галерия Павел Третяков.
Упорит Третяков
Именно Третяков купи Сутринта в борова гора от Шишкин. Патронът обаче не хареса 2 подписа на снимката. И тъй като след като купи това или онова произведение на изкуството, Третяков се смяташе за единствения и пълен собственик на него, той взе и изтри името на Савицки. Шишкин започна да възразява, но Павел Михайлович остана непреклонен. Той каза, че начинът на писане, включително по отношение на мечките, съответства на маниера на Шишкин, а Савицки тук очевидно е ненужен.
Иван Шишкин сподели хонорара, получен от Третяков с приятел. Той обаче даде на Савицки само четвъртата част от парите, обяснявайки, че той прави скиците за Утр без помощта на Константин Аполонович.
Със сигурност Савицки беше обиден от подобно обжалване. Във всеки случай той отново не рисува нито едно платно с Шишкин. И във всеки случай мечките на Савицки наистина се превърнаха в украшение на картината: без тях Утрото в борова гора едва ли би получило такова признание.
И Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков изтрива подписа си, така че самият Шишкин често е посочен като автор на картината.
Картината е популярна поради композиционното включване на елементи от анималистичен сюжет в пейзажното платно. Картината представя подробно състоянието на природата, видяно от художника на остров Городомля. Показаното не е гъста гъста гора, но слънчевата светлина пробива път през колоните на високи дървета. Човек може да почувства дълбочината на дерето, силата на вековни дървета, слънчевата светлина, каквато плахо наднича в тази гъста гора. Начумерените мечешки мелета усещат приближаването на сутринта.
Енциклопедичен YouTube
1 / 3
✪ Сутрин в борова гора, Шишкин - преглед на картината
✪ Сутрин в борова гора - Шишкин - Нашата картинна галерия!
✪ Да се \u200b\u200bнаучим да пишем есе Част 4 Историята на една картина „Утро в борова гора“
Субтитри
история
Идеята за картината е предложена на Шишкин от Савицки, който по-късно действа като съавтор и изобразява фигурите на мечките. Тези мечки, с някои разлики в стойката и броя (в началото са били две), се появяват в подготвителни чертежи и скици. Животните се оказаха в Савицки толкова добре, че той дори подписа снимката с Шишкин. Самият Савицки каза на близките си: „Картината беше продадена за 4 хиляди, а аз съм участник в четвъртата акция“.
След закупуването на картината Третяков премахва подписа на Савицки, оставяйки авторството на Шишкин, защото в картината Третяков казва: „от концепцията до изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод, свойствен на Шишкин“.
Отзиви от критиците
В инвентара на галерията първоначално (по време на живота на художниците Шишкин и Савицки) картината е посочена под заглавието „Мечо семейство в гората“ (и без да се посочва името на Савицки).
Руският прозаик и публицист В. М. Михеев пише следните думи през 1894 г.:
Погледнете в тази сива мъгла от горското разстояние, в „Мечовото семейство в гората“ ... и ще разберете с какъв ценител на гората, с какъв силен обективен артист имате работа. И ако целостта на вашето впечатление е възпрепятствана от нещо в неговите картини, тогава това не е детайл от гората, а например фигурите на мечките, чиято интерпретация ви кара да искате много и разваля цялостната картина много там, където художникът ги е поставил. Очевидно лесовъдът не е толкова силен в изобразяването на животни.
"Три мечки"
По време на съветската епоха сладкарската фабрика „Красни Октябр“ произвеждаше сладкишите „Мечта Клуб“, докато снимката върху опаковката на бонбони като цяло беше взета от снимката „Утро в борова гора“. В същото време, Krasny Oktyabr произвежда шоколад Three Bears, въпреки че на етикета имаше четири мечки. Сладките бяха популярни и получиха неофициалното име "Три мечки" сред хората, след което започнаха да наричат \u200b\u200bсамата картина.
В културата
- В известния новогодишен филм „Карнавална нощ“, режисиран от Елдар Рязанов, главният герой на филма Огурцов споменава определена картина „Мечки на почивка“ (вероятно препратка към тази снимка).
- В поредицата "Стоп" на анимационния сериал "
СПЕЦИАЛНИ ПРОЕКТИ
През изминалия век „Утро в борова гора“, което слухове, пренебрегвайки законите на аритметиката, кръстени в „Три мечки“, се превърна в най-възпроизвежданата картина в Русия: мечките Шишкин ни гледат от обвивки за бонбони, поздравителни картички, гобелени стени и календари; дори от всички комплекти кръстосани бодове, продавани в магазините Vse for Needlework, тези мечки са най-популярни.
Между другото, какво общо има сутринта ?!
Известно е, че тази картина първоначално се е наричала „Мечовото семейство в гората“. И тя имаше двама автори - Иван Шишкин и Константин Савицки: Шишкин рисуваше гората, но четките на последния принадлежаха на самите мечки. Но Павел Третяков, който купи това платно, нареди да преименува картината и да остави само един художник във всички каталози - Иван Шишкин.
- Защо? - Третяков беше преодолян с такъв въпрос в продължение на много години.
Само веднъж Третяков обясни мотивите за своето действие.
- На снимката - отговори патронът, - всичко - от концепцията до екзекуцията, говори за начина на рисуване, за творческия метод, свойствен на Шишкин.
I.I. Шишкин. Сутрин в борова гора.
„Мечка“ - това беше прякора на самия Иван Шишкин в младостта му.
Огромен ръст, мрачен и мълчалив, Шишкин винаги се опитваше да стои далеч от шумните компании и забавления, като предпочиташе да се разхожда някъде из гората съвсем сам.
Той е роден през януари 1832 г. в най-мечешкия кът на империята - в град Елабуга на тогавашната провинция Вятка, в семейството на търговеца от първата гилдия Иван Василиевич Шишкин, местен романтик и ексцентрик, който е бил любител не толкова на търговията със зърно, колкото на археологическите изследвания и социалните дейности.
Може би затова Иван Василиевич не се скарал на сина си, когато след четири години следване в гимназията в Казан той напуснал да учи с твърдо намерение да не се връща в училище. „Е, той го хвърли и го хвърли - сви рамене Шишкин-старши,„ не всеки може да изгради бюрократични кариери “.
Но Иван не се интересувал от нищо, освен от туризъм в гората. Всеки път, когато избяга от къщата преди зори, той се връщаше след тъмно. След вечеря той безшумно се заключи в стаята си. Той нямаше интерес нито към женското общество, нито към компанията на своите връстници, на които изглеждаше горски дивак.
Родителите се опитаха да привържат сина си към семейния бизнес, но Иван също не прояви интерес към търговията. Нещо повече, всички търговци го изневеряваха и му изневеряваха. „Нашата аритметична граматика е идиотска по отношение на търговията“, оплака се майка му в писмо до най-големия си син Николай.
Но след това през 1851 г. в тихата Елабуга се появяват московски художници, извикани да рисуват иконостаса в катедралната църква. Иван скоро срещна един от тях - Иван Осокин. Именно Осокин забеляза жаждата на младежа да рисува. Той прие младия Шишкин като чирак в ателието, научи го как да готви и разбърква бои, а по-късно го посъветва да отиде в Москва и да учи в Школата по живопис и скулптура в Московското художествено дружество.
I.I. Шишкин. Автопортрет.
Роднините, които вече махаха с ръка на невъзмутимото, дори оживяваха, когато научиха за желанието на сина им да стане художник. Особено бащата, който от векове мечтаеше да прослави семейство Шишкини. Вярно, той вярваше, че самият той ще стане най-известният Шишкин - като любител археолог, разкопал древното селище на Дявола край Елабуга. Затова баща ми отдели пари за обучение и през 1852 г. 20-годишният Иван Шишкин отиде да завладее Москва.
Точно другарите в училището по рисуване и скулптура бяха с остри очи и го нарекоха Мечката.
Както припомни неговият съученик Петър Кримов, с когото Шишкин наема стая в имение в Харитоневски път, „нашата Мечка вече е изкачила всички Соколници и е нарисувала всички поляни“.
Обаче ходеше на скици в Останкино, и в Свиблово, и дори в Троице-Сергиевата лавра - Шишкин работеше сякаш неуморно. Мнозина останаха изумени: той изработи толкова проучвания за един ден, колкото другите трудно можеха да направят за една седмица.
През 1855 г., завършвайки блестящо училището по живопис, Шишкин решава да влезе в Императорската художествена академия в Санкт Петербург. И въпреки че според тогавашната таблица на ранговете, възпитаниците на Московското училище всъщност са имали същия статут като възпитаници на Петербургската художествена академия, Шишкин просто страстно е искал да се научи да пише от най-добрите европейски майстори на живописта.
Животът в шумната столица на империята не промени най-малко нелюбезния характер на Шишкин. Както пишеше в писма до родителите си, ако не беше възможността да се учи на живопис от най-добрите майстори, той би се завърнал у дома отдавна, в родните гори.
„Писна ми Петербург“, пише той на родителите си през зимата на 1858 година. - Днес бяхме на площад Адмиралтейская, където, както знаете, цветът на Петербургската масленица. Такива всякакви боклуци, глупости, вулгарности и за тази вулгарна каша най-уважаваната публика, т. Нар. Началник, се стичат пеша и в карета, за да убият част от скучното си и бездействащо време и веднага да гледат как по-ниската публика се забавлява. А ние, хората, които съставляват средна аудитория, наистина не искаме да гледаме ... "
И ето още едно писмо, написано през пролетта: „Този \u200b\u200bнепрекъснат гръм от файтони се появи на калдъръмената настилка, въпреки че не ме притеснява през зимата. Ще дойде първият ден на празника, на улиците на цял Петербург ще се появят безброй брой навити шапки, каски, кокади и други подобни боклуци. Странно нещо е, че в Санкт Петербург всяка минута се срещаш или с потънал генерал, или с офицерска железница, или с крив служител - тези личности са просто неизброими, човек може да си помисли, че целият Санкт Петербург е пълен само с тях, тези животни ... "
Единствената утеха, която намира в столицата, е църквата. Парадоксално е, че именно в шумния Санкт Петербург, където много хора в онези години загубиха не само вярата си, но и самия си човешки облик, Шишкин просто намери пътя си към Бога.
Иван Иванович Шишкин.
В писма до родителите си той пише: „Имаме църква в Академията в самата сграда и по време на богослужението напускаме уроци, ходим на църква, а вечер след час на целодневната служба там няма утрини. И ще ви кажа с удоволствие, че е толкова приятно, толкова добро, възможно най-добро, кой каквото направи, остави всичко, отива, идва и отново прави същото като преди. Тъй като църквата е добра, така и духовенството напълно отговаря на нея, свещеникът е уважаван старец, мил, той често посещава нашите уроци, говори толкова просто, ангажиращо, толкова ярко ... "
Шишкин видя Божията воля в своите проучвания: той трябваше да докаже на професорите на Академията правото на руски художник да рисува руски пейзажи. Не беше толкова лесно да се направи това, защото по онова време французите Никола Пусен и Клод Лорен се считаха за светилата и боговете на пейзажния жанр, които рисуваха или величествените алпийски пейзажи, или знойната природа на Гърция или Италия. Руските пространства се смятаха за царство на дивашкията, недостойно да бъдат изобразявани на платно.
Иля Репин, който учи малко по-късно в Академията, пише: „Истинската природа, красивата природа беше призната само в Италия, където винаги имаше недостъпни примери за най-високото изкуство. Професорите виждаха, изучаваха, знаеха всичко това и водеха учениците си към една и съща цел, към същите непоколебими идеали ... "
I.I. Шишкин. Oak.
Но не ставаше въпрос само за идеали.
От времето на Екатерина II чужденците заливат художествените кръгове на Санкт Петербург: французите и италианците, германците и шведите, холандците и британците са работили върху портрети на царски сановници и членове на императорското семейство. Достатъчно е да се припомни англичанинът Джордж Доу, авторът на портретната поредица от герои от Отечествената война от 1812 г., който официално е назначен за първи художник на императорския двор при Николай I. И докато Шишкин учеше в Академията, германците Франц Крюгер и Питър фон Хес, Йохан Швабе и Рудолф Франц, които се специализираха в изобразяването на забавления на висшето общество - преди всичко с топки и лов, блеснаха в съда в Санкт Петербург. Освен това, съдейки по снимките, руските благородници изобщо не ловували в северните гори, а някъде из алпийските долини. И, естествено, чужденците, които разглеждат Русия като колония, неуморно насаждат в елита на Петербург идеята за естественото превъзходство на всичко европейско над руското.
Въпреки това беше невъзможно да се прекъсне упоритостта на Шишкин.
„Бог ми показа по този начин; пътят, по който съм сега, той също ме води по него; и как неочаквано Бог ще доведе до моята цел, - написа той на своите родители. „Твърда надежда в Бога утешава в такива случаи и черупката на тъмните мисли неволно се отхвърля от мен ...“
Пренебрегвайки критиките на учителите, той продължи да рисува картини от руските гори, като пресъздаваше до съвършенство техниката на рисуване.
И постигна целта си: през 1858 г. Шишкин получава Големия сребърен медал на Академията за изкуства за рисунки с химикалки и живописни скици, написани на остров Валаам. На следващата година Шишкин получи златния медал от втори ранг за пейзажа на Валаам, който също дава право да учи в чужбина за сметка на държавата.
I.I. Шишкин. Изглед на остров Валаам.
В чужбина Шишкин бързо копнееше за родината си.
Берлинската художествена академия изглеждаше като мръсна плевня. Изложба в Дрезден е идентичност с лош вкус.
„Ние от невинна скромност се упрекваме, че не можем да пишем или че пишем грубо, безвкусно и различно от чужбина“, пише той в дневника си. - Но наистина, колко видяхме тук в Берлин - имаме много по-добри, аз, разбира се, приемам генерала. Никога не съм виждал нещо по-безчувствено и безвкусно от рисуването тук на постоянната изложба - и тук има не само дрезденски художници, но и от Мюнхен, Цюрих, Лайпциг и Дюселдорф, повече или по-малко всички представители на голямата немска нация. Ние, разбира се, гледаме на тях със същото наглост, както на всичко в чужбина ... Досега от всичко, което видях в чужбина, нищо не доведе до зашеметяващото, както очаквах, но, напротив, станах по-уверена в себе си ... "
Не е бил съблазнен от планинските гледки на Саксонска Швейцария, където е учил с известния живописец на животни Рудолф Колер (така, противно на слуховете, Шишкин е знаел как да рисува перфектно животни), нито пейзажите на Бохемия с миниатюрни планини, нито красотата на стария Мюнхен, нито Прага.
"Сега току-що разбрах, че съм попаднал на грешното място", пише Шишкин. "Прага не е нищо прекрасно, околностите й също са бедни."
I.I. Шишкин. Село близо до Прага. Акварел.
Единствено древната тевтобургска гора с вековни дъбове, които все още помнят времената на нашествието на римските легиони, за кратко заплени въображението му.
Колкото повече пътуваше към Европа, толкова повече искаше да се върне в Русия.
От копнеж той дори веднъж попадна в много неприятна история. Веднъж той седеше в мюнхенска кръчма, изпивайки около литър вино от Мозел. И той не сподели нещо с компанията на пияни немци, които започнаха да пускат груби подигравки за Русия и руснаците. Иван Иванович, без да чака обяснение или извинение от германците, влезе в бой и според свидетели нокаутира седем германци с голи ръце. В резултат художникът попадна в полицията и случаят можеше да поеме най-сериозния завой. Но Шишкин беше оправдан: художникът все пак, според съдиите, уязвима душа. И това се оказа почти единственото му положително впечатление от европейското пътуване.
Но в същото време, благодарение на натрупания опит в Европа, Шишкин успя да стане в Русия това, което той стана.
През 1841 г. в Лондон се провежда събитие, което не е оценено веднага от съвременниците: американецът Джон Гоф Ранд получава патент за ламаринена тръба за съхранение на боя, обвита в единия край и усукана с капачка в другия. Той беше първообразът на сегашните тръби, в които днес се опаковат не само боя, но и много полезни неща: крем, паста за зъби, храна за астронавти.
Какво може да бъде по-често от тръба?
Може би днес ни е трудно дори да си представим как това изобретение улесни живота на художниците. В днешно време всеки може лесно и бързо да се превърне в художник: отидете в магазина, купих грундирано платно, четки и комплект акрилни или маслени бои - и моля, рисувайте колкото искате! В старите времена художниците правеха свои бои, купувайки сухи пигменти на прах от търговците и след това търпеливо смесвайки праха с масло. Но в дните на Леонардо да Винчи, самите художници приготвяха оцветяващи пигменти, което беше изключително отнемащ време процес. И например лъвският дял от работното време на художниците е изразходван за процеса на накисване на натрошена олово в оцетна киселина, за да се получи бяла боя, поради което, между другото, картините на старите майстори са толкова тъмни, художниците се опитаха да спестят от побеляване.
Но дори смесването на бои на основата на полуфабрикати пигменти отне много време и усилия. Много художници набираха чираци, за да подготвят бои за работа. Готовите бои се съхраняваха в херметически затворени глинени съдове и купи. Ясно е, че с набор от саксии и кани за масло беше невъзможно да се отиде на открито, тоест да се рисуват пейзажи от природата.
I.I. Шишкин. Forest.
И това беше още една причина руският пейзаж да не може да получи признание в руското изкуство: художниците просто прекрояват пейзажи от картините на европейски майстори, не успявайки да рисуват от живота.
Разбира се, читателят може да възрази: ако художник не може да рисува от живота, тогава защо не може да рисува от паметта? Или просто измисляте всичко от главата си?
Но рисуването „от главата“ беше напълно неприемливо за завършилите Императорската художествена академия.
В мемоарите на Иля Репин има един любопитен епизод, илюстриращ значението на отношението на Шишкин към истината на живота.
„Започнах да рисувам салове на най-голямото си платно. Цяла линия от салове вървеше право към зрителя по широката Волга, пише художникът. - Иван Шишкин ме доведе до унищожаването на тази снимка и му показа тази картина.
- Е, какво имахте предвид с това! И най-важното: в края на краищата не сте писали това от скици от природата ?! Можете ли да го видите сега.
- Не, просто си представях ...
- Така е. Представяли! В крайна сметка, тези трупи във водата ... Трябва да е ясно: какъв вид трупи - смърч, бор? И тогава какво, някои "stoerosovye"! Ха-ха! Има впечатление, но това не е сериозно ... "
Думата "несериозен" звучеше като изречение и Репин унищожи картината.
Самият Шишкин, който не успя да рисува скици в гората с бои от природата, правеше скици с молив и химикалка по време на разходки, постигайки филигранна техника на рисуване. Всъщност в Западна Европа винаги бяха оценявани неговите горски скици, направени с писалка и мастило. Шишкин също рисува блестящо в акварели.
Разбира се, Шишкин беше далеч от първия художник, който мечтаеше да рисува големи платна с руски пейзажи. Но как да прехвърлим работилницата в гората или на брега на реката? Художниците нямаха отговор на този въпрос. Някои от тях изградиха временни работилници (като Суриков и Айвазовски), но преместването на такива работилници от място на място беше твърде скъпо и обезпокоително дори за именити художници.
Те също се опитаха да опаковат готовите смесени бои в свински мехури, които бяха вързани във възел. След това пробиха балона с игла, за да изтръгнат малко боя върху палитрата и получената дупка беше запушена с пирон. Но по-често, отколкото не, мехурчетата просто се спукват по пътя.
И изведнъж има здрави и леки тръби с течни бои, които бихте могли да носите със себе си - просто изстискайте малко върху палитра и боя. Освен това самите цветове станаха по-ярки и по-богати.
На следващо място дойде стативът, тоест преносима кутия с бои и държач за платно, които бихте могли да носите със себе си.
Разбира се, не всички художници можеха да вдигнат първите молци, но тук мечешката сила на Шишкин дойде по-добре.
Завръщането на Шишкин в Русия с нови цветове и нови технологии на боядисване предизвика фурор.
Иван Иванович не просто се вписваше в модата - не, той самият се превърна в моден дизайнер на художествената мода не само в Санкт Петербург, но и в Западна Европа: неговите творби се превръщат в откритие на Парижкото световно изложение, получават ласкателни отзиви на изложба в Дюселдорф, която обаче, не е изненадващо, защото французите и германците са изморени от „класическите“ италиански пейзажи не по-малко от руснаците.
В Художествената академия получава званието професор. Нещо повече, по молба на Велика херцогиня Мария Николаевна, Шишкин е представен на Станислав 3-та степен.
Също така в Академията се отваря специален пейзажен клас, а Иван Иванович има както стабилни доходи, така и студенти. Още повече, че първият ученик - Федор Василиев - за кратко време постига всеобщо признание.
Промени се случиха в личния живот на Шишкин: той се ожени за Евгения Александровна Василиева, сестрата на неговата ученичка. Скоро младоженците имаха дъщеря Лидия, а след това се родиха синовете им Владимир и Константин.
Евгения Шишкина, първата съпруга на Шишкин.
„По своята природа Иван Иванович е роден семеен човек; далеч от себе си, той никога не е бил спокоен, почти не можеше да работи, постоянно му се струваше, че вкъщи някой със сигурност е болен, нещо се е случило, пише първата биографка на художника Наталия Комарова. - Във външната структура на домашния живот той нямаше съперници, създавайки комфортна и красива среда от почти нищо; скитайки из обзаведени стаи, той беше ужасно уморен и с цялото си сърце се посвети на семейството си и домакинството си. За децата му това беше най-нежният любящ баща, особено когато децата бяха малки. Евгения Александровна беше обикновена и добра жена и годините от живота си с Иван Иванович преминаха в тиха и спокойна работа. Средствата вече дадоха възможност за скромен комфорт, въпреки че с едно постоянно разрастващо се семейство, Иван Иванович не можеше да си позволи нищо излишно. Той имаше много познати, другари често се събираха при тях и между тях се подреждаха игри между времена, а Иван Иванович беше най-гостоприемният домакин и душата на обществото “.
Той има особено топли отношения с основателите на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, художниците Иван Крамской и Константин Савицки. За лятото тримата наеха просторна къща в село Илжо на брега на езерото Илжов недалеч от Санкт Петербург. От ранната сутрин Крамской се заключваше в студиото, работеше над „Христос в пустинята“, а Шишкин и Савицки обикновено ходеха по скици, изкачвайки се в самите дълбини на гората, в гъсталака.
Шишкин подходи към въпроса много отговорно: той дълго време търсеше място, след което започна да разчиства храстите, отрязва клони, така че нищо да не пречи да види пейзажа, който му харесва, направи седалка от клони и мъх, укрепи мольберта и пристъпи към работа.
Савицки - ранен осиротял благородник от Беласток - се влюби в Иван Иванович. Общителен човек, любител на дългите разходки, практически познаващ живота, знаеше как да слуша, знаеше как да говори сам. В тях имаше много общо и затова и двете бяха привлечени един към друг. Савицки дори стана кръстник на най-малкия син на художника, също Константин.
По време на такъв летен поход Крамской рисува най-известния портрет на Шишкин: не художник, а златотърсач сред дивата природа на Амазонка - в модна каубойска шапка, английски брич и леки кожени ботуши с железни токчета. В ръцете - алпенсток, скица за книги, кутия с бои, сгъваем стол, чадър от слънчевите лъчи - с една дума, цялото оборудване - висят небрежно на рамото.
- Не просто Мечка, а истински господар на гората! - възкликна Крамской.
Това беше последното щастливо лято на Шишкин.
Kramskoy. Портрет на И. И. Шишкин.
Първо, от Елабуга дойде телеграма: „Тази сутрин отец Иван Василиевич Шишкин почина. Считам за свой дълг да ви уведомя. "
Тогава малкият Володя Шишкин почина. Евгения Александровна почерня от мъка и се отнесе към леглото си.
„Шишкин прехапва ноктите си от три месеца и нищо повече“, пише Крамской през ноември 1873 година. - Съпругата му е болна по стария начин ... "
Тогава ударите на съдбата валяха един след друг. От Ялта дойде телеграма за смъртта на Фьодор Василиев, последван от Евгения Александровна.
В писмо до приятеля си Савицки Крамской пише: „E.A. Шишкина заповяда да живеят дълго. Тя почина миналата сряда, четвъртък вечер от 5 до 6 март. В събота я видяхме. Скоро. По-скоро отколкото си мислех. Но това се очаква. "
На всичкото отгоре почина и най-малкият син Константин.
Иван Иванович стана не себе си. Не чух какво говорят близките ми, не намерих място за себе си нито вкъщи, нито в работилницата, дори безкрайните скитания в гората не можеха да облекчат болката от загубата. Всеки ден той ходеше да посещава собствените си гробове, а след това, след като се стъмни, се връщаше у дома, пиеше евтино вино, докато не беше напълно безсъзнателно.
Приятелите се страхуваха да дойдат при него - знаеха, че Шишкин, бидейки не себе си, може да се втурна към неканените гости с юмруци. Единственият, който можеше да го утеши, беше Савицки, но той изпи до смърт в Париж, оплаквайки смъртта на съпругата си Екатерина Ивановна, която или се самоуби, или умря при инцидент, отровена от въглероден окис.
Самият Савицки беше близо до самоубийството. Може би само нещастието, случило се с неговия приятел в Санкт Петербург, успя да го спре от непоправима постъпка.
Само няколко години по-късно Шишкин намери вилата в себе си, за да се върне към рисуването.
Рисува платното „Ръж“ - специално за VI Пътуващо изложение. Огромно поле, което той скицира някъде близо до Елабуга, стана за него въплъщение на думите на баща му, прочетени в едно от старите букви: „Човек лъже смърт, после съд, какъв таралеж сее в живота, той ще пожъне“.
На заден план са мощни борове и - като вечно напомняне за смъртта, която винаги е наблизо - огромно изсушено дърво.
На пътуващата изложба от 1878 г. „Ръж“, призна се, заема първо място.
I.I. Шишкин. Rye.
Същата година се запознава с младата художничка Олга Лагода. Дъщеря на действителен държавен съветник и придворна, тя беше една от първите трийсет жени, приети да учат като доброволци в Императорската академия на изкуствата. Олга влезе в класа на Шишкин, а вечно мрачният и рошав Иван Иванович, който също беше отгледал разкрепостена старозаветна брада, изведнъж се изненада, като откри, че при вида на това късо момиче със сини очи без дъно и с кафява коса, сърцето му започна да забива малко по-силно от обикновено и ръцете внезапно започват да се потят като сополяв ученик.
Иван Иванович направи предложение и през 1880 г. той и Олга се ожениха. Скоро се роди дъщеря Ксения. Щастливият Шишкин тичаше из къщата и пееше, метейки всичко по пътя си.
И месец и половина след раждането Олга Антоновна почина от възпаление на перитонеума.
Не, Шишкин този път не пиеше. Той тръгна с глава, като се опитваше да осигури всичко необходимо за две дъщери, останали без майки.
Без да си дава възможност да накуцва, завършвайки една снимка, той протегна платното върху носилка за следващата. Започва да изучава офорти, усвоява техниката на гравюри, илюстрира книги.
- Работете! - каза Иван Иванович. - Да работя всеки ден, отивайки на тази работа като услуга. Няма нужда да чакате прословутото "вдъхновение" ... Вдъхновението е самата работа!
През лятото на 1888 г. те отново почиват „като семейство“ с Константин Савицки. Иван Иванович - с две дъщери, Константин Аполонович - с новата си съпруга Елена и малкия син Георги.
И така Савицки скицира комична рисунка за Ксения Шишкина: една мечка майка гледа как играят нейните три кубчета. Освен това две деца небрежно се гонят и едното - така наречената едногодишна мечка пестун - гледа някъде в гъсталака на гората, сякаш очаква някой ...
Шишкин, който видя рисунката на приятеля си, дълго време не можеше да откъсне очи от малките.
Какво мислеше? Може би художникът си спомни, че езическият Вотякс, който все още е живял в горските диви край Елабуга, е вярвал, че мечките са най-близките роднини на хората, че именно в мечките минават безгрешните души на децата, починали рано.
И ако самият той се казваше Мечка, то това е цялото му мечешко семейство: мечката е съпруга на Евгения Александровна, а мечките са Володя и Костя, а до тях стои мечката Олга Антоновна и чака той да дойде - Мечката и царят на гората ...
"Тези мечки се нуждаят от добър опит", предложи той накрая на Савицки. - И знам, че трябва да напиша тук ... Нека да работим няколко пъти: аз ще напиша гората, а вие - мечки, те се оказаха много оживени за вас ...
И тогава Иван Иванович направи скица с молив на бъдещата картина, спомняйки си как на остров Городомля, на езерото Селигер, видя могъщи борове, които бяха изкоренени от урагана, който е влетял и се е счупил наполовина като кибрит. Всеки, който сам е видял подобна катастрофа, лесно ще разбере: самата гледка на разкъсаните на парчета горски гиганти предизвиква объркване и страх у хората, а странното празно пространство остава в горската тъкан на мястото на падащи дървета - такава предизвикателна пустота, която самата природа не понася, но това е всичко. -така принуден да издържи; Същата незараснала пустота след смъртта на близки се оформи в сърцето на Иван Иванович.
Умнете махнете мечките от снимката и ще видите обхвата на катастрофата, станала в гората, която се случи съвсем наскоро, съдейки по пожълтялите борови иглички и свежият цвят на дървесината на мястото на почивката. Но други напомняния за бурята не са останали. Сега от небето меката златна светлина на Божията благодат се излива в гората, в която се къпят Неговите ангели-мечки ...
Картината "Мечо семейство в гората" е представена за първи път на публиката на 17-та пътуваща изложба през април 1889 г., а в навечерието на изложбата платното е закупено от Павел Третяков за 4000 рубли. От тази сума Иван Иванович даде на своя съавтор четвърта част - хиляда рубли, което нанесе обида на стария му приятел: разчиташе на по-справедлива оценка на приноса му към картината.
I.I. Шишкин. Сутрин в борова гора. Етюд.
Савицки пише на близките си: „Не помня дали сме ви писали, че не бях напълно отсъствал от изложбата. След като започнах снимка с мечки в гората, аз лов за нея. I.I. Шн и пое изпълнението на пейзажа. Картината танцува и в лицето на Третяков е намерен купувач. Така убихме мечката и разделихме кожата! Но тази резба се случи с някои любопитни колебания. Толкова любопитна и неочаквана, че отказах дори каквото и да е участие в тази снимка, тя е изложена под името Sh-na и е посочена като такава в каталога.
Оказва се, че въпроси с толкова деликатен характер не могат да бъдат скрити в чантата, съдилищата и клюките отидоха и аз трябваше да подпиша картината със Ш., а след това да споделя най-много трофеи за покупка и продажба. Картината се продава за 4 тона, а аз съм участник в 4-та акция! Нося много лоши неща в сърцето си по този въпрос и от радост и удоволствие се случи нещо противоположно.
Пиша за това, защото съм свикнал да държа сърцето си отворено за вас, но вие, мили приятели, разбирате, че целият този въпрос е от изключително деликатен характер и затова е необходимо всичко това да бъде строго секретно за всички, с които не исках говоря. "
Тогава обаче Савицки намери сили да се примири с Шишкин, въпреки че те вече не работеха заедно и вече не почиваха със семействата си: скоро Константин Аполонович със съпругата и децата си се преместиха в Пенза, където му бе предложено длъжността директор на новооткритата художествена школа.
Когато през май 1889 г. 17-ата пътуваща изложба се премества в залите на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, Третяков видя, че „Мечовото семейство в гората“ вече виси с два подписа.
Павел Михайлович беше, меко казано, изненадан: той купува картина от Шишкин. Но самият факт на присъствието до големия Шишкин на фамилията на „посредствения“ Савицки автоматично намалява пазарната стойност на картината и я намалява значително. Преценете сами: Третяков се сдоби с картина, в която световноизвестният мизантроп Шишкин, който на практика никога не рисува хора и животни, изведнъж става живописец и изобразява четири животни. И не само някои крави, тюлени или кучета, а свирепи „собственици на гората“, което - всеки ловец ще ви потвърди - е много трудно да се изобрази от природата, защото мечката ще разкъса всеки, който се осмели да доближи малките си до клонки. Но цяла Русия знае, че Шишкин рисува само от живота и, следователно, художникът вижда семейството на мечките в гората толкова ясно, колкото рисува върху платно. И сега се оказва, че мечката с малките е рисувана не от самия Шишкин, а от „някакъв там“ Савицки, който, както самият Третяков вярва, изобщо не знаеше как да работи с цвят - всичките му платна се оказаха умишлено ярки или някак земни - сиво. Но и двамата бяха напълно плоски, като популярни щампи, докато картините на Шишкин имаха обем и дълбочина.
Вероятно същото мнение е държал и самият Шишкин, който покани приятел да участва само заради идеята му.
Затова Третяков нареди да заличат подписа на Савицки с терпентин, за да не омаловажат Шишкин. И като цяло той преименува самата картина - казват, изобщо не става въпрос за мечките, а за онази магическа златиста светлина, която сякаш изпълва цялата картина.
Но народната картина „Три мечки“ имаше още двама съавтори, чиито имена са останали в историята, въпреки че те не фигурират в нито един каталог на изложби и изкуства.
Един от тях е Джулиус Гейс, един от основателите и ръководителите на Einem Partnership (по-късно сладкарски завод „Красный Октябр“). Във фабриката на Einem, сред всички други сладкиши и шоколади, бяха произведени и тематични комплекти сладки - например „Съкровища на Земята и Морето“, „Превозни средства“, „Видове нации на земния свят“. Или например комплект бисквитки „Москва на бъдещето“: във всяка кутия можете да намерите пощенска картичка с футуристични рисунки за Москва през 23 век. Джулиус Гейс също реши да издаде поредица „Руски художници и техните картини“ и се съгласи с Третяков, като получи разрешение да постави репродукции на картини от галерията си върху опаковките. Един от най-вкусните сладкиши, направен от дебел слой бадемов пралин, пясъчен между две вафлени плочи и покрит с дебел слой остъклен шоколад, и получи обвивка със снимка на Шишкин.
Опаковка за бонбони
Скоро излизането на тази серия бе прекратено, но бонбоните с мечки, наречени „Bear Footed“, започнаха да се произвеждат като отделен продукт.
През 1913 г. художникът Мануил Андреев прекроява картината: той добавя рамка от елхови клони и Витлеемските звезди към сюжета на Шишкин и Савицки, защото в онези години „Мечето“ по някаква причина се смята за най-скъпият и желан подарък за коледните празници.
Изненадващо, тази обвивка преживя всички войни и революции от трагичния ХХ век. Освен това в съветско време „Мечката“ се превърна в най-скъпият деликатес: през 20-те години на миналия век килограм сладки се продаваше за четири рубли. На бонбоните имаше дори лозунг, който беше съставен от самия Владимир Маяковски: „Ако искате да хапнете„ Мечка “, вземете си спестовна каса!“.
Много скоро бонбоните получиха ново име в популярната употреба - „Три мечки“. В същото време те започнаха да наричат \u200b\u200bкартината на Иван Шишкин, репродукции на която, изрязани от списание „Огоняк“, скоро се появяват във всеки съветски дом - или като манифест на комфортен буржоазен живот, презрян на съветската действителност, или като напомняне, че рано или късно, но всякакви бурята ще премине.
Избор на редакторите
„Утро в борова гора“ е може би една от най-известните картини на Иван Шишкин. Първото нещо, което привлича и докосва публиката, гледаща шедьовъра, са мечките. Без животни картината едва ли би се оказала толкова привлекателна. Междувременно малко хора знаят, че не Шишкин е рисувал животните, друг художник на име Савицки.
Майстор на мечката
Константин Аполонович Савицки вече не е толкова известен като Иван Иванович Шишкин, чието име, вероятно, дори дете знае. Независимо от това Савицки е и един от най-талантливите руски художници. По едно време той е академик и член на Императорската академия на изкуствата. Ясно е, че именно на базата на изкуството Савицки се срещнал с Шишкин.
И двамата обичаха руската природа и безкористно я изобразяваха в своите платна. Но Иван Иванович предпочете повече пейзажи, в които хора или животни, ако се появят, то само в ролята на второстепенни герои. Савицки, от друга страна, активно представяше и двамата. Очевидно, благодарение на умението на приятел, Шишкин стана твърдо убеден, че фигурите на живите същества не са много успешни за него.
Помощ на приятел
В края на 1880 г. Иван Шишкин завършва друг пейзаж, в който изобразява необичайно живописна сутрин в борова гора. Според художника обаче на картината липсва някакъв акцент, в качеството на който той планира да нарисува 2 мечки. Шишкин дори направи скици за бъдещи герои, но беше недоволен от работата си. Тогава той се обърна към Константин Савицки с молба да му помогне с животните. Приятелят на Шишкин не отказа и с удоволствие се захвана с бизнеса. Мечките се оказаха за завист. В допълнение, броят на стъпалата се е удвоил.
Честно казано, трябва да се отбележи, че самият Шишкин изобщо нямаше да изневерява и когато картината беше готова, посочи не само фамилията си, но и Савицки. И двамата приятели бяха доволни от съвместното си творчество. Всичко обаче беше съсипано от основателя на световноизвестната галерия Павел Третяков.
Упорит Третяков
Именно Третяков купи Сутринта в борова гора от Шишкин. Патронът обаче не хареса 2 подписа на снимката. И тъй като след като купи това или онова произведение на изкуството, Третяков се смяташе за единствения и пълен собственик на него, той взе и изтри името на Савицки. Шишкин започна да възразява, но Павел Михайлович остана непреклонен. Той каза, че начинът на писане, включително по отношение на мечките, съответства на маниера на Шишкин, а Савицки тук очевидно е ненужен.
Иван Шишкин сподели хонорара, получен от Третяков с приятел. Той обаче даде на Савицки само четвъртата част от парите, обяснявайки, че той прави скиците за Утр без помощта на Константин Аполонович.
Със сигурност Савицки беше обиден от подобно обжалване. Във всеки случай той отново не рисува нито едно платно с Шишкин. И във всеки случай мечките на Савицки наистина се превърнаха в украшение на картината: без тях Утрото в борова гора едва ли би получило такова признание.
