А Бунин е основната тема на творчеството. Основни теми и идеи на прозата И
Вечните теми в творбите на Бунин. Предишните, предимно „селски“ романи и разкази „се оказаха по-трайни от неговите произведения, посветени на действително„ вечните “теми - любовта, смъртта.
Тази страна на неговото творчество, която е разработена предимно в периода на изгнание, не съставлява в нея тази, която принадлежи изключително на Бунин в литературата. “ Бунин живя дълъг живот. Той видя победата на Съветския съюз над Германия през 1945 г., беше щастлив за страната си и шумно, в печатен вид, каза това. Той прочете с интерес книгите на съветските писатели, възхити се на „Василий Теркин” от Твардовски.
Писателят възнамеряваше да се върне в родината си, но беше твърде късно да го направи. През 1953 г. Бунин умира в Париж. Но той се върна при нас с книгите си, намери благодарна читателка, която напълно осъзнава мястото на Бунин в руската художествена култура на ХХ век. Какво предизвика вниманието на съвременниците към Бунин и какво сега подкрепя активен интерес към книгите му? На първо място се обръща внимание на многостранността на творчеството на велик художник.
Всеки читател намира в творчеството си близки до себе си мотиви. В книгите на Бунин има онова, което е скъпо за всички духовно развити хора по всяко време. В бъдеще те ще намерят начин за читателите, които не са обзети от глухота към красивото, за морала, способни да се насладят на вселената и да съчувстват на нещастните. Бунин, както вече знаем, влезе в литературата като поет.
Първите стихотворения не бяха оригинални във фигуративна система, те основно повтаряха темите и интонациите на Пушкин, Лермонтов, Тютчев и отчасти Некрасов. Но вече в младежки композиции прозвучаха мотиви, които до голяма степен ще определят смисъла на по-късната зряла творба на Бунин. Един от тях е Пушкин. Тук, разбира се, няма пряка ориентация към Пушкин, но има несъзнавана жажда за онова, което може да се нарече хармония на Пушкин. От какво се състои тя? Отговорът ще намерим в почти всяко творение на Пушкин, особено ясно в Приказките и малките трагедии на Белкин. Големият поет видя моралното разделение в човешките натури: някои хора са естествени, спонтанни, други не са естествени, предпочитат изкуствена, фалшива форма на битие.
Някои хора се грижат, други не се интересуват от красотата, истинската цел на човека. Първият при Пушкин представлява Моцарт, вторият - Салиери. Трагедията поражда мисълта: смъртта на гений в ръцете на занаятчия е следствие от разпокъсаността на един свят, в който духовен съюз е трудно постижим.
Но в идеалния случай според Пушкин е възможно - ако само светът беше подреден според Моцарт, а не според Салиери. Така че, очевидно, младият Бунин също усетил живот. Антитезата на Пушкин - ярка искреност и смъртоносна лъжа - получава от него конкретна социална характеристика. Той говори за природата като център на желаната хармония. Анимацията на природата е любима техника в текста на Бунин. В естествеността на живота, според Бунин, източникът на основните ценности на човешкото съществуване: мир, жизненост, радост.
Хуманизацията на природата (антропоморфизъм), възникнала отдавна в света, включително руската лирика, се повтаря упорито от Бунин, обогатена с нови метафори. В Тютчев звучащата поезия на гръмотевична буря като символ на обновяването на света е пряко проектирана върху човешкия живот: не е добро без труд и борба за щастие („Не ме плаши с гръмотевична буря“). Но темата на Тютчев не се повтаря, а приема нов неочакван обрат. Поетът чува в пролетната гръмотевична буря не само гръм, но и тишина: „Колко си тайнствен, гръмотевичната буря! Как обичам твоето мълчание ”(“ Мирише на полета ... ”). Бунин е наблюдателна лирика, която едва доловимо наблюдава неясността на явленията. 3.
Край на работата -
Тази тема принадлежи към раздела:
Проучване на творчеството на Иван Бунин
Да, Бунин няма нито едно стихотворение, история, която би могла да влезе в кръга на детското четене - той е твърде „възрастен“ писател. Но когато .. Големите писатели, чийто по-млад съвременник беше Бунин, единодушно признаха .. Той прекара детството си във ферма в провинция Орил.
Ако имате нужда от допълнителен материал по тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме ви да използвате търсенето в нашата база данни от произведения:
Какво ще направим с получения материал:
Ако този материал се окаже полезен за вас, можете да го запишете на страницата си в социалните мрежи:
Основните теми в творчеството на Иван Алексеевич Бунин са вечните теми: природа, любов, смърт
Бунин принадлежи към последното поколение писатели от благородно имение, което е тясно свързано с природата на централната ивица на Русия. „Така малцина знаят как да познават и обичат природата, както знае Иван Бунин“, пише Александър Блок през 1907 г. Не без причина Пушкинската награда през 1903 г. е присъдена на Бунин за сборника със стихотворения „Листопад“, възхваляващ руската провинция. В своите стихотворения поетът свързва тъгата на руския пейзаж с руския живот в едно неразделно цяло. "На фона на златния иконостас, в огъня на падане на листа, позлатен от залез, се издига изоставено имение." Есен - „мълчаливата вдовица“ е необичайно в хармония с празните имения и изоставените стопанства. „Родното ми мълчание ме измъчва, родната ми пустота ме изморява.” Тази тъжна поезия на изсъхване, умиране, пустота е пропита с историите на Бунин, които са подобни на поезията. Ето началото на известната му история „Антонови ябълки“: „Спомням си една ранна, свежа, тиха сутрин… Спомням си голяма, цялата златиста, изсъхнала и изтънена градина, помня кленови алеи, нежния аромат на паднали листа и миризмата на Антонов ябълки, миризмата на мед и есен свежест ... "И тази миризма на ябълки на Антонов го придружава във всички странствания и в столиците на света като спомен за Родината:" Но вечер, - пише Бунин, - чета стари поети, скъпи ми от живота и в много мои настроения, накрая точно в терена, в средната зона на Русия, и чекмеджетата на масата ми са пълни и Нютоновите ябълки и здрави есента аромат ме отвежда до селото, в имения. "
Наред с изрождането на благородните гнезда селото изроди. В романа „Селото“ той описва двора на богато селско семейство и вижда „мрак и мръсотия“ - както във физически, умствен, така и в морален живот. “Бунин пише:„ Старец лъже, умира. Той все още е жив - и вече в ковчега на Сенци е приготвен, те вече пекат питки за събуждането. И изведнъж старецът се възстановява. Къде трябваше да отиде ковчегът? Как да оправдаем разходите? Пет години по-късно те проклинаха Лукян за тях, притиснаха ги в укор от света и ги гладуваха до смърт. "Но както Бунин описва нивото на политическото съзнание на селяните:
Но не знам защо съдът дойде?
Да съдим депутат ... Казват, че той е искал да отрови реката.
MP? Глупак, депутатите правят ли това?
Но чумата ги знае ...
Гледната точка на Бунин върху народа е полемично противоположна на онези аматьори, които идеализират хората и го ласкаят. Загиващото руско село е рамкирано от скучен руски пейзаж: „Белите круши се втурнаха косо, паднаха върху черно, обеднело село, по неравномерни, мръсни пътища, върху конски тор, лед и вода; мрачната мъгла скри безкрайни полета, цялата тази велика пустиня със снеговете, горите, селата и градовете - царството на глада и смъртта ... "
Темата за смъртта ще получи разнообразно отразяване в творчеството на Бунин. Това е смъртта на Русия и смъртта на индивид. Смъртта е не само разрешител на всички противоречия, но и източник на абсолютна, пречистваща сила („Преображение“, „Любов на Митин“).
Историята на Бунин "Господарят от Сан Франциско" бе дълбоко разбрана от Александър Твардовски: "Пред лицето на любовта и смъртта, според Бунин, социалните, класовите, имуществените линии, които отделят хората, се заличават - всички са равни преди тях. Аверки от" Тънка трева " умира в ъгъла на своята бедна колиба: неназован джентълмен от Сан Франциско умира точно на вечеря в ресторант на първокласен хотел на брега на топлото море, но смъртта е еднакво страшна в неизбежността й. Между другото, кога е това най-известното от състезанията в Бунин Основи интерпретират само от гледна точка на денонсиране на капитализма и символични предзнаменования на смъртта му, как ще пренебрегне факта, че авторът е много по-важно от идеята за обща чувствителност към края на милионер от незначителността и ephemerality на силите си, в лицето на смъртта е една и съща за всички резултата. "
Смъртта, като че ли, позволява човек да види живота на човек в истинската му светлина. По-рано от физическата смърт, джентълмен от Сан Франциско претърпя духовна смърт.
"До 58 години животът му беше посветен на натрупване. Станал милионер, той иска да получи всички удоволствия, които можете да си купите за пари: ... той си помисли да проведе карнавал в Ница, в Монте Карло, където в този момент се стича най-избирателното общество, където някои с ентусиазъм се отдават на автомобилни и ветроходни състезания, други на рулетка, както е обичайно да се нарича флирт, и трети - стрелят гълъби, които много красиво летят от клетките над изумрудена тревна площ, на фона на цвета на незабравими нотки, и веднага трептят с бели бучки около земята ... 1 не е живот, това е жизнена форма без вътрешно съдържание. Потребителското общество е покварило всички човешки способности за съчувствие, съболезнования. Смъртта на джентълмен от Сан Франциско се възприема с недоволство. В крайна сметка "вечерта беше непоправимо разглезена", собственикът на хотела се чувства виновен, дава думата, че той ще предприеме "всички мерки в зависимост от него", за да премахне неприятностите. Всеки решава парите: гостите искат да се забавляват за парите си, собственикът не иска да губи печалба, това обяснява неуважението към смъртта, което означава морален упадък развитието на обществото, дехуманизацията в неговата крайна изява.
Смъртността на буржоазното общество се символизира от „тънка и гъвкава двойка наети любовници: греховно и скромно момиче със спуснати мигли, невинна прическа и висок млад мъж с черна, сякаш залепена коса, блед от прах, в нежни обувки от лакована кожа, в тесни, с дълги с опашки, козина е красив мъж, който прилича на огромна пиявица. " И никой не знаеше колко се измори тази двойка да се преструва, че е влюбена. И това, което е под тях, в дъното на тъмно задържане. Никой не мисли за безполезността на живота пред смъртта.
Темата на любовта е посветена на много творби на И. Бунин и на целия цикъл от разкази „Тъмни алеи“. "Всички истории на тази книга са само за любовта, за нейните" тъмни "и най-често много мрачни и жестоки алеи", написа Бунин в едно от писмата. Самият Бунин смята тази книга за най-съвършената в умението. Бунин пееше не платонична, а чувствена любов, заобиколена от романтичен ореол. Според Бунин любовта е противопоказана в ежедневието, всяка продължителност, дори в добре дошъл брак, е прозрение, „слънчев удар“, което често води до смърт. Той описва любовта във всичките й състояния, където тя едва не пищи и никога не се сбъдва ("Старото пристанище"), и където непризнатото изчезва ("Айда") и където се превръща в страст ("Убиецът"). Любовта улавя всички мисли, всички духовни и физически възможности на човек - но това състояние не може да продължи дълго. За да не изтича любовта, да не се изтощава, необходимо е да си тръгнете - и завинаги, Ако самите герои не правят това, тогава рок, съдбата се намесва в живота им: някой, който обича, умира. Историята „Любовта на Митин“ завършва със самоубийството на героя. Смъртта се тълкува тук като единствената възможност за освобождение от любовта.
Подобни есета:
Може би основното свойство на личността на И. Бунин и неговия художествен дар не могат да бъдат наречени по друг начин, освен изострения мироглед, най-финия и остър смисъл на живота. Бунин притежаваше някаква оригинална любов към земята.
В много свои творби И. А. Бунин се стреми към широки художествени обобщения. Той анализира универсалната същност на любовта, обсъжда тайната на живота и смъртта.
Иван Алексеевич Бунин е писател с фина психологическа характеристика, способен да извайва в детайли персонаж или среда. С обикновен сюжет е поразително богатството от мисли, образи и символи, присъщи на художника.
Иван Алексеевич Бунин - един от най-големите представители на критическия реализъм на ХХ век. Той навлиза в литературата в края на миналия век, в тежките и трудни години на социалната и духовна криза на руското общество.
Анализ на лирическото стихотворение „Вечер“.
Историята „Селото“, публикувана през 1910 г., предизвика голяма полемика и беше началото на огромната популярност на Бунин.
Произведенията на Бунин са много богати на различни форми на алегорична експресивност. Писателят използва символиката навсякъде: в имената на разказите и в техните сюжети.
Бунин принадлежи към последното поколение писатели от благородно имение, което е тясно свързано с природата на централната ивица на Русия. „Така малко хора знаят как да познават и обичат природата, както И. А. Бунин знае как“, пише Александър Блок през 1907 г.
Историята се развива на голям пътнически кораб, пътуващ от Америка до Европа. И по време на това пътуване главният герой на историята, възрастен джентълмен от Сан Франциско, умира. Изглежда - обикновена материя, нищо особено. Какво привлече автора в тази история?
Историята на Бунин, „Господарят от Сан Франциско“, има силно социална насоченост, но смисълът на тези истории не се ограничава до критиката на капитализма и колониализма.
Философските проблеми на творбите на Бунин, последния руски и класически и както го нарече Максим Горки, „първият майстор на съвременната литература”, обхващат широк спектър от въпроси, които остават актуални дори в нашето трудно нехармонично време.
Разпад на селския свят
Промените в ежедневието и моралния живот на селяните и тъжните последици от подобни метаморфози са показани в романа „Селото”. Героите на това произведение са юмрукът на Тихон и беден поет самоук Кузма. Философските проблеми на творбите на Бунин се изразяват чрез възприемането на два противоположни образа. Действията се случват в началото на века, когато гладният и обеднял селски живот оживява за известно време под влияние на революционни идеи, но след това отново преминава в дълбока хибернация.
Писателят беше силно притеснен от неспособността на селяните да се противопоставят на опустошенията на родните села, на разпокъсаността им. Основното им нещастие, според него, е липсата им на независимост, в която главният герой на произведението е разпознат: „Не мога да мисля, не съм научен.“ И този недостатък, вярваше Иван Бунин, е резултат от дълго крепостничество.
Съдбата на руския народ
Философските проблеми на творбите на Бунин доведоха до ожесточени дискусии за съдбата на руския народ. Като родом от благородно семейство, той винаги е бил привлечен от психологическия анализ на обикновения човек. Той потърси произхода на национален характер, неговите положителни и отрицателни черти в историята на руския народ. За него нямаше съществена разлика между селянина и собственика на земя. И въпреки че благородниците са били истинските носители на високата култура, писателят винаги е отдавал почит на ролята на селяните във формирането на първоначално руския духовен свят.
Любов и самота
Иван Бунин е ненадминат лирик. Разказите, написани в изгнание, са почти поетични произведения. Любовта към този писател не беше нещо дълго. Тя винаги е била прекъсвана или по волята на някой от героите, или под влиянието на злия рок. Но човек изпитва раздяла и самота най-остро в чужбина. Философските проблеми на творбите на Бунин са и чувствата на руски човек, който е в изгнание. В разказа „В Париж“ авторът разказва за случайна среща на двама самотни хора в далечината. И двамата са далеч от Русия. Първоначално те са обединени от руската реч и духовното родство. Запознанството се превръща в любов. А когато главният герой внезапно умира, жената, връщайки се в празна къща, изпитва чувство на загуба и духовна празнота, която трудно може да запълни в чужда държава, далеч от родния си край.
Темите, които класическият руска литература засегна в своите творби, са свързани с актуални и актуални теми. Философските проблеми на творбите на Бунин са близки до съвременния читател. Есе на тема, свързана с творчеството на този писател, помага за развитието на вътрешния свят на ученика, учи да мисли самостоятелно и формира морално мислене.
Значение на живота
Една от бедите на съвременното общество е неговата безнравственост. Той се появява неусетно, нараства и в един момент започва да поражда ужасяващи последици. От тях страдат индивиди и обществото като цяло. И затова в уроците по литература се обръща значително внимание на такава тема като философските проблеми на творбите на Бунин. Историята на Човека от Сан Франциско учи децата да разбират важността на духовните ценности.
Днес толкова голямо значение се дава на материалното богатство, че съвременните деца, понякога, не осъзнават съществуването на други ценности. Философията на безличен човек, който толкова дълго и упорито увеличаваше богатството си, че забравяше как да види света такъв, какъвто е, и в резултат на това - трагичен и нещастен край. Това е основната идея на историята на богатия джентълмен от Сан Франциско. Художествен анализ на това произведение позволява на подрастващите да погледнат по различен начин на идеите, които доминират днес в съзнанието на много хора. Хората, които патологично се стремят към успех и материален просперитет и за съжаление често служат като пример за крехък човек.
Четенето на произведения на руската литература допринася за формирането на правилната морална позиция. Есе на тема „Философски въпроси на творчеството на Бунин„ Човекът от Сан Франциско ”” помага да се отговори на най-вероятно, актуални въпроси.
Миналият век даде на руската култура плеяда от блестящи художници. Работата им се е превърнала в собственост на световната литература. Моралните основи на творбите на тези автори никога не са морално остарели. Философските проблеми на творбите на Бунин и Куприн, Пастернак и Булгаков, Астафиев и Солженицин са собственост на руската култура. Техните книги са предназначени не толкова за забавно четене, колкото за формиране на истински мироглед и унищожаване на фалшиви стереотипи. В крайна сметка никой не говори с такава точност и истина за такива важни философски категории като любов, лоялност и честност, както класиците на голямата руска литература.
Иван Алексеевич Бунин е роден на 22 октомври 1870 г. във Воронеж в благородно семейство. Детството и младостта му преминаха в обеднялото имение на провинция Орол. Бъдещият писател не получи системно образование, за което съжалява цял живот. Вярно, по-големият брат Юлий, завършил с блясък университета, отиде с Ваня целия курс на гимназията. Те изучаваха езици, психология, философия, социални и природни науки. Именно Юлий оказа голямо влияние върху формирането на вкусите и възгледите на Бунин.
Бунин започна да пише рано. Той пише есета, скици, стихотворения. През май 1887 г. списание „Родина“ публикува стихотворението „Просяк“ на шестнадесетгодишната Вани Бунин. От това време започва неговата повече или по-малко постоянна литературна дейност, в която има място за поезия и проза.
Външно стиховете на Бунин изглеждаха традиционни както по форма, така и по тематика: природа, радост от живота, любов, самота, тъга от загуба и ново прераждане. И въпреки това, въпреки подражанието, в стиховете на Бунин имаше някаква специална интонация. Това става по-забележимо с излизането през 1901 г. на стихосбирката „Листопад“, приета с ентусиазъм както от читатели, така и от критици.
Бунин пишеше поезия до края на живота си, обичаше поезията с цялата си душа, възхищавайки се на нейната музикална структура и хармония. Но още в началото на кариерата си прозаикът все по-ясно се проявява в него и толкова силен и дълбок, че първите истории на Бунин веднага си спечелват признанието на тогавашните известни писатели Чехов, Горки, Андреев, Куприн.
През 1898 г. Бунин се ожени за гъркинята Ан Цакни, изпитвайки силна любов пред нея и последвалото силно разочарование от Варвара Пащенко. По собствено признание обаче Иван Алексеевич, Цакни, който никога не е обичал.
През 1910-те Бунин пътува много, пътувайки в чужбина. Той посещава Лев Толстой, запознава се с Чехов, активно си сътрудничи с издателството на Горки "Знание", запознава се с племенницата на председателя на Първа дума А. С. Муромцев, Вера Муромцева. И въпреки че всъщност Вера Николаевна става „госпожа Бунина“ още през 1906 г., те успяват само официално да регистрират брака си през юли 1922 г. във Франция. Само по това време Бунин успя да се разведе с Анна Цакни.
Вера Николаевна беше предана на Иван Алексеевич до края на живота си, превръщайки го в верен помощник по всички въпроси. Притежавайки голяма духовна сила, помагайки да издържи всичките мъки и трудности на емиграцията, Вера Николаевна имаше и страхотен дар на търпение и прошка, което беше важно, когато се занимаваше с такъв труден и непредсказуем човек като Бунин.
След шумния успех на неговите разкази в печат, се появява, която веднага стана известна, историята "Селото" - първото главно нещо Бунин. Това е горчива и много смела творба, в която пред читателя се появи полулуда руска действителност с всички нейни контрасти, несигурност и раздробяване на съдби. Бунин, може би един от малкото руски писатели по онова време, не се страхуваше да каже неприятната истина за руското село и пренаселението на руския селянин.
„Селото” и „Суходолът”, които го последваха, определиха отношението на Бунин към своите герои - слаби, обезлюдени и неспокойни. Но оттук и съчувствието към тях, съжалението, желанието да разберат какво се случва в страдащата руска душа.
Успоредно с темата за селото писателят разработва в своите разкази лирически, който преди това е очертан в поезията. Появиха се женски герои, макар и трудно очертани - чаровната, ефирна Оля Мешерская (историята "Лесно дишане"), находчивата Клаша Смирнова (историята "Клаша"). По-късно женските типове с цялата си лирическа страст се появяват в емигрантските романи и разкази на Бунин - „Айда“, „Митина любов“, „Случаят с Корнет Елагин“ и, разбира се, в известния му цикъл „Тъмни алеи“.
В предреволюционна Русия Бунин, както се казва, „почива на лаврите си“ - наградата „Пушкин“ му е присъждана три пъти; през 1909 г. е избран за академик в категорията на изящната литература, като става най-младият академик на Руската академия.
През 1920 г. Бунин и Вера Николаевна, които не приемат нито революцията, нито болшевишката сила, емигрират от Русия, „изпивайки неизказаната чаша за душевно страдание“, както Бунин по-късно пише в своята биография. 28 март те пристигнаха в Париж.
Иван Алексеевич бавно се върна към литературното творчество. Копнежът за Русия, несигурността за бъдещето го потискаха. Следователно първият сборник с разкази "Крик", публикуван в чужбина, се състоеше само от истории, написани в най-щастливото за Бунин време - през 1911-1912 година.
Въпреки това писателят постепенно преодолява чувството на потисничество. В разказа „Розата на Йерихон“ има такива душевни думи: „Няма раздяла и загуба, стига да живеят душата ми, Любовта ми, Паметта! Потапям корените и стъблата на миналото си в живата вода на сърцето си, в чистата влага на любов, скръб и нежност ... "
В средата на 20-те години на миналия век Бунините се преместват в малкото курортно градче Грас в южната част на Франция, където се заселват във Вила Белведере, а по-късно се установяват във Вила Жанет. Тук им е било предопределено да живеят по-голямата част от живота си, да преживеят Втората световна война. През 1927 г. в Грас Бунин се среща с руската поетеса Галина Кузнецова, която прекарва ваканцията си там със съпруга си. Бунин беше очарован от младата жена, но тя от своя страна беше възхитена от него (а Бунин знаеше как да очарова жените!). Романтиката им беше широко рекламирана. Обиденият съпруг си тръгна, Вера Николаевна страда от ревност. И тук се случи невероятното - Иван Алексеевич успя да убеди Вера Николаевна, че връзката му с Галина е чисто платонична и те нямаха нищо друго освен връзката на учител и учен. Вера Николаевна, както изглежда невероятно, повярва. Вярвала, защото без Ян не би могла да си представи живота си. В резултат Галина беше поканена да се установи с бунините и да стане „член на семейството“.
Почти петнадесет години Кузнецова дели общ приют с Бунин, играе ролята на осиновена дъщеря и преживява с тях всички радости, неприятности и трудности.
Тази любов на Иван Алексеевич беше едновременно щастлива и болезнено трудна. Тя се оказа изключително драматична. През 1942 г. Кузнецова напуска Бунин, увлечена от оперната певица Марго Степун.
Иван Алексеевич беше шокиран, той беше потиснат не само от предателството на любимата си жена, но и от кого се е променила! "Как тя (Г.) отрови живота ми - тя все още ме отрови! 15 години! Слабост, липса на воля ...", пише той в дневника си на 18 април 1942 г. За Бунин това приятелство между Галина и Марго беше като кървяща рана до края на живота му.
Но въпреки всички трудности, безкрайни трудности, прозията на Бунински придоби нови висоти. Книгите „Розата на Йерихон“, „Митина любов“, сборниците с разкази „Слънчев удар“ и „Божието дърво“ бяха публикувани в чужда земя. И през 1930 г. е публикуван автобиографичният роман „Животът на Арсениев“ - сплав от мемоари, мемоари и лирико-философска проза.
На 10 ноември 1933 г. в Париж излизат вестници в Париж с огромни заглавия „Бунин - Нобелов лауреат“. За първи път по време на съществуването на тази награда наградата за литература беше връчена на руски писател. Всеруската слава Бунин прерасна в световна слава.
Всеки руснак в Париж, дори и този, който не прочете нито един ред на Бунин, прие това като личен празник. Руският народ изпита най-сладкото на сетивата - благородно чувство за национална гордост.
Връчването на Нобеловата награда беше огромно събитие за самия писател. Признанието дойде и с него (въпреки че за много кратък период Бунините бяха необичайно непрактични) материална сигурност.
През 1937 г. Бунин завършва книгата „Освобождението на Толстой“, която според експерти се превръща в една от най-добрите книги в цялата литература за Лев Николаевич. И през 1943 г. в Ню Йорк се появява „Тъмни алеи“ - върхът на лирическата проза на писателя, истинска енциклопедия на любовта. В „Тъмни алеи“ можете да намерите всичко - и възвишени преживявания, и конфликтни чувства, и бурни страсти. Но най-близко до Бунин беше чистата, светла любов, като хармонията на земята с небето. В Тъмните алеи обикновено той е кратък, а понякога и мигновен, но светлината му осветява целия живот на героя.
Някои критици по онова време обвиниха „Тъмните алеи“ на Бунин или в порнография, или в сенилна нахалство. Това обиди Иван Алексеевич: "Смятам Тъмните алеи за най-доброто, което написах, а те, идиоти, вярват, че са опозорили сивите ми косми ... Те не разбират, фарисеите, че това е нова дума, нов подход към живота." - оплака се И. Одоевцева.
До края на живота си той трябваше да защитава любимата си книга от фарисеите. През 1952 г. той пише на Ф. А. Степун, автора на един от рецензиите върху творбите на Бунин: „Жалко е, че написахте, че в Тъмните алеи има някакъв излишък на внимание на женските изкушения ... Какъв излишък там! Дадох само хилядната част от това как мъжете от всички племена и народи „виждат“ навсякъде, винаги жени от тяхната десетгодишна до 90-годишна възраст “.
Писателят посвети последните години от живота си на работа върху книга за Чехов. За съжаление тази работа остана незавършена.
Иван Алексеевич прави последния си дневен запис на 2 май 1953 г. "Това е все още невероятно за тетануса! След известно, много кратко време няма да бъда - и делата и съдбата на всичко, всичко ще ми бъде непознато!"
В два часа сутринта от 7 до 8 ноември 1953 г. Иван Алексеевич Бунин умира тихо. Погребалната служба беше тържествена - в руската църква на улица Дарий в Париж с голяма тълпа хора. Всички вестници - и руски, и френски - бяха публикувани от обширни некролози.
А самото погребение се състоя много по-късно, на 30 януари 1954 г. (преди това пепелта беше във временна крипта). Погребаха Иван Алексеевич в руското гробище Сен-Женевие де Буа близо до Париж. Седем години и половина по-късно вярна и безкористна спътница на живота му Вера Николаевна Бунина намери мир до Бунин.
Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) е наречен "последната класика". Размислите на Бунин върху дълбоките процеси на живота се изливат в перфектна художествена форма, където оригиналността на композицията, изображенията, детайлите са подчинени на интензивните авторски мисли.
В своите разкази, романи, стихове Бунин ни показва целия спектър от проблеми от края на XIX - началото на XX век. Темите на неговите творби са толкова разнообразни, че изглежда са самия живот. Нека да разгледаме как темата и проблемите на историите на Бунин се променят през целия му живот.
- а) Основната тема от началото на 1900 г. е темата за изходящото патриархално минало на Русия. Най-яркият израз на проблема с промяната на системата, срива на всички основи на благородното общество, виждаме в разказа „Антонов ябълки“. Бунин съжалява за миналото на Русия, идеализирайки благородния начин на живот. Най-добрите спомени на Бунин от предишния му живот са наситени с миризмата на Антонови ябълки. Той се надява, че заедно с умиращата благородна Русия все още ще се помнят корените на нацията.
- б) В средата на 1910 г. темата и проблемите на историите на Бунин започват да се променят. Той се отклонява от темата за патриархалното минало на Русия, за да критикува буржоазната действителност. Ярък пример за този период е неговата история „Господин на Сан Франциско“. С най-малките детайли, споменавайки всеки детайл, Бунин описва лукса, който е истинският живот на майсторите на новото време. В центъра на творбата е образът на милионер, който дори няма собствено име, тъй като никой не го запомни - и наистина ли му трябва? Това е колективен образ на американския буржоа. „До 58 г. животът му беше посветен на натрупване. Станал милионер, той иска да получи всички удоволствия, които можете да си купите за пари: ... той си помисли да проведе карнавал в Ница, в Монте Карло, където по това време се стичат най-избраните общества, където някои се отдават на автомобилни и ветроходни състезания, други рулетка, третата към онова, което се нарича флирт, и четвъртото към стрелящите гълъби, които много красиво летят от клетки над изумрудена тревна площ, на фона на морето цвета на незабравими нокти и веднага чукат бели бучки по земята ... "- това е лишен от живот вътрешно съдържание. Потребителското общество разяжда всичко човешко в себе си, способността за съпричастност, съболезнования. Смъртта на джентълмен от Сан Франциско се възприема с недоволство, тъй като „вечерта беше непоправимо развалена“, собственикът на хотела се чувства виновен, дава думата, че ще предприеме „всички мерки в зависимост от него“, за да отстрани неприятностите. Парите решават всичко: гостите искат да се забавляват за парите си, собственикът не иска да губи печалби, това обяснява неуважението към смъртта. Такъв е моралният упадък на обществото, неговата нечовечност в неговата крайна изява.
- в) В тази история има много алегории, асоциации и символи. Корабът "Атлантида" действа като символ на цивилизацията; Самият господин е символ на буржоазното благополучие на обществото, в което хората се хранят вкусно, обличат се елегантно и не им пука за света около тях. Той не ги интересува. Те живеят в общество, като в случай, затворен завинаги за хора от друг кръг. Корабът символизира тази черупка, морето - останалият свят, бушуващ, но не докосващ героя и други подобни. А наблизо, в същата черупка, са хора, които контролират кораба, работещи в потта на лицата си в гигантска камина, която авторът нарича деветия кръг на ада.
В тази история има много библейски алегории. Задържането на кораба може да се сравни с подземния свят. Авторът намеква, че господинът от Сан Франциско е продал душата си за земни блага и сега плаща за това със смърт.
Историята е символична за образа на дявол, огромен като скала, който е символ на предстояща катастрофа, вид предупреждение за човечеството.Символичен е в историята, че забавлението продължава и след смъртта на богаташа, абсолютно нищо не се е променило. Корабът плава в обратна посока, само с тялото на богаташа в кутия със сода и балната музика гръмва отново „на фона на неистовата виелица, която се мята над тананикащия океан като погребална маса ...“.
г) Важно беше авторът да подчертае идеята за незначителността на човешката сила пред един и същ смъртен резултат за всички. Оказа се, че всичко, натрупано от господаря, няма смисъл пред вечния закон, на който всички са подчинени без изключение. Очевидно смисълът на живота не е в придобиването на богатство, а в нещо друго, което не подлежи на парична оценка или естетическа мъдрост. Темата за смъртта получава разнообразно отразяване в творчеството на Бунин. Това е смъртта на Русия и смъртта на индивид. Смъртта е не само разрешител на всички противоречия, но и източник на абсолютна, пречистваща сила („Преображение“, „Любов на Митин“).
Друга от основните теми в творчеството на писателя е темата за любовта. Поредицата от истории на Тъмните алеи е посветена на тази тема. Бунин счита тази книга за най-съвършената в художественото умение. "Всички истории на тази книга са само за любовта, за нейните" тъмни "и най-често много мрачни и жестоки алеи", пише Бунин. Колекцията „Тъмни алеи“ е един от последните шедьоври на големия майстор.
В руската литература Бунин е звезда от първа величина. След Нобеловата награда от 1933 г. Бунин става символ на руската литература в целия свят.
Бунин принадлежи към последното поколение писатели от благородно имение, което е тясно свързано с природата на централната ивица на Русия. „Така малцина знаят как да познават и обичат природата, както знае Иван Бунин“, пише Александър Блок през 1907 г. Не без причина Пушкинската награда през 1903 г. е присъдена на Бунин за сборника със стихотворения „Листопад“, възхваляващ руската провинция. В своите стихотворения поетът свързва тъгата на руския пейзаж с руския живот в едно неразделно цяло. "На фона на златния иконостас, в огъня на падане на листа, позлатен от залез, се издига изоставено имение." Есен - „мълчаливата вдовица“ е необичайно в хармония с празните имения и изоставените стопанства. „Родната тишина ме измъчва, измъчва ме гнездото ми“ С тази тъжна поезия на изсъхване, умиране, пустота историите на Бунин са пропити с поезия. Ето началото на известната му история „Антонови ябълки“: „Спомням си една ранна, свежа, тиха сутрин… Спомням си голяма, цялата златиста, изсъхнала и изтънена градина, помня кленови алеи, нежния аромат на паднали листа и миризмата на Антонов ябълки, миризмата на мед и есен свежест ... "И тази миризма на ябълки на Антонов го придружава във всички скитания и в столиците на света като спомен за Родината:" Но вечер, - пише Бунин, - чета стари поети, скъпи ми по начин на живот и в много мои настроения, накрая точно в терена, в средната зона на Русия. И чекмеджетата на масата ми са пълни Нютоновите ябълки и здрави есента аромат ме отвежда до селото, в имения. "
Наред с изрождането на благородните гнезда селото изроди. В разказа „Селото“ той описва двора на богато селско семейство и вижда „мрак и мръсотия“ - както във физически, умствен, така и в морален живот. “Бунин пише:„ Старец лъже, умира. Той все още е жив - и вече в ковчега на Сенци е приготвен, те вече пекат питки за събуждането. И изведнъж старецът се възстановява. Къде трябваше да отиде ковчегът? Как да оправдаем разходите? Пет години по-късно те проклинаха Лукян за тях, притиснаха ги в укор от света и ги гладуваха до смърт. "Но както Бунин описва нивото на политическото съзнание на селяните:
Но не знам защо съдът дойде?
Да съдим депутат ... Казват, че той е искал да отрови реката.
MP? Глупак, депутатите правят ли това?
Но чумата ги знае ...
Гледната точка на Бунин върху народа е полемично противоположна на онези аматьори, които идеализират хората и го ласкаят. Загиващото руско село е рамкирано от скучен руски пейзаж: „Белите круши се втурнаха косо, паднаха върху черно, обеднело село, по неравномерни, мръсни пътища, върху конски тор, лед и вода; мрачната мъгла скри безкрайни полета, цялата тази велика пустиня със снеговете, горите, селата и градовете - царството на глада и смъртта ... "
Темата за смъртта ще получи разнообразно отразяване в творчеството на Бунин. Това е смъртта на Русия и смъртта на индивид. Смъртта е не само разрешител на всички противоречия, но и източник на абсолютна, пречистваща сила („Преображение“, „Любов на Митин“).
Историята на Бунин "Господарят от Сан Франциско" бе дълбоко разбрана от Александър Твардовски: "Пред лицето на любовта и смъртта, според Бунин, социалните, класовите, имуществените линии, които отделят хората, се заличават - всички са равни преди тях. Аверки от" Тънка трева " умира в ъгъла на своята бедна колиба: неназован джентълмен от Сан Франциско умира точно на вечеря в ресторант на първокласен хотел на брега на топлото море, но смъртта е еднакво ужасна в неизбежността си. Между другото, когато това е най-известната от състезанията в Бунин Основи интерпретират само от гледна точка на денонсиране на капитализма и символични предзнаменования на смъртта му, как ще пренебрегне факта, че авторът е много по-важно от идеята за обща чувствителност към края на милионер от незначителността и ephemerality на силите си, в лицето на смъртта е една и съща за всички резултата. "
Смъртта, като че ли, позволява човек да види живота на човек в истинската му светлина. По-рано от физическата смърт, джентълмен от Сан Франциско претърпя духовна смърт.
"До 58 години животът му беше посветен на натрупване. Станал милионер, той иска да получи всички удоволствия, които можете да си купите за пари: ... той си помисли да проведе карнавал в Ница, в Монте Карло, където в този момент се стича най-избирателното общество, където някои с ентусиазъм се отдават на автомобилни и ветроходни състезания, други на рулетка, както е обичайно да се нарича флирт, и трети - стрелят гълъби, които много красиво летят от клетките над изумрудена тревна площ, на фона на цвета на незабравими нотки, и веднага трептят с бели бучки около земята ... 1 не е живот, това е жизнена форма без вътрешно съдържание. Потребителското общество е покварило всички човешки способности за съчувствие, съболезнования. Смъртта на джентълмен от Сан Франциско се възприема с недоволство. В крайна сметка "вечерта беше непоправимо разглезена", собственикът на хотела се чувства виновен, дава думата, че той ще предприеме "всички мерки в зависимост от него", за да премахне неприятностите. Всеки решава парите: гостите искат да се забавляват за парите си, собственикът не иска да губи печалба, това обяснява неуважението към смъртта, което означава морален упадък развитието на обществото, дехуманизацията в неговата крайна изява.
Смъртността на буржоазното общество се символизира от „тънка и гъвкава двойка наети любовници: греховно и скромно момиче със спуснати мигли, невинна прическа и висок млад мъж с черна, сякаш залепена коса, блед от прах, в нежни обувки от лакована кожа, в тясна, дълга с опашки, козина е красив мъж, който прилича на огромна пиявица. " И никой не знаеше колко се измори тази двойка да се преструва, че е влюбена. И това, което е под тях, в дъното на тъмно задържане. Никой не мисли за безполезността на живота пред смъртта.
Темата на любовта е посветена на много творби на И. Бунин и на целия цикъл от разкази „Тъмни алеи“. "Всички истории на тази книга са само за любовта, за нейните" тъмни "и най-често много мрачни и жестоки алеи", написа Бунин в едно от писмата. Самият Бунин смята тази книга за най-съвършената в умението. Бунин пееше не платонична, а чувствена любов, заобиколена от романтичен ореол. Според Бунин любовта е противопоказана в ежедневието, всяка продължителност, дори и в добре дошъл брак, е прозрение, „слънчев удар“, който често води до смърт. Той описва любовта във всичките й състояния, където тя едва ли не крещи и никога не се сбъдва ("Старото пристанище") и където непризнатият изчезва ("Айда") и къде преминава в страст ("Убиец"). Любовта улавя всички мисли, всички духовни и физически възможности на човек - но това състояние не може да продължи дълго. За да не изтича любовта, да не се изтощава, необходимо е да си тръгнете - и завинаги, Ако самите герои не го правят, тогава рок се намесва в живота им, съдбата: един от влюбените умира. Историята „Любовта на Митин“ завършва със самоубийството на героя. Смъртта се тълкува тук като единствената възможност за освобождение от любовта.
Нашите експерти ще консултират или предоставят обучителни услуги по интересуващи ви теми.
Изпратете заявка посочване на темата в момента, за да разберете за възможността за получаване на съвет.
