История на dpi. Декоративно-приложно изкуство: видова специфика, особености на художествения език, основни проблеми, терминология

2. Хартиената пластика по отношение на творчеството е много подобна на скулптурата. Но в хартиената пластмаса всички продукти са празни вътре, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се отстранява (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофрирани тръби – това е името на техниката за изработка на продукти, при която тръбите от гофрирана хартия се използват за декориране на повърхности или създаване на триизмерни фигури. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от компресиране. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за изпълнение и използване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на търкаляне на хартия. Той произхожда от средновековна Европа, където монахините създават медальони, като усукват хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия”) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
видове:
- Киригами - вид оригами, който позволява използването на ножици и изрязване на хартия в процеса на изработка на модел. Това е основната разлика между киригами и другите техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, ками - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрезки и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска фигура.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (на японски: "медицинска топка") - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се образува чрез зашиване на краищата на множество еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че сферично тяло се получава форми. Като алтернатива, отделни компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудамата на долната снимка е напълно залепена, а не зашита). Понякога, като декорация, отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от сухи венчелистчета; това може да са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (топка). В момента кусудами обикновено се използват за декорация или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Често се бърка с модулното оригами, което е неправилно, тъй като елементите, които съставляват кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Оригами модулно - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретено в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва по правилата на класическото оригами от един лист хартия и след това модулите се свързват, като се влагат един в друг. Получената сила на триене не позволява на конструкцията да се разпадне.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Папие-маше (на френски papier-mâché „дъвкана хартия”) е лесно оформена маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Папие-маше се използва за направата на манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. В някои случаи дори мебели.
Във Fedoskino, Palekh, Kholui папие-машето се използва за направата на основата на традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Релеф (друго име е "ембосинг") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент (техниката се нарича "пергамент", виж по-долу), както и върху кожа или бреза кора, в която самият материал е релефен с изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Релефът се извършва основно върху корици на книги, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посоката на неговото рязане, оформление и други фактори.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
видове:
- Пергамент - пергаментова хартия (плътна восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. При тази техника се получават интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за проектиране на скрап.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се симулира щамповане с фолио. Използва се и за имитация на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)

* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научил да тъче много по-рано от грънчарството. Отначало тъкеше жилища (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, туеси, фургони, костенурки, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да си сплита косата.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече различни материали за приложение. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което попадне: от лози и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници .... Такива техники на тъкане като тъкане, тъкане от брезова кора и се появиха тръстики., фриволи, тъкане на възли на макраме, тъкане на калерчета, плетене на мъниста, ганутел, кумихимо тъкане, тъкане на вериги, тъкане на мрежи, тъкане на индийски мандали, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки за бонбони, тъкане от вестници) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, тъй като с него можете да тъчете много красиви и полезни неща, украсявайки дома ни с тях.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Мънистото, както и самите мъниста, има дълга история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, нанизани гривни и да покриват дамските рокли с мрежи от мъниста. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Майстори и майсторки украсиха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка местните започват да го използват вместо традиционните познати на Индия материали. За ритуален колан, люлка, лента за глава, кошница, мрежа за коса, обеци, кутии за енфие..
В Далечния север бродерията с мъниста се използва за украса на кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, сбруя на елени, кожени слънчеви очила...
Нашите прабаби бяха много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и калъфи за тебешир, калъфи за клечка за зъби (!), мастилница, химикалка и молив, нашийник за любимото ви куче, поставка за чаши, дантелени яки, великденски яйца, шах и много, много, много други.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - изключителна малтийски ръкоделие. Именно в манастирите на Средиземноморието тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара е запазена и до днес.
Ganutel използва тънка спирална тел и копринени нишки за навиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя са елегантни и леки.
През 16-ти век спираловидна тел, изработена от злато или сребро, се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, на руски тази дума вероятно се е трансформирала в „gimp“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (от арабски – плитка, ресни, дантела или от турски – шал или салфетка с ресни) – техника на възлино тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макраме е дошло в Европа през VIII-IX век от Изток. Тази техника е била позната в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Тъкане на дантела на калерче. В Русия все още са известни занаятите Вологда, Елец, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Фриволите е тъкана нодуларна дантела. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:

Рисунката е жанр в изобразителното изкуство и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или обект с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), предимно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикалка...
Живопис – вид изобразително изкуство, свързано с предаването на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрова технология; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-разпространените живописни произведения са направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато върху носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. Картините включват и изображения, рисувани върху декоративни и церемониални съдове, чиито повърхности могат да имат сложни форми.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ръчно рисуван върху плат с помощта на резервни композиции.
Техниката на батик се основава на факта, че парафинът, гуменото лепило, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не позволяват на боята да преминава през - или както художниците казват, "резервирайте" от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодулен, свободно боядисване, безплатно боядисване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-tik" означава "точка" или "капка". Ambatik - рисуване, покриване с капки, излюпване.
Живопис "батик" отдавна е известен сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъкло или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и самостоятелни декоративни композиции, панели, направени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Издухване – техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е традиционна както за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Съвременните туби за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да се издухат разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.

4. Guilloche - техниката за изгаряне на ажурна шарка върху плат ръчно с помощта на апарат за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Guilloche изисква прецизност в работата. Тя трябва да бъде изпълнена в една цветова схема и да съответства на орнаменталния стил на дадена композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, кърпички, яки - всичко това и много повече, което въображението ви ще ви каже, ще украси всеки дом!
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (от френски gratter - стържа, драскам) - техника на надраскване.
Рисунката се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, пълен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин да създадете изображение от малки елементи. Сглобяването на пъзела е много важно за умственото развитие на детето.
Може да бъде от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени триони на клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, миди, термо-мозайка, тетрис-мозайка, монети, парчета от плат или хартия, зърно, зърнени храни, кленови семена, тестени изделия, всякакви естествени материали (люспи от шишарки, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, пера от птици и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
Върху гладка повърхност от стъкло или плътна гланцова хартия (не трябва да пропуска вода) - се прави рисунка с боя гваш или бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Графика на конци (конец, изображение на конец, дизайн на конец) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките на нишките понякога се наричат изография или картонена бродерия. Можете също да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шевни, вълнени, конци или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторение и редуване на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както отвън, така и отвътре), произведения на пластичните изкуства (основно приложни), както и сред първобитните народи. самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която декорира и визуално организира, орнаментът, като правило, разкрива или подчертава архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, често схематизирайки ги до неузнаваемост.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Печат.
видове:
- Печат с гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише печат, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон - шаблони. Те (шаблони) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни растения ...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише печат, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон - шаблони. Те (шаблите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни култури и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Пуантилизмът (фр. Pointillisme, буквално „точков“) е стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени с малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, въз основа на тяхното оптично смесване в око на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червен, син, жълт) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава много по-голяма яркост от механичната смес от пигменти. Смесването на цветовете с образуването на нюанси възниква на етапа на възприемане на картината от зрителя от разстояние или в намалена форма.
Жорж Сера е основателят на стила.
Друго име на пуантилизма е дивизионизъм (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Рисуване с длани. За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има много вълнуващо занимание, което ще даде на детето нови усещания, ще развие фините двигателни умения на ръцете, ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художествено творчество - това е рисуването с длани. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват въображението и абстрактното си мислене.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като съберете различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш отстрани на вените. Хартията, върху която ще печатате, може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с боядисаната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като вземете "опашката" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като сте завършили детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Живопис. Един от най-древните видове народни занаяти, които от няколко века са неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид изкуства и занаяти.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в село Жостово, Митишки окръг, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Жостовските тави са боядисани ръчно. Обикновено букети от цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народни художествени занаяти. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис на Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен щрих с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, капаци и врати.
- Хохломска живопис - стар руски народен занаят, роден през 17 век в окръг Нижни Новгород.
Хохлома е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изработени в черно и червено (а понякога и зелено) на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася сребърен калай на прах. След това продуктът се намазва със специален състав и се обработва във фурната три или четири пъти, при което се постига уникален медено-златист цвят, който придава ефекта на масивност на светлите дървени прибори. Традиционните елементи на Khokhloma са червена сочна офика и ягодови плодове, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустика (от старогръцки „изкуството на изгаряне”) е техника на рисуване, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопена форма (оттук и името). Разновидност на енкаустиката е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Техници, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиене е разговорна форма на глагола „да шия“, т.е. каквото е ушито или шито.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Пачуърк, ватиране, ватиране или пачуърк е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, която използва парчета многоцветни платове или плетени елементи с геометрични форми, които да бъдат свързани в покривало, блуза или чанта.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си заради приликата си с плода на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия композирайте (залепете) различни панели със заоблена (или многогранна форма) на равнина или в обем.
Има два начина за шиене: върхът на заготовките е насочен към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемно естество - с връх към по-тясна част. Частите, които ще се сгъват, не е задължително да се нарязват на квадрати. Тя може да бъде както правоъгълници, така и кръгове. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техники принадлежат към семейството на пачуърк оригами и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Луд юрган. Наскоро попаднах и на този. Мисля, че е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация от различни техники: пачуърк + бродерия + рисуване и т.н.
пример:

3. Цумами Канзаши. Цумами се основава на оригами. Само че те сгъват не хартия, а квадратчета от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фиби (канзаши), украсена с копринено цвете, даде името на изцяло нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки, като ги огъвате в бримки и свързвате бримките един с друг с помощта на прости инструменти на ръка (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита във формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни шарки.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчно изработен плат или дантела от конци с помощта на плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни шарки, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и колони. Правилното съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти дебелината на конеца.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Обикновеното (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Тунизийско плетене с дълга кука (както една, така и няколко бримки могат да участват едновременно за създаване на модел).
5. Жакардово плетене - моделите се плетат на игли за плетене от конци от няколко цвята.
6. Филетно плетене - имитира филе-гипюр бродерия върху специална решетка.
7. Гипюр плетене (ирландска или брюкселска дантела) плетене на една кука.

2. Рязане. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки живота и дома си с ръчно изработени изделия или детски играчки, удобни за ежедневието, вие изпитвате радостта от външния вид и удоволствието от процеса на тяхното създаване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Резба – вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане, струговане.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Други самодостатъчни техники:
1. Апликация (от латински “закрепване”) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, оделени метални плочи, всякакъв вид плат (кадифе , сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури за засилване на изразните възможности е много близко до друго средство за представяне - колажа.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Съществуват също:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е творение на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни предмети върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много изразителен вид „живопис.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Апликация от "длани". Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Разкъсващата се апликация е един от видовете многостранна техника на апликация. Всичко е просто и достъпно, като полагане на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсана на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асемблаж (фр. Assembly) - техника на визуалното изкуство, сродна на колажа, но използваща триизмерни детайли или цели предмети, апликационно подредени в равнина като картина. Позволява изобразителни допълнения с бои, както и метал, дърво, плат и други конструкции. Понякога се прилага и към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е добре установена.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Хартиен тунел. Оригиналното английско име на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката е добре проследена от английското име tunnel - тунел - проходен отвор. Многопластовият характер на съставяните „книги” (книга) предава добре усещането за тунела. Има триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като например скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Това е донякъде подобно на оригами, т.к. насочени към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел е датиран от средата на 18 век. и беше олицетворение на театралните сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Рязането е много широко понятие.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Те се изрязват от хартия, пяна пластмаса, гума от пяна, брезова кора, пластмасови бутилки, сапун, шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), плодове и зеленчуци, както и други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, макетни ножове, скалпел. Изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
видове:
- Силуетното изрязване е техника на изрязване, при която предмети с асиметрична структура се изрязват на око, с криволинейни контури (риби, птици, животни и др.), със сложни очертания на фигури и плавни преходи от една част в друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, трябва да са без малки детайли и сякаш в движение. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Кройката е симетрична. Със симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да се вписват точно в равнината на листа хартия, сгънат наполовина, последователно усложнявайки очертанията на фигурата, за да предадат правилно външните характеристики на обекти в приложенията в стилизиран форма.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни модели от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба стана известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Резба (виж по-долу).

5. Декупаж (от френско декупаж – съществително, „това, което се изрязва“) е техника за декориране, апликация, декориране с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започнаха да украсяват мебелите по този начин. И освен да изрязват картинки от тънка цветна хартия, те започват да я покриват с лак, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук идва и другото име - "салфетна технология". Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, ковчежета, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да е обикновена и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; carving - дърворезба, дърворезба, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията - това е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на зеленчуци и плодове, такива краткотрайни декорации маса.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колажът е творчески жанр, когато произведението е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Идва от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо тази концепция започва да се използва в разширен смисъл - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от фрагменти от други текстове, фрагменти, събрани в една и съща равнина.
Колажът може да бъде завършен с всякакви други средства – туш, акварел и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (от лат. constructor „строител“) – нееднозначен термин. За нашия профил това е набор от съвпадащи части. т.е. детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информация за които е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, художествено изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). Комбинацията от различни елементи създава интересни дизайни за игри и забавление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластмаса, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Оформлението е копие на обект с преоразмеряване (обикновено намалено), което се прави със запазване на пропорциите. Оформлението също трябва да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете тази уникална работа, можете да използвате различни материали, всичко зависи от нейното функционално предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Изглед на оформление – моделът е валидно оформление, което изобразява (имитира) всякакви значими характеристики на оригинала. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или също толкова детайлни за него. Моделът е създаден, за да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други училищни предмети, за морски или въздушен клуб. При моделирането се използват различни материали: балони, лека и пластмасова маса, восък, глина, гипс, папие-маше, солено тесто, хартия, пяна пластмаса, дунапрен каучук, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "нишка" - обикновено се нарича оформление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Правене на сапун. Като суровина за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, издълбавам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и са изработени от твърди или пластични материали (метал, камък, глина , дърво, мазилка, лед, сняг, пясък, гума от пяна, сапун). Методи на обработка - формоване, дърворезба, леене, коване, гонене, рязане и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Тъкане - производство на платове и текстил от прежда.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Филтиране (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Има "мокро" и "сухо".
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоско гонене е един от видовете изкуства и занаяти, в резултат на избиване на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с помощта на пръчка - чеканка, която се поставя вертикално, по горния край на която удрят с чук. С преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

В заключение трябва да се отбележи, че разделянето (обединяването на някаква основа) на повечето техники е условно (субективно), а много техники на приложното изкуство са мултитехники, т.е. съчетават няколко вида техники.

Всичко приятно творчество!
Вашата Маргарет.

В съвременната история на изкуството се е развила определена система за класификация на изкуствата, въпреки че може да се нарече относителна. Според тази система всички видове изкуство могат да бъдат разделени на три групи.

Първа група: пространствени или пластични изкуства: изобразително изкуство, изкуства и занаяти, архитектура, фотография.

Втората група: временни или динамични изкуства: музика, литература.

Третата група представлява пространствено-времеви типове: хореография, литература, театрално изкуство, филмово изкуство.

Декоративно изкуство (DI) като архитектурата, а изобразителното изкуство принадлежи към пластичните изкуства. Това обаче е специален вид художествено творчество, чиито цели се различават от целите на другите видове пластични изкуства. Заедно с архитектурата декоративното изкуство формира материалната и пространствената среда, заобикаляща човека, внасяйки в нея естетическо идейно и образно начало. DI включва:

монументално и декоративно изкуство, пряко свързано с архитектурата (декоративни релефи, статуи, стенописи, витражи, фрески, мозайки в интериора и фасадите, архитектурен декор, фонтани, паркова скулптура и др.)
декоративни и приложни изкуство (битови предмети)
украса изкуство (украса на изложби, витрини, празненства)

1.Монументално и декоративно изкуство (MDI) винаги се свързва с определен архитектурен замисъл и се разглежда като ансамблов феномен, като неразривна хармония на архитектура, скулптура и живопис.Материално-пространствената среда е важна структура за човека, който е в контакт с него. Естетиката и функционалността на откритото пространство за живота и дейността на хората са една от основните задачи на MDI. Стенописи, мозайки, пана, витражи органично влизат в архитектурата, допълвайки и обогатявайки декорацията на интериора или цялата сграда. Това се проявява в стилово единство, в композиционно изграждане, в съответствие с идейно-тематичния дизайн на монументалното произведение, функционалното предназначение и пластичния образ на архитектурната конструкция.

Монументалното и декоративно изкуство е част от монументалното изкуство,която се характеризира с реалистични обекти, посветени на важни исторически събития и известни личности. монументална соръжията се отличават със своето идейно, политическо или обществено значимо съдържание, въплътени в мащабна, изразителна величествена (или величествена) пластична форма, създадени са от трайни материали Архитектонични и орнаментални качества и стремеж към естетизиране са характерни за произведенията на MDI . MDI решава проблемивърху декоративната организация на различни архитектурни елементи, стени, фасади и тавани, ландшафтни градински ансамбли или самия пейзаж. И все пак е трудно да се направи строга граница между монументалното изкуство и монументално-декоративното изкуство.Това е особено вярно за монументалната живопис. В някои случаи монументалната живопис е неразделна част от архитектурния ансамбъл, а в някои случаи може да се намери като декорираща повърхност върху стени, фасади или различни тавани. Неслучайно стенната живопис се нарича още монументално-декоративна, като по този начин се подчертава огромната й роля в предназначението на декоративните рисунки. Отлични примери за монументална живопис са фреските на Рафаел във Ватиканския дворец, картините на Микеланджело в Сикстинската капела. Монументалната живопис достига най-високото си ниво във византийското и староруското изкуство.

Стенопис "Създаването на Адам" от Микеланджело

В наше време монументалната живопис се използва широко в дворци на културата, клубове, театри, метростанции, железопътни гари и т. н. Движението „стенопис“, монументалното изкуство на съвременното Мексико, придоби международна слава. Това движение възниква през 20-те години на XX век, в наше време е развито в други страни, където блесна с нови цветове.

Стенопис "Момиче във вишиванка" от Гуидо ван Хелтен. Киев, 2015 г

Понятия: монументалното и монументално-декоративното изкуство не се прилагат към народната архитектура. Това се обяснява с интимността на обемите на архитектурните структури, малките размери на параклисите, архитрави, кокошки и др., съпоставимостта им с предмети от бита, приложния характер на образите на селска или крайградска среда.

2. Декоративно и приложно изкуство - раздел изобразително изкуство, обхващащ създаването на художествени продукти, които имат утилитарно и художествено предназначение. Това е събирателен термин, който условно съчетава два вида изкуства: декоративниИ прилаган .

Предмети приложни изкуства: мебели, прибори, съдове, бижута са художествено изразителни главно поради естетическото съвършенство на формата си: красотата на силуета, пропорциите, елегантността на линиите, майсторската обработка на материала, а след това и декорацията. като има предвид декоративни работи: стенни картини, декоративни скулптурни релефи, малки фигурки, гоблени, бродерии, килими, резбовани декорации и др., първоначално се характеризират с изобразителни, сюжетни композиции или орнаментални декорации.

Латинското "decorare" се превежда като "украсявам", в смисъл на "възвишавам, прославям". Смята се, че понятието "декор" се е появило в Древен Рим. Най-богатата империя се наслаждавала на силата си и прославяла победите си. Култът към разкрасяването царуваше навсякъде.

но декор- не само традиционното определение на системата на бижутата, но и начин за отразяване на духовния опит в човешкия ум.Декоративното изкуство всъщност е съществувало в праисторически времена, когато пещерен човек украсявал жилището си със скални рисунки.

По всяко време занаятчиите са били професионалисти в дейността си, от поколение на поколение усъвършенстват уменията си, внимателно пазят тайните в семейството. Създавайки предмети от бита - дрехи, мебели, съдове, занаятчиите ги украсяват с орнаменти, шарки, дърворезби, инкрустирани със скъпоценни камъни, превръщайки ги в истински произведения на изкуството.

INакадемична литература понятието "декоративно изкуство"се появи само в50-те години на 19 век.По това време настъпва индустриалната революция.В резултат на бързия растеж на машинното производство производството на стоки от ръцете на мнозинството занаятчии преминава към фабрики и фабрики. Продуктите станаха унифицирани, загубиха своята уникалност и привлекателност. Основната му характеристика се оказва само груба функционалност.При тези условия продуктите, които занаятчиите продължават да изработват, значително печелят по естетика и оригиналност и имат висока художествена стойност. майстори прилаганнеговото изкуство, създавайки ексклузивни украсени предмети за бита, които в условията на индустриално излитане започнаха да бъдат особено търсени сред богатите купувачи.

декоративно боядисванеима много общо със стативната живопис.Ако една картина е изпълнена върху стени и плафони на сграда предимно с орнаментална цел (стенна и плафонна живопис, стенописи) и основният елемент в нея е, тогава говорим за декоративна живопис. Това могат да бъдат красиви комбинации от геометрични линии и фигури, както и комбинации от форми на животинското и растителното царство, стилизирани или реалистични (например стенописи в къщите на Помпей, мавритански арабески на Алхамбра, гротески на Рафаел ложи във Ватикана и др.).

Арабески. Дворецът на Алхамбра. Испания 14 век

Също така, живопис, която е предназначена да украси или разкрие дизайна и предназначението на обект и няма ясно независимо значение, също ще се нарича декоративна. Това са художествено изработени мебели, съдове, дрехи, платове, килими, бродерии, бижута и др.

Декоративна живопис Тулски самовар.

С течение на времето мотивите на декоративната живопис се променят, зависят от развитието на културата и изкуството, от вкуса и архитектурния стил, преобладаващи в определено време и сред различните народи. Френските влизат в употреба през 19 век с името декоративни изкуства(фр. l’art decoratif), във връзка с различни клонове на занаятчийските индустрии, които се нуждаят от помощта на изкуството. Като производство на елегантни мебели, килими, дантели, стъкло и керамика, бижута, бронз, тапети и други луксозни и комфортни предмети - с една дума, за всичко, което германците обикновено наричат "малки изкуства", а в Русия - приложни изкуства или арт индустрия.

Приложеноизкуство- областта на изкуството, обхващаща редица клонове на творчеството, посветени на създаването на художествени продукти, предназначени

предимно за домашна употреба. Въпреки това, изразът "приложно изкуство" трябва да се прилага само към онези обекти на творческа дейност, които носят не само художествено и образно съдържание, но са от духовен характер, предизвикват определено емоционално състояние.

дума " прилаган” възникна с появата на изкуството, наречено статив, от думата „машина” (статев), на която е създадено произведението. Сталевото изкуство е независимо, не е обвързано с мебели или обзавеждане, то е насочено директно към зрителя и зависи само от чувствата на твореца и избраните от него средства за художествено изразяване. Размерът и форматът на стативното произведение, като правило, се избират от самия художник, независимо от бъдещата близост до творбите на други автори.

В древния свят терминът "приложно изкуство" не се използва, нямаше разлика между понятията "технология" и "изкуство", тъй като всички функции на изкуството бяха неразделни. В древна Гърция статуите не са били предмет на възхищение, както в музей. Те бяха почитани, предлагаха им храна и напитки, украсяваха ги с цветя, обличаха ги в скъпи тъкани и правеха молби.

В средата на XV век. художникът с чираци и ученици, освен рисунки, рисува надписи на магазини, знамена, подаръчни табели за потвърждение и Коледа, скулптура, изработва интарсии, хералдически надписи, рисунки за килими. Изпълнението на такива поръчки все още не се смяташе за нещо неприемливо за репутацията на художника. През Средновековието подобни дейности се наричат "художествени занаяти" или "малки форми на изкуството", например "малки форми" на традиционното изкуство в Китай и Япония.

Реликварий на короната на Луи Сейнт, крал на Франция от 1226 г

През XV век. позицията на италианските художници се промени. Живопис от средите на "механичните изкуства" постепенно придобива статут на "свободен". Не без влиянието на хуманистите, широк кръг от клиенти започват да оценяват не занаятчийското качество на нещата, а майсторството на дизайна и изпълнението. През епохата на италианския и северния Ренесанс живописта и скулптурата са били по-сериозни, отколкото декоративни .

Подноси за раждане на дете 14-15 век. в Тоскана

Но през 16 век упадъкът на градската икономика, който обхвана почти всички страни от този регион, доведе до криза в художествения живот. В Италия художествените работилници губят предишното си значение.В някои градове работилниците са подчинени на държавната власт, в други са напълно ликвидирани, а художниците се оказват без обичайната подкрепа на класа, оставени на себе си.

Резултатът от тежкото положение на изобразителното изкуство, което се развива във връзка с разпространението на Реформацията, е приливът на художествени сили в приложното изкуство: процъфтява бижутерията, среброто и дърводелството, производството на фаянс и калай и др.Честохудожественият занаят се преплита със занаята на механик, шлосер, оръжейник (луксозно проектирани часовници, навигационни инструменти, оръжия и брони). Характерна особеност на 16-ти век в северноевропейските страни е подчинението на майсторите на изобразителното изкуство на приложните художници: чертожници и гравьори изработват специални орнаментални модели, скулптори - модели за декориране на мебели, уреди и съдове. Разпространяват се занаятчийски методи на работа: възпроизвеждане на скулптурни образци, използване на техниката на ецване при гравиране с цел ускоряване на обработката на медна плоча и др.

Произведенията на декоративното и приложното изкуство станаха интерактивнида участват в процеса на историческото развитие.В края на италианския Ренесанс, с разграничаването на архитектурата, живописта и скулптурата и формирането на станковото изкуство, се появява живописна картина, скулптура, несвързана с определено място в архитектурната среда. Оттогава се обособява отделна сфера на изкуствата и занаятите.

Поради разнообразието от техники за обработка на материали при производството на продукти, DPI е много тясно свързана с други видове изкуство: живопис, графика, скулптура. Например, технологията на декориране на DPI обекти с многоцветно рисуване е същата като при живописта, декорацията на дърворезба е техника, характерна за скулптурата, гравирането на DPI продукти е същото като в графиката.

Съвременните продукти на изкуствата и занаятите са създадени, като се вземат предвид както народните традиции, така и съвременните модни тенденции. Досега най-популярните предмети на това изкуство, покрити с мъгла от древни традиции, са стоманени и бронзови изделия, ръчно изработени килими и украсени с традиционни орнаменти - в източните страни; керамика, предмети от морски раковини - на юг; ритуални маски – в Африка; изделия от кехлибар - в Балтийския регион; порцелан, клоазонен емайл, платове, изрисувани с цветя, плодове, фантастични животни - в Китай и Япония, Корея.

Модерен килим Исфахан. Иран ръчна изработка

Модерно парче кехлибар

Такива области като дизайн, декориране, моден дизайн, основното съдържание на които не са художествени, а естетически ценности, не трябва да се наричат приложно изкуство. Противно на буквалния прочит на термина, изкуството не се прилага никъде, то съществува по дефиниция. Художествената стойност не се придава на материала, а едното преминава в другото.

3.Дизайн чл

Дизайнерското изкуство, използвайки изразните средства на изобразителното изкуство и осветителната техника, създава образци от синтеза на изкуствата, които се отличават с емоционално въздействие върху човек.Дизайнското изкуство обикновено включва програмно, специфично, визуално и пропагандно съдържание.

Свързано е с театрално и декоративно; но ако в традиционния театър декорацията и другите елементи на представлението се възприемат отвън от аудиторията, то в дизайнерското изкуство зрителят обикновено се намира в многостранно пространство (например изложба) или самият той става участник в художествено решено действие. Дизайнерското изкуство е бърза, често журналистически остра реакция към днешния ден, в която лаконичността на изображенията се съчетава с лекотата на материалите, подвижността на структурите, остротата на пространствените и цветови решения.

Използвайки възможностите на изразните средства на всички изкуства, постиженията на съвременните технологии, декораторите се стремят да създават идеологически богати и ярко емоционални образи, често използвайки символика; търсене на нови решения за художествено-естетическия дизайн на градовете; разработват нови методи на музейно и експозиционно експониране, нови форми на визуална агитация.

Човекът винаги се е опитвал да украси живота си, внасяйки в него елементи от естетика и творчество. Занаятчиите, създавайки предмети от бита - съдове, дрехи, мебели, ги украсяват с орнаменти, шарки, резби, инкрустирани със скъпоценни камъни, превръщайки ги в истински произведения на изкуството.

Декоративното изкуство всъщност е съществувало още в праисторически времена, когато той е украсил жилището си със скални рисунки, но в академичната литература то е отделено едва през 50-те години на 19 век.

Значение на термина

Латинската дума decorare се превежда като "украсявам". Че е коренът на понятието "декоративен", тоест "украсен". Следователно терминът „декоративно изкуство“ буквално означава „способност за украса“.

Подразделя се на следните съставни видове изкуство:

монументални - декориране, живопис, мозайки, витражи, дърворезби на сгради и конструкции;
прилага се – важи за всички, включително съдове, мебели, дрехи, текстил;
декорация - творчески подход към дизайна на празници, изложби и витрини.

Основната характеристика, по която декоративното се отличава от елегантното, е неговата практичност, възможността за използване в ежедневието, а не само естетическото съдържание.

Например, картината е произведение на изящното изкуство, докато резбован свещник или рисувана керамична чиния е приложно изкуство.

Класификация

Клоновете на тази форма на изкуство се класифицират по:

Материали, използвани в процеса на работа. Може да бъде метал, камък, дърво, стъкло, керамика, текстил.
Техника на изпълнение. Използват се най-различни техники – резба, инкрустация, леене, печат, релеф, бродерия, батик, рисуване, тъкане, макраме и други.
Функции - обектът може да се използва по различни начини, например като мебели, чинии или играчки.

Както се вижда от класификацията, това понятие има много широк обхват. Тясно свързана с изкуство, архитектура, дизайн. Предметите на изкуствата и занаятите формират материалния свят, който заобикаля човека, правейки го по-красив и по-богат в естетическо и образно отношение.

поява

През вековете занаятчиите са се опитвали да украсят плодовете на своя труд. Те бяха изкусни занаятчии, имаха отличен вкус, усъвършенстваха уменията си от поколение на поколение, внимателно пазейки тайните в семейството. Техните бокали, знамена, гоблени, дрехи, прибори за хранене и други битови предмети, както и витражи, стенописи се отличаваха с висок артистизъм.

Защо определението за "декоративно изкуство" се появява точно в средата на 19 век? Това се дължи на това, когато в хода на бързия растеж на машинното производство производството на стоки от ръцете на занаятчиите преминава към заводи и фабрики. Продуктите са станали унифицирани, неуникални и често непривлекателни. Основната му задача беше само груба функционалност. При такива условия приложният занаят буквално означава производство на един продукт с висока художествена стойност. Занаятчиите прилагаха своето изкуство, създавайки ексклузивни украсени предмети за бита, които в условията на индустриалния бум започнаха да бъдат особено търсени в богатите слоеве на обществото. И така се ражда терминът "изкуства и занаяти".

История на развитие

Епохата на декоративното изкуство е равна на епохата на човечеството. Първите намерени предмети на творчество принадлежат към епохата на палеолита и са скални рисунки, бижута, ритуални фигурки, костени или каменни предмети от бита. Предвид примитивността на инструментите, декоративните изкуства в древното общество са били много прости и груби.

По-нататъшното усъвършенстване на средствата на труда води до факта, че предметите, които служат на практически цели и в същото време украсяват ежедневието, стават все по-елегантни и изискани. Майсторите влагат своя талант и вкус, емоционално настроение в предметите за бита.

Народното декоративно изкуство е проникнато с елементи на духовна култура, традиции и възгледи на нацията, природата на епохата. В своето развитие тя обхваща обширни времеви и пространствени пластове, материалът на много поколения е наистина необятен, поради което е невъзможно да се подредят всичките му жанрове и видове в една историческа линия. Етапите на развитие са разделени условно на най-значимите периоди, в рамките на които се открояват най-ярките шедьоври на декоративното и приложното изкуство.

Древен свят

Декоративното изкуство на Египет е една от най-значимите страници в историята на приложното изкуство. Египетските майстори доведоха до съвършенство такива художествени занаяти като резба на кости и дърво, обработка на метал, бижута, цветно стъкло и фаянс, най-фините шарени тъкани. Занаятите от кожа, тъкане, грънчарство бяха най-добрите. Египетските художници са създали прекрасни паметници на изкуството, на които днес се възхищава целият свят.

Не по-малко значими в историята на приложните изкуства са постиженията на древните източни майстори (Шумер, Вавилон, Асирия, Сирия, Финикия, Палестина, Урарту). Декоративното изкуство на тези щати е особено силно изразено в занаятите като резба върху слонова кост, гонене върху злато и сребро, инкрустация със скъпоценни и полускъпоценни камъни и художествено коване. Отличителна черта на продуктите на тези народи беше простотата на формите, любовта към малките и детайлни детайли в декора и изобилието от ярки цветове. Достигна много високо ниво

Изделия на антични занаятчии са украсени с изображения на растения и животни, митични същества и герои от легенди. В работата е използван метал, включително благороден, фаянс, слонова кост, стъкло, камък, дърво. Критските бижутери постигнаха най-високото умение.

Декоративното изкуство на страните от Изтока - Иран, Индия - е проникнато с дълбок лиризъм, изтънченост на образите, съчетана с класическа яснота и чистота на стила. Векове по-късно се възхищават тъканите - муселин, брокат и коприна, килими, златни и сребърни предмети, чекане и гравюри, рисувана глазирана керамика. Полилеят и бордюрните плочки, които красят светски и религиозни сгради, поразяват въображението. Художествената калиграфия се превърна в уникална техника.

Декоративното изкуство на Китай се отличава със своята уникална оригиналност и изключителни техники, които оказаха сериозно влияние върху работата на майсторите от Япония, Корея и Монголия.

Изкуството на Европа се формира под влиянието на изкуствата и занаятите на Византия, които поглъщат духа на античния свят.

Идентичността на Русия

Народното декоративно изкуство е повлияно от скитската култура. Художествените форми са постигнали голяма изобразителна сила и изразителност. Славяните са използвали стъкло, скален кристал, карнеол, кехлибар. Развиват се бижутерия и металообработка, косторезба, керамика, декоративна живопис на храмове.

Специално място заемат великденските яйца, дърворезбата, бродерията и тъкането. В тези видове изкуство славяните достигат големи висоти, създавайки сложни, изящни продукти.

Националните орнаменти и шарки станаха основата на декоративното изкуство.

За разлика от безликите масово произведени артикули, ръчно изработените винаги са уникални. Майсторски изработените домакински съдове, дрехи, интериорни елементи са скъпи. И ако в старите времена такива неща са били утилитарни предмети, то днес те са преминали в категорията на изкуството. Едно красиво нещо, направено от добър майстор, винаги ще бъде ценно.

През последните години развитието на приложното изкуство получи нов тласък. Тази тенденция е обнадеждаваща. Красиви съдове от дърво, метал, стъкло и глина, дантела, текстил, бижута, бродерии, играчки - след няколко десетилетия на забрава всичко това отново стана актуално, модерно и търсено.

История на Московския музей на народното изкуство

През 1981 г. в Москва на улица Делегатска е открит Музей на декоративното, приложно и народно изкуство. Колекцията му включва уникални образци на занаяти на домашни майстори от миналото, както и най-добрите произведения на съвременни художници.

През 1999 г. се състоя следното важно събитие - Всеруският музей за декоративно, приложно и народно изкуство прие в своята колекция експонатите на Музея на народното изкуство на името на Сава Тимофеевич Морозов. Ядрото на тази колекция е формирано преди революцията от 1917 г. Основата за него бяха експонатите на първия руски етнографски музей. Това беше така нареченият музей на занаятите за декоративно и приложно изкуство, открит през 1885 г.

Музеят разполага със специализирана библиотека, където можете да се запознаете с редки книги по теория и история на изкуството.

Музейна колекция

Традиционните видове изкуства и занаяти са систематизирани и разделени на отдели. Основните тематични области са керамика и порцелан, стъкло, бижута и метал, резба по кост и дърво, текстил, лакови миниатюри и фини материали.

Музеят за декоративно и приложно изкуство в отворения фонд и хранилища разполага с над 120 хиляди експоната. Руското сецесионно изкуство е представено от произведенията на Врубел, Коненков, Головин, Андреев и Малютин. Колекцията от съветски пропаганден порцелан и тъкани от втората четвърт на миналия век е обширна.

В момента този музей на народните изкуства и занаяти се счита за един от най-значимите в света. Най-древните експонати с висока художествена стойност датират от 16 век. Колекцията на музея винаги се е попълвала активно от дарения от частни лица, както и чрез усилията на отговорни служители на държавния апарат през годините на съветската власт.

Така уникалната експозиция от тъкани се формира до голяма степен благодарение на щедростта на френския гражданин П. М. Толстой-Милославски, който представи на музея голяма колекция от руски, ориенталски и европейски текстил, събрана от Н. Л. Шабелская.

Две големи колекции от порцелан бяха дарени на музея от изключителни дейци на съветското изкуство - Леонид Осипович Утьосов и съпрузите Мария Миронова и Александър Менакер.

Московският музей на приложните изкуства разполага със зали, посветени на живота на руския народ в различни периоди от време. Тук можете да се запознаете с жилищата на представители на различни класове. Запазени, реставрирани и изложени за разглеждане са мебели, посуда, дрехи на селяни и градски жители, детски играчки. Резбовани украси на архитрави и покривни върхове, керемидени печки, сандъци, които служеха не само за удобно съхранение на вещи, но и като легла, тъй като бяха изработени в подходящи размери, внушават картини на спокойния, премерен и добре нахранен живот от руския хинтерланд.

Лакова миниатюра

Лаковата миниатюра като приложно изкуство достига своя връх през 18 и 19 век. Градовете, известни със своите иконописни работилници, се превърнаха в художествени центрове, които дадоха разрешение за пребиваване на основните направления. Това са Палех, Мстиора, Холуй и Федоскино. Ковчежета, брошки, пана, сандъци от папие-маше са изрисувани с маслени бои или темпера и са лакирани. Рисунките бяха стилизирани изображения на животни, растения, герои от приказки и епоси. Художници, майстори на лакови миниатюри, рисуваха икони, правеха портрети по поръчка, рисуваха жанрови сцени. Всяко населено място е развило собствен стил на писане, но почти всички видове приложно изкуство у нас са обединени от такива качества като богатство и яркост на цветовете. Подробно изработване на чертежи, плавни и заоблени линии - това отличава руските миниатюри. Интересно е, че образите на декоративно-приложното изкуство от миналото вдъхновяват и съвременните творци. Винтидж дизайните често се използват за създаване на платове за модни колекции.

Художествена живопис върху дърво

Живописите Хохлома, Мезен и Городец са разпознаваеми не само в Русия, но и в чужбина. Мебели, туеси, кутии, лъжици, купи и други домакински съдове, изработени от дърво, боядисани в една от тези техники, се считат за олицетворение на Русия. Леките дървени прибори, боядисани с черни, червени и зелени бои на златен фон, изглеждат масивни и тежки - това е характерен стил на Khokhloma.

Продуктите на Городец се отличават с многоцветна палитра от цветове и малко по-малка, в сравнение с Khokhloma, закръгленост на формите. Като сюжети се използват жанрови сцени, както и всякакви измислени и реални представители на животинския и растителния свят.

Изкуствата и занаятите на Архангелска област, по-специално картината на Мезен върху дърво, са утилитарни предмети, украсени със специални дизайни. Мезенските майстори използват само два цвята за работата си - черен и червен, тоест сажди и охра, дробна схематична рисунка на туе, ковчежета и сандъци, фризове под формата на бордюри от повтарящи се пресечени фигури на коне и елени. Статичен малък, често повтарящ се модел предизвиква усещане за движение. Мезенската живопис е една от най-древните. Тези рисунки, които се използват от съвременните художници, са йероглифни надписи, използвани от славянските племена много преди появата на руската държава.

Майсторите на дърво, преди да превърнат какъвто и да е предмет от масивна пръчка, третират дървото срещу напукване и изсъхване, така че техните продукти имат много дълъг експлоатационен живот.

Жостовски тави

Метални подноси, изрисувани с цветя, са приложното изкуство на Жостово под Москва. Веднъж имали изключително утилитарна цел, тавите на Жостово отдавна са служили като интериорна декорация. Ярки букети от голяма градина и малки диви цветя на черен, зелен, червен, син или сребърен фон са лесно разпознаваеми. Характерните Жостовски букети вече украсяват метални кутии с чай, бисквитки или сладки.

Емайл

Такива изкуства и занаяти като емайл също се отнасят до рисуването върху метал. Най-известните са продуктите на майсторите от Ростов. Прозрачните огнеупорни бои се нанасят върху медна, сребърна или златна плоча и след това се изпичат в пещ. В техниката на горещия емайл, както още наричат емайла, се изработват бижута, съдове, дръжки за оръжие и прибори за хранене. Под въздействието на висока температура боите променят цвета си, така че майсторите трябва да разбират тънкостите на боравенето с тях. Най-често като сюжети се използват флорални мотиви. Най-опитните художници правят миниатюри с портрети на хора и пейзажи.

майолика

Московският музей на приложните изкуства ви дава възможност да видите произведенията на признати майстори на световната живопис, направени по не съвсем характерен за тях начин. Така например в една от залите има майолика на Врубел - камина "Микула Селянинович и Волга".

Майоликата е продукт от червена глина, боядисана върху суров емайл и изпечена в специална пещ при много висока температура. В района на Ярославъл изкуствата и занаятите са получили широко разпространение и развитие поради големия брой находища на чиста глина. В момента в училищата в Ярославъл децата се обучават да работят с този пластмасов материал. Детското приложно изкуство е втори вятър за древните занаяти, нов поглед към народните традиции. Това обаче не е само почит към националните традиции. Работата с глина развива фината моторика, разширява зрителния ъгъл и нормализира психосоматичното състояние.

gzhel

Декоративното и приложното изкуство, за разлика от изобразителното изкуство, включва утилитарно, икономично използване на предмети, създадени от художници. Порцеланови чайници, вази за цветя и плодове, свещници, часовници, дръжки за прибори, чинии и чаши са изключително фини и декоративни. На базата на сувенири Gzhel се правят щампи върху трикотажни и текстилни материали. Мислехме, че Gzhel е син модел на бял фон, но първоначално порцеланът Gzhel беше многоцветен.

Бродерия

Бродирането с плат е един от най-древните видове ръкоделие. Първоначално той е предназначен за украса на дрехите на благородниците, както и тъкани, предназначени за религиозни ритуали. Това народно изкуство и занаяти дойде при нас от страните на Изтока. Дрехите на богати хора били бродирани с цветна коприна, златни и сребърни конци, перли, скъпоценни камъни и монети. Най-ценна е бродерията с малки шевове, при която има усещане за гладка, сякаш нарисувана с бои шарка. В Русия бродерията бързо влезе в употреба. Появиха се нови технологии. В допълнение към традиционния сатенен бод и кръстат бод, те започнаха да бродират с подгъви, тоест да полагат ажурни пътеки по кухините, образувани от извадени конци.

Димковски играчки за деца

В предреволюционна Русия центровете на народните занаяти, в допълнение към утилитарните предмети, произвеждаха стотици хиляди детски играчки. Това бяха кукли, животни, съдове и мебели за детски забавления, свирки. Декоративното и приложно изкуство от тази посока все още е много популярно.

Символът на Вятската земя - играчката Димково - няма аналози в света. Ярки цветни млади дами, господа, пауни, въртележки, кози веднага се разпознават. Нито една играчка не се повтаря. На снежнобял фон шарки под формата на кръгове, прави и вълнообразни линии са нарисувани с червени, сини, жълти, зелени, златни бои. Всички занаяти са много хармонични. Те излъчват толкова мощна положителна енергия, че всеки, който вземе играчка, може да я почувства. Може би не е нужно да поставяте китайски символи за благополучие под формата на трикраки жаби, пластмасови червени риби или парични дървета в ъглите на апартамента, но е по-добре да украсите дома си с продукти на руски майстори - глина сувенири от Каргопол, Тула или Вятка, миниатюрни дървени скулптури на занаятчии от Нижни Новгород. Не може да не привличат любов, просперитет, здраве и благополучие в семейството.

Играчка Филимонов

В центровете за детско творчество в много региони на страната ни децата се обучават да извайват от глина и рисуват занаяти по начина на народните занаяти в централна Русия. Децата наистина обичат да работят с такъв удобен и пластичен материал като глина. Те измислят нови рисунки в съответствие с древните традиции. Така родното приложно изкуство се развива и остава търсено не само в туристическите центрове, но и в цялата страна.

Пътуващите изложби на играчки Филимоново са много популярни във Франция. Те пътуват из страната през цялата година и са придружени от майсторски класове. Играчките за свирки се купуват от музеи в Япония, Германия и други страни. Този занаят, който има постоянно местожителство в района на Тула, е на около 1000 години. Примитивно изработени, но боядисани с розови и зелени цветове, изглеждат много весели. Опростената форма се обяснява с факта, че играчките имат кухини вътре с дупки, излизащи навън. Ако духате в тях, като последователно затваряте различни дупки, получавате проста мелодия.

Павловски шалове

Уютни, женствени и много ярки шалове, изработени от Павлово-Посадски тъкачи, станаха известни по целия свят благодарение на невероятната модна колекция на руския моден дизайнер Вячеслав Зайцев. Той използва традиционни материи и модели за дамски рокли, мъжки ризи, други дрехи и дори обувки. Шалът Павловски Посад е аксесоар, който може да се наследи като бижу. Издръжливостта и износоустойчивостта на носните кърпички са добре известни. Изработени са от висококачествена фина вълна. Рисунките не избледняват на слънце, не избледняват от пране и не се свиват. Ресните на шаловете са изработени от специално обучени майстори - всички клетки на ажурната мрежа са завързани на възли на еднакво разстояние една от друга. Рисунката представя цветя на червен, син, бял, черен, зелен фон.

Вологодска дантела

Световноизвестната вологодска дантела е изтъкана с помощта на калерчета от бреза или хвойна от памучни или ленени нишки. По този начин се изработват измервателна лента, кувертюри, шалове и дори рокли. Вологодската дантела е тясна ивица, която е основната линия на модела. Празнините са запълнени с мрежи и буболечки. Традиционният цвят е бял.

Приложното изкуство не стои неподвижно. Развитието и промяната се случват през цялото време. Трябва да се каже, че до началото на миналия век, под влиянието на развиваща се индустрия, се появяват промишлени мануфактури, оборудвани с високоскоростни електрически машини, възниква концепцията за масово производство. Народните изкуства и занаяти започват да западат. Едва в средата на миналия век са възстановени традиционните руски занаяти. В художествени центрове като Тула, Владимир, Гус-Хрустални, Архангелск, Ростов, Загорск и други се изграждат и отварят професионални училища, обучават се квалифицирани учители и се обучават нови млади майстори.

Съвременни видове ръкоделие и творчество

Хората пътуват, запознават се с културите на други народи, учат занаята. От време на време се появяват нови видове изкуства и занаяти. Скрапбукинг, оригами, квилинг и други се превърнаха в такива новости за нашата страна.

Едно време бетонните стени и огради цъфтят с разнообразни рисунки и надписи, направени по високохудожествен начин. Графитите или спрей изкуството са модерна интерпретация на древен вид скално изкуство. Можете да се смеете на тийнейджърските хобита, колкото искате, което със сигурност включва графити, но погледнете снимките в интернет или се разходете из собствения си град и ще намерите наистина високохудожествена работа.

скрапбукинг

Дизайнът на тетрадки, книги и албуми, които съществуват в един екземпляр, се нарича scrapbooking. Като цяло тази дейност не е съвсем нова. Албуми, предназначени да съхранят за потомството историята на семейство, град или индивид, са създавани и преди. Съвременната визия на това изкуство е създаването на арт книги с илюстрации от авторите, както и използването на компютри с различни графични, музикални, фото и други редактори.

Квилинг и оригами

Квилингът, в превод на руски като "ролка на хартия", се използва за създаване на пана, за украса на пощенски картички, рамки за снимки и др. Техниката се състои в усукване на тънки ленти хартия и залепването им върху основата. Колкото по-малък е фрагментът, толкова по-елегантен и декоративен е занаята.

Оригами, подобно на квилинга, е работа с хартия. Само оригами е работа с квадратни листове хартия, от които се оформят всякакви форми.

По правило всички занаяти, свързани с производството на хартия, имат китайски корени. Азиатските изкуства и занаяти първоначално са били забавление на благородниците. Бедните не са се занимавали със създаването на красиви неща. Тяхната съдба е земеделие, скотовъдство и всякакъв вид черна работа. Европейците, след като възприеха основите на технологията, която исторически е много малка и деликатна работа с оризова хартия, прехвърлиха изкуството в удобни за тях условия.

Китайските продукти се отличават с изобилие от много малки детайли, които изглеждат монолитни и много елегантни. Такава работа е възможна само за много опитни майстори. Освен това тънките хартиени ленти могат да бъдат усукани в стегната и равномерна намотка само с помощта на специални инструменти. Европейските любители на занаятите донякъде модифицираха и опростиха древния китайски занаят. Хартията, навита на спирали с различни размери и плътност, се превърна в популярна украса за картонени кутии, вази за сухи цветя, рамки и пана.

Говорейки за изкуства и занаяти, би било несправедливо да се пренебрегват такива занаяти като рисуване на коприна или батик, щампа или релеф, тоест рисуване на метал, тъкане на килими, мъниста, макраме, плетене. Нещо става нещо от миналото, а нещо друго става толкова модерно и популярно, че дори индустриалните предприятия създават производство на оборудване за този вид творчество.

Опазването на древните занаяти и демонстрирането на най-добрите образци в музеите е добро дело, което винаги ще служи като източник на вдъхновение за хората с творчески професии и ще помогне на всички останали да се присъединят към красивото.

Изкуства и занаяти(от лат. decoro - украсявам) - раздел на декоративното изкуство, обхващащ създаването на художествени продукти, които имат утилитарно предназначение.

Произведенията на изкуствата и занаятите отговарят на няколко изисквания: имат естетическо качество; предназначени за художествен ефект; служат за декорация на ежедневието и интериора. Такива произведения са: дрехи, рокля и декоративни тъкани, килими, мебели, художествено стъкло, порцелан, фаянс, бижута и други художествени изделия. От втората половина на 19 век в научната литература е установена класификация на клоновете на декоративното и приложното изкуство според материала (метал, керамика, текстил, дърво), техника на изпълнение (резба, рисуване, бродерия, печат, леене, релеф) , интарзия и др.) и според функционалните особености на използването на обекта (мебели, съдове, играчки). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивно-технологичния принцип в изкуствата и занаятите и пряката му връзка с производството.

Батик, ръчно рисуван върху плат с помощта на резервни композиции. Върху плата - коприна, памук, вълна, синтетичен плат - се нанася боята, съответстваща на плата. За получаване на ясни граници на кръстовището на боите се използва специален фиксатор, наречен резерв. Има няколко вида, като гладен и горещ.

Гоблен, килим за стена без власинки със сюжетна или орнаментална композиция, изтъкан ръчно с кръстосано преплитане на нишки.

"Оферта на сърцето" Арас. ДОБРЕ. 1410. Музей Клюни

_____________________________________________________________________________________________________

Графика на нишки(опции за име: изолиране, изображение на нишка, дизайн на нишка), техника за получаване на изображение с нишки върху картон или друга твърда основа.

_____________________________________________________________________________________________________

Художествена резба:

по камък:

Акролитът е смесена техника, използвана в древната скулптура, при която голите части на статуята са направени от мрамор, а дрехите са от боядисано или позлатено дърво. Тялото (основната скрита рамка на статуята) също може да бъде направено от дърво.

Глиптиката е изкуството на дърворезба върху цветни и скъпоценни камъни, скъпоценни камъни. Едно от най-древните изкуства. Приложете и за бижута.

_____________________________________________________________________________________________________

Художествена резба:
на дърво:

Един от най-старите и разпространени видове художествена обработка на дърво, при който върху продукт се нанася модел с помощта на брадва, нож, длета, длета, длета и други подобни инструменти. С подобряването на технологията се появи струговане и фрезоване на дърво, което значително опрости работата на резбаря. Карвингът се използва в декора на дома, при декориране на домакински прибори и мебели, за направа на малка дървена пластмаса и играчки.

Проходната нишка се подразделя на самата проходна нишка и товарителницата, тя има два подвида:

прорезна нишка- (пререзните секции се изрязват с длета и длета).Резба за трион (всъщност същото, но такива секции се изрязват с трион или прободен трион).Прорез или резба за трион с релефен орнамент се нарича ажурна.

Плоска назъбена нишкадърворезбата се характеризира с факта, че основата му е плосък фон, а елементите на резбата влизат дълбоко в него, тоест долното ниво на издълбаните елементи лежи под нивото на фона. Има няколко подвида на такава нишка:

контурна нишка- най-простият, единственият му елемент е жлеб. Такива жлебове-браздове създават модел на плосък фон. В зависимост от избраното длето, жлебът може да бъде полукръгла или триъгълна.

ОТ резба на кочан (пирон).- основният елемент е скоба (външно изглежда като следа, оставена от нокът при натискане върху какъвто и да е мек материал, откъдето идва и името наподобен на нокти) - полукръгла прорез на плосък фон. Набор от такива скоби с различни размери и посоки създава картина или отделни нейни елементи.

г геометрична (триедра, триъгълна) нишка- има два основни елемента: колче и пирамида (тристранна пирамида, заровена вътре). Карвингът се извършва на два етапа: татуиране и подстригване. Първо, те набождат (маркират) секторите, които трябва да бъдат отрязани с нож, и след това ги изрязват. Многократното използване на пирамиди и колче на различни разстояния и под различни ъгли дава голямо разнообразие от геометрични форми, сред които има: ромбове, витейки, пчелни пита, вериги, светлини и др.

Резба с черен лак- фонът е равна повърхност, покрита с черен лак или боя. Как се изрязват канали в контурната резба на фона, от която е изграден чертежа. Различните дълбочини на жлебовете и различните им профили дават интересна игра на светлинен цвят и контраст между черния фон и светло изрязаните канали.

релефна резбахарактеризиращ се с това, че елементите на нишката са над фона или на едно ниво с него. По правило всички резбовани панели се изработват в тази техника. Има няколко подвида на такава нишка:

релефна резбас фон на възглавницата - може да се сравни с контурна резба, но всички ръбове на жлебовете са овални, а понякога и с различна степен на стръмност (по-рязко отстрани на картината, постепенно, леко наклонени от страната на фона). Поради такива овални контури фонът сякаш е направен от възглавници, откъдето идва и името. Фонът е на същото ниво като рисунката.

релефна резбас избран фон - същата резба, но само фонът се избира с длета едно ниво по-ниско. Контурите на картината също са овални.

Абрамцево-Кудринская (Кудринская)- произхожда от имението Абрамцево близо до Москва, в село Кудрино. Василий Ворносков се счита за автор. Резбата се отличава с характерен "къдрав" орнамент - къдрави гирлянди от венчелистчета и цветя. Често се използват едни и същи характерни изображения на птици и животни. Освен плосък релеф, това се случва с възглавница и избран фон.

Резба "Татьянка"- този вид дърворезба се появява през 90-те години на XX век. Авторът (Шамил Сасиков) наименува този нововъзникващ стил на съпругата си и го патентова. По правило такава дърворезба съдържа флорален орнамент. Характерна особеност е липсата на фон като такъв - един издълбан елемент постепенно преминава в друг или се наслагва върху него, като по този начин запълва цялото пространство.

Художествена резба:
от кости:

Netsuke е миниатюрна скулптура, дело на японски DPI, която представлява малък издълбан ключодържател.

Керамика, глинени изделия, произведени под въздействието на висока температура с последващо охлаждане.

Бродерията, добре познатото и широко разпространено ръкоделие за декориране на всякакви тъкани и материали с разнообразни шарки, може да бъде сатенен бод, кръст, старо руско лицево шиене.

Плетива, процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките един с друг с помощта на прости инструменти ръчно (кука за плетене, игли за плетене, игла) или на специална машина (механично плетене).

Макраме, техника на тъкане на възли.

Бижута Изкуство.

(от немски Juwel или холандски juweel - скъпоценен камък), производството на художествени изделия (лични бижута, предмети за бита, поклонение, оръжия и др.) предимно от скъпоценни (злато, сребро, платина), както и някои скъпоценни не- черни метали, често в съчетание със скъпоценни и декоративни камъни, перли, стъкло, кехлибар, седеф, кост и др. Коване, леене, художествено гонене и стрелба се използват в ювелирното изкуство (правене на повърхността на метала зърнеста и тъп с помощта на гонене под формата на тъпо шило или тръба), щамповане, дърворезба или гравиране, броня (техника, при която се изрязва фонът около шаблона), филигран, гранулиране, ниело, емайли (финифт) , инкрустация, ецване, полиране и др., механични методи на обработка - щамповане, валцоване и др.

Художествена обработка на кожа.

Техники за обработка на кожа.

Релефно щамповане. Има няколко вида щамповане. В промишленото производство се използват различни методи за щамповане, когато моделът върху кожата се изстисква с помощта на форми. При производството на художествени изделия се използва и щамповане, но се използват наборни печати и печати. Друг начин е щамповане с пълнеж - изрязване на елементи от бъдещия релеф от картон (лигнин) или парчета блиндери и поставяне на слой от предварително навлажнен юфт под слоя, който след това се нагъва по контура на релефа. Малките детайли се изстискват без подплата поради дебелината на самата кожа. Когато изсъхне, се втвърдява и "запомня" релефния декор. Термичното щамповане е екструдиране на декор върху повърхността на кожата с помощта на нагрети метални печати.

Перфорирането или щанцоването е една от най-старите техники. Всъщност това се свежда до факта, че с помощта на удари с различни форми в кожата се изрязват дупки, подредени под формата на украшение.

Тъкането е един от методите за обработка, който се състои в свързване на няколко кожени ленти с помощта на специална техника. В бижутата често се използват елементи от макраме, направени от „цилиндричен” шнур. В комбинация с перфорация, тъкането се използва за сплитане на ръбовете на продуктите (използва се за довършване на дрехи, обувки, чанти).

Пирографията (изгарянето) е нова техника, но с древно родословие. Очевидно първоначално изгарянето на кожа е страничен ефект от термичното щамповане, но след това се използва широко като самостоятелна техника. С помощта на пирография върху кожата могат да се нанесат много тънки и сложни шарки. Често се използва в комбинация с гравиране, рисуване, щамповане при създаване на пана, бижута, изработка на сувенири.

Гравирането (резбова) се използва при работа с тежка, плътна кожа. На предната повърхност на напоената кожа се нанася шаблон с нож. След това, с всеки метален предмет с продълговата форма, слотовете се разширяват и се запълват с акрилна боя. Когато изсъхне, контурната рисунка запазва своята яснота, а линиите остават дебели.

Приложение в кожарския бизнес - лепене или шиене на парчета кожа върху продукта. В зависимост от това кой продукт е декориран, методите на приложение се различават донякъде.

Интарзията по същество е същата като инкрустация и мозайка: фрагментите на изображението се монтират „от дупе до дупе“. Интарсията се изпълнява върху текстилна или дървена основа. В зависимост от това се избират разновидности на кожа. За да се постигне необходимото качество, по предварителна скица се изработват точни модели на всички фрагменти от композицията. След това, според тези модели, елементите се изрязват от предварително боядисани кожи и се залепват върху основата с помощта на костно лепило или PVA емулсия. Техниката интарсия се използва основно за създаване на стенни панели, но в комбинация с други техники може да се използва при производството на бутилки, сувенири и декорация на мебели.

Освен това кожата може да бъде боядисана, може да се формова, придавайки всякаква форма и релеф (чрез накисване, залепване, пълнене).

Художествена обработка на метал:

Работете във филигранната техника

Кастинг. Златото, среброто, бронзът имат висока топимост и лесно се изливат във форми. Отливките следват добре модела. Преди отливането майсторът прави восъчен модел. Тези части от предмета, които трябва да бъдат особено издръжливи, като дръжки на съдове, дръжки или резета, както и орнаменти и фигури, се отливат в пясъчни форми. Сложните части изискват да бъдат изработени няколко модела, тъй като различните части се отливат поотделно и след това се свързват чрез запояване или завинтване.

Художествено коване- един от най-старите методи за обработка на метал. Извършва се с удари с чук върху детайла. Под ударите му детайлът се деформира и приема желаната форма, но такава деформация без счупвания и пукнатини е характерна главно само за благородните метали, които имат достатъчна пластичност, здравина и ковкост.

Преследването е много оригинална, най-артистична и в същото време трудоемка производствена техника. Благородните метали могат да се навиват в тънък лист, след което формата на обекта придобива формата си в студено състояние с помощта на ускоряващи чукове. Често художествен продукт се обработва върху основа (олово или смола), която се избира в зависимост от степента на ковкост на метала. При кратки и чести удари с чук с постоянен натиск и въртене металът се почуква до получаване на желаната форма. След това преминават към преследване (избиване на декор). Декорът се избива с помощта на chasers (стоманени пръти с определен профил). Продуктите, изковани от една част от детайла, са най-високите произведения на изкуството. По-лесно е да се работи с две или повече части от детайла, които след това се спояват един към друг.

1. Преследване от чаршаф.
2. Преследване чрез замятане или защита.
В първия случай се създава ново произведение на изкуството от заготовка на лист чрез преследване, във втория те само разкриват и завършват форма на изкуство, която вече е била отлята в метал (или изрязана от метал с помощта на защитната техника ).

Металопластмаса.Произведенията на изкуството, направени по тази техника, наподобяват на външен вид гонене на ламарина, но по същество те се различават значително, преди всичко по дебелината на ламарина.
За щамповане се използват листове с дебелина 0,5 мм или повече, а за металопластмаса се използва фолио до 0,5 мм. Основната разлика между металопластика обаче е в самия технологичен процес и набора от инструменти. При щамповането формата се формира чрез удряне на щамповането с чук, а при металопластиката формата се оформя чрез плавни деформации, извършвани от специални инструменти, които наподобяват скулптурни стекове.

Гравирането е един от най-старите видове художествена обработка на метала. Същността му е прилагането на линеен модел или релеф върху материала с помощта на фреза. В технологията на художествено гравиране може да се разграничи:
– плоско гравиране(двуизмерни), които процеси
само повърхност; Целта му е да украси повърхността на продукта чрез прилагане на контурна рисунка или модел, сложни портретни, многофигурни или пейзажни тонални композиции, както и изпълнение на различни надписи и типови произведения. Гравирането се използва за декориране както на плоски, така и на триизмерни продукти.
Равното гравиране, наричано още гравиране на гланц или гравиране за външен вид, включва и гравиране с ниело, което технологично се различава от обикновеното гравиране само по това, че се прави малко по-дълбоко, а след това избраният шаблон се запълва с ниело.
—гравиране на броня(триизмерен).
Гравирането е метод, при който се създава релеф или дори триизмерна метална скулптура. Има два варианта при челното гравиране: изпъкнало (положително) гравиране, когато релефният модел е по-висок от фона (фонът се задълбочава, отстранява), дълбоко (отрицателно) гравиране, когато шаблонът или релефът се изрязват вътре.

ецване. Това е друга техника, свързана с графиката. Както при офорт, обектът е бил покрит със смола или восък, а след това декорът е надраскан върху него. При потапяне на продукта в киселина или алкали, надрасканите места се гравират, а повърхността около тях, често повредена от намесата на инструмента, затъмнява. Така че имаше много плитък и леко изникващ релеф.

Филигранът е вид художествена обработка на метала, който заема важно място в бижутата от древни времена.
Терминът "филигран" е по-древен, идва от две латински думи: "phylum" - конец и "granum" - зърно. Терминът "скани" е от руски произход. Произлиза от старославянския глагол "скати" - извивам, извивам. И двата термина отразяват технологичната същност на това изкуство. Терминът "филигран" съчетава имената на двата основни основни елемента, от които се произвежда типичното филигранно производство, а именно, че телта, използвана в тази форма на изкуство, е усукана, усукана в шнурове.
Колкото по-тънка е телта и по-стегната, по-стръмна е усукана, толкова по-красив е продуктът, особено ако този модел е допълнен от гранулиране (малки топчета).

Емайлиране. Емайлът е стъкловидна втвърдена маса с неорганичен, предимно оксиден състав, образувана при частично или пълно топене, понякога с метални добавки, отложена върху метална основа.

Декоративна обработка
Описанието на декоративното покритие на продукта трябва да съдържа информация за местоположението, индивидуалните размери, количеството и характеристиките на елементите на художествената обработка. Типичните елементи, включени в общото описание, са дадени по-долу.
1. Матиране.
2. Почерняване.
3. Окисление.
Матиране
Матирана или текстурирана повърхност на продуктите се счита за повърхност, която се различава от полирана, носеща декоративно натоварване.
Текстурата на повърхността може да бъде с малки ямки, с малки щрихи, матова. Най-често се използва ефектът от комбинирана обработка на текстура с гланц. Текстурираните повърхностни площи се получават с помощта на леярска кора на продуктите, полирана повърхност (предварително пясъкоструйна работната повърхност на щампата), с помощта на ецване в различни киселинни състави, механично матиране (с борд, смляна пемза, четка).
почерняване
Niello (топима сплав със състав: сребро, мед, олово, сяра) се нанася върху продукт, приготвен за niello, тоест с вдлъбнатини с гравиран шаблон. Дълбочината на шаблона в рамките на 0,2-0,3 мм зависи от размера на продукта. Повърхността на продукта, непокрита с черно, трябва да бъде полирана, без драскотини, драскотини и други дефекти.
Окисление
Продуктите от сребро и сребро се окисляват (обработват) както химически, така и електрохимично. Процесите на химично и електрохимично безцветно окисление се извършват в разтвори и електролити, чийто основен компонент е калиев дихромат. В процеса на окисляване на цвета продуктите се боядисват с различни нюанси: синьо, черно, сиво, тъмно кафяво и др. Окислените продукти се изчеткват с меки месингови четки, за да придадат на филмите красив блясък. Оксидираната повърхност трябва да е равномерно матова, без разлика в цветовите нюанси.
Галванопластика
В бижутерската индустрия златото, среброто и родият се използват като галванични покрития. Върху галваничните покрития може да има леки следи от контактни точки с проводящи устройства, които не нарушават слоя на покритието и не влошават външния вид на продукта.

Пирография, изгаряне на дърва, кожа, плат и др.

Витражът е произведение на декоративното изкуство, изработено от цветно стъкло, предназначено за проходно осветление и предназначено да запълни отвор, най-често прозорец, във всяка архитектурна конструкция.

Горната половина на прозореца на Библията на бедния човек, катедралата в Кентърбъри, Великобритания

В момента има няколко различни вида витражи, в зависимост от технологията на производство:

Класически (наборен или мозаечен) витраж- образувани от прозрачни парчета стъкло, държани от прегради от олово, мед, месинг. Класическите витражи се разделят на оловно запоени (сглобени върху оловен профил) и витражи по технологията на Tiffany (сглобени върху медна лента).

Оловно запоен (запоен) витраж- класическата техника на витраж, която се появява през Средновековието и служи като основа за всички други техники. Това е витраж, сглобен от парчета стъкло в оловна рамка, запоени на фугите. Стъклата могат да бъдат оцветени и боядисани с топящо стъкло и металооксидна боя, която след това се изпича в специално проектирани пещи. Боята е здраво влята в стъклената основа, образувайки едно цяло с нея.

Фасетиран витраж - стъклопис, изработен от стъкло с отстранена фаска по периметъра на стъклото (фасет, фасет) или триизмерно, шлифовано и полирано стъкло с разрез. За да получите широка фаска (това засилва ефекта на пречупване на светлината), е необходимо по-дебело стъкло, което увеличава теглото на витража. Следователно, готовите скосени части се сглобяват в по-здрава (месингова или медна) рамка. По-добре е да поставите такъв витраж в интериорни врати, мебелни врати, тъй като такава рамка е в състояние да издържи натоварванията на отваряне / затваряне и в този случай провисва оловото. Златният оттенък на медна или месингова рамка придава на нещата скъпоценен вид, като се вижда не само през светлината, но и в отразената светлина, което е особено важно за мебелите с витражи.

Боядисани витражи- върху повърхността на стъклото се нанася шаблон с прозрачни бои.

Комбиниран стъклопис- формира се от комбинация от различни технологии за създаване на витраж.

Пясъкоструйни витражисъздадени със специално оборудване

Синтеран стъклопис (фюзинг)- техника на витраж, при която модел се създава чрез съвместно изпичане на многоцветни парчета стъкло или чрез синтероване на чужди елементи (например тел) в стъклото.

Гравирано стъклопис- техника, базирана на способността на флуороводородната киселина да взаимодейства със силициев диоксид (основният компонент на стъклото). При това взаимодействие с киселината стъклото се разрушава. Защитните шаблони позволяват да се получи шаблон с всякаква сложност и необходимата дълбочина.

Лято стъклопис - Всеки модул от стъкло е ръчно отлят или издухан. Стъклото, чиято дебелина варира от 5 до 30 мм, също получава повърхностна текстура, която чрез пречупване на светлината повишава изразителността. За закрепване на стъклата се използват циментов разтвор и метални фитинги.

Наборен витраж - най-простият вид витраж, обикновено без боядисване, който се създава на наборна маса от парчета незабавно изрязано или предварително нарязано стъкло.

Имитация на стъклопис.

Филмово стъклопис- върху стъклената повърхност се залепват оловна лента и многоцветно самозалепващо фолио (английска технология).

Контурен витраж- върху повърхността на стъклото с акрилни полимери се нанася шаблон на два етапа: контурът имитира жилката на класически витраж, в затворените зони, образувани чрез нанасяне на контура, цветните елементи се запълват ръчно (английска технология) .

Витражи отгоре- получен чрез залепване на елементи към основата.

Мозайка, произведение, което включва формиране на изображение чрез подреждане, поставяне и фиксиране върху повърхност (обикновено върху равнина) многоцветни камъни, смалта, керамични плочки и други материали.

Символът на душата - птица - върху византийска мозайка на православна църква от 6 в. Херсонес.

Техника. Методи за стайлинг.

С директно набиранемозаечни елементи се притискат в земята. При обратно набиранемозайката се сглобява върху картон или плат, след което се прехвърля върху грундирана повърхност.

Полагане на мозайка: Техниката е подобна на полагането на плочки, лепило и фугираща смес за мозаечни фуги се предлагат във всеки строителен магазин.

Основата се изследва за здравина, идентифицират се всички дефекти - пукнатини, кухини, чакълени гнезда, армировка или други чужди предмети, които не са включени в проекта, както и проблемни зони, например петна от масло, хлабава или недостатъчно здрава основа, кухини. Основата трябва да бъде здрава, носеща, суха, равна и без агенти, намаляващи сцеплението (напр. добавки, които намаляват сцеплението и улесняват демонтажа на кофража), без следи от мляко, прах, мръсотия, остатъци от боя, износена гума и др. • Ако е необходимо, почистете основата механично, напр. чрез пясъкоструене. Преди полагане на мозайката повърхността трябва да бъде визуално равна, без провисвания, ями и пукнатини, както и суха и грундирана.

Мозайка върху хартия.Полагането започва с нанасяне на лепило върху подготвената повърхност, след което се разпределя равномерно по цялата повърхност. В повечето случаи се препоръчва използването на лепила на латексова основа. Мозайката е залепена с обратната страна към хартията. Полагането трябва да е спретнато, така че разстоянието между листовете трябва да съответства на разстоянието между плочките, прекомерният натиск е неприемлив. В края на полагането листовете трябва да бъдат фиксирани с леки удари на платформата с гумена основа. След един ден хартията може да се отстрани - навлажнена с влажна гъба, тя изостава. Преди фугиране повърхността на мозайката трябва да се почисти от хартия и остатъци от лепило, след което фугирането може да се извърши с гумена поплавък. За фугиране е препоръчително да използвате състава, препоръчан от производителя на мозайката. Когато фугирането приключи, можете да почистите мозайката и да полирате повърхността на мозайката.

Полагане на мозайка върху решетка.За разлика от мозайките върху хартиени листове, мозайките, залепени за мрежа, се залепват с лице нагоре. За технологията на полагането му е характерно, че след изсъхване на лепилото можете веднага да започнете да фугирате фугите.

В изкуствата и занаятите има много повече различни видове. С всяка година на откриване на нови технологии, те стават все повече и повече.

По-подробна информация, с визуален материал, можете да намерите на страниците на известни търсачки.

Категории

Избор на редакторите

История на dpi. Декоративно-приложно изкуство: видова специфика, особености на художествения език, основни проблеми, терминология

Значение на термина

Класификация

поява

История на развитие

Древен свят

Идентичността на Русия

История на Московския музей на народното изкуство

Музейна колекция

Лакова миниатюра

Художествена живопис върху дърво

Жостовски тави

Емайл

майолика

gzhel

Бродерия

Димковски играчки за деца

Играчка Филимонов

Павловски шалове

Вологодска дантела

Съвременни видове ръкоделие и творчество

скрапбукинг

Квилинг и оригами

Търсене

Абонамент

Популярни записи

Последните бележки