• Реколта традиционни жилища на различни нации
• Виктор Михайлович Васнецов - биография и описания на картини Представяне на темата Виктор Васнецов
• Представяне "Руска култура на презентацията на XVI век в историята на културата на 16-ти век
• Изтеглете представянето на традицията на Китай
• Представяне на тема "Възраждане във Венеция" Дворецът на Доге във Венеция
• Родителска монтаж в Dow
• Мит и героични Епоф на различни нации, които са NARS
• Красиви презентации на темата лъжи и истина
• Представяне - Живот и творчество и
• Руската живопис на сребърния век

Идеята за поемата "мъртва душа" и нейното въплъщение. Значението на заглавието на стиховете. Тема

Идеята за поемата се отнася до 1835. Парцелът на работата, предложен от Гогол Пушкин. Първият обем на "мъртвите души" е завършен 1841 година и публикувана в 1842 година под заглавието "Приключенията на Чичиков или мъртви души".

Гогол замисли голямо есе, в което ще отразява всички аспекти на живота на Русия. Гогол пише v.A. Zhukovsky за намерението на работата си: "Цялата Русия ще се появи в нея."

Идеята за "мъртвите души" е сравнима с идеята за "божествената комедия" на Данте. Писателят възнамерява да напише работа в три тома. В първия том Гогол щеше да покаже негативните аспекти на живота на Русия. Чичиков - централният герой на поемата - и повечето други герои са изобразени в сатиричен ключ. Във втория том писателят се стремеше да очертае за героите си пътя към духовното съживление. В третия том Гогол искаше да реализира идеите си за истинския живот на човек.

С идеята за свързания писател и значението на заглавиетовърши работа. Самото име на "мъртвите души" завършва сам по себе си, както знаете, парадоксът: душата е безсмъртен, това означава, че не може да бъде мъртъв. Думата "мъртва" се използва тук в преносима метафорична стойност. Първо, говорим за починалите крепост, които в аудски приказки са изброени като живи. Второ, говоренето на "мъртви души", Гогол се отнася до представители на господстващите класове - собственици на земя, служители, душите, които "мъртви", съществуват в силата на страстите.

Гогол успя да завърши само първия обем на "мъртвите души". Над втория обем на работата писателят работи до края на живота си. Последната версия на ръкописа на втория тоол, очевидно, разрушен малко преди смъртта. Запазват се само отделни глави от две първоначални издания на втория обем. Гогол не започна да пише третия обем.

В работата си голол се отрази животът на Русия на първата трета от XIX век, живот и морални земевладелци, служители на провинциалния град, селяни.В допълнение, в отстъпленията на автора и в други допълнителни елементи, работата е засегната от такива теми като Петербург, война от 1812 г., руски, младежка и старост, призвание на писателя, природата, бъдещето на Русияи много други.

Основният проблем и идеологическата насока на работата

Основният проблем на "мъртвите души" е духовна смърт и духовно съживление на човека.

В същото време Гогол, писател с християнски светоглед, не губи надежда за духовното пробуждане на героите си. Чичикова и Плушина Гогол щеше да пише за духовното възкресение на Чичиков и Плушин и в трети обеми от работата му, но този план не беше предназначен да осъзнае.

В "мъртвите души" преобладават сатирийски патос: Писателят осъжда морала на собствениците на земя и служители, разрушителни страсти, пороци на представители на господстващите класове.

Одобряване на стартав поемата свързани с темата на хората: Гогол се възхищава на богатирната си сила и оживен ум, лаптопа му, всякакви таланти. Гогол вярва в най-доброто бъдеще на Русия и руския народ.

Жанр

Самият Гогол Б. субтитна "мъртвите души" нарече работата си похот.

В писателя, булевардът на "учебната книга на литературата за руската младеж" има секция "по-малки родители на епичната", където се характеризира поемакато жанр, междинен между епос и роман.Геройтакава работа - "Частно и непобедимо лице."Авторът води герой на стихотворението верига приключение, да покажа картина на "недостатъци, злоупотреби, пороци".

К.А. Ассаковвидях в работата на Гогол характеристиките на древната епична. "Древните EPOS ще се издигнат пред нас", пише Аксаков. Критик сравнява "мъртвите души" с "орадията" на Хомер. Аксакова беше поразена и величието на плана на Гогол, а величието на неговата въплъщение вече е в първия обем на "мъртвите души".

В поемата Гогол Аксаков видя мъдър, спокоен, голямо съзерцание на света, присъщи на древните автори. С такава гледна точка можете частично да се съгласите. Елементи на стихотворението като жанр на пеене, който намираме предимно в заминаването на автора за Русия, за тройната птица.

В същото време Аксаков подцелира сатиричния патос "мъртви души". VG Belinka., влезе в противоречия с Аксаков, подчерта първо всички сатирична ориентация"Мъртви души." Белински видя чудесна работа в работата на Гогол сатирианска проба.

В "мъртвите души" също присъстват характеристики на приключенския роман.Главната линия на работа е изградена върху приключението на главния герой. В същото време любов интригата, толкова важна в повечето романи, в работата на Гогол се приписва на фона и издържа на комичния ключ (историята на Чичиков и дъщеря на губернатора, слухове за възможния герой на отвличане и т.н.) .

Така стихотворението на Гогол е сложен продукт в жанрния план. "Мъртвите души" съчетават чертите на древния епичен, приключенски роман, сатирата.

Състав: общо строителство

Първият обем на "мъртвите души" е сложно артистично цяло.

Обмисли парцелвърши работа. Както знаете, той беше дарен от Гогол Пушкин. Парцелът на работа е приключенска история на придобиването Чикчиков мъртъв душселяни, които са живи за документи. Подобен сюжет е в съответствие с дефиницията на Гогол за жанра на поемата като "по-малък епос" (виж раздел за жанра). Чичиковоказва се герой за формиране на истории.Ролята на Чичикова е подобна на ролята на Клеков в комедията "одитор": героят се появява в град NN, той произвежда раздвижване, набързо отстранен от града, когато ситуацията става опасна.

Обърнете внимание, че съставът на работата преобладава spatial.принципа на организацията на материала. Тук се намира фундаментална разлика между изграждането на "мъртвите души" и, да речем, "Юджийн Онгин", където "времето се изчислява от календара", или "герой на нашето време", където хронологията, на Противно, е счупено, а основата на разказа се постепенно е разкриването на главния герой на вътрешния свят. В стихотворението на Гогол, съставът се основава на състава на състава, а не временна организация на събитията, а не задачата на психологическия анализ, но пространствените образи - провинциалния град, имотът на наемодателя, накрая, цялата Русия, неговото заговорените пространства които се появяват пред нас в отстъпления за Русия и за тройната птица.

Първата глава може да се счита за изложениеобщо действия на поемата. Четец запознайте се с Чичиков- централният характер на работата. Авторът дава появата на външния вид на Чичиков, прави няколко коментара за своя характер и навици. В първата глава се запознаваме външният вид на провинциалния град НН, както и с жителите му.Гогол дава кратък, но много обем сатирична картина на живота на длъжностните лица.

С втората на шестата главаписателят представлява читателя галерия земевладелци.В образа на всеки земевладелец Гогол се придържа към определен композитен принцип (описание на имота, неговия портрет, интериора на къщата, комикси, най-важните от които са сцената на обяд и сцената на продажбата на мъртви души).

В седмата главадействието отново се отлага за провинциалния град. Най-важните епизоди на седмата глава - сцени в Казанската камараи колекция от закуска на полицейския служител.

Централен епизод осмата глава - топката на губернатора.Тук получава развитие любовна афераПланиран в петата глава (сблъсък на четката на Чичиков с карета, в която седяха две дами, един от които беше по-късно впоследствие, беше дъщеря на управителя). В деветата главаслухове и клюкиза Чикики порасват. Основните дистрибутори са дами. Най-стабилното изслушване за Чичиков е, че героят ще отвлече дъщерята на губернатора. Любовна интрига отивапо този начин От сферата реална в сферата на слуховете и клюкиза Чичиков.

В десетата глава централното място заема сцена в къща на полицай.Специално място в десетата глава и в работата като цяло заема епизод на Plug-in - - Приказка за капитан Копкин.Десетата глава завършва със смъртта на прокурора. Погребален прокурор на сценатав единадесетата глава завършва темата на града.

Полет Чичиковаот град NN в единадесетата глава завършва основната историястихове.

Символи

Галерия на собствениците на земя

Централното място в стихотворението заема галерия на собствениците на земя. Техните характеристики са посветени пет глави първи том - с втората на шестата. Гогол показа близък план от пет знака. то Манилов, кутия, Ноздрав, Собашевич и Плушкин. Всички собственици на земя са въплътени от мисълта за духовното унищожение на човека.

Когато създавате снимки на собствениците на земя, Gogol използва широк артистичен образпривеждане на литературното творчество с живопис: то описание на имението, интериора, портрет.

Важно също характеристики на речтагерои притчиоткриване на същността на тяхната природа, комични ситуации, преди всичко сцена на обяд и сцена на продажбата на мъртви души.

Играе се специална роля в работата на Гогол детайли- Пейзаж, тема, портрет, подробности за характеристиките на речта и други.

Накратко опишете всеки от собствениците на земя.

Манил- човек външно привлекателен, приятелскиРазположени за познанство, комуникативен. Това е единственият герой, който говори добре до края на Чикики. Освен това той се появява пред нас като добър семействоОбичам жена си и грижа за децата.

Но все пак основни чертиМанилова е празно сънуване, работа, невъзможност за запазване на фермата.Героят мечтае да построи къща с Белведере, откъде ще бъде отворена гледката към Москва. Той също така мечтае за суверен, който научава за своето приятелство с Чикчиков, "се оплакваше на техните генерали".

Описание Manily Manor оставя впечатлението за монаси: "Село Маниловка няколко може да привлече местоположението му. Къщата на Господа стоеше Lonelled на Юра, която е на височината, отворена за всички ветрове, които само се поколеба. Интересни подробности за пейзажната скица - беседка с надпис "Храмът на уединено размисъл". Този артикул характеризира героя като човек сантиментален, който обича да се отдаде на празни мечти.

Сега за подробностите на вътрешността на къщата Манилов. Беше красиво обзаведено в кабинета си, но два стола бяха покрити с задължения от няколко години. Имаше някаква книга, през цялото време, положено на четиринадесетата страница. И на прозорците "слайдовете са извадени от тръбата за пепел". Някои стаи изобщо не са имали мебели. Таблицата бе връчена като Schocholsk свещник и някои хора с увреждания бяха инсталирани наблизо. Всичко това показва неспособността на Манилов да запази икономиката, че не може да донесе до края на работата.

Помислете за портрета на Манилов. Появата на героя свидетелства за сложността на нейния характер. Във външен вид, той беше много приятен, "но тази жалба сякаш беше твърде предадена на Сахара." Героят имаше привлекателни характеристики на лицето, но според него е "прехвърлен на Сахара". Героят се усмихна като котка, която разказа на пръста си зад ушите.

Речта на Манилов е Витосковна, Витиват. Героят обича да произнесе красиви фрази. "Денят на май ... името на името!" - приветства Чичикова.

Гогол характеризира своя герой, прибягвайки до поговорката: "Нищо не в град Богдан, нито в село Селифан."

Ние също така отбелязваме сцената на обяд и сцената на продажбата на мъртви души. Тя третира Манилов Чичиков, тъй като се отправя към селото, от цялата душа. Искането на Чичиков да продаде мъртви души причинява изненадващи и високо гнездящи аргументи от Манилов: "Това най-важно ще не постигнем граждански регламенти и други видове Русия?"

Кутия.разграничаваме любов за натрупванеи в същото време " дуби-глава" Този собственик на земята се появява пред нас като ограничена жена, с ясен характер, непонятно, преобладаващо преди нещастието.

В същото време кутията признава Чичиков през нощта в къщата си, която говори за нея отговорности гостоприемство.

От описанието на имота на кутиите виждаме, че собственикът на земята не се грижи толкова много за появата на имението, колко за успешното управление на икономиката, за неотклонение. Чичиков забелязва благосъстоянието на селските дворове. Кутия - практическа любовница.

Междувременно в къщата в кутията, в стаята, където чихики годни, "имаше или писмо, или стара тесте карти, или отглеждане", "за всякакви огледало. Всички тези подробности за обекта подчертават страстта на собственика на земята да събира ненужни неща.

По време на обяд всички видове домакински и сладкиши се поставят на масата, която показва патриархалите и гостоприемството на домакинята. Междувременно, кутията с повишено внимание присъдаЧичикова за продажбата му на мъртви души и дори отива в града, за да разбере колко мъртви души сега. Ето защо Чигиков, използвайки поговорката, характеризира една кутия като "Йорения на Сена", която самата не яде и не дава другата.

Ноздрав–мОТ, Кутил, измамник,"Исторически човек", тъй като някаква история винаги се случва с него. Този герой се отличава постоянно лъжи, вълнение, нечестие,panibrate Application.с близките си хора похвала, склонност към скандални истории.

Описание Nozdreva Estate отразява оригиналността на характера на собственика си. Виждаме, че героят не е ангажиран в икономиката. Така в имота си "полето на много места се състоеше от тела". Само кранът в Ноздрав е в ред, който показва страстта му към родния лов.

Интересен интериорът на къщата Нождрав. В офиса си висеше "турски кинжали, на една от които по погрешка беше изрязана:" майстор Савели Сибирьяков ". Сред детайлите на интериора, ние също така отбелязваме турските тръби и етуер - обекти, отразяващи обхвата на интересите на характера.

Любопитни портретни детайли, говорят за тенденцията на героя на буен живот: един Бенбард в Нождра е малко дебел от другия - следствие от борбата на Кабацая.

В историята за Ноздрава, Гогол използва хипербола: Героят казва, че той, който е на панаира, "един в продължаването на вечерята пие седемнадесет бутилки шампанско", което показва тенденцията на героя на казармата и лъжи.

На обяд, по време на който бяха обслужвани отвратително приготвени ястия, Ноздрав се опита да пие Chikchikova евтино вино от съмнително качество.

Говорейки за сцената на продажбата на мъртви души, отбелязваме, че предложението на Чичиков Ноздрав възприема като причина за хазарта. В резултат на това възниква кавга, която само случайно завършва с биенето на Чичиков.

СОБЕСЕВИЧ- това е пенчер-Кулаккоето води силно ферма и в същото време различно грубости правотата. Тази земя се появява пред нас като човек отключване,тромав,лошо реагиране на всички.Междувременно тя дава изключително поразителна, макар и много брутни характеристики на градските власти.

Описание на имението на Собесевич, Гогол отбелязва следното. С изграждането на Господната къща, "архитектът непрекъснато се бореше с вкуса на собственика", така че къщата се оказа асиметрична, макар и много издръжлива.

Обърнете внимание на вътрешността на къщата на Собевич. Портрети на гръцкия командир висяха по стените. "Всички тези герои," отбелязва Гогол ", бяха с толкова дебели вериги и нечувано от мъст, че треперенето премина през тялото", което напълно съответства на външния вид и природата на собственика на имота. Стаята беше "Бюрото на орехото на четири крака, перфектна мечка ... всеки стол, който всеки стол сякаш казваше:" И аз също Собекевич ".

Гоголният характер и външността му приличат и на "средния размер на мечката", което показва грубостта, интелибата на собственика на земята. Писателят отбелязва, че "от него е напълно низлен цвят, ръкавите са дълги, панталоните са дълги, краката на стъпалата и попадат и непрекъснато се случват на краката на други хора." Не е случайно героят да характеризира поговорката: "Невъзможно е да се улесни." В историята за спътника, голол курорти към рецепцията хипербола. "Хертера" на Собевич се проявява, по-специално, във факта, че кракът му е бушувал "в багажника на такъв гигантски размери, което е малко вероятно да намери къде можете да намерите крак на отговор."

Гогол използва хиперболи и когато описва вечерята в Собевич, която е обсебена от страст към нарастваща: масата е подадена с Турция "Издигаща се от телето". Като цяло обядът в къщата на героя се отличава с непретенциозни ястия. "Имам, когато свинско - да дойдем на масата на масата, агне - всички овен, гъска - всички гъска! Предпочитам да ям две ястия, да, отнема душа, като душа ", казва Соблеевич.

Обсъждане на условията за продажба на мъртви души с Чикчиков, Собевич се търгува усърдно и когато се опитвам да chichikov, покупката намеква на възможно денонсиране.

Plushkinоблечете се бедността доведе до абсурдността.Това е стар, нещастен, неподчинен и не-лайна.

От описанието на имота и къща на Plushkin, ние виждаме, че фермата е в пълно объркване. Алчността е унищожена и благосъстоянието, а душата на героя.

Външният вид на собственика на имота е неизбежен. - Лицето му не си представи нещо специално; Беше почти същата като много тънки стари хора, една брадичка просто се представи много напред, така че той трябваше да го затвори всеки път, за да не се излекува, пише Гогол. - Малките очи не се притесняват и избягаха от високи израснали вежди, като мишки.

От особено значение при създаването на образ на Plushin придобива предмет.В Бюрото в офиса на героя, читателят намира планина с различни малки неща. Тук са много елементи: "куп фино перфорирана хартия, покрита с мраморна зелена кожа, с яйце отгоре, някакъв антикварен кожено свързване с червена култура, лимон, всички изсушени, увеличавайки не орехов, счупен Работете със седалки, чаша за вино с някаква вид течност и три мухи, покрити с писмо, парче от вълна, парче от някои вдигнати парцал, две вечери, замъглено мастило, изсушени, като в Качика, клечка за зъби, напълно пожълтяване, които, които, кой Може да се рисува в зъбите си преди нахлуването на Москва. Намираме същата купчина в ъгъла на стаята на Плочно. Както е известно, психологическият анализ може да придобие различни форми. Например, Лермонтов привлича психологически портрет на Печорин, отваряйки вътрешния свят на героя чрез подробностите за външния вид. Dostoevsky и Tolstoy прибягват до обширни вътрешни монолози. Гогол пресъздава Характер на състоянието на душатапредимно през обекта."Тина Малки неща", заобикалящата площадка символизира стихове, дребни, "изсушени", като забравен лимон, душа.

За обяд, героят предлага Chikchiku sukha (останките на Великденския търговец) и старата течност, от която се отстраняват собствените си червеи. При изучаването на предложението на Чичиков, Plushkin се радва, тъй като чихота ще го спаси от необходимостта да плащат безвъзмездните селяни, които умряха или избягаха от собственика на мизариал, който орилева глада им.

Много е важно да се отбележи, че Gogol прибягва до такава рецепция като екскурзия в миналия герой(ретроспекция): Важно е да покажете на автора да покаже как е бил героят преди и на коя ниска отиде. В миналото Plushkin - собственик на храносмилане, щастлив семеен човек. В настоящето - "каране в човечеството", според изражението на писателя.

Гогол в работата си сатерично изобразява различни видове и герои на руски собственици на земя. Техните имена станаха номинално.

Забележка също стойността на галерията на собствениците на земя, символизиращ процес на деградация на човека. Както пише Гогол, неговите герои "едно разделение на друг". Ако Манилаов има някои атрактивни черти, тогава Plushkin е пример за крайната наметало на душата.

Изображение на провинциалния град: служители, дамско общество

Заедно със собствениците на галерия, важно място в работата заема образ на провинциалния град NN.Тема на града отваря се в първата глава,подновен в седмата главапървия обем на "мъртвите души" и завършен в началото на единадесетата глава.

В първата главаГогол дава общи характеристики на града. Той е рисунка външен вид на града, описва Улици, хотел.

Общински пейзаж Монотон. Гогол пише: "Жълтата боя в каменни къщи взриви в очите и скромно тъмно сиво на дървената." Някои признаци са любопитни, например: "чужденец Василий Федоров".

В описание на хотелаGogol използва ярки предметдетайли, курорти за артистични сравнения. Писателят рисува тъмните стени на "общата зала", хлебарки, които приличат на сливи, от всички ъгли на двойчиковата стая.

Градски пейзаж, описание на хотела помогнете на автора да пресъздаде атмосферата на вулгарностцаруване в провинциалния град.

Вече в първата глава Гогол нарича мнозинството чиновниковградове. Етибернал, заместник-губернатор, прокурор, Полихотистър, председател на Камарата, инспектор по медицинска администрация, градски архитект, магистър по електронна поща, някои други служители.

В описанието на града, провинциалните служители, техните герои и морал са забележими ясно изразени сатирична ориентация.Писателят излага рязко критика към руската бюрократична система, пороци и злоупотреба с длъжностни лица. Гогол отказва такива явления като бюрокрация, подкуп, съкровищница, груба арбитраност,както и празнуван начин на живот, гланц, облегнат за игра на карти, тапицерия, клюки, невежество, суетаи много други пороци.

В "мъртвите души" са изобразени много по-обобщени, отколкото в "революцията".Те не се наричат \u200b\u200bфамилно име. Най-често Гогол показва позицията на длъжностното лице, като по този начин се акцентира върху социалната роля на характера. Понякога са посочени името и покровителността на действащия човек. Научаваме това председател на къщатаиме Иван Григориеич,полихейстър - Алексей Иванович, постметър - Иван Андреевич.

Някои служители Гогол дава кратки характеристики. Например той забелязва това губернатор.беше "нито Толста, нито фино, имаше Анна на врата й" и "бродирани понякога по иго". Прокуроримаше плътни вежди и намигване на лявото око, сякаш покани посетителя да отиде в друга стая.

Поличестър Алексей Иванович"Баща и благодетел" в града, като в влияние на "одитора", в магазините и посетената хол, както и в собственото си складово помещение. В същото време полицейският служител знаеше как да завладее местоположението на търговците, които казаха, че Алексей Иванович ", въпреки че ще го вземе, но няма да ви бъде даден никакъв начин." Ясно е, че полицейският служител обхваща търговците на измамите. Чичиков реагира за полицейския служител по следния начин: "Какъв добре четен човек! Загубихме в ведомството ... до по-късните пепери. " Тук писателят използва прием ирония.

Гогол дава ярко описание на малък първичен подкуп Иван Антонович "Кувешина Рил",които със знанието по случая вземат от Чичиков "благодарност" за дизайна на бомгията. Иван Антонович имаше прекрасен външен вид: цялото време на лицето му "излезе напред и отиде до носа," оттук и псевдоним на този служител - фалшив майстори.

Но постмайстор"Почти" не взе подкупи: Първо, той не предложи: не позицията; Второ, той отведе само един син и заплатата на съкровищата беше достатъчна. Характерът на Иван Андреевич е общителен; По дефиниция от автора беше "Стъпка и философ".

Относно председател на къщатаТой знаеше в сърцето на Людмила Жуковски. Други длъжностни лица, както отбелязват Гогол, също бяха "просветлени хора": които четеха Караминцин, който "Москва Ведомости", който дори не прочете нищо. Гогол тук отново прибягва до рецепцията ирония. Например, за играта на длъжностните лица в картата от автора отбелязва, че това е "ложа".

Дуел, според наблюдението на писателя, нямаше официален, защото, както пише Гогол, всеки имал граждански служители, но се опитва да атакува един друг, където е възможно, както знаете, това се случва по-тежко от всеки дуел .

В центъра на "приказка за капитан Копейкин", разказана от постмайстора в десетата глава, два знака: това е война с увреждания от 1812 г., "Малкият" капитан Копекини "Значително лице"- Най-висшият служител, министърът, който не искаше да помогне на ветеран, показвайки неговото износено и безразличие към него.

Лицата от официалния свят възникват в живота на Чичиков в единадесетата глава: това самият Чичиков, прегръдка,кого Чичиков се сражава, а не да се ожени за дъщеря си, членове на Комисиятавърху изграждането на държавна сграда, съоръженияЧичикова на митницата,други лица от официалния свят.

Помислете за някои епизодистиховете, в които героите на длъжностните лица са най-силно изразени, техния начин на живот.

Централен епизод на първата глава - сцена Партита от управителя. Вече са тук характеристиките на провинциалните служители, както безделие, любов към игра на карти, празнота. Тук откриваме отгоре и тънки служителикъдето писателят подсказва на неправедния доход на дебел и милостта на тънките.

В седмата глава Гогол се връща към темата на града. Писател S. ironia.описва държавна камара. Това е "каменна къща, всички бял като креда вероятно за образа на чистотата на душа на стълбовете в него." За съда авторът отбелязва, че това е "неподкупна Zemsky съд"; Той казва за съдебните служители, че имат "неподкупни глави на свещеници на Бенемида". Видовете, характерни за длъжностните лица, се дават от устието на Собесевич. "Всички те са за нищо тежест", отбелязва геройът. Показано е близък план епизодни подкупи: Иван Антонович "Kuvshina Sky" майсторно отнема от Чичиков "Бял".

В етап закуска на полицейски служителтакива характеристики на длъжностните лица се разкриват като глутромияи любов за пиене. Тук Гогол отново прибягва до рецепцията хипербола: Собахвич човек яде девет пътна есетра.

С неограничена ирония описва gogol лейди Общество. Дамите на града са били " презентационен- според коментара на автора. Особено ярко женското общество, очертано в сцени бала в управителя. Дамите изпълняват в "мъртвите души" като модно законодателство и обществено мнение.Особено е очевидно, че става във връзка с ухажването на Чичиков за дъщерята на губернатора: дамите са възмутени от невниманието Чичиков.

Тема на Ladliesполучава по-нататъшно развитие деветия главакъдето авторът е показал близък план София Ивановнаи Анна Григориевна - "Лейди е просто приятен"и "Лейди, приятни във всички отношения."Благодарение на техните усилия, слуховете се раждат, че Чичиков ще отвлече дъщерята на губернатора.

Централен епизод на десетата глава–среща на служителите от полицейски служителКъде се обсъждат най-невероятните слухове за това кой е такъв Чикчики. Този епизод прилича на сцената в дома на ръководството в първото действие на "одитора". Длъжностни лица се събраха, за да разберат кой е изсичал. Спомнят си "греховете си" и в същото време произнасят най-невероятните преценки за Чикики. Изразглеждат се мненията, че това е одиторът, производителят на фалшиви азелници, Наполеон, най-накрая, капитан Копекик, който събра постмайстор.

Смърт на прокурораДокладвани в края на десетата глава, - символичният резултат от фикцията на автора на стихотворението на безсмисления, празен живот на града. Искрените наметала докоснаха, според Гогол, не само собственици на земя, но и служители. Любопитното "отваряне" жители на града, направено във връзка със смъртта на прокурора. "Тогава само с съболезнования разбраха, че мъртвите, със сигурност, душата, въпреки че никога не я показваше от скромността си", писателят забелязва с ирония. Снимка на погребението на прокурорав единадесетата глава завършва историята за града. Чичиков възкликна, гледайки погребалното шествие: "Тук, прокурорът! Живееше, живял и после умря! И тук те ще бъдат отпечатани във вестници, които умряха, на съединителя на подчинените и цялото човечество, вековен гражданин, рядък баща, приблизителен съпруг ... но ако разглобите нещо добро, така че имате само тези дебели вежди . "

Така създаването на образ на провинциалния град Гогол показа живота на руските служители, неговите пороци и злоупотреби. Снимки на длъжностни лица, заедно с изображенията на собствениците на земя, помогнете на читателя да разбере смисъла на стихотворението за мъртвите, изкривени души.

Тема на Санкт Петербург. "Приказка за капитан Копекин"

Съотношението на Гогол към Санкт Петербург вече е наблюдавано при анализиране на комедийния "одитор". Припомнете си, че Петербург е бил за писателя не само капитала на автократичната държава, в правосъдието, на което не се съмнявал, но и фокусът на най-тежките прояви на западната цивилизация - като култ на материалните стойности, псевдо-преобразуване, суета; В допълнение, Петербург в представителството на Гогол е символ на бездушна бюрократична система, огромен "малък човек".

Споменаването на Санкт Петербург, сравняващ живота на провинцията с живота на митрополит, ние вече сме в първата глава на "мъртвите души", в описанието на партньора от страна на управителя. За незначителността на гастрономическите тънкости на Санкт Петербург в сравнение с простите и изобилни храни от провинциални собственици на провинции, "сутрешна средна ръка", авторът твърди в началото на четвъртата глава. Чичиков, отразяващ кучето, се опитва да си представи, кой ще бъде спътник, ако е живял в Санкт Петербург. Говорейки за бала от управителя, авторът с ирония забележки: "Не, това не е провинцията, това е столицата, това е сам Парис." Коментарите на Чичиков са свързани с темата на Санкт Петербург в единадесетата глава за разрухата на наемодателите: "Всичко влезе в Санкт Петербург да служи; Имотите са хвърлени. "

Разкрива се най-светлата тема на Санкт Петербург "Приказка за капитан Копекин"Които в десетата глава разказват постмайстора. "Tale ..." се основава на народна традиция. Един от него източници–фолк песен за разбойника Копекин. Следователно елементите приказка: Отбелязваме такива изрази на постмайстора, като "сър ви", "знайте", "можете да си представите", "по някакъв начин".

Героят на историята, невалидната от войната от 1812 г., която отиде в Санкт Петербург, за да попита "монархът на милостта" ", той изведнъж се озова в столицата, която е подобна, така че да се каже, не е в Светът! Изведнъж пред него има светлина, така да се каже: някаква област на живот, страхотен шери ". Това описание на Санкт Петербург ни напомня за хиперболични изображенияв мястото на лъжите на Хлезков в комедията "одитор": капитанът вижда в луксозните витрини "Череша - пет рубли", "диня-громадиш".

В центъра на "приказка" - конфронтация "Малкият човек" Капитан Койойкинаи "Значително лице" - министър,което олицетворява бюрократичната кола, безразлична за нуждите на обикновените хора. Любопитно е да се отбележи, че цар Гогол защитава от критика: по време на пристигането на Копекин, суверенът все още е бил в чуждестранни кампании и не е имал време да направи необходимите заповеди за подпомагане на хората с увреждания.

Важно е авторът да се отнася до бюрокрацията на Санкт Петербург от гледна точка на човек от хората. Общото значение на "историята ..." е както следва. Ако правителството не се обърне лице към нуждите на хората, бунтът срещу нея е неизбежен. Не е случайно капитан Копекик, без да намира истината в Санкт Петербург, от слухове, срив на разбойниците на Атаман.

Чичиков, неговата идеологическа композитна роля

Образът на Чичиковаизпълнява две основни функции - независими композит. От една страна, Чикчики е нов тип руски живот, вид на придобиване на авантюрист.От друга страна, Чикчики е характер на пейзажШпакловка Неговите приключения съставляват основата на сюжета на работата.

Помислете за независимата роля на Чичикова. Това, според Гогол, домакин, придобиване.

Чичиков - напускане от околната среда лоша и фатална благородност. то официален, шофиране на ранга на съветника на колежа и натрупа първоначалната си столица, ангажирана с съкровища и подкупи. В същото време героят действа като kherson Candownerза което той дава. Чичику е необходим статут на собственик на земя за закупуване на мъртви души.

Гогол вярваше дух на печалбата Дойде в Русия от Запада и придобива грозни форми тук. Оттук и престъпните пътеки на героя за материален просперитет.

Чичикова отличава лицемерие. Създаването на беззаконие, героят декларира своето уважение към закона. "Законът - не съм закон пред закона!" Той казва Манилов.

Трябва да се отбележи, че Чичиков не привлича пари сам по себе си, но възможността богат и красив живот. "Той е преживял живота напред във всяко съдържание, с всички ахоти; Екипаси, къща, перфектно подредена, това е напълно носено в главата му ", пише той Гогол за своя герой.

Преследването на материалните стойности изкриви душата на героя. Чичики, като собственици на земя и служители, може да се припише на "мъртвите души".

Помислете сега композит Ролята на образ на Чичиков. то централен характер "Мъртви души". Основната роля в работата - образуване на парцел. Тази роля е свързана предимно с жанра на работата. Както вече беше отбелязано, Гогол определя поемата като "по-малка епопея". Героят на такава работа е "лично и неясно лице". Авторът го води през веригата на приключения и промяната, за да покаже картината на съвременния живот, картината на недостатъците, злоупотреба, пороци. В "мъртвите души", приключенията на такъв герой - Чичикова - стават основа на парцела и позволяват на автора да покаже отрицателните страни на съвременната руска реалност, човешки страсти и заблуда.

В същото време съставната роля на изображението на Чичиков не се изчерпва само от функцията за формиране на участъци. Чичиков се оказва парадоксално, Автор "авторът". В своята поема, Гогол разглежда много феномени от живота на Русия през очите на Чичиков. Ярък пример е мислите на героя за душите на мъртвите и беглец (седмата глава). Тези медитация официално принадлежат към Чикчику, въпреки че тук очевидно изглеждат самият автор. Даваме друг пример. Чичиков твърди за разточията на провинциалните служители и техните съпруги на фона на народните бедствия (осмата глава). Ясно е, че Busy of The Exorbitant Luxury на служители и съчувствие към простите хора идва от автора, но са инвестирани в устата на героя. Същото може да се каже за оценката на Chikchikov много герои. Чичиков нарича кутията "Дуниноголова", нож "юмрук". Ясно е, че тези решения отразяват разгледането на тези герои на самия писател.

Необичайността на такава роля Чичикова е това "Попечител"автор отрицателният характер става. Въпреки това, тази роля е разбираема в светлината на християнския свят на Гогол, идеите му за грешното състояние на съвременния човек и за възможността за своето духовно възраждане. В края на Единадесетата глава Гогол пише, че в много хора има пороци, които ги правят по-добри от Чичиков. - Има ли част от Чичиков? - SMS въпрос и себе си, и читателят от автора на поемата. В същото време, възнамерявайки във втория и в трети обеми на неговото творение, за да привлече героя на духовното съживление, писателят по този начин изрази надеждата за духовното възраждане на всеки паднал човек.

Помислете за някои художествени средства Създайте образа на Чичиков

Чичиков - Тип осреднен. Подчертава се описание външен вид Герой. Гогол пише за Чикчиков, че той е "не красив мъж, но не е лош навън, не прекалено дебел, но не прекалено тънък, е невъзможно да се каже старейно, но не и така, че твърде млад." Чичиков Уест. четка за цветна фракция с искра. Този детайл от външния вид на героя подчертава желанието му да изглежда добре и в същото време да произведе добро впечатление за себе си, понякога дори блестят в светлината, да постави прах в очите.

Най-важната черта на характера на Чичиков - способността да се адаптират На другите, един вид "хамелеонизъм". Това се потвърждава реч Герой. - Какво ще бъде разговорът, той винаги знаеше как да го подкрепи - пише Гогол. Чичики знаеше как да говори за коне и кучета и за добродетелта и за разтягане на горещо вино. С всеки от петте собственици на земя Чичиков говори по различен начин. С Манилов преговаря с Витиево и високо. С кутия Кишчик, тя няма да бъде церемония; В решаващ момент, раздразнен от глупавия й, той дори обещава ад. С Nozdrey Chikchiki, внимателно, със Собехавич, Plushkin е няколко. Любопитен монолог Чичикова. В седмата глава (сцена за закуска на полицейския служител). Героят ни напомня от Клезлеков. Чичики си представя себе си от хасар на харса, говори за различни подобрения, около триейни ферми, за щастие и блаженство на две души.

Речта на Чичиков често се среща притчи. "Нямам пари, имам добри хора да обжалват", казва той Манилов. "Той се закачи - върховете, изчезнаха - не питайте", твърди той, като се свърже с неуспешната измама в Комисията за изграждането на държавна сграда. - О, аз akim-простота, търся ръкавици и и за колана! - Chischik възкликна по повод идеята да купуват мъртви души.

Голяма роля в създаването на образа на Чичиков играе предмет. Ковчега Героят е своеобразно огледало на душата му, обсебено от страст към придобивания. Брика Чичикова също е символичен образ. Това е неразделно от начина на живот на героя, предразположен към различни видове приключения.

Любовна афера В "мъртвите души", както и в "одитора", се оказва на заден план. В същото време е важно както за разкриването на характера на Чичиков и да пресъздадат атмосферата на слухове и клюки в провинциалния град. Говорейки за факта, че Чичиков се опитва да отвлече дъщерята на губернатора, да отвори влака на Невилиц, придружаващ героя, до момента на отпътуването му от града.

Оказва се клюки и слухове за героясъщо така важно средство за създаване на неговия образ. Те го характеризират от различни страни. Според жителите на града Чичики е и одиторът, и производителят на фалшиви уреди и дори Наполеон. Тема на Наполеон В "мъртвите души" не са случайни. Наполеон е символ на западната цивилизация, екстремното индивидуализъм, желанието за постигане на целта по всякакъв начин.

От особено значение в стихотворението придобива живо снимка Чичикова, поставена в единадесетата глава. Да наричаме основните етапи и събития от живота на Чичиков. то бездостово детство, живот в бедността, в атмосферата на семейния деспотизъм; Напускане на родителския дом и началото на изследването сбогом на бащата: "Повечето от всички се грижат и копират стотинка!".В учебни години Герой очарован малки спекулациитой не забрави pokhalimia. Пред учителя, на когото по-късно, в труден момент, се разбираше много рисуване. Чичики лицемерно грижа за дъщерята на възрастната прегръдка За да се насърчи услугата. Тогава той се занимаваше "Подредени" форми на подкуп (чрез подчинени), кражба в комисията за изграждане на държавна сграда, След излагане - измама по време на службата на митниците (История с брабант дантела). Накрая започна асфера с мъртви души.

Припомнете си, че почти всички герои на мъртвите души са изобразени от писателя Статик. Чичиков (като Plushkin) е изключение. И това не е случайно. Гогол е важно да покаже произхода на духовния наметало на своя герой, който започна в детството си и в ранното юношество, да проследи как страст към богат и красив живот постепенно унищожи душата му.

Тема на хората

Както вече беше отбелязано, идеята за поемата "мъртва душа" беше да се покаже в нея "цяла Русия". Гогол се фокусира върху представителите на благородния имот - собственици и служители. В същото време той докосна и теми на хората.

Писателят е показал в "мъртвите души" мрачни страни Живот на селяните - грубост, невежество, пиянство.

Крепостта на Cychicov - Лаки Магданоз И Кучър. Silefan.– нечисти, необразовани, ограничени В техните умствени интереси. Магданоз чете книги, без да ги разбират. Семифан се отличава с пристрастяване към пиенето. Кутии за момичета за крепост Пелагия Не знае къде е дясното, където е лявата страна. Чичо Митя и Чичо Минтай Те не могат да разкрият сбруята на конете, събрани в два екипажа.

В същото време Гогол отбелязва талант, творчески способности Руски хора, негов богатир сила и износен дух.Особено ярки тези характеристики на хората се отразяват в отстъпленията на автора (за руската подова стълба, за Русия, за птичи тройка)както и в Аргументите на спътника за мъртвите селяни-занаяти(това е тухла на Милошкин, EREMEE SOROKOPLOEHIN,които, ангажирани в търговията, доведе до повдигане на 500 рубли, Mikheev Karette, Carpenter Stepan Cork, Supozhnik Maxim Venels); в отраженията на Чичиков за купените мъртви душикоито изразяват позицията на самия автора (с изключение на вече наречените селяни на Собесевич, герой споменават по-специално горивните селяни на Plushkin Abakum firrivaкоито вероятно са включени в Волга; Той стана бурна и се отдаде на свободния живот).

Гогол също отбелязва бунлет Дух Хора. Писателят вярва, че ако произволът на властите няма да бъде спрян, ако нуждите на хората не са удовлетворени, тогава бунтът е възможен. В стихотворението има поне два епизода за такъв вид на автора. то убийство Мъже амбициозен drobäuzhkinкоито, които са обсебени от блудница, песк към момичетата и младите жени, и историята на капитан Копекинакоето вероятно става разбойник.

Важно място в стихотворението е заета ретритс на автора:сатирични,публично,лиричен,философскидруги. В съдържанието си са близки до отстъпления доводите на Чичиков, които предават позицията на авторското право.Тъй като отстъплението може да се счита за такава елемент, като притча за Кифе Мокиевич и Мокия Кифовичв единадесетата глава.

В допълнение към отстъпленията,възпроизвежда се важна роля за идентифицирането на позицията на автора "Приказка за капитан Копекин",каза постмайстор (десетата глава).

Нека да се обадим на основните отклонения, съдържащи се в първия обем на "мъртвите души". Това е отражението на автора за мазнини и тънки служители(първа глава, партийна сцена от губернатора); Неговите присъди за способността да се справят с хората(Трета глава); Участващи коментари за авторски права за здравите джентълмени на стомаха на средната ръка(Стартирайте четвъртата глава). Ние също така отбелязваме отстъплението за струга на руската дума(края на петата глава), о, младеж(Началото на шестата глава и пасаж "вземете същото с него на пътя ..."). На принципното значение за разбирането на позицията на автора е отстъпление за двама писатели(Началото на седмата глава).

За отстъпление могат да бъдат приравнени кореспонденция Чичикова за купените селяни души(Началото на седмата глава, след отстъпление на два писатели), както и отражениягерой за празен живот на силния святтова е на фона на нещастните хора (края на осмата глава).

Отбелязваме и философското отстъпление относно погрешните схващания на човечеството(Десета глава). Попълнете списъка на отраженията на автора в единадесетата глава: за Русия("RUS! RUS! .. виждам те ..."), за пътя, за човешките страсти.Особено внимание притчата за Кифе Мокиевич и Мокия Кифовичи отстъпление за птицата тройказавършване на първия обем на "мъртвите души".

По-подробно разгледайте някои отклонения. Размисли на автора за струга на руската думазавършва петата глава на поемата. В сила и сривът на руската дума Гогол вижда проявлението на ума, творческите способности, таланта на руския народ. Гогол сравнява руския език с езиците на други нации: думата на британците ще се нарича ядро \u200b\u200bи мъдро познание на живота; Леко срамежливи мига и разделя краткото слово на французина; Намалявайте моите собствени, а не на разположение, интелигентна дума немска; Но няма дума, която би била толкова болезнено, Бойко, така че щеше да се счупи под себе си себе си, щеше да кипи и живял, като каза Руската дума. Според руски и езиците на други нации, Gogol Resorts до рецепция формализъм: Разнообразие от народи, живеещи на земята, се оприличават на много църкви в Свети Рус.

В началото на шестата глава откриваме отстъпление о, младеж. Авторът, който казва на читателя за своите трафик впечатления в младостта си и в зрели години, отбелязва, че в младостта си човек е характерно за свежестта на световния преглед, който впоследствие губи. Най-тъжната, мисълта за писателя, е, че човек с течение на времето може да загуби тези морални качества, които са били положени в младостта си. Нищо чудно, че темата на младостта Гогол продължава в бъдещия разказ, във връзка с историята на Plushkin, за своето духовно деградация. Авторът се обръща към младежите с треперещите думи: "Вземете по същия начин на пътя, оставяйки меките ми младежки години в суровата бърза смелост, вземете всички човешки движения с тях, не ги оставяйте на пътя, не се вписвайте по-късно ! "

Отстъпление за двама писателиОткриването на седмата глава също е изградена формализъм. Писателите са като пътеки: романтичен писател е щастлив семеен човек, писателят на сатир - самотен бакалавър.

Романтичният писател показва само светлите на живота; Писателят на Сатир изобразява "Ужасните малки неща" И го поставя в "национални въпроси".

Гогол казва това писател-романс придружено от повдигаща се слава, сатирик писател чакат укори и преследване. Гогол пише: "Не е, че друга съдба на писателя, която се осмелява да извика всичко всяка минута пред очите и няма безразлични очи, всички ужасни, зашеметяващи калай от малките неща, затворени нашия живот, цялата дълбочина на студа , фрагментирани, ежедневни знаци. "

В оттеглянето на два писатели Гогол формулира собствени творчески принципи които впоследствие са получили името на реалистиката. Тук казва Гогол за значението на високия смях - най-ценният подарък на Сатирик писател. Съдбата на такъв писател - "Работете" Живот "чрез известния смях и невидими, неизвестни сълзи".

В отстъпление относно погрешните схващания на човечеството В десетата глава, затворена основната идея на "мъртвите души",съставна част същността на християнския свят на Гогол. Според писателя човечеството в своята история често се отклонява от истинската пътека, подредена от Бога. Оттук и заблудата и миналите поколения, и текущата. "Какво са извити, глухи, тесни, непроходими, които се движат далеч към пътя, избрал човечеството, като се стремят да постигнат вечна истина, докато пред него се отвори прав път, което води до великолепен храм, който води до великолепен храм, назначен за цар в панелите. Всички други начини са по-широки и луксозни от слънцето, осветени от слънцето и осветяват цяла нощ с пожари, но хората са били лекувани от него в глухо тъмнина ", казва Гогол. Животът на Гоголските герои - земевладелци, служители, Чичиков - е ярък пример за човешки заблудия, укриване от правилния път, загубата на истинското значение на живота.

В отстъпление за Русия ("RUS! RUS! Виждам те, от прекрасното ми, красиво благодаря ...") Гогол обмисля Русия от далечен Рим, където, както си спомняме, той създаде първия обем на "мъртвите души".

Авторът на стихотворението сравнява Русия с естеството на Италия. Това е наясно това руска природа, за разлика от луксозните италиански, не се отличава с външна красотаШпакловка В същото време безкрайните руски експандира причиняванетов душата на писателя Дълбоко чувство.

Гогол казва за песентакоето изразява руски език. Авторът също отразява относно безкрайна мисъли за Hertie.странен за руския народ. Не случайно неговото медитация за Русия завършва думите: "Има ли беззаконна мисъл в теб, когато си сам без край? Не е ли да си тук, когато има място къде да се обърнеш и да отиде при него? И Грозно, обемът на мен мощно пространство, ужасната сила е боядисана в моите дълбини; Неестествената сила беше осветена от очите ми: Y! Какво искрящо, прекрасно, непознато далечно разстояние! ..

Притча за Кифе Мокиевич и Мокия Кифовичи под формата на съдържание прилича на отстъплението на автора. В образите на бащата и сина - регистрират Мокивич и Мокия Кифович - отразяват разбирането на Гогол за руския национален характер. Гогол вярва, че има два основни вида руски човек - тип на философа и вид герой. Според Гогол, неприятностите на руския народ е, че и двете мислители и герои в Русия са дегенерирани. Философът в съвременната му държава е способен само да се отдаде на празни мечти, а Богтир е да унищожи всичко около него.

Завършва първия обем на заминаването на "мъртвия душ" за птица тройка. Тук Гогол изразява вярата си в най-доброто бъдеще на Русия, той го свързва с руския народ: тук не се чудя тук - "Yaroslavsky Rollennoyee много" - Да премахване на бакалия, известен с контролиране на тригенята.

Въпроси и задачи

1. Дайте пълното заглавие "мъртви души". Разкажете ни за историята на създаването на стихотворението. Какво пише Гогол за плана на неговото творение Zhukovsky? Писателят е напълно да приложи идеята си? Коя година е завършена и в която се публикува първото нещо? Какво знаете за съдбата на втория и третия томове?

Коментирайте името на работата. Какво е парадоксът тук? Защо фразата "мъртва душа" се тълкува като метафорична?

Назовете основните теми на геголската поема. Кои от тези теми са осветени в основния разказ, какви са отстъпленията?

2. Как можете да определите основния проблем на работата? Как е свързано с християнския свят на Гогол?

Какви патоси преобладават в Gogol Poem? Каква тема е одобрението?

3. Какъв жанр дефиниция даде на Гогол "мъртви души" в субтитрата на работата? Как самият писател в авеню "преподавателска литература за руски младежи" се тълкува? Характеристиките на които жанровете видяха в "мъртвите души" К.А. Аксаков, v.g. Belinsky? Какво е работата на GoGol прилича на роман за приключение-приключение?

4. Кой представи Гогол сюжета на "мъртвите души"? Как се свързват сюжетните произведения с разбирането на Гогол за поемата жанр? Какъв характер характерът е заговор и защо?

Какъв е принципът на организацията на материала преобладава в работата на Гогол? Какви пространствени изображения откриваме тук?

Какви елементи от първата глава се отнасят до експозиция? Какво място в работата заема галерията на собствениците на земя? Назовете основните епизоди на следващите глави, разкривайки имиджа на провинциалния град. Какво място в състава на работата е любовна интрига? Каква е нейната оригиналност в стихотворението?

Какво е мястото в "мъртвите души" заема живота на Чичиков? Какви допълнителни елементи на война можете да се обадите?

5. Накратко опишете галерията на собствениците на земя. Какъв план разказва Гогол за всеки от тях? Какво артистично средство използва писателят, когато създава техните изображения? Разкажете ми за всеки от собствениците на земя, изобразени от Гогол. Отразяват стойността на цялата галерия.

6. В кои глави от "мъртвите души" са покрити от темата на града? Разкажете ни за експозицията на изображението на града в първата глава. Какви описания са включени характеристики?

Избройте максималния брой градски служители, обаждайки се на техните публикации и фамилия и патронемични, ако са посочени от автора. Дават общите характеристики на длъжностните лица и всеки отделно. Каква човешка страст, щети, които рисуват?

Избройте основните епизоди, които разкриват темата на града, идентифицират идеологическата и композитна роля на всеки от тях.

7. В кои глави и в какви епизоди на "мъртвите души" са петербург, споменатият живот на Санкт Петербург? В коя глава, която от героите и в каква връзка разказва "Приказка за капитан Коупекин"? Кой фолклорен източник се изкачва? Каква е оригиналността на историята в историята за Копекин? Какво е особеното на Петербург? Коя артистична ще използва авторът тук? Какъв е основният конфликт в "Историята ..."? Каква идея исках да предада автора на читателя, включително историята с Копекин в основния текст на "мъртвите души"?

8. Какви функции правят образа на Чичиков в "мъртвите души"? Какъв тип руски живот представлява? Коя е композиционната роля на Чичиков, каква е необичайността на тази роля? Разгледайте художествените средства за създаване на образ на героя, носете примери за тези средства; Специално внимание се обръща на живота на героя.

9. Какви са страните на хората на хората в "мъртвите души"? Кажете на крепостните слуги на Чичиков, за епизодични герои - представители на хората. Назовете селяните-занаятчии от "мъртвите души", продавани от Чичиков Собевич, накратко ги опишете. Назовете бърз селянин Plushkin, който обичаше живота на свободен стил. Какви епизоди на "мъртвите души" съдържат намеци за способността на хората в бунтовия?

10. Избройте всичките отпечатъци на автора, известни на вас и други екстрапийски елементи на "мъртвите души". По детайли, помислете за оттеглянията на руския лаптоп, за двама писатели, за заблудите на човечеството, за Русия, притчата за Кифе Мокиевич и Мокия Кифович, както и с усилването на птицата-тройно. Какво ще се появи авторът на работата в тези отклонения?

11. Направете разгърнат абстрактен план и подгответе устно послание по темата: "художествени и техники в стихотворението" мъртви души "" (пейзаж, интериор, портрет, комикси, реч характеристики на героите, поговорите; формализъм, сравнение, хипербола, ирония).

12. Напишете есе на темата: "Сортове и художествени функции на детайлите в" мъртвите души "n.v.gogol."

Смята се, че както и сюжета на "одитора", сюжетът на "мъртвите души" на Гогола предложи Пушкин. Има две истории, свързани с името Пушкин и сравними с Факулуса "Мъртви души". По време на престоя си в Бедрабия (1820-1823 г.), административните злоупотреби се провеждат в Бейдерс: смъртните случаи не са регистрирани тук, а имената на мъртвите са прехвърлени на други лица, течащи селяни, които се движат тук от цяла Русия; Поради тази причина жителите на града, наречени "безсмъртно общество". Впоследствие, вече в Одеса, Пушкин попита Бесарабийския познат I. P. Liprandi: "Няма нова в Бендер." За друг случай, принадлежащ на престоя на Пушкин в Москва, П. И. Бартенев пише в бележки към мемоарите на V. A. Sologuba: "В Москва Пушкин беше с един приятел в движение. Имаше и някой P. (Vintage Freant). Посочващ към него Пушкин, приятелят му каза за него, докато купуваше мъртви души, положи ги и получи голяма дама<…> Беше преди 1826 г. " Интересно е, че този епизод предизвика пряка художествена реакция от самия Пуша: "От това може да направи роман", каза той между другите. "

Въпреки това, има информация, която Гогол, независимо от Пушкин, се чуваше за истории с мъртви души. Според историята на най-много роднина на писателя mg анисимо-Яновская, чичо й, някой Харламп Петрович Пивински, който е живял в 17 Verstics от Яновшчина (друго име на имота на Гогол Василевка) и в неравностойно положение от особеност, се страхуваше от слухове че такъв риболов ще бъде разрешен само на собственици на земя, притежавайки най-малко петдесет души. Pivinsky (който имаше само трийсет души) отиде в Полтава "Да, и направи починалите си селяни на асансьорите, сякаш за живеене ... и от собствените си, да, с мъртвите, далеч до петдесет, не беше достатъчно Той го вкара в укритие и отиде според съседите си и ги купи за това увеличение на мъртвите души ... "Анисимо-Яновская твърди, че" целият свят на Миргородина "знаеше тази история.

За друг епизод, за който се твърди, че е известен и от Гогол, съобщава за неговия колега в нежинския гимназия на по-висшите науки P. I. Martos в писмо до P. I. Bartenev: "Мога да кажа на следните" мъртви души "... присъщи<…>, в гимназията на по-висшите науки принц Лесбодко, имаше някой до-ади, сръбски; Голям растеж, много красив, с дълъг мустаци, ужасен собственик на земя, - някъде купи земята, на която е - се казва в буболечките на крепостта - 650 душ; Количеството земя не е предназначено, но границите се определят. ... Какво се оказа? Тази земя беше - стартирано гробище. Този случай каза на Gogol в чужбина принц Н. Г. Репин. "

Тук е необходимо обаче да се направи резерва, която репин, ако е казал на Гогол този епизод, тогава в чужбина, когато работата по "мъртвите души" вече е започнала. Но е известно, че в чужбина, в процес на писане на поемата, Гогол продължава да събира материал и да попита познати от различни "инциденти", "което може да се случи при закупуване на мъртви души" (писмо V. A. Zhukovsky от Париж на 12 ноември 1836 г.) . Може би сам знае нещо за този вкус след гимназията, тъй като споменатият K-C живее в Невозина. Отпечатването на час също очакваше текста на голола на мрачната ирония: не и пустош и не друга част от земята посочи наемодателя като резиденция на своите отделения, но гробището. Това може да се сравни с двусмисления отговор на Чичиков до въпроса, независимо дали той се нуждае от конвой, който да придружава мъжете: Чичиков "от конвой отказва решително, говорейки<…>Това, което селяните, закупени от тях, са отличен характер ... "Друго поразително сходство с репликата на генерал Бетрискев във втория том е:" Да ви дам мъртви души? Да, за такава фантастика, аз ги имам със земята, с жилища! Вземете си всички гробище! "

С доста ежедневен дом на домакинството, формулата "мъртви души", направени в заглавието на творбите, е наситена с темата и литературния и философски религиозни. Всъщност, аспектът на домакинството на тази формула записа VI DAL в първото издание на "интелигентен речник на живия руски език" (1863): "Мъртви души, хора, които са починали в интервала на две народни преброявания, но са изброени на. \\ T Плащане на филтри, на лицето "(статия" душа "). Въпреки това, в религиозния и философския аспект, формулата Gogol е антитрипска към библейската концепция за "живата душа" (ср: "и Господ е създал бога на човек от праха на земните и издуха дъха си Животът в лицето му и стана човешка душа на Anxity "- Библия, Битие, 2, 7). В допълнение, оксиммерният израз "мъртва душа" и деривати от него - "мъртъв живот", "жизнена смърт" - придобива широко разпространение в западноевропейската поезия от средновековието; вж. Също така в мистерия, V. K. Kyhehelbecker "izhorsky": "Какво може да бъде разумно, // Не вярвам на мъртвата си душа"). В стихотворението Формулата на мъртвата душа - "мъртви души" е разнообразна с Гогол, придобивайки всички нови и нови семантични нюанси: мъртви души - мъртви крепост, но и духовно мъртви собственици и служители, купувайки мъртъв душ като луксозната емблема на любовта. По ирония на съдбата, същата формула впоследствие беше прехвърлена върху самия Гогол В. В. Розанов, който тълкува присъщото преувеличаване на Гогол като господство на външната мъртва форма над вътрешното жилищно съдържание: "Той нарича" мъртви души "и отвъд нито един вид на това име е Голяма тайна на творчеството и, разбира се, сами. Той е блестящ художник на външни форми и образа на тях, за който е способен, да даде някаква жизненост такава жизненост, почти скулптура, че никой не е забелязал, той не се крие зад тези форми по същество, няма душа няма кой да ги нося. "

Жанрска особеност на стихотворението "мъртви души"

В жанра на "мъртвите души" бяха замислени като роман "Голям път". Така, в известен смисъл, те корелират с известния роман на кореспондентския роман на Serkiotov, за който Гогол също посочи Пушкин (паралел, на който Гогол настоява по-късно в "Изповедта на автора"). Както написа М. Бахтин, "в началото на XVI-XVII век. Дон Кихот си тръгна по пътя, за да посрещне цялата Испания върху нея, от осъдения да върви по галерите до херцога. Павел Иванович Чичиков "листа за пътя" да се срещне тук, според собствения израз на Гогол, "Цялата Русия" (от буквата на Пушкин на 7 октомври 1835 г.). Така, незабавно оспорва характеристиката на жанра на "мъртвите души" като роман на пътуването. В същото време, от самото начало, е предопределено, че пътуването ще бъде специален вид, а именно пътуването на плюч, който допълнително "мъртви души" в една жанрска традиция - плетовският роман, Pikareki, широко разпространен в Европейска литература (анонимност "Животът на Ласарило с термовес", "Жил Блас" на Lesaja et al.). В руската литература най-яркият представител на този жанр към "мъртвите души" е ромски гр. Т. Насрежни "Руски джиллаз, или приключенията на княз Геврилий Симонович Чистиков".

Линейното изграждане на романа, който се предполагаше на пикарсия (продукта, съдържанието на които са смешни приключения на плюците), веднага дадоха работата на епичен характер: авторът прекарва героя си чрез "веригата на приключенията и" промяна, за да се представи с пътя към напредъка на правилната картина на всички значими в обвиненията и на НРО от времето, взето "(тази характеристика на" по-малка раса на епичната ", дадена от Гогол, в средата на 40-те в "учебната книга на литературата за руската младеж" до голяма степен се прилага за "мъртвите души"). И все пак опитът на драматуржа не минаваше напразно: това беше, което му позволи да направи Гогол почти невъзможно, за да интегрира линейния парцел, той изглеждаше най-отдалечен от драматичния принцип, в специално "драматично" цяло. Отново, според дефиницията на самия Гогол, романа "лети като драма, свързан с живите интереси на самите индивиди, в които действащите лица объркаха и които най-силно действащите лица предизвикват най-силните и да открият най-силни и да открият най-силните и да открият най-силните и да открият най-силни и бързо героите им, увеличавайки хобито. " Така че в "мъртвите души", те купуват Чикчиков (основният инцидент), изразен парцел в веригите на епизоди (глави), повечето от които съвпадат с посещението на герой на определен земевладелец, обединява всички онези, които действат в един интерес. Не е съвпадение, че много епизоди на книгата Gogol се основават на паралелите и по отношение на повторяемостта на действията, събитията и дори индивидуалните детайли: повторното появяване на кутията, нежното, симетричното посещение на Чичиков на различни "градски санории" "В началото и в края на книгата - всичко това създава впечатлението за състава на пръстена. Ролята на катализатора на действието, която в "революцията" изигра страха, сега изпълнява клюките - "кондензирана лъжа", "истински фантастичен субстрат", където "всеки добавя и лежи малко, а лъжите растат като снежна топка вършач. Циркулацията и увеличаването на слуховете - приемането, наследено от Гогол от друг голям драматург, Griboedov, допълнително организира действието, скоро ще доведе до бързо отделяне на окончателното: "Тъй като вихрушката е показала, че Дотоле е имало Латентен град! "

Всъщност планът "Мъртви души" първоначално се смяташе за Гогол като тричавна връзка по отношение на независими, завършени творби. В средата на работата на Гогол над първия Том той започва да заема Данте. През първите години на отвъдморския живот на Гогол бяха популяризирани много фактори: срещи с V. A. Zhukovsky в Рим през 1838-1839, който по това време обичаше автора на "божествената комедия"; Разговори с С. П. Шевирев и четенето на преводи от Данте. Директно в първия обем на "мъртвите души", "божествената комедия" реагира с пародия Reminiscence в 7-та глава, в сцената "пускане в експлоатация": скитник в мъртвото царство Чичиков (Данте) с временния си спътник Манилов Малък служител (Vergilii) се оказва праг на "светилището" - кабинетът на председателя на гражданската камара, където новото придружаващо - Vergilie напуска герола герой (в "Божествената комедия", вдигането на Данте преди възнесението На небесното, където за него, като езически, пътят беше затворен).

Но очевидно главният импулс, който Гогол, получил от четенето на божествената комедия, беше идеята да покаже историята на човешката душа, преминаваща през определени етапи - от състоянието на греховието към просветлението, - история, която получава специфична история въплъщение в отделната съдба на централния характер. Тя даде по-ясни очертания на тричасовия план "мъртви души", който сега, по аналогия с "божествената комедия", започна да се представя като изкачване на човешката душа, минавайки по три етапа по пътя си: "ада" , "Purgatory" и "Paradise".

Новият жанр разбиране на книгата, която Гогол първоначално нарече романа и който сега даде на жанра обозначение на стихотворението, което принуди читателя да се отнасят до книгата на Гогол с DateVSKAYA, тъй като наименованието "свещено поема" (" poema Sacra ")фигури и самият Данте ("Рая", песента XXV, линия 1), както и защото в началото на XIX век. В Русия "божествената комедия" е стабилно свързана с жанра на стихотворението (поемата, наречена "божествена комедия", например, А. Ф. Мерцляк в неговата "накратко рисуване на теорията за елегантната литература"; 1822), добре известен гогол. Но, в допълнение към Асоциацията на Дантевски, в името на Гогол "мъртви души", стихотворението влияе на другите значения, свързани с тази концепция. Първо, най-често "стихотворение" се определя чрез висока степен на артистично съвършенство; Тази стойност бе консолидирана от тази концепция в западноевропейска европейска, по-специално германската критика (например в "критични фрагменти" F. Schlegel). В тези случаи концепцията не е толкова жанр, колкото и оценяването на прогнозата и може да се появи независимо от жанра (това е било в този ред, че Грибода е писал за "скръб от ума" като "живописна поема", VG Belinsky нарече "Поема" "Тарас Буило", Н. И. Надеждин нарече цялата литература "Епизодът на високо, безгранична поема, представена от природата на живота на човешката раса").

Въпреки това, Gogol е в това наименование и това също трябва да се има предвид, присъства и елементът на противоречия. Факт е, че в генрезаността на поемата се счита за концепция, приложима само за поетични произведения - както малка, така и голяма форма ("може да има есе, написано от стихове, с имитация на елегантна природа", пише Н. Ф. Остолаков в "Речникът на древна и нова поезия" и в този смисъл "божествената комедия" естествено спадна под такава класификация). В други случаи това понятие придоби, както вече беше споменато, значението на оценката. Гогол използва думата "поема" във връзка с голяма прозаична форма (която първоначално е естествено да се определи като роман) именно като пряко обозначение на жанра, поставяйки го върху заглавната страница на книгата (тя допълнително увеличи стойността: \\ t В заглавната част, създадена от заглавната страница, думата "стихотворението" доминира над името и над името на автора). Определението на "мъртвите души" като стихове, пише Ю. В. Ман, дошъл в Гогол, заедно с осъзнаването на тяхната жанрова уникалност. Тази уникалност завърши, на първо място, в универсалната задача, която преодолява едностранчивостта на комикса и особено на сатника на книгата ("цялата Русия ще реагира в нея") и, второ, в неговото символично значение, тъй като книгата изглеждаше Местните проблеми на Русия и човешко същество.

Отзиви за съвременници и критични противоречия около "мъртвия душ"

Поемата е публикувана през май 1842 г., наречена "приключение на Чичиков, или мъртвите души" (името е променено под натиска на цензурата, по същата причина, от стихотворението, "историята на капитан Копкин" е хвърлена). "Не сме имали такова движение от дълго време, което сега е по повод" мъртвите души ", той написа един от съвременниците, като припомни противоречията, причинени от появата на книгата. Част от критиците обвиниха Гогол в карикатура и клевета за реалността. Други отбелязаха своя висок художествен и патриотизъм (последната дефиниция принадлежала на Белински). Специално напрежение противоречието, достигнато след появата на брошурата К. Аксакова "няколко думи за стихотворението на Гогол:" Приключенията на Чичиков, или мъртви души ", в която се развива идеята за възкресението на древната епична поема. За мисълта за епос и ориентация на Омир, приемане на нечувствителността на писането на Гогол, като цяло, присъщо Epic. В противоречия с Аксаков първа се присъедини Белински. Самият Гогол напусна в чужбина в Германия, а след това в Рим, като е поръчал изданието на първата среща на своите писания N. Ya. Prokopovich (достигнат през 1842 г.).

В Рим работи на втория обем на "мъртвите души", започна през 1840 г., тази работа с почивки ще продължи почти 12 години, което е почти до смъртта на Гогол. Съвременниците очакваха с нетърпение да продължат стихотворението, но вместо нея през 1847 г. "избрани места от кореспонденция с приятели" са публикувани в Санкт Петербург, двойната цел (като гогол го формулира за себе си) е да обясни защо втората Обемът все още не е написан, подготвяйки читателите за последващото му възприятие. "Избрани места" твърдят идеята за духовния живот, чиято цел би била да създам "идеално небесно състояние". Последното обаче беше обвързано с истинска държавна бюрократична кола. Министерството на руския монарх, обществената служба е придобита от Гогол религиозно значение. Друг проблем, поставен от книгата, е да преосмислим функцията на фикцията, която е престанала да бъде "учене". Следователно - изискването за директни дидактици и в същото време отказ от миналите им същества.

В "предговора" към "избрани места", Гогол директно твърди, че неговите писания "почти всички са били подведени за истинското им значение". Всъщност всички се надяват за изясняване на истинското значение на неговата творчество Гогол, поставена на втория обем на "мъртвите души" (според свидетелството на Тарасенкова, Гогол каза: "От него може да разбере всичко, което не е ясно, аз съм имал в бивши писания" ). Друг съвременен от Гогол, през 1848 г. Той си спомни с него за "мъртвите души", припомни: "... Аз ... беше пряко попитан какво точно трябва да свърши това поема. Той, мислейки, изрази трудности да го изрази с обстоятелството. Поздравих, че просто трябва да знам дали Павел Иванович щеше да знае? Гогол, сякаш радостта потвърди, че със сигурност ще бъде и съживяването на него ще служи като пряко участие на самия цар и първата въздишка на Чичиков за истински траен живот трябва да свърши поемата. ... и други сателити Чичиков в "мъртвите души"? - попитах Гогол: и те също ще възкресят? - Ако искат - отговори той с усмивка. Всъщност името на стихотворението ("мъртви души") предполага възможността за обратното: съществуването на душите на "живи"). Ключът към това е възкресението на главния герой за нов "красив" живот, както и появата на нови, в сравнение с първия обем, "положителни" герои: примерни наемодатели (Костайо и Василий Платонов), представители, герои които могат да се възприемат като второ аз.самият автора (напр., Намордници) и които знаем за петте запазени глави на проекта за редакции.

На 1 януари 1852 г. Gogol най-накрая съобщава, че вторият обем "е напълно над". В края на януари бащата Матвей, духовният баща на Гогол пристига в Москва. Съдържанието на техните разговори, което се случи тези дни, остава неизвестно, но има косвен сертификат, че баща Матви съветва Гогол да изгори част от председателите на стихотворението, мотивирайки, че вредното влияние, което могат да имат върху читателите. Така че, през нощта от 11 до 12 февруари 1852 г., има изгаряне на белия ръкопис на втория обем. Впоследствие съдбата на Гогол Андрей Уайт нарича "ужасно отмъщение", сравнявайки бащата на Матвей с ужасен ездач в Карпатите: "... Земята направи своя собствена Ужасно отмъщение.Лицето, видяно от Гогол, не спаси Гогол: тази лиза стана за него - Ездачът в Карпатите.От него избягал Гогол. "

Гогол почина на 21 февруари 1852 г. - десет дни по-късно след изгаряне на ръкописа на стихотворението. На паметника на надгробен камък думите на пророка Еремия бяха издълбани: "Легнах горчивата дума".

Основни понятия

Романтизъм, реализъм, фантазия, гротеск, цикъл на възрастовите рамки, комедия, "Миражая интрига", стихотворението като жанр, поемата като приблизителна характеристика, малка епична, плутична романтика, романо пътуване, традиция, Сатира, комикс.

Въпроси и задачи за самоконтрол

1. Оригиналността на сатирата на Гогол. Както разбирате думите Н. А. Некрасов: "Той проповядва любовта с враждебна дума на денонсирането ..." (стихотворение "в деня на смъртта на Гогол" - "Блажен е вид вид")? Дайте примери за плътския образ на гогол. Каква е ролята на есхатологичните мотиви в художествения свят на Гогол?

2. Какво е гробницата на пространството? Каква роля играят изображенията на стълбите и световните дървета в тази презентация? Символични образи в произведенията на Гогол и тяхното художествено значение. Какво е иновацията на Драматургия Н. В. Гогол? Определят ролята на идеята за страх за развитието на неговата комедия. Как е пълненето на идеи от първото явление до последното? Как разбирате "Мираж интригата" (терминологична фраза на YU. V. manna)? Какво е значението на "тъпата" сцена в "революцията"? Защо е основната тема на "брак" - илюсивност?

3. Образът на града в работата на Гогол. Защо писателят сацирично изобразява Москва? Как Гогол решава проблема с "мъж и сряда"? Ролята на мотивните шокове в Стандартите на Санкт Петербург. Темата на "малък човек" в работата на Гогол.

4. Символичен контекст на името на стихотворението "мъртви души". Посочете трите нива на семантика: Какви проблеми прави всяко от нивата?

5. Каква беше вътрешната история "Избрани места от кореспонденция с приятели"? Какво е идеалната личност на Гогол? Каква е ролята на Гоголското изкуство и религията в пробуждането на душата?

Литература

Бял А.Майсторство на Гогол. М., 1996. +

Бочаров С. Г.За gogol стил. В книгата: теория на литературните стилове. Типология на стила на новото време. М., 1976. +

Vaiskopf mikhail.Сцена Гогол. Морфология. Идеология. Контекст. М., 1993.

Виноградова В. В.Еволюция на руския натурализъм. Гогол и "естествено" училище. Etudes за Gogol Style. В книгата си: избрани творби. Поетика на руската литература. М., 1976. +

Hippius V. V.Творчески път на Gogol // от Пушкин към блока. М., Л., 1966. + *

Гуковински хектарРеализъм на Гогол. М., 1959. +

Mann Yu. V.Търси жива душа. М., 1987. +

Mann Yu. V.Способност на изобретението. Характеристиките на художествения свят на Гогол. М., 1985. +

Mann Yu. М.Гогол поетика. М., 1995. +

Ман Юри.Гогол. Работи и дни: 1809-1845. М., 2004.

Markovich V. M.Петербургска приказка Н. В. Гогол. Л., 1989. +

Машина S. I.Артистичен свят на Гогол. М., 1971.

Набоков v.v.Николай Гогол. Нов свят, 1987, № 4.

Николаев Д. П.Сатира Гогол. М., 1984.

Переверев V. F.Творчество Гогол. В книгата си: Гогол, Достоевски. Изследвания. М., 1982.

Смирнова ЕА.Стихотворение Гогол "мъртви души". Л., 1987.

Eikenbumb.m.Как накара Chinel. В книгата си: за проза. Л., 1969. +

Глава 5.

Литературно движение на 1840-те години. V. G. Belinsky и "Природно училище"

Д години от XIX век Във вътрешното литературно движение, времето на пробив към нов естетичен хоризонт, времето на сложното взаимодействие на различни идеологически и художествени системи и видове авторски права в господството на водещата тенденция - растежът на реалистичния започва в проза и поезия.

Литературата извършва бърза еволюция в епоха, не богата на големи исторически събития, но отбелязано от задълбочаването на общественото и културното развитие. На фрактурата на второто и третото десетилетие на правилото на Николаев, в предишните условия на крепост и преследването на свобода в обществото, е извършена огромна духовна работа, социалната и литературната мисъл е изостряна. Времето на "робство на открито и вътрешно освобождение", наречено А. I. Herzen, че епохата. Дошло е времето на духовно излитане, горещи философски, религиозни, исторически и литературни дискусии. Понякога те са под формата на остра идеологическа и литературна борба.

Спорове на "западняци" и "славофили"

Въпросът за миналото, настоящето и бъдещето на Русия, за пътищата на неговото развитие и роля в световната история, в човешката общност разделя образоватото малцинство на славофили и вестници. Спорът беше зададен от "философското писмо" на P. Ya. Чадаев, публикуван в московското списание "телескоп" през 1836 г., където авторът, отразяващ съдбата на Запада и Русия, католицизъм и православие, са извършили отрицателни заключения историческата съдба на православната Русия. Идеите на Чаядеев са директно "събудени" две противоположни обществени зони: славофили и западняците на 40-те години с равноправно право да го разгледат и техния наставник и противника.

Водещи идеолози и публицисти Славични филми на 40-те години: поет и философ А. С. Хомиков, критик и публицист I. V. Kireevsky, неговият брат, П. В. Киревски, публичен актьор Ю. Самарин, братя К.с. И И. С. Аксаков са деца на признат писател Сергей Аксаков, също известни писатели.

Руските вестници на тази поре представляват V. G. Belinsky; А.И. Херцен; неговия приятел и сътрудник Н. П. Огаров; Обществена фигура, професор на Московския университет Т. Н. Гранивски; V.P. Botkin; П. В. Аненов, който стана първият биограф Пушкин; Писател и журналист I. И. Панайев.

Както славофилите, така и западняците са истинскитестерни на отечеството, те са обединени от недоволство от резултатите от културното и историческото развитие на Русия, жажда за национално самосъзнание. И тези, а други говориха за необходимостта да се отменят правомощията, за гражданските права и свободи. Както тези, така и други бяха в противовес на царистската бюрокрация (но не и за самото коригиране, по отношение на които позициите на всеки от участниците в движенията са различни). Славофилите и западните бяха различни по различни начини, периода на Москва Рус и реформата на Петър I, буржоазната икономическа процедура на Европа и патриархалните съдилища на Русия. Полето на обсъжданите проблеми е въпросът за назначаването на изкуството, за артистичността и националността на литературата.

Срещи на херцеръчни и белински кръгове, литературни салони и шезлонги на частни къщи (P. Ya. Чадаева, Д. Н. Свербеева, г - н A. P. Elagina и др.), Редакционен офис на списания ("Москватик", "Руски разговор", от една страна, \\ t и "Вътрешни бележки", "съвременни" - от друга) - Живейте противоречия на идеологически и литературни опоненти, които въведоха в активния оборот на словото, и термините им се разгръщат тук, и самите термини: западен и славянски филм.

Символично титлата на Homyakov "на възраст и нови", които започнаха през 1839 г. от местоназначението на славофила като такива. В "старата", "стара" - в руски легенди и традиции на ортодоксалност и фолк морал, който е свободен от "бариш", самостоятелно поддържане, трябва да потърсите началото на "истинското православието". "Това са най-добрите инстинкти на душата, формират и смачкат християнството, тези спомени за древността на неизвестно, но живеещи в САЩ тайно, направиха всичко добро, отколкото можем да се гордеем."

Традицията, "премиум живот" е необходимата основа за нейното самосъхранение ", пише К. Аксаков. Естествено, следователно, поклонението на славофилите пред вековни места на монархията, руската сграда на общността, християнски колектив, а не индивидуални форми на живот, до "самоотричане". Катедралата - тъй като от първите славофили, специалното качество на руския, славянското братство, православният съюз на различните участъци на компанията се определя въз основа на служенето на самосъздаването на Мира, "общността", "семейство".

В областта и литературата, славофилите оценяват какво духовната сила на хората "създава" в областта. За Хомейков това са икони и църковна музика, за К. Аксаков и Самарина - творчество Н. В. Гогол, А. К. Толстой, В. И. Даля. В "мъртвите души" К. Аксаков видя, че хомелната епишетична - почтеност, "силна", "вечна", "положително", свързана с християнския идеал. Руското художествено училище, според Хомейков, беше "въпросът за живота и смъртта в смисъл на дейността на моралната и духовна". Търсенето на "вътрешен източник на местно образование", одухотворено от славяните самите на собствените си творчески места: те написаха стихове и проза, К. Аксаков беше автор на експерименталната руска граматика, Kireevsky публикува оригиналните фолклорни текстове, които ги събираха.

Представители на Westerity смятат, че Русия може да постигне просперитет може само чрез сближаване с Европа; В бързия растеж на промишлеността, при одобряването на гражданските права, в идеалите на равенството, в развитието на науката, те видяха гаранцията за Русия в буржоазния напредък.

Проблемът с свободата на личността, независимото му развитие е от основно значение за западняците. Съдбата на писателя и мислител А. I. Herzen е показателен в този смисъл. В края на 40-те години той вижда безнадеждността на политическата борба в Русия и, без да иска "в подложките", за да служи на отечеството, поема горчиво и изключително смело по това време решението: да не се върне в родината. За да победят цивилната плахост, му помогнаха твърдо убеждение: "в себе си ... уважавайте свободата си и я почитайте не по-малко, както и в близкия, като целия народ, само за свободата на лицето може да расте от действителната воля на хората." В Лондон Херцен и Огаров основават "свободната руска печатница"; Могъщият глас на "Бел" - вестниците с изглед към петдесетте и шейсетте години, които развълнуват и просветляваха далечните сънародници. Херцен умря през 1870 г. в чужбина, завръща се в родината си със свободна дума. Ерата на обем 40-те е представена от Herzen в известната си книга "Педахой и Дума" (1852-1867), която с право се смята за върха на творчеството на писателя.

Idean-композитна роля на ландшафта в ранните романтични истории М. Горки

О, харесвам брат

Дръж се с буря ще бъде щастлива!

М. Ю. Лермонтов

Големият майстор на думата, А. М. Горки създава красиви романтични творби, от самото начало, обявяването на появата на ярък талант, необикновена личност. Горчивият писател се интересуваше от необичайни героични герои, рязко контрастират със сива маса, която доминира наоколо.

Героите на историите "Макар Мирара" и "Старецът Изергил" са бунтовни и силни личности, търсещи смисъл в заобикалящата ги реалност. Да се \u200b\u200bпревърне в герои и ситуацията около тях: морето духа "мокро студен вятър", "надуване на пламъка на огъня". Разказвач - Стар Циган Мака Миранда - доста не тежка и цветна фигура. Той говори почти афоризми, безспорно ръчно изразява погледа си: "Така че отивате ли? Добре е! Избрахте славен дял, сокол. Така че е необходимо: да отидете и да видите, погледна го, изостава и умира - това е всичко! "

В легендата, разказана за Лойко Зобад и Радд разкрива основната жизнена позиция на Миранда: преди всичко в света той оценява свободата. Дори животът на човек няма смисъл, ако Зола е загубена. Поетимо и красиво казва чудото за свободата, че малко стотици могат да оценят в достойнството. Това е само избраната четвърта и най-малкото е да се мисли за това. - Знанието за него ще? Shree stepe разбираем? Да говорим на морска вълна, която има сърце към него? Той роб - веднага щом се роди, целият живот и това е! Какво може да направи с обой? Просто тъкана, ако се събудиш малко.

Макар съветва своя млад събеседник без да е замислен, [усмихнат за цял живот, за да не се счупи. Красотата на заобикалящия свят изпълнява контраста между величествеността, създадена от природата, и хора, които не знаят как или не искат да оценяват този подарък, моля свържете се с тях. Духът на жаба на героите на историята ще подчертае великолепната пеперуда около тях.

Авторът рисува мощните елементи: морето и степта. Всичко е пълноценно тук, няма полутон. Горки търси достоен герой, който олицетворява идеята на автора за силна личност. Тези търсения продължават в историята на "старата жена Izergil". От Антигеро Лара, чрез съдбата на Изергил, авторът се опитва да донесе читателя да разбере перфектния герой - Данко. Суровият пейзаж на непревземаема гора, мълчаливи блата не плашат героя. Данко е пълно с любов към хората, за тях той е в състояние да жертва живота си.

Но хората не могат да оценят този подвиг. Слаби и плашещи, хората се страхуват от героя. Ето защо, и горящото сърце на Данко, така че огънят не е погрешен от него. Какво може да донесе? Да, всичко. Страх притежава масата. А авторът не го крие от читателите си. Природата е вечна и величествена. Той безразлично разглежда дребността на човешките притеснения и интереси, подчертавайки преходните хора в човешкия живот и мисли.

Авторът се възхищава на великолепието на света. Той вижда своята космическа скала. Оттук човешката суматоха изглежда почти нелепа и мизерна, и само избрана, подобна на Данко, могат да се издигнат над тълпата и да умрат за цял живот, неразбираем и недостоен: "Изхвърлих Гарда от себе си на Quink of stepe, Той хвърли радостен поглед към свободната земя и се засмя гордо. И след това падна и умря. Хората, радостните и пълните надежди, не забелязаха смъртта на него и не виждаха това, което прашеното сърце изгаря до проклетото сърце. Само един предпазлив човек забеляза това и се страхуваше от нещо, пристъпило на гордо сърце с крака си ... и сега се разпръсна в искрите, че е избледняла ... откъде са били отпред, че са отпред на гръмотевична буря! "

Снимки на природата в ранните романтични истории M. Gorky не само рамкиране на съдържанието и са фон, те са композитна и съществена част от съдържанието. Описанията на природата позволяват на автора да превключи, като настилка, от темата на темата, украсявате историята, дайте фантазията на думите на художника, подчертайте красотата на речта на автора. - Свепта беше тиха и тъмна. В небето всички пълзели облаци, бавно, скучно ... морето шумно вкоренено и тъжно.

Списък на препратките

За да подготвите тази работа, материалите от сайта http://ilib.ru/ бяха използвани

Idean-композитна роля на ландшафта в ранните романтични истории М. Горки

О, харесвам брат

Дръж се с буря ще бъде щастлива!

М. Ю. Лермонтов

Големият майстор на думата, А. М. Горки създава красиви романтични творби, от самото начало, обявяването на появата на ярък талант, необикновена личност. Горчивият писател се интересуваше от необичайни героични герои, рязко контрастират със сива маса, която доминира наоколо.

Героите на историите Макар Мира и старата жена Izergil бунтовни и силни личности, търсещи смисъл в заобикалящата ги реалност. Под него са героите и ситуацията около тях: морето взриви студен вятър, надуващ огъня. Разказвачът стар циганин Макар Мирара е доста непрекъсната и колоритна фигура. Той говори почти афоризми, особено с готовност изразява погледа си върху живота: така ли отивате? Добре е! Избрахте славен дял, сокол. Така че е необходимо: да видим, видях го, Лиеж и умираш, това е всичко!

В легендата, разказана за Лойко Зобад и Радд разкрива основната жизнена позиция на Миранда: преди всичко в света той оценява свободата. Дори животът на човек няма смисъл, ако Зола е загубена. Поетимо и красиво казва чудото за свободата, че малко стотици могат да оценят в достойнството. Това е само избраната четвърта и най-малкото е да се мисли за това. Ще волята на волята му? Shree stepe разбираем? Да говорим на морска вълна, която има сърце към него? Той премахва веднага щом се роди, целият живот беше роб и това е! Какво може да направи с обой? Просто пожелайте, ако се събудите малко.

Макар съветва своя млад събеседник без да е замислен, [усмихнат за цял живот, за да не се счупи. Красотата на заобикалящия свят изпълнява контраста между величествеността, създадена от природата, и хора, които не знаят как или не искат да оценяват този подарък, моля свържете се с тях. Духът на жаба на героите на историята ще подчертае великолепната пеперуда около тях.

Авторът рисува мощните елементи: морето и степта. Всичко е пълноценно тук, няма полутон. Горки търси достоен герой, който олицетворява идеята на автора за силна личност. Тези търсения продължават в историята на старата жена Izergil. От Антирой Лара, чрез съдбата на Изергил авторът се опитва да донесе читателя да разбере перфектния герой на Данко. Суровият пейзаж на непревземаема гора, мълчаливи блата не плашат героя. Данко е пълно с любов към хората, за тях той е в състояние да жертва живота си.

Но хората не могат да оценят този подвиг. Слаби и плашещи, хората се страхуват от героя. Ето защо, и горящото сърце на Данко, така че огънят не е погрешен от него. Какво може да донесе? Да, всичко. Страх притежава масата. А авторът не го крие от читателите си. Природата е вечна и величествена. Той безразлично разглежда дребността на човешките притеснения и интереси, подчертавайки преходните хора в човешкия живот и мисли.

Авторът се възхищава на великолепието на света. Той вижда своята космическа скала. Оттук и човешката суматоха изглежда почти нелепа и мизерна, и само избрана, като Данко, могат да се изкачат над тълпата и да умрат за живота, неразбираемо и недостоен: аз излязох пред себе си на Ширк степите горд Данко, той хвърли радостен поглед към свободната земя и се засмя гордо. И след това падна и умря. Хората, радостните и пълните надежди, не забелязаха смъртта на него и не виждаха това, което прашеното сърце изгаря до проклетото сърце. Само един предпазлив човек забеляза това и се страхуваше от нещо, пристъпило на гордост с крака си ... и така се разпръснаха в искри, избледняха ... откъде идват сините искри на степта, какво са отпред на гръмотевична буря!

Снимки на природата в ранните романтични истории M. Gorky не само рамкиране на съдържанието и са фон, те са композитна и съществена част от съдържанието. Описанията на природата позволяват на автора да превключи, като настилка, от темата на темата, украсявате историята, дайте фантазията на думите на художника, подчертайте красотата на речта на автора. Свептата беше тиха и тъмна. В небето всички пълзели облаци, бавно, скучно ... морето беше шумно глухо и тъжно.

Списък на препратките

Материалите от обекта бяха използвани за подготовка на тази работа.

e като литературна посока.) Романтизмът предполага изявление изключителна личностЛектор един по един със светаподходящо от гледна точка на идеала сипредоставени на изключителните й изисквания. Героят на главата над хората, обграждащи обществото е отхвърлено. Това предизвика толкова типична самота за романтичния герой, който най-често мисли за тях като естествено състояние, защото хората не го разбират и не приемат идеалите му. Романтичният герой намира равен на себе си само за да общува с елементите, със света на природата.

Помнете романтичните произведения на Пушкин и Лермонтов.

Ето защо, такава голяма роля в романтични произведения пейзаж, Обикновено лишен от полутонове, базиран на ярки цветове, изразявайки непознатата сила на елементите, нейната красота и изключителност. Пейзажът, по този начин е анимиран и сякаш подчертава оригиналността на характера на героя. Опитите за растящ романтичния герой с реалния свят най-често са неспективни: реалността не приема романтичния идеал на героя поради своята изключителност .

Съотношението на героите и обстоятелствата в романтизма. За романтично съзнание съотношението на природата с реални условия на живот е почти немислимо - формира се най-важната характеристика на романтичния художествен свят -принцип на романтична Dvoemiria. Романтични и следователно перфектният свят на героя се противопоставя на реалния свят , противоречиви и далеч от романтичния идеал. Конфронтацията между романтиката и реалността, романтиката и околността е основната характеристика на тази литературна посока.

Точно това виждаме героите на ранните романтични истории на Горки. Стар Циган Макар Мира се появява пред читателя в романтичния пейзаж: Неговата обкръжение " средни есенна нощ- Кой "потръпнал и пепел, разкрил за момент отляво - неограничен степ, на дясно - безкрайно море». Обърнете внимание на салона на ландшафта, върху безкрайността на морето и степта, която искаше да подчертае безкрайност на свободата на героитеНеговата неспособност и нежелание за тази свобода да бъде обучена. След няколко линии Макар Миранд ще декларира тази позиция правилно, спори за човека, от гледна точка, несвободен: "Ще ли волята на него? Shree stepe разбираем? Да говорим на морска вълна, която има сърце към него? Той роб, - веднага щом се роди, робът през целия си живот и всичко тук!

На фона на романтичния ландшафт, изобразен и старата жена Исгил: « Wind Tech е широка, гладка вълна, но понякога той точно скочи през нещо невидимо и раждайки силен импулс, махна със косата на жените във фантастична грива, издигната около главите им. Направи жени странно и страхотно . Те отидоха по-далеч от нас и вечер и фантазия облечени чудесно».

Той е в такъв пейзаж - приморски, нощ, тайнствен и красив - може да реализира себе си Макар Миранда и старата жена Izergil - главните герои на тези истории. Тяхното съзнание и герои с мълчаливите си противоречия стават основен предмет на изображението . За тези герои историите са написани и написани, а художествените средства, използвани от автора, са необходими, за да покажат героите в тяхната цялост и противоречиви, за да обяснят своята сила и слабост. Макар Мира и Испергил, да бъдеш в центъра на разказа, получи максималната възможност за самореализация. Писателят им дава право да говорят за себе си, свободно изразяват своите възгледи. ЛегендиТе казаха, че притежават безспорна художествена независимост, въпреки това сервирайте, на първо място, средство за разкриване на образ на главния герой, чието име се нарича работа .

В легендите се изразяват представителствата на Макара и старите жени на перфектния и анти-дневен човек, т.е. романтичен идеален и анти-ден . Говорейки за Данко и Ларе, за Радда и Лойко Зобад, Izergil и чудото говорят повече за себе си. Тези легенди са необходими за автора, за да не са най-достъпната форма за тях изразявайте собствените си възгледи за живота. Нека се опитаме да определим основните качества на тези герои.

Макар Миранда, като всеки романтик, носи характерединственото начало което той вярва ценен: максимално желание за свобода . Izergil е убеден, че целият му живот е подчинен само на една любов към хората. Същото старт, доведено до максимална степен, олицетворява героите на легендите, разказани от тях. За Лойко Зобар най-високата стойност е и свобода, откритост и доброта: « Той обичаше само конете и нищо повече и нямаше да каже и ще каже и продаде, и който иска парите, той и да вземе. Той не е имал ценна - имаш нужда от сърцето му, той сам би го извадил от гърдите и ти дал, ако си добър" Радда - по-висока, Изключително проявление на гордосттаче дори любовта към Лойко Зобару не може да бъде нарушена: " Никога не съм обичал никого, Лойко, но те обичам. И аз обичам волята! Уил, Лойко, обичам повече от теб. ... поклони ме на краката ми пред всички табори и целува дясната ми ръка - и тогава ще бъда твоя съпруга».

Неразрешеното противоречие между двата принципа в романтичен характер - любов и гордост - Makar Miracle мисли като напълно естествено и може да бъде разрешено само - смърт - смърт . Единствената характеристика на героя в максималната му проявление се носи от Данко и Лара, която старата жена казва на Хергил. Данко въплъщава крайната степен на саможертване в името на любовта към хората, Лара - крайно индивидуализъм .

Романтична мотивация на героите. Изключителният индивидуализъм на Larra се дължи на факта, че той е син на орел, който въплъщава идеала за сила и воля. Относно мотивацията на героите на Данко, Ради или Зобад, просто не трябва да говорите - Те са по същество собствени, това са първоначално .

Ефектът на легендите възникват в хронологично несигурната дълбока древност - след това, сякаш времето преди началото на историята, епохата на първата . но в настоящето има следи, пряко свързани с тази епоха - това са сини светлини, останали от сърцето на Данко, сянката на Лара, която Висгил вижда Шпакловка Плавно и мълчаливо се върти в тъмнината на нощта красив Лойко и горд Радда.

Състав на романтични истории истории. Съставът на разказа в романтични истории е изцяло подчинен на една цел: най-пълно показване на образ на главния герой, независимо дали е izergil или maka mirahm. Принуждаването им да разкажат на легендите на своя народ, авторът представлява система от ценности, тяхното разбиране за идеалния и антимидант в човешки характер, показва какви характеристики на личността, от гледна точка на неговите герои, уважение към уважение или презрение. С други думи, героите по такъв начин, тъй като те определят координатната система, въз основа на която съдиите могат да бъдат.

Така че романтичната легенда е най-важното средство за създаване на образ на главния герой. Макар. Чудото е съвсем сигурно, че гордостта и любовта, две красиви чувстваДонесени от романтиците към най-високия израз, не могат да бъдат примирени, защото компромисът обикновено е немислим за романтично съзнание. ДА СЕ преместване между чувство на любов и чувство на гордост, които се тревожат за Рада и Лойко Зобар, могат да бъдат решени само от смъртта на двете: Романтичният не може да се направи от всяка любов, която не познава границите или абсолютната гордост. Но любовта предполага смирение и взаимна способност да завладеят възлюбения си. Това не може да не направи нито Лойко, нито Рада.

Как MACARA MACRAND оценява тази позиция? Той вярва, че това е как трябва да възприемаживотът е истински мъж, достоен имитация и че само с такава жизнена позиция може да бъде запазена собствената си свобода. Интересно е заключението, че той отдавна е направил от историята на Рудда и Лойко: "Е, сокол, искаш, ще кажа един ден? И си я помниш и, както си спомням, - клепачът ще бъде свободна птица. С други думи, наистина свободният човек просто можеше да се реализира в любовта, както бяха направени тези герои, казаха от Макар Чудо.

Но авторът е съгласен със своя герой? Какво е позицията на автора и какви са артистичните средства за изразяването му? За да отговорим на този въпрос, трябва да се обърнем към такава важна композитна черта на ранните романтични истории на Горки като наличностснимка на разказвача. Всъщност, това е един от най-невидимите образи, той почти не се показва в действия. Но това е гледната точка на този човек, който се интересува от Русия и среща с многото различни хора по пътя му е много важно за писателя. В композитния център на всяка епична работа на Горки винаги ще стои възприемането на съзнанието - отрицателна, изкривявайки истинска картина на живота или положителен, запълващ същество с най-високото значение и съдържание. Това е, че възприемането на съзнанието в крайна сметка е най-важният предмет на изображението, критерий за оценка на реалността и средствата за изразяване на позицията на автора.

В по-късен цикъл на историите "от Русия", Горки ще се обади на героя-разказвачът не е минувач, нопреминаване, като подчертава разследването си в реалността. И в цикъла "Според Руси", и в ранните романтични истории в съдбата и светоорозина на "преминаването", се появяват чертите на самия Горки, съдбата на писателя, от младостта си, в неговите скица на Русия , до голяма степен се отразяваше в съдбата на неговия герой. Следователно много изследователи предполагат да говорят за горчив разказвач в тези истории, както иавтобиографичен герой.

Именно погледът, заинтересованото мнение на автобиографичния герой и грабчетата от срещите му дадоха съдбата, най-интересните и двусмислени герои - те се оказват основен предмет на изображението и изследванията. В тях авторът вижда проявлението на народната природа на инсулта на вековете, опитвайки се да изследват слабите и силните си страни. Авторско право на тях - възхищение от тяхната сила и красота (както в историята "Мака Мирара"), или поезия, тенденция към естетическото възприятие на света(както в старата жена iszergil), но в същото време несъгласие с тяхната позиция, способността да се видят противоречия в техните герои. Че комплексното отношение се изразява в истории, а не директно, но косвено, с помощта на различни артистични агенти .

Makar Mirandian само скептично слуша възражението на автобиографичния герой: какво всъщност тяхното несъгласие, - остава сякаш зад сценария. Но края на историята, където разказвачът, гледайки в тъмнината на степта, вижда красивия на циганския лойко Зобар и Радда, дъщерята на стария войник Данил, "спрял в тъмнината на нощта гладко и мълчаливо, и мълчаливо, и тихо той не можеше да има красив Лойко, за да отрови с горд Радда - проявява позицията си. В тези думи възхищението на автора чрез тяхната красота и безкомпромисна, силата на техните чувства, разбиране за невъзможността за романтичното съзнание на друга резолюция на конфликта. В същото време това е осъзнаването на безплодността на такъв резултат от случая: в края на краищата, след смъртта на Лойко в преследването му, тя не е подпечатана с горда радда.

По-трудно е да се изразява позицията на автобиографичния герой в старата жена на Изергил. Създаване на изображението на главния герой, горчивите композитни средства дава възможност да си представи и романтичното идеално изразяване по-висока степен на любов към хората (Danko) и противоречивите, въплътени информационни и презрение към другите (Larra). Идеалните и противоречивите, две романтични полюси на разказ, изразени в легендите, попитайте координатната система, в рамките на която той иска да се постави с Izergil. Съставът на историята е такъв, че две легенди изглеждаха история за собствения й живот, който е идеологическият център на разказ. Разбира се, осъждайки индивидуализма на Лара, Изергил смята, че собственият й живот и съдбата търсят по-скоро на панчото, който въплъщаше най-високата идеална любов и саможертва. Всъщност нейният живот, като живота на Данко, беше изцяло посветен на любовта - Героинята е абсолютно сигурна в това. Но читателят веднага насочва вниманието към лекотата, тя забрави да забрави бившата си любов в името на новото, както то просто оставил някога възлюбени хора. Спряха да съществуват за нея, когато страстта минаваше. Разказвачът винаги се опитва да го върне към историята на онези, които просто държаха нейното въображение, и което вече беше забравила:

- И къде отидоха рибарят? - Попитах.

— Рибар? И той ... тук ...<...>

— Чакай! .. и къде е малкият турчин?

— Момче? Той умря, момче. От домашно у дома или от любов ...»

Нейното безразличие да веднъж любими хора изуми разказвача: "Налязох тогава. И вече не се срещаха с него. Бях щастлив за това: никога не се появи повече от тези, които някога са обичали. Това са лоши срещи, не ми пука за мъртвите » .

Във всичко - в портрета, в коментарите на автора - виждаме различна гледна точка на героинята. Това бяха очите на автобиографичния герой, който читателят на Izergil вижда читателя. Нейният портрет веднага разкрива много значително естетическо противоречие . Младо момиче или млади, пълни сили, които жените ще трябва да разкажат за прекрасната чувствена любов. Пред нас, дълбока стара жена, в нейния портрет, функциите за противопразване се доставят умишлено: « Времето му се наведе наполовина, черно, щом очите бяха замъглени и се напиха. Сухият й глас звучеше странно, той смачка, точно старата жена говори кости». « Нейният скърцащ глас звучеше така, сякаш се втурна с всички забравени векове, въплътени в гърдите си със спомени».

Izergil е убеден, че нейният живот, изпълнен с любов, е доста различен от живота на индивидуалистката Лара, тя дори не можеше да си представи нещо общо с него, но гледката към автобиографичния герой намира тази общност, парадоксално носи своите портрети. - Сега той стана като сянка, - време е! Той живее хиляди години, слънцето изсушава тялото, кръвта и костите и вятъра ги изплю. Това е, което Бог може да направи с човек за гордост! .. - казва на Изергил за Лар. Но почти същите функции се разглеждат като разказвач в древна стара жена Izergil: " I. погледна лицето й. Черните й очи бяха все още мрачни, те не съживиха спомените. Луната осветяваше сухите си, напукани устни, заострени брадичка със сива коса върху нея и набръчкан нос, пометени, като клюк сови. На сцената на бузата бяха черни ями, а в един от тях лежеше нишка от сива коса, която смущаваше под червения парцал, който беше увит по главата й. Кожата по лицето, шията и ръцете се отрязват с бръчки и с всяко движение на стария izergile е възможно да се изчака, че сухата кожа ще счупи всичко, да се разпадне с парчета и голия скелет с тъмно черно очи».

Всичко в образа на Изергил прилича на разказвача Larr - първо, разбира се, индивидуализмът му, донесъл край, почти води до индивидуализма Лара, нейната древност, нейните истории за хората, отдавна от живота им на живот: " И всички те са - само бледи сенки, и този, който целунаха, седнаха до мен, живеят, но желани от времето, без тяло, без кръв, със сърце, без желание, с очи без огън, също е почти сянка - Нека си спомним, че Лара се обърна към сянката.

Основната разстоянието между позицията на героинята и разказвача формира идеологическия център на историята и определя неговите проблеми. Романтична позиция с цялата му красота и надморска височина се отхвърля от автобиографичния герой. Той показва нейната безнадеждност и одобрява уместността на позицията на по-трезви, реалистични.

Наистина, автобиографичният герой е единственият реалистичен образ в ранните романтични истории на Горки . Неговият реализъм се проявява във факта, че в характера и съдбата си отразяват типичните обстоятелства на руския живот на 1890-те години. Развитието на Русия за капиталистическия път доведе до факта, че милиони хора, които са били армията на Босия, дишане, сякаш "прекъсват" от предишната социална рамка, бяха откъснати от местата му. Автобиографичният герой на Горки принадлежи на този слой хора. Изследовател на творчеството М. Горки Б. В. Михайловски призова такъв характер "счупен" от традиционния кръг от връзки с обществеността.

С целия драматизъм на този процес беше положително: хоризонт и светоглед на хората, които бяха унищожени в Руси, бяха несравнимо и по-богати от предишните поколения, те отвориха напълно нови аспекти на националния живот. Русия чрез тези хора, сякаш знаеше себе си. Ето защо гледната точка на автобиографичния герой е реалистична, тя е достъпна за реализиране на ограничението на чисто романтичен свят на минкок, който наблюдава чудото на Макара за самотата и водещ Исгил до пълно изтощение.

Какви характеристики на романтизма са засегнали "Соколската песен" (1895 г., второто издание - 1899 г.)? Как можете да определите жанра на тази работа? Какво е алегория? Как е конфликтът? Каква е ролята на пейзаж? Какви са художествените средства за създаване на изображения? Как изразяват позицията на авторските права?

Сергей Воков

"Предназначен" портрет

Говорейки за уменията за създаване на портрет в литературна работа, не трябва да забравяте за един вид го, който може да се нарече "вписан". Човекът не е само "описан", но и "пасва", включващ се в по-широк фон, ставайки конструктивна част. И в същото време, тази основна среда хвърля своя танц на човек, прави това да изглежда различно, разкрива в появата му на основните характеристики, скрити от окото без такова включване.

И преразгледани примери за "вписан" портрет, който намираме в проза на здрача от вековете. Той използва М. Горки в първата си история "Макар Миранда": "От морето, мокър вятър взриви, разпространявайки внимателна мелодия на Splas на брега към брега и шумоленето на крайбрежните храсти. Понякога импулсите му донесоха с мен, жълти листа и ги хвърлиха в огъня, като духаха пламъка; Извън нас, средната на есенната нощ потръпна и, Puggy, отвори се вляво отляво - безкрайна степна, дясната - безкрайното море и право срещу мен - фигурата на чудеса на Макара, старата циганка ... " Геройният герой се сервира на фона на природата, могъща, спонтанна; Интересно е позицията на Makara чудеса в този почти misaneszen - той е точно в центъра, "неограничените" степни и "безкрайни" морски - като две крила с гърба си (тиквият знак помага да се чете този фрагмент от текст, правене на паузи Жестове след думи, показващи указания: "ляво", "право", "точно срещу мен"). Следващото предложение за историята отново подреждаше симетрично, но сега герой се дава фокус. Елементът около него вече е посочен и описан (в предложението, който "се премахва" в актовете на частиците), сега е важно да се подчертае, че героят е не само подобен на него, но и по-висок, по-силен (индикативен за симетрията на отрицателни частици, придружаващи действията на героя по отношение на елементите): " Не се свързвамевнимание че студените вълни на вятъра, отваряне на Чеккен, го излагат на космати гърди и я ударил безмилостно, той се отправя красив, силен поза, изправен до мен, методично отпи от огромната му тръба ... и ... говори с мен, не небесно и без да се прави движение Да се \u200b\u200bпредпази от остри удари на вятъра "(курсив тук и след това нашия. - S.V.).

Различна функция се извършва от ландшафтна среда в описанието на принцесата на вярата от "гривната на нар" Курин. Героинята се появява на фона на есенните цветове: "... тя обиколи градината и предпазливо рязане на цветя на масата с ножици. Цветните лехи бяха разкопани и имаха разхвърлян външен вид. Многоцветни тери вдлъбнатини са летяли, както и лявата половина в цветове, а наполовина в тънки зелени якета, които миришеха зеле, розовите храсти все още бяха разрешени - за трети път за това лято - пъпки и рози, но вече се смачкаха, рядко дегенериращ. Но тя цъфти със студената си, арогантна красота Далия, божуши и нападатели, разпространявайки се в чувствителен въздух, тревист, тъжна миризма. Останалите цветя след луксозната им любов и прекомерното майчинство тихо трепереха в земята на безбройните семена на бъдещия живот. " Героенето все още не е - имаме описание на цветовете, които го намаляват. Разглеждаме го внимателно: от всички цветове се разпределят (и отново поставени в центъра на фрагмента) Далия, божуши и нападатели - Съюзът ", но" се противопоставя на левите рози, цъфтежа не е толкова великолепен " "," студ "и" високо ", думата" останалото "в началото на следващото изречение отново ги разпределя от номер - вече въз основа на това безплодие. Всички останали цветя не само цъфтят, но и дадоха семената, те бяха водени от любовта и радостта на майчинството, есента за тях - не само времето на умиране, но и времето на "бъдещия живот" време.

"Човешки" мотиви в описанието на цветовете приготвят характеристиката на самата героиня. Ние четем на една и съща страница: "... вярата отиде при майката, красота Британски, Ов. високо гъвкаво Фигура, нежна, но студ и гордим Лице ... ". Дефинициите, отпуснати от нас, са свързани в съзнанието на вярата на читателя, която няма деца, а страстта към съпруга й отдавна премина, с красиви, но безплодни цветя. Тя не е лесна между им - изглежда, че тя е сама на тях. Така имиджът на героинята, включен във времето на есента, е вграден в по-широк ландшафтен контекст, който обогатява този образ с допълнителни значения.

• Александър Порфириевич Бородин
• Кръстословица на фолклорни музикални инструменти
• Колекция-брошура "Музикални кръстословица"
• Изящно изкуство Урок по темата "Самият майстор DPI
• Още един вид мазнини
• Анализ на историята "изпомпване" (и
• Онлайн учебни истории за руския характер Алексей Николаевич Толстой
• Иван Гончаров Кратка биография
• Пиер Духов: Характеристики характер
• Работи на Трифонова Ю.

• Характеристика на ножовете от "череша градина, която Лопахин е направил с череша градина
• Есе на тема "престъпление и наказание за престъпление и наказание
• Анализ на Evgeny Onegin Pushkin
• Изображението и характеристиките на Катерина в "гръмотевична буря" Play: описание на характера, живота и смъртта на Катерина Кабанова
• Antoine Saint Exapery: Биография
• Ролята на поетичните средства в художествената структура на думата
• Antoine Saint Exapery: Биография
• Анализ на романа Chernyshevsky "Какво да правим?
• Художествена роля на епилага в "войната и света"
• Как е естеството на Базаров в отношенията с родителите?