Колекции от руска живопис в Третяковската галерия. Третяковска галерия - картини, какво да видите, информация за туристите
Третяковска галерия- повечето голям музейРуската живопис в света. Историята на която започва с частната колекция на Павел Третяков.
Художниците мечтаеха, че именно той е купил техните произведения. Въпреки че Третяков не винаги е бил готов да плати много. Защото мнозина бяха подкупени от този филантроп със скромен характер и демократични възгледи.
Когато Третяков дарява галерията си на Москва, Александър III му дава благородническа титла. Но Третяков отказа, смятайки се за недостоен за това!
Вкусът му също беше специален. Той искаше да види истинност, искреност и искреност в картината. Пренебрегнах академични и претенциозни творби, създадени с цел да впечатлят публиката.
Затова много от закупените от него произведения са издържали изпитанието на времето и са признати за шедьоври. Ще ви разкажа за няколко от тях.
1. Иван Шишкин. ръжена. 1878 г.
Иван Шишкин. ръжена. 1878 Държавна Третяковска галерия, Москва. Придобити от П. Третяков. В картината "Ръж" виждаме невероятна комбинация от жълта ниска ръж и високи стари борове. И още много интересни подробности. Бързолетите летят много ниско. По пътя вървят хора с плитки.
Шишкин често беше упрекван, че е твърде фотографски. Наистина, ако увеличите изображението, ще изгладите почти всеки клас.
Но не всичко е толкова просто. Сред величествените борове има бор, който е загинал, вероятно от удар на мълния. Какво иска да ни каже художникът? Че всяка сила може да бъде разбита за една нощ?
След като преживя смъртта на жена си и двете си деца, Шишкин може да прехвърли такова настроение върху платното. Но въпреки това той направи всичко, за да покаже красотата на руската природа.
Може да се поръча висококачествена репродукция на този шедьовър
2. Архип Куинджи. След дъжда. 1879 г.
Архип Куинджи. След дъжда. 1879 Държавна Третяковска галерия, Москва. Придобити от П. Третяков Главният геройвсички картини на Куинджи са леки. Освен това художникът по неразбираем начин превърна обикновената светлина в магия. Избор на най-цветните природни феномени. Като в картината "След дъжда".
Току-що отмина ужасна гръмотевична буря. Кафявиолетовото лилаво небе изглежда плашещо. Но пейзажът вече е озарен от първите лъчи. Дъгата е на път да узрее. Тревата след дъжда е с чист смарагдов цвят.
Няма сигурност, че Куинджи е рисувал само от природата. Малко вероятно е конят да остане на открито пространство в силна гръмотевична буря... Най-вероятно фигурата й е добавена, за да подобри контраста. Между бурно небе и слънчева трева.
Куинджи беше оригинален не само като художник. Но като цяло, като човек. За разлика от много от по-слабо заможните си колеги, той забогатява чрез успешни сделки с недвижими имоти. Но той живееше много скромно, раздавайки всичките си пари на нуждаещите се.
3. Виктор Васнецов. Три принцеси от подземния свят. 1881 г.
Виктор Васнецов. Три принцеси подземен свят... 1881 Държавна Третяковска галерия, Москва. Получава през 1910 г. по завещанието на М. Морозов Картината "Три принцеси" е поръчана от Сава Мамонтов специално за офиса на въглищата железопътна линия... Васнецов взе за основа народна приказказа златна, сребърна и медна принцеса.
Но той много го промени. Остави само златната принцеса. Като добавя още двама от мен. Принцесата на скъпоценните камъни и принцесата на въглищата. И тримата прославят богатствата на недрата на руската земя.
Момичето в черно е най-младото, защото въглищата започнаха да се добиват по-късно от златото и скъпоценните камъни. Затова и роклята, която носи, е по-модерна.
А също така роклята на принцесата на въглищата е по-скромна. В крайна сметка целта му е да облагодетелства хората. А не да служи на човешката алчност, което трябва да правят две по-големи сестри.
Третяков обичаше да купува творби от Васнецов, те бяха добри приятели. И нищо чудно. Художникът беше изключително скромен човек.
Когато влезе в Художествената академия, разбра, че е издържал изпита едва година по-късно. Когато се върнах да взема изпита, бях сигурен, че съм се провалил за първи път.
Тествайте себе си: направете онлайн теста
4. Иля Репин. Водно конче. 1884 г.
Иля Репин. Водно конче. 1884 Държавна Третяковска галерия, Москва. Придобити от П. Третяков „Водно конче“ може неволно да бъде сбъркано с произведението на импресионист от Париж. В крайна сметка тя е толкова весела, светла.
Детето седи на бар на фона на ярко небе и разклаща крака си. Така че можете да чуете чуруликането на щурци и бръмченето на пчелите.
Най-удивителното е, че Репин не харесва особено импресионистите. Вярвайки, че им липсва сюжетът. Но не можех да се сдържа, когато се заех да рисувам дете. Другият начин на писане по никакъв начин не стигаше до детска спонтанност.
На снимката Репин изобрази своята най-голямата дъщеряВяра. Освен това самият той я нарече „Водно конче“. В крайна сметка синята рокля е толкова подобна на оцветяването на водно конче, което приклекна на дънер за няколко секунди, за да се издигне скоро с лекота в небето.
Вера живее с баща си до края на живота му. Никога не съм се женил. За нея малко хора говореха ласкаво. Включително и Чуковски, който познаваше добре семейство Репини.
Според спомените му Вера Илинична не се поколебала да продаде картините на баща си, а с приходите си купила обеци. Тя беше "измамна, страхлива... и глупава по ум и сърце". Ето такава остра критика...
5. Валентин Серов. Момиче, озарено от слънцето. 1888 г.
Валентин Серов. Момиче, озарено от слънцето. 1888 Държавна Третяковска галерия, Москва. Придобити от П. Третяков Друга картина в импресионистичен маниер се съхранява в Третяковската галерия. Но вече написано от Валентин Серов.
Импресионизмът тук се изразява в невероятна игра на светлина и сянка. Слънчеви отблясъци, ярко осветената поляна е в контраст с тъмната кора на дърво и полата на дълбоко от син цвят.
Серов смяташе „Момичето на слънцето“ за най-добрата си картина, въпреки факта, че я рисува на 23-годишна възраст. Той призна пред приятели, че цял живот се е опитвал да създаде нещо подобно, но така и не се получи.
Серов беше позиран от братовчедка му Мария Симонович. Цели три месеца по няколко часа всеки ден. Художникът работеше върху картината толкова дълго и внимателно, че дори много търпеливата Мария не издържа. На четвъртия месец на работа тя избяга в Санкт Петербург под предлог, че започва учебни занятия.
Не само защото съм уморен. Тогава тя призна, че се страхува брат й да не прекали. Като самата скулптор, тя знаеше, че ако безкрайно внасяте поправки в произведението, можете да развалите всичко.
Може би е постъпила правилно. И благодарение на нея картината се превърна в шедьовър. На второ място по популярност след картината на Серов.
6. Исак Левитан. Над вечния покой. 1894 г.
Исак Левитан. Над вечния покой. 1894 Държавна Третяковска галерия, Москва. Придобити от П. Третяков „Над вечния мир“ е един от най-руските и философски пейзажи на Левитан. Универсалният мащаб на речното пространство е противопоставен на крехкия човешки живот. Символът на което е едва забележима светлина, която гори в църквата.
Самият Левитан смяташе тази картина за много важна, виждайки в нея отражение на неговия характер и душа. Но в същото време тя го уплаши. Струваше му се, че тя духа със студенината на вечността, която „погълна много поколения и ще погълне още повече“.
Левитан беше меланхоличен човек, склонен към мрачни мисли и действия. И така, година след като нарисува тази картина, той направи демонстративен опит за самоубийство. Отчаяна поради прекомерното пиене в личния ми живот. По това време в него се влюбиха едновременно две жени, майка и дъщеря.
Като цяло тази картина е катализатор за вашето светоусещане. Ако сте оптимистичен човек, тогава е по-вероятно да се почувствате вдъхновени от съзерцанието на космоса. Ако сте песимист, тогава очаквайте различни емоции. Вероятно ще се почувствате неудобно от всепоглъщащото пространство.
7. Михаил Врубел. Люляк. 1900 гр.
Михаил Врубел. Люляк. 1900 Държавна Третяковска галерия, Москва. Получено от музея на И. Остроухов през 1929г В картината на Врубел виждаме поразително красив люляк. Пише се с нож за палитра *, така че гроздове от съцветия изглеждат като обемни кристали с необикновен цвят, от светло синьо до лилаво. Общо взето на снимката има толкова много от тези цветя, че усещате миризмата на люляк.
На фона на храста са очертанията на момиче, душата на люляк. Виждаме само големи тъмни очи, тъмна гъста коса и грациозни ръце. Момичето, за разлика от люляка, е нарисувано с четка. Което подчертава неговата нереалност.
Рисуването може да ни върне в детството. В крайна сметка точно тогава бяхме склонни да видим отвъдното. Тук се разхождате по пътеката сред люляковите храсти в късен здрач и надничате в зеленината. И въображението ни рисува неизвестното: нечии очи или силуети.
Врубел, за разлика от обикновен човекзапази тази специална визия за цял живот. Във въображението си той се потопи в други светове и след това ни ги показа. Под формата на демони, серафими или души от дървета.
Но един ден той „не намери пътя“ обратно. Скоро след написването на "Люляк", Врубел започва да напредва психично разстройство... Той бавно избледнява в плен в други светове и умира през 1910 г.
В Третяковската галерия има толкова много шедьоври на руската живопис, че ми беше трудно да избера само седем картини. Със сигурност някой не е харесал. Все пак не съм включил най-популярните шедьоври като. И тя все още не е разказала за Верещагин и.
Водих се от собствения си вкус, избирайки онези произведения, които лично аз много харесвам. Ако не сте ги забелязали преди, тогава се надявам, че сте успели да направите нови открития за себе си.
* Тънка шпатула, която художниците използват за нанасяне на грунд върху платното (основа за слоя боя на картината). Но понякога този инструмент се използва и за нанасяне на бои.
За тези, които не искат да пропуснат забавните неща за художници и картини. Оставете своя имейл (във формата под текста) и вие първи ще научите за нови статии в моя блог.
PS. Тествайте себе си: направете онлайн теста
Във връзка с
Третяковска галерия
Държавна Третяковска галерия(град Москва). Лаврушинско платно, 10) - Музей на изкуствотосъдържаща една от най-големите колекции от руски произведения в света визуални изкуства... Галерията е основана от търговеца и филантроп Павел Третяков през 1856 г. V съветски периодсе разраства в голям музеен комплекс. V сегашно времеОсвен музейния комплекс в улиците Лаврушински и Мали Толмачевски, Всеруската музейна асоциация "Държавна Третяковска галерия" включва голям изложбен комплекс Третяковска галерия на Кримски вал (10 Крымски вал), A.M. Васнецов (Furmanny lane, 6), къщата-музей на В. М. Васнецов (Lane Vasnetsov, 13).
Официалният сайт на Третяковската галерия:
1874 година- Верещагин прави изложба на картини от туркестанската кампания и пътуване Централна Азия... Павел Третяков е възхитен от работата на Верещагин и се стреми да закупи цялата изложба (цялата серия от картини) в галерията си за задължителна постоянна демонстрация. Третяков купи изложбата за 92 000 рубли, което беше много висока цена за това време.
1874 година- Изграждането на първите две музейни зали на галерията е завършено и са отворени постоянните им посещения.
1876 -Павел Третяков става поддръжник на Peredvizhniki (Асоциация на пътуващите художествени изложби - TPHV) и започва да покровителства тяхната работа, купува и поръчва голям брой картини на I.N. Крамской, И.И. Шишкина, А.К. Саврасов, Н.Н. Ge et al.
1882 година- Към галерията са добавени 6 нови зали.
1885 година- Към къщата са добавени още 7 зали. придобити картини от V.I. Суриков, картини на И.Е. Репин, произведенията на V.M. Васнецова, И.И. Шишкин, И. Н. Крамской, И. И. Левитан, В.Д. Поленова и др.
1892 година- Павел Третяков прехвърля галерията със сградата и цялата колекция в собственост на Московската градска дума. Самият Третяков получава званието почетен гражданин на Москва и е назначен за доживотен попечител на галерията.
4 (16) декември 1898 гПавел Михайлович Третяков почина в Москва. Последните думи към близките му бяха: „Грижи се за галерията и бъдете здрави“.
1904 година- завърши изграждането на известната фасада на Третяковската галерия, проектирана по чертежи на художника В. М. Васнецов.
16 януари 1913г- в галерията се случи трагично събитие. Картината на Иля Репин „Иван Грозни и синът му Иван на 16 ноември 1581 г.“ е нападната от вандал с нож. След като научи за повредата на картината, уредникът на Третяковската галерия (Е. М. Хруслов) се самоуби, като се хвърли под влака. Иля Репин възстанови картината със собствената си ръка, на практика рисувайки лицата наново.
1913 година- Московската градска дума избира Игор Грабар за попечител на Третяковската галерия.
1918 -след революцията галерията е обявена за "държавна собственост на Руската федеративна съветска република" и става държавна собственост.
1926 година- Директор на музея става академик А. В. Шчусев.
1928 година- Направен е сериозен ремонт на сградата, направени са отоплителни системи, организирана е вентилация, подаден е ток.
1932 година- сградата на затворената църква "Св. Никола" в Толмачи е прехвърлена за съхранение в Третяковската галерия.
1936 година- открита е нова двуетажна сграда, работи се по организиране на непрекъснат маршрут за посещение. Галерията е популярна, а някои от картините на Пътуващите се използват от съветското правителство за идеологическо възпитание.
1941 година- през лятото започва спешна евакуация на експозицията в Новосибирск. Изисква се влак от 17 вагона.
1956 година- беше отбелязана 100-годишнината на Третяковската галерия.
1985 година- завършен хранилище - реставрационни работилници и хранилище на произведения.
Сградата на Кримски вал 10 беше обединена с Третяковската галерия в единен музеен комплекс.
1989 година- към основната сграда на галерията (вляво от предната фасада) е добавена нова "Инженерна сграда". В него се помещават повечето от съвременните инженерни системи на музея.
- Една от най-големите художествени галерии в Русияи.
- Експонати - творби Руското класическо изкуство от XI - началото на XX век.
- Третяковска галерия се състои от две сградинамиращи се на различни адреси.
- Основната сграда (Lavrushinsky lane) показва колекция от от 170 000 произведения- шедьоври от световна класа.
- Посетителите могат да разгледат древната руска иконопис - православни икони от XI-XIII век, "Троица" Андрей Рубльов(1420 г.) и др.
- Снимки на най-известните руски майстори, скулптури и произведения на декоративното и приложно изкуство.
- Сувенир и книжарници , кафене и ресторант "Братя Третякови".
Държавната Третяковска галерия е един от най-големите художествени музеи в Русия. За разлика от друг голям московски музей, Държавния музей на изящните изкуства Пушкин с обширната си колекция от чуждестранно изкуство, Третяковската галерия излага предимно руски класическо изкуство... В него са изложени картини, скулптури, икони и произведения на изкуствата и занаятите от 11-ти до началото на 20-ти век. Веднага отбелязваме, че обикновено Третяковската галерия означава нейната главна сграда, разположена в Lavrushinsky Lane. А руската живопис от ХХ век (включително произведенията на К. Малевич, М. Ларионов и други) е изложена отделно в сградата на Третяковската галерия на Кримски вал ( Кримски вал, 10). Освен това в Инженерната сграда на Третяковската галерия, разположена на Лаврушински лен 12, се провеждат интересни временни изложби.
Експозиционната площ на основната сграда е повече от 12 хиляди квадратни метра и е разделена на 62 тематични зали. Колекцията на Третяковската галерия включва над 170 хиляди творби. Тук са събрани шедьоври на средновековната руска иконопис, както и картини на И. Айвазовски, М. Врубел, К. Брюлов, В. Васнецов и десетки други известни руски майстори. В музея са изложени шедьоври от световна класа, като иконата "Троица" от А. Рубльов, монументални платна "Явяването на Христос на хората" от А. Иванов и "Боляр Морозов" от В. Суриков, невероятни пейзажи от И. Левитан и А. Куинджи. Музеят разполага с книжарници и магазини за сувенири, кафене и ресторант Братя Третякови.
Сградата на Третяковската галерия в Лаврушински Лейн се намира в един от най-красивите исторически квартали на Москва -. Това е един от малкото квартали, където в голяма степен са запазени сградите от 18-19 век. На няколко крачки от Третяковската галерия се намират уникалната архитектура на Марто-Мариинския манастир, църквата "Св. Климент от Папата" и църквата "Възкресение Христово" в Кадашевската слобода. В района на красивата пешеходна улица Пятницкая има голям избор от кафенета и ресторанти за всеки вкус.
История на създаването на музея
Откриването на музея през втората половина на 19 век е значимо събитие в културен животРусия. Благодарение на инициативата на един човек - П. Третяков (1832-1898) - е създаден музей национално изкуство... Петр Третяков беше не само успешен предприемач, но и колекционер с изискан вкус. Особено се интересуваше от творчеството на съвременните млади художници-реалисти и ги подкрепяше по всякакъв начин. Третяков пише: „Не ми трябва богата природа, нито великолепна композиция, нито чудеса. Дай ми поне една мръсна локва, за да има истина в нея, поезия; и поезия във всичко може да бъде, това е работа на художника." В тясно общуване с авторите, Павел Михайлович придобива много произведения на художниците от Асоциацията на пътуващите изложби (И. Репин, В. Суриков, А. Саврасов и др.), някои от които стават символи на музея. Наред с Руския музей в Санкт Петербург, Третяковската галерия разполага с една от двете най-добри колекции на руската живопис в света.
Важен етап в историята на галерията е 1904 г., когато е построена нова фасада в неоруски стил, проектирана. С течение на времето тази фасада се превърна в „ визитка"Музей. След социалистическата революция от 1917 г. колекцията на музея се разширява значително поради национализацията на частните и централизацията на регионалните колекции и непрекъснато се попълва през целия следващ период. През 1995 г. основната сграда на галерията в Lavrushinsky Lane претърпява мащабна реконструкция.
Колекция и шедьоври
В Третяковската галерия посетителят има отлична възможност да се запознае със староруската иконопис. В музея се съхранява колекция от православни икони, великолепни като количество и качество на произведенията. Тук можете да видите икони от предмонголския период - XI-XIII век. В съседство се намира известната чудотворна икона „Владимирска Богородица“ (Мали Толмачевски, 9), до която се стига директно от сградата на галерията. Третяковската галерия съдържа „Троица“ на А. Рубльов (1420-те), произведенията на легендарния Дионисий и Теофан Гръцки. Иконите от 17-ти век заслужават специално внимание, те се отличават с изобилие от детайли, най-фината обработка на детайлите и разказ на визуалния образ. Освен икони, в залите с древно руско изкуство можете да видите мозайката "Дмитрий Солунски" от Михайловския златоверхи манастир в Киев.
През 18 век в Русия започва да се развива светската живопис. Има картини с нецърковно съдържание, рисувани върху платно с маслени бои. Портретният жанр беше особено популярен по това време. В залите, посветени живопис XVIIIвек, можете да видите и натюрморт и пейзаж: по това време в Русия започва процесът на формиране на йерархия от жанрове, познати на съвременния зрител. Между другото, много интересна колекция от живописни портрети от 19 век е представена недалеч от Третяковската галерия - в музея на В.А. Тропинин и московски художници от неговото време.
Повечето от залите в галерията са посветени на експозицията на картини от 19-ти век, превърнал се в разцвета на руската художествена школа. Първата половина на века е белязана от имената на такива майстори като О. Кипренски, А. Иванов, К. Брюлов. Третяковската галерия експонира „Явяването на Христос пред народа“ – монументално произведение на Александър Иванов, върху което той работи 20 години. Размерите на платното са 540 * 750 см, като специално за тази картина през 1932 г. е добавена отделна стая. На снимката пред зрителя се появява моментът на идването на Месията. Художникът се интересува не толкова от самия Христос, колкото от хората, които са го видели. Майсторът измисля своя собствена история за всеки герой на картината, моделира реакцията му към случващото се. В залата са изложени и множество скици за "Явяването на Христос", а посетителят има възможност да види творческо търсенехудожник, докато работи върху картина.
Третяковската галерия показва най-значимото платно за историята на руското изкуство "Герои". Художникът Виктор Васнецов рисува тази картина с героични образи на легендарни воини в продължение на почти двадесет години. Изследователите смятат, че художникът се е изобразил в образа на Добриня. И Иля Муромец не е епичен герой, а истински исторически герой от 12 век. За негова сметка наистина има оръжейни подвизи и в напреднала възраст Иля става монах на Киево-Печерския манастир.
Признатият шедьовър е "Апотеозът на войната" от Василий Верещагин. Картината с пирамида от черепи е нарисувана през 1871 г. под впечатлението от жестокото клане в Туркестан. Художникът посвети работата си на „всички велики завоеватели” на миналото, настоящето и бъдещето.
Както вече споменахме, Павел Третяков проявява голям интерес към Асоциацията на пътуващите художествени изложби, художествена асоциация, създадена през 1870 г. Един от учителите на пътуващите е В. Перов, чиито произведения заемат отделна зала. Тогава са изложени произведенията на В. Суриков, И. Репин, И. Крамской, Н. Ге. През втората половина на 19 век Русия се развива активно пейзажна живопис... Почитателите на този жанр могат да се насладят на произведенията на А, Саврасов, А. Куинджи, И. Айвазовски, И. Левитан и др.
Един от значимите експонати в този раздел е "Бояриня Морозова" на Василий Суриков. Тази гигантска картина представлява епизод от схизма в църквата през 17 век и е посветена на известната поддръжница на старата вяра Теодосия Морозова. През 1671 г. благородничката е арестувана и заточена в отдалечения Пафнутев-Боровски манастир, където по-късно умира от глад. На платното е изобразена сцена от транспортирането на Морозова до мястото на лишаването от свобода.
Интересна и уникална е залата на Михаил Врубел, един от най-ярките руски художници на всички времена. Тази зала е необичайна по своите размери: тя е специално построена, като се вземе предвид възможността за поставяне на огромен панел "Принцеса на мечтите". В същата стая можете да видите картините на художника, вкл известна картина"Демон (седнал)", неговата графика и майолика. Картината "Принцесата лебед" е написана от Врубел през 1900 г. по произведението на Александър Пушкин "Приказката за цар Салтан" и едноименната опера на Николай Римски-Корсаков. Тази опера е проектирана за постановката на Михаил Врубел, а ролята на принцесата лебед в спектакъла е изпълнена от съпругата му Надежда. Врубел говори за нейния глас така: „Другите певци пеят като птици, а Надя – като човек“.
До зала "М. Врубел" има стълбище, по което можете да се върнете на 1-ви етаж, където са изложени картини и скулптури от началото на XX век. В изкуството от онези години има жажда за търсене на нови форми, нови решения. Социално ориентираното изкуство на пътуващите, което настойчиво изисква от зрителя критично осмисляне на социалните проблеми, се заменя от спонтанността и лекотата на езика на художниците от новото поколение. Тяхната любов към светлината, към живота, към красотата - всичко това е ясно видимо, например, в известния "Портрет на момиче с праскови" от В. Серов.
Накрая трябва да споменем зали 49-54, където са изложени графики и художествени занаяти. Експозицията в тези зали се променя редовно, така че с всяко посещение можете да откриете нещо ново за себе си. В зала 54 се помещава Съкровищницата на галерията – колекция от предмети от благородни метали и скъпоценни камъни: икони, книги, шивашки, дребна пластмаса, бижута от 12-20 век.
Съдържанието на статията
ДЪРЖАВНА ТРЕТЯКОВСКА ГАЛЕРИЯ- най-големият музей на руското изкуство, който има световна известност... Галерията носи името на московския търговец и индустриалец Павел Михайлович Третяков (1832–1898), който от 1856 г. събира произведения на съвременни художници, желаейки „да събере руската школа такава, каквато е в нейния последователен ход“.
Историята на музея обикновено се брои от 1856 г., когато първите картини са придобити от Третяков. Галерията е замислена като национален музей на руското изкуство, достъпен за широка публика. Колекционерът се ползва с особеното доверие на художниците и получава правото да разглежда новите им творби в работилниците или вече на изложби в навечерието на вернисажа. Той купува картини, които го интересуват, често противно на мнението на критиците, забраната на цензурата, натиска от признати авторитети или дори противно на собствения му художествен вкус.
Почти всички най-добри неща, създадени от членове на Асоциацията на пътуващите художествени изложби (1870 г.), са включени в колекцията на галерията приживе на Павел Третяков. Но още в началото на 1860-те години в колекцията започват да се появяват творби на художници от 18-ти и 1-ва половина на 20-ти век. 19 век, а по-късно и паметниците на древноруското изкуство.
До края на 1860-те години Третяков планира да създаде портретна галерия най-добрите хоранация - "писатели, композитори и изобщо дейци в областта на изкуството", трябваше да състави специален раздел картинна галерия- националната портретна галерия. Третяков се ръководи от образователното и много актуално за мирогледа на хората от 19 век. идеята за ролята на личността в историята, която получава широк резонанс след откриването през 1856 г. на Националната портретна галерия в Лондон, която Третяков посещава по време на пътуванията си във Великобритания. Участието на водещите руски художници от 1870-1880-те години в реализирането на тази идея стимулира развитието на портрета. Много портрети на Перов, Крамской, Репин, Ярошенко бяха изпълнени, ако не по пряка заповед на Третяков, то с умишлен фокус върху неговата колекция от портрети.
Вниманието на Третяков е привлечено и от значимите творби на майстори извън кръга на странстващите. И така, през 1874 г. той купи Туркестанска поредица В. В. Верещагин. Третяков се интересуваше много по-малко от творбите на академичните художници, той не споделяше хобито на съвременниците си за творчеството на Айвазовски, той беше предпазлив от някои иновации в живописта от 1890-те.
Много по-рядко от живописта Третяков придобива скулптура и графика. Произведения от тези видове изкуство значително разшириха музея след смъртта на неговия основател.
Подарък за града.
Намерението за прехвърляне на колекцията от картини в града е изразено за първи път от Третяков в неговото заветно писмо от 1860 г. През 1892 г. Третяков дарява колекцията си, както и колекцията на брат си Сергей Михайлович, която наследява по завещание (картини и скулптури , изпълнявани предимно от западноевропейски майстори), като подарък Москва.
Колекцията се състои от 1287 картини и 518 графични произведения, 9 скулптури на руски майстори, 75 картини и 8 рисунки европейски художници 2-ри етаж 19 век, предимно френски и немски.
През август 1893 г. музеят е открит за общо свободно разглеждане. От този момент до 1918 г. музеят се нарича град Москва художествена галерияПавел и Сергей Третякови.
П. М. Третяков е удостоен със званието почетен гражданин на Москва.
Оставайки до края на живота си попечител на галерията, П. М. Третяков продължава да придобива произведения с пари, отпуснати за тези цели от Московската градска дума и завещани на С. М. Третяков. Павел Михайлович подари на Галерията картини, закупени със собствени пари.
Каталогът на сборника, съставен от Третяков малко преди смъртта му (публикуван през 1899 г.), вече съдържа 1635 г. картини.
Галерия в началото на 20 век.
От 1898 г., след смъртта на П. М. Третяков, галерията се управлява от Настоятелството, избрано от Московската градска дума, което включва големи художници и художествени фигури: В. А. Серов, И. С. Остроухов, дъщеря на П. М. Третяков, А. П. Боткин и др. По волята на Третяков колекцията трябваше да се запази непроменена и след смъртта му.
Въпреки това през 1899 г. Съветът решава да попълни колекцията, но да постави нови постъпления отделно от основното заседание.
През 1904 г. Думата приема „Правилник за Третяковската галерия“, който затвърждава ролята й на музей на руското изкуство, отразяващ всички етапи от неговото развитие. Скоро бяха придобити редица значими платна на художници от 18-та и 1-ва половина. 19 век, както и произведения от началото на века.
От 1910 до 1925 г. галерията съдържа картини, дарени по завещанието на московския индустриалец М. А. Морозов, сред които картини на Е. Мане, О. Реноар, В. Ван Гог, Е. Мунк и др. Заедно с колекцията на С. М. Третяков, те съставиха част от новата западна живопис.
През 1925 г. произведенията на западни майстори са пренесени в музея изящни изкуства(сега Държавен музейизобразителното им. А. С. Пушкин).
През 1913 г. художникът и историк на изкуството И. Е. Грабар е избран за попечител на галерията, а от 1917 до 1925 г. е временно изпълняващ длъжността директор на Третяковската галерия.
През 1913–1925 г. Грабар се занимава със създаването на нова експозиция на музея. Окачването на картините постигна целта да покаже еволюцията на изкуството, подчертавайки основните „монографски възли“. Зрителят, минавайки през залите, се запозна с последователната история на руското изкуство.
На 3 юни 1918 г. Третяковската галерия е национализирана. Във връзка с общото преструктуриране на музейната система Третяковската галерия окончателно се утвърди като водещ музей на руското изкуство.
През първото следреволюционно десетилетие протича процес на централизация на паметниците на изкуството в държавните хранилища. Колекцията на галерията се попълва чрез Държавния музеен фонд, към който се стичат национализирани частни колекции. Още през 1919 г. поради значителен наплив на произведения музейните площи са разделени на експозиция и склад.
През 1925 г. към нейната колекция се присъединява Музеят на иконографията и живописта (бившата колекция на И. С. Остроухов); Цветковская галерия, която беше известна със своята колекция от рисунки и акварели на руски художници от 18-19 век, картини и рисунки на руски художници от Румянцевския музей, в основата на която бяха две значими частни колекции - Ф. И. Прянишников и К. Т. Солдатенков, образувано през 2-ро полувреме... 19 век Музеят на Румянцев получи по-голямата част от наследството на Александър Иванов, което сега се намира в Третяковската галерия, включително картина Явлението на Христос пред хората(включена в изложбата след построяването на специална зала през 1932 г.).
С получаването на колекцията на Музея на художествената култура, галерията получи творби на художници от „левите“ течения и майстори на руския авангард.
От 30-те години на миналия век фондовете на галерията непрекъснато се попълват с произведения, придобити от комисията по държавни поръчки.
В резултат на това колекцията включва великолепни колекции от художници, работили на границата на 19-ти и 20-ти век: М. В. Нестеров, К. А. Коровин, М. В. Добужински, А. А. Осмеркин, А. В. Шевченко и др.
Колекцията на музея не само нарасна количествено, но и претърпя качествени промени. Създават се самостоятелни колекции от графики и скулптури, създават се нови раздели - съветско изкуство, древно руско изкуство. Извършени са промени в състава на старите колекции, които са завършени. Основните принципи за попълване на колекцията бяха придобиването на произведения от най-големите майстори, по-специално подготвителна работа (скици, етюди) за картини, които вече са в колекцията на галерията, придобиването на произведения на автори, които преди това не са били представени в колекцията, вкл. . малко известни художници, чието творчество беше важно за общия процес на развитие на руското изкуство.
Следвоенни колекции
(1952-1982) продължава да расте, разделът на живописта от 18 век се променя особено значително. Така, Портрет на М.Д.Бутурлини Портрет на неизвестен в син кафтанразшири разбирането за творчеството на A.P. Антропов. Портрет на M.I.Mussardзначително добавен към колекцията от произведения на Д. Г. Левицки; миниатюрен Портрет на Темкина като ДаянаВ. Л. Боровиковски, очевидно, предшества големия портрет, който е в колекцията на галерията от 1925 г.
Дълги години съдбата беше неизвестна Портрет на Н. А. Грибовская(1795) произведения на Н. А. Аргунов. Служителите на музея намериха портрета в една от частните колекции в Москва и го закупиха за галерията.
Новите придобивки включват лиричните пейзажи на Силвестър Шчедрин и Портрет на княз Н. П. ТрубецкойО. А. Кипренски. Произведенията на основателя на селския жанр в руското изкуство А. Г. Венецианов са изключително редки, така че придобиването на Портрет на дъщеря(1820-те), принадлежащи към най-добрия период от творчеството на художника и Портрет на децата Путятин(началото на 1830 г.).
Снимките на майстори от 1-вия етаж са с изключителна стойност. 19 век На първо място, това е картина При Богородица дъб(1835) К.П.Брюлов и неговите Портрет на М. А. Алексеева, една от най-добрите камери женски образихудожник ..
Третяковската галерия притежаваше най-доброто и най-много пълно сглобяванекартини, скици и скици на А. А. Иванов. рано Автопортрет на художника,Пейзаж със стълби, завършена скица Глава на Йоан Кръстителзначително обогатиха колекцията.
Задълбочено проучване на картини, с участието на архивни и литературен материал, направи възможно въвеждането в научно обръщение на новооткритите произведения на пейзажиста И. А. Иванов, И. П. Якимов, А. А. Василиев, Ф. Г. Торопов, които преди това са били приписвани на други майстори, или са считани за произведения на неизвестни автори.
Една от основните задачи при събирането на живопис през 2-ра половина на 19 век. беше да покаже най-важните търсения на художници от това време - създаването на голяма тематична картина. Обхватът на подготвителната работа за известни платнахудожници, които са в колекцията на Държавната Третяковска галерия: закупени са скици за картини на И. Е. Репин Не дочака,Иван Грозни и синът му Иван,Религиозно шествие в провинция Курски т.н.
Колекцията от скици на V.I.Surikov значително се увеличи, по-специално за картината Бояриня Морозова:Главата на благородничката Морозова (1886), Стрелец в червен кафтан, Главата на светия глупаки т.н.
Бяха придобити подготвителна работакъм картините на В. Г. Перов Удавена женаВ. В. Пукирева Неравен брак, К. А. Савицки В очакване на присъдата на съда,Спор на границата.
В същото време се запълват редица съществени пропуски в широк монографичен показ на творчеството на най-големите майстори от онова време. Живопис от 1857 г Пристигане на Становой за разследванехарактеризира най-ранния стадий на V.G. Перов. Идеята за работата на Перов във Франция обогатява картините Улична сцена в Парижи Тържество в околностите на Париж.
Ранните произведения на V.I. Суриков беше попълнен със своята академична програма Апостол Павел обяснява Символите на вярата(1875) и Сцена от римския карнавал- единствената картина, написана по време на първото пътуване в чужбина. По-късно са придобити и картини на майстора: Посещение на манастира на принцесата (1912), Портрет на Олга В. Сурикова в детството (1888), Портрет на д-р А.Д. Езерски (1909).
В следвоенните години пейзажите на А. К. Саврасов и И. И. Левитан влизат в Третяковската галерия. Сред тези разписки - и такива известни неща като картина Тихо жилище(1890), което донесе на автора широко признание на неговите съвременници, езерото(1899) - скица на последното незавършено произведение, което художникът замисля като обобщен образ на Родината.
Заедно с покупките Третяковската галерия получи и щедри подаръци от колекционери. През 1977 г. колекцията се попълва с дарената колекция от живопис и графика на руския авангард Г. Д. Костаки.
Най-значимите подаръци включват скица-версия на В. А. Серов Отвличане на Европа(1910), платно от В. Е. Борисов-Мусатов хармония(1899–1900), Къпане на червен кон(1912) К. С. Петров-Водкин, картини на Ф. А. Малявин Зелен шал ( 1914), П. В. Кузнецова Вечер в степта(1912), М. С. Сарян Константинопол. кучета. (1910).
Обхватът от произведения на водещи московски художници от края на 1900-1910-те години беше значително попълнен с цели групи картини. На първо място, това са поредицата на A.V. Lentulov Натюрморт със синя канаи Москва (1900–1913), Звънене(1915), булевард Тверской(1917 г.); натюрморти 1908-1916 А. В. Куприн; група ранни произведенияР. Р. Фалк, П. П. Кончаловски.
Колекцията съдържа картини на официално преследвани или незаслужено забравени майстори от 1920-те – 1930-те години, както и творби на ъндърграунд художници от 1950-1970-те години.
През 2001 г. Галерията получава творби, представящи най-новите тенденции в изкуството.
В момента колекцията на Третяковската галерия има повече от 130 хиляди експоната, включително над 50 хиляди произведения на изкуството на 20-ти век.
През 1985 г. галерията получава статут на Всесъюзна музейна асоциация, която включва редица московски мемориални музеи: Къща-музей на В. М. Васнецов, музей-апартамент на А. М. Васнецов, музей-работилница на А. С. Голубкина, къща-музей на П. Д. Корин. От 1989 г. започва да се формира Къщата-музей на Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов.
Сгради на Третяковската галерия.
Първоначално цялата колекция се помещава в жилищната сграда на Третякови в Лаврушински Лейн, придобита от семейството в началото на 1850-те години. За бързо нарастващата колекция имението се оказва малко и през пролетта на 1874 г. картините се помещават в нова двуетажна сграда на художествената галерия, преустроена от архитекта Александър Камински, съпруг на сестрата на Третяков. Тази галерия, състояща се от две просторни зали, беше свързана с вътрешен проход с жилищната част, но имаше отделен вход от улицата, което позволяваше външни лица да посещават експозицията. През 1881 г., докато законно остава частна, галерията става публично достъпна за обществеността безплатно, „без разлика на пол или ранг“. Към края на 1880-те години галерията е завършена, обграждаща от три страни жилищната сграда и се състои от 14 стаи.
Понастоящем галерията все още се помещава в реконструираната Третякова къща и пристройките към нея, главната фасада е построена през 1902–1904 г. по проект на В. М. Васнецов.
По време на Великия Отечествена войнаекспонати от Третяковската галерия са евакуирани в Новосибирск и Перм. Сградата е частично повредена от бомбардировките. През 1944 г., преди връщането на колекциите, възниква въпросът за разширяване на музейното пространство. Още през 1936 г. по проект на арх. A.V.Shchusev, от северната страна на основната сграда е построена двуетажна сграда. Предвидено е да се построи подобна сграда от южната страна.
През 1982 г. е прието постановление на правителството за ремонт и реконструкция на Третяковската галерия. При реконструкцията е трябвало да се съхранят историческите сгради, към които са пристроени две нови сгради за административно обслужване от север и юг. Църквата "Св. Николай" от 17 век в Толмачи е включена в единния архитектурен ансамбъл на сградите на Държавната Третяковска галерия, която през 1997 г. става отдел на Третяковската галерия, функционираща като музей-храм.
Строителството започва през 1983 г., а през 1985 г. е въведена в експлоатация северната сграда, в която се намират хранилището (склада) и реставрационните работилници. През 1989 г. е построена южната сграда (Инженеринг), където са изградени изложбени помещения, конферентна зала и са разположени инженерни системи и услуги.
Реконструкцията на основната сграда продължи от 1986 до 1995 г. Фасадата, проектирана от В. М. Васнецов, е запазена и реставрирана.
За реконструкцията на Третяковската галерия архитектите И. М. Виноградски, Г. В. Астафиев, Б. А. Климов и други, както и директорът на музея, народният художник Ю. К. Королев (посмъртно) бяха удостоени с Държавна награда на Руската федерация.
През 1985 г. е решено да се слеят Третяковската галерия и Държавната картинна галерия на СССР, разположени в сграда на Крымски вал 10 (1964 - края на 70-те години, архитекти Ю. Н. Шевердяев, Н. П. Сукоян, М. Н. Круглов и др. ), със запазване на историческото име - Държавна Третяковска галерия. През май 2000 г. на Кримски вал беше открита първата в Русия разширена изложба на изкуството на 20-ти век (1910–1990), която стана продължение на експозицията в Лаврушински ул.
В дългосрочен план - системното развитие на музея: създаването в Лаврушински алея на "квартала на изкуствата", отворено съхранение на икони и Къщата на графиката, която ще бъде разположена в исторически и архитектурни паметници в непосредствена близост до основната сграда .
Има проекти за изграждане на нова сграда на ъгъла на Lavrushinsky Lane и Кадашевская насип, както и реконструкция на сграда на Krymsky Val.
Олга Морозова
Колекцията на галерията наброява десетки хиляди рисунки, скулптури, картини, икони... Но колко често, гледайки това или онова произведение на изкуството, можем да си спомним точното му име, неговия автор, понякога дори годината на неговото създаване - но мястото за съхранение и показване на платното или скулптурата напълно излита от главата ми. Къде видяхме този шедьовър - Ермитажа, Третяковската галерия, Руския музей, Историческия музей, Кусково? ..
Ето защо днес ще ви изброим само няколко, добре познати на почти всички, произведения, съхранявани в Третяковската галерия, така че следващия път, когато ги видите, да можете спокойно да възкликнете: „Знам къде можете да го видите!“.
И тъй като цялата колекция на галерията може да бъде разделена на пет категории: иконопис, живопис, графика, скулптура и инсталации, тогава ще посочим пет шедьоври, по един във всеки. Въпреки че, повтаряме, е много трудно дори да се изброят всички изтъкнати майстори, които са оставили своя „отпечатък“ в този музей.
История на галерията
Но, за начало, ние все пак ви разказваме историята на създаването Национален музейРуското изобразително изкуство.
Московски художествен музей Държавната Третяковска галерия е основана в средата на 19 век. Дълги години търговецът Павел Третяков събира колекция от картини на руски и чуждестранни майстори, излага я пред публика, а през 1892 г. дарява изложбата на града. Къщата в Lavrushinsky lane в Москва, закупена специално за съхранение на колекцията, беше завършена няколко пъти, реновирана и разширена. По-късно на музея са предоставени още няколко сгради, тъй като броят на експонатите се увеличава.
Днес в музея се съхранява една от най-големите колекции на руското изобразително изкуство в света. Освен изложбени зали, галерията включва складови помещения, детско ателие, информационен център, конферентна зала и хранилище с реставрационни работилници.
Галерийни шедьоври
Иконография
Днес галерията притежава най-богатата колекция от стара руска живопис от 11-17 век. Тук можете да видите икони на Андрей Рубльов, Симон Ушаков, Дионисий, както и великолепни произведения, създадени от неизвестни иконописци.
Представяме на вашето внимание известните "Троица" от Андрей Рубльов- една от най-известните руски икони.
Живопис
Тук, може би, изборът беше най-труден: галерията съдържа няколко хиляди картиниот различни години, много от които принадлежат не само на майсторите на четката, но и на наистина велики художници. Просто прочетете: Суриков, Репин, Васнецов, Шишкин, Рьорих, Левитан, Кустодиев, Крамской, Рокотов, Врубел, Поленов, Антропов, Грут, Левицки... Но тук има десетки и десетки прекрасни автори! Портрети, пейзажи, батални и жанрови сцени; произведения на пътуващите, членове на известните "Синя роза" и " Джак от диаманти„... Като цяло трябва да го видите с очите си!
Следователно, използвайки официалното си положение, авторът ще ви покаже една от най-любимите си картини, а вие сте свободни да изберете тази, която е по-близка до вас. Така, Михаил Врубел "Седящият демон".
От други картини, които всички познават, в Третяковската галерия можете да видите:
- В. Васнецов "Богатир", "Альонушка",
- И. Репин "Иван Грозни и неговият син Иван",
- В. Суриков „Утрото на екзекуцията на стрелците“, „Бояриня Морозова“,
- И. Шишкин "Утро в борова гора",
- Н. Рьорих "Задгранични гости",
- В. Верещагин "Апотеозът на войната" ...
Графика
Колекцията от графики на Третяковската галерия не е толкова обширна, колкото живописната, но е представена от не по-малко известни имена: Бакст, Беноа, Брюлов, Врубел, Шагал, Малевич, Кустодиев, Поленова, Крамской, Борисов-Мусатов ...
Възхищавам се - Федор Толстой "Плодове от червено и бяло касис".
Скулптура
Най-голямо внимание заслужава и колекцията от скулптури на галерията. Тук можете да видите колко познати мрамор и бронзова скулптураразлични години и жанрове, както и авторска дървена и керамична пластика. Тук са произведенията на Вера Мухина, Марк Антоколски, Сергей Коненков, Евгений Вучетич, Казимир Малевич ...
Представяме ви - Валентин Серов "Изнасилването на Европа".
Инсталации
В допълнение към всички гореспоменати шедьоври, Третяковската галерия съхранява редица интересни произведения на декоративното и приложно изкуство, както и необичайни инсталации. Пясък, метал, стъкло, гипс, светодиоди, кожа, картон, пластилин - това, което авторите не са използвали при създаването им.
Някои от творбите ви карат да се замислите, други се усмихват, а трети, може би, вдигат рамене в недоумение. Независимо от това, всички тези произведения бяха счетени за достойни да бъдат изложени в най-известната галерия в Русия, така че погледнете ги отново - може би сте пропуснали нещо от пръв поглед?
Среща - Литичевски Георги "Конят на Пржевалски".
Е, ако сме ви убедили, че определено трябва да дойдете в Държавната Третяковска галерия, тогава накрая - информация за посетителите.
Местоположение:Русия, Москва, Лаврушински ул., 10.
Как да отида там:метро "Третяковская" или "Полянка".
Работни часове:всеки ден с изключение на понеделник от 10:00 до 18:00 часа (четвъртък и петък - до 21:00 часа).
Вход:около $ 12 за чужденци, около $ 8 за жители на ОНД (има система от отстъпки).
