Сделки на месеца. Бизнес план за създаване на художествена галерия Как да отворя художествена галерия
Проектираната организация ще има формат на галерията. Галереите организират изложби на произведения на изкуството (картини, скулптури и др.) В своите помещения с цел да ги продадат и да получат процент от продаденото.
Галерията действа като посредник между творческа личност и бизнес, тя адаптира художника към реалния живот и реалния живот към изкуството, като същевременно решава трудна задача: да печели пари за себе си и за художника. Но собственикът на галерия в Русия е специална работа. Ако в Европа и Америка основната задача е да убеди клиента, че художниците, които излагат, са по-добри от художниците, които излагат другите, то в Русия галеристът трябва да обясни на клиента какво е изкуството като цяло, защо го събира и защо съвременното изкуство е така за разлика от това, което видя като дете в учебник.
Откриването на галерията ще помогне за решаването на един от многото важни проблеми, които притесняват художниците и фотографите в Новосибирск - недостатъчният брой изложбени зали или по-скоро липсата им. Новосибирск, третият по големина град в страната, има само 8 изложбени площадки, докато в Санкт Петербург има повече от 40. И дори в Екатеринбург, който е много по-малък от Новосибирск, има 30 такива обекта.
Съществуването на пазара на изкуството пряко зависи от съществуването на средната класа. Първо, средната класа инвестира в недвижими имоти, автомобили, ценни книжа. И едва след това той започва да придобива изкуство. Но ако, купувайки например автомобил, сме наясно, че той има себестойност и има цена, която по определен начин корелира с себестойността, то с изкуството всичко е много по-сложно. Цената на изкуството не нараства от цената му, а ценовата политика е една от основните трудности, с които се сблъскват участниците в пазара на изкуството в Русия.
Друга трудност: поради факта, че бяхме изолирани от света на съвременното изкуство, купувачът предпочита старото изкуство. Ако е тествано във времето, това означава изкуство. Това създава ценови отклонения. Например холандците, които не са високо ценени в Европа, тъй като има много от тях на пазара, са много по-скъпи тук. Необходимо е да се обясни, че е по-добре да си купите обещаващ съвременен художник, отколкото добре познат стар боклук.
Разбира се, няма да е лесно за човек, далеч от областта на изкуството, да започне такъв бизнес. Наличието на изкуство или културологично образование значително ще улесни задачата: първо, ще има добро владеене на материала и второ, необходимите познания сред художниците.
Като начало трябва да се направи анализ - какво изкуство е търсено в момента и какви са перспективите за развитие? Какви художници работят в града? Има ли такива проекти и доколко са успешни?
За да започнете изпълнението на проекта, е необходимо да формулирате за себе си неговата идеологическа и културна ориентация, както и да съберете „база данни“ за художниците в града.
Стартовият капитал ще включва средства за наем, персонал и реклама. Художествената галерия е немислима без помещения - удобно разположена (в идеалния случай в центъра на града, в близост до друга развлекателна инфраструктура - кафенета, ресторанти, кина) и добре организирана. Особено внимание трябва да се обърне на осветлението и вентилацията. В изложбеното пространство трябва да има достатъчно светлина, за потенциалните купувачи ще бъде по-приятно да се „присъединят към изкуството“ в атмосфера на комфорт. Галерията е изложби! Всяка изложба е идея, експозиция, реклама и продажби. Малко вероятно е да успеете да решите всички тези задачи сами - ще трябва да поемете твърде много от всичко, така че ще ви трябват помощници, за да създадете изложба, да пишете текстове и да общувате с клиенти. Много зависи от експозицията. Компетентното разположение на обектите ще ви позволи да ги покажете в по-благоприятна светлина, нито един обект не трябва да бъде „избит“ от експозицията или загубен сред други произведения.
Рекламата е двигателят на търговията, това е общоизвестно! Задължително е да информирате потенциалните купувачи за изложението: книжките, статиите във вестници и списания, както и на градските уебсайтове и телевизионното отразяване значително ще увеличи шансовете за успех. В този случай ще бъде полезно умението за писане на съобщение за пресата, както и опитът за комуникация с медиите.
Е, и най-важното - продажбите. Намиране на общ език с купувача, разказване за достойнствата на този или онзи арт предмет - това е истинско изкуство! По-добре е служителите да имат специалност култура или изкуство. Винаги има много млади специалисти, които искат да натрупат трудов опит и не претендират за голяма заплата в последните курсове на университетите.
За разлика от западните заведения за изкуство, където посетителите плащат билети, нашата галерия ще посрещне всеки клиент в началния етап. Продажбата на билети е преждевременна - това ще отчужди необучения купувач от „арт брояча“, но след няколко години, когато галерията си спечели име и репутация, ще бъде възможно да се опита този инструмент. Впоследствие продажбата на билети ще изпълни двойна функция: да осигури допълнителен доход и да съкрати случайни хора.
Повечето от парите в изкуствата могат да бъдат направени, ако дадете на хората нещо уникално, което наистина искат и не биха могли да намерят по-евтино никъде другаде. Изпълнението на живо е добър пример. Можете лесно да намерите безплатна музика в интернет, но можете да получите усещането за концерт само като отидете на него. Всичко работи точно така с голямо произведение на изкуството. Може да отнеме толкова време, колкото да се направи добър музикален албум, но чувствата от него не могат да бъдат записани на диск и да се разпространяват на хората наоколо безплатно. За да почувствате, да получите най-високото преживяване, трябва да си купите произведение и да го поставите у дома или да го разгледате в музей.
Произведение на изкуството е специален продукт, чийто маркетинг и реклама е невъзможен извън художествената среда, което насърчава промоцията на автора, а не произведението, на пазара. С нарастването на значението на автора в тази контекстуална среда се увеличава и пазарната стойност на неговите произведения, включително ранните, създадени преди появата на пазара на изкуството. Процесът обаче се усложнява от факта, че на практика нямаме рейтинги на изпълнители. И тъй като в домашната маркетингова среда няма ясно изразена йерархия на художниците, то на Запад няма ясно разбиране за това какво е руското съвременно изкуство. Доскоро отношенията с чуждестранни търговци на изкуства се основаваха на принципа за доставка на суровини. Така че, ако цените за произведенията на водещи американски и немски художници започват от 70 хиляди долара, то за руските художници, равни на тях по статус, ценовият диапазон е от 3 до 7 хиляди долара.
И последното нещо. Можете да отворите галерията, като се регистрирате или като индивидуален предприемач, или като създадете дружество с ограничена отговорност. Този вид дейност не е лицензиран.
Така че проектираната галерия ще бъде уникална организация, работеща със съвременното изкуство. Предполага се, че ще работи с широк спектър от вече утвърдени техники и жанрове (живопис, фотография, графика, скулптура, обект, инсталация, мултимедия) и се фокусира върху формата на универсален авторски проект. Този подход позволява да се покажат не само висококачествени произведения, но и самият начин на художествено изживяване на бързо променящ се свят. Уместността на проекта в този случай се развива както в настоящето, така и в миналото и бъдещето.
В настоящето работят активно съвременни художници, получили признание от зрители и професионални експерти, които участват в големи вътрешни, чуждестранни и международни проекти, чиито творби са представени в частни и музейни колекции.
Миналото вече е утвърдена „класика“ на съвременното изкуство от 60-те - 90-те, която не е загубила своята актуалност и до днес и създава необходимия висококачествен бар, за да поддържа непрекъснатостта на диалога в изкуството. Повечето от тези произведения вече са в музейни колекции и частни колекции, но процесът на разбиране и „музеефикация“ се осъществява пред очите ни, което позволява на галерията да работи в тази насока.
Бъдещето е за млади автори, които тепърва започват своя път в изкуството, интересни за потенциалните им автори. Това е приоритетна област от нашата работа.
Така задачите на галерията включват организиране на многостранно арт пространство в центъра на града, чийто основен акцент е съвременното изкуство, както и класическите и актуални тенденции във фотографията, модата, киното и съвременния театър.
Примери за области на дейност са:
Арт агенция (предоставяне на услуги за търсене, създаване, продажба и отдаване под наем на произведения на изкуството);
Провеждане на събития, които съответстват на формата на галерията (търгове, презентации);
Майсторски класове от известни майстори;
Живопис студио;
Направление на изпълнение;
Арт фестивали.
Първите две посоки са основните.
Така проектирана галерия, уникално място в Новосибирск, което се занимава със съвременно изкуство. Тя обхваща нови тенденции и тенденции в изкуството. Нейната задача е да открива нови имена и да подкрепя вече утвърдени артисти в ново качество. А също и всеядното „рязане“ на реалността, разчленяването й с помощта на различни теми, форми и стилове, чак до боклука. Този не-джентълменски творчески комплект е създаден, за да запълни разредената сибирска реалност.
Анализ на външната среда на организацията
Всяка организация има своите силни и слаби страни. Ръководството трябва да ги познава и да може да оптимизира организацията, като взема предвид тези аспекти. Има външни фактори, които влияят върху дейността на организацията и те често определят нейния успех. Организация с добри вътрешни характеристики може да бъде напълно успешна само при отчитане на всички възможни външни фактори: някои от тях могат да бъдат използвани за ваше добро, а други могат да бъдат избягвани разумно. Само в съвкупността от външни и вътрешни фактори можем да получим реални оценки за позицията на фирмата.
За анализ на външната и вътрешната среда на организацията се използват следните:
Метод за PEST анализ (таблица 1);
SWOT метод за анализ (таблица 2);
Изследване на конкурентните характеристики на конкурентите (таблица 3).
И така, пазарът на изкуство у нас съзрява бавно, но сигурно. Той има голям потенциал. Около половин милион семейства живеят в Новосибирск. Ако всеки купи поне една картина, ще има половин милион продажби. Капацитетът на пазара за изкуства на голям град е огромен. Но динамиката на продажбите на произведения на изкуството пряко зависи от състоянието на обществото. Ако се формира стабилна средна класа, ако поколение естетически образовани предприемачи следва поколението на първоначалното натрупване на капитал, на руския пазар на изкуството може да се очаква експлозия. По-скоро ще трябва да бъде за днешните деца, за които картините твърдо ще влязат в статуса „дълъг списък“ и ще станат същата неизменна част от това да са като книги или лаптоп.
В Ню Йорк, най-големият пазар на изкуства в света, има десет хиляди художници: армия от хора, въоръжени с четка. Но в Сибир рисуват не по-малко. Броят на художници и графични художници на глава от населението в Новосибирск е същият като в американския център: около един на хиляда жители са членове на Съюза на художниците, свободни художници и студенти на архитектурната и художествената академия, художествените училища и завършилите училище. най-лошото училище. По този начин, ако вземем предвид разликата между търсене и предлагане, можем да кажем, че няма недостиг на художествени продукти.
Колективният портрет на купувач, който създава търсене, изглежда така. Около три четвърти от него се състои от „спонтанна“ маса, представена главно от предприемачеството и държавните служители (Фигура 1 „Социален състав на купувачите на произведения на изкуството“). За мнозинството закупуването на картини е случайно, единично действие, преследващо утилитарни и подаръчни цели. Тези, които получават удоволствие от систематичното събиране, страстни колекционери, могат да бъдат преброени от една страна. Колекционирането е почти изключително мъжка сфера. През последните няколко години любителският купувач също е забелязал забележимо. Доскоро жените доминираха в галерии и търгове: те направиха до 70% от покупките. Сега половината от купувачите са от по-силния пол.
И така, има и артисти, и купувач. Защо те не се намират на пазара? Защо не може да се формира пазар за изкуство с ясна структура, подобна на западната, макар и в миниатюра, в най-големия град отвъд Урал?
Фигура 1 - Социален състав на купувачите на произведения на изкуството,%
Световният опит казва: художествени салони, които продават както картини на древни майстори, така и малки занаяти от всички времена и народи („антични“), галерии, водещи собствена художествена политика, и изложби като художествени актове - това са кръвоносните съдове, които захранват художествения пазар ... Без тях той просто няма да оцелее.
В Новосибирск това е много трудно. Малък брой галерии изобщо не създават арт пазар, имате нужда от нещо коренно различно, с ясно изграден формат, точно тук се вписва проектираната галерия, което ще позволи на пазара за изкуства в Новосибирск да стане по-завършен.
За по-подробен анализ на външната среда на организацията използваме метода на PEST анализ, който е представен в таблица 1.
Таблица 1 - PEST анализ
|
политика |
Икономика |
|
1. Федерални реформи в областта на подкрепата за културата и изкуствата (Федерална КП). |
1. Световна икономическа криза 2. Промени в жизнения стандарт на населението. 3. Инвестиционен климат в индустрията |
|
2. Общински програми в областта на културата и образованието (Регионална КП). 3. Сътрудничество между САЩ и Русия в областта на културата. 4. Конкурси и безвъзмездни средства от Министерството на културата 5. Мерки за подкрепа на малкия бизнес в Русия. 6. Изменения във Федералния закон за "LLC". |
4. Основните външни разходи на предприятието: - разходи за наем. - Комуникационни разходи. 5. Нарастващо търсене на предмети на изкуството. |
|
общество |
технология |
|
1. Промяна на предпочитанията на потребителите 2. Промяна на основните стойности на потребителите. 3. Промени в нивото и начина на живот на населението. 4. Промени в структурата на приходите и разходите на населението. 5. Промяна на отношението към изкуството. 6. Появата на нови тенденции в културата и изкуството. 7. Промени в ситуацията на пазара на труда. 8. Промяна на отношенията с медиите. |
1. Промяна на системите за оценка на квалификацията на служителите. 2. Появата на по-модерни технически средства, необходими за вътрешното оформление на галерията. |
"Политика":
Както знаете, през последните 30 години САЩ придобиха голямо влияние на пазара на изкуството. Вземете например, Ню Йорк е законодател в света на съвременното изкуство, неговият дял в общия оборот на най-големите световни търгове е приблизително 46,5%. Той съперничи на Лондон и Париж и е признат лидер в живописните направления на импресионизма, модернизма и съвременното изкуство, точно тези области, които са интересни за нашата галерия.
Тъй като форматът на нашата галерия съвпада точно с посоката, в която е специализиран американският пазар на изкуства, разработването на редица съвместни проекти в областта на културата и изкуството между Русия и САЩ може да има голямо значение.
Този момент е релевантен, защото чуждестранните колекционери са важен движещ механизъм на регионалния пазар на изкуството. Някои художници имат повече чуждестранни градове в списъка си с „места на пребиваване“ от домашните. Основният мотив за интереса на чуждестранните колекционери е не толкова местната екзотика, колкото съотношението на приличното качество на картините и ниската им цена в сравнение с чуждестранните стандарти. Това обстоятелство ще ви позволи да получавате висок процент печалба.
Освен това, в случай на действия на федерални или общински власти в областта на културата и изкуството, нашата организация може да получи ценна подкрепа. → Необходимо е да проследите всички промени в тази област, за да не пропуснете тегленето на безвъзмездни средства и просто да не пропуснете вашите ползи във всяка ситуация. Изисква се постоянен мониторинг - основна информация е достъпна на уебсайта на Министерството на културата на Новосибирска област.
За да участвате в конкурса за социално значими проекти, в рамките на проекти, насочени към създаване на условия за повишаване на образователното ниво на различни нива на населението, е необходимо да се организират благотворителни изложби, както и майсторски класове за деца. Това ще увеличи информираността и имиджа на галерията.
Важно е и участието в конкурси за отпускане на безвъзмездни средства от Министерството на културата, например конкурсът „Променящ се музей в променящ се свят“.
Също така, тъй като галерията е предприятие за малък бизнес, освен това изисква постоянно наблюдение на реформите в тази област. За Новосибирск е подходящ сайтът на „Асоциацията на предприемачите за малък и среден бизнес“. Основните документи за подкрепа на малкия и средния бизнес са:
1. Федерален закон на Руската федерация от 24 юли 2007 г. № 209-FZ „За развитието на малкия и среден бизнес в Руската федерация“;
2. Регионална целева програма „Развитие на малкия и среден бизнес в района на Новосибирск за 2009-2013 г.“;
3. Градска целева програма „Развитие и подкрепа на малкия и среден бизнес в град Новосибирск за 2008-2010 г.“.
защото предполагаемата организационна форма на галерията LLC, отрицателният аспект е увеличаването на минималния разрешен капитал.
"Икономика":
В момента се наблюдава постепенно възстановяване от финансовата криза, както и положителна динамика на БВП (до 3,5%). Това може да помогне за плавен поток на инвестиции.
В случай на развитие на руската икономика се очаква повишаване на жизнения стандарт на населението, във връзка с което се отварят възможности в областта на ценовата политика - ценообразуването може да произтича от по-голям дял от печалбата, включена в цената на услугите. Стабилизирането и възстановяването на икономиката също е тясно свързано с подкрепата на малкия бизнес. → Стимули и бонуси за нашата организация, финансова стабилност.
Благоприятен фактор е нарастващото търсене на арт предмети сред руснаците, което се дължи на два основни мотива - социален (желанието да се потвърди образа на представител на елита) и финансов (инвестиране в изкуство). Нещо повече, в момента именно последният мотив според някои експерти става преобладаващ.
Обемът на пазара на антики в Русия според експертите е около 700 милиона долара - 1 милиард годишно. Днес произведения на изкуството и антики са един от най-надеждните и много печеливши начини за инвестиране на капитал: годишната им възвръщаемост надвишава 15%.
"Общество":
Потенциалните служители на галерията са завършили художествени университети, в Новосибирск най-престижната институция, която завършва такива специалисти, е NSAA. Възможно е да се сътрудничи с отдел за подпомагане на заетостта, който ще помогне да се намерят необходимите специалисти.
Предимството на този тип работници е ниските изисквания за заплати, както и гъвкавостта и желанието за учене.
Освен това, предвид факта, че Русия се присъединява към Запада, потребителите все повече инвестират в изкуството с по-голямо доверие.
Необходимо е да се засили "любовта към културата" сред обикновеното население и престижа да се купуват предмети на изкуството от по-заможни купувачи. Всичко това става чрез реклама, с активната подкрепа на медиите. За хората, които подчертават статута си, купувайки произведения на изкуството, рекламиране в лъскави мъжки и дамски списания за живот (например „Скъпо удоволствие“) ще бъдат много ефективни. Покритието в основните печатни медии също е важно за повишаване на видимостта.
"Технологии":
С навлизането на новите технологии ефективността на работа се увеличава и печалбата на компанията се увеличава. Например, значително подобрение на техническата база, компютъризацията, възможността за обучение чрез Интернет, позволяват както да се подобри квалификацията на персонала, така и да се следи пазарът, защото в изкуството е необходимо постоянно да се следят новите тенденции и основните тенденции, както и да се увеличи популярността на галерията.
Анализ на вътрешната среда на организацията
Във всяко изобразително изкуство е важно да познавате технологията - как да извършите това или онова нещо, за да постигнете желания ефект. В наше време в допълнение към всички тези технологии е добавена още една - това е технологията на продажба. Начинът, по който представяте произведението на изкуството, определя дали той става продаваем или не.
Да знам "какво да продавам?" първо трябва да определите "кой ще го купи?" Ако вземем средната статистика за провинциите, тогава приблизителният портрет на купувача е следният: това е жена (60%) на възраст от 40 до 50 години, предприемач с висше образование (95%) и просто обича рисуването като форма на самоизразяване.
Именно на тази основа човек може да определи формата на продажбите - това е вид клубно пространство, игра, изпълнение и при успешно съвпадение на обстоятелства - самостоятелно изпълнение. Очевидно ролята на експерта в процедурата за избор на покупка не е определена за този купувач. Този широк купувач все още се доверява на неособения си вкус.
Анализът на жанра предполага следното: живопис, пейзаж - 72% от продажбите, жанрови произведения - 15% от продажбите, графика - 4% от продажбите, абстракция - 5%, малка пластмаса - 4% от продажбите.
Най-ефективният начин за продажба беше и остава търгът. Пазарът на изкуство не може да се счита за завършен без търг. Това е мястото, където истинската търговия с изкуство е във всички кипящи страсти. Това е гледка, игра, прилив на адреналин, състезание на нерви. Единият е шокиран: купил е майсторска работа за копейка. Друг почти ридае: той се пазари за „много в торба“, а там - практически нищо.
Търгът показва точно стойността, която е фиксирана в концепцията на пазара, тоест тази, за която при същите условия продавачът е готов да продаде, а купувачът е готов да купи. Освен това нито едното, нито другото са длъжни да правят това.
Публичното обявяване на продажната цена преодолява много илюзии на художници относно тяхната актуалност, експерти - по отношение на точността на тяхната материална оценка на творбите на художниците. Динамиката на увеличението на средните аукционални цени ясно се проследява в следните цифри: ако през януари-февруари 2000 г. средната продажна цена едва достига 3000 рубли, то през ноември-декември 2001 г. обичайната сума е 7-8 хиляди рубли, а нивото на т.нар. добри “продажбите нараснаха до 15-18 хиляди рубли.
По този начин, знаейки "какво?", "Как?" и "на кого?" за да продадете, можете да продължите да опишете как проектираната галерия, отчитайки изискванията на външната среда, ще изгради вътрешната.
Анализът на вътрешната среда (таблица 2) разкрива възможностите, потенциалът, на който дадена фирма може да разчита в конкурентната борба в процеса на постигане на целите си. Също така ви позволява да разберете по-добре целите на организацията, да определите смисъла и посоката на фирмата.
Таблица 2 - SWOT анализ
Когато обмисляте навлизането на пазара, трябва да се отбележи, че ще има трудности при привличането на доверието на купувачи и автори, поради което галерията ще понесе значителни загуби. Основните силни страни на "Мари! Мари!" - фактът, че галерията е уникална по своята същност и мащаб, подобни проекти не са създадени в Новосибирск. Но за да се реализират всички проекти на галерията, са необходими големи разходи. Слабите места на галерията зависят от авторите, с които ще работим. Независимо от това, вероятността за финансиране от външната среда е висока: общината, културните институции ни отварят възможности. Основната заплаха е, че пазарът вече започва да се изпълва с подобни институции в областта на изкуството.
Въз основа на резултатите от SWOT анализа ще подчертаем две възможни алтернативи с цели. Алтернатива 1 (A1) (таблица 3) предполага работа с вече формиран пазарен сектор и е приложима в случаите, когато ще има ниша и тогава галерията ще бъде възприета положително от посетителите, докато икономическите фактори ще повлияят поне само неутрално, без радикална промяна на концепцията бизнес. A2 (Таблица 4) демонстрира ситуация, когато все още няма сегмент и се изискват действия за създаването му, когато икономическата ситуация не е стабилна, когато е необходимо да се работи не само с посетители, но и да се провежда глобално обучение на квалифициран персонал в рамките на компанията, както и рекламна кампания, работа с MEDIA.
Таблица 3 - Алтернатива А1 „Наличие на ниша на пазара“
Таблица 4 - Алтернатива A2 „Създаване на пазарна ниша“
По този начин, след извършване на SWOT анализ, можем да направим следните изводи за стратегията, от която се нуждаем:
Организирайте, особено в началните етапи, различни благотворителни изложби, търгове, получавайте безвъзмездни средства и общината.
анализ на конкурентните сили
Таблица 5 - Основни конкуренти
В Новосибирск има само две популярни и известни галерии, но те вече имат богат опит и са широко известни на обществеността, имат кръг от утвърдени автори, с които постоянно си сътрудничат и имат връзки в света на културата и изкуството в Новосибирск. По този начин, въпреки че има малко конкуренти, те са доста впечатляващи, така че трябва да се отдалечим от конкуренцията с тях и да развием уникалността на нашата галерия като абсолютно неформатирана.
Създаването на нова ниша на пазара като галерия с уникален формат ще засили позицията на компанията на пазара.
Голямо предизвикателство за компанията да влезе на пазара ще бъде голямото количество капиталовложения, както и липсата на връзки в творческата общност.
Бизнес концепция за художествена галерия
Проектираната организация ще бъде галерия за съвременно изкуство. Той ще бъде проектиран така, че да донесе културата на модерността на масите, т.е. използване на уникален формат за представяне на познати изложби. Основните продажби ще се изчисляват не за широк диапазон, но за хора, които вече могат да си позволят да инвестират в изкуство, такива покупки не са нищо повече от показател за успех. Комбинацията от „музеи“ и продажби е много важен показател за функционирането на галерия, защото за разлика от музея, галерия обикновено трябва да се занимава с активна търговска дейност. Продажбата на произведения на изкуството е основно условие за съществуване. Но в същото време пълната комерсиализация става знак за смъртта на галерията, тъй като при това условие галерията губи основните си функции и се превръща в обикновен сувенирен салон. В галерията няма да има сувенири, това може да "уплаши" сериозните художници, първо, те се притесняват от креативния си имидж, и второ, няма да бъдат доволни от ценовата политика на такава галерия, която има тенденция да унифицира цените на сериозни и сувенирни произведения.
Така проектираната галерия ще бъде художествено и културно образование, което съчетава търсенето, събирането и изложбата на ценни произведения на съвременното изобразително изкуство. Галерията ще разкрие своето културно и художествено значение за обществеността. Галерията също ще преобрази произведение на изкуството в стока от специален вид, в „символичен капитал“, тоест произведението поради художествените си заслуги придобива адекватен условен ценови еквивалент, може да бъде продадено, намира се в областта на изкуството и оборота на „символичен капитал“.
Маркетингов план
Действията, насочени към активиране на процеса на продажба на стоки, се наричат \u200b\u200bмаркетинг. И така, маркетинговият раздел на бизнес плана съдържа програмата на фирмата за действие за осигуряване на промоцията на продукти на пазара и разширяване на световната база на клиентите в световен мащаб. Голяма част от вашия бизнес успех зависи от вашия маркетингов успех. Маркетинговата стратегия (стратегия на маркетинговите дейности) на предприятието е система от специфични дейности, насочени към максимизиране на доходите на компанията чрез задоволяване на заявките на клиентите.
Помислете за основните видове маркетингови усилия за създаване на благоприятна среда за продажба на стоки.
Основните елементи на маркетинга включват:
Схема на дистрибуция на стоки;
Маркетингови цели и стратегия за продажба на конкретни стоки, навлизане на конкретни пазари, привличане на нови клиенти;
В галерията това ще бъде нов продукт на нов пазар.
Ценова стратегия.
Методика за определяне на цената на стоките:
Високо качество - висока цена;
Ниски разходи - ниска цена;
Цена в зависимост от цените на конкурентите.
Възможната цена се определя от:
Цената на производството;
За сметка на конкурентите;
Специалните предимства на продукта или неговите високи качества са максималната цена за екологично чист продукт.
В този проект възможната цена се определя от специалните достойнства на продукта, т.е. уникалност - колкото по-модерен, естетически привлекателен и оригинален продукт, толкова по-висока е цената.
Компанията ще трябва да извършва внимателна реклама на своите дейности - това е много важен аспект от функционирането на галерията, следователно за това отговаря специален човек - прес-секретар.
По-голямата част от жителите на Новосибирск не познават културата си поради липсата на специализирани медии в града, които информират за постиженията на местните художници, например, или музиканти. По-специално, в Новосибирск няма телевизионен канал, който да създава и показва образователни програми за културни дейци, включително художествени. В новините днес можете да намерите само оскъдни новини, които изобщо не привличат вниманието на масовата аудитория. Междувременно самата телевизия е един от най-уместните видове художествена култура в съвременния свят. Това е синтетичен вид култура: едновременно медия и изкуство. Освен това телевизията може безопасно да бъде класифицирана като много сериозен идеологически инструмент, необходим за поддържане на високо културно ниво, което Новосибирск все още липсва. Следователно рекламата няма да използва специализираната преса, тази, свързана с успеха, т.е. където галерията може безопасно да рекламира картини като луксозни стоки.
Цените на рекламата имат широк диапазон от стойности, така че ще вземем средни стойности. Разходите за реклама в някои печатни медии са представени в допълнение Б. Приблизителна оценка на разходите за реклама на месец е представена в таблица 6.
Гаранция за покупка - договор и сертификат за картина - може да се превърне в средство за улесняване на покупката. Сертификатът има собствен номер, съдържа информация за автора, за картината, каталожни данни, потвърждаващи тази информация, подписите на художника и продавача. Този сертификат не е знак за качество, а приписване в смисъла, в който сме свикнали да го виждаме и приемаме. Това е един вид гаранция за купувача. Цената за създаване на този сертификат е минимална.
И накрая, един от най-важните моменти в маркетинговата политика е формирането на общественото мнение, т.е. разработване на мерки за системно създаване на благоприятно отношение към организацията на населението.
Следователно изложбите трябва да бъдат един вид фестивал на съвременното изкуство, т.е. поставяне на експозицията на няколко места, включително музикални, поетични и танцови изпълнения в програмата на събитията. Тази смесица от жанрове може да изведе изкуството на следващото ниво и да привлече много заинтересовани страни.
Тази форма на представяне ще обедини художника и публиката, ще им даде възможност да се разберат, да обменят идеи. Това е разбираемо за публиката изкуство, което намира жив отзвук в душите им и украсява нашия град.
План за производство. Основните насоки за организиране на производствената дейност на художествената галерия
Този раздел разглежда характеристиките на организационната структура на предприятието (персонал, система за управление на предприятието, кадрова политика, документация).
Художествената галерия ще бъде частно предприятие, управлявано от директор. Той ще бъде единствен управител на предприятието, както и негов собственик.
Основните функционални отговорности на директора включват:
Организация на работата;
Осигуряване изпълнението на дългосрочни и текущи планове;
Осигуряване на печеливша работа на предприятието в съответствие с разработените от него програми за развитие на предприятието;
Осигуряване на спазване на трудовите закони, норми и правила за условията на труд и защитата на труда на служителите.
Законната регистрация на предприятието предвижда регистрацията му в държавните органи, спазването на действащото законодателство за наемане, както и инструкции и съответните изисквания за качеството на стоките, например различни документи, потвърждаващи автентичността.
Художествената галерия ще бъде дружество с ограничена отговорност.
Работната технология на галерията може да бъде описана по следния начин:
1. Подготвителен етап
Този етап включва търсенето на автори, с които ще си сътрудничим, т.е. Първоначално подготвяме основата за предстоящи изложби и различни събития, договаряме се за провеждане на майсторски класове, договаряме ценова политика, процент от продажбата на произведения и т.н. и т.н.
2. Процес на изложение
Това е основната дейност на галерията, т.е. самите изложби, майсторски класове, различни представления и други събития.
Така първоначално ще бъде съставен графикът на изложбите, ако изложбата е комерсиална, тогава се назначават или търгове, или продажбата на произведения се извършва просто, а паралелно всеки може да общува с авторите, да научи повече за работата си и дори да научи нещо на майсторски класове.
защото галерия, самото място е уникално, тогава всички дейности ще бъдат представени и извършени по повече от оригинален начин, така че посетителите да не са мълчаливи манекени, дошли да разгледат шедьоврите на музея, но самите те са потопени в света на съвременното изкуство.
В началния етап само петима души ще работят в художествената галерия: собственик на галерия, куратор, прес-секретар, консултант и изложител.
Финансов план
Този раздел от бизнес плана разглежда въпроса за финансовата подкрепа на предприятието и използването на наличните средства. Първо, това е размерът на инвестицията, т.е. средства, които ще трябва да бъдат изразходвани за стартиране на бизнес, и второ, сумата на доходите и накрая, сумата на разходите, които ще трябва да се поемат, за да се поддържа съответният доход вече в хода на оперативната дейност.
Първоначални разходи.
Цената на помещенията се изчислява в таблица 6 и възлиза на 1 635 000 рубли. защото наемът на помещения и ремонти е основната позиция на първоначалните разходи, тогава общото изискване за инвестиция ще бъде равно на цената на помещенията (таблица 9).
Таблица 9 - Разходи за помещения
Размер на дохода.
Поставянето в галерия на произведения на изкуството в крайна сметка преследва основната цел - тяхната продажба. Живопис, скулптура са склонни да се превърнат в специален вид продукт. Те могат да бъдат закупени за украса на интериора на апартамент, офис, за попълване на частна или музейна колекция, следователно, те имат цена.
Цената на произведение на изкуството обикновено зависи от много причини. В съвременното изкуство ценообразуването обикновено се прави в галерия. Придобиването на произведение може да се осъществи пряко чрез пряко съгласие с директора или с неговия упълномощен представител. При разглеждане на експозицията купувачът се запознава с ценовата листа. Цените, посочени в него, не винаги са окончателни и могат да се променят в една или друга посока, но, естествено, не падат под цената, обещана на автора. Когато купувачът и собственикът на галерията постигнат споразумение за цената на произведението, което подхожда и на двете, покупката се осъществява - работата се разменя за пари и съответното изпълнение на търговската сделка - фактура или сертификат, пробиване на чек и опаковане на закупеното произведение на изкуството.
Процесът на ценообразуване на произведения на изкуството зависи от много фактори. По този начин цените зависят от средните цени, преобладаващи в дадена страна и в даден момент. Произведенията на изкуството са луксозни стоки, тоест не са продукти на пряка поддръжка на живота и следователно са доста скъпи. Произведенията на изкуството са обекти на духовна консумация и следователно не са масов продукт, а чисто индивидуално задоволяване на духовните потребности, формирани както от общото културно поле, така и от индивидуалната съдба.
Цените за произведения на отделен художник зависят основно от нивото на предходните продажби, записани в съответните документи (в разписки, договори, данъчни формуляри, в каталози за търг). Цените се определят от славата на автора, качеството на произведенията, техния размер и техника. По този начин внимателното проучване на платното свидетелства за усърдната работа, вложена от художника, и е силен аргумент в полза на високата оценка на произведението. Ценообразуването се влияе и от размера на произведението на изкуството, както и от материала и техниката, в която се изработват произведения на изкуството. Например, маслените картини върху платно са склонни да бъдат по-високи от маслените картини върху картон. Графичните произведения (акварели и рисунки) обикновено струват значително по-малко от произведенията с масло. Цените за една скулптура до голяма степен зависят от материала, от който е направена. Така една скулптура, изваяна от глина, ще струва значително по-малко от скулптура, отлита в бронз, тъй като бронзът е много по-скъп от глината.
Тези ценови параметри, разбира се, са много условни, защото всяко произведение на изкуството е уникално по своята същност и сравненията тук винаги са приблизителни. Умението на автора също означава много и оставя своя отпечатък върху стойността на цената.
Един от най-важните компоненти на ценообразуването на произведения на изкуството е славата на майстора. Славата му се състои в оригиналност на маниера, оригиналност на сюжетите, майсторство на изпълнението, ниво на обществено признание, брой изложби.
Масовите медии играят най-важната роля в популяризирането на работата на майстора. В съвременното изкуство има художници, които набират популярност и висок рейтинг на произведения не по свой талант. Затова често се казва, че талантлива творба в съвременното изкуство е създадена не от художник, а от изкуствовед и дилър, който умело създава публичен мит за творчеството на автора. Сферата на създаването на такава митология включва мода за определени маниери и образности в изкуството или просто мода за работата на този майстор. Пресата, телевизията и журналистите играят важна роля в търговската „промоция“ на художника, в неговата популярност. Слуховете за гения са по-важни от самия гений.
По този начин, като подчертавате приблизителните показатели за ценообразуване на пазара на изкуството, можете да започнете да правите изводи за доходите на организацията.
Ценовият диапазон за продажба на произведения на изкуството варира от 4 000 до 100 000 рубли. Горната граница не е границата, цените за творбите на знаменитостите могат да достигнат доста високи стойности. Картините от нелекувани художници струват 5000 - 10 000 рубли. Художникът, независимо от степента на славата, получава 30% от цената на продадената картина.
По този начин, при организиране на 1 изложба на месец, състояща се от около 20 картини, при продажба, въпреки че имаше половината от творбите, постъпленията ще бъдат около 500 000 рубли.
продукция
Потвърждава се обосновка за икономическа ефективност: NPV (положителен), IRR (58%), период на изплащане (3 години).
литература
1 Бекетова О.Н. Бизнес план: теория и практика. Учебник: Приоритет. 2009 г. - 288 с .;
2 Голяков С.М. Общо и стратегическо управление. Бизнес планиране за малки и средни предприятия. - Бюлетин на Санкт Петербургския университет. - 2003. Сер. 8. Издаване. 4 (№ 32). - 22 с.
3 Горемикин В.А., Бочков В.Е., Демин Ю.Н. Бизнес планиране. Учебник - Москва: МГИУ, 2000. - 138 с .;
4 Ляпунов С.И., Попов В.М. Бизнес планиране. Учебник: „Финанси и статистика“, 2003 г. - 672 с.
5 Любанова Т.П., Мясоедова Л. В., Олейникова Ю.А. Събиране на бизнес планове: методология и примери. Учебник: март. 2008 г. - 408 с .;
6 Орлова Е.Р. Бизнес план: методология за съставяне и анализ на типични грешки. Учебник: Омега-L. 2009 г. - 160 с .;
7 Петухова С.В. Бизнес планиране: как да обоснове и реализира бизнес проект. Учебник: Омега-L. 2008 - 191 с.;
8 Sutton G. ABC на печеливш бизнес план. Урок: Попури. 2007 г. - 384 с .;
9 Сухова Л.Ф., Чернова В.А. Работилница за разработване на бизнес план и финансов анализ на предприятието. Учебник: „Финанси и статистика“. 2007 г. - 160 с .;
10 Ушаков И.И. Бизнес план. Урок: Питър. 2009 г. - 224 с.;
11 Халтаева С. Р., Яковлева И.А. Бизнес планиране. Обучение. - Ulan-Ude: Издателство VSGTU, 2005 .-- 170 с.
Модно е сега да се интересувате от изкуство. Все повече ценители на различни направления на творчество се появяват сред младите хора. Изкуството се променя, появяват се нови видове и направления, но това е област, която винаги ще бъде търсена.
Много креативни хора, които се интересуват от изкуството и искат да свържат бизнеса си с „красивото“, мислят как да отворят художествена галерия. Както във всеки вид бизнес, преди да отворите галерия, трябва да помислите за важните моменти на организиране на дейността.
Избор на стая
Художествената галерия се нуждае от доста голямо пространство - поне 200 квадратни метра. Ако имате възможност да заемете по-голяма стая, само ще е по-добре. Наистина, на тази зона трябва да поставите изложбена зала (най-голямата част от помещенията ще отиде в нея), склад за съхранение на произведения, които все още не са представени, офис и помещения за помощни помещения.
Обърнете внимание както на техническите характеристики на стаята, така и на естетическите. Ако намерите стая без приемлив ремонт, не забравяйте да го направите, тъй като художествената галерия трябва да изглежда перфектно от художествена и естетическа гледна точка. В стаята трябва да се създадат всички условия, за да се организира много осветление.
Важен момент е организацията на системата за сигурност в галерията. Сигурността и алармите трябва да са повече от надеждни.
Местоположение на галерията
Преди да отворите художествена галерия, трябва да помислите къде може да го посети максималният брой хора. Разбира се, тя трябва да бъде поставена там, където има постоянен поток от хора - в центъра на града или (ако има такива) в културните райони на града, където вече има някои заведения, насочени към творчество и изкуство. Не е препоръчително да отваряте галерия в покрайнините на града или в местата за спане. Клиентите ще бъдат много малко, следователно и печалбите.
Набиране на персонал
Основните качества на служителите в художествената галерия са комуникационни умения, активност, интерес към изкуството и способността да го разбират.
Художествената галерия не изисква много персонал. По принцип персоналът се състои от мениджър, собственик на галерия, изложител, уредник, понякога и консултант. Задълженията на галериста включват преговори с художници, създаване и поддържане на имиджа на институцията. Кураторът организира и провежда авторски или тематични изложби, въпреки че понякога собственикът на галерията и уредникът са обединени в лицето на един служител.
Предпоставка е художественото образование. Защото колкото и да обича човек изкуството, без подходящо художествено образование той няма да може да направи работата на галерията такава, каквато трябва да бъде.
Изложителят е отговорен за правилното и най-удобно местоположение на всяка картина в рамките на галерията.
Първоначална инвестиция
Не можете да направите без начален капитал по този въпрос. Разбира се, размерът на инвестицията ще се различава в зависимост от спецификата и мащаба на бизнеса. Ако обаче не вземете предвид наема на помещенията, тогава сумата от 5-7 хиляди долара може да бъде достатъчна за първия път на работа (оборудване на галерията, първоначалната заплата на служителите, отпечатване на рекламни брошури).
Избор на художници
Определящият фактор за успеха на вашата галерия е изборът на художници. Отличителна черта на този бизнес е, че мнението за галерията ще се формира не на базата на най-силния художник, а на базата на най-слабия. На първо място, трябва да вземете решение за концепцията на галерията и да решите какъв вид творба ще бъде изложена в нея. Това може да бъде фотография, графика, инсталация или нещо друго. Не бива да се концентрирате в нито една посока, защото можете да правите тематични изложби в различни жанрове.
Когато избирате изпълнители, чието произведение искате да покажете във вашата галерия, ръководете се от вашия вкус и експертно мнение. В различни интернет ресурси за изкуството те изразяват мнението си за този или онзи художник и оставят отзиви за произведенията си.
Също така си струва да обърнете внимание на събитията, на които избраният от вас художник е присъствал, и на изложби, в които вече е участвал. Естествено, колкото по-популярни и престижни са те, толкова по-голямо ще бъде търсенето на този художник.
Източници на печалба
Продажбата на картини не е единственият начин да печелите. Можете да зададете малка входна такса в галерията. Ако човек наистина се интересува от изкуство, тогава той няма да съжалява за сума, която по никакъв начин няма да повлияе на дневния му бюджет. И целият нежелан контингент по този начин ще бъде незабавно отрязан, но той ви подхожда само. Можете да вземете малка такса от начинаещи художници, които искат да направят изложба във вашата галерия, както и да организирате различни тематични конкурси на творби, участието в които също изисква определена парична вноска.
Надежда Степанова и Елвира Търноградская са собственици на галерията за съвременно изкуство „Триъгълник“ в Москва, открита през 2014 г. От година и половина стюардесите на „Триъгълника“ намериха подход към московски и швейцарски колекционери, установиха тесни отношения с австрийската публика на изкуството и се научиха как да печелят пари от творбите на млади автори.
Степанова е вдъхновител на проекта и галерия с опит, живее в Италия и посещава Москва. Търноградская е юрист и специалист по антики от наследствено "антично" семейство, постоянно работи в галерията. „Понякога колекционер вижда някаква работа от разстояние - той намира снимка на уебсайта на галерията, изпраща заявка, превежда пари. Но такива случаи са редки. За да може една галерия да работи и да печели пари, човек трябва да присъства в нея “, обяснява тя.
Преди да започнат собствен бизнес, през 2014 г. собствениците на галерии решиха, че е по-интересно и изгодно да се занимават със съвременно изкуство. Творбите на признати майстори вече са сортирани в музеи и скъпи частни колекции, откритията са изключително редки. „Но съвременното изкуство е просто пазарът, където можете да намерите най-доброто и да предложите на клиента“, обяснява Търноградская желанието си за млади таланти.
Сега в „Триъгълника“ са представени девет артисти. Основателите смятат, че точно сумата, която трябва да има една млада галерия. Източникът на приходи за галерията е продажбата на произведения. Художникът и галерията получават 50% от продадената картина. Галерията купува някои произведения и ги пази за себе си - тези, които имат потенциала да станат по-скъпи с течение на времето.
Законите за ценообразуване на този пазар са доста ясни. Например, творба на млад художник, изпълнена с масло върху платно с размери 40х60 см, не може да струва по-малко от 1500 евро в САЩ или Европа; у нас начинаещият художник може да бъде оценен по-евтино, но не много. „Тази сума включва плащания както за труд, така и за материали, а също така предоставя на художника възможност да живее от изкуство, а не да ходи при сервитьори или учители“, обяснява Степанова. Ценовият диапазон за произведенията, представени в „Триъгълника“, е широк - от 100 евро за рисунки в малък формат до 20 000-30 000 евро за по-големи и по-трудоемки работи.
Изключителен договор между галерия и млад художник е рядкост. Най-често галерията взема произведението за продажба, а приходите се разделят на 50-50. Знаменитостите, които работят с големи галерии, получават по-голям дял от възнаграждението. Ако галерията купува няколко произведения директно от студиото на художника „на едро“, тогава нейният процент се увеличава до 70-80% от цената на творбите.
Търсенето на талант включва посещение на голям брой изложби с различни размери и не само в Русия. Галерия „Триъгълник“, например, представлява интерес за художници от постсъветското пространство. Някои художници са работили с Елвира Търноградская още преди създаването на галерията като търговец на изкуства. Надеждата е отговорна за културния обмен. Той общува с европейски и американски галерии, носи произведения на интересни млади художници в Москва и организира изложби на „приятели“ в чужбина.
„Не липсват нови имена, а излишък“, признават собствениците на галерията. Компанията им например постоянно получава писма и предложения от амбициозни художници. "До нас е много трудно. Решението ни се основава единствено на качеството на работата, таланта на художника и сцената на кариерата му - той трябва да е наистина млад, до 35 години и наистина начинаещи", обяснява Степанова.
Избирайки художници за своята галерия, Степанова и Търноградская се ръководят от собствения си артистичен вкус и търговски усет. Никой не провежда подбора на произведения специално "за колекционер" или някакъв конкретен купувач, - обяснява Надежда. Ако художникът представлява интерес за самите собственици на галерията, тогава той ще заинтересува и купувачите.
Младите автори не означава напълно непознато. „Триъгълникът“ има артисти, които вече са обичани от публиката. Галерия за начинаещи за тях е по-интересна платформа от известна. Например художниците Валери Чтак и Кирил Кто напуснаха вечните московски галерии поради липса на внимание. „Запознахме се с Валера Чтак, когато той излизаше от галерията„ Реджина “, с която току-що се раздели“, казва Степанова. Там за няколко години сътрудничество художникът имаше единствената изложба. „Триъгълникът“ успя да изложи творбите на Чтак три пъти за година и половина и показа своите творби на четири панаира, включително европейски. Сега галерията подготвя поредната изложба на художника, която ще се проведе през пролетта.
Кирил Кто дойде в „Триъгълник“ от галерията XL - друга най-стара московска галерия. „През последните години той имаше само една изложба на графика и готова, направена там. Кирил дойде в нашата галерия и ние общувахме добре. Предложих да експонирам платната си с нас и той с радост се съгласи - казва Надежда. Художникът се раздели мирно с XL, собственичката на галерията Елена Селина не се противопостави на раздялата с автора, когото не можа да достигне.
След като Триъгълникът за пръв път представи Платна от Кто, интересът към работата му нарасна значително. След изложбата една творба е придобита от Владимир Овчаренко, основател на галерия Реджина и търг за съвременно изкуство Владей. Той го включи в забележителната изложба на колекцията си „Борщ и шампанско“, която се проведе това лято в Музея за модерно изкуство на булевард „Гоголевски“, като освен това започна активно да продава графиките си на Владей. Надежда казва, че в края на октомври малка рисунка на Кирил Кто във формат А4 на начална цена от 100 евро отиде за 1400 евро. Художникът реши, че може да сътрудничи с Овчаренко в графиката, но даде ексклузивата за картини върху платна на „Триъгълник“. Наскоро Степанова продаде две малки платна на Кирил Кто на колекционер от Милано. Той видя работата си на годишния панаир на изкуствата във Виена.
Международните амбиции и участието в панаири, включително тези извън Русия, са необходими както за галерията, така и за нейните художници, за да придобият известност и влияние върху пазара. Само галерии, които имат собствена международна програма, могат да участват. Част от такава програма за Триъгълник ще бъде изложба на млад американски художник с руски корени Стефан Черепнин, който е изложен в известната нюйоркска галерия „Истинското изящно изкуство“. Прадядото на Черепнин пише музика за балетите на Дягилев, а семейството му се връща към известното фамилно име на Беноа. Надежда и Елвира са уверени, че творбите на художника и неговата история ще заинтересуват московската публика.
Във Виена „Триъгълникът“ успешно представи млад руски художник. Колекционерите са получили няколко заявки за закупуване на неговите произведения. Тарноградская: „Алексей Мандич се вписва перфектно в австрийската тема - неговият„ Черен квадрат “е направен в собствената кръв на художника. Спомняме си, че известният австрийски художник Херман Нитш също е използвал кръв. Резултатът е културна алюзия както към руския авангард, така и към виенския акционизъм. "
Сега "Триъгълникът" изнася и показва в чужбина 20-25 произведения годишно. От година и половина собствениците на галерии вече са усвоили два виенски панаира и един московски Космосква. Триъгълникът се прилага и за участие в панаирите на BRAFA в Брюксел, Art Basel в Базел и Art Cologne в Кьолн. Той обаче все още не е получил покана, което обаче не е изненадващо. Най-големите международни панаири се предлагат само на утвърдени галерии със солидна репутация. Досега те включват две руски галерии - Москва-Лондон Реджина и Москва XL.
Степанова и Търноградская се стремят да гарантират, че с времето „Триъгълникът“ ще се издигне до международния художествен олимп. Ключът е да се работи усилено и да не се допускат грешки. „Стратегията ни се основава на представянето на млади художници, работещи в областта на съвременното изкуство, така че не можем да излагаме по-продаваеми„ интериорни “картини или да организираме изложби на известни художници с установен пазар, въпреки че това може да изглежда по-лесен трик от търговска гледна точка“, обяснява Степанов. - За да влезете в международната арена, не е достатъчно да мислите какво е по-лесно да се продаде.
Да добият стабилна репутация, да изведат своите художници на не международен пазар и след това да продадат произведенията си за десетки или дори стотици хиляди евро е задача на Степанова и Търноградска за следващите години.
Тези, които са пълни с ентусиазъм, са привлечени от идеята за собствения си бизнес, още повече, че има много идеи. Тези, които решат да променят посоката на живота си, мислят на първо място за „класическа“ промяна на посоката: отваряне на собствен магазин, получаване на стабилен доход. Във всеки случай има предимство, но недостатъкът е сериозна пречка за създаването на бизнес: най-високата конкуренция и насищането в ниша.
Друг начин да изведете предприемачеството си на следващо ниво е като инвестирате пари в необичайни, нови проекти, които могат да станат гръбнакът на бизнеса. Галерията е такава идея. Тази област на дейност е нова индустрия, както за Русия, така и за страните от ОНД. Но, въпреки очевидната простота, тя изисква внимание, както всяка идея в областта на творчеството.
Основа на проекта
Идеята може лесно да се реализира в общност от повече от триста и петдесет хиляди души. Чудесно е, ако градът няма втора специализирана стая, като вашата - тогава само вие можете да провеждате уникални изложби и презентации.
Подобно сътрудничество е много изгодно. От една страна, това помага на художниците да реализират творчеството си, а от друга - доходите и за двете страни.
Човекът в съвременния свят започва да обръща повече внимание на областта на изкуството, започва да проявява интерес към нови произведения на живопис, инсталации, художествени композиции - всичко това пленява човешкото внимание, опитвайки се да избухне в нещо повече от просто метод на самоизразяване. Чрез произведения на изкуството човек се опитва да покаже своята уникалност - което означава, че посещението в галерия не е просто приятно забавление за него, а търсене на неговия предмет, който ще се отличава с практичност и красота.
Тоест, предположението, че предприемачът трябва да има по-добро око за висококачествените художествени концепции, е логично и правилно. И ако считате, че трябва да работите с креативни хора, да организирате техните изложби, няма да скучаете. Освен това можете да вземете предвид идеята за откриване на частни изложби. Полезна информация за правенето на бизнес от нулата.
Но първоначално преди формирането на тяхната дейност е необходимо да се организира посоката на културната идея.
Въпроси, които са свързани със закона
В момента законодателството на Руската федерация не съдържа специализирани закони и услуги, които биха следили дейността на галериите.
Следователно списъкът на документацията, която трябва да бъде събрана, е малък:
- регистрация на вашия бизнес чрез една от правните форми: или „IP“ или „LLC“, като сте избрали една опция за данъчно облагане по пътя;
- регистрация на техните бизнес дейности в данъчната служба и пенсионния фонд.
Избор на сграда
Намирането на специално помещение е необходимо веднага след като сте регистрирали бизнеса си. Изложбеното пространство е пространство, което ще служи като характеристика на самата изложба, сякаш я допълва. Много важен критерий при търсене на стая ще бъде нейното местоположение. Желателно е, ако е централна зона. Обърнете специално внимание на климата и осветлението на самата стая.
Залата с площ от двеста квадратни метра трябва да бъде разделена на зони:
- изложбена площ - 50 - 85 квадратни метра;
- склад за експозиции - 30 - 55 квадратни метра;
- площта, запазена за галерийния инвентар - 45 - 55 квадратни метра;
- офис пространство - 20 - 30 квадратни метра.
Тъй като наемането е скъпо удоволствие, начинаещият бизнесмен трябва да обмисли възможностите за спестяване. Бизнес идеите без инвестиции са представени на вашето внимание на този сайт. Тези опции могат да включват сътрудничество при отваряне на галерия, с властите или, например, изпълнение на галерия в завършена стая.
Персонал
За да може бизнесът ви да работи безпроблемно, в допълнение към персонала на техническо ниво, вашата галерия ще се нуждае от поне пет до седем специалисти с определена квалификация:
- администратор на галерията - основният член на компанията. Именно той създава престижа и облика на галерията. Той решава за стила на изложбата, нейния жанр и посока. Той също така съветва с кои художници да си сътрудничат и кои събития е най-добре да откажат;
- специалист по софтуер - той ще отговаря за създаването на уебсайта на галерията;
- асистенти - те ще консултират посетителите, като им предоставят информация за съществуващи работи. Покупката на този или онзи продукт ще зависи от тях;
- служител на пресслужбата - ще създаде контакт между галерията и обществеността;
- куратор на проекта - ще може да създаде формата на изложбите. Той анализира популярните художествени движения и „изгражда мостове” на връзки с представители на изкуството, които имат по-подходяща концепция;
- организатор - той създава цялостна визия на изложбата, като решава как най-добре да поставите предмети на изкуството в една стая.
Инвестиции
Списъкът на разходите включва:
- наем - петдесет - седемдесет хиляди рубли на месец;
- обновяване на залата с дизайнерски решения - около два милиона рубли (обаче, ако има готова стая, такива разходи са почти напълно изключени);
- възнаграждение на служителите - от десет до петнадесет хиляди рубли за всеки;
- маркетинг - четиридесет и осемдесет хиляди рубли на месец.
В резултат на това: 1 400 000 рубли.
доход
Средната цена за едно произведение на изкуството е от пет хиляди до сто и двадесет хиляди рубли. Но това не е ограничението, което може да се спечели от едно парче - произведенията на популярни майстори струват много повече от сто хиляди рубли. Всеки капитан ще получи печалба до 40% от постъпленията.
Средно приходите от галерията и продажбата на картини ще бъдат от четиристотин до седемстотин хиляди рубли, като се вземе предвид организацията на една изложба на месец.
Днес столицата може да се похвали с няколко галерии, които, ако не шикозни, то поне се чувстват уверени. Ръководителят на един от тях Евгений Карас говори за това как и кой трябва да прави този бизнес.
Галерия "Atelier Karas" е открита през 1995 г. Идеята за създаване на галерия произхожда от неговото семейство, семейството на художниците, още през 1986 г., тогава се появи стая за бъдещата галерия. Съюзът на художниците предостави на родителите на Евгений цял етаж за творческа работилница: общата площ на помещенията беше приблизително 200 кв.м. „Исках да създам един вид пространство за„ превъртане “на интересни творчески идеи, културна среда за общуване на съмишленици, платформа за красив живот“, спомня си Евгений Карас.
Създаването на "пространство" започна с основен ремонт. Сградата се нуждаеше не само от обновяване, а от реставрация. Но дори и след като помещенията придобиха правилната форма, това не се превърна веднага в „пространство за„ превъртане “на творчески идеи“.
До 1995 г. „имаше процес на натрупване на знания в областта на съвременното изкуство“. Бъдещият собственик на галерията се стараеше да разбере какво се случва в изобразителното изкуство на Украйна, Русия, Европа, Америка. Той също започна да проучва задълбочено художествените тенденции, инфраструктура, партита, имена, рейтинги. Решено е да се излагат само произведения на украински художници. Служителите на галерията започват да формират база данни: те събират информация за художници, снимки на техни творби, текстове от историята на изкуствата. И през 1995 г. те започват да канят художници да участват в изложбени програми.
Когато дойде време за отваряне на галерията, Евгений Карас имаше всичко необходимо: първо, голяма и евтина стая, второ, идеи за бъдещи изложби, трето, база данни за художници и техните творби и четвърти, компетентни сътрудници.
Как да отворите галерията: кадри
В галерията на Atelier Karas работят само петима души: собственик на галерия - мениджър, уредник, прес-секретар, консултант и изложител.
Успехът на цялото предприятие зависи изцяло от собственика на галерията: от неговия вкус, неговата позиция. Именно той задава тона, оформя образа на галерията. Той решава кое изкуство е приемливо за галерията му и кое не. С кои автори трябва да работи, с кои - не. Той също така поставя "лентата" за галерията. Собственикът на галерия не трябва да е художник. Основното е да разбирате изящните изкуства и да го обичате. Между другото, някои украински университети обучават мениджъри по изкуства. Например Киевската художествена академия и Киевския университет за култура.
Втората най-важна роля, която Евгений Карас възлага на уредника. Кураторът инициира, организира и провежда изложби. Кураторът има нужда от художествено образование.
Изложителят решава къде да постави тази или онази творба, за да не се „изгуби“ в общата маса, за да не „оценява“ други произведения, така че експозицията да бъде максимално адекватна на концепцията на изложбата. Тоест организацията на експозицията е цяло изкуство, често умело изпълнената експозиция придава на картините „нов звук“.
Що се отнася до консултантите (които работят с посетители и потенциални купувачи) и прессекретар (работи с медиите), Евгений Карас заведе възпитаници на Киевско-Мохилската академия на тези длъжности. Той твърди, че никой университет не е в състояние да се конкурира със завършилите факултет по културология на Киевско-Мохилската академия. Скоро в галерията ще се появи програмист, който ще се занимава само с интернет ресурси, създадени и курирани от галерията.
Членовете на галерията получават средно
от $ 200 до $ 500 на месец.
Как да отворите галерията: документи
Според Евгений Карас, за да се отвори галерия за съвременно изкуство, не е необходимо да се получават никакви разрешителни, с изключение на общоприетите. И никой не проверява целенасочено галериите, тъй като дейността на галериите не е регламентирана със закон: в нашите закони няма такова понятие за специфична културна дейност като „галерия“.
Как да отворя галерията: работи
Галерия Карас се позиционира като галерия на съвременното фундаментално изкуство. Тоест, тук е показано изкуството на традиционните технологии: живопис, графика, скулптура и фотография. И само в редки случаи - инсталация, медия и видео арт.
Евгений Карас има собствена система за оценка на художниците, която обаче не се преструва на обективна. Той моли за мнението на експерти, които са авторитетни артисти в професионални среди, и съди автора по събитията, в които е участвал. Най-високото ниво на международно признание на артист е участието в престижни международни фестивали, например Венецианското биенале.
Мястото, където е изложен авторът, също играе важна роля. Ако един художник назовава известни музеи, например музея на Лудвиг, музея Стеадлик и др., Той може да потвърди високия си международен статус. Според собственика на галерията в Украйна няма повече от 30 такива художници, той посочи само няколко имена: Маков, Савадов, Тистол, Ройтбурд, Гнилицки, Животков, Силваши и други.
Според собственика на галерията „галерия, като всеки арт проект, се оценява не от най-силния, а от най-слабия художник или проект. И не е толкова трудно да се вдигне „летвата”, колкото е трудно да не се спусне ”.
За да не "потъне", галерията "Ателие Карас" редовно провежда изследвания, чиято цел е да се оцени и прогнозира художествената ситуация, да се определят най-добрите художници в страната според експерти. Системата е проста: те интервюират 15 експерти (собственици на галерии, арт мениджъри), като ги молят да посочат 50-те най-интересни изпълнители. По правило техните мнения съвпадат с 80%. Тогава те искат от посочените 50 да отбележат 10-те най-силни: съвпадение - 20%. Така се формира вътрешният рейтинг.
Галерията му систематично работи с повече от 30 художници. Вярно е, че всяка година тя отделя пространство за творчеството на един или двама нови автори. И средно по 10-15 изложби годишно.
Галерията е най-добре разположена в центъра на града. Стая с обща площ от 200 квадратни метра може да се счита за идеална: изложбена зала - 50-80 квадратни метра, офис - 15-20 квадратни метра, работно помещение за съхранение - 30-50 кв. и т.н.) - 50 кв.м.
Можете да започнете галерен бизнес с 1,5 хил. Долара, но това зависи от наличието на помещения. 1,5 хиляди долара ще отидат за заплатите на служителите за първия месец, бюфет по повод откриването и брошури за изложбата. Наемането на стая в центъра на града, разбира се, ще бъде много скъпо. Но можете да се съгласите с местните власти - да организираме съвместна галерия. Или можете да добавите галерия към съществуващ бизнес: например банкер може да организира изложби във фоайето на банка.
Въз основа на материали от вестник „Бизнес“
*Статията е над 8 години. Може да съдържа остарели данни
Калкулатор за изчисляване на рентабилността на този бизнес
Готови идеи за вашия бизнес
За справка: пазарът на витражи е ясно разделен на два пазара: пазарът на истински високохудожествени изделия от цветно стъкло, които се изработват от занаятчиите според старите "класически" и "м ...
Повечето родители на по-големи деца в предучилищна възраст работят от сутрин до вечер, така че те могат да обръщат внимание на децата си само през почивните дни (въпреки че често дори не им остава сили за това ...
Как да спечелите 500 хиляди рубли през летния сезон? Купете надуваем батут и го инсталирайте на претъпкано място. Дори предприемач без опит може да се справи с подобна задача.
Много хора се чудят как един ученик може да започне бизнес. В тази статия сме закръглили 14 идеи за предприемачи, които все още получават образование.
„Потърсете нова ниша“, „придържайте се към целта си“, направете „минимални усилия и постигнете максимални резултати“ - това не е за тази статия. Пол Греъм опровергава класическите постулати за успех.
