Съветската живопис е история на съвременното изкуство. Общи характеристики и периодизация на съветското изкуство
Революцията от 1917 г. започва идеалната нова сцена в руската живопис, която беше изразена в развитието на новите си форми и в разбирателство на нови, преди това безпрецедентни събития в Русия.
Може да се отбележи уверено, че революционните събития на този съдия за нашата страна на годината поставиха основата и уникалната културна революция, на думата, която нямаше никакви световни аналози. Съдържанието на това явление също не може да има никакви недвусмислени характеристики.
От октомврийската революция руската живопис е в ситуация, в която:
- Навсякъде осъзнава идеята за куповане на каквото и да е чл, т.е. Съществували и дори частично, идеално съставени в принципа на свобода на творчеството. В резултат на това тя беше осветена до активната политизация на цялата културна сфера и по-специално изкуството и литературата.
- Имаше активно "културно образование" от всички, включително неграмотни слоеве на гражданите на бившата империя и тяхното въведение в националните постижения на чл.
Руски художници и революция - нови организации, нови задачи
Октомври 1917 г. основно промениха ситуацията и природата на майсторите, чийто животът на изкуството и начинът вече е разработен. Трябва да се отбележи, че революцията, преди всичко, обжалваната за работата на младите художници, която естествено. Въпреки това, многобройните и разнообразни платформи, възникнали в първия импулс, съществуват като цяло само пет години. Новите художници се появяват като дръзки новатори, които унищожиха всичко и разширяват експерименталните пътеки.
От най-големите преди революционни майстори представителите придобиха съгласие за революцията:
- руски импресионизъм - K.Juon, А. Рилов
- - M. Dobuzhinsky, E. anlaser
- - A.LANTUROV, P. KONCHALOVSKY, I.MASHKOV
- Авангард -,
Има абсолютно нови посоки в домашната живопис на революционния лифт:
- "Univis" като представител на вече революционера (съществувал за 1 година) - М. Шагал, К. Малевич, Л. Лисички. Задачата на Асоциацията е нови форми и нови "чисто изкуство" (дешифриране на съкращение - "одобрители на ново изкуство")
- Групата художници "нож" - за предизвикателства и форми, тя беше близо до идеите на "Bubnovoy vnet"
- "Полихълс" - възниква като асоциация на принципа за създаване на нова култура (пролетария), против наследството на класиката
Междувременно, на художествената област на Русия, която се промени с революцията от 1917 г., продължава да съществува и двете групи на изкуството, които държат традиционните форми и дълбините на философското разбиране са асоциации:
- "Четири изкуства" - К. Петров-Водин, Н. Цица, А.Кравченко
- "Makovtsy" - баща p.florensky, V. chekrygin
Революция - нови значения и жанрове на живопис
Лидерът на революционните събития на V. alin видя в живопис, както и в киното, огромния потенциал за:
- Образование на населението (общо), т.е. Премахване на неговата неграмотност
- Просвещение чрез възбуда, т.е. Художествена пропаганда на нови идеи
- Културната революция, според Ilyich, необходима за "изостаналата страна"
Така в Русия имаха цели на кампании, свързващи картина.
От страната, параходите и влаковете, рисувани от художници, отидоха, на които говорителите, театрални групи бяха изпратени на хората. Също така, тези агити бяха донесени със сами вестници, плакати и други печатни продукти, като по този начин са по същество аналог на медиите. В трудните пет години след октомври Русия почти не разполага с други средства за информация.
Стените и корпусите на такива кампании и влакове са семантично декорирани с графики или художествени панели, използвайки примитивни форми и техники, които могат да бъдат достъпни за необразовано лице.
Такава картина със сигурност беше допълнена от текста, който обяснява съдържанието, както и непременно мотивирането на зрителя за действие.
Като най-мобилният и оптимален-информационен жанр в тогавашната революционна Русия, самата диаграма става графиката, а именно чертежа (вестник или списание) и плаката.
Основните видове, родени от революцията, заедно с новата страна на жанра на плаката, станаха: 
- Героичен и политически тип (тънък. D.s. Moore, V.Makovsky)
- Сатичен тип (качулка. V.N. Denny, m.m. cheremnyh)
Агитационното и информационното "натоварване" в плаката е дадено в прост, но ярка, резервоар. Лозунгите на нея са имали художествена изразителност и бързо възприемат и запомнят дори с кратък познат.
Съветските художници, които са работили в жанр на плакат, го доведоха до високо ниво на технология, притежавайки както уникални маниери, така и лични художествени умения.
Всъщност, плакат като вид или жанр на живопис, се появява по-рано - през 19 век, но в младата страна, който спечели революцията на народа, той отново се роди и се превърна в цял независим художествен феномен.
Задачи и функции на съветското плакат Чл
Все още в световната война графиката на вестника играе значителна роля, сравнима с действията на преките или психологическите оръжия, които унищожиха врага и повдигането в битката.
По време на последващото изграждане на войната плаката продължава да прилага същите задачи, като идеологически средства. Тъй като цялата история на СССР показва, тя няма да има едно важно събитие или явление, което ще остане извън тяхното разбиране на плаката.
Така основните функции на съветския плакат бяха:
И за целите това е и естетическо образование.
Постепенно, като жанр, безупречно справяне с идеологически задачи, плаката се екскретира като цяло като основен вид картина. Революцията "Enshrines" Статутът на това "високо изкуство", така в страната:
- Провеждат се тематични изложби на плакат
- Тези произведения са включени в музейните фондации
- Поставени в архивите
- Отворени курсове за обучение
Художниците, които са работили в този вид изкуство, със сигурност трябва да добавят, че въпреки глобалната политикизация на жанра на плаката, неговото изкуство винаги е било въплътено на силно художествено ниво. В допълнение, в бъдеще, в функциите на съветския плакат, освен гореспоменатите и задачи:
- Комуникация - като отношения на хората и властта
- Изображение - като формиране на образ на самата сила
- Образователни - като развиващи морални и социални теми
За този период (поради очевидни исторически промени) се характеризира с промяната на основните линии на официалното състояние в сравнение с предходния етап на развитие на разтриване. Идеологическото съдържание започва да се движи напред.
Изкуството принадлежи на хората. Тя трябва да остави най-дълбоките си корени в най-неприятната маса, трябва да бъде разбираема за тези маси и да ги обича. Тя трябва да изразява, мисли и волята на тези маси, да ги повиши. Тя трябва да се събуди в тях артисти и да ги развие.
Основните "задачи" на съветското изкуство: "служат на хората, да защитават общата причина за борбата за социализма и комбинизма, да носят хора към истината, да раждат креативно начало в тях."
Освен това имаше важни концепции и многонационални понятия.
Периодизация 1917-1990:
1 1917-1922 - Изкуството на революцията и гражданската война
2 1922-1932 - Теорията на Маркс престава да работи, теорията на НеП
3 1932-1941 - Чл. 30, партийни принципи, социалистически реализъм
4 1941-1945 - Изкуство на Втората световна война, цялото изкуство за предната част, за победа, на първо място е графиката, съветския политически плакат, в рисуването на историческата картина на пейзажа.
5 1945-1960 - Изкуство на следвоенните години
6 1960-1980 - епохата на стагнацията на Брежнев
Съветско изкуство и признание Делило майстори на съветската картина на този период в две групи:
Художници, които се стремят да уловят парцелите с обичайната фина фабрика
Художници, които са използвали по-сложно, фигуративно възприемане на модерността. Те създават образи на символи, в които се опитват да изразят своето "поетично, вдъхновяващо" възприятие за епохата в моминската държава.
2 живопис на периода на революция и гражданска война 1917-1922.Изкуството на периода на революция и гражданска война през първите месеци след идването на власт, съветското правителство отнема редица постановления, важни за развитието на културата:
През ноември 1917 г. е създаден панел от музеи и защита на художествени паметници и антики.
"При регистрация, приемане и съхраняване на паметници на изкуството и античността" (5 октомври 1918 г.) относно универсалното отчитане на творбите и паметниците на изкуството и древността. Този профил е ангажиран в музейния отдел на наркомания.
"При признаването на научни, литературни, музикални и художествени произведения на държавното съкровище" (26 ноември 1918 г.)
Важен аспект на правителствените политики в областта на изкуството беше въпросът за музеите. В ранните години съветското правителство национализира художествените музеи, частните колекции и колекции. Да проучат и систематизират артистични ценности, държавата Музей фонд, където стойностите на музеите се фокусират. След счетоводството, систематизацията и проучването, етапът на набирането на музеи - стойността е приблизително равномерно разпределена по различни музеи на страната. Успоредно с това, широкомащабната музейна конструкция се разгръща. БоядисванеВ ранните години на революцията, традиционните машинни форми продължават да се развиват. Много от съветските художници на по-възрастното поколение на първите години на съветската власт бяха сформирани, разбира се, в предреволюционните години и, разбира се, "контакт с нов живот беше свързан с тях със значителни трудности, които бяха свързани с разбивка на творческите лица, които вече са установени от революцията. " Съветска художествена дивизия Делило Майстори на съветската живопис на този период в две групи:
Художници, които се стремят да заснемат парцелите с обичайния образ на фабричния дисплей
Художници, които са използвали по-сложно, фигуративно възприемане на модерността. Те създадоха символите на изображенията, в които се опитват да изразят своите "поетични, вдъхновяващи" възприятия за епохата в новото си състояние.
Видове изкуство, способни да живеят по улиците, в ранните години след революцията изиграха решаваща роля в "формирането на социалното и естетическото съзнание на революционните хора". Ето защо, заедно с монументална скулптура, най-активното развитие получи политически плакат. Оказа се, че е най-мобилното и оперативно изкуство.
През периода на гражданската война този жанр се характеризира със следните качества:
"Материалът е острота,
Незабавен отговор на бързо променящите се събития,
Агитационен фокус, поради който се развиха основните характеристики на пластмасовия език на плаката.
Те се оказаха лаконизъм, конвенционалността на образа, яснотата на силуета и жест. " Плакатите бяха изключително общи, отпечатани с големи циркулации и бяха разположени навсякъде.
Преди революцията на политическия плакат (като формата, графиката) не съществуваше - имаше само рекламни или театрални плакати. Съветският политическият плакат наследи традициите на руската графика, преди всичко политическа списание. Много от плаката на магьосниците са разработили в списания. Празничен дизайн на градовете
Декорацията на празниците е друго ново явление на съветското изкуство, което не е имало традицията. Празниците включват годишнината от октомврийската революция, на 1 май, 8 март и други съветски празници.
Той създаде нов нетрадиционен вид изкуство, благодарение на коя живопис придобива ново пространство и функции.
За празниците са създадени монументални панели, които се характеризират с огромен монументален агитационен патос. Изпълнителите създадоха скици на пространството и улиците. Първия пост-революционер Петгодишният период (1917-1922) бе отбелязан от многообразието и задоката на платформите на изкуството, дейността на левокорт лидерите, които видяха в новите условия възможността за прилагане на най-дръзките иновативни идеи.
Повечето преди революционни художници започнаха да си сътрудничат със съветските власти, сред които има мобилни и руски импресионисти (Рилов, джоуу) и Мирискосница (Ларкър, Добужински) и Голубозовци (Кузнецов, Сариан) и "Бубуновци" (Konchalovsky (Konchalovsky , Машков, Лентентов).
Първоначално абстракционистите на V. Kandinsky и K. Malevich взеха видно място в отдела по наркомани. Идеите на революцията раждат нови посоки. Сред тях е нов руски революционен авангард "Uivis" ("одобрени нови чл.", 1919-1920. Малевич, Шагал, Лисички) обяви борбата за "чисто" изкуство и започна да развива кампанични форми. "Нож" (ново живописното общество) беше близо до Бубуново.
Pretchicht се опита да създаде организация на нова пролетарска култура "на руините на миналото", отказвайки класическото наследство, но съществува дълго време, без да бъде подкрепено от артисти и зрители.
Срещу авангард за философската дълбочина и традиционния монументализъм на формите, извършени художници на асоциациите "Четири художествени изкуства" (Кравченко, Тийс, Петров-Водин) и "Маковка" (Checkrygin, отец Пол Флоренски).
Романтичността на първите пост-революционни години в символичната алегорична форма бе прехвърлена на P. Filonov в поредица от картини "влизане в световната процъфтяване" (1919); К. Юни "Нова планета", Б. Кустодиев "Болшевик". Дори в началото на 20-ти век, предчувствието на бъдещата промяна в Русия изрази К. Петров-Водин (1878-1939) във филма "Баня на Червения коня" (1912, GTG). Заплахата за мирния живот на обикновените хора по време на гражданската война, предаде той във филма "1919. Тревожност "(1934, trm).
Вид нов герой - човек на труд, спортист и общност, създаване в портретен жанр A.N. Самоквалов "момиче в тениска". В годините на гражданската война, актовете за възбуда-масово изкуство: дизайн на празници и митинги, картина на агитостерите и др. (Б. Кустовиев, К. Петров-Водин, Н. Алтман); Политически плакат (A. APSIT "Кърмене за защита на Петроград", Д. Мор "украсяваше доброволеца?", Помощ! ".
През 1922 г. е създаден АРР (Асоциацията на художниците на революционната Русия), която съществува преди 1932 г. от организаторите на ИТ, е А. Арккрив, Н. Дортрмидонов, С. Мальотин и други късни филми. Пропагандата на нейния "нов курс" привлича художници от различни гледки към изкуството - бивш Бубунововцов, художници на обществото "нож", "4 изкуства" и др.
Стилистите на Люба имаше голямо влияние върху това, което бяха първите руски политически плакати, които се появяват точно по време на Първата световна война (1914-1918 г.) и революционните събития от 1917 година. Плакатите на Би Би Си разказаха на ръководителя на изящното изкуство на Държавния централен музей на съвременната история на Русия Вера Панфилов.
sovrhistory.ru.
След февруари 1917 г. представители на почти всички политически движения, с изключение на болшевиките и Мешновик - интернационалисти, заявиха необходимостта от продължаване на войната за победа и лоялност към съюзническите задължения на Русия. За да продължи тази война, правителството се нуждаеше от парични депозити на населението. През 1916 г. се появява така наречената държава 5,5% от кредита. След февруари 1917 г. става заем на свобода. Войникът на Кустодиев става символ: на фона на банерите на червеното, което той иска за продължаването на войната. В бъдеще войниците ще бъдат почти на всички плакати от 1917 г. - от февруари до октомври. Материал Александра Семенова, руска BBC услуга.
sovrhistory.ru.
Друга стилистика. Плакат за събития. Това е вид картина от телевизора. На плаката, площад възкресението и сградата на Московския град Дума (впоследствие Музеят на Ленин, а сега историческият музей). Тук всичко беше кипене през март 1917 година. Това е снимка на събитие. Поправете събитието, светещо. Защото революцията чакаше и с нейната наслада. Революцията на населението се възприема като началото на нова ера в историята на страната. Най-широките маси поддържаха февруари. И всичко това отиде на фона на продължаващата война. И следователно резервацията и развитието на графики.
sovrhistory.ru.
Това не е доста плакат. Това е илюстрирана листовка. Защо така? Защото в Русия властите са олицетворени. Силата отива на лидери, от лидери. Въз основа на олицетворението и необходимостта от популяризиране на лидерите на новата Русия бяха публикувани такива илюстрирани листовки. Тук членове на временното правителство, ръководени от председателя на Дума Михаил Розианко. В долния ред третият ляв е първият социалист в правителството Александър Керенски. Керенски и индивидуални листове бяха отпечатани, той беше един от най-популярните. Лявото движение е активно завършено. Неговата оценка беше много висока. Тук на плаката, на листовката - Тауридският дворец, флагове, лозунги. Зад там gorlopans. С планина флаг. Революционен автомобил. Много мъже с оръжие в ръцете си. Наляво. И лозунгите. И лозунгите на Едров "Земя и воля" и "в борбата, ще откриете правото си." Досега няма болшевики.
sovrhistory.ru.
Това е плакат на издателската къща "Парус", левият издател. Беше известно преди революцията. На произхода на този издател стоеше Максим Горки. Издателят публикува не само списанията, но и книгите, включително Leninsky, бяха публикувани. За левите плакати такива известни поети и художници бяха привлечени като Владимир Маяковски и Алексей Радаков. В този плакат - традицията на лафче многокомпозиционен модел и в същото време определен предшественик на комиксите. Това е история на снимката. Първо - кой защитава войниците преди? Това е буржоа. И войникът е принуден да защити класацията до края.
sovrhistory.ru.
През март 1917 г. Николай наеми от трона и в същото време се създава временно правителство. И така на този плакат - "Бележка за победата на народа". Ето същите революционни сили: въоръжени войници, въоръжен работник. Застрелян мантия ermine. Cranked nikolai прехвърля короната. Далеч скиптър и сила. И на заден план - Тауридският дворец, където се срещат депутатите на Държавната Дума. И слънцето като символ на свободата. Този символ ще бъде повторен в плакати. Революцията в този кратък период (до октомври) беше представена като нещо светло, мило, слънчево, но след това, след началото на гражданската война, революцията вече е престанала да бъде млада дама в бели дрехи.
Sovrhistory.ru.
Плакат на авторството на сътрудник на Майковски за издателство "Pass" Алексей Радаков. Това е така наречената социална пирамида. Бонбоните на социалните пирамиди бяха изненадващо популярни от началото на 20-ти век. Първата социална пирамида на художника Локхова е публикувана в Женева през 1891 година. И след това преначертайте и въз основа на - създадох много опции. Тук също се обръщат към традициите на Люба с ясно значение за широките маси. Отгоре всичко е покрито с планинската мантия. Помнете какво пише Николай II за професията си по време на преброяването на цялото руско население от 1897 г.? Пише: "Собственикът на руската земя". Най-популярните сатирични парцели до лятото на 1917 г. са антикелерични и антимонархични, насочени към императора Николай II и неговия съпруг за императрица Александър Федоровна.
sovrhistory.ru.
През есента на 1917 г. първата обща избирателна кампания започва в Русия. И тя беше яростна и безкомпромисна. Няколко десетина партита и сдружения, както политически, така и национални, участваха в изборите. Сред онези, които участваха в изборите, най-многобройната беше партията на SERC.
sovrhistory.ru.
"Анархията ще победи демокрацията." Това е кадетното парти. Значителен детайл от плаката е комбинация от аниглейни и митологични образи - гущер (анархия) и Витяз на Бялата Коне (демокрация). Претоварването на текста намалява ефективността на въздействието върху зрителя, което допълнително повлиява резултатите от изборите до известна степен.
sovrhistory.ru.
Сравнете предишния плакат с това. ESERS. Компетентно проведена селективна кампания. Победата на ЕКОВ беше предопределена от такива добре доставяни лагери. Всичко, което трябва да бъде на плаката. Адресирани до работници и селяни. Ясни и ясни лозунги - "Земя и воля". "Бягайте веригата и целият свят ще бъде свободен." Два потока, работници и селяни, според плана на автора, свързването, определено ще дойдат на избирателната станция.
sovrhistory.ru.
Що се отнася до болшевиките, RSDLP, те не смятат, че е необходимо да се обърне внимание на художествената възбуда - това е плакат. Но вие знаехте как да се правят заключения от грешки. И когато гражданската война избухна, всички сили на "червеното" бяха хвърлени върху политическа художествена възбуда. Същият Радаков, Майковски, други участваха в създаването на известни "прозорци на растеж", които станаха съветска "марка" и класиката на световния плакат Чл. И бялото изгубено от гледна точка на визуално възбуда - все още има много ненужни части и много текст. Никой няма да прочете добре написана програма Denikin, многократен, на плакат.
Плакат (от латинския "плакат" - сертификат) е най-масив вид графично изкуство, което изпълнява задачите на визуалната политическа възбуда или служител на информация, реклама, брифинг.
Оригиналите на плакати са създадени от художници, основани на производството на печат. В някои случаи, плаката се отпечатва от отпечатаната форма на автора (линография, литография).
Строго дефинирани функции на плаката диктуват избора на фини средства, работни техники, определяне на специалния език на изображението на плаката и неговия размер. Плакат, отпечатан с огромни циркулации, е предназначен за най-големите маси на публиката и се публикува, по правило, по улиците и в обществени зони. Плакат трябва да реагира много бързо на всички социални и политически актуални задачи, обадете се за действие. Плакатите бързо се заменят и, засягащи сравнително кратко време, трябва да се разграничат с ясни и ясни езици. Плакатът трябва да привлече вниманието на зрителя на голямо разстояние. Зрителят, който спря пред плаката, в изключително кратък период трябва да е ясно каква е плаката, каква е неговата цел; Плаката трябва да се възприема незабавно. Това са тези задачи, които са относително големи (за графики) размерите на плакатите са диктувани. В името на краткостта, настаняването и изразителността в плаката е особено остра напитка на образи и такива условно декоративни техники, като обобщение на изображението, опростяване на цветните отношения, отказ на вторични части, символична нотация, съчетаващи различни скали. Текстът, който представлява задължителният елемент на плаката, трябва да бъде изключително кратък и разбираем от първото четене (изключението е само поучителни и обучителни плакати). Текстът не трябва да бъде механично присвоен на изображението, но органично влизат. Символът на шрифта трябва да съответства на съдържанието на плаката, да се чете добре. Надписът е за художника елемент на плакат. Разбира се, мислейки за спазването на всички тези изисквания, художникът се стреми към всички мерки за поддържане на целостта, колегията на плаката в хартията.
Видовете плакат са разнообразни и разделени на няколко групи.
Политическият плакат е основният, най-важният вид плакат. Това е една от най-ефективните форми на политическа агитация, олицетворява изобразителното средство, означава политически задачи и лозунги. Предмет на политически плакати е необичайно широк: в нашите условия те са посветени на борбата за задачите на изграждането на комунизма, борбата за мир, призовават за укрепване на социалистическия лагер, са насочени към разкриване на враговете. Много плакати са създадени в чест на революционните празници, международните събития и т.н. Сатерични плакати са придобили голямо значение. Сатиричният плакат почти винаги се свързва с литературния текст. Специалната популярност на тези бойни и остри плакати предизвикаха асоциацията на сатийков плакати ("прозорци на растеж Сатират", "Tass Windows", "Battle Pencil", "Agitplakat").
Информационен и рекламен плакат решава задачата за информация, сигнали за различни културни и образователни събития (изпълнения, филми, лекции, изложби и др.) Или рекламни задачи - запознаване на потребителите със стоки, услуги, предоставяни от различни институции и организации. Рекламният плакат в нашите условия преследва задачите на истинската и културната информация, съдействие при избора на продукт и образование на потребителския вкус. Специални качества са надарени с театрални плакати и филми. Чрез извършване на задачите на рекламните изпълнения или филми, те трябва едновременно да отразяват стила на грандиозния стил, творчески стремежи на неговите автори.
Един образователен и поучителен плакат преследва целите на пропагандата на научните познания, методите на труд, различни правила (безопасност, канализация и хигиена, превенция на пожар и др.), И също така помага за решаването на образователни задачи. Образователен плакат, за разлика от други видове плакат, съдържа значително количество текст, цяла поредица от модели и е предназначена за по-дълго използване. Плакатите за обучение служат като визуално ръководство в образователния процес.
Плакат в обичайната форма възникна сравнително наскоро за нас - в края на XIX - началото на ХХ век. Модерният плакат беше предшестван от гравюри и рисунки на голям размер, мечтаеше за ръка, който включи стените, изложени в прозорците и прозорците. В Германия XVI век са известни като "летливи листове". Такива изображения на кампанията бяха широко разпространени по време на буржоазните революции на XVII - XVIII век в Англия, Франция и Холандия. Такава роля в Русия се играе в големи гледки, както и анти-лекарствени листа 1812. С изобретяването на нови методи за възпроизвеждане и развитие на печат, циркулацията на кампании за кампании е увеличила всичко. В края на XIX век плакатите са близки до модерни по предназначение. Такива големи майстори като T. Steinlen, F. Brengwin, A. Tuluz-Latrek, K-Collitz и други работиха върху създаването на различни плакати. От съвременните чуждестранни плакати се разпределят, посветени на борбата за света на труда A. Berran (Мексико) и градът ernie (Швейцария). Трябва да се отбележи особено красивите плакати на художниците на социалистическата Полша, значителни и дълбоки по съдържание, направени от отличен плакат (плакати Т. Трепковски, Т. Гроновски, А. Бов-Белски, 3. Кая).
От първите дни на съветската власт, плаката в нашата страна получи най-широкото разпространение и признание като жизненоважно, оперативно и дълбоко парти изкуство. Поставянето на голямо значение на плаката като средство за политическа агитация, нашата партия внимателно наблюдава развитието си, всичко лесно помага да се увеличи идеологическото си съдържание и умения. Доказателство за това е решенията на Централния комитет на партията и всички събрания на Съюза, посветени на политическия плакат. През периода на гражданската война, възстановяването на националната икономика, през първите петгодишни плочи, плаката изигра важна роля и съветските плочи бяха в първите редици на бойците на идеологическия фронт. Високите модели на плакат са, например, плакатите на Мур "Регистрирахте ли доброволец?", "Помощ". Работихме много в плакат А. Деинка, М. Черемня, Н. Долгоруков и други художници. Стойността на сатиричните плакати "Прозорци на растеж Сатират", в създаването на което е взето от активното участие на V. mayakovsky, S. malyutin, А. Радаков и др. Мобилизиране на силата си върху поражението на врага по време на голямата патриотична война, съветските художници особено и успешно работеха върху създаването на плакати, които се различават от страстта, висок патриотичен дух. Според "прозорците на растежа сатирата" са създадени "Tass Windows". В блокирания Ленинград имаше комбинация от "битов молив". Не само графиките са работили по плакатите, но и много художници. В паметта на съветския народ, Кукриникс, Ефимова, Голованов, Кокорекина, Долгорукова, В. Иванов, Дядза, среброто ще останат за дълго време. В следвоенното война имаше опити за завъртане на плаката в подобна цветна снимка с текста, залепена за нея. Дългите кавички бяха отпечатани в плакати с типичен шрифт.
Плакатите се появяват стандартни, "проспериращи" хора-схеми с "мито" усмивка на лицето, почти непроменени, номадски от плакат в плакат. Успешно преодоляване на тези грешки, връщайки плаката на най-добрите си качества, опитен постерстори и млади хора активно работят в различни жанрове на това изкуство. В Москва, Ленинград и други градове, сатирични плакати на "бойния молив", "Agitplakata" и други асоциации са много популярни. Зрителите са запознати с плакатите на съветските художници В. Иванов, Кукриникс, Н. Денисовски, М. Гордън, К. Иванова, В. Горков, гр. Брикина, М. Мазухо, К. Владимиров, Ковеенч и други художници.
Планът "Monumental Propaganda", приет в предложението на V. I. Lenin, е най-поразителният израз на общите принципи на новото изкуство. Основната цел на "монументалната пропаганда" V. I. Ленин видя изкуството да служи на революцията, да повиши хората в духа на новия комунистически свят.
Заедно с премахването на някои паметници, "прославен царизъм", е предписан за мобилизиране на художествени сили и организиране на конкуренция за развитие на проекти за паметници в чест на октомврийската революция.
От есента на 1918 г., първите произведения на "монументална пропаганда" се появяват по улиците на Петроград, Москва: Паметниците на Радишчев, Степан, Расин, Робеска, Каляев, Т. Шевченко и други.
Над изпълнението на плана работи много скулптори, които представиха различни творчески тенденции, - Н. Андреев, С. Конеков, А. Матвеев, В. Мухина, С. Мер-Куров, В. Синай, архитекти Л. Рунев, I. Fomin, D. Osipov, V. Malent. Идеите на ленинисткия план оказват влияние върху по-широк район на монументално декоративно изкуство - празничния дизайн на градовете, масовите процесии и т.н. в проектирането на улиците на Москва и Петроград, известни артисти са участвали в дните на Революцията на Oktyabrskaya, включително К. Петров-Водин, Б. Кустовиев, С. Герасимов.
Характерната характеристика на визуалното изкуство на епохата на революцията и гражданската война беше ориентацията на кампанията, която определя стойността и мястото на отделни видове. Наред с паметниците и мемориалните плоскости, плаката се превърна в плакат, който говори от езика на Алегория (A. APSIT), политическа сатирана (V. Denis), и най-високата височина в класическите произведения на Д. Мур (" Регистрирахте ли се за доброволец? "," Помощ ").
Inracassed по пътя си имаше и "прозорци на растеж" V. Mayakovsky и M. Cheremny. "Телеграфният" език на тези плакати, съзнателно опростен, се отличава с острота и лаконизъм.
Политическият график е в непосредствена близост до изкуството на плакат, който е широко популяризиран от списанията "пламък", "червени арменски" и други периодични издания. Революционните теми проникнали в графиката на машината (B. Kustodiev чертежи), особено в гравирането на дървото и линолеума. "Войници" В. Фаалилев, "брониран" и "крайцер Аврора" Н. Купиянова - типични творби на графиката на това време. Те се характеризират със стресови контрасти на черно-белите маниери, повишавайки ролята на силует.
Ерата на революцията беше отразена в илюстрацията на книгата (рисунки на Ю. Анецков до "дванадесет" А. Блок, покрива и книжни знаци S. chekhonin), но този род на изкуството се свързва най-вече с новите публикации на класическата литература, предимно "народна библиотека" (работи Б. Кардовски, Е. Ланце и др.).
В портретна графика, V. I. Ленин (Н. Алтман, Н. Андреев) бяха особено ценни. Плеяд на големи майстори (A. Benua, M. Dobuzhinsky, A. Ostrumova-Lebedev) разработи графици за пейзажи.
Старата картина на първите пост-революционни години е по-голяма от всеки друг вид изкуство, преживял натиска на "ляв фронт". "Новата планета" К. Джон, Болшевик Б. Кустовиев и др. Показаха желанието на техните автори да разкрият историческото значение на случващото се. Присъщи на цялото съветско изкуство на ранния период, алегорията проникна дори в ландшафтна живопис, размножаване на такъв вид отговор на съвременните събития, като например картината А. Рилов "в сините просторни".
Сред другите изкуства, архитектурата е разположена в специална позиция, чиито възможности през този период не надхвърлят дизайна на нови задачи.
20 години
В 20-те години Сред съветските художници имаше много различни групи: Асоциацията на художниците на революционната Русия, обществото на Станковистите, общество на московските художници, общество на руските скулптори и др.
Въпреки факта, че съветското изкуство след това изглеждаше преходен характер, постепенно се развива общ стил. В живопис, класически традиции и най-вече традициите на руското реалистично училище се определят. Изпълнителите все повече се обръщат към съвременните времена. Заедно с майсторите на по-старото поколение, младите художници също се сервират. За това време работата на С. Малитина, А. Арккрива, Г. Ряшка в портретен жанр, Б. Йохансън - в Москва, М. Грекова, И. Бродски, А. Герасимов - в исторически и революционер, А. Рилова , Н. Крим, Б. Яковлев - в озеленените и др. Променете отношението си към заобикалянето им, за задачите на художниците, които бяха групирани в революцията около списанието "Светът на изкуството", бивши сезанисти. П. Кончаловски, И. МАШКОВ, А. Кубрин се тревожи за процъфтяването на запознанства; Реално, животово съдържание е изпълнено с дори наскоро стил на творчество К. Петрова-Водина; Новият подход към проблемите на фигуративната експресивност засяга творбите на М. Сариан, С. Герасимов и др. Иновативните тенденции на съветската живопис във филма "Защита Петроград" А. Денеки (1928) са особено ярки.
В графиката е направено видно място от политически карикатура (Б. Ефимов, Л. Бродати и др.). В същото време стойността на книжната илюстрация нараства, особено книгата гравиране на дървото (А. Кравченко, П. Павлин и др.). Най-големият й майстор В. Фавърски бележи началото на цял творчески поток. Успешно е и развитието на машинно рисуване, направено от въглища, молив, литография или черен акварел (N. Kuppeyanov, Н. Улянов, Верек, М. Родионов).
Скулптура на 20-те години. продължи да следва идеите на ленинския план на "монументална пропаганда". Кръгът на нейните задачи беше забележимо разширен, голям успех достигна до портретна скулптура (А. Голобанка, В. Домоглацки, С. Лебедев).
Основните усилия на скулпторите обаче се изправят, за да създадат паметници. За разлика от първите гипсови паметници, които бяха временни, нови паметници са изградени от бронз и гранит. Те включват паметници на VI Lenin на финландската гара в Ленинград (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yesheev), на язовира на Zhon-avchal водноелектрическа станция в Transcaucasia (I. Shadr) и в Петрозаводск (M. Manizer) ).
Снимките на обобщаваща стойност са създадени от А. Матвеев ("октомври революция"), I. Shadd ("Cobblestone - оръжие на пролетариата"), V. Mukhina ("Wind", "Peasanthie"), вече по това време Лицето на съветската скулптура определи работата си.
След края на гражданската война имаше условия, благоприятни за развитието на архитектурата. Нейният приоритет, най-неотложната задача е жилищно строителство (комплекси от жилищни сгради на улица Уачева в Москва, на улица "Трактор" в Ленинград и др.). Но много скоро архитектите поставят в центъра на вниманието си градски проблеми, изграждането на обществени ансамбли, промишлено строителство. А. Шушев и И. Золтовски развиват първия план за реконструкцията на Москва. Под тяхното ръководство планирането и изграждането на ол-руската селскостопанска изложба 1923 А. Шушев създава мавзолеум В. I. Ленин. До края на 20-те години. Според плановете на съветските архитекти са построени редица сгради с различни цели (Известия къща на град Бурин; държавна банка на СССР I. Zoltovsky; централен телеграф I. Rerberg), промишлени комплекси (Волховская водноелектрическа станция О. Mun-Centralia, N. Gundobin и V. Pokrovsky; Днепровска водноелектрическа станция V. Vespenina) и др.
Една от важните партии за творческата дейност на съветските архитекти е желанието да се развият нови форми на архитектура, съответстващи на нови задачи, модерни материали и строителна техника.
30s.
Успехът на съветската живопис от тези години е особено изцяло представящ нов етап на творчеството М. Нестеров, в чиято работа (портрети на академик И. Павлова, братя Corinos, V. Mukhina, S. Yudina) дълбочина и облекчение на образа Човешки герои са свързани с широка обща тема на творческия трудов съветски народ. Високото ниво на портретна живопис се поддържа от П. Корн (портрети А. Горки, М. Нестерова), I. Грабар (портрет на син, портрет на S. chaplygn), П. Кончаловски (портрет на V. Meyerhold, портрет \\ t на студент от негър), Н. Улянов и др. Темата на гражданската война е въплътена в картината на С. Герасимов "клетва на Сибир Партизан". Историческите парцели също написаха "старите собственици" и "сутринта на офицера на Кралската армия" на Кукриникс (М. Куриянов, П. Крилов, Н. Соколов). А. Дайник ("Майка", "Бъдещи пилоти" става все по-голям майстор на картини по съвременната тема. Важна стъпка към развитието на жанра на домакинството се извършва от Й. Пименов ("Нова Москва") и А. Плака ("Колово стад").
Разработването на графики през този период е основно свързано с илюстрация на книги. В тази област майсторът на по-старото поколение - С. Герасимов ("случаят с Артамонов" М. Горки), К. Рудаков (илюстрации за творбите на Mopassan) и млади художници - Д. Шмаринов ("Престъпление и наказание) \\ t ". Достоевски", Петър I "А. Толстой), Е. Кибрик (" Кола Бринон "Р. Ролан," Легенда на Улененпигел "Чарлз де Костер), Кукриникси (" Живот на Клим Сингин "М. Горки и др. А. Kanevsky (Saltykov-Shchedrin работи). Илюстрация на съветската детска книга (В. Лебедев, В. Конашевич, А. Паххомов) беше забележим. Фундаментално важна промяна в сравнение с предходния период е, че съветските майстори на илюстрацията са включени (макар и еднопосочни) от декоративния дизайн на книгата за разкриване на идеологическо и художествено съдържание на литературни изображения, за развиване на човешки герои и драматични дейности, изразени в Renice на следното друго изображение.
В книгата илюстрация, заедно с реалистичен модел, акварел, литографията преразпределя своята стойност и гравиране, представлявана от произведения на разпознати майстори, като V. Favorsky ("Вита Нува", Хамлет Шекспир), М. Пиков, А. Гончаров.
В областта на машинната графика, по това време се представя портретен жанр (Veresky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Сериозната пречка за развитието на съветските изкуства през тези години е занаятите, тенденциите на лъжливият монументалност, парад, свързан с културата на личността на Сталин.
В областта на архитектурата бяха решени най-важните задачи във връзка с проблемите на градското планиране и изграждането на жилищни, административни, театрални и други сгради, както и големи промишлени съоръжения (като например автомобилното растение в Москва, месопреработвателното растение в Ленинград, топлинния център на автомобилната индустрия в горчивия и др.).). Сред архитектурните произведения са особено характерни за Министерския съвет в Москва (A. Lengman), хотел Москва (А. Шусев, Л. Сиспав, O. Stancan), театър на съветската армия в Москва (К. Алабиан, V , Симбирстев), санаториум на име "Оржуник" в Кислоододск (М.Гиджингбурск), речна станция в Химки (А. Рухиладов) и др. Основната естетическа тенденция в хода на тези работи е към традиционните форми на класическа архитектура на поръчките. Некритичното използване на такива форми, механичното прехвърляне на тях до модерността често води до ненужни външни помпи и неоправдани ексцесии.
Новите важни характеристики придобиват изкуството на скулптурата. Укрепването на облигациите на монументална декоративна скулптура с архитектура става характерна особеност на този период. Скулптурна работа - групата "работник и колективни фермери" - Мухина се появява на базата на архитектурния проект на Павилиона на СССР на международното изложение от 1937 г. в Париж. Синтезът на скулптурата с архитектурата се проявяваше и в дизайна на московския метро, \u200b\u200bканалът, наречен след Москва, селскостопанската изложба на Съюза, СССР павилион на международното изложение в Ню Йорк.
От произведенията на монументалната скулптура на тези години, паметници на Тарас Шевченко в Харков (М. Манизатор) и Киров в Ленинград (Н. Томск) са имали най-важен.
По-нататъшното развитие получава скулптурен портрет (V. Mukhina, S. Lebedev, Kepinov, 3. Vilensky и др.). Много скулптори успешно работят по типичното обобщение на изображенията на съвременниците (Metallurg Motovilov, "млад работник" В. Синай).
