Френски художник, автор на картини, празникът на любовта. Watteau, Jean Antoine
Жан Антоан Вато, по-известен като Антоан Вато (фр. Jean Antoine Watteau, 10 октомври 1684 г., Валенсиен - 18 юли 1721 г., Nogent-sur-Marne) е френски художник и художник, основател и най-голям майстор на стила рококо.
Биография на Антоан Вато
Антоан Вато е роден на 10 октомври 1684 г. в град Валенсиен. Детството на Уото беше нещастно, отчасти поради трудния му характер и до известна степен заради баща му. Баща му е обикновен дърводелец и не изпитва симпатии към артистичните наклонности на сина си, въпреки че му позволява да бъде ученик на градския художник Жак-Албер Герен.
Когато Антоан е на осемнадесет години, през 1702 г., той напуска дома си и заминава за Париж, където получава работа като копир. Това беше тежка работа, за малко плащане, спечелените пари едва стигаха за изхранване.
Биографията на Антоан Вато променя своя ход през 1703 г. благодарение на познанството му с Клод Жило. Последният видя потенциала на младия художник и му предложи статут на студент.
Между 1708 и 1709 г. Вато учи при Клод Одран. Общуването с тези художници предизвика интерес към театъра и декоративното изкуство.
Творчество Вато
Работите на Рубенс, които Антоан изучава в Люксембургския дворец, оказват голямо влияние върху неговата работа. В желанието си да стигне до Рим, Антоан Вато решава да отиде до художествена академия... През 1710 г. се завръща в Париж като творчески зрял художник. Майсторът посвещава много от своите произведения на военни теми.
През 1717 г. Антоан пише един от неговите най-добри работи - "Поклонение на остров Киферу". За тази работа той получи специалното звание „художник на галантни празненства“.
Картината "Капризната жена", нарисувана през 1718 г., е не по-малко известна. Същността на сцените на картините на художника се разкрива не само от директния сюжет, но главно от най-фината поезия, с която са пропити.
Вато е създател на един вид жанр, традиционно наричан „галантни тържества“. Същността на тези сцени се разкрива не толкова в прякото им сюжетно значение, колкото в най-фината поезия, с която са пропити. "Празникът на любовта" (1717), подобно на други картини на Вато, съдържа богата гама от емоционални нюанси, отеквани от лиричния звук на пейзажния фон.
Вато откри художествена стойност крехки нюанси, чувства, които едва доловимо се заменят. Изкуството му за пръв път усеща раздора между мечтите и реалността и затова е белязано с печат на меланхолична тъга.
В края на 1717 г. Вато се разболява от туберкулоза, в онези дни това беше смъртна присъда. Болестта се отразява в проявата на тъга в неговите произведения. Той се опитва да се съпротивлява известно време, дори посещава Великобритания в края на 1719 г., за да промени климата.
Последните дни Антоан Вато, прекаран в провинциалната къща на приятеля си, умира от болест на 18 юли 1721 година. През своите 37 години той оставя на потомците около двадесет хиляди картини.
Уото беше много популярен художник и живееше доста богато. Той не оценяваше парите и не ги броеше. Един ден при него дойде фризьор и му предложи нова перука - от естествена човешка коса.
- Каква красота! - възхищавал се художникът. - Каква естественост! Искаше да изплати фризьора, но учтиво отказа парите, заявявайки, че ще му бъде чест да даде тази перука на великия художник, ако получи поне една или може би няколко негови скици. Вато веднага, с невиждана щедрост, му бутна пакет скици и доволен от сделката фризьорът си тръгна.
Но Вато все още не можеше да се успокои. Струваше му се, че е измамил горкия човек. Седмица след този инцидент, един приятел, дошъл в неговата работилница, намери Уато на статива - започна той нова картина заобикаляйки всички поръчки. „Искам да го дам на онзи беден бръснар“, каза той на приятел. - Струва ми се, че го измамих. Един приятел трябваше да работи усилено, за да разубеди художника от това похвално намерение.
Картината на Вато, очарователно красива, като примамлива мечта и също толкова нестабилна и неуловима, се превърна във върховното въплъщение на рококо; но в същото време далеч надхвърля чисто декоративните стремежи на този стил. Създаден в ера на безвремие, духовна криза, художникът, както никой друг, изрази чувствително предчувствие на неизбежни промени, загуба на стари идеали и търсене на нови.
(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрована енциклопедия.“ Редактиран от проф. А. П. Горкин; Москва: Росмен; 2007.)
Жан Антоан Вато (1684-1721)
Вато е роден на 10 октомври 1684 г. във фламандския град Валенсиен, който малко преди това е заловен от войските на френския крал Луи XIV. В младостта си учи изящни изкуства от Жак-Албер Герен.
Около 1702 г. художникът идва в Париж и работи като преписвач. Обучението с художниците Клод Жило (1703-1707 / 08) и Клод Одран (1708-1709) помогна да се пробуди интересът на Вато към театъра и декоративното изкуство. Вато е повлиян от Питър Пол Рубенс, чиито творби той изучава в Люксембургския дворец в Париж.
През 1717 г. Кралската академия на изкуствата приема картината му „Поклонение на остров Киеферу“, а Вато става академик. През 1719-1720 г. той посещава Великобритания.
Сюжетът на „Поклонението на остров Киеферу“, заимстван от балетни и оперни постановки през 18 век, е представен като галантно тържество в градината пред статуята на Венера; на заден план се виждат нестабилните силуети на златна лодка и бръмчащи амури. Подобно на други произведения на Вато, картината не е изградена върху екшън, а върху нюанси на чувства и настроения. Плавни жестове, неуловими погледи се преливат един в друг; ритмичната организация на фигури и предмети ги оприличава на изящно красиви арабески, модерни през 18 век.
Вато е създател на един вид жанр, традиционно наричан „галантни тържества“. Същността на тези сцени се разкрива не толкова в прякото им сюжетно значение, колкото в най-фината поезия, с която са пропити. "Празникът на любовта" (1717), подобно на други картини на Вато, съдържа богата гама от емоционални нюанси, отеквани от лиричния звук на пейзажния фон. Вато откри художествената стойност на крехките нюанси на чувствата, като едва доловимо се заместваха. Изкуството му за пръв път усеща раздора между мечтите и реалността и затова е белязано с печат на меланхолична тъга.
Празник на любовта (около 1717 г.) (61 x 75) (галерия Дрезден)
Брачен договор (около 1711 г.) (47 x 55) (Мадрид, Прадо)
Великолепната топка (1715-1717) (52,5 x 65,2) (Лондон, галерия със снимки в Дълвич)
Венера обезоръжава Купидон (47 x 38) (Шантили, музей Конде)
Фестивал на Венеция (1718-1719) (56 x 46) (Единбург, Национална галерия на Шотландия)
Влюбен (между 1715 и 1717) (24 × 17,5) (Шантили, музей Конде)
Гадател (Музей на изящните изкуства в Сан Франциско)
Китарист и млада дама с музикална книга (вероятно 1718) (24,3 x 18,4) (Мадрид, Прадо)
Двама братовчеди (около 1716 г.) (30 х 36) (Париж, Лувър)
Country Fun (1718) (88 x 125) (Лондон, колекция Уолъс)
Country Dance (1706-1710) (50 x 60) (Музей на изкуството в Индианополис)
Арогантен
Срамно предложение (1715-1716) (65 x 84,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Капризна жена (около 1718 г.) (42 x 34) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Кокетка (около 1712 г.) (19 х 24) (Труа, Музей на изкуството)
Концерт (1717) (Берлин, дворец Шарлотенбург)
Къпане на Даяна (1515-1516) (80 x 101) (Париж, Лувър)
Кук (53 x 44) (Страсбург, Музей на изкуството)
Любовна двойка и Менестрел с китара (1713-1715) (36,3 x 28,2) (частна колекция) (приблизителна стойност 24 милиона долара)
Мецетин (1718-1720) (55,2 x 43,2) (Ню Йорк, Метрополитън)
Мецетин (около 1715 г.) (24 х 17,5) (Шантили, музей Конде)
Мечтателят (1712-1714) (23,4 x 17) (Чикаго, Институт по изкуствата)
На Елисейските полета (около 1718 г.) (32 x 41) (Лондон, колекция Уолъс)
На детайла на Шанз Елизе
Фонтанна нимфа (около 1715-1716) (частна колекция)
Прелъстителят (около 1712) (18 x 25) (Труа, Музей на изкуството)
Общество в парка (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Мадрид, Прадо)
Общество в парка (около 1716-1717) (33 x 47) (Париж, Лувър)
Общество на открито (между 1718 и 1720) (111 x 163) (Берлин, Държавен музей)
Общество на открито (Музей на изящните изкуства в Сан Франциско)
Грешка (небрежна игра) (около 1716-1718) (40 x 31) (Париж, Лувър)
Есен (около 1715 г.) (48 x 41) (Париж, Лувър)
Пасторал (1718-1721) (48,6 x 64,5) (Чикаго, Институт по изкуствата)
Пастирки (1717-1719) (56 x 81) (Берлин, дворец Шарлотенбург)
Пастирки (около 1716 г.) (31 × 44) (Шантили, музей Конде)
Пейзаж с водопад (1712-1713) (51,1 x 63,2) (частна колекция)
Пейзаж с водопад (около 1714 г.) (72 х 106) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Преди лов (1720) (124 x 187) (Лондон, колекция Уолъс)
Перспективи (Изглед между дърветата в парка Pierre Crozat) (около 1715 г.) (46,7 x 55,3) (Музей на изящните изкуства в Бостън)
Удоволствията от живота (около 1718 г.) (65 × 93) (Лондон, колекция Уолъс)
Bird's Nest (около 1710) (23 x 19) (Единбург, Национална галерия на Шотландия)
Безразличен (небрежен любовник) (около 1717 г.) (26 х 19) (Париж, Лувър)
Радостите на любовта (1718-1719) (60 x 75) (галерия Дрезден)
Савоар с мармот (1716) (40,5 x 32,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Свето семейство (1719) (117 x 98) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Скулптор (около 1710) (22 x 21) (Орлеан, Музей на изкуството)
Спокойна любов (около 1718 г.) (56 х 81) (Берлин, дворец Шрлотенбург)
Дворът на Париж (около 1718-1721) (47 x 31) (Париж, Лувър)
Happy Age, Golden Age (1716-1720) (Форт Уърт, Художествен музей Кимбъл)
Dance (1716-1718) (97 x 116) (Берлин, Държавен музей)
Проблемна любов (1719) (Мадрид, Палацо Реал)
Тоалетна (1718) (46 x 39) (Лондон, колекция Уолъс)
Урок по любов (около 1716 г.) (44 x 61) (Стокхолм, Национален музей)
Музикалният урок (1719) (Лондон, колекция Уолъс)
Кралство на Купидоните (13 × 17,8) (частна колекция)
Церера (лято) (Вашингтон, Национална галерия)
Четири (около 1713 г.) (49,5 × 64,9) (Сан Франциско, Музей на изящните изкуства)
Чувствителност (около 1717 г.) (26 x 19) (Париж, Лувър)
Юпитер и Антиопа (около 1715-1716) (73 х 107) (Париж, Лувър)
Le Lorgneur (около 1716) (32,4 x 24) (САЩ, Ричмънд, Музей на изкуството)
Bivak (1709-1710) (32 x 45) (Москва, Държавният музей на изящните изкуства Пушкин)
Военно пътуване (1715) (21,5 x 33,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Порта Валенсиен (около 1710 г.) (33 х 40) (Ню Йорк, колекция Фрик)
Войници в покой (около 1709 г.) (32 х 42,5) (Мадрид, музей Тисен-Борнемиса)
Трудностите на войната (1715) (21,5 x 33,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Съюз на комедията и музиката (64,7 x 54) (частна колекция)
Уото много обичаше театралните сюжети, въпреки че едва ли можеше да възпроизведе точно епизоди от определени спектакли. В театъра той беше привлечен от полета на въображението, живото въплъщение на фантазията и накрая онази искреност на играта, която той не намери в живот, подобен на актьорството. Причудливите ритми, плавността на малки, сякаш вибриращи удари, нежността на изящни цветни акорди, изменчивостта на цветовите нюанси съответстват на характера на въображаемия свят на Вато.
Френски театрални актьори (1711-1712) (20 x 25) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Актьорите от френската комедия в едноименния филм са представени на ръба на театъра и реалността; изпълнението е приключило и чрез комичните маски започват да се виждат истинските лица и ярки герои.
Неговите прекрасни рисунки са надарени с живописност и още повече, тъй като обикновено се правят в три цвята (червен, бял и черен), което дава възможност да се предаде усещането за цветни нюанси и фини градации на пластичната форма. След неразделено господство исторически жанр и алегорични сцени, Вато откри различни реални типове френско общество от онова време - войници и просяци от Савойярите, благородници и актьори на панаирния театър.
Галантният Арлекин (1716-1718) (34 x 26) (Лондон, колекция Уолъс)
Италианска комедия (около 1716) (37 x 48) (Берлин, Държавен музей)
Италианска серенада (1718) (Стокхолм, Национален музей)
Италиански комици (около 1715 г.) (71 x 94) (Берлин, дворец Шарлотенбург)
Италиански комици (около 1720 г.) (63,8 х 76,2) (Вашингтон, Национална галерия)
Картината „Жил“ е истински шедьовър. Главният герой в бял костюм Пиеро, персонажът на италианската commedia dell'arte, се издига пред зрителя в пълна височина на фона на синьо-сиво празно небе. Фиксираното, нарисувано лице на клоуна контрастира с анимацията на героите зад него. Техният смях предизвиква неизразимата тъга, замръзнала в сълзливите очи на Жил.
Френска комедия (около 1716 г.) (37 х 48) (Берлин, Държавен музей)
Френска комедия_фрагмент
Декоративни изкуства
Вато предпочиташе малки картини, но беше и майстор декоративни изкуства, той сам изработва декоративни пана за интериора на имения, рисува врати на карета, клавесини и ветрила, които оказват влияние върху архитектурния декор на рококото.
Декоративно пано. Раждането на Венера (между 1710 и 1715) (29,7 x 17,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Декоративно пано. Есен (между 1710 и 1715) (28 x 18,6) (Санкт Петербург, Ермитаж)
И декоративна работа, и големи платна - „Поклонение на остров Киеферу“ (1717) и известният „Знак на Герсен“ (1720) се отличават с характерни черти на Вато: удивителна живопис, треперене и нежност; най-фината гама от мимолетни настроения; виртуозно композиторско умение - умението на режисьор, който внезапно спря отлично обмислено театрално действие в най-важния момент в драматичното развитие на взаимоотношенията и характерите на персонажите.
Поклонение в Киеферу (между 1718 и 1720) (129 x 194) (Берлин, дворец Шарлотенбург)
Знак на магазина на Герсен (1720) (163 x 308) (Берлин, дворец Шарлотенбург)
Магазин на Герсен sign_fragment
Поетичният чар е характерен и за рисунките на Вато, обикновено изпълнени в сангвиник или в три цвята (креда, сангвиник, италиански молив) и изобразяващи различни типове френско общество в началото на 18 век; леки удари и вълнообразни линии пресъздават в тях нюансите на пластичната форма, движението на светлината, въздействието на въздушната среда. Декоративната изтънченост на произведенията на Вато служи като основа за формирането на рококо като стилова посока (въпреки че като цяло работата на художника далеч надхвърля обхвата му), а неговите поетични открития са взети след смъртта на Вато от френски художници от средата - секундата половината на XVIII век. (Chardin, Lancre, Pater, Boucher, Fragonard и др.). Английско изкуство много дължи на Watteau. Търнър го нарече любимия си изпълнител и го имитира във фантазия, наречена „Както ти харесва“. В друга от картините си Уилям Търнър представя работилницата на Вато заедно с художник, който работи (както казва името) „според правилата на Чарлз Дюфреноа“.
Сатира за лекарите.
галантни тържества Празник на любовта
Жан Антоан Вато, по-известен като Антоан Вато, е френски художник и художник, основател и най-голям майстор на стила рококо. Watteau принадлежи известни художници в световната история на изкуството. Благодарение на усилията на братята Гонкур, Бодлер и Верлен, той заема първо място в колекцията Уолъс, след това в Лувъра (през 1869 г. има 8 негови картини) и накрая в историята на изкуството.
Жан Антоан Вато е роден на 10 октомври 1684 г. в град Валенсиен в семейството на дърводелец. В ранна възраст Вато е ученик на художника Жак-Албер Герен. Уато дойде в Париж през 1702 г. от Северна Франция, от Валенсиен. От 1703 до 1708 г. Вато работи в работилницата на Клод Жило, копира и изобразява сюжетите на италианската комедия. От този важен етап творческа формация художникът е оцелял само с едно живописно свидетелство - московска картина Сатира за лекарите.
През следващите години Вато се забърка различни жанрове, противоречивата хронология на малкото оцелели творби от този период не позволява да се правят категорични заключения за развитието на неговите интереси, но начинът му става по-свободен, мазът е по-свеж и лек.
През 1717 г. Вато получава титлата академик. През 1719-1720 г. художникът посещава Англия. В края на 1717 г. Вато се разболява от туберкулоза. Антоан Вато прекарва последните си дни в провинциалната къща на приятеля си; умира от туберкулоза на 18 юли 1721 г. През своите 36 години той оставя на потомците около двадесет хиляди картини.
Watteau е създател на особен жанр, традиционно наричан галантни тържества... Същността на тези сцени се разкрива не толкова в прякото им сюжетно значение, колкото в най-фината поезия, с която са пропити. Празник на любовта (1717), подобно на други картини на Watteau, съдържа богата гама от емоционални нюанси, отразени от лиричния звук на пейзажния фон. Вато открива художествената стойност на крехките нюанси, чувства, които едва доловимо се заменят. Изкуството му за пръв път усеща раздора между мечтите и реалността и затова е белязано с печат на меланхолична тъга.
Изкуството на Вато чувствително отразява настъпването на нов век, който отваря пред художниците възможността за по-свободна визия за света в цялата непостоянност и дълбочина на неговите явления, което нарушава механизма на мислене на поддръжниците на Декарт - картезианците. Краткият живот на този художник, който почина на тридесет и седем годишна възраст, се превърна в важен период и през първите две десетилетия на 18 век той сякаш навлиза в изкуството заедно с новия век. Беше ли вечен художник Антоан Вато, както понякога се предполага поради факта, че неговото изкуство скоро беше отхвърлено от официалните критици от 18-ти век, които оценяваха морализирането и остарялата героизация в съответствие с естетическите вкусове на Просвещението? Самото му изкуство опровергава тази идея. Създаденият от Watteau жанр на „галантни празници“, изобразяващ леки и пластмасови фигурки на дами и господа, напомнящи на изящни фигурки Tanager на фона на зеленината на парижките паркове, наистина почти не отговаря на официалните вкусове още в средата на века. Но гледайки малките платна на Вато, вие напълно усещате магията на изкуството от 18-ти век с присъщата му тънкост на усещанията за „очарованието на живота“ (това художникът нарича един от „галантните празници“) и в същото време , някои от тъжните му нюанси. „Беше прекрасна епоха“ - бих искал да кажа, като ги гледам по думите на Шарл Бодлер, заедно с братята Гонкур, които оценяват изкуството на един забравен художник, който е очаквал естетически търсения. 19 век.
По времето на Вато, когато се формира изисканата рококо култура, художниците са по-свободни в търсене на идеалите на красивото, отколкото в средата и втората половина на века, когато рационалистичната теория за имитация на античността е издигната до ранг на модата, а след това и постулат. Изкуството на Вато обаче в самото начало на века изразява основната насока на просвещенската естетика - съотношението между реалността и идеала, визията на реалността чрез тези идеални образи на красотата. И художникът, който имаше невероятен дар на въображението, както никой друг в епохата му, успя да намери своите цветове за въплъщение на техния синтез. Именно въображението, така оценено от века, му позволи да види и разложи реалността, синтезирайки новото.
Вато е роден във Валенсиен, в северната част на Франция, където изкуството на Фландрия е силно повлияно. Първият му учител вероятно е бил J.A. Герин, автор на олтарни изображения в местните църкви. През 1702 г. Вато заминава за Париж, което отваря големи възможности за самоусъвършенстване на младия провинциал. Запознаване през 1704-1705 г. с C. Gilot, фламандски художник, който оценява гротеската и пише малки картини с участието на комични театрални представления, маскарадни сцени, засили интереса на Вато към театъра. Кратката работа с художника-декоратор К. Одран, който украсява дворците в Марли и Медон, се оказва полезна за навлизане в парижката художествена среда. Вато владее с него изкуството на орнаментирането, а "арабеските" на художника, публикувани през 1731 г. в офорт от Ж. де Жулиен, намират най-широко приложение в изкуство XVIII векове. Сред близките приятели на художника през 1700-1710-те години са критикът А. дьо Ла Рок, маршанците и колекционерите на Cyroix, Gersen, P. Crozat, издателят на офортите му J. de Julien, музиканти, актьори, художник от фламандски произход Н. Флейгелс. Това беше кръг от просветени хора, в който художникът се чувстваше страхотно, който вече имаше много поръчки и беше признат от съвременниците си.
През 1708-1709 г. Вато учи в Художествената академия, но без да получи „Римската награда“, той никога не посещава Италия. Известно е, че това пътуване е било негова мечта; той искал да види произведенията на венецианците, които познавал само по произведения от колекцията на П. Крозат. Относно разположението на Вато към висши лица Кралска академия свидетелства фактът, че неговият президент Ч. дьо Лафос заповяда млад художник панели по темите на сезоните, за да украсят имението му на Rue Richelieu.
Историческата живопис, която заема най-високата позиция в йерархията на жанровете, не завладява Вато. Той притежава редица картини на религиозни („Светото семейство“, 1716–1717, Париж, Лувър) и митологични теми („Юпитер и Антиопа“, ок. 1712; „Къпане на Диана“, 1716; „Парижката присъда“, 1720; всички - Париж, Лувър). В някои от тях се отразява страст към фламандската живопис, познаване на творбите на френски майстори от „големия стил“. Те са сухи в живописното си изпълнение. Най-зрелищният е образът на златокосата Церера, олицетворяваща „Лятото” (1717-1718, Вашингтон, Национална галерия на изкуството), от поредицата платна по темите „Сезоните”, поръчана от П. Крозат.
Очевидно този жанр не съответства на таланта на Вато, те не съдържат очарованието, което поражда неговите сцени на биваци и „галантни празници“, образи на френски актьори и италиански комедии, жанрови портрети. Роден чертожник, Вато много рано, все още във Валенсиен, оценява възможностите за работа от природата. В неговите рисунки, изпълнени в сангвиник или в техниката на „три молива“ (сангвиник, въглен и креда) или бистро с измиване с четка, се усеща изтънчената култура на чертожника от 18-ти век. Те пораждат радост, усещана както от самия художник, така и от зрителя, на когото се предава. От деликатни линии и меки петна за засенчване очарователни, различно наклонени женски глави, образи на съвременни дендита, надарени или с изискана сладост, или със специфичност, възникват лесно и грациозно. В рисунките той изясни всички нюанси на бъдещите картини: композиция, пози, жестове, детайли за костюми, гънки от копринени тъкани. Живописни платна Уото създава без скици, използвайки само чертежи. И в това той беше господар на своя век, смело нарушаваше академичните принципи, търсеше още прости методи трансфер на природата.
Събитията от съвременната реалност се отразяват в образа на „бивака“. През годините на войната между Франция и Фландрия, Вато често може да наблюдава подобни спирания на войници, бежанци селяни и продавачи на храна, движещи се по пътищата на страната. Той рисува тези сцени по поръчка на търговеца на изкуства Alrua, те лесно се разпродават, възпроизвеждани в гравюри. Също толкова искрен е образът на блуждаещ орган-мелница с мармот в картината Савоард с мармот (1716, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж).
Оценявайки дара на импровизацията, театралната пародия, Вато посвещава таланта си да изобразява сцени с актьори от френски и италиански комедии. Героите на неговите картини - Арлекин, Пиеро ("Жил", 1721, Париж, Лувър), китаристът Мезетин (1717-1719, Ню Йорк, Метрополитен музей) - известни герои комични пиеси, поставени на сцената.
Уото ги подрежда, както на подиума на сцената в платната „Любов в италиански театър", (след 1716, Берлин, Държавни музеи), Актьори от френския театър (около 1712, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж). Всяка сцена незабавно улавя атмосферата на френския театър с неговите церемонии, галантно облечени актьори или по-общия дух на италианския театър, в който царува духът на commedia dell'arte. Важно е художникът да подчертае едно чувство в дадена сцена, да го подчини на израза „игра“ на всички герои.
Изображенията на свирещия шут в платното Безразличен (1717, Париж, Лувър) или младата капризна жена (около 1718, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж) са едновременно портретен тип и своеобразна театрална роля. В резултат на реални наблюдения, свързани с идеален начин театър, раждат се очарователни създания.
Духът на театралното прераждане е присъщ на портретите на Вато. Той обича да създава костюмирани портрети, както в картината В костюма „Mezzetina“ (Лондон, колекция Уолъс), която изобразява Сироа, заобиколена от жена си и хубави дъщери, чиито глави често се срещат в рисунките на Вато, особено Мари Луиз, която стана съпругата на Герсен, авторът на първите каталожни произведения на Вато (1736). Приятелят на художника Н. Флейгелс е изобразен в платната „Очарованието на живота“ (Лондон, колекция Уолъс) като китарист и „Венециански фестивал“ (1717, Единбург, Национална галерия на Шотландия) като танцьор. Критикът Антоан дьо ла Рок, който е писал подробно за Вато във вестник „Френски Меркурий“, е заловен сред пейзаж митологични персонажи, в сцена, напомняща на епизод от театрално представление... Жестът на ръката с отворена длан, възприет в етикета на века, показва медитацията, на която той се отдава в лоното на природата. По-традиционен е образът на скулптора А. Патер (1709, Валенсиен, музей изящни изкуства), баща на ученика на Watteau J.-B. Патер, също родом от Валенсиен.
Кръгът на известните хора от Вато, може би, е бил заловен от него в „галантни празници“. Платната „Перспектива“ (1715, Бостън, Музей на изящните изкуства), „Шанз Елизе“ (Лондон, колекция Уолъс), „Общество в парка“ (Берлин, Държавни музеи) едва ли са статисти, както се твърди от един от художниците биографи. Известно е например, че в платното „Перспектива“ Вато възпроизвежда алеята на парка близо до къщата на П. Крозат в Монмаранси. В дълбините на алеята, зад фигурите на забавните дами и техните спътници, има изграден театрален павилион за пиесата „Женитбата на Темида“. Няма значение къде е предпочел да рисува от живота дърветата на Вато - в парка Тюйлери или близо до Люксембургския дворец, но възпроизведени от неговата лека, трепереща четка, те винаги създават очарователна декоративна рамка забавни компании Парижани, а в далечината, сякаш зад сцената, се вижда пробив в светлото небесно пространство. Елементът на театралност се внася в „галантните празници“ от паркови скулптури на нимфи \u200b\u200bи венери, интерпретирани понякога гротескно и напомнящи фигурите на живи хора, които наблюдават случващото се. Не случайно Вато нарича платната си Празник на любовта или очарованието на живота: той показва в тях театрална реалност, която може да предизвика прекрасни сензации. Гражданите с аристократични перуки и корсети, семпли рокли и филцови шапки изглеждат едновременно като персонажи на театъра и реалността. Самият жанр на „галантни празници“ може да бъде вдъхновен от произведенията на фламандците 17-ти век, но са представени от четката на френски художник, който едва доловимо усеща „очарованието“ на истински френски живот началото на 18 век.
В. Острото око на Бодлер отбеляза в известно платно „Отпътуване за остров Цитера“ (1717; Лувър; версия - 1718-1719, Берлин, дворец Шарлотенбург), принадлежащи към този жанр, предимно „игривост“ и „пакостливост“. Критикът не търсеше сложна философска конотация в него. Това е и празник на любовта в лоното на природата, в образа на който се открива необходимата хармония на сливането на реалността и идеала, който винаги е бил светът на театъра за художника, въплътил мечтата му за красота . За тази картина Вато получава титлата академик през 1717 година.
По-късно картината „Табела на Герсен“ (1721 г., Берлин, дворец Шарлотенбург), изобразяваща антикварния магазин на приятеля му, е важно доказателство за факта, че Вато цени природата преди всичко. то илюстрация на живо артистичен живот на Париж в началото на века. Може би и тук много от изображенията са портретни и тази сцена, пълна с живи герои, възпроизвежда обкръжаващата среда на художника.
Образът на Вато беше донесен от нас с молив портрет на Ф. Баучер и пастел на венецианката Р. Кариере, която посети ателието на художника в Париж през 1720 г. преди заобикалянето му до Ножен сюр Марн, където той почина. Антоан Вато може да си представим точно както в пастелите на Р. Кариере - с интелигентно лице, с деликатни черти, любезни очи. Изкуството му се оказа особено духовно близко художници XIX векове, търсейки като него пътя на по-дълбок образ на света около тях, адекватен на собствените им чувства.
Елена Федотова
Антоан Вато (Жан Антоан Вато) - страхотно френски художник... Счита се за един от основателите на стила рококо.
Антоан Вато е роден на 10 октомври 1684 г. в град Валенсиен, Франция. Около 1702 г. той се премества в Париж. Дълго време работи като копир на картини. Учи с художници като Клод Жило и Клод Одран. Творчеството е оказало голямо влияние върху неговата живопис.Питър Пол Рубенс ... В началото на кариерата си рисува картини от бойния жанр, но след това започва да обръща все повече внимание на жанровите сцени.
Творбите на Антоан Вато са пропити със специално настроение, театрална пиеса, ирония и текстове. Характерните елементи за картините на Вато са изразителността на позите и жестовете, нежни цветови комбинации. За разлика от церемониално официалното изкуство, което беше най-търсено през 18 век, картините му бяха доста прости и следователно необичайно очарователни.
Изследователите на творчеството на Антоан Вато подчертават несъмненото влияние на изкуството на Рубенс върху стила на художника. Специално усещане за цвят прави картините му приказни и очарователни. Разглеждайки картините на Вато, човек може да бъде изненадан колко лека и безплатна е неговата живопис. Четката на художника е едновременно ефирна и енергична. Ясните изображения са заобиколени от специална атмосфера, която насърчава съзерцанието. Изключителният колорист успя да предаде настроение, емоционалност и треперещо вълнение.
Великият френски художник Антоан Вато умира на 18 юли 1721 г. в Ножен сюр Марн, Франция. Въпреки факта, че основният творчески период на Вато обхваща само 10-12 години, той успя да създаде много невероятни шедьоври, които днес са в най-много известни музеи светът - Държавният Ермитаж в Санкт Петербург, Национален музей Швеция, Музей на изящните изкуства в Бостън, Дрезденска галерия, Лондон национална галерия, Метрополитен музей на изкуствата в Ню Йорк, Лувъра и други.
