основното > Кавга > Commedia dell'arte сега. Италианска комедия дел арте


Commedia dell'arte сега. Италианска комедия дел арте




В същото време оказва значително влияние върху по-нататъшното развитие на западноевропейския драматичен театър. Маскираните комедийни трупи са първите професионални театрални трупи в Европа, които поставят основите на актьорството (терминът комедия дел арте, или сръчен театър, показва съвършенството на актьорите в театралната игра) и къде за първи път са присъствали елементи на режисурата (тези функции са изпълнявани от водещия актьор на трупата, т.нар. капокомико, ital. капокомико).

Произход

Основните герои на commedia dell'arte

Броят на маските в commedia dell'arte е много голям (има повече от сто от тях), но повечето от тях са свързани символи, които се различават само по имена и незначителни детайли. Към главните герои комедия включва два квартета мъжки маски, маската на капитана, както и персонажи, които не носят маски, това са момичета от Зани и Любовници, както и всички благородни дами и господа.

Мъжки герои

  • Северен (венециански) квартет от маски:
  • Панталоне (Магнифико, Касандро, Уберто) е венециански търговец и подъл старец.
  • Доктор (д-р Balandzone, д-р Graziano) е псевдоучен доктор по право и възрастен човек.
  • Бригела (Скапино, Бъфето) е първата зани и умна слуга.
  • Арлекин (Мецетино, Труфалдино, Табарино) е вторият зани и глупав слуга.
  • Южен (неаполитански) квартет на маските:
  • Тарталия е съдия, който заеква.
  • Скарамуча е самохвален боец \u200b\u200bи страхливец.
  • Ковиело е първият зани и умен слуга.
  • Pulcinella (Polychinelle) е вторият зани и глупав слуга.

Сценарий и импровизация

Основата на представянето в комедията dell'arte беше сценарий (или платно) - силно обобщение по епизоди на сюжета с подробно описание актьори, редът на излизане на сцената, действията на актьорите, основното лаци и подпори. Повечето от сценариите са преработка на съществуващи комедии, разкази и разкази за нуждите на отделна трупа (със собствен набор от маски) - набързо скициран текст, който е закачен зад кулисите по време на представлението. Сценарият по правило имаше комедиен характер, но може да бъде трагедия, или трагикомедия, или пасторал (в колекцията от сценарии на Фламинио Скала, изиграна на сцената от трупата на Джелози, има трагедии; също е известно, че трупата на Молиер, скитаща из френските провинции -Дуфрен понякога играе трагедии, макар и без особен успех).

Тук влезе в игра изкуството на импровизацията от италианските комици. Импровизацията направи възможно адаптирането на пиесата към нова публика, към новините на града; импровизационното представление е по-трудно да се цензурира предварително. Изкуството на импровизацията се състоеше от находчиво предаване на реплики, съчетано с подходящи жестове и способността да се свежда цялата импровизация до оригиналния сценарий. Успешната импровизация изискваше темперамент, ясна дикция, владеене на декламация, глас, дишане; бяха необходими добра памет, внимание и находчивост, изискващи незабавна реакция; богато въображение, отличен контрол на тялото, акробатична сръчност, способността да скачате и да се преобръщате над главата - пантомима като език на тялото действал наравно с думата. В допълнение, актьорите, които изиграха една и съща маска през целия си живот, спечелиха солиден багаж от сценични техники, трикове, песни, поговорки, афоризми и монолози и бяха свободни да използват това в различни комбинации. Едва през 18 век драматургът Карло Голдони взема италианска драма от скрипт към фиксиран текст; той „погреба“ разпадащата се комедия дел арте, като й издигна безсмъртен паметник под формата на пиесата „Слуга на двама господари“.

Диалекти

Диалектът беше един от необходими елементихарактеризираща маската. Това се отнасяше главно за комични и шутови маски, тъй като благородни маски, дами, господа и любовници, говориха литературен език Италия - тоскански диалект в римското си произношение. Диалектът допълва характеристиката на героя, посочвайки неговия произход, а също така дава своя комичен ефект.

  • Венециански диалект - Панталоне;
  • Бергамски диалект - Бригела и Арлекин;
  • Болонски диалект - Доктор;
  • Неаполитански диалект - Пулчинела и Ковиело;
  • Капитанът говореше на разбит италиански с испански акцент.

Освен това всеки регион на Италия създава своя собствена маска със свой местен диалект (например флорентинската маска на Stenterello). Такива маски като правило бяха популярни в малки райони, където този или онзи диалект беше широко разпространен и тяхната слава не надхвърляше тези граници.

Известни трупи и актьори

Трупите на новия театър се появяват едновременно на няколко места в средата на 16-ти век, но точните данни за първите трупи не са оцелели, въпреки че е известно, че през 1559 г. трупа, изпълнявана във Флоренция, включваща няколко зани, Pantalone ( все още се обажда тогава сър Бенедети) и други маски. По-късно се появява информация за представленията във Ферара през 1565 г., в Мантуа през 1566 г. и през 1568 г. - за представленията в няколко региона на Италия наведнъж. В същото време първото име на актьора, Алберто Назели, който изпълнява в Мантуа под псевдонима Зан Ганаса, и първата трупа, изпълняваща се в Милано под името „Гелози“ (италиански Compagnia dei Gelosi), и което става едно от споменати са и най-значимите през втората половина на 16 век. Известни бяха още трупи "Дезиози", "Конфиденци", "Единство" (трупа на най-спокойния херцог на Мантуа), "Ачеси" (изпълнявани във Франция на тържеството в чест на брака на Хенри IV с Мария Медичи), „Феделе“. IN XVII-XVIII век под кралски патронаж имаше Театърът на италианската комедия в Париж.

Commedia dell'arte в чужбина

От самото начало комедия Италианските трупи, заедно с скитанията в регионите на Италия, изнасяха концерти в съседни страни. На първо място това бяха Франция и Испания, като държави, географски близки до Италия и свързани по език. Актьорски трупи си проправят път до Австрия, Германия, Англия, а през 18 век те също изпълняват в Русия. Актьори и персонажи бяха споменати в техните произведения от Лопе де Вега, Брантом, Бен Джонсън и много други драматурзи и поети от 16-17 век. Една от пиесите на Шекспир описва маската Pantalone:

... Шестата възраст -
Това ще бъде кльощав Pantalone,
С очила, обувки, чанта в кръста,
В панталони, които са бягали от младост, широки
За изсъхнали крака; смел глас
Замества се отново с детски високи честоти:
Пищи като флейта ...

Комедия във Франция

Първото прочуто турне във Франция се празнува през 1571 г., когато трупата на актьора Джан Ханаса прави представления в продължение на шест месеца в двора на крал Шарл IX. Никъде влияние комедия не беше толкова голям, колкото във Франция. Там, където традициите на фарса са много силни, където Гаргантюа и Пантагрюел вече са били написани, елитът говореше свободно италиански, а селяните и жителите на града лесно го разбираха, комедия или, както тук се нарича импровизирана комедия (fr. comédie à l "импровизиран) е приет и разработен под формата на справедлив театър (fr. théâtre de la foire). Френските актьори често не носят маски, а само варосат лицата си с брашно (т.нар. барбулер); и дори тези, които са играли класически герои актьорите от италианския театър "Комедия" в Париж понякога предпочитаха да играят без маски, като известния Арлекин, Анджело Константини (Мецетино). Някои от героите в италианската комедия бяха променени: например, Пулчинела се превърна в Поличинел, а Педролино се превърна в Пиеро. Сюжетът на панаирните представления беше по-примитивен от италианските и често носеше изключително сервизна функция - подготвяше и свързваше множество изходи на акробати, еквилибристи и танцьори, в тях имаше по-малко импровизация.

Италиански трупи пътуваха из Франция и тези представления бяха видяни от младия Молиер, който изпълняваше с трупата на Дюфрен във френските провинции. Много от маските и комичните ситуации, които видя, мигрираха в пиеси, включително фарсовете и комедиите "Dodgers на Scapen", "Ревността на Барбуля", "Въображаемият болен".

Комедия в Русия

В Русия италианските трупи започват турнета през 1733 година. Става популярно забавление и към края на 18 век къщите в Москва и Санкт Петербург периодично се подреждат венециански карнавали с различни любопитни и прекрасни маски... С идването на власт на император Павел тези карнавали преминаха от живота на гражданите, което съвпадна с упадъка на commedia dell'arte в самата Италия.

Нова вълна на интерес към наследството на commedia dell'arte започва в началото на 20-ти век, когато към него се насочва цяла плеяда руски художници и художници. През 1906 г. А. А. Блок пише драмата „Балаганчик“, където преосмисля маските по трагичен начин комедия ... През 1906 г. драмата е поставена за първи път от В. Е. Майерхолд в театър В. Ф. Комисаржевская, където самият той играе ролята на Пиеро. Той се интересува от театъра на маските и започва да играе д-р Дапертуто, представяйки през 1910 г. прочутата пантомимна пиеса „Шалът на Кълъмбин“. Въз основа на своите експерименти и задълбочено проучване на актьорската техника на актьорите от комедията дел'арте, Майерхолд предложи практиката биомеханика , която днес е една от основите на физическия театър. Тогава "щафетата" е взета от режисьора А. Я. Таиров (пиеса "Одеялото на Пиерет"). Кулминацията беше спектакълът „

COMEDY DEL ARTE (commedia dell "arte); друго име - комедията от маски, е импровизиран уличен театър от италианския Ренесанс, възникнал в средата на 16 век и всъщност формирал първия професионален театър.

Commedia dell'arte излезе от улични партита и карнавали. Нейните персонажи са някакъв вид социални образи, в които се култивират не индивидуални, а типични черти. В commedia dell'arte не е имало пиеса като такава, тя е разработена само схема на парцела, сценарият, който в хода на изпълнението беше изпълнен с реплики на живо, които варираха в зависимост от състава на публиката.

Именно този импровизационен метод на работа е довел комиците до професионализъм - и на първо място до развитието на ансамбъл, повишено внимание към партньора. Всъщност, ако актьорът не следи отблизо импровизационните сигнали и линията на поведение на партньора, той няма да може да се впише в гъвкаво променящия се контекст на изпълнението. Тези представления бяха любимото забавление на масовия, демократичен зрител. Commedia dell'arte е погълнал опита на фарсовия театър, но и тук са били пародирани общи герои “ научна комедия". Определена маска беше възложена на определен актьор веднъж завинаги, но ролята - въпреки твърдата типографска рамка - варираше и се развиваше безкрайно в хода на всяко представление.

Основните герои на commedia dell'arte

Броят на маските в commedia dell'arte е много голям (има повече от сто от тях), но повечето от тях са свързани символи, които се различават само по имена и незначителни детайли. Основните герои на комедията включват два квартета мъжки маски, маската на капитана, както и персонажи, които не носят маски, това са момичета от Зани и Любовници, както и всички благородни дами и господа.

Мъжки герои

Северен (венециански) квартет от маски:

Панталоне

Магнифико, Касандро, Уберто

  • Произход: Венециански с типичния си диалект.
  • Професия: стар търговец, богат, почти винаги скъперник.
  • Костюм: Панталонът носи много тесни червени панталони (панталони), късо яке на жилетка в същия цвят. Носи вълнена шапка и дълго черно наметало и жълти пантофи. Носи сиви мустаци и тясна сива брада.
  • Маска: маската му е червена или кафява (земна) на цвят, покрива половината от лицето; той има дълъг, аквилинов нос, сиви мустаци и заострена брада, което трябва да има специален комичен ефект, когато говори.
  • Поведение: Панталоне обикновено е центърът на интригите и като правило винаги остава жертва на някого, най-често Арлекин, негов слуга. Той е болен и крехък: постоянно куца, стене, кашля, киха, духа нос, боли в стомаха. Това е похотлив, неморален човек, той страстно търси любовта на младите красавици, но винаги се проваля. Походката му е на възрастен мъж, той ходи с леко крив гръб. Той говори с рязък, писклив, "старчески" глас.

Лекар

Д-р Balandzone, д-р Graziano

  • Произход: Адвокат от Болонезе, с твърд, груб диалект.
  • Професия: псевдоучен доктор по право (много рядко - доктор по медицина, след това към костюма му са добавени клистири, камерни тенджери, мръсно бельо и др.)
  • Костюм: задължително е дълга черна роба, под която той носи черно сако и черни къси панталони, черни обувки с черни лъкове, черен кожен колан и черна шапка на главата си. Костюмът се допълва от бели маншети, широка бяла яка около врата и бял шал, пъхнат в колана.
  • Маска: черно с огромен нос, като правило покрива цялото лице, но понякога само челото и носа, след това бузите на доктора са дълбоко зачервени.
  • Поведение: подобно на Панталоне, той е възрастен човек, измамен от други герои в комедията. Този човек е много дебел, стомахът му изпъква напред, възпрепятства свободното движение и е ясно видим. Трудно му е да се наведе и да ходи. Той е похотлив като Панталоне. Той е суетен, невеж педант, който говори неразбираемо латински термини и цитати, които безмилостно тълкуват погрешно. Малко ексцентрично и много обичам виното.

Маската на Доктора изискваше много добро владеене на болонския диалект, както и много ерудиция за импровизация и създаване на комичен ефект от остатъци от знания.

Бригела

Скапино, Бюфето

  • Произход: бивш селянин, родом от Бергамо, говорещ стакато, едносричен, ядещ накрая бергамански диалект.
  • Професия: слуга.
  • Костюм: ленена блуза, дълги панталони, наметало и бяла шапка, - костюм бял и облицовани със зелени плитки; жълти кожени обувки. На колана има черно портмоне, зад колана е кама (понякога дървена, но по-често истинска).
  • Маска: космат, тъмен на цвят с черни мустаци и с черна брада, стърчаща във всички посоки.
  • Поведение: сръчен и изобретателен, често крадлив слуга; нахален с жени, нагъл със стари хора, смел с страхливци, но полезен за силните; винаги силно и силно. В началото, зъл и безмилостен, към XVIII век. Бригела става по-мека и весела. Той винаги е против стари хора, които пречат на младите да живеят, да обичат и да търсят щастие. Актьорите, играещи тази маска, трябва да могат да свирят на китара и да владеят основни акробатични трикове.

Арлекин

Мецетино, Труфалдино, Табарино

  • Произход: Родом от Бергамо, който се премести в търсене на по-добър живот в най-богатия град - Венеция.
  • Професия: слуга.
  • Костюм: селска риза и панталони, облицовани с многоцветни петна - парчета плат във формата на ромбове. Костюмът е много пъстър; предимно жълто, но има парчета от различни цветове - зелено, синьо, червено. На главата му има шапка, украсена със заешка опашка. На колана има портмоне. Обута в много леки обувки, които му позволяват да се движи свободно и да изпълнява акробатични каскади.
  • Маска: черно с огромна брадавица на носа. Челото и веждите са умишлено подчертани, с черна разрошена коса. Потънали бузи и кръгли очи показват неговата лакомия.
  • Поведение: Арлекинът е весел и наивен, не е толкова умен, не е толкова сръчен, не е толкова изобретателен като Бригела, следователно той лесно прави глупости, но приема наказанията, които следват с усмивка. Той е мързелив и търси всяка възможност да избегне работата и да подремне, той е лаком и женкар, но в същото време учтив и скромен. И ако Бригела се възхищава заради сръчността си, тогава Арлекинът трябва да предизвика съчувствие за нелепите си премеждия и детски скърби.

Южен (неаполитански) квартет от маски

Тарталия

  • Произход: Испанец, който говори италиански слабо.
  • Професия: държавен служител: той може да бъде съдия, полицай, фармацевт, нотариус, бирник и т.н.
  • Костюм: официален костюм е стилизиран, униформена шапка на плешива глава; огромни очила на носа.
  • Поведение: като правило той е възрастен мъж с дебел корем; винаги заекващ, неговият трик с търговска марка е борбата срещу заекването, в резултат на което сериозен монолог, например в съда, се превръща в комичен поток от безобразия.

Scaramuccia

Маската на Скарамучи отчасти повтаряше северната маска на капитана, но носеше по-малко политическа сатира... Това вече не беше испански нашественик, а прост тип самохвален войн, близък по дух до някои от героите на Плавт. Той е хвалебствен, обича да се кара, но щом се стигне до бой, той страхливо избягва или, ако няма време да избяга, неизменно ще бъде бит.

Маската Scaramucci също роди героите Pasvariello (слуга, пияница и лакомник), Pasquino (хитър и измамен слуга) и, във Франция, Crispen (мошеник слуга).

Ковиело

  • Произход: бивш селянин, родом от Кава или Акера (древни градове близо до Неапол), говорещ жив неаполитански диалект.
  • Професия: слуга.
  • Костюм: носи плътно прилепнал костюм, но понякога може да бъде облечен в обикновени панталони и жилетка; често с меч и пръчка за бияч в колана; носи шапка с пера.
  • Маска: червен, с дълъг, подобен на клюн нос; често носи очила.
  • Поведение: винаги действа с хитрост, натиск, умно изобретение, интелигентност; гримаси, танци и много свири на мандолина или китара).

Пулцинела

  • Произход: селянин, който се преместил в града от древна Акера близо до Неапол.
  • Професия: слуга, но може да действа и като градинар, а като пазач, може да бъде търговец, художник, войник, контрабандист, крадец, бандит.
  • Костюм: дрехи от груб конопен плат, с висока заострена шапка.
  • Маска: с голям "петел" или с закачен нос (тип приапик).
  • Поведение: гърбав говорещ с висок, пронизващ глас. Основната черта на характера му е глупостта, но не винаги: той може да бъде умен и сръчен, подобно на Бригела (обаче, важно е образът, създаден на сцената, да е еднороден и да разкрива едно - или хитрост, или глупостта на Пулчинела). Негативните му качества са мързел, лакомия, престъпни наклонности. Той ръси шеги, често много неприлични.

*****
Капитан

Произход: Испания. Говореше счупен италиански, поръсваше речта си с испански думи.
Професия: войник.
Костюм: Капитанът беше с някакъв карикатурен военен костюм от испанска кройка.
Маска: актьорът, играещ капитана, се представи без маска.
Поведение: Образът на капитана се отличава с голяма сатирична острота. Това е страхливец, преструващ се на смел, самохвален воин, като воина в пиесите на Плавт. Характеризира се със студена арогантност, алчност, жестокост, скованост и самохвалство, криеща страхливост. Когато един от героите му заповяда да направи нещо или го принуди да извърши решително действие, той се оттегля и търси оправдание да откаже да изпълни заповедта или причината, поради която не може да извърши действието. В същото време капитанът се опитва да не губи лице, използвайки великолепна реч и бравада. В разговорите му има много диви приказки, в които дори най-лековерните зрители не вярват. Капитанът обожава сестринствокъдето се хвали с подвизите, които е измислил. Колумбин, използвайки капитана, кара Арлекин да ревнува.

Женски герои

Изабел

също, Lucinda, Vittoria и др.

Млади влюбени; често героинята е кръстена на актрисата, която е играла тази роля.

Columbine

Фантеска, Фиамета, Смералдина

Произход: селско момиче, което се чувства несигурно и необичайно в града.
Професия: камериерка, обикновено под ръководството на Pantalone или Doctor, момиче от Зани.
Костюм: обикновено облечен в красива пухкава рокля; в по-късен театър (от 18 век) той често се появява в рокля, направена от петна, подобна на костюма на Арлекин.
Маска: не носи маска.
Поведение: първоначално е селски идиот, подобен по характер на маската на Арлекин; подчертават се нейната честност и благоприличие, както и винаги добро настроение. Във френския театър селянските черти на Фантески бяха изтрити, маската придоби характер на типична френска субрета.

Любовници

Двойка млади влюбени, задължителни при всеки сценарий. Винаги имаше две такива двойки в добра трупа.

За разлика от комичните персонажи на комедията, те никога не носят маски и винаги са облечени в скъпи костюми, речта им е изящна - говорят тоскански диалект, т.е. на литературен италиански. Рядко импровизират, речите им обикновено се запомнят. Любителите могат да носят различни имена, най-често, Lelio, Orazio, Flavio, Florindo за момчета и Isabella, Vittoria, Flaminia за момичета; те могат да бъдат наречени и с имената на актьорите, изпълняващи тези роли.

Съставните елементи на commedia dell'arte

Маски

Кожената маска беше задължителен атрибут, покриващ лицето на комичен герой, и първоначално се разбираше изключително в този смисъл. С течение на времето обаче целият герой започна да се нарича маска. Актьорът обикновено играе същата маска. Актьорът, който играеше Бриджъл, рядко трябваше да играе Панталоне и обратно. Сценариите се сменяха често, но маската - много по-рядко. Маската се превърна в образа на актьора, който той избра в началото на кариерата си и го играе през целия си живот, допълнен с артистичната му личност. Не беше необходимо да знае ролята, достатъчно беше да знае сценария - сюжета и предложените обстоятелства. Всичко останало е създадено по време на изпълнението чрез импровизация.

Устройството на трупата и канонът на представлението

Системата за сценични изкуства на commedia dell'arte се формира в края на 16 век. и се подобри през следващия век. През 1699 г. в Неапол е публикуван най-пълният комедиен код, „Dell'arte reprezentativa, premediata e all'improviso“, съставен от Андреа Перучи.

Пиесата започва и завършва с парад с всички актьори, с музика, танци, лаци (глупави трикове) и глупаци, се състои от три действия. Извършваха се кратки интермедии между актовете. Действието трябва да бъде ограничено във времето (двадесет и четири часа канон). Схемата на сюжета също беше канонична - младите влюбени, на чието щастие пречат възрастните хора, преодоляват всички препятствия благодарение на помощта на сръчни слуги. Трупата трябва да има капокомико, който анализира сценария с актьорите, декодира лаци и се грижи за необходимия реквизит. Сценарият е подбран строго в съответствие с маските, които са в трупата. Това е поне един квартет от маски и няколко влюбени. Също така, добрата трупа трябва да включва още две актриси, певица (итал. La cantatrice) и танцьорка (итал. La ballarina). Броят на актьорите в трупата рядко е по-малък от девет, но обикновено не надвишава дванадесет. За пейзажа се изискваше да се определи улица, площад, две къщи отзад, отдясно и отляво, между които се изтегляше фона.

Сценарий и импровизация

Основата на представлението в комедията dell'arte е сценарият (или платно), това е много кратко резюме на епизодите на сюжета с подробно описание на героите, реда на излизане на сцената, действията на актьори, основните лаци и реквизит. Повечето от сценариите преработват съществуващи комедии, разкази и разкази за нуждите на една трупа (със собствен набор от маски), набързо скициран текст, който е закачен зад кулисите по време на представлението. Сценарият обикновено има комедиен характер, но може да бъде трагедия, или трагикомедия, или пасторал (в колекцията от сценарии на Фламинио Скала, изиграна на сцената от трупата на Джелоси, трагедии присъстват; понякога тя играе трагедии, обаче без особен успех).

Тук влезе в игра изкуството на импровизацията от италианските комици. Импровизацията дава възможност да се адаптира пиесата към нова публика, към новините на града, импровизационният спектър е по-труден за подлагане на предварителна цензура. Изкуството на импровизация се състоеше от находчиво предаване на реплики, съчетани с подходящи жестове и способността да се сведе цялата импровизация до оригиналния сценарий. Успешната импровизация изискваше темперамент, ясна дикция, владеене на декламация, глас, дишане, добра памет, внимание и находчивост, изискващи незабавна реакция и богато въображение, отличен контрол на тялото, акробатична сръчност, способност за скок и салто над главата. пантомимата, като език на тялото, действа наравно с думата. В допълнение, актьорите, играещи една и съща маска през целия си живот, спечелиха солиден багаж от сценични техники, трикове, песни, поговорки и афоризми, монолози и можеха свободно да използват това в различни комбинации. Едва през 18 век. драматургът Карло Голдони отдалечи италианската драма от сценария до фиксиран текст; той погребва декадентската commedia dell'arte и на гроба й издига безсмъртен паметник под формата на пиесата „Слуга на двама господари“.

Диалекти

Диалектът беше един от съществените елементи, които характеризират маската. На първо място, това се отнася за комични и буйни маски, тъй като благородни маски, дами, господа и любовници, говорят литературния език на Италия, т.е. на тоскански диалект в римското му произношение. Диалектът допълва характеризирането на героя, посочвайки неговия произход, а също така дава свой собствен комичен ефект.

Използвани материали от Уикипедия и Енциклопедия Кругосвет

Commedia dell'arte се споменава от средата на петдесетте години на 16 век. Маски - отличителна черта този театър. Известно е, че през 1560 г. във Флоренция се е състоял спектакъл с участието на маски, през 1565 г. подобен спектакъл е изнесен във Ферара по повод пристигането на принца на Бавария, през 1566 г. - в Мантуа в двора. През 1567 г. името Панталоне се споменава за първи път. В Италия имаше няколко трупи от професионални актьори, които изнасяха представления с маски и импровизация.

Героите на commedia dell'arte са обичани от публиката, но те са и толкова известни, че маските на commedia dell'arte са оцелели и до днес. Изпълнението на този тип театър се основава на импровизация. Това означава, че никой не е написал текста, никой не го е запомнил веднъж завинаги, но той се промени, по време на представлението можеха да възникнат най-неочакваните обрати на обстоятелствата, които бяха уловени от актьорите. Всъщност в пиесата действаха маски. Маските произхождат от народния карнавал. Въз основа карнавални маски и постепенно се оформиха определени сценични типове. Любимите герои на пазарните фарсове (тип подъл и глупав селянин например) сякаш се сливат с карнавалните герои. От площада оптимизмът, веселостта, сатиричността дойдоха в Commedia dell'arte.

Понятието „маска“ има двойно значение в театъра на импровизацията. Първо, това е материална маска, която покрива лицето на актьора. Обикновено се правеше от картон или мушама и покриваше изцяло или частично лицето на актьора. Маските се носеха предимно от комични герои. Сред тях имаше и такива, които трябваше да поръсят лицето си с брашно вместо маска или да нарисуват мустаците и брадата си с въглен. Понякога маската може да бъде заменена със залепен нос или огромни очила. Влюбените не носеха маски. Второто и по-съществено значение на думата „маска“ беше, че тя означаваше определено социален тип, надарен веднъж завинаги с установени психологически черти, непроменен външен вид и съответния диалект. В този театър не бяха важни ярките индивидуални свойства на образа, а общите свойства на характера. След като избра маска, актьорът не се раздели с нея през целия си живот. Тази особеност на commedia dell'arte е, че изпълнението на актьора винаги е в една и съща маска. Пиесите могат да се сменят всеки ден, но техните герои остават същите. Актьорът дори не може да играе различни роли в различни пиеси. Този сценичен закон за „една роля“ се е прилагал през цялата история на театъра на маските. Задачата на актьора беше да изобрази добре познат персонаж възможно най-ярко с помощта на импровизация.

Броят на маските, които се появиха на сцената на commedia dell'arte, е много голям - има повече от сто от тях. Но сред тях могат да се разграничат два основни „квартета“ от маски: северният - венециански, и южният - неаполитански. Първата се състоеше от Панталоне, Доктор, Бригела и Арлекин. Вторият е Coviello, Pulcinella, Scaramuccia и Tartaglia. Капитанът, Сервет и Влюбените често участваха и в двете групи. Всички тези герои представляват или комедиен тип (маски на прислугата), или сатирични маски на буфан (Панталоне, Доктор, Капитан, Тарталия), или лирични маски на Влюбените. В основата на всеки импровизационен спектакъл беше сюжет, който може да бъде представен по следния начин - развитието на отношенията между влюбените представляваше сюжетната интрига на представлението, маските на Старците предотвратяваха действията на младите и маските на слугите на Зани се бори със старите и доведе интригата до успешен край. (Зани е венецианското произношение на името Джовани - Иван, руският еквивалент на Зани е просто „Ванка“). Двете маски на Зани - Бригела и Арлекин - бяха най-популярни на север. Известният италиански изследовател Андреа Перучи пише: „Двама слуги се наричат \u200b\u200bпървият, а вторият Зани; първият трябва да бъде хитър, бърз, забавен, остър: той трябва да може да интригува, да се подиграва, да води за носа и да мами хората. ролята на втория слуга трябва да бъде глупава, непохватна и безсмислена, така че той да не знае къде е дясната и къде е лявата. " Бригела е основният извор на интригите. Арлекин, за разлика от него, е селски и наивен, той запазва постоянна веселост, не се смущава от никакви трудности в живота. На юг най-популярният Зани беше Пулчинела - той е саркастичен, носи черна полумаска с голям закачен нос и говори с носов глас. Пулчинела е повлияла на раждането на френския Punchinelle и английския Punch. Женският паралел на Zanni е Servette или Fanteska - слугиня, която носи различни имена: Columbine, Smeraldina, Franceschina и др.

Костюмът на Зани първоначално беше стилизиран като селски дрехи. Състоеше се от дълга блуза, завързана с колан, дълги, прости обувки и шапка за глава. Арлекин носеше шапка със заешка опашка - символ на неговата страхлива природа, а на блузата и панталоните му имаше многоцветни петна, които показваха на обществеността, че е много беден. Пулчинела имаше заострена капачка. По-късно, с разпространението на commedia dell'arte в други страни, нейните герои се променят. Например, „Арлекин“ във Франция се превърна в по-грациозен и по-зле говорещ интрига. Цветните му парцали се превърнаха в геометрично правилни многоцветни триъгълници и диаманти, покриващи чорапогащите, плътно прилепнали към фигурата му. Така все още го познаваме. Панталоне, докторът и капитанът са постоянни жертви на лудориите на Зани и Сервет. Панталоне е венециански търговец, богат, арогантен, но обичащ да ухажва млади момичета. Но той е скъперник и късметлия. Облечен е в червено яке, червен тесен панталон, черна шапка и маска със сива брада с клин. Той винаги се опитва да се представи като важен и значим човек и винаги влиза в бъркотия. Той има едно предимство пред другите - дебел портфейл, но по никакъв начин не може да замести пълната липса на лично достойнство на глупав и умишлено похотлив старец.

Най-популярната фигура в commedia dell'arte беше докторът, адвокат от Болонезе, професор в древен университет. Той се радваше на латински тиради, но ги тълкуваше безпощадно. Речта му е изградена по всички правила на реториката, но е напълно лишена от смисъл. В същото време Докторът винаги е бил изпълнен с най-високата почит към своята личност. Академичното значение на тази маска беше подчертано от нейните строги одежди. Черният халат на учения е основният аксесоар на неговия костюм. На лицето маската покриваше само челото и носа. Тя също беше черна. Бузите, разкрити от маската, бяха пресилено ярко огрубени - това показваше, че Докторът често се зачервява с вино. Маската на капитана първоначално представляваше самохвален воин. Но старият италиански капитан беше последван от испански капитан, който беше облечен според испанската мода. След кампанията на Карл V в Испания този капитан е проникнал в Италия и е одобрен от обществеността. Италианският капитан, дори в Италия, е изместен от испанеца. В характера му основното беше неудържимото хвалене и завършваше с факта, че ударите на Арлекин паднаха върху него. Капитанът копнееше за „световно господство“, беше много арогантен, възхваляваше личните си военни заслуги без мярка, но беше и страхлив, и празен. Поразен от мегаломания, Капитанът се представи пред обществеността по следния начин: „Аз съм капитан на ужаса от ада, наречен дявол, принц на кавалерийския орден, термист, тоест най-големият побойник, най-голямата осакатена, най-големият убиец укротител и господар на Вселената, син на земетресение и мълния, роднина на смъртта пазва приятел великият адски дявол. "Но капитанът се оказа страхливец, просяк и лъжец. След пищни тиради за неговото приказно богатство се оказа, че той дори не носеше долна риза. Тарталия, неаполитанска маска, изобразяваща нотариус , съдия, полицай или някой друг различен човек с власт. "Той заекваше и носеше огромни очила. Заекването му породи неволни каламбури (и често неприлични), за които Тарталия беше щедро възнаграден с бастуни.

Така наречените сценарии остават материални паметници от повече от два века от пътя на commedia dell'arte (в „чистата му форма“). Те бяха скица на поредица от сцени на определена тема, те кратко посочиха действието, тоест приблизително какво трябва да направи този или онзи актьор. Всичко останало е импровизация. Сценариите разкриха законите на сценичното представяне, които изиграха значителна роля за формирането на целия западноевропейски театър. В колекциите на големи италиански библиотеки има огромен брой скриптове, написани на ръка. Първата печатна колекция от сценарии е публикувана през 1611 г. от актьора Фламинио Скала, който ръководи една от най-добрите трупи на commedia dell'arte по онова време, Gelosi. Общият брой сценарии достига хиляда. В Русия академик В.Н. През 1916 г. Перец публикува и комедии от времето на Анна Йоанновна, изпълнявани по време на турнето на италианската трупа в Русия.

Сценаристите най-често бяха главните актьори на трупата, но самите актьори бяха създателите на ролите, авторите на живия текст, който изпълваше схемата на сценария. Импровизацията като метод, разбира се, се е практикувала и преди, тъй като винаги е била в основата на всеки развиващ се фолклорен театър. Импровизацията е открита в древни мимове, в хистриони, в мистерии. Но никъде, с изключение на Commedia dell'arte, не беше самата същност, основата на театралното представление. В театъра commedia dell'arte не идва от драмата, а от актьорството, чиято основа е методът на импровизацията. Разбира се, импровизацията беше страхотна школа по актьорско майсторство, която и днес се използва в театралните училища. Актьорът на commedia dell'arte трябваше да следи отблизо ежедневието, неуморно да попълва своя литературни знания... В театралните трактати от онова време можете да намерите индикации, че актьорът трябва да черпи от книгите всичко ново и нов материал за техните роли. Актьори на комични маски постоянно четат колекции от вицове, забавни истории, актьорите, които играеха ролите на влюбените, трябваше да са добре осведомени в поезията. При създаването на роли актьорите биха могли толкова ловко да вмъкнат запомнящ се текст в тях, че да създават впечатление на жива, току-що съставена дума. Известната италианска актриса на commedia dell'arte Изабела Андреини пише: „Колко усилия трябва да е положила природата, за да даде на света италиански актьор. затворени очи, прибягвайки до същия материал, от който се правят папагалите, които могат да кажат само това, което са принудени да издълбаят наизуст. Колко по-високи са италианецът, който сам импровизира всичко и който, за разлика от французина, може да се сравни със славей, съставящ трелите си по прищявка на моментното настроение. "Тази характеристика (с цялата си агресивност) все още е вярна по отношение на метода на актьорството. Изкуството на импровизацията винаги е в театъра има висока цена.

Същото състояние на творческа дейност би трябвало да придружава актьора на сцената. Тук трябва да бъдете не само най-интересни, но и да можете да си взаимодействате с партньори, търсейки стимули за собственото си творчество в техните незабавно възникващи реплики.

Задачите, които commedia dell'arte поставяше пред актьора, бяха наистина трудни. Актьорът трябва да има виртуозна техника, находчивост, живо и послушно въображение. Италианският театър формира първите големи майстори на сценичните изкуства, създава първите театрални трупи в Европа. Най-известните от тези актьорски колективи са трупата Jelozi (1568), водена от Zan Ganassa, Confidenti (1574), по-късно водена от Flaminio Scala, Fedeli (1601), водена от второто поколение на актьорското семейство на Андреини - Джовани-Батиста Андреини. Те събраха най-добрите италиански актьори, създателите на популярните маски на commedia dell'arte. Те станаха известни със своето изкуство не само в Италия, но и в много страни от Западна Европа. Името на Изабела Андреини (1562-1604), създател на изящния образ на лиричната героиня, беше широко известно. Съпругът й Франческо Андреини (1548-1624) блестящо изпълни капитана. Той публикува сборник с диалози между капитана и неговия слуга (Венеция, 1607). Особено популярни бяха актьорите, които създадоха маските на прислугата. Така например, това беше Николо Бар-Биери, който играе под името Белтрам (почина след 1640 г.).

ОТ края на XVI век актьори на commedia dell'arte постоянно играят във Франция, Испания, Англия. Влиянието на тяхната работа върху драмата на Молиер и Голдони е особено забележимо. Маската на Арлекин получи общоевропейска слава в творчеството на Тристано Мартинели. В повече по-късните години известният Доменико Биаколели (1618-1688) придава на Арлекин виртуозен завършек, съчетавайки заедно най-поразителните черти на първото и второто Зани. Бяконели се представя предимно в парижкия театър Италианска комедия. Естетизирането на тази маска започна с него. Особено характерна е естетизацията на commedia dell'arte за декадентските тенденции от началото на 20 век. Западна Европа и Русия (реж. В. Майерхолд, А. Таиров, А. Мгеброва). В обновена форма елементът на жизнерадост на commedia dell'arte се проявява в постановката на Евгений Вахтангов на "Принцеса Турандот" от Гоци (1922). "Piccolo Teatro", Е. Де Филипо и други също използваха традициите на театъра на маските в работата си.

Пропастта, която съществува в Италия между литературната драма и сценичната практика, доведе до факта, че нов народен театър се роди независимо. Хуманистичните писатели, които по-късно стават активни строители на новия театър във всички други европейски страни, не участват в създаването на commedia dell'arte. Италианският професионален театър дължи своя произход на инициативата на актьори, които са развили невероятна способност да импровизират, което им позволява да създават представления без помощта на писмен драматичен текст.

Създаването на собствен сценичен репертоар е дългогодишна традиция на актьорите от народния фарсов театър. В края на 15 - началото на 16 век. в различни градове Италия - Венеция, Болоня, Мантуа, Флоренция, Сиена - такива актьори се обединяват в колективи, често включващи и аматьори. Тъй като са полупрофесионални, тези трупи имат по-стабилен характер в сравнение с аматьорските и могат да развият определен стил. Фарските импровизирани пиеси и буйният начин на игра ги превръщат в преки наследници на народната реалистична традиция на средновековния театър. Но тези колективи не се свениха от новите идеологически и литературни тенденции.

Типична в този смисъл е фигурата на драматурга и актьора Анджело Беолко (1502-1542). Образован човек и в същото време от детството си, живял дълги години в селска среда, Беолко съчиняваше обикновени народни фарсове и ги разиграваше с трупата си. В своите „Диалози за селските райони“ Беолко изобразява селските обичаи в реалистични тонове и съчувствено показва типовете селски бедни.

Творческите търсения на Beolko бяха насочени към създаване на препитание народен театър, близо до публиката както по дух, така и по език. Ако самият той не би могъл да създаде такъв театър на професионално ниво, то при всички случаи няма съмнение, че в неговите спектакли има елементи, толкова характерни за commedia dell'arte, като импровизация, видове маски, широко разпространените използване на буфунни комикс и народен диалект. Всичко това е сценична подготовка за комедия дел арте.



Градските карнавални представления също бяха живителна основа за новия импровизационен театър. Оттук многобройните й маски дойдоха на сцената на commedia dell'arte. И така, маски венециански търговец Панталоне и весели селски момчета Занибяха популярни на карнавалите още преди да се появят на сцената и да се оформят в театрални типове.

Commedia dell'arte, освен народните си източници - фарс и карнавал, използва и хуманистична литература: сюжети с разкази и „научена комедия“, текстове от съвременната лирика. Фолклорната сцена подложи тези заемки на фарсова обработка и създаде представления, които бяха стилистично и идеологически еднообразни и неразделни.

Импровизираните изпълнения на commedia dell'arte се основават на сценарии, в които е дадена само кратка сюжетна схема на бъдещото действие. Водени от тези инструкции, самите актьори трябваше да могат да изградят най-вълнуващото, логично смислено и цялостно действие по време на представлението. Сценариите са били предимно комедийни, но в някои случаи може да се натъкне на сценарий на пасторални и дори трагични сюжети.

От началото на XVI век. започват да излизат сборници със сценарии. Броят на трупите на commedia dell'arte се увеличи значително и не всяка група успяваше да композира сценарии за себе си - в такива случаи репертоарът се попълваше със сценарии на други, по-опитни трупи. Авторите и съставителите на сборниците най-често бяха основните актьори на трупите - капо коммино... Най-известните колекции са съставени от Ф. Скала (1611) и Б. Локатели (1622).

Импровизирайки текста на ролите си, актьорите от commedia dell'arte трябваше да бъдат в активно творческо състояние през цялото време: това се превърна в основното условие за професионализация действащ... Оставен на себе си, актьорът направи свой собствен образ и трябваше да разполага с много материали от житейски наблюдения и книги, за да бъде винаги готов да говори и да действа оригинално и остроумно от името на своята маска.

Импровизацията в commedia dell'arte съществува не само под формата на създаване на словесен текст. Този метод също така определя пряко ефективната, пантономична линия на изпълнението, която се изразява във всички видове буфонерия - лаци(буквално означава: „екшън“ в театралната практика - шутов трик, несвързан със сюжета) .

Всички маски на commedia dell'arte могат да бъдат разделени на три групи.

Първата група - народни комедийни маски на слуги, определящ оптимистичния патос, сатиричната сила на комедията dell'arte и динамиката на нейното действие. Тези маски включват първата и втората Зани, Бригела и Арлекин. , и слугата Сарвет . Слугите бяха душата на импровизационните изпълнения: арогантният веселец и изобретателят на всякакви интриги, Бриджъл; добродушен и неудобен Арлекин; счупен и остър език Servette.

Втората група се състои от майстори маски. Обектът на постоянната сатира на commedia dell'arte е глупавият, алчен и влюбен венециански търговец Панталоне, хвастливият и страхлив капитан, псевдоученият, тъпакът и говорещият доктор.

Поетичната страна на commedia dell'arte се определя от идеализираните образи на влюбените. Съставяйки третата група маски, тези актьори не носеха маски на лицата си. Но типичният, неиндивидуализиран характер на тези герои ги прави същите маски като техните комични партньори. Влюбените внесоха духа на здравословно възрожденско отношение към импровизационните изпълнения. Борба за щастлива любов от този млад етап на действие.

Commedia dell'arte се характеризира с конфликт между стария начин на живот и младежките сили.

Националността на жанра се определя не само от неговата сатира и триумфа на демократичните сили - комедията dell'arte също е популярна в езика. Всеки герой говореше на диалекта на своя град. Панталоне - по венециански; Доктор - на Болонезе; Капитанът говореше неаполитански диалект; Бергаманският диалект на прислугата е посочвал района (Бергамо).

Актьорите, след като показаха способността си към определена маска, си я оправиха до края на живота си. Следователно в трупите на commedia dell'arte може да се намерят възрастни актьори, които блестящо владеят техниката на маската на слугата или любовника, и млади актьори, играещи роли на комични старци. Най-известните майстори на commedia dell'arte бяха Джан Ганаса, Николо Барбиери - създателите на маските на Зани, Франческо Андреини - капитанът. Имената на братята Мартинели, Тиберио Фиорили, звучаха в цяла Европа.

Изпълненията на commedia dell'arte се отличаваха с живото си забавление и динамика. Дума, танц, пеене, трик съжителстваха в тях. Всички компоненти на играта бяха подчинени на ефективна единична задача и формираха основата за оптимистичен тон, за онова емоционално състояние, което на езика на създателите на commedia dell'arte беше наречено "весела душа" (l` anima allegra).

Външният дизайн на представлението беше прост и преносим: сцената представляваше улица с два реда къщи (леки архитектурни конструкции) отстрани; прозорците и балконите на къщите са служили като допълнителна сцена. декорът не се променя по време на цялото представление. Къщите във фонов режим са построени с мисъл за премахване на перспектива.

На сцената на импровизационната комедия беше залегнал основният закон на театъра - приемственост на развиващите се действия. Тук се оформи цял спектакъл, установиха се такива норми на сценична игра като колективността на творчеството (ансамбъл) и най-важното беше установено изискването за непрекъсната творческа дейност на актьора.

Скитащите се актьорски трупи са били постоянно преследвани от светските и духовни власти и често са били принуждавани да напускат Италия. От края на XVI век. актьори на commedia dell'arte играха във Франция, Испания, Англия. Тяхната работа повлия на формирането на комедийната национална драма и сценични изкуства в тези страни. Влиянието на commedia dell'arte върху ранната драма на Молиер е особено забележимо.

В резултат на турнето на италиански актьори в Париж е основан театър Comedie Italienne.

Но през XVI век. техниките за актьорско майсторство на импровизационни актьори започват да възпрепятстват по-нататъшното развитие на сценичните изкуства. По това време вече имаше богата ренесансова драма. Отрицание литературен текст и запазването на стандартната маска противоречи на изискванията на тази драма, с нейните психологически дълбоки и индивидуализирани образи. В същото време самото изкуство на маските и импровизацията се влоши. В чужда земя, разведена от италианската действителност и свързана главно със съдебната среда, Commedia dell'arte бързо се превръща в аристократична. От средата на 17 век. упадъкът на commedia dell'arte започва в самата Италия. Под влиянието на феодално-католическата реакция нейното живо съдържание изчезва от представленията на народния театър и социалната сатира се притъпява. Наред с импровизацията, актрисите често започват да произнасят предварително научен текст, за който използват така наречения дзибалдон - колекции от монолози и диалози.

Традициите на commedia dell'arte плодотворно повлияха на формирането на булевардни театри във Франция през 18 век, върху развитието на фолклорния театър в Австрия и през 19 век. до голяма степен определя появата на жанра пантомима. През 19 век наследството на commedia dell'arte е разработено от италианската диалектна комедия със своите ярко надарени автори и актьори. Най-добрите традиции на commedia dell'arte също вдъхновяват работата на съвременните прогресивни италиански драматурзи, режисьори и актьори.

КОМЕДИЯ ДЕЛ АРТЕ(commedia dell "arte); друго име е комедията от маски, импровизиран уличен театър от италианския Ренесанс, който възниква в средата на 16 век и всъщност формира първия професионален театър в историята.

Commedia dell'arte излезе от улични партита и карнавали. Нейните персонажи са някакъв вид социални образи, в които се култивират не индивидуални, а типични черти. В commedia dell'arte нямаше пиеси като такива, беше разработена само сюжетна схема, сценарий, изпълнен с реплики на живо по време на представлението, които варираха в зависимост от състава на публиката. Именно този импровизационен метод на работа доведе комиците до професионализъм - и на първо място до развитието на ансамбъл, повишено внимание към партньора. Всъщност, ако актьорът не следи отблизо импровизационните сигнали и линията на поведение на партньора, той няма да може да се впише в гъвкаво променящия се контекст на изпълнението. Тези изпълнения бяха любимото забавление на масовата, демократична публика. Commedia dell'arte е погълнал опита на фарсовия театър, но тук също са били пародирани често срещани герои на "научената комедия". Определена маска беше възложена на определен актьор веднъж завинаги, но ролята - въпреки твърдата типографска рамка - варираше и се развиваше безкрайно в хода на всяко представление.

Броят на маските, които се появиха в commedia dell'arte, е изключително голям - повече от сто. Повечето от тях обаче са по-вероятни вариации на няколко основни маски.

Commedia dell'arte имаше два основни центъра - Венеция и Неапол. В съответствие с това се оформиха две групи маски. Северният (венецианският) беше Докторът, Панталоне, Бригела и Арлекин; южна (неаполитанска) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia и Tartaglia. Стилът на изпълнение на венецианската и неаполитанската commedia dell'arte също се различава донякъде: венецианските маски са работили главно в жанра на сатирата; неаполитанецът използваше повече трикове, груби шеги с буфони. По функционални групи маските могат да бъдат разделени на следните категории: възрастни мъже (сатирични образи на Панталоне, Доктор, Тарталия, Капитан); слуги (комедийни герои-зани: Бригела, Арлекин, Ковиело, Пулчинела и фенттеска мома - Смералдина, Франческа, Коломбина); любовници (изображения, най-близки до героите литературна драмаиграе се само от млади актьори). За разлика от възрастните мъже и слуги, влюбените не носеха маски, бяха луксозно облечени, притежаваха изящно пластично изкуство и тосканския диалект, на който Петрарка пише своите сонети. Именно актьорите изиграха ролите на влюбени, които първи се отказаха от импровизацията и започнаха да записват текстовете на своите герои.

Сценаристите най-често бяха главните актьори на трупата (capo commico). Първата печатна колекция от сценарии е издадена през 1611 г. от актьора Фламинио Скала, който е режисирал известната трупа Гелоси. Други най-известни трупи са Confidenti и Fedeli.

Италианска комедия дел арте даде цяла плеяда от брилянтни актьори (много от които бяха първите теоретици на театралното изкуство): Изабела и Франческо Андреини, Джулио Паскуати, Бернардино от Ломбардия, Марк Антонио Ромагнези, Николо Барбиери, Тристано Мартинели, Тереза, Катарина и Доменико и Fiancolelli и др. От края на 16 век. трупите започват да обикалят широко в Европа - във Франция, Испания, Англия. Популярността му е достигнала своя връх. Към средата на 17 век обаче. commedia dell'arte започва да запада. Затягането на църковната политика по отношение на театъра като цяло и особено на commedia dell'arte доведе до факта, че комиците се установиха в други страни за постоянно пребиваване. Така например, в Париж, на базата на италианска трупа, беше открит театър „Комедия Италиан“.