Основна идея на темата. Видове идеи в литературен текст
ТЕМА - Тема, основно съдържание на разсъждения, презентация, креативност. (С. Ожегов. Речник на руския език, 1990.)
ТЕМА (Гръцка тема) - 1) Предмет на представяне, изображение, изследване, дискусия; 2) постановката на проблема, която предопределя подбора на житейския материал и характера на художественото разказване; 3) предметът на езиковото изказване (...). (Речник на чужди думи, 1984 г.)
Вече тези две дефиниции могат да объркат читателя: в първия, думата „тема“ се приравнява по значение с термина „съдържание“, докато съдържанието на произведение на изкуството е неизмеримо по-широко от темата, темата е един от аспектите на съдържанието; вторият не прави разлика между понятията тема и проблем и макар темата и проблемът да са философски свързани, те не са едно и също нещо и скоро ще разберете разликата.
За предпочитане е следното определение на темата, възприето в литературната критика:
ТЕМА - Това е жизнено явление, станало обект на художествено разглеждане в творбата. Кръгът на такива житейски явления е ТЕМА литературно произведение. Всички феномени на света и човешкия живот представляват сферата на интереса на художника: любов, приятелство, омраза, предателство, красота, позор, справедливост, беззаконие, дом, семейство, щастие, лишения, отчаяние, самота, борба със света и себе си, уединение, талант и посредственост, радости от живота, парите, отношенията в обществото, смъртта и раждането, тайните и мистериите на света и т.н. и т.н. - това са думите, които наричат \u200b\u200bжитейски явления, които се превръщат в теми в изкуството.
Задачата на художника е да изследва творчески жизнено явление от страни, интересни за автора, т.е. артистично разкриват темата... Естествено, това може да се направи само поставяне на въпроса (или няколко въпроса) към разглежданото явление. Този въпрос, който художникът задава, използвайки въображаемите средства, с които разполага, е проблем литературно произведение.
Така,
ПРОБЛЕМ е въпрос, който няма еднозначно решение или предполага набор от еквивалентни решения. Проблемът се различава от този на задачи... Наборът от такива въпроси се нарича ПРОБЛЕМЪТ.
Колкото по-сложен е феноменът, който интересува автора (тоест, толкова по-сложен е избраният тема), повече въпроси ( проблеми) ще предизвика и колкото по-трудни ще бъдат тези проблеми за решаване, тоест толкова по-дълбоки и по-сериозни ще бъдат проблематичен литературно произведение.
Темата и проблемът са исторически зависими явления. Различните епохи диктуват различни теми и проблеми на художниците. Например, авторът на древноруската поема от 12 век „Походът на Игоровия домакин“ се тревожеше за княжеските раздори и той задава въпроси: как да накараме руските князе да спрат да се притесняват само за лична изгода и да бъдат във вражда помежду си, как да обединят разсеяните сили на отслабващата Киевска държава? 18-ти век кани Тредяковски, Ломоносов и Державин да помислят за научните и културни трансформации в държавата, за това какъв трябва да бъде идеален владетел, да поставят в литературата проблемите на гражданския дълг и равенството на всички граждани, без изключение, пред закона. Романтичните писатели се интересували от тайните на живота и смъртта, проникнали в тъмните кътчета и краищата на човешката душа, решили проблемите на човешката зависимост от съдбата и неразрешените демонични сили, взаимодействието на талантлив и изключителен човек с бездушно и светско общество на обикновените хора.
ХІХ век, съсредоточен върху литературата на критическия реализъм, привлече художниците към нови теми и ги принуди да разсъждават върху нови проблеми:
- чрез усилията на Пушкин и Гогол „малък“ човек влезе в литературата и възникна въпросът за мястото му в обществото и отношенията с „големите“ хора;
- най-важната стана темата за жените, а с нея и така наречения социален „женски въпрос“; А. Островски и Л. Толстой обърнаха много внимание на тази тема;
- темата за дома и семейството придоби ново значение и Л. Толстой изучи естеството на връзката между възпитанието и способността на човек да бъде щастлив;
- неуспешната реформа на селяните и по-нататъшните социални катаклизми събудиха жив интерес към селянина, а темата за селянския живот и съдба, открита от Некрасов, стана водеща в литературата и с нея въпросът: как ще се развие съдбата на руското селячество и на цяла велика Русия?
- трагични събития в историята и обществените настроения оживиха темата за нихилизма и отвориха нови граници в темата за индивидуализма, които бяха доразвити от Достоевски, Тургенев и Толстой в опитите им да разрешат въпросите: как да предупредят младото поколение срещу трагичните грешки на радикализма и агресивната омраза? Как да примиря поколения „бащи“ и „деца“ в един бурен и кървав свят? Как днес се разбира връзката между доброто и злото и какво се разбира от двете? Как да избегнем загубата в стремежа си да се различаваш от другите?
- Чернишевски се обръща към темата за общественото благо и пита: „Какво да правим?“, За да може човек в руското общество да честно да спечели комфортен живот и по този начин да умножи общественото богатство? Как да "оборудваме" Русия за проспериращ живот? И т.н.
Забележка! Проблемът е че въпрос, и трябва да се формулира главно в въпросителна формаособено ако формулирането на проблеми е задача на вашето есе или друга работа по литература.
Понякога в изкуството въпросът, поставен от автора, се превръща в истински пробив - нов, по-рано неизвестен на обществото, но сега горящ, жизненоважен. Много творби са създадени, за да създадат проблем.
Така,
IDEA (На гръцки. Идея, концепция, представяне) - в литературата: основната идея на произведение на изкуството, предложеният от автора метод за решаване на поставените от него проблеми. Наречен е наборът от идеи, системата от мислите на автора за света и човека, въплътени в художествени образи ИДЕАЛНО СЪДЪРЖАНИЕ произведения на изкуството.
По този начин схемата на семантичните отношения между тема, проблем и идея може да бъде представена, както следва:
Когато се занимавате с интерпретация на литературно произведение, търсите скрито (в научно отношение, т.е. косвен) значения, анализирате мислите изрично и фино изразени от автора, просто изучавате идеологическо съдържание върши работа. Работейки върху задача 8 от предишната работа (анализ на фрагмент от разказа на М. Горки „Челкаш“), вие се занимавахте точно с въпросите на нейното идейно съдържание.
Когато изпълнявате задачи по темата „Съдържанието на литературно произведение: Авторова позиция“, обърнете внимание на декларацията за контакт.
Целта е поставена пред вас: да се научите да разбирате критичен (образователен, научен) текст и правилно, точно да представяте съдържанието му; научете се да използвате аналитичен език, когато представяте такъв текст.
Трябва да се научите да решавате следните задачи:
- подчертайте основната идея на целия текст, определете темата му;
- да се подчертае същността на отделните твърдения на автора и тяхната логическа връзка;
- да предадат мислите на автора не като "свои", а чрез косвена реч ("Авторът вярва, че ...");
- разширете речника си от понятия и термини.
Оригинален текст: С цялото си творчество Пушкин, разбира се, е бунтовник. Със сигурност разбира правилността на Пугачев, Стенка Разин, Дубровски. Той, разбира се, ще бъде, ако може, на 14 декември на площад Сенат със своите приятели и съмишленици. (Г. Волков)
Вариант на изпълнената задача: Критикът е твърдо убеден, че Пушкин е бунтовник в работата си. Ученият смята, че Пушкин, осъзнавайки коректността на Пугачев, Стенка Разин, Дубровски, със сигурност би бил, ако можеше, на 14 декември на площад Сенат заедно с съмишленици.
Здравейте авторе! Анализирайки всякакви произведения на художествена литература, критик / рецензент и просто внимателен читател, започва от четири основни литературни концепции. Авторът разчита на тях, когато създава произведението си на изкуството, освен ако, разбира се, не е стандартен графоман, че просто пише всичко, което ви дойде наум. Можете да пишете боклук, стереотипни или повече или по-малко оригинални, без да разбирате тези условия. Но текстът, достоен за вниманието на читателя, е доста труден. Така че нека да разгледаме всеки от тях. Ще се опитам да не изпращам.
Преведено от гръцки, темата е това, което е основата. С други думи, темата е предмет на образа на автора, онези явления и събития, към които авторът иска да привлече вниманието на читателя.
Примери:
Темата за любовта, нейното възникване и развитие и вероятно краят.
Тема за бащи и деца.
Темата за конфронтацията между доброто и злото.
Темата за предателството.
Тема за приятелство.
Темата за формирането на герои.
Темата за космическото изследване.
Темите се променят в зависимост от ерата, в която човек живее, но някои теми, които вълнуват човечеството от епоха в ера, остават актуални - наричат \u200b\u200bсе „вечни теми“. По-горе изброих 6 „вечни теми“, но последната, седма - „темата за космическото изследване“ - стана актуална за човечеството не толкова отдавна. Очевидно обаче, това ще се превърне и във "вечна тема".
1. Авторът сяда при романа и пише каквото ви дойде наум, без да мисли за каквито и да било теми от литературни произведения.
2. Авторът ще напише, да кажем, научнофантастичен роман и започва от жанра. Не го интересува темата, изобщо не мисли за нея.
3. Авторът хладнокръвно избира тема за романа си, щателно изучава и обмисля.
4. Авторът се притеснява от някаква тема, въпросите по нея не му позволяват да спи спокойно през нощта, а през деня мислено се връща към тази тема от време на време.
Резултатът е 4 различни романа.
1.95% (процентите са приблизителни, дават се за по-добро разбиране и нищо повече) - това ще бъде обикновен графоман, шлака, безсмислена верига от събития, с логически грешки, червени боровинки, груби места, където някой е нападнал някого, въпреки че нямаше без причина някой се е влюбил в някого, въпреки че читателят изобщо не разбира какво е намерил в нея / в него, някой се е скарал с някого по някаква неизвестна причина (Всъщност, разбира се, че е разбираемо - така беше необходимо на автора, за да може по-нататък свободно да извайва своята драсканица)))) и т.н. и т.н. Има повечето от тези романи, но те рядко се публикуват, защото малко хора могат да ги овладеят дори с малък обем. Рунет е засипан с такива романи, мисля, че сте ги виждали повече от веднъж.
2. Това е така наречената "стрийминг литература", тя се публикува доста често. Прочетете и забравете. За един път. Ще дърпа с бира. Такива романи могат да пленят, ако авторът има добро въображение, но те не пипат, не вълнуват. Определен мъж отишъл там и намерил нещо, после станал могъщ и т.н. Определена млада дама се влюби в красив мъж, от самото начало беше ясно, че в пета или шеста глава ще има секс, а на финала ще се оженят. Известен „ботаник“ стана избраникът и отиде да раздава моркови и пръчици отдясно и отляво, на всички, които не го харесваха и харесваха. И т.н. Като цяло всички ... такива. Има много такива романи както в мрежата, така и на рафтовете с книги и, най-вероятно, докато четете този параграф, си спомнихте няколко степени на С, а може би и десетина или повече.
3. Това са така наречените „занаяти“ с високо качество. Авторът е професионалист и умело води читателя от глава до глава, а завършекът е изненадващ. Авторът обаче не пише за това, което истински го тревожи, а изучава настроенията и вкусовете на читателите и пише по такъв начин, че читателят да се интересува. Подобна литература е много по-рядко срещана във втората категория. Няма да назовавам авторите тук, но вероятно сте запознати с подходящи занаяти. Това са завладяващи детективски истории и вълнуващи фантазии и красиви любовни истории. След като прочете такъв роман, читателят често е доволен и иска да продължи да се запознава с романите на автора, който обича. Те рядко се препрочитат, защото сюжетът вече е познат и разбираем. Но ако героите са любители, тогава препрочитането е напълно възможно и дори четенето на новите книги на автора е повече от вероятно (ако той ги има, разбира се).
4. И тази категория е рядка. Романите, след като прочетат кои хора ходят по няколко минути или дори часове, като тъпана, под впечатлението, често размишляват за написаното. Може да плачат. Те могат да се смеят. Това са романи, които заглушават въображението, които помагат да се справят с житейските трудности, да преосмислят това или онова. Почти цялата класическа литература е точно такава. Това са романи, които хората слагат на етажерката, за да препрочитат и преосмислят прочетеното във времето. Романи, които засягат хората. Романи, които помнят. Това е Литература с главна буква.
Естествено, не казвам, че изборът и изработването на дадена тема е достатъчен, за да напишем силен роман. Освен това, за да бъда честен, не е достатъчно. Но във всеки случай мисля, че е ясно колко важна е темата в литературното произведение.
Идеята за литературно произведение е неразривно свързана с неговата тема и този пример за влиянието на романа върху читателя, който описах по-горе в параграф 4, е нереалистичен, ако авторът обърне внимание само на темата и забрави да помисли върху идеята. Ако обаче авторът е загрижен за темата, тогава идеята, като правило, се разбира и изработва от него със същото внимание.
Какво е това - идеята за литературно произведение?
Идеята е основната идея на произведението. Тя показва отношението на автора към темата на неговото творчество. Именно в това показване чрез художествени средства се крие разликата между идеята за произведение на изкуството и научна идея.
"Густав Флобер ярко изрази идеята си за писател, отбелязвайки, че подобно на Всемогъщия писател в книгата си трябва да бъде никъде и навсякъде, невидим и вездесъщ. Има няколко най-важни художествени произведения, в които присъствието на автора е невзрачно до степента, в която искаше Флобер, т.е. въпреки че самият той не успя да постигне идеала си в „Мадам Бовари“. Но дори и в произведения, в които авторът е идеално ненатрапчив, той въпреки това се разпръсква из цялата книга и неговото отсъствие се превръща в своеобразно сияйно присъствие. Както казват французите, „il brille par son липса "(" блести с нейното отсъствие ") © Владимир Набоков," Лекции по чужда литература ".
Ако авторът приеме действителността, описана в творбата, тогава такава идеологическа оценка се нарича идеологическо твърдение.
Ако авторът осъди действителността, описана в творбата, тогава такава идеологическа оценка се нарича идеологическо отрицание.
Съотношението на идеологическото утвърждаване и идеологическото отрицание е различно във всяка творба.
Важно е да не се стига до крайности тук, а това е много, много трудно. Авторът, който в момента ще забрави за идеята, акцентът върху артистичността ще загуби идеята, а авторът, който ще забрави за артистизма, тъй като е напълно погълнат от идеята, ще пише журналистика. Това не е нито добро, нито лошо за читателя, защото е въпрос на читателския вкус - да избере как да се отнася към него, обаче, фантастиката е точно това, което е измислица и какво е литература.
Примери:
Двама различни автори описват периода на НЕП в своите романи. Въпреки това, след като прочете романа от първия автор, читателят е пропита с възмущение, осъжда описаните събития и стига до извода, че този период е бил ужасен. И след като прочете романа на втория автор, читателят ще се зарадва и ще направи заключения, че НЕП е прекрасен период в историята и ще съжалява, че не живее в този период. Разбира се, в този пример преувеличавам, защото тромавият израз на идеята е знак за слаб роман, плакат, популярен печат - което може да предизвика отхвърляне от страна на читателя, който счита, че авторът му налага мнението си. Но преувеличавам в този пример за по-добро разбиране.
Двама различни автори са написали истории за изневярата. Първият автор осъжда изневярата, вторият разбира причините за възникването им и главният герой, който е женен, се влюби в друг мъж, се оправдава. И читателят е пропита с или идеологическото отричане на автора, или неговото идеологическо твърдение.
Литературата без идея е отпадъчна хартия. Защото описанието на събития и явления в името на описване на събития и явления е не само скучно четене, но и банално глупаво. "Е, какво имаше предвид авторът с това?" - пита недоволен читател и свивайки рамене, той ще хвърли книгата на сметище. Нежелана, защото.
Има два основни начина за представяне на идея в произведение.
Първата е по художествени средства, много ненатрапчиво, под формата на послевкус.
Вторият - през устата на персонаж-резонатор или директен авторски текст. Фронтално. В този случай идеята се нарича тенденция.
От вас зависи как да представите идеята, но внимателен читател със сигурност ще разбере дали авторът гравитира към тенденциозността или артистичността.
Парцел.
Сюжетът е съвкупност от събития и взаимоотношения между герои в дадено произведение, разгръщащи се във времето и пространството. В същото време събитията и отношенията на героите не е задължително да се представят на читателя в причинно-следствена или временна последователност. Прост пример за по-добро разбиране е flashback.
Забележка: Сюжетът се основава на конфликта и конфликтът се развива през сюжета.
Без конфликт - без заговор.
Това е много важно да се разбере. Много „истории“ и дори „романи“ в мрежата нямат сюжет като такъв.
Ако един персонаж отиде в пекарна и купи хляб там, после се прибере вкъщи и го изяде с мляко, а след това гледа телевизия - това е безпроблемен текст. Прозата не е поезия и без сюжет по правило читателят няма да я приеме.
Защо тази "история" изобщо не е история?
1. Изложение.
2. Вратовръзката.
3. Развитие на действието.
4. Климакс.
5. Обмен.
Авторът не трябва да използва всички елементи на сюжета; в съвременната литература авторите често се справят без излагане, но основното правило на фантастиката е сюжетът да е пълен.
Повече за елементите, съставляващи сюжета и конфликта - в друга тема.
Сюжетът не трябва да се бърка с сюжета. Това са различни термини с различно значение.
Сюжетът е съдържанието на събитията в тяхната последователна връзка. Причинна и временна.
За по-добро разбиране обяснявам: авторът е замислил история, в главата му събитията са подредени по ред, първо това събитие се е случило, после това, това следва оттук и това от тук. Това е сюжет.
А сюжетът е как авторът представи тази история пред читателя - той мълчи за нещо, пренарежда събитията на места и т.н. и т.н.
Разбира се, се случва сюжетът и сюжетът да съвпадат, когато събитията в романа са изградени строго според сюжета, но сюжетът и сюжетът не са едно и също нещо.
Състав.
О, тази композиция! Слабата точка на много романисти и често на разказвачи.
Композицията е изграждането на всички елементи на едно произведение в съответствие с неговата цел, характер и съдържание и в много отношения определя неговото възприятие.
Трудно, нали?
Нека го кажа просто.
Композицията е структурата на произведение на изкуството. Структурата на вашата история или роман.
Това е толкова голяма къща, съставена от различни части. (за мъже)
Това е такава супа, в която няма продукти! (за жени)
Всяка тухла, всеки компонент на супата е елемент от състава, изразително средство.
Монолог на героя, описание на пейзажа, лирични отклонения и вмъкнати новели, повторения и гледна точка върху изобразените, епиграфи, части, глави и много други.
Съставът е разделен на външен и вътрешен.
Външната композиция (архитектоника) представлява томове от трилогия (например), части от роман, неговите глави, параграфи.
Вътрешната композиция включва портрети на герои, описания на природата и интериора, гледна точка или промяна на гледни точки, акценти, светкавици и много други, както и извън сюжетни компоненти - пролог, вмъкнати романи, авторски отклонения и епилог.
Всеки автор се стреми да намери своя композиция, да се доближи до идеалната си композиция за определено произведение, но като правило в композиционно отношение повечето от текстовете са доста слаби.
Защо е така?
Е, първо, има много компоненти, много от които са просто непознати за много автори.
Второ, банално е заради литературната неграмотност - безмислено поставени акценти, прекаляване с описания в ущърб на динамиката или диалозите или обратно - непрекъснато скачане-бягане-скачане на някои картонени персийци без портрети или непрекъснат диалог без приписване или с нея.
Трето, поради невъзможността да обхване обема на произведението и да изолира същността. В редица романи без предразсъдъци (и често в полза) на сюжета могат да бъдат изхвърлени цели глави. Или в някаква глава на добра трета се дава информация, която не играе по сюжета и героите на героите - например авторът се увлича от описанието на колата, до описанието на педалите и подробна история за скоростната кутия. Читателят е отегчен, той превърта такива описания ("Слушайте, ако трябва да се запозная с устройството на този модел автомобил - чета техническата литература!"), А авторът смята, че "Това е много важно за разбирането на принципите на шофиране на колата на Питър Никанорич!" и по този начин прави като цяло добър текст скучен. По аналогия със супата - струва си например да се прекали със солта и супата ще стане солена. Това е една от най-често срещаните причини, поради които начистите се насърчават да практикуват в малка форма първо, преди да поемат романи. Практиката обаче показва, че много nachpisov сериозно смятат, че литературната дейност трябва да се започва именно с голяма форма, защото точно от това се нуждаят издателските къщи. Уверявам ви, че ако смятате, че за да напишете читаем роман всичко, от което се нуждаете, е желанието да го напишете, вие много грешите. Трябва да се научите да пишете романи. И ученето е по-лесно и по-ефективно - използвайки миниатюри и истории. Въпреки факта, че историята е различен жанр - можете перфектно да научите вътрешната композиция, като работите в този жанр.
Композицията е начин за въплъщение на авторовата идея, а слабата композиционна творба е неспособността на автора да предаде идеята на читателя. С други думи, ако композицията е слаба, читателят просто няма да разбере какво е искал да каже авторът с романа си.
Благодаря ви за вниманието.
© Дмитрий Вишневски
Слушайте разговори. Можете да включите фрагменти от тези разговори във вашата история.
Чуйте песента и обърнете внимание на думите й. Как ви кара да се чувствате? Щастието? Тъга? Просто опишете своите преживявания или измислете герой за текста.
Понякога е достатъчно просто да напишете заглавието на бъдещата си история и думите ще се стичат. В резултат на това можете да завършите с голямо есе.
Пишете в жанра на фенфикцията (любителски литературни композиции, базирани на популярни романи, филми, телевизионни сериали). Създайте история за лудите измислици на любимия си герой, актьор или музикант. Можете да напишете своята версия за създаването на определена песен. Има много сайтове за fanfiction там, където можете да публикувате и получавате обратна информация от читателите.
Прегледайте трупите. В някои библиотеки е възможно да се заемат стари издания на публикации. Просто прелиствайте страниците и преглеждайте тяхното съдържание. Намерихте скандална история? Вземете това като основа на вашата история. Има ли списанието страници с въпроси и отговори от абонати? Направете един от проблемите, описани като дилема на вашия герой.
Преглеждайте снимки на непознати. Опитайте се да си представите какви са имената им, кои са, какъв е житейският им път. Опишете ги във вашата история.
Основайте своето есе върху собствените си житейски преживявания. Или напишете своята автобиография!
Ако пишете на хартия, а не на компютър, използвайте качествени консумативи. Ще ви е трудно да реализирате творчеството си с лоша писалка и натрошена хартия.
Пишете за осъществяването на най-смелите си мечти и фантазии. Не се притеснявайте, имената могат да бъдат променени!
Създайте асоциативна карта. Ще ви помогне да организирате информация за герои и събития, особено ако имате доминиращо визуално възприятие.
Вижте музикалните видеоклипове на www.youtube.com. Опишете мнението си за случващото се, вашите мисли и чувства относно това.
Ако съхранявате или поддържате дневник, прегледайте старите си записи. Потърсете ги по тема и идеи за вашето есе.
Практикувайте свободно. Това ще ви отнеме около 10 минути на ден. Просто запишете всичко, което ви дойде на ум, без разсейване, за 10 до 20 минути. Няма нужда да коригирате грешки и да коригирате текст. Дори ако ви се случи нещо като „Не знам какво да напиша“, просто продължете да пишете, докато не се вдъхновите.
Чудесен начин да намерите нови идеи е да пишете заедно със семейството или приятелите си, когато нямате какво да правите. Вземете лист хартия и напишете три реда върху него по всяка тема. Например: „Някога имаше малка птица. Тя обичаше да лови риба, защото обичаше да яде“. След това сгънете листа, така че да се вижда само последният ред - „тя обичаше да яде“ - и го прехвърлете на следващия човек. Той ще напише, например: "... тя обичаше да яде ядки на летния бриз. И изведнъж се появи огромно чудовище ...". Продължете да пишете, докато не попълните целия лист. Четенето на получения текст ще ви достави много забавление.
1. Тема, тема, проблематика на работата.
2. Концепцията на произведението.
3. Пафос и неговите разновидности.
Списък с референции
1. Въведение в литературната критика: учебник / изд. L. М. Krupchanov. - М., 2005.
2. Борев Ю.Б.... Естетика. Теория на литературата: енциклопедичен речник на термините. - М., 2003.
3. Дал V.I. Обяснителен речник на живия великоруски език: в 4 тома - М., 1994. - V.4.
4. Есин А.Б.
5. Литературен енциклопедичен речник / изд. В.М.Кожевников, П.А.Николаева. - М., 1987.
6. Литературна енциклопедия на термини и понятия / изд. A.N. Nikolyukin. - М., 2003.
7. Съветски енциклопедичен речник / гл. изд. А.М. Прохоров. - 4-то изд. - М., 1989.
Литературните критици с основание твърдят, че не героят е този, който дава целия характер на литературно произведение, а единството на поставения в него проблем, единството на идеята се разкрива. По този начин, за да се задълбочим в съдържанието на произведението, е необходимо да се определят неговите компоненти: тема и идея.
„Тема ( гръцки... Thema), - според определението на В. Dahl, - предложение, позиция, проблем, който се обсъжда или обяснява “.
Авторите на Съветския енциклопедичен речник дават на темата малко по-различно определение: „Тема [каква е основата], - 1) обект на описание, изображение, изследване, разговор и др .; 2) в изкуството - обект на художествено изобразяване, кръг от житейски явления, показван от писател, художник или композитор и държан заедно по намерение на автора “.
В „Речник на литературните термини“ намираме следното определение: „Темата е това, което лежи в основата на едно литературно произведение, основният проблем, поставен в него от писателя“ .
В учебника „Въведение в литературознанието“ изд. G.N. Темата на Поспелов се третира като предмет на познание.
А.М. Горки определя темата като идея, "която възниква в преживяването на автора, подтиква му се от живота, но гнезди в съда на впечатленията си все още неформирано и изискващо въплъщение в образи, събужда у него желанието да се работи с неговия дизайн".
Както можете да видите, горните определения на темата са многообразни и противоречиви. Единственото твърдение, с което човек може да се съгласи без резерви, е, че темата наистина е обективната основа на всяко произведение на изкуството. Вече говорихме по-горе за това как протича процесът на раждането и проектирането на дадена тема, как един писател изучава реалността и подбира жизнените явления, каква е ролята на мирогледа на писателя при избора и разработването на тема ( вижте лекцията "Литературата е особен вид човешка художествена дейност").
Твърденията на литературните учени, че темата е кръг от житейски явления, показани от писателя, според нас не са достатъчно изчерпателни, тъй като има различия между жизнения материал (обект на образа) и темата (темата) на произведение на изкуството. Предмет на образа в художествени произведения могат да бъдат най-различни явления от човешкия живот, животът на природата, флората и фауната, както и материалната култура (сгради, обзавеждане, гледка към града и др.). Понякога се изобразяват дори фантастични същества - говорещи и мислещи животни и растения, различни видове духове, богове, гиганти, чудовища и т.н. Но това в никакъв случай не е тема на литературно произведение. Изображенията на животни, растения, видове от природата често имат алегорично и служебно значение в произведение на изкуството. Те или означават хората, както се случва в басни, или са създадени да изразяват човешки преживявания (в лирически образи на природата). Още по-често явленията на природата с нейната флора и фауна се изобразяват като средата, в която протича човешкият живот със своите социални характеристики.
Когато дефинираме една тема като жизненоважен материал, взет за изобразяване от писател, трябва да я сведем до анализ на изобразените обекти, а не на характерните особености на човешкия живот в неговата социална същност.
След А.Б. Йесин, под тема литературно произведение, което ще разберем „ обект на художествено отражение , онези житейски герои и ситуации (връзката на героите, както и взаимодействието на човек с обществото като цяло, с природата, ежедневието и т.н.), които сякаш преминават от реалността в произведение на изкуството и форма обективната страна на съдържанието му ».
Темата на литературното произведение обхваща всичко изобразено в него и следователно може да бъде осмислено с необходимата пълнота само въз основа на проникването във цялото идейно и художествено богатство на това произведение. Например, за да се определи темата на работата на K.G. Абрамов "Purgaz" ( обединение на мордовския народ, разпокъсано на много, често воюващи помежду си, в края на XII - началото на XIII век, което допринесе за спасението на нацията, запазването на нейните духовни ценности), е необходимо да се вземе предвид и осмисли многостранното развитие на тази тема от автора. К. Абрамов показва също как се е формирал характерът на главния герой: влиянието на ежедневието и националните традиции на мордовския народ, както и волжките българи, сред които по волята на съдбата и собственото си желание той е имал шанс да живее 3 години и как е станал глава на клана как се бори с Владимирските първенци и монголите за господството в западната част на Средния Поволж, какви усилия положи, за да гарантира обединяването на мордовския народ.
В процеса на анализ на темата е необходимо, според авторитетното становище на А.Б. Първо, Есин, за да разграничавате обект на отражение (тема) и обект на изображение (изобразена конкретна ситуация); второ, необходимо е разграничете конкретни исторически и вечни теми. Специфична историческа темите са герои и обстоятелства, родени и обусловени от определена социално-историческа ситуация в определена държава; те не се повтарят извън дадено време, повече или по-малко локализирани (например темата за „допълнителен човек“ в руската литература от 19 век). Когато анализираме конкретна историческа тема, трябва да видим не само социалноисторическа, но и психологическа сигурност на характера, тъй като разбирането на чертите на характера помага за правилното разбиране на разгръщащия се сюжет, мотивацията на неговите обрати. вечен темите улавят повтарящи се моменти в историята на различни национални общества, те се повтарят в различни модификации в живота на различни поколения, в различни исторически епохи. Такива са например темите за любовта и приятелството, живота и смъртта, отношенията между поколенията и други.
Поради факта, че темата изисква различни аспекти на разглеждане, заедно с нейната обща концепция, се използва и концепцията теми, тоест онези линии на развитие на темата, които са очертани от писателя и съставляват неговата сложна цялост. Отблизо внимание на разнообразието от теми е особено необходимо при анализиране на големи творби, в които не една, а много теми. В тези случаи е препоръчително да се отделят една или две основни теми, свързани с образа на централния герой или редица герои, а останалите да се разглеждат като второстепенни.
При анализа на съществените аспекти на едно литературно произведение, определянето на проблемите му е от голямо значение. Под проблематиката на едно литературно произведение в литературната критика е обичайно да се разбира областта на разбиране, разбиране от писателя на отразената действителност: « проблематичен (гръцки... problema - нещо хвърлено напред, т.е. изолирани от други страни на живота) – това е идеологическата интерпретация на писателя на онези социални герои, които той изобразява в творбата. Това разбиране се крие във факта, че писателят подчертава и засилва онези свойства, страни, отношения на изобразените герои, които въз основа на своята идеологическа перспектива счита за най-същественото.
В произведения на художествената литература, големи по обем, писателите, като правило, поставят различни проблеми: социални, морални, политически, философски и др. Зависи от кои страни на героите и какви противоречия в живота се фокусира писателят.
Например, К. Абрамов в романа „Пургаз“ чрез образа на главния герой реализира политиката за обединяване на мордовския народ, разпръснат в многобройни кланове; , един от водачите на клана и т.н.). Затова при анализа на художествено произведение е важно да разберем не само основния проблем, но и целия проблем като цяло, да разкрием колко дълбоки и значими са, колко сериозни и съществени са тези противоречия на действителността, които изобразява писателят.
Не може да не се съгласи с твърдението на A.B. Есин, че проблематиката съдържа уникален авторски възглед за света. За разлика от темата проблематиката е субективна страна на художественото съдържание, следователно в нея се проявява максимално индивидуалността на автора, „първоначалното морално отношение на автора към темата“. Често различни писатели създават творби по една и съща тема, но няма двама големи писатели, чиито произведения биха съвпадали по темата им. Оригиналността на проблематиката е вид визитна картичка на писателя.
За практически анализ на проблема е важно да се идентифицира оригиналността на произведението, сравнявайки го с други, да се разбере каква е неговата уникалност и оригиналност. За тази цел е необходимо да се установи в изследваната работа тип проблеми.
Основните видове проблеми в руската литературна критика бяха определени от Г.Н. Pospelov. Въз основа на класификацията на G.N. Поспелова, отчитайки съвременното ниво на развитие на литературната критика А.Б. Есин предложи собствена класификация. Той изтъкна митологичен, национален, роман, социокултурен, философски проблематично. Според нас има смисъл да се подчертае проблемното морален .
Писателите не само създават определени проблеми, те търсят начини за решаването им, съпоставят изобразеното със социалните идеали. Следователно темата на едно произведение винаги се свързва с неговата идея.
N.G. Чернишевски в трактата си „Естетични отношения на изкуството към реалността“, говорейки за задачите на изкуството, твърди, че произведенията на изкуството „възпроизвеждат живота, обясняват живота и го преценяват“. Трудно е да не се съглася с това, тъй като художествените произведения винаги изразяват идеологическото и емоционалното отношение на писателите към социалните герои, които изобразяват. Идеологическата и емоционална оценка на изобразените герои е най-активният аспект от съдържанието на творбата.
"Идея (гръцки... идея - идея, прототип, идеал) в литературата - израз на отношението на автора към изобразеното, съотношението на това изобразено с идеалите на живота и човека, твърдени от писателите", - такова определение е дадено в" Речник на литературните термини ". Откриваме донякъде усъвършенстваната версия на определението на идеята в учебника на G.N. Поспелова: " Идеята на литературното произведение е единството на всички аспекти на неговото съдържание; тя е фигуративна, емоционална, обобщаваща мисъл на писателя, която се проявява в избора, и в разбирането, и в оценката на героите ».
Когато се анализира произведение на изкуството, идентифицирането на идея е много важно и съществено поради причината, че една прогресивна идея, съответстваща на хода на историята, тенденциите в социалното развитие, е необходимо качество на всички наистина художествени произведения. Разбирането на основната идея на произведението трябва да следва от анализа на цялото му идейно съдържание (оценката на автора за събитията и героите, авторският идеал, патос). Само при това условие можем правилно да преценим него, неговата сила и слабост, естеството и корените на противоречията в него.
Ако говорим за романа на К. Абрамов „Purgaz“, тогава основната идея, изразена от автора, може да бъде формулирана по следния начин: силата на народа се крие в неговото единство. Само обединявайки всички мордовски кланове, Пургаз, като талантлив водач, успял да се противопостави на монголите, освободил мордовската земя от завоевателите.
Вече отбелязахме, че темите и проблемите на произведенията на изкуството трябва да отговарят на изискванията за дълбочина, уместност и значимост. Идеята от своя страна трябва да отговаря на критерия за историческа истинност и обективност. За читателя е важно писателят да изрази такова идейно и емоционално разбиране на изобразените герои, което тези герои наистина заслужават по отношение на обективните, съществени свойства на живота си, на мястото и значението им в националния живот като цяло, в перспективите за неговото развитие. Произведения, съдържащи исторически вярна оценка на изобразените явления и герои, са прогресивни по своето съдържание.
Основният източник на художествените идеи в действителност, според I.F. Волков, са „само онези идеи, които са влезли в плът и кръв на художника, станали смисъл на неговото съществуване, неговото идейно и емоционално отношение към живота“. V.G. Белински нарече такива идеи патос ... „Една поетична идея - пише той, - не е силогизъм, не е догма, не е правило, това е жива страст, това е патос“. Белински заимства самото понятие за патос от Хегел, който в своите лекции по естетика думата „патос” означаваше ( гръцки... патос - силно, страстно чувство) високото вдъхновение на художника чрез разбиране на същността на изобразения живот, неговата „истина“.
Е. Аксенова определя патоса, както следва: „Paphos е емоционална анимация, страст, която прониква в работата (или части от нея) и му дава един дъх - това, което може да се нарече душата на творбата... В патос чувството и мисълта на художника образуват едно цяло; тя съдържа ключа към идеята за произведението. Пафосът не винаги е и не е непременно изразена емоция; тук най-ясно се проявява творческата индивидуалност на художника. Наред с автентичността на чувствата и мислите патос придава на творчеството жизненост и художествена убедителност, е условие за емоционалното му въздействие върху читателя ". Пафосът е създаден с художествени средства: изобразяването на герои, техните действия, преживявания, събития в живота им, цялата фигуративна структура на произведението.
По този начин, патос е емоционалното и оценъчно отношение на писателя към изобразеното, характеризиращо се с голяма сила на чувствата .
В литературната критика се разграничават следните основни видове патос: героични, драматични, трагични, сантиментални, романтични, хумористични, сатирични.
Героичен патос утвърждава величието на подвига на отделен човек и на цял колектив, огромното му значение за развитието на един народ, нация, човечество. Образно разкривайки основните качества на героичните герои, възхищавайки се на тях и ги пеейки, художникът на думата създава произведения, пропити с героичен патос (Омир „Илиада“, Шели „Прометей отпуснат“, А. Пушкин „Полтава“, М. Лермонтов „Бородино“, А. Твардовски „Василий Теркин“; М. Сайгин „Ураган“, И. Антонов „В едно семейство“).
Драматичен патос характерно за произведения, които изобразяват драматични ситуации, възникващи под въздействието на външни сили и обстоятелства, застрашаващи желанията и стремежите на героите, а понякога и живота им. Драматизмът в произведения на изкуството може да бъде както идеологически утвърждаващ патос, когато писателят дълбоко съчувства на героите („Приказката за разрухата на Рязан от Батия“), така и идеологически отричащ, ако писателят осъди героите на своите герои в драмата на тяхната позиция (Есхил „Персите“).
Доста често драмата на ситуациите и преживяванията възниква по време на военни сблъсъци между народите и това се отразява в художествени произведения: Е. Хемингуей „Сбогом на оръжие“, Е.М. Ремарк „Време за живот и време за умиране“, G. Fallada „Вълк сред вълци“; А. Бек „Волоколамское шосе“, К. Симонов „Живите и мъртвите“; П. Прохоров „Стоил“ и др.
Често писателите в своите произведения изобразяват драмата на ситуацията и преживяванията на героите, произтичащи от социалното неравенство на хората („Отец Горио” от О. Балзак, „Унизените и обидени” от Ф. Достоевски, „Даури” от А. Островски, „Тащо коиз” (“ Според старите обичаи ") К. Петрова и др.
Често въздействието на външните обстоятелства поражда в съзнанието на човек вътрешно противоречие, борба със себе си. В този случай драмата се задълбочава до трагедия.
Трагичен патос корените му се свързват с трагичния характер на конфликта в литературно произведение, поради фундаменталната невъзможност за разрешаване на съществуващите противоречия и най-често присъства в жанра на трагедията. Възпроизвеждайки трагични конфликти, писателите изобразяват болезнените преживявания на своите герои, трудни събития в живота им, като по този начин разкриват трагичните противоречия на живота, които имат социално-исторически или универсален характер (В. Шекспир „Хамлет“, А. Пушкин, „Борис Годунов“, Л. Леонов „Нашествие“, Ю. Пинясов „Ерек вер“ („Жива кръв“).
Сатиричен патос. Сатиричният патос се характеризира с отричане на негативните страни на социалния живот и характерните черти на хората. Склонността на писателите да забелязват комикса в живота и да го възпроизвеждат на страниците на своите произведения, се определя преди всичко от свойствата на вродения им талант, както и от особеностите на светогледа им. Най-често писателите обръщат внимание на несъответствието между твърденията и реалните възможности на хората, в резултат на което се развива комиксът от житейски ситуации.
Сатирата помага да се осъзнаят важните аспекти на човешките взаимоотношения, осигурява ориентация в живота, освобождава от лъжливи и остарели авторитети. В световната и руската литература има много талантливи, високохудожествени произведения със сатиричен патос, включително: комедии на Аристофан, Гаргантюа и Пантагрюел от Ф. Рабле, Пътешествията на Гуливър от Дж. Суифт; „Невски проспект“ от Н. Гогол, „Историята на един град“ от М. Салтиков-Щедрин, „Сърце на куче“ от М. Булгаков). В мордовската литература все още не е създадено значимо произведение с ясно изразен сатиричен патос. Сатиричният патос е характерен главно за жанра на баснята (I. Шумилкин, М. Бебан и други).
Хумористичен патос.Като особен вид патос хуморът се открояваше само в ерата на романтизма. В резултат на фалшивата самооценка хората, не само в обществения, но и в ежедневния и семеен живот, могат да разкрият вътрешни противоречия между това, кои са в действителност и тези, за които твърдят, че са. Тези хора претендират за значение, което всъщност нямат. Подобно противоречие е комично и предизвиква насмешливо отношение, смесено повече с жалост и тъга, отколкото с негодувание. Хуморът е смехът на сравнително безобидните комични противоречия на живота. Ярък пример за творба с хумористичен патос е разказът „Посмъртни документи на Пиквик клуб“ от Чарлз Дикенс; „Историята за това как Иван Иванович се е скарал с Иван Никифорович“ от Н. Гогол; "Лавгинов" на В. Коломасов, "Агроном за колективно стопанство" ("Агроном дойде в колективно стопанство" от Ю. Кузнецов)
Сентиментален патос характерна преди всичко за сантиментални творби, създадени през 18 век, характеризиращи се с преувеличено внимание към чувствата и преживяванията на героите, изобразяване на моралните заслуги на социално унизените хора, тяхното превъзходство над безнравствеността на привилегированата среда. Произведенията „Джулия или новата Елоиза“ от J.J. Русо, „Страданието на младия Вертер“ от I.V. Гьоте, „Бедна Лиза“ от Н.М. Карамзин.
Романтични пафоси предава духовния ентусиазъм, който възниква в резултат на идентифицирането на определен възвишен принцип и желанието да се идентифицират неговите характеристики. Стихотворения на Д.Г. Байрон, стихове и балади на В. Жуковски и др. В мордовската литература няма произведения с ясно изразен сантиментален и романтичен патос, което до голяма степен се дължи на времето на възникване и развитие на писмената литература (втората половина на 19 век).
ВЪПРОСИ ЗА ИЗПИТВАНЕ:
1. Какви определения на темата се провеждат в литературната критика? Кое определение, според вас, е най-точно и защо?
2. Какви са проблемите на литературното произведение?
3. Какви видове проблеми отличават литературните учени?
4. Защо идентифицирането на проблемите се счита за важен етап от анализа на произведенията?
5. Каква е идеята за парче? Как е свързано с понятието патос?
6. Какви видове патос се срещат най-често в произведенията на родната литература?
Лекция 7
ПАРЦЕЛ
1. Концепцията на сюжета.
2. Конфликтът като движеща сила за развитието на сюжета.
3. Елементи на сюжета.
4. Парцел и парцел.
Списък с референции
1) Абрамович Г.Л. Въведение в литературознанието. - 7-мо изд. - М., 1979.
2) Горки А.М.... Разговори с млади хора (всяко издание).
3) Добин Е.С. Сюжет и реалност. Изкуството на детайла. - Л., 1981.
4) Въведение в литературната критика / изд. G.N. Pospelova. - М., 1988.
5) Есин А.Б. Принципите и техниките на анализа на литературно произведение. - 4-то изд. - М., 2002.
6) Коваленко А.Г.... Художествен конфликт в руската литература. - М., 1996.
7) Кожинов В.В.... Сюжет, сюжет, композиция // Теория на литературата: Основни проблеми в историческото отразяване: в 2 кн. - М., 1964 .-- Книга 2.
8) Литературен енциклопедичен речник / изд. V. М. Кожевников, П.А. Николаев. - М., 1987.
9) Литературна енциклопедия на термини и понятия / изд. A.N. Nikolyukin. - М., 2003.
10) Шкловски В.Б... Енергията на заблудата. Книгата за сюжета // Избрани произведения: в 2 тома - М., 1983. - Т 2.
11) Кратка литературна енциклопедия: в 9 т. / Гл. изд. А.А. Сурков. - М., 1972. - Т.7.
Всеизвестно е, че произведение на изкуството е сложно цяло. Писателят показва как този или онзи герой расте и се развива, какви са неговите връзки и връзки с други хора. Това развитие на характера, историята на растежа е показана в поредица от събития, които като правило отразяват житейската ситуация. Преките връзки на хората, представени в едно произведение, показани в определена верига от събития, в литературната критика обикновено се обозначават с термина парцел.
Трябва да се отбележи, че разбирането на сюжета като ход на събитията има дълга традиция в руската литературна критика. Оформя се още през 19 век. Това се доказва от работата на един изключителен литературен критик, представител на сравнителната историческа школа в руската литературна критика от XIX в. А.Н. Веселовски „Поетика на сюжетите“.
Проблемът с сюжета заема изследователите още от Аристотел. Г. Хегел също обърна голямо внимание на този проблем. Въпреки толкова дългата история, проблемът със сюжета остава до голяма степен спорен и до днес. Например, все още няма ясно разграничение между понятията сюжет и сюжет. Освен това определенията на сюжета, които се провеждат в учебници и учебници по литературна теория, са различни и доста противоречиви. Например, L.I. Тимофеев разглежда сюжета като една от формите на композиция: „Композицията е присъща на всяко литературно произведение, тъй като винаги ще имаме това или онова съотношение на неговите части, отразявайки сложността на житейските феномени, изобразени в него. Но не във всяка работа ще се занимаваме с сюжет, т.е. с разкриването на герои с помощта на събития, в които се разкриват свойствата на тези герои ... Необходимо е да се отхвърли широко разпространената и погрешна представа за сюжета само като обособена, завладяваща система от събития, поради която те често говорят за „не-сюжета” на някои произведения, в които няма такова отчетливостта и очароваността на системата от събития (действия). Тук говорим не за липсата на сюжет, а за слабата му организация, за неяснотата и т.н.
Сюжетът в едно произведение винаги присъства, когато имаме работа с определени действия на хората, с определени събития, които се случват с тях. Свързвайки сюжета с героите, ние по този начин определяме неговото съдържание, неговата обусловеност от реалността, която писателят знае.
Така подхождаме както към композицията, така и към сюжета като средство за разкриване, разкриване на даден характер.
Но в редица случаи общото съдържание на творбата не се вписва само в сюжета, не може да бъде разкрито само в системата от събития; следователно - заедно със сюжета - ще имаме допълнителни сюжетни елементи в работата; композицията на произведението след това ще бъде по-широка от сюжета и ще започне да се проявява в други форми. "
V.B. Шкловски разглежда сюжета като "средство за познаване на реалността"; в тълкуването на E.S. Сюжетът на Добин е „концепция за реалността“.
М. Горки определи сюжета като „връзки, противоречия, симпатии, антипатии и като цяло връзката на хората - историята на израстването и организацията от определен характер, тип“. Тази преценка, подобно на предишните, според нас, не е точна, защото в много произведения, особено драматични, героите са изобразени извън формирането на своите герои.
Следвайки A.I. Ревякин, ние сме склонни да се придържаме към това определение на сюжета: « Сюжетът е събитие (или система от събития), подбрано в процеса на изучаване на живота, осъзнато и въплътено в произведение на изкуството, в което конфликтът и героите се разкриват в определени условия на социалната среда».
G.N. Поспелов отбелязва, че литературните сюжети се създават по различни начини. Най-често те сравнително пълно и надеждно възпроизвеждат събития от реалния живот. Първо, това са произведения, базирани на исторически събития ("Младите години на крал Хенри IV" от Г. Ман, "Проклети царе" от М. Друон; "Петър I" от А. Толстой, "Война и мир" от Л. Толстой; "Половт" от М. Брижински, "Пургаз" от К. Абрамов ); На второ място, автобиографични разкази (Л. Толстой, М. Горки); трето, известен на писателя житейски факти... Изобразените събития понякога са напълно литературна измислица, плод на въображението на автора („Пътешествието на Гъливер“ от Дж. Суифт, „Носът“ на Н. Гогол).
Съществува и такъв източник на сюжетно творчество като заемки, когато писателите широко разчитат на вече известни литературни сюжети, обработват ги и ги допълват по свой начин. В този случай се използват фолклорни, митологични, антични, библейски и др. Сюжети.
Основната движеща сила зад всеки сюжет е конфликт, противоречие, битка или, според определението на Хегел, стълкновение... Конфликтите, които са в основата на творбите, могат да бъдат много разнообразни, но като правило те имат общо значение и отразяват определени житейски модели. Разграничават се конфликтите: 1) външни и вътрешни; 2) местни и съществени; 3) драматичен, трагичен и комичен.
Конфликт външен - между отделни знаци и групи от знаци - се счита за най-простият. В литературата има много примери за този тип конфликти: A.S. Грибоедов „Горко от ума“, A.S. Пушкин „Коварният рицар“, M.E. Салтиков-Щедрин „История на един град“, В.М. Коломасов "Лавгинов" и др. Конфликт, който олицетворява противопоставянето на героя и начина на живот, личността и средата (социална, ежедневна, културна), се счита за по-сложен. Разликата от първия тип конфликт е, че героят не се конфронтира по-специално тук, той няма опонент, с когото би могъл да се бие, който може да бъде победен, като по този начин разрешава конфликта (Пушкин „Евгений Онегин“).
Конфликт интериор - психологически конфликт, когато героят не е в тон със себе си, когато носи в себе си определени противоречия, понякога съдържа несъвместими принципи („Престъпление и наказание“ на Достоевски, Толстой „Анна Каренина“ и др.).
Понякога в едно произведение можете да намерите и двата вида по-горе конфликти, както външни, така и вътрешни (А. Островски „Гръмотевична буря“).
местен (Решим) конфликт предполага основната възможност за разрешаването му с помощта на активни действия („Циганите“ на Пушкин и др.).
съществен (Неразрешим) конфликтът изобразява постоянно противоречиво съществуване и реални практически действия, способни да разрешат този конфликт, са немислими („Хамлет“ на Шекспир, „Епископ“ на Чехов и др.).
Трагичните, драматичните и комичните конфликти са присъщи на едноименните драматични произведения. (За повече информация относно видовете конфликти вижте книгата ФРГ Коваленко „Художествен конфликт в руската литература“, М., 1996).
Разкриването на социално значим конфликт в сюжета допринася за разбиране на тенденциите и моделите на социалното развитие. В тази връзка трябва да се отбележат някои моменти, които са от съществено значение за разбирането на многостранната роля на сюжета в творбата.
Ролята на сюжета в творчеството на G.L. Абрамович го определи по следния начин: „Първо, трябва да се има предвид, че навлизането на художника в смисъла на конфликта предполага, както правилно казва съвременният английски писател Д. Линдсей,„ проникване в душите на хората, които са участници в тази борба “. Оттук и голямото познавателно значение на сюжета.
Второ, писателят „волно-неволно се включва в ума и сърцето в конфликтите, които съставляват съдържанието на неговото произведение“. Така в логиката на развитието на събитията писателят отразява своето разбиране и оценка на изобразения конфликт, неговите публични възгледи, които той някак предава на читателите, внушавайки им необходимото от негова гледна точка отношение към този конфликт.
Трето, всеки голям писател се фокусира върху конфликти, които са важни за неговото време и хора. "
Така сюжетите на творбите на велики писатели имат дълбоко социално-историческо значение. Ето защо, когато ги изследваме, е необходимо преди всичко да се определи какъв вид социален конфликт лежи в основата на работата и от какви позиции е изобразен.
Парцелът ще изпълни своето предназначение само когато първо, той е завършен вътрешно, т.е. разкривайки причините, същността и начините на развитие на изобразения конфликт и второ, той ще събуди интереса на читателите и ще ги накара да размишляват върху смисъла на всеки епизод, всеки детайл в движението на събитията.
F.V. Гладков написа, че има различни градации на сюжета: „... една книга със сюжет спокоен, в това няма интрига, умело завързани възли, това е хроника на живота на един човек или на цяла група хора; друга книга с вълнуващ сюжет: това са приключенски романи, мистериозни романи, детектив, криминални “. Много литературознавци, следвайки Ф. Гладков, разграничават два типа сюжети: сюжетът е спокоен (Адинамични) и сюжетът е остър(Динамично). Наред с посочените типове сюжети в съвременната литературна критика се предлагат и други, напр. хроничен и концентричен (Поспелов Г. Н.) и центробежни и центробежни (Кожинов В. В.). Сюжетите с преобладаване на чисто временни връзки между събитията се наричат \u200b\u200bхронични, а концентричните - с превес на причинно-следствените връзки между събитията.
Всеки от тези видове сюжети има свои собствени художествени възможности. Както G.N. Поспелов, хрониката на сюжета е преди всичко средство за реконструкция на реалността в многообразието и богатството на нейните проявления. Хроничното образуване на сюжет позволява на писателя да овладее живота в пространството и времето с максимална свобода. Следователно той е широко използван в епични произведения с голяма форма („Гаргантюа и Пантагрюел“ от Ф. Рабле, „Дон Кихот“ от М. Сервантес, „Дон Хуан“ от Д. Байрон, „Василий Теркин“ от А. Твардовски, „Широка мокша“ от Т. Кирдяшкин, „Пургаз“ К. Абрамов). Хроничните сюжети изпълняват различни художествени функции: разкриват решителните действия на героите и различните им приключения; изобразяват формирането на личността на личността; служат за развитието на социално-политически антагонизми и ежедневието на определени слоеве на обществото.
Концентричността на сюжета - идентифицирането на причинно-следствените връзки между изобразените събития - дава възможност на писателя да изследва всяка една конфликтна ситуация, стимулира композиционната завършеност на творбата. Тази сюжетна композиция надделява в драмата до 19 век. От епичните произведения човек може да се цитира като пример „Престъпление и наказание“ от Ф.М. Достоевски, „Огън“ от В. Распутин, „В началото на пътуването“ от В. Мишанина.
Хроничните и концентрични теми често съжителстват („Възкресение“ от Лъв Толстой, „Три сестри“ от А. П. Чехов и др.).
От гледна точка на възникването, развитието и завършването на жизнения конфликт, изобразен в творбата, можем да говорим за основните елементи на сюжетната конструкция. Учените по литература определят следните сюжетни елементи: експозиция, настройка, развитие на действието, кулминация, обрати, развръзка; пролог и епилог... Трябва да се отбележи, че не всички произведения на художествена литература със сюжетна структура съдържат всички посочени сюжетни елементи. Прологът и епилогът са доста редки, най-често в епични произведения с големи размери. Що се отнася до експозицията, тя доста често липсва в разкази и разкази.
пролог дефинирано като въведение към литературно произведение, не пряко свързано с развиващото се действие, но сякаш предхожда с разказ за събитията, които са му предшествали, или за тяхното значение. Прологът присъства във "Фауст" от И. Гьоте, "Какво да се прави?" Н. Чернишевски, „Който живее добре в Русия“ от Н. Некрасов, „Снежна девойка“ от А. Островски, „Ябълково дърво по високия път“ от А. Куторкин.
епилог в литературната критика тя се характеризира като последната част в художествено произведение, отчитащо по-нататъшната съдба на героите след изобразените в романа, стихотворението, драмата и др. събития. Епилозите често се срещат в драмите на Б. Брехт, романите на Ф. Достоевски (Братя Карамазови, Унизените и обидени), Л. Толстой (Война и мир), Пакетът Качамон на К. Абрамов (Дим над земята) ).
Излагане (лат... expositio - обяснение) наричат \u200b\u200bпредисторията на събитията, залегнали в основата на творбата. Експозицията излага обстоятелствата, предварително очертава героите, характеризира техните взаимоотношения, т.е. изобразява живота на героите преди началото на конфликта (вратовръзка).
В работата на P.I. „Кавонст кудат“ на Левчаев („Двама сватовници“), първата част е изложба: тя изобразява живота на мордовското село малко преди първата руска революция, условията, в които се развиват героите на хората.
Експозицията се определя от художествените цели на произведението и може да бъде различна по своя характер: пряка, подробна, разсеяна, допълнена през цялото произведение, забавена (виж „Речник на литературните термини“).
шнур в художествено произведение обикновено се нарича началото на конфликта, събитието, от което започва действието и поради което възникват последващи събития. Настройката може да бъде мотивирана (в случай на експозиция) и внезапна (без излагане).
В разказа на П. Левчаев сюжетът ще бъде връщането на Гарай в село Анай, неговото познанство с Кирей Михайлович.
В следващите части на работата Левчаев показва развитие на действието, че ход на събитията, който следва от снимачната площадка: среща с баща му, с приятелката му Анна, сватовство, участие на Гарай в тайно събиране.
Има неразривна логическа връзка.
Каква е темата на парчето?
Ако повдигнем въпроса за темата на произведението, тогава интуитивно всеки човек разбира какво представлява. Той просто обяснява от своята гледна точка.
Темата на едно произведение е това, което лежи в основата на определен текст. Именно на тази основа възникват най-много трудности, защото е невъзможно да се дефинират еднозначно. Някой смята, че темата на творбата - която е описана там, е така нареченият жизнен материал. Например темата за любовните отношения, войната или смъртта.
Също така темата може да се нарече проблемите на човешката природа. Тоест, проблемът с формирането на личността, моралните принципи или конфликт на добри и лоши дела.
Друга тема може да бъде словесна основа. Разбира се, рядко може да се намерят творби за думи, но това не е за това. Има текстове, в които играта на думи излезе на преден план. Достатъчно е да си припомним работата на В. Хлебников „Инвертиране“. Стихът му има една особеност - думите в един ред се четат еднакво и в двете посоки. Но ако попитате читателя за това какъв всъщност е стихът, той едва ли ще отговори на нещо разбираемо. Тъй като основният акцент на тази работа са редовете, които могат да се четат както отляво надясно, така и отдясно наляво.
Темата на работата е многоизмерен компонент и учените излагат една или друга хипотеза относно нея. Ако говорим за нещо универсално, темата на литературното произведение е „основата” на текста. Тоест, както веднъж каза Борис Томашевски: „Темата е обобщение на основните, значими елементи“.
Ако текстът има тема, тогава трябва да има идея. Идеята е писателско намерение, което преследва конкретна цел, тоест това, което писателят иска да представи на читателя.
Образно казано, темата на произведението е това, което е накарало създателя да създаде произведението. Така да се каже, техническият компонент. От своя страна идеята е „душата“ на произведението, тя отговаря на въпроса защо е създадено това или онова творение.
Когато авторът е изцяло потопен в темата на своя текст, наистина го усеща и е проникнат в проблемите на героите, тогава се ражда идея - духовно съдържание, без която страница от книга е само набор от тирета и кръгове.
Учене да се намери
Например, можете да дадете малка история и да опитате да намерите основната й тема и идея:
- Есенният дъжд не се отрази добре, особено късно през нощта. Всички жители на малкия град знаеха за това, така че светлините в къщите отдавна бяха угаснали. Всички освен един. Това беше старо имение на хълм извън града, което се използваше като сиропиталище. По време на този ужасен излив на прага на сградата, учителят намери бебе, така че в къщата имаше ужасен смут: да се хранят, къпят, сменят дрехи и, разбира се, да разкажат приказка - в края на краищата това е основната традиция на старото сиропиталище. И ако някой от жителите на града знаеше колко благодарно ще бъде детето, което беше намерено на прага, щеше да отговори на мекото почукване на вратата, което се чуваше във всяка къща в онази страшна дъждовна вечер.
Този кратък пасаж може да бъде разделен на две теми: изоставени деца и сиропиталище. Всъщност това са основните факти, които накараха автора да създаде текста. По-нататък може да се проследи, че се появяват встъпителни елементи: находка, традиция и страшна гръмотевична буря, която принуди всички жители на града да се затворят в къщите си и да изключат светлините. Защо авторът говори за тях? Тези встъпителни описания ще бъдат основната идея на пасажа. Те могат да бъдат обобщени, като се каже, че авторът говори за проблема с милостта или безкористността. С една дума той се опитва да предаде на всеки читател, че независимо от метеорологичните условия, трябва да останете хора.
По какво се различава една тема от идеята?
Темата има две разлики. Първо, той определя значението (основното съдържание) на текста. Второ, темата може да бъде разкрита както в големи творби, така и в малки романи. Идеята от своя страна показва основната цел и задача на писателя. Ако погледнете представения откъс, тогава можем да кажем, че идеята е основното послание от автора към читателя.
Определянето на темата на едно произведение не винаги е лесно, но такова умение ще ви бъде полезно не само в часовете по литература, но и в ежедневието. С негова помощ ще бъде възможно да се научим да разбираме хората и да се наслаждаваме на приятна комуникация.
