У дома > Чувствата > Италиански народен театър на комедия дел'арте. Италианска комедия дел арте


Италиански народен театър на комедия дел'арте. Италианска комедия дел арте




Като в същото време оказа значително влияние върху по-нататъчно развитиеЗападноевропейски драматичен театър. Маскираните комедийни трупи бяха първите професионални театрални трупи в Европа, които положиха основите на актьорството (терминът комедия дел арте, или умел театър, показва съвършенството на актьорите в театралната игра) и къде за първи път се появяват елементи на режисурата (тези функции се изпълняват от главния актьор на трупата, т.е. капокомико, итал. капокомико).

Произход

Главните герои на комедия дел'арте

Броят на маските в комедия dell'arte е много голям (има повече от сто), но повечето от тях са свързани персонажи, които се различават само по имена и дребни детайли. Към главните герои комедиявключва два квартета мъжки маски, маската на капитана, както и герои, които не носят маски, това са зани момичета и любовници, както и всички благородни дами и господа.

Мъжки герои

  • Северен (венециански) квартет маски:
  • Панталоне (Магнифико, Касандро, Уберто) - Венецианският търговеци скъперник старец.
  • Доктор (д-р Баландзоне, д-р Грациано) е псевдоучен доктор по право и старец.
  • Бригела (Скапино, Бъфето) е първият зани и умен слуга.
  • Арлекин (Мецетино, Труфалдино, Табарино) е вторият зани и глупав слуга.
  • Южен (неаполитански) квартет на маските:
  • Тарталия е съдия за заекващи.
  • Скарамуча е самохваллив боец ​​и страхливец.
  • Ковиело е първият зани и умен слуга.
  • Пулчинела (Polychinelle) е вторият зани и глупав слуга.

Сценарий и импровизация

Основата на представлението в комедия dell'arte беше сценарий(или платно) - много обобщениепо епизоди на сюжета с Подробно описание актьори, реда на излизане на сцената, действията на актьорите, главните лации реквизит. Повечето от сценариите са преработка на съществуващи комедии, разкази и разкази за нуждите на отделна трупа (със собствен набор от маски) – набързо скициран текст, който се закача зад кулисите по време на представлението. Сценарият по правило имаше комедиен характер, но можеше да бъде трагедия, или трагикомедия, или пасторал (в колекцията от сценарии на Фламинио Скала, изиграна на сцената от трупата Гелоси, има трагедии; Известно е също, че трупата на Молиер се скита из френските провинции - Дюфрен понякога играе трагедии, макар и без особен успех).

Тук се задейства изкуството на импровизацията на италианските комици. Импровизацията направи възможно адаптирането на пиесата към нова публика, към новините на града; импровизационно изпълнение е по-трудно за предварителна цензура. Изкуството на импровизацията се състоеше от находчиво представяне на реплики, съчетано с подходящи жестове и способността да се сведе всяка импровизация до оригиналния сценарий. Успешната импровизация изисква темперамент, ясна дикция, владеене на декламация, глас, дишане; бяха необходими добра памет, внимание и съобразителност, изискващи мигновена реакция; богато въображение, отличен контрол на тялото, акробатична сръчност, способност за скачане и преобръщане над главата - като пантомима език на тялотодействаше наравно със словото. Освен това актьорите, които играха една и съща маска през целия си живот, придобиха солиден багаж от сценични техники, трикове, песни, поговорки, афоризми и монолози и бяха свободни да използват това в различни комбинации. Едва през 18 век драматургът Карло Голдони отдалечава италианската драматургия от сценария към фиксирания текст; той „погребва“ разлагащата се комедия дел арте, като й издига безсмъртен паметник под формата на пиесата „Слуга на двама господари“.

Диалекти

Диалектът беше един от необходими елементихарактеризиращи маската. Това се отнасяше преди всичко за комичните и шутовите маски, тъй като благородните маски, дами, господа и любовници, говореха литературния език на Италия - тосканския диалект в неговото римско произношение. Диалектът допълва характеристиката на героя, посочвайки неговия произход, а също така придава комичния му ефект.

  • венециански диалект – панталоне;
  • бергамски диалект – Бригела и Арлекин;
  • Болонски диалект - Доктор;
  • Неаполитански диалект - Пулчинела и Ковиело;
  • Капитанът говореше начупен италиански с испански акцент.

Освен това всеки регион на Италия създаде своя собствена маска със собствен местен диалект (например флорентинската маска на Стентерело). Такива маски като правило са били популярни в малки райони, където този или онзи диалект е бил широко разпространен, и тяхната слава не надхвърля тези граници.

Известни трупи и актьори

Трупите на новия театър се появяват едновременно на няколко места в средата на 16-ти век, но точни данни за първите трупи не са оцелели, въпреки че е известно, че през 1559 г. във Флоренция се представя трупа, която включва няколко зани, Панталоне (все още се обажда сър Бенедети) и други маски. По-късно се появява информация за представления във Ферара през 1565 г., в Мантуа през 1566 г. и през 1568 г. - за представления в няколко региона на Италия наведнъж. В същото време първото име на актьора, Алберто Назели, който се представя в Мантуа под псевдонима Zan Ganassa, и първата трупа, изпълняваща концерти в Милано под името „Gelosi“ (италианска Compagnia dei Gelosi), и която става една от споменават се и най-значимите през втората половина на 16 век. Имаше и известни трупи "Дезиози", "Конфиденти", "Единство" (трупа на най-светлия херцог на Мантуа), "Ачези" (изпълнена във Франция на тържеството в чест на брака на Хенри IV с Мария Медичи), "Феделе". V XVII-XVIII векпод кралски патронаж в Париж се намираше Театърът на италианската комедия.

Commedia dell'arte в чужбина

От самото начало на съществуване комедияИталианските трупи, наред със скитанията в регионите на Италия, се изявяваха в съседни страни. На първо място, това бяха Франция и Испания, като държави, географски близки до Италия и свързани по език. Актьорски трупи си пробиват път до Австрия, Германия, Англия, а през 18 век се изявяват и в Русия. Актьори и герои са споменати в творбите си от Лопе де Вега, Брант, Бен Джонсън и много други драматурзи и поети от 16-17 век. Една от пиесите на Шекспир описва маската на Панталоне:

... Шестата възраст -
Ще бъде слаб Pantalone,
С очила, обувки, портмоне на кръста,
В панталони, които са бягали от младостта, широки
За изсъхнали крака; смел глас
Той отново се заменя с детски висок:
Скърца като флейта...

Комедиявъв Франция

Първите известни турнета във Франция са отбелязани през 1571 г., когато трупата на актьора Джан Ханаса изнася представления в продължение на шест месеца в двора на крал Чарлз IX. Никъде влияние комедияне беше толкова голям, колкото във Франция. Там, където традициите на фарса са много силни, където Гаргантюа и Пантагрюел вече са написани, елитът говореше гладко италиански, а селяните и жителите на града лесно го разбираха, комедия или, както я наричаха тук, импровизирана комедия(фр. comédie à l „impromptu) е възприет и развит под формата на панаирен театър (фр. théâtre de la foire). Френските актьори често не са носели маски, а само варосват лицата си с брашно (т.нар. barboulier); и дори тези, които играха класически героиактьорите от Италианския комедиен театър в Париж понякога предпочитаха да играят без маски, като известния Арлекин, Анджело Константини (Мецетино). Някои от героите в италианската комедия са променени: например Пулчинела се превърна в Поличинел, а Педролино се превърна в Пиеро. Сюжетът на панаирните представления беше по-примитивен от италианските и често носеше изключително обслужваща функция - подготвяше и свързваше множество изпълнения на акробати, еквилибристи и танцьори, в тях имаше по-малко импровизация.

Италианските трупи пътуват из Франция и тези изпълнения са видени от младия Молиер, който е изнасял концерти с трупата на Дюфрен във френските провинции. Много от маските и комичните ситуации, които е видял, мигрират в пиеси, включително фарсовете и комедиите „Доджърсите на Скапен“, „Ревността на Барбуля“, „Въображаемият пациент“.

Комедияв Русия

В Русия италианските трупи започват турнета през 1733 г. Стана популярно забавление и до края на 18 век къщите в Москва и Санкт Петербург периодично се подреждат Венециански карнавалис различни любопитни и прекрасни маски... С идването на власт на император Павел тези карнавали отминават от живота на жителите на града, което съвпада с упадъка на Commedia dell'arte в самата Италия.

Нова вълна на интерес към наследството на commedia dell'arte започва в началото на 20-ти век, когато цяла плеяда руски художници и художници се насочват към нея. През 1906 г. А. А. Блок написва драмата "Балаганчик", където преосмисля маските по трагичен начин комедия... През 1906 г. драмата е поставена за първи път от V.E. Meyerhold в театър V.F.Komissarzhevskaya, където самият той играе ролята на Пиеро. Проявява интерес към театъра на маските и започва да играе д-р Дапертуто, представяйки през 1910 г. известната пиеса на пантомима „Шалът на Колумба“. Въз основа на своите експерименти и задълбочено изследване на актьорската техника на актьорите от комедия дел'арте, Майерхолд предлага практиката биомеханика, който днес е една от основите на физическия театър. Тогава "щафетата" е подета от режисьора А. Я. Таиров (пиеса "Одеялото на Пиерет"). Кулминацията беше представлението “

традиционен характер на италианските комедии

Алтернативни описания

Първоначално простотия и гавра в италианската комедия dell'arte

Опал с многоцветна мозаечна опалесценция

Порода високи хрътки, срещани само в Русия, изчезнали в средата на 19 век.

Стара порода високи хрътки с бял или светлосив цвят с чести малки черни петънца и синкаво-бели очи.

Традиционен италиански характер. и френски. народни комедии.

На френски език. народен театър 18 - началото на XIX v. късметлия съперник Пиеро

Италианска комедийна маска

Лента от плат, фиксирана в горната част и рамкираща арката на портала на сцената

Синоним на италиански шут, клоун

Слуга на Мелпомена от приказката за златния ключ

Стихотворение от А. Блок

Плат, обрамчващ порталната арка на сцената

Щастливият съперник на Пиеро

По-късно на същото място хитър слуга (един от зани) в костюм от многоцветни триъгълници

Черен опал с многоцветна игра на светлина.

Лента от плат (широк плат), обрамчваща порталната арка на сцената и фиксирана в горната част

Шут, клоун; клоун

руска поема поет XIXвек А. Майков

Италиански шут, клоун

Преведете на древногермански език "цар на елшата"

Живопис френски художникА. Вато "Галант ..."

Картина на френския художник Пол Сезан

Картина на френския художник Едгар Дега "... и Колумбина"

Комик от театър Карабас Барабас

Героят на комедията на италианския драматург К. Голдони "Хидрата вдовица"

Порода ловно куче, немски дог

Противникът на Пиеро

Клоун от комедията на маските

Шутът от комедия дел'арте

... "Аз съм шут, аз..."

Традиционен характер на стари италиански комедии

Италианска версия на нашия магданоз

Шут, клоун (прев.)

Героят на "комедията на маските"

Веселият съперник Пиеро

Съперник на Пиеро в приказка

Името му означава "цар на елшата"

Отдушник Малвина

Весел приятел на Буратино

Герой от комедията на маските

Интрига сред кукли

Шут от Италия

Насилник Пиеро

Клоун, шут

Традиционен персонаж на италианската комедия на маските, съперник на Пиеро

Скъпоценен камък, опал с мозаечна игра на цветове

... (остаряло) куче бигъл с пъстра козина

Стихотворение от А. Майков

... "Аз съм шут, аз..."

Порода високи хрътки, срещани само в Русия, изчезнали в средата на 19 век

Стара порода високи хрътки с бял или светло сив цвят с чести малки черни петна и синкаво-бели очи

Традиционен италиански характер. и френски. народни комедии

Черен опал с многоцветна игра на светлина

Героят на "комедията на маските"

Името му означава "цар на елшата"

Картина на френския художник A. Watteau "Gallant ..."

Картина на френския художник Едгар Дега "... и Колумбина"

М. е едно от забавните лица на нема комедия (пантомима): шегаджия и шегаджия, в прилепнали, пъстри дрехи от парцали, понякога със звънци; пъстър шут, райе гей, ломака, забавен. Проследяване на порода кучета, облечени в бяла риза, в черни или бели жребчета. Странни очи, животно, особено. кон, с многоцветни очи. Имаше някога цветен модерен плат от арлекин. Млечен или благороден опал, гиразал, скъпоценен камък, който играе с всички цветове. Облечен като арлекин, цветен. Проказата на Арлекин, като го бъркаме с известното лице на комедията; арлекин, буфонада, весела глупост. Арлекин вж. състояние на арлекин, буфонада, галантност. Арлекинада клоунско изпълнение в лица, където пъстрият клоун е главно действащо лице. Арлекин, арлекин, арлекин, бъди шут, весел, ломак, вулгарно забавление

Преведете на древногермански език "цар на елша"

Героят на комедията на италианския драматург К. Голдони "Хидрата вдовица"

Commedia dell'arte или комедия на маските - импровизиран уличен театър италиански ренесанс, който възниква до средата на 16 век и всъщност формира първия професионален театър в историята.

Commedia dell'arte излезе от уличните партита и карнавали. Нейните герои са някакви социални образи, в които се култивират не индивидуални, а типични черти. В Commedia dell'arte нямаше пиеса като такава, тя беше само разработена схема на парцела, сценарият, който в хода на представлението беше изпълнен с реплики на живо, които варираха в зависимост от състава на публиката. Именно този импровизационен метод на работа доведе комиците до професионализъм - и на първо място, до развитието на ансамбъл, повишено внимание към партньора.

Всъщност, ако актьорът не следва внимателно импровизационните реплики и линията на поведение на партньора, той няма да може да се впише в гъвкаво променящия се контекст на представлението. Тези представления бяха любимото забавление на масовия, демократичен зрител. Commedia dell'arte е погълнала опита на фарсовия театър, но тук са пародирани и общи герои на „учената комедия“.

Определена маска беше приписана на конкретен актьор веднъж завинаги, но ролята - въпреки твърдата типографска рамка - варираше и се развиваше безкрайно в хода на всяко представление. Броят на маските, които се появиха в комедия dell'arte, е изключително голям - повече от сто. Повечето от тях обаче бяха по-вероятни варианти на няколко основни маски.

Commedia dell'arte имаше два основни центъра – Венеция и Неапол. В съответствие с това бяха сформирани две групи маски. Северният (венециански) беше Докторът, Панталоне, Бригела и Арлекин; южна (неаполитанска) - Ковиело, Пулчинела, Скарамуча и Тарталия. Стилът на изпълнение на венецианската и неаполитанската комедия dell'arte също се различаваше донякъде: венецианските маски работеха главно в жанра на сатирата; неаполитанецът използваше повече трикове, груби буфонади.

По функционални групи маските могат да бъдат разделени на следните категории: старци (сатирични образи на Панталоне, Доктор, Тарталия, Капитан); слуги (комедийни зани герои: Бригела, Арлекин, Ковиело, Пулчинела и фантастична прислужница - Смералдина, Франческа, Коломбина); любовници (изображения, най-близки до героите литературна драмаиграе само млади актьори).

Предлагаме ви да разгледате пъстрата галерия от персонажи от италианската комедия дел'арте:

КОМЕДИЯ ДЕЛ АРТЕ (commedia dell "arte); друго име - комедията на маските, е импровизиран уличен театър от италианския Ренесанс, възникнал в средата на 16-ти век и всъщност формира първия професионален театър в историята.

Commedia dell'arte излезе от уличните партита и карнавали. Нейните герои са някакви социални образи, в които се култивират не индивидуални, а типични черти. В Commedia dell'arte нямаше пиеси като такива, а беше разработена само сюжетната схема, сценарият, който в хода на представлението беше изпълнен с реплики на живо, които варираха в зависимост от състава на публиката.

Именно този импровизационен метод на работа доведе комиците до професионализъм - и на първо място, до развитието на ансамбъл, повишено внимание към партньора. Всъщност, ако актьорът не следва внимателно импровизационните реплики и линията на поведение на партньора, той няма да може да се впише в гъвкаво променящия се контекст на представлението. Тези представления бяха любимото забавление на масовия, демократичен зрител. Commedia dell'arte е погълнала опита на фарсовия театър, но тук са пародирани и общи герои на „учената комедия“. Определена маска беше приписана на конкретен актьор веднъж завинаги, но ролята - въпреки твърдата типографска рамка - варираше и се развиваше безкрайно в хода на всяко представление.

Главните герои на комедия дел'арте

Броят на маските в комедия dell'arte е много голям (има повече от сто), но повечето от тях са свързани персонажи, които се различават само по имена и дребни детайли. Главните герои на комедията включват два квартета мъжки маски, маската на капитана, както и герои, които не носят маски, това са зани момичета и влюбени, както и всички благородни дами и господа.

Мъжки герои

Северен (венециански) квартет маски:

Панталон

Манифико, Касандро, Уберто

  • Произход:Венециански със своя типичен диалект.
  • клас: стар търговец, богат, почти винаги скъперник.
  • Костюм: Панталонът носи много тесни червени панталони (панталони), късо яке в същия цвят. Носи вълнена шапка и дълго черно наметало и жълти чехли. Той носи сиви мустаци и тясна сива брада.
  • маска:маската му е червена или кафява (земна) на цвят, покрива половината от лицето; има дълъг орли нос, сиви мустаци и заострена брада, които трябва да имат особен комичен ефект, когато говори.
  • Поведение: Панталоне обикновено е център на интриги и като правило винаги остава жертва на някого, най-често Арлекин, негов слуга. Той е болнав и крехък: постоянно куца, пъшка, кашля, киха, издухва носа си, боли корема. Това е похотлив, неморален човек, той страстно търси любовта на младите красавици, но винаги се проваля. Походката му е на старец, ходи с леко изкривен гръб. Той говори с остър, пронизителен, „старчески“ глас.

Лекар

Д-р Баландцоне, д-р Грациано

  • Произход:Болонски адвокат, с твърд, груб диалект.
  • клас:псевдоучен доктор по право (много рядко - доктор по медицина, след това към костюма му се добавят клистари, камерни гърнета, мръсно бельо и др.)
  • костюм:задължителна е дълга черна роба, под която носи черно сако и черни къси панталони, черни обувки с черни лъкове, черен кожен колан и черна шапка на главата. Костюмът се допълва от бели маншети, широка бяла яка около врата и бял шал, прибран в колана.
  • маска:черен на цвят с огромен нос, покрива, като правило, цялото лице, но понякога само челото и носа, тогава бузите на доктора са дълбоко зачервени.
  • Поведение:подобно на Панталоне, той е старец, измамен от други персонажи в комедията. Този човек е много дебел, коремът му стърчи напред, пречи на свободното движение и се вижда ясно. Трудно му е да се наведе и да ходи. Той е похотлив като Панталоне. Той е суетен, невеж педант, който говори неразбираемо латински терминии цитати, които безмилостно погрешно тълкуват. Малко ексцентричен и много обича виното.

Докторската маска изискваше много добро владеене на болонския диалект, както и голяма ерудиция, за да импровизира и да създаде комичен ефект от изрезки от знания.

Бригела

Скапино, Бъфето

  • Произход: бивш селянин, родом от Бергамо, говорещ рязък, едносричен бергамски диалект, който яде край.
  • клас:слуга.
  • костюм:ленена блуза, дълги панталони, наметало и бяла шапка, - костюм бялои подрязани със зелени плитки; жълти кожени обувки. На колана има черно портмоне, зад колана е кама (понякога дървена, но по-често истинска).
  • маска:космат, тъмен на цвят с черни мустаци и с стърчаща във всички посоки черна брада.
  • Поведение:сръчен и находчив, често крадлив слуга; нахален с жените, нахален със старите хора, смел със страхливци, но услужлив на силните; винаги силно и силно. Отначало зъл и безмилостен, към XVIII век. Бригела става по-мека и по-весела. Той винаги е против старите хора, които пречат на младите да живеят, да обичат и да преследват щастието. Актьорите, които играят тази маска, трябва да могат да свирят на китара и да овладеят основни акробатични трикове.

Арлекин

Мецетино, Труфалдино, Табарино

  • Произход:Родом от Бергамо, който се преместил в търсене на по-добър животдо най-богатия град - Венеция.
  • клас:слуга.
  • костюм:селска риза и панталон, украсени с многоцветни кръпки - парчета плат във формата на ромбове. Костюмът е много цветен; преобладаващо жълто, но има парчета с различни цветове - зелено, синьо, червено. На главата му има шапка, украсена със заешка опашка. На колана има портмоне. Обути в много леки обувки, които му позволяват да се движи свободно и да изпълнява акробатични каскади.
  • маска:черен с огромна брадавица на носа. Челото и веждите са умишлено подчертани, с черна рошава коса. Вдлъбнатите бузи и кръглите очи показват неговата лакомия.
  • Поведение:Арлекинът е весел и наивен, не толкова умен, не толкова сръчен, не толкова находчив като Бригела, затова лесно прави глупости, но поема последващите наказания с усмивка. Той е мързелив и търси всяка възможност да избегне работата и да подремне, той е чревоугодник и женкар, но в същото време учтив и скромен. И ако Бригела се възхищава за нейната сръчност, тогава Арлекинът трябва да предизвика съчувствие към неговите нелепи несгоди и детски скърби.

Южен (неаполитански) квартет на маските

Тарталия

  • Произход:Испанец, който говори лошо италиански.
  • клас:държавен служител: може да бъде съдия, полицай, фармацевт, нотариус, бирник и др.
  • костюм:официален костюм е стилизиран, униформена шапка на плешива глава; огромни очила на носа.
  • Поведение:като правило той е старец с дебел корем; винаги заекващ, неговата запазена марка трик е борбата със заекването, в резултат на което сериозен монолог, например в съда, се превръща в комичен поток от нецензурности.

Скарамуча

Маската на Скарамучи отчасти повтаря северната маска на капитана, но носи по-малко политическа сатира. Това вече не беше испански нашественик, а обикновен тип самохваллив воин, близък по дух до някои от героите на Плавт. Той е самохваллив, обича да се кара, но щом се стигне до битка, той страхливо бяга или, ако няма време да избяга, неизменно ще бъде бит.

Маската на Скарамучи също ражда героите Павариело (слуга, пияница и чревоугодник), Паскино (хитър и измамен слуга) и във Франция Криспен (негодник слуга).

Ковиело

  • Произход:бивш селянин, родом от Кава или Асера (древни градове близо до Неапол), говорещ жив неаполитански диалект.
  • клас:слуга.
  • костюм:носи плътно прилепнал костюм, но понякога може да бъде облечен в прости панталони и жилетка; често с меч и чук в колана; носи шапка с пера.
  • маска:червен, с дълъг, подобен на клюн нос; често носи очила.
  • Поведение:винаги действа с хитрост, натиск, умно изобретение, интелигентност; прави гримаси, танцува и свири много на мандолина или китара).

Пулчинела

  • Произход:селянин, който се преселил в града от древна Асера близо до Неапол.
  • клас:слуга, но може да действа и като градинар, и като пазач, може да бъде търговец, художник, войник, контрабандист, крадец, бандит.
  • костюм:дрехи, изработени от груб конопен плат, с висока заострена шапка.
  • маска:с голям "петл" или с кукисти нос (приапичен тип).
  • Поведение:гърбав, който говори с висок, пронизителен глас. Основната черта на неговия характер е глупостта, но не винаги: той може да бъде умен и сръчен, като Бригела (въпреки това е важно образът, създаден на сцената, да е еднакъв и да разкрива едно - или хитрост, или глупост на Пулчинела). Неговите отрицателни качества са мързел, лакомия, престъпни наклонности. Той ръси шеги, често много неприлични.

*****
капитан

Произход:Испания. Говореше разчупен италиански, поръсваше речта си с испански думи.
клас:войник.
костюм:Капитанът носеше малко карикатурен военен костюм с испанска кройка.
маска:актьорът, който играе Капитана, се представи без маска.
Поведение:Образът на капитана се отличава с голяма сатирична острота. Това е страхливец, преструващ се на смел човек, самохваллив воин, като воина в пиесите на Плавт. Характеризира се със студена арогантност, алчност, жестокост, скованост и самохвалство, прикривайки страхливост. Когато един от героите му нареди да направи нещо или го принуди да извърши решително действие, той се отдръпва и търси извинение да откаже да изпълни заповедта или причината, поради която не може да изпълни действието. В същото време капитанът се опитва да не губи лице, използвайки великолепна реч и бравада. В разговорите му има много диви приказки, в които и най-лековерните зрители не вярват. Капитанът обожава сестринствокъдето се хвали с измислените от него подвизи. Коламбайн, използвайки капитана, кара Арлекин да ревнува.

Женски герои

Изабел

също Лусинда, Витория и др.

Влюбен млад; често героинята е кръстена на актрисата, която играе тази роля.

Колумбайна

Фантеска, Фиамета, Смералдина

Произход:селско момиче, което се чувства несигурно и необичайно в града.
клас:прислужница, обикновено под Панталоне или Доктор, момиче зани.
костюм:обикновено облечена в красива пухкава рокля; в по-късен театър (от 18 век) той често се появява в рокля, изработена от кръпки, подобна на костюма на Арлекин.
маска:не носи маска.
Поведение:първоначално това е селски идиот, подобен по характер на маската на Арлекин; подчертава се нейната честност и благоприличие, както и винаги добро настроение. Във френския театър селските черти на Фантески бяха заличени, маската придоби характера на типична френска сабрета.

Влюбени

Двойка млади любовници, задължителни във всеки сценарий. В една добра трупа винаги имаше две такива двойки.

За разлика от комичните персонажи на комедията, те никога не носят маски и винаги са облечени в скъпи костюми, речта им е изящна – говорят тоскански диалект, т.е. на литературен италиански. Рядко импровизират, речите им обикновено се заучват наизуст. Любителите могат да носят различни имена, най-често, Lelio, Orazio, Flavio, Florindo за момчета и Isabella, Vittoria, Flaminia за момичета; те могат да бъдат наречени и по имената на актьорите, изпълняващи тези роли.

Съставните елементи на commedia dell'arte

Маски

Кожената маска беше задължителен атрибут, покриващ лицето на комичен герой, и първоначално се разбираше изключително в този смисъл. С течение на времето обаче целият герой започва да се нарича маска. Актьорът обикновено играеше същата маска. Актьорът, който играеше Бригел, рядко трябваше да играе Панталоне и обратно. Сценариите се сменяха често, но маската - много по-рядко. Маската се превърна в образа на актьора, който той избра в началото на кариерата си и играейки го през целия му живот, допълни неговата артистична личност. Той не трябваше да знае ролята, достатъчно беше да знае сценария - сюжета и предложените обстоятелства. Всичко останало е създадено по време на представлението чрез импровизация.

Структурата на трупата и канонът на представлението

Системата на сценичните изкуства на commedia dell'arte се формира в края на 16 век. и се подобри през следващия век. През 1699 г. в Неапол е публикуван най-пълният комедиен код „Dell'arte representiva, premediata e all'improviso”, съставен от Андреа Перучи.

Пиесата започва и завършва с дефиле с всички актьори, с музика, танци, лази (буфани трикове) и глупости, се състои от три действия. В интервалите между действията се изпълняваха кратки интерлюдии. Действието трябва да бъде ограничено във времето (24-часов канон). Сюжетната схема също беше канонична - млади влюбени, чието щастие е възпрепятствано от възрастни хора, преодоляват всички препятствия благодарение на помощта на сръчни слуги. Трупата трябва да има капокомико, който анализира сценария с актьорите, декодира лаци и се грижи за необходимия реквизит. Сценарият е избран стриктно в съответствие с маските, които са в трупата. Това е поне един квартет маски и няколко любовници. Също така, една добра трупа трябва да има още две актриси, певица (италиански la cantatrice) и танцьорка (италиански la ballarina). Броят на актьорите в трупата рядко е бил по-малко от девет, но обикновено не надвишава дванадесет. За декорацията се изискваше да се обозначи улица, площад, две къщи отзад, отдясно и отляво, между които беше изтеглен фонът.

Сценарий и импровизация

Основата на представлението в комедия dell'arte е сценарият (или платното), той е много кратко обобщение на епизодите от сюжета с подробно описание на героите, реда на излизане на сцената, действията на актьори, главните лаци и реквизит. Повечето от сценариите са преработка на съществуващи комедии, разкази и разкази за нуждите на една-единствена трупа (със собствен набор от маски), набързо скициран текст, който се закача зад кулисите по време на представлението. Сценарият обикновено има комедиен характер, но може да бъде трагедия, или трагикомедия, или пасторал (в колекцията от сценарии на Фламинио Скала, изиграна на сцената от трупата на Гелоси, присъстват трагедии; понякога тя играе трагедии, обаче без особен успех).

Тук се задейства изкуството на импровизацията на италианските комици. Импровизацията дава възможност да се адаптира пиесата към нова публика, към градските новини, импровизационният спектакъл по-трудно подлежи на предварителна цензура. Изкуството на импровизацията се състоеше от находчиво представяне на реплики, съчетано с подходящи жестове и способността да се сведе всяка импровизация до оригиналния сценарий. Успешната импровизация изискваше темперамент, ясна дикция, владеене на декламация, глас, дишане, добра памет, внимание и съобразителност, изискващи мигновена реакция и богато въображение, отличен контрол на тялото, акробатична сръчност, способност за скачане и салто над главата. - пантомимата, като език на тялото, действаше наравно с думата. Освен това актьорите, които играха една и съща маска през целия си живот, придобиха солиден багаж от сценични техники, трикове, песни, поговорки и афоризми, монолози и можеха свободно да използват това в различни комбинации. Едва през 18 век. драматургът Карло Голдони премести италианската драма от сценарий към фиксиран текст; той погребва декадентската комедия дел'арте, а на гроба й издига безсмъртен паметник под формата на пиесата "Слуга на двама господари".

Диалекти

Диалектът беше един от основните елементи, които характеризират маската. На първо място, това важи за комичните и шутовите маски, тъй като благородните маски, дами, господа и любовници, говорят литературния език на Италия, т.е. на тоскански диалект в римското му произношение. Диалектът допълва характеристиката на героя, указвайки неговия произход, а също така придава собствен комичен ефект.

Използвани материали от Уикипедия и Енциклопедия Кругосвет

Commedia dell'arte се споменава от средата на петдесетте години на 16 век. маски - отличителна чертатози театър. Известно е, че през 1560 г. във Флоренция се провежда представление с участието на маски, през 1565 г. подобно представление е дадено във Ферара по повод пристигането на принца на Бавария, през 1566 г. - в Мантуа при двора. През 1567 г. името Панталоне се споменава за първи път. В Италия имаше няколко трупи от професионални актьори, които изнасяха представления с маски и импровизации.

Героите на комедия дел'арте бяха обичани от публиката, но също така бяха толкова известни, че маските на комедия дел'арте са оцелели и до днес. Представлението на този тип театър се основаваше на импровизация. Това означава, че никой не е написал текста, никой не го е запомнил веднъж завинаги, но той се е променил, по време на представлението може да възникнат най-неочаквани обстоятелства, които са подхванати от актьорите. Всъщност в пиесата действаха маски. Маските произлизат от народния карнавал. Базиран карнавални маскии постепенно се оформиха определени сценични типове. Любими герои от пазарните фарсове (типът на подъл и глупав селянин, например) сякаш се сляха с карнавалните персонажи. От площада оптимизмът, веселието, сатиричността дойде в Commedia dell'arte.

Следователно понятието "маска" има двойно значение в театъра на импровизацията. Първо, това е материална маска, която покрива лицето на актьора. Обикновено се правеше от картон или мушама и покриваше изцяло или частично лицето на актьора. Маските са носени предимно от комични герои. Сред тях имаше и такива, които трябваше да поръсят лицето си с брашно вместо маска или да боядисат мустаците и брадата си с въглен. Понякога маската може да бъде заменена от залепен нос или огромни очила. Влюбените не носеха маски. Второто и по-съществено значение на думата "маска" беше, че тя означава определено социален тип, надарен веднъж завинаги с установени психологически черти, неизменен външен вид и съответния диалект. В този театър важни бяха не ярките индивидуални свойства на образа, а общите свойства на героя. Избрал маска, актьорът не се разделя с нея през целия си живот. Тази особеност на commedia dell'arte е, че изпълнението на актьора винаги е в една и съща маска. Пиесите можеха да се променят всеки ден, но героите им оставаха същите. Актьорът дори не можеше да играе различни роли в различни пиеси. Този сценичен закон за "една роля" се е прилагал през цялата история на театъра на маските. Задачата на актьора беше да изобрази възможно най-ярко добре познат герой с помощта на импровизация.

Броят на маските, които се появиха на сцената на комедия дел'арте, е много голям - има повече от сто от тях. Но сред тях могат да се разграничат два основни "квартета" маски: северният - венециански и южният - неаполитански. Първият се състоеше от Панталон, Доктор, Бригела и Арлекин. Вторият е Coviello, Pulcinella, Scaramuccia и Tartaglia. Капитанът, Сервет и влюбените често участваха и в двете групи. Всички тези герои представляваха или комедиен тип (маски на слугите), или сатирични маски на буфонада (Панталоне, Доктор, Капитан, Тарталия), или лирически маски на влюбените. В основата на всяко импровизационно представление беше сюжет, който може да бъде представен по следния начин - развитието на отношенията между влюбените съставлява сюжетната интрига на представлението, маските на старците възпрепятстваха действията на младите, а маските на слугите на Зани воюва със старите хора и довежда интригата до благополучен край. (Zanni е венецианското произношение на името Джовани - Иван, руският еквивалент на Zanni е просто "Ванка"). Двете маски на Зани - Бригела и Арлекин - бяха най-популярни на север. Известният италиански изследовател Андреа Перучи пише: „Двама слуги се наричат ​​първият и вторият Зани; първият трябва да е хитър, бърз, забавен, остър: трябва да може да интригува, да се присмива, да води за носа и да мами хората. ролята на втория слуга трябва да бъде глупава, тромава и безсмислена, така че той да не знае къде е дясното и къде лявото." Бригела е главният източник на интриги. Арлекин, за разлика от него, е селски и наивен, той запазва постоянна веселост, не се смущава от никакви трудности в живота. На юг най-популярният Зани беше Пулчинела – той е саркастичен, носи черна полумаска с голям куки нос и говори с назален глас. Пулчинела повлия на раждането на френския Punchinel и английския Punch. Женският паралел на Zanni е Servette или Fanteska - слугиня, която носи различни имена: Columbine, Smeraldina, Franceschina и т.н.

Костюмът на Зани първоначално е стилизиран като селски дрехи. Състои се от дълга блуза, държана от пояс, дълги прости обувки и шапка. Арлекин носеше шапка със заешка опашка - символ на страхливата му природа, а по блузата и панталоните му имаше многоцветни петна, които показваха на обществеността, че е много беден. Пулчинела имаше заострена шапка. По-късно, с разпространението на комедия дел'арте в други страни, нейните герои се променят. Например Арлекинът във Франция се превърна в по-изящен и по-злоговорещ интригант. Пъстрите му парцали се превърнаха в геометрично правилни многоцветни триъгълници и диаманти, покриващи чорапогащника, плътно прилепнали към фигурата му. Така го познаваме още. Панталоне, Докторът и Капитанът бяха постоянни жертви на триковете на Зани и Сервет. Панталоне е венециански търговец, богат, арогантен, но обичащ да ухажва млади момичета. Но той е скъперник и нещастен. Облечен е в червено сако, червени тесни панталони, черна шапка и маска със сива клиновидна брада. Той винаги се опитва да се представи като важен и значим човек и винаги се забърква. Той има едно предимство пред другите - дебел портфейл, но по никакъв начин не може да замени пълната липса на лично достойнство на глупав и умишлено похотлив старец.

Най-популярната фигура в commedia dell'arte беше докторът, болонски адвокат, професор в древен университет. Той излъчваше латински тиради, но ги тълкуваше безмилостно. Речта му беше изградена по всички правила на реториката, но беше напълно лишена от смисъл. В същото време Докторът винаги е бил изпълнен с най-високо благоговение към своята личност. Академичното значение на тази маска беше подчертано от строгите й одежди. Черната роба на учения е основният аксесоар на неговия костюм. На лицето маската покриваше само челото и носа. Тя също беше черна. Бузите, разкрити от маската, бяха преувеличено ярко нарумянени - това показваше, че Докторът често се зачервява с вино. Маската на капитана първоначално представляваше самохваллив воин. Но старият италиански капитан беше последван от испански капитан, който беше облечен по испанската мода. След кампанията на Карл V в Испания, този капитан е проникнал в Италия и е одобрен от обществеността. Италианският капитан дори в Италия беше изместен от испанеца. В неговия характер основното беше неудържимо самохвалство и завърши с факта, че ударите с пръчката на Арлекин паднаха върху него. Капитанът копнееше за „световно господство“, беше много арогантен, възхваляваше безмерно личните си военни заслуги, но беше едновременно страхлив и празен. Обзет от мегаломания, капитанът се представи пред публиката по следния начин: „Аз съм капитан Ужас от Адската долина, наричан дяволския, принц на кавалерийския орден, термигист, тоест най-големият побойник, най-голямото осакатяване, най-големият убиец, укротител и господар на вселената, син на земетресение и мълния, роднина на смъртта, приятел на великия адски дявол." Но Капитанът се оказа страхливец, просяк и лъжец. След помпозните тиради за баснословното му богатство се оказа, че дори не е с долна риза. Не по-малко зрелищна беше Тарталия, неаполитанска маска, изобразяваща нотариус, съдия, полицай или друго лице, надарено с власт. Той заекваше и носеше огромни очила. Заекването му поражда неволни каламбури (и често с неприличен характер), за които Тарталиа е щедро възнаграден с удари с пръчка.

Материални паметници на повече от два века от пътя на commedia dell'arte (в неговия " чиста форма") останаха така наречените сценарии. Те представляваха скица на множество сцени по конкретна тема, посочват накратко действието, тоест приблизително какво трябва да направи този или онзи актьор. Всичко останало е импровизация. Сценариите разкриваха закони на сценичното изкуство, които изиграха значителна роля във формирането на целия западноевропейски театър. Огромен брой сценарии са налични в ръкописна форма в колекциите на големите италиански библиотеки. Първата печатна колекция от сценарии е публикувана през 1611 г. от актьора Фламинио Скала, който ръководи една от най-добрите комедийни трупи на онова време - "Гелоси". Общият брой на сценариите достига хиляда. В Русия академик В. Н. Перец през 1916 г. публикува и комедии от времето на Анна Йоановна, изпълнени по време на турнето на италианската трупа в Русия.

Сценаристите най-често бяха главните актьори на трупата, но самите актьори бяха създатели на ролите, автори на текста на живо, който изпълваше сценарната схема. Импровизацията като метод, разбира се, е била практикувана и преди, тъй като винаги е била в основата на всеки развиващ се фолклорен театър. Импровизацията е открита в древни мимове, в истриони, в мистерии. Но никъде, освен в Commedia dell'arte, тя не беше самата същност, основата на театралното представление. В театъра commedia dell'arte не идва от драмата, а от актьорството, в основата на което е методът на импровизацията. Разбира се, импровизацията беше страхотна школа по актьорско майсторство, която все още се използва в театралните училища днес. Актьорът от комедия dell'arte трябваше да наблюдава отблизо ежедневието, неуморно да попълва запаса от литературните си познания. В театралните трактати от онова време можете да намерите индикации, че актьорът трябва да черпи от книгите всичко ново и нов материалза ролите им. Актьори на комични маски постоянно четат колекции от вицове, забавни истории, актьорите, които играеха ролите на любовници, трябваше да са добре запознати с поезията. Създавайки роли, актьорите можеха толкова ловко да вмъкнат в тях запомнящ се текст, че да създават впечатление за жива, току-що съставена дума. Известната италианска актриса от комедия дел'арте Изабела Андрейни пише: „Колко усилия трябва да е положила природата, за да даде на света италиански актьор. затворени очи, прибягвайки до същия материал, от който са направени папагалите, които могат да кажат само това, което са принудени да издълбават наизуст. Колко по-високи са техният италианец, който импровизира всичко сам и който, за разлика от французина, може да се сравни със славей, съчиняващ трелите си по прищявка на моментно настроение. „Тази характеристика (при цялата си агресивност) все още е вярна по отношение на метода на игра.Изкуството на импровизацията винаги в театъра има висока цена.

Същото състояние на творческа активност трябваше да придружава актьора на сцената. Тук трябва да бъдете не само най-интересните, но и да можете да взаимодействате с партньори, търсейки стимули за собствената си креативност в техните незабавно появяващи се реплики.

Задачите, които комедия дел'арте постави на актьора, бяха наистина трудни. Актьорът трябва да има виртуозна техника, находчивост, живо и послушно въображение. Точно италиански театърформира първите големи майстори на сценичните изкуства, създава първите театрални трупи в Европа. Най-известните от тези колективи от актьори са трупата Джелози (1568), водена от Зан Ганаса, Confidenti (1574), по-късно водена от Фламинио Скала, Федели (1601), водена от второто поколение на актьорското семейство на Андрейни - Джовани-Батиста Андрейни. Те събраха най-добрите италиански актьори, създателите на популярните маски на комедия дел'арте. Те станаха известни със своето изкуство не само в Италия, но и в много страни от Западна Европа. Името на Изабела Андрейни (1562-1604), създателката на грациозния образ на лиричната героиня, беше широко известно. Съпругът й Франческо Андрейни (1548-1624) блестящо изпълни Капитана. Той публикува сборник с диалози между капитана и неговия слуга (Венеция, 1607 г.). Особено популярни бяха актьорите, създали маските на слугите. Така например, Николо Бар-Биери, който свири под името Белтраме (починал след 1640 г.).

С края на XVIвек актьори от комедия дел'арте постоянно се представят във Франция, Испания, Англия. Особено забележимо е влиянието на творчеството им върху драматургията на Молиер и Голдони. Маската на Арлекин получи общоевропейска слава в творчеството на Тристано Мартинели. В по-късните години известният Доменико Биаколели (1618-1688) даде на Арлекин виртуозен завършек, съчетавайки заедно най-ярките черти на първия и втория Зани. Бяконели се изявява главно в Италианския комедиен театър в Париж. С него започва естетизирането на тази маска. Особено характерно е естетизирането на commedia dell'arte за декадентските тенденции от началото на 20 век. Западна Европаи Русия (реж. В. Мейерхолд, А. Таиров, А. Мгеброва). В обновен вид елементът на веселостта на комедия дел'арте се проявява в постановката на Евгений Вахтангов "Принцеса Турандот" от Гоци (1922). "Piccolo Teatro", Е. Де Филипо и др. също използваха традициите на театъра на маските в творчеството си.