Театърът, свързващ се в края на 60-те години на миналия век в литературния и драматичен редакционен офис на Централна телевизия, започна да излъчва заглавието "Енциклопедия на смях". В търсене на приходи, аз се затичах до тях. Ръководител на живописния отдел на Елена Владимировна Халпеин,

Театрална завеса - затваряща сцена от аудиторията. Завеси се зашиват от гъста оцветена тъкан, на плътна подплата. Завесата е окачена под формата на драперия от вътрешната страна на порталската арка. Завесите са: издигащи се, разпространяват и подбрани диагонално към ъглите на огледалото на сцената (гръцка завеса).

Играта част от сцената е разделена на планове , т.е. на отделни участъци от сцената, успоредно на порталната стена.

Кулиси.

В театъра на пейзажа на суспензията, част от "облеклото на сцената". Намира се от двете страни на сцената, паралелно или под ъгъл към портала, ограничавай пространството за игра, ние ще маскаш сцената на сцената, покриване на сцените странични пространства, скриване на техническо оборудване, осветително оборудване и артисти готови за изход. Сцените правят невидими какво зад тях.

Друг важен детайл - сцените висят на границата на плановете на сцената, така че се оказва, че те изпълняват задачата да нарушават мястото на сцената до предните, средните и задните планове.

обратно

Това е част от декорациите в театъра, като правило, ръчно изтеглено платно в дълбините на сцената, голямо живописно платно, което може да бъде фон за изпълнението. Трябва да се напомни, че гръбнакът не трябва да бъде живописен. Понякога може да бъде само част от облеклото на сцената. Това означава, че може да бъде неутрален в същия цвят като сцените и Холи.

Рампа(От fr.ramper - descend a sappe) - осветително оборудване на пода на сцената според предния му ръб, предназначен да осветява пространството на сцената отпред и по-долу. Скрит от публиката с ниска страна (рапица).

МОФФИТ. - част от осветителното оборудване в театъра, лампите на разпръсната светлина, осветяваща сцената отпред и отгоре. Софите са спряни успоредно на портала на границите между плановете за сцена.

Падуга - лентата на завесата в горната част на платформата на сцената.

Минусен - Мизансзова (от френската мизма) буквално означава местоположението на сцената, местоположението на актьорите на сцената в един или друг момент от представянето.

По отношение на хореографското изкуство, misaneszen може да бъде описан като статично място на няколко танцьори на сцената, която разкрива, показва същността на взаимодействията и взаимоотношенията между тях.

Misaneszen не е доминиращ начин в хореографска работа. Основните изразителни средства в танца са все още пространствен рисун, движение, характер, поведенчески начин. Статичните места на танцьори (MIKEANSEN, POSTURES) на сцената по правило са краткосрочно явление и служат като обвързваща връзка в танцовото действие. Въпреки че трябва да се отбележи, че съставът на какъвто и да е танц, използва микуанс, позицията на отделни танцьори, действайки върху ролята, ако можете да го поставите, "статични движения".

Преди да говорим за мизаза, като средство за създаване на художествен образ в танца, има смисъл да се разберат концепциите. Както казахме, концепцията за "misanszen" се отнася до групата танцьори. Статично положение, поза на всеки отделен актьор или танцьор в театъра се нарича мозъчно тяло. Ние използваме и ние сме по тази концепция.

В същото време е необходимо да се има предвид, че в групата на групата, всеки отделен изпълнител има свое собствено изявление на тялото, своята статична позиция. Тялото на тялото е елемент от обикновена микушка.

Това е един вид жест, произтичащ от смислено и изрично постигнато действие, но жест на това, в който участва цялото тяло на танцьора. В нашето време тялото на тялото "става все по-променливо и множествено." Тя "може да обогати със стилистични признаци на народна хореография; може да запълни признаци на фигуративна и човешка имитация на птицата (лебед, орел, син и т.н.), страхотен гущер, цвете, скъпоценни камъни; Тя може да използва някои спортни техники (например фехтовка, тенис), ако е необходимо за балетмастер в хода на действието на сцената. "

Сега се обръщаме към Dance Miceaczen, като групата на групата на изпълнителите на сцената.

При хореография някои произведения, които използват групово събиране на мишки като водещ експресивен агент. Това обаче не означава, че тя е изчерпала възможностите си. По-скоро, напротив. Dance Misaneszen е огромна визуална и изразителна възможности. Достатъчно е да се припомни, например за хореографския състав "паметник" във формулирането на V.A. Karkovitsky към музиката на съветските песни, в която се използва композитно приемане на съпротивлението на мишки.

... отваря завесата. Зрителите виждат misaneszen - паметник, изобразяващ войници в различни пози, групирани около банкерите. Музикални звуци, Мизанзен "оживяват". Група бойци насилствено и упорито атакуват въображаемия враг. Числото "фатално нараняване" на банамерите свършва. Бойците вземат падащия другар и замръзнали в оригиналния микук ...

Друг пример, в който микуансингът едва ли е основна роля. В хореографската миниатюра "живял, имаше ..." (създаване на Г. Богданова до музика A.GRECHANINOV) Парцелът се развива главно за сметка на Misaneszen. Липсващото приемане е времето на времето.

На етап - две. В началото той и тя представляват деца. Като стоп-рамка, един след друг следващ три или четири бързо променящи се микуанс, изобразяваща детската игра в пясъчника. Последният Мизанзен "оживява". Има малък парче детски танц. След него отново няколко бързо променящи се мизаенсти. Децата нарастваха, станаха тийнейджъри. И въпреки че те все още са заедно, но донякъде често възникват кавга. Това следва част от танца, в която се разкрива променящата се връзка. Танцът отново се прекъсва от няколко хиляди. Тийнейджърите се превърнаха в млади хора. Тийнейджърските кавги постепенно се превръщат в чувство за взаимна любов и дълбока преданост. На сцената - дует, завършващ с микуан.

Мизаланг, т.е. местоположението на танцьорите на сцената, винаги трябва да тълкувате от гледна точка на разгръщащите се отношения между тях. За да можете да "прочетете" misaneszen, трябва да се научите да разглобявате неговата структура, да знаете компонентите, от които се състои.

Както и в танцовия модел, елементите на Мюансон са "полето", "Център", "Брой лица", "Взаимоотношения между лицата", "Използвани аксесоари".

Поле на misanessen- Пространството, в което се записва моментът на действията и връзката между героите на танца.

Център на misanessen. Това е семантичен център на Miceansen, възел на разселените взаимодействия, връзката между нейните герои, факта, че най-важното нещо в Микуансен е, че първото от всички привлича вниманието на публиката.

Misanszen, заснет в картината на YU.Neprintsev, изглежда така:

Войници - автомобилни оръжия, скаути, танкери и, разбира се, "кралица на полетата" - пехота, събрани в горското стопанство. Дългоочакван дим, почивайте след битката. Спане на напрежението, което притежаваше войници, и тук те се събраха около един пехонтяк, който илюстрираше себе си, очевидно, казва нещо много интересно. Това може да се види, гледайки страхотните слушатели. Човек е внимателен и сериозен, а другият не може да остане от усмивка, а третата слуша снизходително ("ние знаем, казват те, такива истории!"), Четвъртата липса на ограничения, петата се страхува да пропусне думата, Шеста надраска главата, седмият възхищава историята и самата история, осмото ... дума, голяма група слушатели с войник с червена ръка в ръка - и те са интересни като ярка индивидуалност, особени герои на Хората обединени в този момент, които са заловили всички с история ...

Както вече се досещате, центърът на Мисасен е разказвач войник. С Misanessen, показан на снимката, започва съставът. Звуци за запис на музика. Misaneszen оживява, започва действие. Главният герой е даден от хармоника. Той започва да играе, постепенно пламна. Танцови машини, скаути, танкери, пехонтрици. Шега отделно, танцува заедно. Числото завършва същото, както започна, първоначалните микуан.

Брой лица, заети в Miceaczen - важен елемент, който определя мобилността на MIKEASESEN, нейното развлечение, значимост.

Хореографска миниатюра, доставена от девствени кукли. Чиновникът, съпругът, съпругата участват. Тя повдига опитите да се обича писателят, изграждането на коза, да постигне сърце в омъжена жена.

Преди началото на танца на сцената се изваждат три "кукли". Те са инсталирани, дават им определени пози. В центъра има кукла, изобразяваща съпругата му. Тя леко се наведе напред, водеща от дясната ръка на бузата. Напуснах, гледайки я, стоящ съпруг. Той е широко поставен крака и се отвори настрана. Надясно на жена си, чиновник с Лорт в ръката си. Той се наведе в изискан лък, превръщайки замиляването на съседа.

Първоначално чиновникът идва живот. Неговата малка танцова характеристика. Съпругът и съпругата стоят неподвижни. След това идва живот. След няколко движения той идва при жена си, съживявай я. И двамата танцуват. В своя танц, чиновникът с неговите "кози" и наемни намерения ... в крайна сметка всичко свършва справедливо. Служителят се наказва. Съпругът и съпругата остават заедно в любовта към съгласието ...

Взаимоотношения между лица, ангажирани с мизазон. Това е най-трудното и може би най-отговорният елемент. Неговата сложност в изпълнението и следователно в предполагаемата аудитория "четене". Как да се изгради от актьорите добре "четлива" група? Как да ги подредите така, че между тях "извика" отношения? Какво трябва да разбера и да направя публиката за себе си, "като прочетете" misaneszen? Тези и други свързани въпроси изискват много подемници и творчески търсения.

Връзката между героите на Мюансон се осъществява в пластмасовата им, пози и имитични изрази - с една дума във всичко, което се определя от концепцията за "MIKEANCSEN на тялото".

"Говорещи аксесоари", "аксесоари изображения" - Също значителен елемент на MIKEANSESEN. Всички елементи могат да действат като аксесоари. Но "говоренето", "фигуративно" те могат да бъдат в случай, че са изпълнени с информация за отношенията на заетите в този мисазон.

Отличен пример за "говорещия аксесоар" е (!) Ботуши в хореографска миниатюрна "Chumartic Joy, или осем крака на една двойка зареждане" в производството на p.p.virsky. Миниатюрата започва и завършва с микуан. В началото и в края на мисаносен са различни.

…Отваря се завесата. Зрителят вижда четирима изпълнители. Трима половина бърза, един пие на ролката. Преди тях да стоят нови, пенливи ботуши. Chumaks с похот погледнете покупката. Те ги поставят в последните пари, които ги купуват. Ботушите са мечта. И сега им се възхищавайте, не могат да се откъснат от тях. Всичко тайно се надява, че сънят ще стигне до него.

Ето първото, бързане, нулира лапцинците и поставя ботуши. Той ще плава, гледайки обувките си. Прояви и в същото време внимателно се опитва да запази чудотворните ценни обувки. Вторият чукак, поставяйки новите дрехи, е изключително доволен. Но ботушите му са малки, а радостта се заменя с чувство на разочарование. Но дори не го спира. Той танцува, въпреки болката. За трети ботуши, напротив, твърде голям. И въпреки че един багажник ще падне от краката му, тогава другата, алчността не знае границата. И когато другарите в буквалния смисъл на думата "издърпайте" ботушите му, тя се обижда. Четвъртите ботуши са само причина за барачината. Танцът му на метене и необуздан. Той толкова спокойно пазарува, че набъбването на ботуша ... излиза.

Никой не очакваше това. Всичките четири са замразени в мисанезен. На лицата на раздразнението и болката ...

Неправителствен асо Споделете сцената в лявата и дясната половина.

Ако претоварвате половината от сцената в зрителя, впечатлението за репелентното не-равновесие е устойчив на мишки поток.

Ако съставът има основната ос, разделяща сцената от лявата и дясната половина, точките ще бъдат центровете на всяка половина на сцената. Те обаче не са равни. Тъй като окото се плъзга на сцената наляво - надясно.

На езика на най-простия микуанс, съставът в лявата страна на сайта означава преобладава. Изгледът неволно се измества в празно пространство от дясната страна на сцената. Накрая е съставът вдясно. Пространството на лявата страна дава визуално върху състава, разположен отдясно и го прави по-значителен, монументален.

Сега разделяме платформата на сцената на напречни залози. Виждаме неизплатения и трипластов план в дълбочина. Скривните планове обикновено се определят от сцените.

Оптималното местоположение на един актьор на сцената е авансово плащане на микуансионна ос, с такова изчисление, така че зрителят да го погледне в лицето му, не е трябвало да върши главата.

Адванс е сюжет на сцена, която влиза в аудиторията за завесата. Предната сцена се използва като място за игра на актьори пред завесата в непосредствена близост до публиката.

Просцений има редица недостатъци:

1. Твърде силно движение "на носа в тестерите на зрителя";

2. Крилане на дланта на всички "бели нишки" на трикове;

3. Разширено убива илюзията;

4. Големи, сложни композиции на напредъка "не се четат" изобщо или възприемат в части (обаче, този недостатък може да се превърне в достойнство, ако искате да смачкате действието).

Плановете за броене започва с червена линия. Първо, има нулев план, последван от първата, втората и т.н. към задната стена на сцената. Преди границата, разделяща един план от другата, сервират сцените и кухините висящи на постоянни места. Кулишките и Hubles съставляват няколко арки, окачени успоредни на рампата. Космическата сцена, разположена между тези арки и определи района на всеки план.

В съвременния театър тази концепция е запазена, но е придобила по-голямо значение. Формално планът на сцената се счита за линия от изискани батерии. Това е може би единственият знак, който може да раздели пространството на сцената. Таблетните сцени, оборудвани с въртящи се кръгове или места за повдигане, загубиха ясно обозначение на паралелни места, така че в някои театри определят плановете много условно и по различен начин.

Първи план - съответства на първата двойка кулис. Понякога, когато говорят за преден план, то също се подразбира по същия начин, но това не е вярно, тъй като разширяването създава различен пространствен и психологически ефект. Ето защо ние определяме начеловия преден план като пространство от червената линия (Линии за движение на главната завеса) преди първата двойка кулис.

Голяма част от гореспоменатия прогнозен и първият план. В това отношение зрителят разпределя всеки изпълнител последователно. Първият план обаче позволява по-голяма свобода на движение и по-голям обем състав.

Втори план(Средата) съответства на нивото на втората двойка кулис.

Misanszen Вторият план ни дава възможност да възприемаме човешката фигура изцяло. "Вторият план е особено добър изход (или, както се казва в театъра, излизане). Когато героят изгасне, ние сме просто най-важното нещо, което е създаден в момента, в който е създадена мигновената скица. И тайната на външния образ на съществуващия човек не е унищожен. (Y. Мокалов).

Вторият план все още може да се нарича "семеен план" - тук е, че атмосферата на цялата група хора е облекчена, че атмосферата е по-лесна. На втория план танцува добре.

Недостатъкът на втория план е, че той води зрителя от психологията на действащите лица към външния образ на тяхното поведение.

Трети план (както и 4, 5, 6 и т.н., в зависимост от дълбочината на етап платформа) - съответства на общия план във филмите. Трудно е да се видят нюансите на действие, но окото покрива цялото или по-голямата част от сценичното пространство.

Добре е за монументални състави или епизоди, свързани със силно движение. Човешката фигура в далечния план се чете като петна, така че изчислението трябва също да приема цветовия състав.

Големи движения в гумата на преден план възприемането на зрителите и пречат на гледането на общата мишка-преследване или хореографска конструкция. Следователно, за да се постигне компактност на нейното визуално преглеждане, е необходимо да се използва "ефектът на премахване", по-малки мишки са разположени на втория план, по-големи композитни или хореографски конструкции - в дълбините на сцената.

Възможно е да се изгради микуанс и в третото измерение - вертикален . Въпреки това трябва да се има предвид, че по изключилото и първия план е нежелателен, тъй като затваряме пространството на втория и третия планове. В третия план възможността за работа с вертикалния състав практически не е ограничена.

В модерния и джаз танцов танц активно нива. Нивото се нарича местоположението на тялото на танцьора по отношение на земята. Основни видове нива: Стоя, седнал, стоящ на всичките четири крака, седнал, стоял на колене, лъже. В допълнение, има така наречени акробатични нива: Twine, "мост", стойте на ръце, багажник на остриета ("бреза"), колело.