Картини на Томас Гейнсбъро. Томас Гейнсбъро - Кралска академия на изкуствата, Лондон
"От всички хора, които някога съм познавал, той притежаваше най -малкия запас от светски знания, но това му даде възможност да проправи своя собствен път в наблюдението на Великия свят." Тези думи бяха изречени от съвременник за Томас Гейнсборо, английски художник от 18 век. Той беше широко признат като портретист през живота си. Но интересът към художника Гейнсборо се допълва от интереса към Гейнсборо, събеседника, и Гейнсборо, музиканта, Гейнсборо, жокерът и Гейнсборо, философът. Неговите действия и случайно хвърлени забележки, предадени от приятели, познати, бяха закрепени в паметта на не едно поколение художници. „Аз съм най -непостоянното и променливо същество“, казва майсторът за себе си. Импулсивността и непредсказуемостта на неговата същност се отразяваха в отношението му към моделите, както и в степента на завършеност на портретите, които на пръв поглед изглеждаха недостатъчно рисувани. „Напълно губя разбиране за човек, ако не постигна веднага сходство“, казва той често. Съвременниците обаче оценяват портретите на Гейнсборо дори по -високо от произведенията на неговия колега и съперник, президент на Лондонската художествена академия Д. Рейнолдс.
Запазена информация за характеристиките на работата на Gainsborough върху портрета.
Сесията започна в засенчена стая, когато платното едва се виждаше за окото. Майсторът взе специални четки с дълги резници, за да бъде на същото разстояние от статива и модела, и продължи към останалата част, само като изписа цялото лице. Оригиналността на неговия маниер става още по -очевидна, когато се окаже, че художникът не е получил академик художествено образование: "Аз съм добре прочетен в книгата на природата и това ми е достатъчно", каза той. Предприемчивият самоук в началото на 40-те години на миналия век посещава Лондон, където взема уроци от художниците на учителите Х. Гравело и Ф. Хейман, опитвайки се едновременно със скулптурата. Първоначално Гейнсборо работи в Съфолк (където е роден в Седбъри) и в съседен Ипсуич, откъдето идват първите поръчки за портрети.
След като е усвоил умението да рисува, художникът може да пресъздаде най -малките детайли от външния вид на човек.
Гейнсборо изучаваше лицата с топлина и внимание. Това може да се види в портретите на майка му и баща му, както и на съседите на собствениците на земя - хора, които са му добре познати. Въпреки известната скованост на моделите, подсилвайки сянката на патриархата провинциален живот, портретите са изключително убедителни. Те припомнят така наречените „интервю сцени“ - специфичен вид английски групов портрет от 18 век, характерен за ранно творчество Gainsborough. Умишленото позиране на герои (често членове на едно и също семейство) на фона на пейзажа символизира естественото съществуване сред природата. В тези сцени „портретът“ е по -характерен за пейзаж, наситен с ярки детайли. Те са лесно разпознаваеми като околностите на родния художник на Съфолк. Лицата на хората изглеждат донякъде куклени; Гейнсборо наистина използва кукли за писане на групови композиции. Те представляват не толкова героите конкретни хораколко донякъде наивно въплъщение на понятия като скромност, достойнство, лоялност и т.н.
За Гейнсборо пейзажът е обект на емоционално привличане.
Художникът създава красиви гледки, пропити с поетично настроение - от ранните, рисувани в съзерцателен начин - до късните, мистериозно развълнувани, с енергичен и свободен маз. Но въпреки това портретите на четката му бяха най -търсени. Може би затова е стигнал до идеята да комбинира двата жанра в един. През 1759 г., по настояване на приятели, художникът се премества в модния курорт Бат, където лондонското благородство отива на вода. Постепенно се развива индивидуален стил на писане. Беше „Портрет в цял ръст на пейзажен фон“. Това имаше просто обяснение: в колекциите на гостите на курорта често имаше произведения на Ван Дайк, изпълнени по подобен начин.
Желанието за изобразителна цялост беше подсилено от търсенето на Гейнсборо за композиционна хармония.
Често в портретите му може да се открие леко иронично обаждане на фигура, стояща здраво на краката му - с могъщ ствол на разпръснато дърво; лицето на мъж, седнал на масата, и тясната муцуна на дремещо куче; силуета на жена, седнала на стол, и например виолончело. Художникът често се въвежда в портрети музикални инструменти: цигулки, виолончело и др. Това не беше само защото знаеше как да ги свири и събира; в съзнанието му хармоничните цветови комбинации изглеждаха толкова добре, колкото звука на добре настроени инструменти.
Има израз "портрет - настроение".
Това, като правило, означава наличието на някаква мистерия, сдържаност в създадения образ. Такъв например е портретът на г -жа Шефилд. Гледайки го, зрителят неволно се включва в разплитане на мимолетните чувства на изобразения модел. В същото време той за известно време става, като че ли, съавтор на художника. Тук, както смята Рейнолдс, е една от основните причини за популярността на картините на художника: те само напомнят за оригинала, останалото е въпрос на въображението на публиката.
Съвременникът на Гейнсборо, сантименталният романист Л. Стърн, развива подобен начин на литературно разказване.
Интересът към нюансите на човешката психика, мигновената промяна на настроенията, междинните думи в речта на героите създадоха атмосфера на бързо течащ живот на страниците на книгите му. Въпреки факта, че героите на Стърн не приличат много на аристократичните модели на Гейнсборо, мирогледът на писателя и художника е близък. Това възприемане на зрелите творби на Гейнсборо също е улеснено от начина на писане, разработен от него. Инсултът на художника придоби уникалност, наподобяваща бурни удари-щрихи. Такъв е портретът на племенника му Дюпон. Изобразявайки роднини и приятели, художникът си позволи най -голямата свобода на писане.
В портрета на дъщерите, тичащи след пеперудата, Гейнсборо внимателно рисува само лицата, като във всички останали аспекти запазва схематичната плавност на току -що започналата работа.
Това, което първоначално носеше печата на непълнотата, се превърна в съзнателно художествено средство в зрели произведения. Перспективата на картините на художника е замъглена, пейзажът поглъща човешки фигури. В "интервю сцени" природата и героите са ясно очертани. В портрета на аристократа Халет и съпругата му (по -известен като „Утринна разходка“) изолацията на фигурите и околната среда се заменя с неразделното им сливане. С една и съща четка художникът работи върху листата, прическата на жената, перата на шапката й, козината на кучето. Благодарение на енергичните движения на четката, контурите на фигурите почти се разтварят, но единството на композицията не се губи.
1780 -те - времето на пика на славата за Гейнсборо.
Изминат е дълъг път; след смъртта на художника се оказва, че той е създал почти седемстотин портрета. Но въпреки умората той е на работа. Един от последните му изрази говори за вътрешната нужда от нейното продължение: „Жалко е да напуснеш живота, когато току -що започнеш да правиш нещо с изкуството си“. След като спечели титлата „най -английският художник на 18 -ти век“ сред изследователите, Гейнсборо успя да отрази в портретите си както красотата на човек, така и идеята за неговия духовен живот. Художникът не напуска училище, но, както неговите съвременници вече разпознават, той павира нов начинв изкуството.
При подготовката на публикацията бяха използвани материалите на статията
„Повечето английски художник XVIII век “И. Казакова, М. 1989
Вторият велик портретист от 18 век. Гейнсборо се характеризира с фино чувство за природа, музикалност, внимание към спокойствие... Той създава в портретите си подчертан англосаксонски тип, в който подчертава духовността, мечтателността, тихата замисленост. Светлите цветове на сиво-сини, зеленикави нюанси стават отличителни за неговата картина.
Пейзажът е от голямо значение в портретите на Гейнсборо. Това са хълмовете и долините, неговите мощни дъбове родна земя... Неговите модели на фона на пейзажа са поетични, мечтателни, замислени, душевни, фини, подчертават високата интелигентност. Гейнсборо знае как да схване мимолетния, неуловим, неуловим за простото око, той придава особена крехкост и грация на винаги донякъде удължен женски фигури... И пейзажът на парка в тези портрети е толкова лиричен, нежен и изтънчен, колкото и неговите модели.
Картината на Гейнсборо е прозрачна, чиста, свежа. Гейнсборо премина творческа еволюцияот донякъде скрупулен маниер, близък до „малките холандци“, до широка и свободна живопис. По-късните платна на Гейнсбъро са изтъкани от щрихи с различна плътност и форма на синьо-синкави, зеленикави, сребристи тонове, понякога кондензирани, понякога оставящи видима земята. Техника на рисуванеИзглежда, че Гейнсборо е специално проектиран да пренася влажен въздух, в който плътните корони на дървета, очертанията на хълмове и вили се разтварят.
Преди това портретът се наричаше „Дамата в синьо“, тъй като все още има дебат, наистина ли е херцогинята дьо Бофорт?
Пред нас е красива млада жена. Очите й гледат доверчиво и просто на света, устата й е полуотворена в детска полуусмивка. Движението на грациозната ръка, поддържаща шала, е донякъде възпитано.
Като цяло художникът рисува образа на херцогинята естествено и ясно. Картината буквално свети с деликатни, студено блестящи цветове. Сатенен шал, хвърлен върху рокля, блести в сини тонове, панделка върху малка грациозна шапка и дори прахообразна коса блести в синьо.
Сър Робърт Андрюс и Франсис Картър се ожениха през ноември 1748 г. и този портрет е нарисуван в чест на това събитие. Млада двойка е нарисувана на фона на скромен пейзаж, имотът им се простира в далечината. Стои топло есенния ден, хлябът се прибира и вече е вързан на снопове. Съпругът и кучето се върнаха от лов, срещна ги млада съпруга и решиха да си починат близо до имението си. Младата съпруга седи на пейка, разпъвайки лека, пухкава рокля, блестяща от сатен, от под която се виждат светли обувки. Изражението на лицето на съпругата е твърде строго, може би все още не е свикнала с такава отговорност на 18 години - да бъде съпруга и се страхува да изглежда несериозно. дори пред художника.
Обединението на човека и природата е много характерно за картините на Гейнсборо. Като правило хората обикновено присъстват в пейзажите му, а също и кучетата неизменно присъстват, подчертавайки като правило статуса на човек. И тук до Робърт е чистокръвно ловно куче. Картината е пълна с фино лирично настроение.
Картината е боядисана в мек цвят, пастелни цветове.
Все пак трябва да се каже, че първоначално художникът реши да нарисува фазано перо в ръцете на лейди Андрюс. която собственикът донесе от лов и сам сложи кървавия фазан върху салфетка, върху скъпата изискана рокля на Франсис. С това художникът прозрачно намекна за кръвожадността на управляващата класа. Но все пак Гейнсборо не посмя да изпълни плановете си.
Джон Килмори - Ърл, виконт на ирландския клан. На фона на пейзажа мъж на средна възраст изглежда също толкова тромав като дървото зад него. Той се опира на бастун. Просто лице, перука. Мъжът не прилича на образец на грация и чар, но предизвиква чувство на увереност, солидност, ясно е, че човек знае собствената си стойност и мястото си в този живот.
Гейнсборо много обичаше да изобразява селски пейзаж. И винаги включваше хора и животни в тези скромни сюжети. И тук от хълма се спуска стадо добре нахранени крави, връщащи се от пасището. Наблизо на земята са пастир с куче и жена, най -вероятно стопанката на една от кравите. Може би тя се интересува от поведението и благосъстоянието на нейната кърмачка.
Есенният пейзаж е прост и изтънчен, но много душевен и лек. Боите са топли. златна охра.
Из мрака на вечерния парк, на фона на масивни мраморни колони, се издига величествената фигура на красива млада жена в богата рокля с пудра коса. Тя се облегна леко на перваза на колоната, върху който небрежно беше хвърлено наметало с хермелиново покритие, а до него - незаменим атрибут на херцогската власт - херцогската корона със семейния герб.
Художникът очевидно е очарован от младата жена, той подчертава достойнството й като херцогиня, но лишена от помпозност, скованост, както и несъмнена женственост и нежни черти.
Това е портрет на английски земевладелец, член на английския парламент и бъдещ герой от войната.
Военният герой, който изчезна, полковникът от старите дни,
И във вашите славни дни, началото отнема спомена, като сън.
Нека войната отново, не може да бъде иначе, и нова битка, която носи смърт.
И основната задача на живота е да галопира напред с пълна скорост!
Но ще стане малко по -късно, но сега си още жив,
Нека жестоката тъга разсее само щастието, скъпа ръка.
В крайна сметка вие не живеете за нищо. направи много. всичко, което можех
И ето ви до стара ваза, която е като сумата от вашите дни!
И верното куче отново ще ви вдигне поглед
И сред човешката лудост очите ти ни гледат!
Ще загинете, но портретът ще бъде с нас. къде стоиш сега
И в сърцето ще съживи спомена за дните, изчезнали далеч от погледа.
И ти си жив, галантен полковник, за тези. който вижда вашия портрет.
Подкрепа за трона и властта. в историята всичко е живо твоята следа1
(Дмитрий Ахрименко)
Ъгъл на гората, речен залив, буйна зеленина, лято ... Както винаги наблизо има хора и животни - лодката се отблъсква от брега от стълб, най -вероятно тийнейджър. Очевидно младите хора в лодката са решили да се повозят по реката. Крави дойдоха да пият наблизо. Ажурната зеленина прилича на дантела на фона на бледосиньо небе. Стволовете на стари дървета се стремят към земята. Денят е топъл и слънчев. въпреки че тук, сред дърветата, има сянка.
Гейнсборо изобразява актрисата в модерна рокля с бели и сини ивици, огромна шапка с пера и козина на коленете. Сара Сидънс сякаш бе загледала в студиото на художника за известно време и седна да разговаря с него. Лицето на актрисата не се отличаваше с тънкостите на чертите, напротив, докато работеше над портрета, художникът изръмжа: „Госпожо, носът ви просто няма край“. И все пак имаме горд, привлекателен профил.
Образът на актрисата завладява вътрешна сила, характерен за изключителна личност.
Елизабет Шеридан, родена Линли, обсебена красив глас... С пеенето си тя очарова целия театрален Лондон. Освен това тя притежаваше неоспорима красота, грация и чар. Един французин се влюби в нея. Р. Б. Шеридан и момичето тайно бягат с любимия си във Франция.
Тук Елизабет е изобразена още неомъжена, млада и крехка, на фона на пейзаж. Носи лека, ефирна розова рокля. Портретът е много лиричен и лек.
Този портрет е по -често наричан "Синьото момче". На фона на тревожно небе на земята стои момче в син сатенен костюм. В мрачния въздух на вечерта той ни се явява сред тревите и камъните, като видение, осветено от странна светлина, като синьо трептящо сияние. Той стои твърдо, но изглежда, че всеки момент е готов да махне с шапка и да избяга, или да се качи на кон и да се втурне в далечината. Мигновена светлина се плъзга по гънките на камзола. Момчето е съсредоточено, но погледът му е фиксиран, сякаш през нас, по -далеч, отвъд хоризонта.
Изображението е пълно с момчешки пакости, грация и лека чистота.
Пред нас е портрет млад мъжна половин оборот. Буйна грива от коса, младо проницателно лице, умен, предизвикателен поглед. Той някак ви предупреждава, че е човек с характер, но самият той се интересува - а вие кой сте?
Ако приемем, най -вероятно той е творчески човек, може би музикант.
Младежът галопирал през гората, спрял, скочил от коня си и се възхитил на природата. Или може би е чул птиците да пеят? Или може би не е сам и в далечината вижда амазонка изоставаща зад него на красив кон и с лека, едва забележима полуусмивка очаква очарователна жена?
Във всеки случай това е джентълмен, образован, добре облечен, а не беден. Лицето е красиво, душевно, по него няма и следа от арогантност или помпозност, но е ясно, че е много доброжелателен и мил.
Картината кара зрителя да измисли свой сюжет, но може би това е неговата задача?
Джорджиана, херцогиня на Девъншир, беше правнучка на принцеса Даяна, дама с много свободен морал. Нейната красота се възхищаваше, идолизираха я, тя беше кралицата на модата в Англия.
Интересна картина: херцогинята оживя - шапка, рокля от муселин, роза, панделки, дантела! ...
Джорджиана изглежда тъжна, сякаш чака нещо, рисува умело портрет на Гейнсборо - моделът цъфти!
Тя отдаде почит на интригите - и светлината дълго клюкарстваше! И имаше твърде много романи! - в разцвета на силите си;
Клюкарствал за изневяра: от известни хораотбеляза без грешка, че Грей е влюбен!
И с голяма страст ежедневно обсъждаше светлината на нейната зависимост към картите, херцогинята осъди ...
Ние не правим идол за себе си - той ни гледа сега - херцогинята на Девъншир с таен блясък на кафяви очи ...
Известно е, че Гейнсборо пише със същия интерес и любов както представители на висшето общество на Англия, така и хора от народа, селяни. Гледайки тази картина, неволно изглежда, че тази къща се намира в дълбока гъста гора и как можете да живеете тук? Но вижте, през стволовете на дърветата се вижда светло пространство, това означава, че там има село. И тук сред старите дървета, усукани от времето и ветровете, има малка къщичка, а до нея е семейство - баща, майка и малки деца, с бебе в ръцете на майката.
Вероятно не е лесно за тези хора да живеят тук, далеч от хората, но по някаква причина искам да повярвам, че са заобиколени от тишина, пеене на птици, чист горски въздух и най -важното - красотата на това място!
Това е парк, по алеята на който се разхождат луксозно облечени, модерни, красиви и не особено, млади и не много млади, жени и, разбира се, мъже. Но все пак тук са предимно жени. Най -вероятно те са дошли тук, за да говорят, да се срещнат с приятели. Може би някой е дошъл да види кой какво носи, какви са последните модни артикули? И някой да се покаже. Новините се споделят тук. Младите хора, неусетно от родителите си, са разхвърляни с любовни думи. По -големите търсят бъдещи булки за синовете си ...
И както винаги - Гейнсборо нямаше как да не изобразява кучета до хората - малки модни кучета, които се шегуват до стопанките си.
Тук художникът отделя цялото си внимание на пейзажа и само леко очертава присъствието на хора и животни. Пред нас е криволичещ път, слизащ по склона някъде надолу. Вляво е стара гора (Гейнсборо обичаше да изобразява стари дървета, усукани от времето, със счупени клони). Напред е хълмиста панорама и небе с въртеливи облаци, събиращи облаци - скоро ще вали. Вдясно е малка рекичка. На хълм уморено момче легна да си почине, може би да похапне, а до него, както винаги, беше куче. По пътя тръгва крава.
Пейзажът предизвиква усещане за спокойствие, мир.
На портрета четири деца от семейство Маршам, изобразени в спокойна атмосфера, в парка - три момичета, момче.
По -голямото момиче поддържа подгъва на роклята, а момчето бере ядки от дървото и ги хвърля в подгъва. По -младо момиче й помага да държи ядките. Другото най -младо момиче се обърна и прегърна кучето. Защо се отвърна от други деца и не участва в събирането на ядки, може би се е обидила от нещо? До нея е друго куче - кучета винаги присъстват в картините на Гейнсборо.
Картината е изпълнена със спокойно очарование: проницателните красиви лица на децата, буйната природа, меките пастелни цветове, характерните тонове за картините на художника.
Гейнсборо успява феноменално да предаде приликата с природата в портрет и успя да се възползва от това за материалното си състояние. Случи се така, че той се озова вътре правилното времена правилното място, а именно, той се премести в курортния град Бат, пълен с богати и безделни безделници. И разбира се, те наистина искаха да увековечат своята персона върху платното. Имаше много поръчки.
Тук имаме портрет на такъв богат светски рейк. Разхождайки се из парка с кучето, той седна в ствола на дърво в отпуснато, отпуснато положение. Младото му лице изразява както увереност, така и известна ситост с удоволствията, които богатството му предлага.
Картината е нарисувана в меки, пастелни цветове, както всички картини на Гейнсборо.
Пешеходна двойка се появява пред нас като пример за брачна хармония и вярност. Изглежда, че чуваме лежерния им разговор, шумоленето на тревата под краката ни. Изящни тоалети, бяло куче, изискващо внимание - всичко изглежда разтворено в красивия свят около тях. Дълбоки чувстваобединени Скуайър Халет и съпругата му. Художникът с удоволствие представя на зрителя стар парк, красиви млади лица, тяхната наслада от природата - той изразява всичко това в мимика, погледи, в благородни движения на ръцете.
Джордж и Луиз Бийм с дъщеря си Сара
Светът на чувствата, настроенията, финия лиризъм и поезията са характерни за творчеството на по -младия съвременник на Рейнолдс, най -големия английски художник Томас Гейнсборо (1727–1788). Работил е основно в областта на портрета, но в същото време е един от създателите на английския пейзаж. Близък по своя талант, светоусещане до сантиментализма на Стърн в литературата, Гейнсборо в неговия най -добрите снимкибеше реалист, остро осъзнаващ сложните, изтънчени характери на изобразения портрет, които съответстват на изящно омекотената хармония на цветовете.
Херцогиня дьо Бофорт, 1770 -те
Ермитаж, Санкт Петербург
Портрет на Сара Бъкстон, 1777 г.
Музей Тисен-Борнемиса, Мадрид
Гейнсборо е роден в Съфолк като търговец на платове. Известно време учи в Лондон при французина Гравело, а след това при Хейман. Първите му творби принадлежат към областта на пейзажната живопис. След като придоби слава като майстор на портрета, той започна да получава комисионни от известни личности от своето време и титулярно благородство.
Затворен и некомуникативен, художникът не пътува извън родината си. Страстта му към рисуването и музиката допринася за идентифицирането на най -сложните цветови хармонии, музикалния ритъм на картините му. Още в ранните си творби Гейнсборо създава своеобразен тип портретна композиция. Той изобразява изобразените на фона на пейзаж, да се разхожда или да си почива. Постоянният апел на художника към мотивите на националния пейзаж, рисуван от живота, доведе до обогатяване на портретни композиции с пейзажен фон. Красиво рисуван селски пейзаж, поле зряла пшеницаи зелена долина в прецизното, трогателно сдвоено „Портрет на Андрю и неговата съпруга“ (около 1749 г., Лондон, национална галерия).
Сутрешна разходка, 1785 г.
Национална галерия, Лондон
Портрет на актрисата Сара Сидънс, 1785 г.
Национална галерия, Лондон
Сър Андрю със съпругата си, 1749 г.
Национална галерия, Лондон
Картина на Томас Гейнсборо "Сър Андрю и съпругата му".
Г -н и госпожа Андрю почиват следобед на лов. Вдясно се простира далеч в огромното им имение. Снопите пшеница ни напомнят, че есента вече е пристигнала, а ловната пушка и кучето на г -н Андрю ясно дават да се разбере, че току -що се е върнал от лов. Може би Гейнсборо е искал да включи фазан, заснет от този елегантен английски джентълмен в композицията, но картината така и не е завършена. Великолепно боядисаната сатенена рокля на г -жа Андрю е недовършена - на коленете й се вижда едва едва очертаното очертание на птица. Робърт Андрю и Франсис Картър се ожениха през ноември 1748 г. и вероятно портретът е нарисуван в памет на това събитие. За разлика от много негови съвременници, Гейнсборо не принадлежи към академичното направление. Неговото интуитивно чувство за стил и цвят и отличните четки правят художника един от най -големите европейски майстори на 18 век. Въпреки че Гейнсборо е портретист по професия, истинското му призвание е да изобразява английската природа. С течение на времето в портретите на художника се засилват чертите на фината духовност. Социални характеристикисе изтласкват на заден план. В тези произведения заобикалящ човекобстановката, особено природата - пейзажът на стар парк или горски край - се превръща в идеална среда, хармонично в унисон с настроението на изобразявания човек.
На няколко пъти Гейнсборо изпълнява поръчки от същите лица като Рейнолдс. Тези портрети подчертават разликата творчески методи оригиналността на художествения маниер на всеки от тях. Ако Рейнолдс изобразява Сара Сидънс като муза на трагедията, великолепно облечена и седнала на трона, то Гейнсборо представя известната актриса в живота, в елегантен костюм за разходка, спокойно седнала в кресло - „Портрет на актрисата Сара Сидънс“ (1784-1785, Лондон, Национална галерия). Художникът подчертава интелигентността на млада жена, нейния чар, грация, вкус, без да прибягва до алегории. Висока черна шапка с пера се очертава на тъмночервен фон, засилвайки белотата и нежността на деликатния й тен. Сините тонове на роклята придобиват особена звучност в близост до контрастиращите златни нюанси на шала и червената козина на маншета.
Цветът на портретите на Гейнсборо, изградени най-често върху комбинация от студени синкаво-сребърни, маслинено-сиви, перлени тонове, завладява с благородство и хармония. Художникът предава разсеяна светлина, характерна за Англия, влажна атмосфера, която омекотява очертанията на обектите. Той не се стреми да скрие щрихите на четката, леки и динамични. Прецизно поставени, при внимателно разглеждане, те изглеждат остри в своята острота, най -фините нюанси блестят един от друг. От разстояние ударите, сливащи се в едно цяло, придават това движение на живота, този неуловим трепет, който не може да бъде предаден по друг начин. Особеностите на изобразителния маниер на Гейнсборо ясно се проявяват в „Портрет на херцогиня дьо Бофорт“ (?) Или „Портрет на дама в синьо“, завладяващият чар на който се предава от лице с ослепителна свежест на тона с лека зачервени, живи и мрачни кафяви очи (1770 -те, Санкт Петербург, Ермитаж). Блясъкът на бели, перлено сиви и синкави тонове на облеклото засилва впечатлението за изтънченост и благородство на външния му вид.
В любимата му сребристо-синкава цветова палитра е нарисувано "Синьото момче" (портрет на Дж. Батола, около 1770 г., Сан Марино, САЩ, галерия Хънтингтън), в което Гейнсборо развива с особено усъвършенстване традицията на аристократичния портрет в цял ръст , която се е развила още в работата на Ван Дайк ... Но в този портрет има повече интимност, поезия, музикалност и тънкост на изобразителното умение. Вниманието е привлечено от нервното бледо лице на тийнейджър с отпечатък на сложен психически живот; меланхоличното му настроение е в унисон с възбудената природа. Спокоен в стойката си, умно и крехко момче стои, държейки голяма черна шапка в ръка. Неговата фигура се откроява на фона на облачното небе и вечерния пейзаж. Безброй сини, перлено сиви, люлякови и маслинови тонове съставляват цветната симфония на този забележителен портрет.
В допълнение към портретите в цял ръст, наполовина, с дължина на гърдите, Гейнсборо рисува двойки и групови портрети, понякога приближаващи се към жанрови сцени. Този тип жанров групов портрет стана широко разпространен в Английско изкуствотози път. В майсторски изпълнени, композиционно конструирани групови портрети, Гейнсборо умело подчертава топлината на връзката, която обвързва хората, тяхната близост с природата, тяхната мечтателност и това прави образите му подобни на героите от литературните произведения на английските просветители и сантименталистите, които твърдят, че идеали за естествена простота и истинност. Дълбоките чувства обединяват Скуайър Халет и съпругата му в портрет, наречен "Утринна разходка" (1785 г., Лондон, Национална галерия). Разхождайки се в стария парк, красивите млади хора се наслаждават на природата, благородството на чувствата им се предава фино в движенията на ръцете, в погледа им, в израженията на лицата им. Малко бяло куче гали стопанката си, допълвайки тази идилична, пълна с поезия картина на безоблачно щастие, благополучие и вътрешна хармония. Удивителна прецизност, артистичност на остър щрих придават на повърхността на платното мобилен характер. Деликатната приглушена хармония на цветовете е в съзвучие с общото замислено настроение, лиризма на картината. Сложните емоционални движения представляват интерес за художника в човек, независимо от социалния му статус. Той открива фина природа сред обикновените хора... Такива са очарователните, наивно спонтанни и поетични образи на селски деца, заобиколени от селска природа, създадени от него - „Педагоги колекционери“ (1787, Ню Йорк, Метрополитен музей на изкуствата).
Влюбен в красотата на родната си земя, художникът рисува селски пейзажи през целия си живот. Той предаде различни състояния на природата, богати наситени цветове на пожълтели полета, гъсти зелени горски ръбове, живописни паркове, прозрачни горички („Водопад“, около 1775-1777 г., Лондон, Национална галерия; „Карета отива на панаира“, 1786 г., Лондон , галерия Тейт). Образите на природата на Гейнсборо предвиждат реалистичната пейзажна живопис от 19 -ти век и преди всичко изкуството на Констебъл.
След Рейнолдс и Гейнсборо се появява цяла плеяда от майстори на английския портрет. Сред тях виртуозният, но донякъде студен, Джордж Ромни (1734-1802), който гравитира към класицизма, давайки Специално вниманиепластичност на формите, чистота и гладкост на линиите, яснота на контурите. Той притежава голям брой портрети на жени и деца, външно привлекателни, красиви, но вътрешно все още незначителни. Такива са портретите на прочутата лейди Хамилтън, която той рисува многократно, портретът на флиртуващата и грациозна Хариет Гриър (1781 г., Санкт Петербург, Ермитаж) в широкопола шапка с бяло перо.
Томас Гейнсборо - велик английски художник от 18 век... Роден е през 1727 г. Известен като художник, график, майстор на портрета и пейзажа.
Томас Гейнсбъро се интересува от творчеството още като дете. Още на 13 -годишна възраст заминава за Лондон и започва да се издържа сам. Тук учи рисуване, започва да рисува първите си пейзажи, редактира стари картини и също помага на други художници. Скоро придоби собствена работилница. Томас рисува първата си картина през 1745 г. - бултериер в пейзаж. Художникът през целия си живот гравитира към пейзажи, но, за съжаление, красивите гледки към природата не носят доход, те не са купени много и затова той трябваше да се занимава с портрети. Портретно изкуствому беше дадено не по -малко добре. За да задоволи нуждите си от рисуване, той често комбинира портретен жанри пейзажна живопис, получавайки още по -красиви и дълбоки картини.
Той беше особено повлиян от изкуството на художници като и. Той копира техните картини и използва техниката им, за да създаде свои собствени картини. Той рисува необичайно реалистични и проникновени портрети на хора, които му печелят голяма слава и се радват на голямо внимание от богатите клиенти. В крайна сметка имаше толкова много поръчки за портрети, че Томас Гейнсбъро дори много се разболя от преумора. Великият английски художник рисува картини до края на живота си. Умира на 2 август 1788 г. от рак. Последните думи на Томас Гейнсборо бяха: „Всички ще отидем на небето, а Ван Дайк е с нас“.
Автопортрет
Връщането на селяните от пазара
Връщане от реколтата
Провинциално момиче
Момче в синьо
Пейзаж в Съфолк
Пейзаж с доячка
Пейзаж с язовир
Портрет на херцогиня дьо Бофор (дама в синьо)
Портрет на Джорджиана, херцогиня на Девъншир
Портрет на дъщери, преследващи пеперуда
Томас Гейнсборо (1727 - 1788)
Дори сред изключителните таланти, с които е била богата неговата епоха, Гейнсборо се откроява с надареността на своята същност: блестящ художник, лиричен в своето разположение и в същото време смел в творческите си търсения, музикант -аматьор, блестящ спътник и майстор епистоларен жанр... Печатът на оригиналността лежеше върху всичко, което той каза или направи. Неговите платна са изпълнени с толкова спокойна естественост, с такава искреност на усещането и свобода на четката, че изглеждат като въплъщение на поетичното движение на собствената душа на художника. За разлика от Рейнолдс, талантът на Гейнсборо не е близък до класическата класика, а холандските пейзажисти от 17 -ти век и френските майстори от 18 -ти век, особено Вато. По -късно той е силно повлиян от пейзажната живопис на Рубенс.
Ранният период на творчеството на художника се развива в малките градове Съдбъри (родината на художника) и Ипсуич, където негови клиенти са предимно околните собственици на земя. Светът на английското имение и неговите жители се появява в творбите на това време. Най-често художникът рисува портрети в жанра на така наречената „разговорна живопис“, обикновено изобразяващи не повече от два героя. В същото време героите от Гейнсборо са обединени не толкова от общо действие или разговор, колкото в Хогарт, колкото от пейзаж. В образите на съпрузите Андрюс (1748-1749, Лондон, Национална галерия) и Лойд Хайниг със сестра му (1750-те, Кеймбридж, Музей Фицуилям), няколко фигурки на кукли на модели са изместени до ръба на композицията. Първата картина предлага гледка към равнина с изсечени и добре поддържано поле - гордостта на заловените собственици; второто платно изобразява ъгъл на английски парк, срещу който позират трогателно крехко момче и сестра му. Картините на ранния Гейнсборо носят отпечатък на известна наивност и простосърдечна искреност. Природата в тях е сякаш измита от чист прозрачен въздух, в който ясно се четат контурите на предметите и очертанията на човешките фигури. Цветовете на околния свят остават чисти и неусложнени, придавайки особена светеща сила на платна на майстора. В бъдеще, с всички кардинални промени в стила, основните живописни открития ще бъдат направени от художника именно в тези произведения, където портретният жанр е съчетан с пейзажа.
"Портрет на двойката Андрюс" 1748-1749
Гейнсборо напуска Ипсуич през 1759 г. В Бат, където се установява, го очакваше съвсем различно общество. Цветето на английското благородство, актьори, музиканти, дошли във водите, сега се превърнаха в негови клиенти. Тук, в Бат, подходът на художника към модела се промени коренно. Аристокрацията, която му позира, искаше по -голяма представителност в портретите си и Гейнсборо се обърна към наследството на Ван Дайк, търсейки формулата за церемониалния образ в неговите творби. Въпреки това талантът на майстора да схване и правилно да предаде живата прилика и характер на модела, неговият фин поетичен дар за одухотворяване на образа нарушава замръзналите канони на церемониалното портретиране. Платната на Гейнсборо са изпълнени с дъха на живота. Много композиции от този период са белязани със специална празнична елегантност, а понякога дори придобиват нотка на театралност. Портретът на Анна Форд (1760, Синсинати, Музей на изкуството) е нарисуван с изключителен артистизъм. Талантлив музикант е изобразен седнал на маса, натоварена с ноти, с английска китара в скута. Двойният S-образен завой на фигурата, донякъде предизвикателен по това време, се подчертава от каскада от гънки и дантелени волани на луксозна бяла рокля. В контраст с плавно боядисаната червена завеса на заден план, дрехите на героинята придават на картината оптимистичен, бравурен тон. Цялото изкуство на Гейнсборо е проникнато от музикалност, която дарява композициите му с ритмична и тонална мелодия. Върху най-фините модулации на розови, златни, сребристо-зеленикави, маслинови тонове, очарователният „Портрет на графиня Мери Хау“ (ок. 1763-1764, Лондон, къща Kenwood) е изграден, изпълнен с лекота, но не лишена от кокетство, фино заснета от художника.
"Синьото момче. Портрет на Джонатан Бътл" c. 1770 г.
В Бат маниерът на художника на майстора също се промени коренно. Стилът му придобива по -голяма свобода, четката става по -текстурирана. Маестрията, с която са рисувани картините, изуми съвременниците. Рейнолдс, говорейки за Гейнсборо, отбеляза впечатлението за безпорядъчна купчина удари, които неговите платна произвеждат отблизо, но от определено разстояние се оформя, „така че при това подобие на случайност и небързана небрежност човек не може да не разпознае умишлено изчислен ефект, постигнат с упорита работа. " Самият процес на работата на Гейнсборо върху картината беше спираща дъха гледка. Той се стремеше към различни неочаквани ефекти, вярвайки, че портретът се нуждае от блясък и декорация, за да излезе вътрешен животличност.
За да схване бъдещия образ като цяло, без да разсейва вниманието към подробности, художникът започва да рисува в затъмнена стая. С напредването на работата той усили осветлението и след като определи общите контури на композицията, позата на модела, пристъпи към по -задълбочено моделиране на лицето и главата. Обикновено Гейнсбъро използва светло оцветяване, розово или сиво-жълто, което засилва светлинната сила на цвета му. Художникът е работил с течна боя и е бил майстор на най -фините глазури. Той използва много дълги четки, което дава възможност, като се намира на същото разстояние от модела и статива, да предаде цялостно впечатление от изображението върху платното. Движенията на ръцете на Гейнсборо бяха безпогрешно точни и бързи. За да постигне желания ефект, той може да смеси намазката с парче гъба или просто да я коригира с пръст. Всичко това придаваше особена тревога на най -тънката изобразителна тъкан на неговите творби. Ръката на майстора е трогната от гениалната интуиция, с която той възприема модела и въплъщава нейния характер и настроение върху платно.
"Херцогиня дьо Бофор" 1770 -те
Портретите на близки до него хора, особено на съпругата и дъщерите му, Мери и Маргарита, които Гейнсборо рисува през целия си творчески живот, са особено проникновени.
„Дъщерите на художника гонят пеперуда“ Добре. 1756
В Лондон, където Гейнсборо се премества през 1774 г., художникът пише най -дълбоките си и поетични творби. Образите, които той създава, често са пропити с меланхолия, в тях започват да се появяват романтични настроения. Още в „Портрет на Мери Греъм“ (1775-1777, Единбург, Национална галерия на Шотландия) ярко осветената фигура на млада жена в прекрасно изрисувана рокля е дадена на фона на тревожно небе от залез и романтичен, бръшлян- покрита колона. Пейзажи, изобразяващи тичащи облаци, мистериозни сенки и листа, пърхащи във вятъра, се превръщат в един вид емоционален камертон в по -късните творби на майстора. Това беше такъв ъгъл на английския парк, който Гейнсборо пише в портрета на млада двойка, Уилям и Елизабет Хелет, по -известна като „Утринна разходка“ (1785 г., Лондон, Национална галерия). Изпълнена с плавна четка, листата на дърветата се сливат тук в обща движеща се маса. Със същата неподражаема виртуозност роклята на героинята, пера на огромна шапка и шпиц, скачащ в краката й, са почти скицирани. В същото време между героите има известно разединение, всеки е съсредоточен върху себе си, лицата са лишени от емоционалност, което, за разлика от пълното движение и живот на природата, създава усещане за тревожно напрежение в картината.
"Портрет на Мери Греъм" 1775-1777
"Портрет на г -жа Филип Дебелина"
"Портрет на Мери Гейнсборо, дъщерята на художника"
„Портрет на дъщерите на художника с котка“
"Портрет на Моли и Пеги с рисунки"
"" София Шарлот Шефилд "
"Портрет на г -жа Шеридан" 1785 г. 
Портретът на г -жа Уилям Халет, 1785 г.
В работата на Гейнсборо пейзажът играе не по -малко важна роля от портрета. Художникът мечтаеше да се освободи от поръчките за портрети, които го тежеха, за да се пенсионира и да рисува пейзажи, считайки това за основното си призвание. В душата му живеят образи на природата и селския живот, погълнати от детството му, прекарани на река Стур. Запазени са многобройни скици и скици, които той е правил през целия си живот по време на туризъм - изображения на дървета, хълмове, долини, реки, мостове и горски пътища, растения и животни, направени с голяма жизненост и усещане за реалност. Пейзажите са автентични във всеки детайл, въпреки че майсторът никога не е рисувал портрет на определена област от живота. Подобно на композитора, той подреди пейзажите си в съответствие със собствените си представи за красота. Художникът използва особени композиционни модели, които е построил на масата в своята работилница: той е направил предния план от парчета корк и въглища, глината и пясъкът са били използвани за средното поле, храстите са направени от мъх и лишеи, а далечните гори могат да бъдат маркирани с карфиол. След това, когато общата идея беше въплътена върху платно, неговата фантазия превърна всичко това в картини на природата, пълни, според Констебъл, на тишина, нежност и любов. В същото време в пейзажите на Гейнсборо може ясно да се усетят свободните и естествени ритми на живота на природата, на която са подчинени земята и небето, фигурите на хора и животни. Художникът се притеснява от ефектите на осветлението, което може да подчертае променливостта на природата в зависимост от времето на деня и времето. В пейзажите си той се стреми да предаде светло -въздушна среда - вятърът прогонва облаците, шумоли листата, разстоянието е покрито с мъгла, контурите на обектите и очертанията на човешките фигури губят своята яснота в потоците въздух и слънчева светлина. В по -късните пейзажи, както при портретите, маниерът на майстора става по -свободен, понякога почти схематичен. Образите на природата придобиват вътрешна емоция, която завършва с поредица от картини върху стъкло, предназначени да бъдат разглеждани през магически фенер.
„Изглед близо до село Корнард“
"Залез, останалата част от пощенските коне"
„Селско момиче с куче и кана“
„Дървосек флиртува с пастирка“
„Пътуване до пазара“
"Портрет на актрисата Сара Сидънс"
"Портрет на графиня Мери Хоув"
"Портрет на Хенаж Лойд със сестра"
"Йохан Кристиан Фишър"
"Йохан Кристиан Вах"
„Август Джон трети граф на Бристън“
"Карл Фридрих Абел"
"Портрет на полковник Джон Бълок"
"Джордж Лорд Върнън"
„Ричард Хърд епископ на Уорчестър“
"Джеймс Кристи"
Творчеството на Гейнсборо заема важно място в развитието на европейската живопис към романтичен и реалистичен пейзаж. Платната на майстора, белязани от толкова много иновации, съдържащи дълбок морален и емоционален заряд, пълни с аристокрация и грация в комбинация с фина психология и блясък на живописта, наистина се превърнаха в олицетворение на английския национално училищеизкуство от 18 век.
