У дома > Изневяра съпруг > Портрет и неговите видове във визуалните изкуства. Кратка екскурзия в историята на портрета


Портрет и неговите видове във визуалните изкуства. Кратка екскурзия в историята на портрета




Портрет е изображение или описание на човек или група хора, които съществуват или съществуват в реалността. Портрет е един от основните жанрове на живописта, скулптурата, графиката, значението му е именно да възпроизвежда индивидуалните качества на конкретен човек.

Преглед на съдържанието на документа
„Портрет в живописта?“. Видове портрет на човек. "

Портрет в живописта Видове портрет на човек


Портрет - изображение или описание на човек или група хора, които съществуват или съществуват в действителност . Портрет - това е един от основните жанрове на живописта, скулптурата, графиката, значението му е именно да възпроизвежда индивидуалните качества на конкретен човек.

Името на този жанр идва от стар френски израз, означаващ „да възпроизведеш нещо като ад“.


молив

акварел

гравирани

ПОРТРЕТ

СКУЛПТУРЕН

ЖИВОПИСЕН

( МАСЛО, ТЕМПЕРА, ГУАЧ)

повдигнат

(за медали и монети)


акварел

портрет

Молив портрет

гравиране

Живописен портрет

(Масло)

Скулптурен портрет

облекчение


ВИДОВЕ ПОРТРЕТ:

  • камера; психологическо; социална; церемониални; автопортрет.
  • камера;
  • психологическо;
  • социална;
  • церемониални;
  • индивидуален, двоен, групов;
  • автопортрет.

Камерен портрет - портрет с половин дължина, изображение на бюст или рамо. Фигурата в камерен портрет обикновено е показана на неутрален фон.


Психологическа картина създаден да покаже дълбочината на вътрешния свят и преживявания на човек, отразява пълнотата на неговата личност, улавя в миг безкрайното движение на човешките чувства и действия.


Социален портрет ви позволява да разберете съдържанието на професионалната дейност, прекарвайки свободно време, да прецените личността на човек въз основа на характеристиките на средата, в която той живее.


Церемониален портрет - портрет, показващ човек в пълен растеж, на кон, изправен или седнал. Обикновено в церемониален портрет фигурата се дава на архитектурен или пейзажен фон.



Автопортрет - графично, изобразително или скулптурно изображение на художника, направено от него с помощта на огледало или система от огледала.


По формат портретите се разграничават:

  • глава (рамо);
  • гръден кош;
  • кръста;
  • бедро-дълбоко;
  • поколенията;
  • пълнометражен.

Портрет на главата

Половина портрет

Портрет в цял ръст

Бюст портрет

Портрет на бедрото


Като завъртите главата, портретите са:

  • в пълно лице (fr. en face, „от лицето“)
  • четвърт завой надясно

или вляво

  • полуобърнат
  • в три четвърти
  • в профил

Задачата:

Вашата задача е да създадете живописен портрет. Това може да бъде автопортрет или портрет на някой близък до вас.

Помислете кои цветови комбинации ще изразят най-добре характера и състоянието на духа.

Портрет е художествено изобразяване на лицето на конкретен човек и в същото време неговото тълкуване от художник. Портретът изобразява външните черти на човек, а чрез тях - неговия вътрешен свят.

Защо са създадени изобразителни портрети?
Това не е риторичен въпрос. Ето как Албрехт Дюрер отговори: „Пиша, за да запазя човешките образи след смъртта им“. Ренесансовият художник Леон Батиста Алберти каза нещо подобно: "Картината прави отсъстващи хора присъстващи, а мъртвите сякаш са живи." Много други художници от минали векове биха могли да отговорят по този начин.
Но фотографията е измислена и портрет може да се получи бързо, без да се влага толкова труд, колкото е необходимо за рисуване на изобразителен портрет. Защо портретният жанр не изчезва, а продължава да се развива и усъвършенства? Да, през дългата история на своето съществуване портретът е претърпял както възходи, така и падения, но не се е изчерпал.

Разновидности на портрета

Портретът не винаги е ограничен само от външните данни на човек. В рамките на жанра на портрета има поджанри: исторически портрет, портретна живопис (човек е изобразен в заобикалящата природа или архитектура. Атрибути, фон и костюм помогнаха да се отрази пълната гама от качества на човек или неговата социална група), портретен тип (колективен образ), алегоричен портрет ( например „Катерина II като Минерва“), семеен портрет, автопортрет, групов портрет и др.
Ето пример за исторически портрет.

В. Васнецов „Портрет на Иван Грозни“ (1897 г.)
Такъв портрет може да бъде нарисуван само въз основа на изследването на художника за антики и впечатления от театрални представления.
И тук има портретен тип.

Б. Кустодиев „Жената на търговеца на чай“ (1918 г.)
Груповите портрети обикновено са били предназначени за церемониалния интериор.

И. Репин. Групов портрет "Тържествено заседание на Държавния съвет"
Този портрет е бил предназначен за залата на двореца на Санкт Петербург Мариински, чиито интериори се отличават с изключителен лукс, а "скромен" портрет на фона им ще бъде загубен.

По своето естество портрет може да бъде церемониален (обикновено на фона на архитектурен или пейзаж, като правило - цяла дължина), интимен (обикновено изображение на половин дължина или гърдите), миниатюрен.

Сходство на портрета с оригинала

Важно ли е сходството в портрет? Разбира се. Но освен външно сходство, трябва да има и вътрешно сходство, т.е. именно вътрешната прилика убеждава зрителя, че така трябва да бъде изобразеният човек.
Но ние не познаваме хората, изобразени на платната на стари художници, не можем да сме сигурни, че външният им вид съответства на оригинала. Как тогава можете да разберете дали портрет е добър или не? Значи има нещо в портрет, което е по-важно от точен външен вид?
Добре написаният портрет трябва да показва вътрешната същност на модела от гледна точка на художника: не само физически, но и духовни черти. Тази нужда беше формулирана още при одобряването на европейския портрет. През 1310 г. Пиетро д "Абано казва, че портрет трябва да отразява както външния вид, така и психологията на модела. Френският портретист Морис Куентин де Латур казва за своите модели:" Те мислят, че разбирам само чертите на техните лица, но аз съм без тяхното знание Спускам се в дълбините на душите им и го владея изцяло “.
Много важен момент в портретите по поръчка е въплъщаването в платното едновременно с очакванията на модела и истинската му външност. Както пише А. Сумароков:

Фуфана нареди портретът й да бъде нарисуван,
Но тя каза на художника:
Виждате ли, аз съм крив;
Пишете обаче, че не съм такъв.

Преценките на човек за неговата собствена личност, за неговата външност, характер и вътрешен свят далеч не са идентични с това, което художникът мисли за това. И колкото повече се различават възгледите им, толкова по-остър може да бъде конфликтът между изискванията на клиента и волята на художника.

Ера и портрет

Добрият портрет е и представа за начина на живот на хората от определени епохи, за техните идеали и идеи за човек. Добрият портрет дава възможност на съвременния зрител да се запознае с живота и обичаите на времето, към което портретът принадлежи. Портрет е вид история.

О. Кипренски "Портрет на Евграф Давидов"
Тук имаме портрет на хусара Евграф Давидов от Орест Кипренски. Това е портрет на конкретен човек, но разглеждайки този портрет, ние научаваме за формата на хусарите от онова време, прическата, вътрешното състояние на военните - картината изобразява ерата. И, разбира се, портретният жанр дава възможност да се открие онзи идеал за личност, характерен за онова време. Тоест, това е един вид художествен портрет на герой от неговото време.
Социален статус, националност, възраст, религиозни и морални характеристики, характер и т.н. - всичко това трябва да присъства в добър портрет. Можете да се научите да предавате приликите с модела, но в същото време да не придобиете способността да изразява нейния характер - това е много по-трудно постижимо.

Характеристики на портрета

Важен момент е погледът: моделът може да гледа директно в зрителя, сякаш го кани на разговор или от. Това прави изобразения човек да изглежда по-обмислен и спокоен. Ако завойът на главата е насочен в едната посока, а зениците в другата, тоест човекът сякаш се оглежда, тогава в портрета възниква движение. Ако погледът и движението са в една и съща посока, моделът изглежда по-спокоен. Изразяването на силни чувства не е характерно за портрета, защото те са краткотрайни и не характеризират напълно човек.
Чрез изражението на очите се вижда душата, особено през погледа, насочен към зрителя. Освен това „погледът, насочен към зрителя, е насочен към цялото човечество“ (А. Карев).

В. Перов "Портрет на Владимир Иванович Дал"
Друго важно средство за психологическа характеристика са ръцете. Обърнете внимание на портрета на V.I. Дал от В. Перов. Един от критиците описва портрета по следния начин: „... погледът му изразява спокойствие: той си е свършил работата. Не може да се обърне внимание на красивите ръце на стареца: всеки хирург ще завиди на тези дълги пръсти. " Всъщност Дал беше прекрасен хирург и имаше еднакво успех в използването на двете ръце, което е много важно по време на операцията.
Много може да се каже за човек и неговата поза.

В. Серов "Портрет на актрисата Ермолова"
Подчертано гордата поза подчертава величието на човек. Случва се, че самонадеяността е изобразена по този начин, но Мария Николаевна Ермолова наистина беше страхотна актриса. Според Станиславски, най-големият актьор, който някога е виждал.
Портретите на съвременния художник А. Шилов привличат с фотографска точност, но това, както вече знаем, не е достатъчно за добър портрет. Чрез изражението на очите на героите на неговите портрети винаги се вижда душата. Ето как в този портрет.

Шилов "Портрет на елен" (1981)

Портрет в живописта е форма, изобразяваща човешки облик, в която лицето е централната част на изображението. По традиция те изобразяват лицето и раменете на човек в пълен растеж. Има няколко разновидности: традиционен, групов или автопортрет. Портретната картина е специално рисувана, за да покаже характера и уникалните характеристики на човек.

Историята на развитието

Сред големите портретисти са старите майстори на Ренесанса в Италия: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бронзино, Рафаел, Тициан. На север от Алпите, на територията на Германия, Фландрия, е работил Ян ван Ейк, представител на холандската живопис, немските портретисти Лукас Кранах Старши и Ханс Холбейн Младши.

По-късните творби принадлежат на четката на Рембранд, Антъни Ван Дайк, Веласкес Томас Гейнсбъро. Картини в романтичните, класическите, абстрактни стилове на 19 - началото на 20 век, представени от произведения на Герико, Мане, Сезан, Ван Гог, Гоген, Пикасо, Ауербах, Модиляни. Най-голямата колекция от портретна живопис е представена в Националната портретна галерия в Лондон - около 200 000 картини.

Древни времена

Жанрът на портрета се разглежда като публично или частно изкуство за елита. В древните средиземноморски цивилизации в Египет, Гърция, Рим и Византия изкуството се свързвало с погребални обреди, поклонение на боговете или форма на демонстриране на величието на владетел. Жанрът е съществувал под формата на скулптурен образ, стенописи. Изпълнени са частни поръчки за кралските семейства на Месопотамия, Египет, Гърция. Портретното изкуство е публично, предназначено за украса на обществени места, отразяващо нрави и религиозни ценности.

Примери за портрети от древен Египет: скулптура на Микерин, Ехнатон и дъщеря му, бюст на Нефертити. Гръцки скулптури: мраморен бюст на Сократ, множество бюстове, релефи и статуи на гръцки богове от Афродита до Зевс. Картините бяха рисувани по стените, въпреки че нито една не е оцеляла напълно. Изключение правят серията портрети на Фаюм край Кайро в Египет.
Римското изкуство се основаваше на практическа политическа необходимост. Бюстове на всички императори, от Юлий Цезар до Константин, бяха изложени на обществени места в цялата империя, за да почетат авторитета.

Средновековие и ренесансово изкуство

С настъпването на Тъмните векове на Средновековието портретният жанр губи своето влияние. Живописът обслужва нуждите на църквата: стените са изобразявани по стените на храмове, рисувани в книги, като миниатюри, илюстрирани ръкописи на Евангелието.

Църквата е била единственият основен покровител на изкуството през по-голямата част от средновековната ера. Примери за творби от този период: икони от манастира "Света Екатерина", портрети на евангелисти и апостоли в келтски християнски ръкописи. В романския и готическия период до XIV век жанрът разширява влиянието си върху витражи (катедралата Шартър и катедралата Нотр Дам в Париж).

Византийският стил на рисуване, доминиращ от 450 до 1400 г., не е съвместим с нормите на изкуството на живописта. Художниците вярвали, че духовните и човешките качества на фигурата са по-важни и образът на човек трябва да бъде предаден символично. Първите реалистични творби са на Джото.

Представители на холандския и германския ренесанс, включително Ян ван Ейк, Роджър ван дер Вайден, Лукас Кранах и Ханс Холбейн, са работили в масла, за да създадат реалистични образи на човек.
Към 1500 г. портретът на жените и мъжете се е превърнал в един от основните жанрове на живописта.

Ренесансовото изкуство се проявява в нови идеи за живопис:

  • линейна перспектива,
  • светлина и сянка,
  • хуманизъм,
  • обемно прехвърляне на изображение.

Следствието от появата на идеи е повишаване на качеството на рисуването. Но църквата запазила позицията си върху визуалните изкуства.

През 16 век

През 16-ти век е разработена йерархия на живописните жанрове въз основа на темата:

  1. Исторически, религиозни;
  2. Портрети;
  3. Домакински;
  4. Озеленяване;
  5. Натюрморти.

Художниците се стремяха да повишат достоверността на жанра. Началото на ерата на Реформацията, а след това и Контрареформацията, превърнаха рисуването в инструмент на политическо и идеологическо влияние. За 16-17 век най-представителните портрети са изображения на кралете на европейските държави.

През XVIII - XIX век

Жанрът на изобразителното изкуство разширява значително своето влияние през 18 и 19 век. Това се дължи на няколко фактора: многостранната употреба на масло и платно; увеличаване на обема на търговията, което формира голяма група заможни търговци и собственици на земя; използване на произведения като начин за фиксиране на визуалния облик на човек, семейства. Популярни са детските портрети. Портрет през 19 век е снимка за съвременен човек. Развитието на жанра беше спряно от изобретяването на камерата.

Най-добрите портретисти на 18 и 19 век бяха Анжелика Кауфман и Елизабет Виге-Лебрун - първите блестящи художници в историята на живописта.

Жанрът на женския и мъжкия романтичен портрет, станал много популярен през 19 век в Англия, е илюстриран от картините на сър Едвин Ландсър - неговото произведение е един от най-ярките шедьоври на изобразителното изкуство от викторианската епоха.

През 20-ти век

20 век беше времето на краха на класическата йерархия на жанровете, тъй като се появиха нови начини за показване на реалността, нови теми и проблеми.

След поредица от експресионистични творби, напредъкът във фотографията, филма и видеото превърна портрета в безполезен анахронизъм.

Изключение правят известните произведения на Пикасо, например портретът на жена на Гертруда Щайн.
Появяват се следвоенни събития, влиянието на компютърните технологии, медиите, научния прогрес, новите материали за работата на художниците - изобразително изкуство с акрил, копринен печат, творчество с алуминиева боя, колаж, смесени видове рисуване. Тенденцията към възстановяване на мъжките и женските портрети на правилното им място в йерархията на жанровете е илюстрирана в картини на поп арт от Анди Уорхол, чиито отпечатъци на Елвис Пресли, Мерилин Монро, Жаклин Кенеди, Елизабет Тейлър и Мао Це-тун се превръщат в модел за развитието на жанра през втората половина на 20 век.

Най-новото нововъведение в развитието на жанра е хиперреализмът, в който работят американски и европейски художници. Целта на стила е да създаде нова реалност, която напълно да наподобява света наоколо, ще бъде копие на снимка на несъществуващо място на планетата.

Разнообразие от портрети

религиозен

Разпространен през Средновековието в западното изкуство. Включва изображения на богове от древни политеистични религии, библейски герои. Примери за картини: Гентският олтар от Ян ван Ейк, Плачът на мъртвия Христос от Мантена, Сикстинската мадона от Рафаел, Венера Урбино от Тициан.

исторически

Изображения на велики владетели, крале, военни водачи, художници. „Папа Лъв X с кардинали“ от Рафаел, древноримски и древноегипетски изображения на владетели, „Томас Кромуел“ от Ханс Холбейн, „Портрет на папа Инокентий Х“ от Веласкес. В рамките на историческия възглед се развива политически, детски и мъжки портрет.

Изображения на знаменитости

Произведенията на художници от този тип портрети обхващат дълъг период от време. В центъра на платното бяха певци, актьори, писатели. В рамките на този тип има карикатура като форма на портретно изкуство.

гол

Разработен от древността до новото време. Известни произведения: портрети на жени „Спяща Венера“ от Джорджоне, „Венера Урбино“ от Тициан.

Персонализирани портрети

Работи, които са поръчани от известни хора - благородници, владетели, за да се увековечат в историята, популярен е детски портрет. Този вид стадийно изкуство процъфтява през високия италиански ренесанс.

Жанрово значение

Жанрът на изобразителното изкуство продължава да се развива, възражда под различни форми, благодарение на съвременните технологии. Въпреки популярността и наличието на камери, въпросният жанр не е загубил своята актуалност.

За да използвате визуализацията на презентации, създайте си профил в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com


Плъзгащи надписи:

Портрет в живописта. Видове портрет на човек. Презентацията беше подготвена от: Елена Михайловна Базанова

Портрет - изображение или описание на човек или група хора, които съществуват или съществуват в действителност. Портретът е един от основните жанрове на живописта, скулптурата, графиката, значението му е именно да възпроизвежда индивидуалните качества на конкретен човек. Името на този жанр идва от стар френски израз, означаващ „да възпроизведеш нещо като ад“.

акварел ПОРТРЕТ с молив ГРАВИРАНО БОЯНСТВО (МАСЛО, ТЕМПЕРА, ГУАЧ) СКУЛПТУРА РЕЛИЕФ (на медали и монети)

Молив портрет Акварелен портрет Гравиране Живопис портрет (масло) Релеф Скулптурен портрет

ВИДОВЕ ПОРТРЕТ: Камера; Психологически; социално; Тържествена; Индивидуален, двоен, групов. Автопортрет

Камерен портрет е портрет, използващ изображение на половин дължина, гърдите или раменете. Фигурата в камерен портрет обикновено е показана на неутрален фон.

Психологическият портрет е предназначен да покаже дълбочината на вътрешния свят и преживяванията на човека, отразява пълнотата на неговата личност, улавя в миг безкрайното движение на човешките чувства и действия.

Социалният портрет ви позволява да разберете съдържанието на професионалната дейност, прекарвайки свободно време, да прецените личността на човек въз основа на характеристиките на средата, в която той живее.

Церемониален портрет е портрет, показващ човек в пълен растеж, на кон, изправен или седнал. Обикновено в церемониален портрет фигурата се дава на архитектурен или пейзажен фон.

Индивидуален, двоен, групов.

Автопортретът е графичен, изобразителен или скулптурен образ на художник, направен от него с помощта на огледало или система от огледала.

По формат се различават портрети: глава (рамо) гръдна талия до бедрата, поколение до пълен ръст

Портрет на главата Бюст портрет Половина на портрета Портрет на дължина на бедрото Портрет в цяла дължина

Като завъртите главата, портретите са: в пълно лице (фр. En face, „от лицето“) в четвърт завой надясно или вляво полуобръщане в три четвърти в профил

Задание: Вашата задача е да създадете живописен портрет. Това може да бъде автопортрет или портрет на някой близък до вас. Помислете кои цветови комбинации ще изразят най-добре характера и състоянието на духа.


ПОРТРЕТ В ИЗКУСТВЕНИ ИЗКУСТВАЕ художествено изявление, което има съдържание и начин на изразяване (граматика, стил). Каква е темата на всеки портрет? Портретът изобразява външния вид (а чрез него и вътрешния свят) на конкретен, реален човек, който е съществувал в миналото или съществува в настоящето. Универсалната (инвариантна) тема на портрета е индивидуалният живот на човек, индивидуалната форма на неговото битие. Независимо колко хора са изобразени в портрета - двама (портрет на двойки) или няколко (група), всеки от тях в портрета има относителна самостоятелност. В портрет може да има две, три теми и т.н., но всяка от тях е тема от индивидуален живот. Ако темите загубят своята независимост, портретът надхвърля своята жанрова специфика. Така например, ако темата е събитие, ние гледаме не портрет, а картина, въпреки че нейните герои могат да бъдат изобразени.

В допълнение към темата, портретът има универсален (инвариант) сюжет, такава форма на битие като съзерцателно-мислещо, интелектуално, вътрешно съзерцание. В това състояние субектът поглъща целия свят на обектите и връзките от страната на тяхното значение, смисъл, основни въпроси на човешкото съществуване. Съзнанието потъва в себе си. В същото време човек се освобождава от едностранчивостта, от стеснението на страстта или случайното настроение. Индивидът в себе си е пълен с поезия и фантазия, дълбоко потапяне в мислите и мислите, в собствения си затворен вътрешен свят.

Такова състояние е противопоказано при действие, говор и двигателна активност (в портрет човек, като правило, не "говори". В портрет човек мълчи, но това е красноречиво мълчание. Афектите (гняв, ярост, насилствено забавление и др.) Са противопоказани в портрет - силно краткотрайно чувство свързана с активна двигателна реакция Портретът се характеризира с оживена почивка.

Съзерцаващ човек предполага разнообразна комбинация от други характеристики - социален статус, националност, възраст, религиозни и морални характеристики, характер и т.н.

Съзерцателно-отразяващият индивид е изобразен в портрета във външен вид. Основното тук е огледалото на душата, лицето, а в лицето е изразът на очите. Погледът е насочен в далечината или отива дълбоко в душата, той „преминава“ през зрителя.

Какъв е естетическият инвариант на портретния жанр? Забелязва се, че моделът на портрета не се смее и не предизвиква смях. Категорията на комикса е противопоказана в „архетипа“ на жанра на портрета. Естетичният инвариант на портрета е категорията „сериозни“. Портретът е сериозен. Моделът в портрета е изобразен в сериозен момент от живота. Портретът пропуска това, което принадлежи на обикновена злополука, мимолетна ситуация, присъща на човек в реалния живот. В този смисъл портретът, както Хегел го казва, „ласкае” модела. Съществува вътрешна връзка между съзерцанието-размисъл и естетическата сериозност. Когато човек е сериозен, той не се смее. Когато моделите се смеят в портрет, жанрът на портрета е на границата с други жанрове - проучване, скица, „жанр“ и т.н. Духовният аспект е основното в портрета. Съдържанието на сериозното може да бъде както трагично, така и възвишено.

Портретът, като всяко художествено изявление, се реализира чрез композиционната форма. Тя е специфична за изкуството. Композиционният инвариант на портрет е такава конструкция, в резултат на която лицето на модела се появява в центъра на композицията, във фокуса на възприятието на зрителя. Неслучайно композиционният симптом за появата на жанра на европейския портрет в ранния Ренесанс се нарича „Оставяне на профила“ отпред. Историческите канони в областта на портретната композиция предписват определена интерпретация на централната позиция на лицето по отношение на стойка, облекло, среда, фон и др.

От гледна точка на съдържанието (семантиката) на портрета на жанра е обичайно да се разглеждат „натюрморти“ и „декоративни“ портрети, несъвместими с неговия архетип. „Натюрморт“ портрети, изобразяващи индивидуалността, интерпретират го като „нещо“, „декоративно“ - не от гледна точка на категорията „сериозни“, а от гледна точка на „декоративното усещане“.

Анализът на „архетипа“ на портретния жанр от гледна точка на начините на изразяване се извършва на три нива: комуникативно, естетическо и композиционно. Естетичната форма на изразяване трябва да бъде само перфектна, хармонична, „красива“, композиционна - „технически“, за да се осигури прилагането на естетическата и комуникативната форма. Комуникативният инвариант на портретния жанр е образът. Основната характеристика на изображението е сходството с показания обект, с модела. Приликата е сходство, но не и идентичност. Отклонение от идентичност в границите на сходството е не само допустимо, но и необходимо за целите на портрета.

Портретът не само изобразява индивидуалността на човек, но и изразява индивидуалността на художествената личност на автора. Портретът е „автопортрет“. Художникът свиква с външния вид на модела, благодарение на който разбира духовната същност на човешката индивидуалност. Подобно разбиране се проявява само в акта на съпричастност (прераждане) в процеса на сливане на „аз“ на модела и „аз“ на автора. В резултат на това възниква ново единство, подобно на това, което възниква между актьора и неговата роля. Благодарение на това сливане моделът в портрета изглежда така, сякаш всъщност е жив. Анимацията на модела в портрета е също една от характеристиките, които правят портрета инвариант. Тъй като портретът винаги е донякъде подобен на автора, в същото време той е малко по-различен от модела. Сходството и различието са еднакво важни в портрета.

Защо е създаден портретът, каква е целта му в живота?

Портрет, който не превръща лице в „нещо“ и не живее само според някакви напълно абстрактни формални закони, съдържа истината за индивидуалността на съзерцаващия Човек (както на модела, така и на автора). Ето защо познавателната функция на портрета е съществена и необходима характеристика на портретния жанр, неговия „архетип“. Това не пречи на други начини за използване на портрета (мемориален, представителен, декоративен и т.н.) в съответствие с типологията на портретното изкуство, преобладаваща в историята на изкуствата.

За разлика от инварианта („архетип“), каноничната структура на един портрет не важи за всички епохи, а само за някои: чрез каноните се осъществява тяхната историческа промяна, развитието на портретния жанр. Канонът не трябва да се идентифицира с печат, той е една от формите на развитие на изкуството и неговите жанрове. Изискванията на канона важат за всички нива на формата, които в своята цялост характеризират стила на портрета. Например стилът на авангардния портрет от края на 19 - 20 век. се характеризират с такива черти като „натюрморт“, изразяване на родовия принцип (не „аз“, а „НЕ“), самоизразяване, конструктивно сходство с модела, гротеска като водеща естетическа категория. Всичко това говори за кризата на класическия канон на портретния жанр в изкуството на авангарда, като същевременно се поддържа „архетипът“.

В резултат на това можем да дадем следното определение на жанра на портрета в класическата му форма: портретът разкрива от гледна точка на естетическата категория „сериозно“ и в рамките на живописния стил истината на човешката индивидуалност чрез анимиран образ на външния облик на човек (композицията на изображението е такава, че лицето и очите са в центъра), изразяващи рефлексивно-медитативното състояние на модела и автора.

Евгений Басейн