Турски портретисти от 19 - 20 век. Турско изкуство
Много европейци страстно са рисували Изтока. Но техният Изток е голи жени в хареми и бани. Италианецът Фаусто Зонаро има съвсем различна визия по темата. Това е базар, воали, градски улици и лица на хората. Зонаро живее в Турция и рисува за последния си султан.
Момчето, което искаше да стане художник
Фаусто е роден в семейство каменоделци. Поколение след поколение, неговите предци са работили на строителни обекти, а синът му Зонаро -старши щеше да осигури същата кариера. Но момчето искаше да рисува повече от всичко друго. И ... без скандал. Баща му, който много го обичаше, се съгласи. Фаусто започва да ходи всеки ден да учи в училище, намиращо се в съседен град - на 12 километра. За да не е толкова пагубно обучението за семейството, той вървеше пеша, закачайки ботушите на врата си, за да не се отмият. Така че баща ми трябваше да харчи само за бои и хартия.
Момчето беше надарено. Стана ясно, че рисуването е неговото призвание. След колежа постъпва в Академията за изящни изкуства във Верона. Помогна му филантроп, благородницата Стефания Омбони, която подкрепи много млади таланти от хинтерланда. Курсът, в който учи Фаусто, може да се нарече златен - много от студентите по -късно станаха известни художници.
Изпълнител Zonaro: един от стотиците
Те получават образование, за да работят по -късно. Свободни работни места или изключителен художникне беше във вестниците и Зонаро отвори собствено училище за рисуване, след като напусна Верона за Венеция. Самият той пише много, опитвайки се да намери свой собствен стил на кръстопътя на лъскавите редове на италианския реализъм и „мърлявия“ френски импресионизъм.
Нарисувах всичко, което видях. Жанрови сцени от улиците, от работилници и магазини; деца, момичета, момчета, мъже, жени, възрастни хора; къщи, стени, канали, настилки. Такива картини бяха разпръснати сред туристите като топли питки и всички венециански художници ги рисуваха почти по метода на конвейера. Зонаро беше с клас по -висок от повечето му колеги, излагаше много у нас и в чужбина, получи признание от критиката, но туристите все още не биха различили платна от десетки други картини за продажба със същите момчета, цветни момичета, търговци и безделни млади дами.
В училището си той се запознава с момиче на име Елизабета Панте. Младите хора се влюбиха, ожениха се и отидоха в Париж - там Фаусто се срещна с творчеството на импресионистите. Елиза не стана художник, но стана добър фотограф.
Херцог Паоло Камерини подкрепяше много Зонаро, като изкупуваше картините му и правеше големи поръчки например за няколко пастелни пейзажа за декориране на хола. Като цяло способността на Зонаро да рисува експресивни пейзажи играе в ръцете на неговите потомци. Той успява да направи няколко картини, изобразяващи Пендино, един от най -старите и най -неравностойни райони на Неапол, няколко години преди да бъде разрушен. Като цяло всичко отиде до факта, че в историята на Zonaro ще остане като един от многото певци в Италия. Но случаят в лицето на руския посланик в Турция промени всичко.
Улици на Истанбул и султанския дворец
През 1892 г. Фаусто и семейството му се преместват в Истанбул, чувствайки, че Италия се влошава. Съпругата ми и децата ми харесаха новото място, а самият художник се съживи. Както винаги, той веднага се влюби в улиците на новия град. Платно след платно бяха пълни с фигури на хора, които съставляват живота на тези улици. В Турция нямаше много европейски художници, така че когато руският посланик Нелидов трябваше да поръча картина, той се обърна към Зонаро.
Картината е трябвало да бъде подарък за султан Абдул Хамид. На него, по искане на клиента, Зонаро изобразява турски кавалеристи, преминаващи през моста под възхитените погледи на гражданите. Султанът изключително много харесва платното и през 1896 г. Зонаро е поканен на длъжността придворен художник.
По -късно, след преврата, Фаусто ще бъде запомнен като художник на последния султан на Турция. Но тогава сякаш нищо не предвещава тъжна съдба на султана и Зонаро рисува Абдул Хамид и семейството му, улавяйки щастлив живот, разцъфнали лица. И, разбира се, паралелно рисува улици, улици, улици - пълни с брадати мъже и жени с забрадки. Никой не е направил толкова много, за да остави портрет на самата Турция в началото на века, както този италианец. Не е изненадващо, че турците все още го обожават.
Илке Кутлай е турски художник. Роден е в Измир през 1982 г. Учих в гимназияизобразително изкуство в град Измир. През 2001 г. печели конкурса и получава стипендия за постъпване в университета Мимар Синан във Факултета по изящни изкуства. След дипломирането си той продължава образованието си в работилницата Devrim Erbil, ръководена от известния Турски художнициЯлчин Караягиз и Айдин Аян.
Той изучава основите на живописта в работилница Erbil в продължение на 2 години, завършва обучението си през 2007 г., след което работи в частно ателие. Показал творбите си в провинциите, в художествената галерия Casa Dell Arte, прекарал две самостоятелни изложби... В момента живее в град Кутлуй и работи в собствена работилница.
Турски художник. Аз Ике Кутлай
Портретите като празник човешка форма... Мертим гокалп
Мертим Гокалп е съвременен турски художник, роден през 1981 г. в Истанбул и е живял там през по -голямата част от живота си. След като завършва (с отличие) Академията за изящни изкуства на Мимар Синан, той се премества в Австралия. В момента живее в Сидни и работи в OnePlus 2 Studios.
"За мен рисуването е синтез на моите чувства, прозрения, реакции и вътрешна борба, това е начин да вдишам и издишам ... Моите картини най -често отразяват различни психологически състояния на хората. Живопис като цяло и портретна живопис в по -специално, е една от моите страсти, тъй като това е чудесен начин да науча основите на човешката психология Моите портрети, триумфът на човешката форма Като художник, учих в Академията за изящни изкуства и винаги ценя и се опитвам да живея на научните стандарти, определени от майсторите на живописта от миналото.
Посетил съм много големи музеипо целия свят, като „Метрополитън“ в САЩ, „Уфици“ в Турция и Лувъра във Франция, и никъде не пропускаше възможността да проучи подробно големите шедьоври. Живеейки дълги години в Истанбул, град, където западната част художествени идеисрещнах се с ориенталците, имал съм равен интерес към източните и западните визуални изкуства, изучавал съм много най -великите творбиИзточното изкуство, в страни като Египет, Корея или Сингапур. Вдъхновението, получено от тези произведения, заедно с моите наблюдения стана причина за раждането на моя уникален стил. "
Портретите като триумф на човешката форма. Мертим гокалп
Съвременни художници на Турция. Мустафа Оркун Муфтуоглу
"В картините си използвам човешка фигура като основна форма. Най -вече се интересувам от добавянето на човек, от детайлите на тялото му. Опитвам се да видя реалностите на живота и да ги покажа на обществеността, да запознайте хората със света около него, като вземете човек за основа.
В моята картина той се появява понякога като определение, понякога като стандарт, а понякога просто като външен наблюдател. "
Мустафа Оркун Муфтуоглу е роден в Турция през 1973 г. През 1995 г. получава бакалавърска степен от катедра „Живопис“, Факултет по изящни изкуства, Университет Мимар Синан. След това учи във факултета по рисуване в Университета на Мимар Синан, през 1997 г. завършва магистърска степен по социология. Художникът в момента живее и работи в Истанбул, Турция.
Съвременни художници на Турция. Мустафа Оркун Муфтуоглу
Фотореалистични картини. Comert dogru
Мустафа Озбакир, талантлив турски художник, е роден в Адана. Завършил работилницата „Джабраил Отган“ във Факултета по изящни изкуства на университета в Мерсин през 2005 г. През същата година печели награда на 66 -ия държавен конкурс за живопис и скулптура. През 2006 г. печели първа награда във втория конкурс за рисуване на името на кмета на Умрание. През 2008 г. получава награда на 69 -ия конкурс за живопис и скулптура. В момента Озбакир продължава да рисува в работилницата си в родния си град Адана.
Туната е родена през 1976 г. и в момента живее в Кайсери, Турция. Той работи във Факултета по графичен дизайн към университета Ерсиес в Кайсери като инструктор, предавайки знанията си по илюстрация на студентите. Той също така работи като медицински илюстратор на свободна практика през последните 5 години. Разгледайте зашеметяващия му рисункиосъществено молив.
Махир Атес е талантлив турски художниккойто работи по сюрреалистичен начин, но с висока степен на реализъм, отпечатък върху неговите произведения. Трудно е да се повярва, че някога е учил химия и е работил като инженер няколко години, преди най -накрая да реши да посвети живота си на рисуването.
) е взел курс в Париж, за да изучава портрета въз основа на класическото разбиране за фигурата, рисунката и анатомията. Но той беше художник, чиито картини предполагат, че е художник, който предпочита пейзажа и натюрморта.
Шекер Ахмет паша, натюрморт „Дюля и нар”, 1902г
Художникът, вместо да се задълбочава в детайлите и да показва реализма на обектите, предпочита да интерпретира разбирането си за формата и светлината, експериментира с контрастни цветове, използва резки преходи на светлина и сянка, за да предаде форма, разнообразна с различни четки. Обектите са асиметрично разположени върху платното, придобивайки приказен, романтичен и магически блясък.
Шекер Ахмет паша "Горски стопанин"
Въпреки че автопортретът е рисуван според каноните Френско училищеживопис, но работата се счита за извършена в съответствие с традициите на зографите от Османската империя.
Осман Хамди бей (1842-1910) Момиче с наклонени очи, 1882
Осман Хамди бей, „Косоокото момиче“
Намик Исмаил "Медиха Ханим", 1920 г.
Ибрахим Чали "Портрет на Фатма Джимджоз", 1933г
Авни Лифиж "Портрет на великолепната съпруга Сирел Лифиж"
Шереф Акдик "Портрет на отец Кемал Акдик"
След като е получил умението за калиграфия от баща си, известният калиграф Камил Акдик ( Камил Акдик), в този случай Sheref ( Шереф Акдик) не само се научи да рисува красиво линии, но дори стана майстор. Но призванието и талантът му го доведоха до изкуството и той избра професията на художник, въпреки факта, че да бъдеш калиграф по това време се смяташе за по -престижно. Той създава мащабни композиции, състоящи се от портретни сюжети, натюрморти, пейзажи и различни фигури. Темата на картините му беше животът на хората от Анадола; в своите портрети той се придържа към академично реалистично разбиране за изкуството. В пейзажите му обаче различни ъглиАнатолия и Истанбул, изпълнени с техниката на акварелна живопис, се проследява импресионистичният стил.
Фейхаман Дюран (1886-1970) Портрет на съпругата на Гузин Дуран, 1921 г.
Фейхеман Дюран "Портрет на Гузин Дуран", 1921г
Портрети на Фейхаман Дюран ( Фейхаман дуран) привличат с особеността - че, имайки поразителен интериор, те извеждат на преден план фигурата на модела и правят лицето изразително в картината.
В снимки ранен период Feihaman Duran обръща повече внимание на детайлите: дрехите, формата на косата, аксесоарите, изражението на лицето. По -късно се вижда, че той извежда на преден план същността на портрета, използвайки подробни описателни начини за добавяне на детайли.
Съчувствието между Гюзин Ханум и Фейхаман Дуран по време на следването им завършва с брак през 1922 г. Картини с образа на съпругата му, създадени с голяма любов, бяха символ на художника като портретист. Фейхаман Дюран в своите портрети се стреми да изрази образа на човека и да предаде състоянието вътрешен мирмодели. Той каза: „В портрета има форма, но има смисъл. Един от тях не е достатъчен. Силата на портрета е в това. "
Ако говорим за съвременна турска живопис, тогава Фейхаман Дуран е един от най -мощните майстори в тази посока. Изкуството да използвате четка, остра чувствителност към добро и зло, усещане за цвят, способност да предавате емоции с пълна сила човешко лицеможете да го опишете с думите: „Според мен цветът е нещо сладко като бонбони. Сладостта блести от очите! "
Нури Айем (1915-2005) Портрет на жена, 1975 г.
Нури Йем "Портрет на жена", 1975 г.
Фарелниса Зейд "Портрет на мадам Карон"
Сабри Беркел „Автопортрет“, 1931г
Турският художник Сабри Беркел ( Сабри Беркел) последовател модернистично направлениев живописта, известно време обичаше кубизма, майстор на гравирането.
В картините на Сабри Беркел обектите, дори без да показват живот и емоции по пътя към съвършенството, с целия реализъм се противопоставят на тяхната природа и, ако е необходимо, се превръщат в отделни обекти. Той е един от онези художници, чиито автопортрети показват тази способност да се абстрахират от реалността и това свойство предава състоянието на вътрешния свят на автора. На този автопортрет виждаме мъж с луд поглед в огледалото. Той се улови замръзнал в едно положение, затаил дъх, съсредоточен върху една точка, сякаш рисунката беше просто действие на фотографа, който щракна рамката му и създаде незабавно изображение. Този автопортрет може да прилича на един от автопортретите на Ваг Гог. Не бива обаче да свързвате Беркел с други художници. В тази картина няма емоционален компонент, в нея няма лично послание, тя не предава чувства, скръб или радости. Според идеята на автора, никакви човешки емоции не трябва да надвишават силата на красотата.
Сабри Беркел „Рибари“
Хасан Веджихи Берекетоглу (1835-1971) Портрет на съпругата на Лейла Берекетоглу
Хасан Веджихи Берекетоглу
Наджи Калмукоглу "Портрет на жена"
По това време той започва да подписва картините си под псевдонима Наджи Калмукоглу. Никола се сприятели с други чуждестранни художници, които по волята на съдбата се озоваха в Турция.
Изложбата на Наджи беше като фойерверки. Когато е в Анкара на булевард „Ататюрк“ в бившата сладкарница „Кутлу“ Кутлу Пастанеси»Изложен 80 от неговите творби на 12.02.1942 г., целият град ахна. Дотогава Анкара просто не беше виждала толкова голяма галерия.
Наджи беше женен три пъти. И трите съпруги бяха гъркини. Той има един син от втория си брак. Ерол изобщо няма нищо общо с изкуството. Той се премести да живее в Америка.
Има различни слухове за смъртта на Наджи Калмукоглу. Той се разби на 2 февруари 1951 г., падайки от петия етаж на къща в Isteklal Caddesi, разположена в центъра на Истанбул.
Има няколко версии за нелепата му смърт:
- Наджи е убит от руското разузнаване.
- Той беше изхвърлен от балкона от членове на неизвестна руска мафиотска група.
- Той се изхвърли, когато видя някой, от когото много се страхуваше.
- Той се самоуби.
- Той беше изхвърлен от човек, който принадлежеше на турското разузнаване.
- Той падна, когато се изкачи през балкона до съсед, с когото се срещна тайно и влезе при нея, уж с цел да нарисува нейния портрет. После заваля дъжд и казват, че се е подхлъзнал и е паднал.
- Никой не разбра истинската причина за смъртта.
Ешреф остави няколко портрета. Той се озова повече в пейзажния жанр, отдавайки главно сърцето си на Анкара. Той показа града и околностите му, залези, снежни мотиви, булеварди и улици, паркове, искряща гледка към ферма близо до Анкара.
Джемал Толу (1899-1968) - Жена в черна рокля, 1930 г.
Джемал Толу "Портрет на жена в черно"
Джемал Толу () в самото начало на кариерата си работи повече върху изпълнението на фигурата (1932-33). Когато изпълнява картините си, Джемал Толу, анализирайки портретни модели, създава свой собствен стил, основан на разбирането на деформацията на фигурата. Вижда се, че майсторът, който владее добре сивата палитра, задава ясни контури и светлочувствие за фигурата.
През 1937 г., докато работи като асистент в Академията за изящни изкуства под ръководството на професора по изкуство Леополд Леви, художникът се концентрира повече върху пейзажите.
Фикрет Отям (1926 -2015) Портрет на жена, 2014
Портрет Фикрет Отям, 2014 г.
Фикрет Отям ( Фикрет Отям) един от най -разнообразните хора на своето време. Работил е като журналист, обичал е фотографията, издал е няколко книги. Неговите картини, фотографии и книги са душевни историиза хората от югоизточна Анадола.
Фикрет Отям
От спомените на Фикрет Отяма:
„Детството ми мина в Анадола. Затова много добре знам кои са селяните. Между другото, когато влязох в Академията, започнах да рисувам селски жени. Дори веднъж Халикарнас Баликчи (известен турски писател), виждайки жени на картините, възкликва: „Какво е това ?! Как по дяволите! " Разбира се, Балички от Бодрум. Не познава Мала Азия. „Нашите жени от Анадола носят широки панталони, изрязани от 8 метра плат. Не можете да ги познаете - казах. След това станахме приятели. На първата снимка специално се фокусирах върху очите. Очите на източните жени са толкова красиви, колкото очите на малките магаренца, като очите на красива антилопа. Познавам ги достатъчно добре, затова, приятелю, не мога да ги направя различни. "
Б. Уеймарн
Селджукски тюрки ( Селджуците са един от клоновете на средноазиатските номади от огузите, кръстен на династията на Селджуците, която го е ръководила. През 11 век. селджуците завладяват Иран, Закавказието, Ирак и Мала Азия. Огромната феодална селджукска държава е съществувала от 1038 до 1157 г.)), завладявайки през 11 век. значителна част от Мала Азия, създала независима държава на нейна територия. Султанатът Румски (иначе Коня), начело с династията Сел-Джукид, е феодална държава, която окупира малоазийските планини и по времето на най-голямата си власт (през 13 век) притежава част от брега в Средиземноморието и черните морета.
Големите градове са били столица на Копя, Сивас и др. Периодът на политическа власт и икономически просперитет на Румския Селджунидски султанат (края на 12-13 век) е придружен от значителен разцвет на архитектурата и изкуството. Имаше оживено строителство на градове. Заедно с архитектурата се развиват и свързани индустрии декоративни изкустваи художествени занаяти: дърворезба, дърворезба, облицовъчна керамика, килимарство, художествени изделия от метал и др. Разцветът на изкуството в Румския султанат се осъществява в контекста на развитието на международните икономически и културни връзки. Селджукско изкуство от 12-13 век израснал въз основа на местните древноазиатски традиции и погълнал много от опита на развитие художествена културасъседните страни на Мала Азия, особено Закавказието, Иран и Ирак. В ранните оцелели паметници, най -разнообразни художествени елементи, но съвсем скоро селджукската архитектура и изкуството на Мала Азия развиват свои собствени художествени чертии някои стилистични средства, белязани с голяма оригиналност и високо умение.
В архитектурата на Мала Азия се използва главно каменна зидария. Селджукските строители постигнаха ясна хармония от масивен блок от външни стени и куполни покрития, стереометрично ясни във формите си. Голяма роляв архитектурата свирели портали, украсени с богати орнаменти, както и високи тънки минарета. Профили на арки и декоративни ниши, сложна рисункасталактитите, изпълващи сводовете, се отличават със своята грация, понякога с няколко претенциозни линии. Архитектурният декор е изграден върху контрастите на светлината и сянката, върху съпоставянето на гладката неподредена равнина на стената и детайлите, плътно наситени с релефни орнаменти. Архитектурният модел на Селджук, който се състои от геометрична плитка, стилизирани растителни мотиви и надписи, има характера на декоративен релеф, пропита с орнаментален ритъм и надарен със специална пластика. Селджукското изкуство в Мала Азия също познава фигурна скулптура. Особено известен е релефът, изобразяващ фигурите на крилати гении, предадени със силно движение. Тази скулптура е била на стената на една от градските кули на Коня.
Град Коня, който процъфтява през 13 век, е заобиколен от мощни крепостни стени и разделен на занаятчийски квартали, често също оградени един от друг. Руините на цитаделата и сградите на султан Алаадин Кий-Кубад I (1219-1236), състоящи се от дворец, джамия и медресе, са запазени в центъра на града. Джамията, издигната през 1209/10 г., е сграда с голяма колонна зала. Не само този тип архитектурно -пространствено решение на религиозни сгради стана характерно за селджукската монументална архитектура. В Мала Азия своеобразна версия на айванската композиция с квадратен двор в центъра намери широко приложение. Такава е архитектурата на многобройните медресета в Коня, обикновено включващи помещенията на джамия.
Външният вид на тези сгради се определя от съчетанието на затворения обем на основната част на сградата с портал с висок вход, монументална форма, украсен с богата орнаментална резба. По естеството на вътрешното пространство на сградите, медресето се разделя на два основни типа. В първия центърът на композицията е отворен правоъгълен или квадратен двор. По главните оси има две или четири айвани - отворени сводести помещения, обърнати към вътрешния двор със заострена арка. Такова е медресето Сирчали в Коня (1242 г.), Чифте Минар в Ерзурум и др. Характерна особеностот много селджукски сгради от айвански тип има обходна галерия, която минава по периметъра на вътрешния двор; колоните на галерията обикновено поддържат арки. Пример за много елегантен дизайн на този мотив е двуетажната аркада в двора на Чифте Минар в Ерзурум. Характерна особеност на архитектурата на този паметник е и голям и много дълбок айван, поставен срещу входа, зад който има кръгъл мавзолей.
Във втория тип сгради отвореният двор е превърнат в централна залапокрита с купол. Такива сгради включват медресетата Каратай и Индже Минар в Коня (и двете сгради са построени в средата на 13 век). Тенденцията за създаване на неразделено вътрешно пространство, което се превръща в основата на цялата композиция, се наблюдава и в архитектурата на джамиите от онова време.
Характеристика на някои селджукски сгради е триъгълното платно, своеобразна трансформация на византийската куполна структура.
В интериора на много сгради подреждането на платна не се откроява като специално архитектурно разделение. Съответно отвън полусферата на купола лежи директно върху куба на основната част на сградата. В състава на архитектурните маси важна роля играе минарето под формата на висока дву- или триетажна кула. Минарето, тънко и заострено нагоре, със заострен връх, контрастира с масивното, тежко и донякъде клякащо пропорционално на масата на сградата.
Декоративната декорация на стени играе важна роля в архитектурния облик на селджукските сгради. Цветните плочки са намерили приложение в декорирането на айваните на двора (например в медресето Сирчали). Цветовете им са доминирани от тъмно сини и зелени тонове. За украса на сградите отвън те са използвали предимно камък, издълбавайки релеф по повърхността му, създавайки богата игра на светлина и сянка. Широки панделки с орнамент, в който доминират стилизирани флорални и геометрични фигури, подчертават вертикалните линии на порталите, а редуването на висок и нисък релеф придава на модела триизмерност и дълбочина. Декорът на порталите на голямата джамия в Дивриги (1229 г.) и Индже Минар в Коня (ил. 32) се отличава с богатството на орнаменти. В релефите на портала Ince Minar важно място заема епиграфският орнамент. Лентите с надписи, оформящи ниската арка на входа, се преплитат над върха му на възел и се издигат нагоре; другите две вертикални линии с надписи се издигат по краищата на портала. За разлика от тяхната равнинна интерпретация, гредите на колони в основата на арката и плитката, оформяща средната част на портала, са изпълнени като висок скулптурен релеф. Големите скулптурни мотиви също подчертават ъглите на арката на нишата и нейния тимпан. Въпреки че моделът е групиран в ивици и в отделни панели, той като цяло образува единна „килимова“ композиция, в рамките на която орнаментът свободно преминава от една равнина на стената в друга.
Декорът на портала на джамията Дивриги е много оригинален. Стилизирани флорални мотиви, подредени в розетки и палмети, запълват повърхността на стената около входа и образуват фриз над арката. Профилът на арката има сложна, причудлива форма и е изпълнен с геометрични орнаменти и надписи. Докато насищаха архитектурната повърхност с шарка, селджукските архитекти обаче винаги оставяха гладка част от стената. Тази техника допълнително подчертава скулптурния характер на декора. Най -често тимпаните на порталната арка остават незапълнени с шарки или са украсени с две симетрично разположени розетки.
Селджукските портали в Мала Азия също се характеризират с ниши в челюстните стени и сталактитови пломби на арката. Пример за това е порталът на джамията Сахиб-ата в Коня (ил. 33). Много мавзолеи от Селджукската Мала Азия са много грациозни по форма. Квадратни или многостранни в план, те обикновено се увенчават с каменна шатра. Те са сходни по вид с някои паметни сгради в Азербайджан и Северен Иран, но се отличават със скулптурния характер на декора.
От паметниците на светската архитектура са запазени кервансараи; сред тях е огромната сграда на султанския хан в Коня, построена през 1229 г. Подобно на религиозните сгради, кервансараите често са имали входни портали, богато украсени с каменни резби.
Разцветът на архитектурата е придружен от развитието на много клонове на декоративното изкуство. Дърворезбата е постигнала високи умения. Прекрасен резбован минбар от средата на 12 век дойде при нас. от джамията Алаадин и резбовани дървени врати от 13 век. от Коня. Декорът на минбар е ясен, прост и строг геометричен декоративни мотиви... Височината на релефа е подчертана от контрастната игра на светлина и сянка по ръбовете и скосите на орнаменталните фигури. Издълбаният модел на вратите от 13 век се отличава с различен, по -плосък характер. Тъкането на панделка, състояща се от няколко ивици, образува симетрично подредени геометрични мотиви и петолъчни звезди, изпълнени с малък растителен модел върху крилата на вратата. Орнаментът на конските врати се отличава с яснотата на конструкцията и богатството на интерпретацията на всеки мотив.
Селджукското изкуство в Мала Азия е познато и на живописта, който се развива под влиянието на византийски, арменски и отчасти ирански миниатюри от онова време.
След опустошителното монголско нашествие Румският султанат се разпада на редица малки феодални владения, лишени от независимост. Въпреки това, вече в началото на 14 век. на преден план излиза малко турско княжество, което в резултат на успешните за него войни бързо разширява територията си, през 15 век. нанесъл съкрушителен удар на Византия, а през 16 век се превърнал в огромна мощна държава, която освен Мала Азия, притежавала страните на Мала Азия, Северна Африка и Балканския полуостров. След владетеля на княжеството тази държава започва да се нарича Османска, а малоазийските турци, включени в нея - османците. Османската империя е военно-феодален деспотизъм с развита система от феодални отношения. Културата в османската държава е израснала на почвата на древните местни традицииабсорбиране и обработка големи и сложни художествено наследствоСелджук Мала Азия, както и Византия.
Османската архитектура в своето развитие преминава през два основни етапа. Първият, който обхваща 14 -ти и първата половина на 15 -ти век, е свързан със строителството в столицата Брус (Бурса) и в редица други градове в Мала Азия. През този период турските архитекти, запазвайки строителните техники от времето на селджуците, се стремяха към прости геометрично правилни форми на сградата. Най-значимите паметници, отразяващи тенденциите на първия етап, са религиозни сгради: Улу-Джами (14-ти век) и Йешил-Джами (Зелената джамия, 1423) в Брус, Нилуфер-Хатун имарет и Йешил-Джами (и 14-ти век) през. Изник и други сгради. Улу-Джами е голяма зала, разделена от редици колони, поддържащи сводовете. Йесил Джами в Брус се състои от две големи куполни зали, разположени по главната ос на сградата. Първият, в центъра на който е мраморен съд за измиване, е прикрепен вдясно и вляво от малки пространства под купола. Интериорът е облицован с боядисани плочки (с преобладаване на зелено) и има много особен преход от стените към окръжността на купола, изпълнен под формата на фасетиран фриз. Входният портал също е богато украсен с релефни плочки. Композиционната техника, състояща се в подреждането на малки куполни стаи отстрани на основната молитвена зала, е характерна и за други религиозни сгради в Бруса, както и за ранните истанбулски джамии.
През втората половина на 15 век. малко след завладяването на Константинопол, който получава името Истанбул, следващият етап от развитието започва в турската архитектура, белязана от разцвета на архитектурата в края на 15 и особено през 16 век. Великите традиции на византийското изкуство изиграха важна роля през този период.
Въпреки това, турските архитекти от 15-16 век, въпреки че изхождат от архитектурните и строителните методи на византийските храмове, придават на сградите им различен обемно-пространствен характер и внасят ново художествено съдържание в образа им.
В турските религиозни сгради от това време темата за голяма куполна сграда е разработена в различни версии. При планирането на джамията Султан Баязид II в Истанбул, построена през 1500-1506 г., архитектът Хейреддин все още следва традициите на турската архитектура от предишното време. Но куполът над молитвената зала лежи не директно върху стените, а върху четири масивни стълба, а две големи раковини прилежат към него. Това придава специално величие на основните помещения на джамията. Освен това, за разлика от брюкселския Йешил-Джами, басейнът за измиване се изважда от стените на сградата отвън, във вътрешния двор. Такива дворове, служещи като преддверие на джамията и заобиколени от галерия със сводести колони, стават задължителни в османската религиозна архитектура от истанбулския период. Още в джамията Баязид е дадена архитектурната украса на двора голямо значение... Обходната галерия е покрита с малки куполи. Грациозните колони от бял и розов мрамор имат сталактитни капители и заострени арки.
Следващата важна стъпка в развитието на турската архитектура, когато тя достига високо съвършенство, е свързана с името на изключителния турски архитект Ходжа Синан (1489 -1578 или 1588). Той е признат за строителството на стотици сгради, включително много джамии, медресе, мавзолеи, дворци, мостове и други сгради. Самият Синан особено откроява три свои творби: джамиите Шехзаде (1543-1548) и Сюлеймание (1549-1557) в Истанбул и джамията Селимие (между 1566-1574) в Одрин (Адрианопол). В едно от своите произведения Синан казва, че джамията Шех-Заде е дело на негов ученик, Сюлеймапие е дело на чирак, а Селимие в Одрин е дело на майстор.
Проблемът с вътрешното пространство беше от голямо значение в работата на Синан. При решаването му той става пряк наследник на византийските традиции, но подхожда към този проблем по различен начин, отколкото блестящите създатели на София от Константинопол. Архитектът Синан използва византийска куполна структура, като в същото време изоставя ясното разделение на вътрешното пространство на средната основна куполна част и страничните, подчинени на нея, разделени с колонади. Куполите на мюсюлманските сгради от четири страни се опират на големи конхи, под които са по -малките сводове на арката PI. Турският архитект в най -добрите си архитектурни творби създава огромни, единни, единни куполни пространства, които отговарят на задачите на мюсюлманския култ и въплъщават идеята за величието на могъщата Османска империя. Същевременно в творчеството на османския архитект се проявява и стремеж към декоративното решаване на художествени проблеми, характерни за изкуството на неговото време. Декоративният елемент в сградите на Синан органично влезе в тъканта на художествения образ. Тя се проявява в живописната фрагментация на архитектурната форма от множество сводове, ниши и прозорци, както и в насищането на интериора с орнаментални стенописи, богато инкрустирани мраморни панели и цветни витражи. В джамията Шехзад все още много ясно се очертават масивни фасетирани колони, носещи купола, а структурата на сводовете се отличава ясно с редуващата се светла и тъмна клиновидна зидария от арки (ил. 35 а). В Сюлеймание архитектът постигна по-голямо единство от обемно-пространствени и декоративни елементи(болен. 36). Важна роля тук играе формата на стълбовете, носещи платната и купола. Синай им даде сложен профил, поради което техните линии сякаш се сливат с богатото и частично разделяне на повърхността на стените.
Друго много перфектно композиционно-пространствено решение е открито от архитекта при създаването на Selimiye в Одрин. Куполът се опира на осем стълба; образуваната от тях гигантска ротонда е "вписана" в квадрата на стените, така че цялото пространство се слива в едно цяло. Богатата пластичност на повърхността на стените и колоните, носещи купола, придава живописен характер на интериора. Яркото осветяване на цялото огромно пространство чрез голям брой прозорци, разположени на няколко нива, засилва впечатлението за празнична тържественост и великолепие.
Сградите на Синан се различават от византийската София по външен вид; техните пропорции са увеличени, куполите имат по -стръмен профил. Куполът Сюлеймание се издига с 6 м по -високо от купола на София. Сградите на Синан също се различават помежду си. Архитектурата на джамията Шехзаде е малко тежка. В джамията Сюлеймание (ил. 35 6) всички пропорции са хармонични, силуетът се отличава с гладкост и изящество на линиите. Цялата маса на сградата се вписва в правилен триъгълник. Съответно, съставът на минаретата, разположени в ъглите на двора с колона, е решен: първата двойка минарета е по -ниска от другите две, в непосредствена близост до сградата на джамията. Сюлеймание е издигнат на хълм над Златния рог; сградата с ясния си ритъм на архитектурни форми се възприема добре от разстояние.
Архитектурата на Селимие в Одрин е известна и със забележителната си цялост (ил. 34). Композицията на сградата е изградена от нива, стеснени нагоре, плавно преминаващи в полусферата на купола. Ритъмът на вертикални и хоризонтални линии прониква в цялата архитектура на джамията. Плоскостите на стените са хоризонтално разчленени от арки, във всеки от които са вписани редове прозорци. Един вид стъпаловидни нагоре издатини, разположени между арките и
увенчани с осем кули с малки палатки, те разделят масата на сградата вертикално. Тези кули отекват с четири стройни и стройни минарета, които създават усещането заобикаляща среда, подчертават значението на мащаба на сградата. В турската архитектура от периода Достамбул е разработена традиционната форма на тънък, тънък минарет, чийто фасетиран или набразден ствол е разделен от балкони на две или три нива и е завършен с остър шпил.
Величественото впечатление, което турските монументални религиозни сгради правят, до голяма степен се определя от контрастното съпоставяне на вертикалите на минаретата, които са като игли, насочени към небето, и силуета на сградата, която образува спокойно и плавно извита линия, ритмично повтаряни от арки по стените на сградата.
Творчеството на Синан е върхът в развитието на турската архитектура феодална епоха... Въпреки това, още през 17 век. знаеше как да издигне великолепни сгради, в чиято архитектура живееха традициите от предишния век. Сред произведенията на монументалната архитектура от 17 век. особено забележителна е джамията Ахмедие (1609-1614), издигната от архитекта Мехмед Ага (1540-1620). Сградата има монументални размери, красив силует и е заобиколена от шест стройни минарета (ил. 37). Огромният интериор на джамията, наводнен със светлина, е пълен с блясък и цвят благодарение на сините, зелените и белите плочки, които покриват стените от пода до арките в непрекъснат килим (джамията понякога се нарича още Зелена).
Архитектурата на турския дворец се характеризира с парково оформление и изграждане на сгради като беседки в средата на градината. В истанбулския дворец Топкапу е запазен Чинили Кошк (фаянсов павилион) от 15 век. и Багдад Кошк - 17 век. Зад колонадата на терасата Cinili Keshka - строга и ясна по своята форма - се крие богатството на интериорната декорация, в която основното място заемат цветни керамични облицовки с различни растителни мотиви и калиграфски декоративни надписи. Стените на помещенията, подобно на килим, бяха покрити с флорален модел от зелени или сини стъбла с червени цветя от карамфили и лалета, преплетени на бял фон. Друга не по -малко разпространена техника за декорация са плочки с изображения на стилизирани дървета, главно кипариси или вази, от които израстват причудливо извити цветни клони и издънки. Сибили (фонтани) под формата на куполни павилиони, издигнати в голям брой в Истанбул и други градове на Турция, бяха украсени с красиви орнаментирани решетки и мраморни резби.
От разцвета на османската архитектура, в допълнение към голям брой религиозни и дворцови сгради, са достигнали крепостни сгради, търговски сгради (покрити пазари, караван -сараи) и жилищни сгради. През 18 и 19 век. монументалната архитектура на Турция преживява упадък.
Турската живопис е известна главно с миниатюра, която се развива под силното влияние на азербайджанските и иранските художествени училища от Сефевидския период. Към 15 и началото на 16 век. Има няколко илюстрирани ръкописа, сред които интересен пример за турско изкуство е представен от две миниатюри от ръкопис, изпълнен за Баязи-да II (1481-1512). Композиции, изградени под формата на фризове, разделени един от друг със златни ивици, както и многоцветни, но обикновено тъмни оцветявания: дебели сини и зелени на фона, сиво-кафяви на фигурите са характерни.
Интересът на придворните среди на Истанбул към изобразителното изкуство се доказва от поканата през 1480 г. в двора на султана Италиански художникДжентиле Белини. Синан бей се счита за първия турски художник, чиято четка се кредитира с портрет на Махмуд II, изпълнен под влиянието на европейското реалистично изкуство.
Разцветът на турските миниатюри пада през 16 век. Най-големите художници на това време бяха Хайдар и Вали-джан от Тебриз. През втората половина на 16 век стилът на турските миниатюри е окончателно развит. Беше придворен изкуство, която в условията на феодално-деспотичната система на Османска Турция прослави и възвеличи султана. В сравнение със съвременната миниатюра на Сафевид, османското в своето образно съдържание е по -прозаично, липсва лиризмът и романтиката, характерни за творбите на тебризските майстори от 16 век. Турската миниатюра привлича със своя разказ, яснота на историята. Турските художници също са разработили своя собствена специална декоративна и цветна система от миниатюри. Композицията в техните произведения се основава на ясен линеен и цветен ритъм; фигурите обикновено са подредени в редове, подобни на фриз; Пространствеността се подчертава чрез разделяне на планове и понякога художникът прибягва до някои методи за перспективно изграждане. Разбирането на линията е своеобразно: контурите на изобразените фигури са ъглови и твърди. Графичната изтънченост и мелодичността на миниатюрите на Тебриз са чужди на турските художници. Гамата от цветове също е тежка и груба, често изградена върху рязко съпоставяне на контрастни цветове. Като цяло обаче турската миниатюра с присъщата й хармония на яркия „отворен“ цвят и особеностите на ритмичната конструкция на композицията създава цялостен, цветен, оптимистично-празничен художествен образ.
Стилът на турската живопис от втората половина на 16 век. намери своя ярък и най -пълен израз в миниатюрите на ръкописа „Историята на султан Сюлейман“, съхраняван в колекцията на Честър Бийти (Лондон). Ръкописът съдържа над двадесет големи миниатюри, изобразяващи походите на султана, тържествени приеми, посещения на свети места, крепости и крепости, заловени от Сюлейман, великолепни джамии, издигнати по негова заповед. Авторът на илюстрациите отлично познава правилата на средновековните ориенталски миниатюри. Той обърна композициите нагоре, сякаш наблюдаваше всяка сцена от птичи поглед. Фигурите на хората са статични, движенията им са ъглови, лицата им са изразителни. Не само тези техники, взети от арсенала на традициите, определят оригиналността на миниатюрите на ръкописа. Те са привлечени от звучен колоритен ритъм, специални техники за разкриване на образно съдържание.
Миниатюрата „Сюлейман сред армията му“ изобразява армията на султана в поход. В центъра на композицията, на черен кон, е Сюлейман със свитата си; наоколо, запълвайки цялата равнина на листа, са разположени отрядите на неговата армия: пеши и конски воини, чиито глави са украсени с тюрбани, каски или специални високи шапки. Някои пехотни части са въоръжени с пушки, други с лъкове и стрели; ездачите имат дълги върхове; на заден план - музикантите, зад които се виждат банерите. Вълнообразните линии на хълмовете, боядисани или в светлозелен, или в бледо люляк, отзад които се виждат отрядите на войниците, както и подреждането на фигури в редици, подобни на фриз, въвеждат ритъма на спокойно, тържествено, ясно насочено движение в състава.
Цветът на миниатюрата е пъстра гледка. В дрехите на воините сочният пурпурночервен цвят, обичан от турските художници, се редува със синьо, оранжево, виолетово, по-рядко зелено. Тюрбанът и високите шапки образуват хармонични, ритмични редици от бели петна. Освен това миниатюрата блести със злато, което блести на каски, на войнишки оръжия, на седлата и впряга на коне, както и на белите дрехи на султана и някои от неговите благородници.
Разказът започва много ясно в друга миниатюра, изобразяваща пресичането на река Драва (ил. 39). На преден план е показана конна войска, която пресича моста; освобождавайки му пътя, двама шофьори издърпват опиращите се мулета, натоварени с тежести. Зад моста се вижда конник, който бързо пресича реката. По двата бряга на реката бяха разположени отряди войници, султанът и придружаващата го свита. Характерно е, че в тази миниатюра, както и в редица други, художникът, изобразяващ мост и река, използва техниката на намаляване на перспективата, а също така предава потока на водата.
Художници от 10 век заедно с миниатюри, типично в турски стил, те изпълняват произведения, подобни на тези на Тебриз, но оригинални по сюжет и цвят. Такива, например, са илюстрации на Диван на Бака (Ньо-Йорк, Метрополитен музей) и ръкописи Антология (Лондон, колекция на Честър Бийти).
През 17 век. Турските миниатюристи не създават особено значими произведения; известно възраждане в живописта се наблюдава в началото на 18 век и е свързано с усилване на влиянието на европейското изкуство.
Приложното изкуство на Турция, особено през 16-17 век, е било известно с керамика, тъкани, килими, метални изделия - прибори, оръжия. Турската художествена керамика - облицовъчна и битова - се е развила през 15 -ти век в редица градове в Мала Азия. Орнаментирането на турската керамика се характеризира с големи растителни мотиви, изпълнени по декоративен, доста свободен начин на рисуване. По вида на живописта в турската керамика от 16-17 век. има две групи. В цветовете на една група плавателни съдове, чийто център на производство е град Изник, преобладава кораловото червено, в комбинация със зелено и синьо, създавайки интензивна цветова гама. Леко релефният модел подобрява играта на акценти върху повърхността на глазурата. В керамичната украса на Изник, заедно с растителния модел, понякога даван под формата на буйни букети, има фигури на животни и хора. Своеобразен мотив в декора на тази керамика е стилизиран, но много изразителен по отношение на динамиката образ на ветроходна лодка с характерно косо платно.
Втората група рисувана керамика, произхождаща от Дамаск, се характеризира със синя гама от тонове, леко стилизирани изображения на лалета, карамфили, ириси, грозде, подредени в елегантни букети в долната част на съдовете (ил. 38) и на повърхността от кани със сферично тяло.
Турските копринени и брокатени тъкани са много цветни. Отличителна черта на тяхната украса са мащабните изображения на лалета, карамфили, зюмбюли. Растителните мотиви, интерпретирани по обобщен и декоративен начин, създават декоративни композиции със звучен цвят. Любимият цвят на тъканите е наситено червен фон, върху който искрят златни и сребърни шарки.
Килимарството е било много развито в Турция. Най -старите образци на турски килими датират от 13 век, но най -вече килими от 16 - 17 век са стигнали до нас. Килимите са били предмет на народни занаяти; те са правени и в съдебни работилници. Орнаментът от турски килими се състои от силно стилизирани растителни мотиви; геометричните фигури също са често срещани. Цветът на килимите е сдържан, композицията е ясна и изразителна. Някои турски килими се характеризират с подчертаване на централно поле, изпълнено с шарка, рамкирано от няколко ивици на рамка; Молитвените килими са широко разпространени - така наречените намазлици, където центърът на композицията е изображението на михраб. Според мястото на тяхното производство турските килими са разделени на редица видове, от които най -значимите са херди и килими ушак.
Особено известни са огромните уши, чийто цвят е изграден върху смела комбинация от петна от карминено червено и тъмно синьо. На общия червен фон, в рамка, за разлика от повечето турски килими, само с тънка рамка, сини медальони с различни форми, изпълнени с фина лигатура от бели и цветни растителни мотиви, се редуват ритмично. Мрежата с флорален модел покрива и червеното поле на килима. За разлика от някои азербайджански и ирански килими, ушаките нямат центрирана медальонна композиция на модела, тяхното орнаментиране също липсва изтънчеността на линията, присъща на композициите „градина“ и „ваза“. Въпреки това, чрез оригиналността на колоритния орнаментален ритъм и особено чрез силата и звучността на цвета на ушаките, подобно на много други турски килими, те представляват прекрасни произведения на декоративното изкуство.
Турското средновековно изкуство заема специално място в историята на художествената култура на Близкия изток. Дълбоко различен от изкуството на съседите си Арабски народи, тя е тясно свързана с местната, малоазийска вековна художествена традиция. Създаден сравнително късно, той въпреки това ярко и първоначално решава редица важни художествени проблеми на Средновековието, особено в областта на архитектурата и декоративно -приложните изкуства. По време на селджукския период е имало активно творческо взаимодействие на турското изкуство с културата на съседните народи. През 16 и 17 век, по времето на политическата власт на Османската империя, дворци и джамии са построени по истанбулски образци в арабските страни, на Балканския полуостров, в Крим. Турски фаянс, тъкани, килими и други предмети на приложното изкуство са широко разпространени.
