Избрани самостоятелни изложби. Съвместни проекти на художници
Паруир Давтян излезе с картечница. Машината е специална, въпреки че разбира се прилича на автомат за бонбони. В специална капсула, която изпада от машината, е лист бонбони с лист хартия, отпечатан с цитат. Това е изказването на някакъв велик човек, а може би и много прост човек. Всички участници, както велики, така и прости, определят изкуството. На този въпрос има много отговори, които е трудно да се отхвърлят. Всичко това заедно променя нашия свят, към по-добро, разбира се ..
Бонбоните струват само 10 рубли. Парите от продадените капсули за бонбони ще отидат за образователни програми.
Паруир Давтян, концептуален художник, член на групите "Купидон", "Еделвайс", "Цар на хълма", участник в шестото Московско биенале на съвременното изкуство, дизайнер.
Паруир, започва ли този специален проект при откриването на Биеналето?
Да, започва с откриването на Московското биенале на съвременното изкуство. Първите машини - а това са само машини за продажба на сладкиши - ще се появят в NCCA и Петровка, в Музея за модерно изкуство. В същото време проектът е замислен не като част от Биеналето, а като безкрайно растящ непрекъснат процес. Надявам се, че никога не свършва. Искам колкото се може повече институции, музеи, галерии да започнат да инсталират тези машини. Броят им няма да бъде ограничен. Но в началото те ще бъдат разположени на около 15 обекта: това са NCCA, CTI FABRIKA, Културна фондация „Екатерина“, Фондация за изкуство Стела, MMOMA, Музеят на декоративните и приложни изкуства, Музеят на Дарвин и др.
И сега по-подробно, моля ...
Главният герой на проекта е капсула. Той ще съдържа бонбони с лист хартия, върху който е отпечатан цитат. Това е изявление или на страхотна фигура, или на прост човек, решил да участва в проекта и чрез сайта www.whatisart.ru определя изкуството. Бонбоните струват 10 рубли. Парите от продадените капсули за бонбони ще отидат за образователни програми на Института за съвременно изкуство.
Ами кавичките?
Аз ги подбирам сам. Погледнах в книги, в интернет, има ги много. Към днешна дата са събрани около 500 цитата на велики хора и 300 поговорки на нашите съвременници, интернет потребители, посетили сайта www.whatisart.ru. Има само един прозорец, в който трябва да въведете отговора си на въпроса "Какво е изкуство?" и се абонирайте В един момент това твърдение, заедно с името на автора, попада в една от капсулите. Убеден съм, че не само велик класик или признат експерт може да определи изкуството - думите на обикновените хора и нашите съвременници са не по-малко важни. Така или иначе не се занимавам с приоритизиране. Фокусът ми не е върху казаното от хората, а върху свободата на изразяване и достъпа до него. Основният ми интерес е много. Бих искал ясно да демонстрирам, че на този въпрос има много отговори. Не че не знаем това, но когато те се материализират под формата на много малки капсули, тази реалност става по-трудна за отстраняване.
Къде трябва да бъде апаратът?
Умишлено ги поставям извън музейното пространство, за да не излагам автомата като произведение на изкуството, защото не е така. Поставих ги пред входа. Ако щете, променя погледа ви, преди да влезете вътре. По този начин, вие вече гледате на това изкуство с различни очи, с различни мисли влизате в галерията. Тази случайна среща може да има значение. Предполагам, че изборът винаги е непредсказуем. Ние също стигаме до изкуството по доста случаен начин, дори ако за мнозина това движение изглежда целесъобразно. Работата докосва отчасти тези ирационални аспекти на избора. Що се отнася до по-нататъшната съдба на проекта, той трябва да поеме собствения си живот. Запалих предпазителя и си тръгнах. Хората говорят, изявленията им се оказват бонбони и аз участвам малко в този процес. Физическата работа (донесете, инсталирайте картечница, издърпайте дреболия оттам, подпишете договор и т.н.) може да се изпълнява от всеки без мен.
Това първият проект ли е?
Този вид първо. Това е един вид критика на арт институциите, които се превръщат в атракции. Има схващане, че за да примамват посетителите, музеите трябва да предлагат всякакви забавления. Всъщност с помощта на сладкиши изградих един вид модел за съществуването на съвременното изкуство и неговите пространства. Машината за бонбони е олицетворение на модерен музей, който продава бонбони, развлечения, за да може човек да плаща, да влиза и да се наслаждава. Днес тенденцията е музеят да бъде модерен. Той е органично интегриран в сферата на елитното и рафинирано потребление. Ако по-рано музеят бе критикуван за това, че превръща всичко в сувенир, излъчва спецификата на произведенията и изглажда противоречията, но сега всичко превръща в атракция. И моят автомат действа като реакция на това състояние на нещата.
Как ще се развие самият проект? Може би Лондон? В Париж?
Доста възможно. Шегувахме се, че капсулните бонбони ще бъдат в продажба на следващото Венецианско биенале. Вярно, не за 10 рубли, а за 1 евро. Аз се ръководех от сумата, която всеки има в джоба си и която не е жалко да харчим. Не можете да купите нищо за 10 рубли. Но, колкото и да е странно, те могат да подкрепят ученика.
За мен.
Произхождам от семейство на художници и започнах като художник. Тогава той „слезе по склона“ и се срещна с различни другари. Сега работя заедно с Юрий Алберт, Виктор Скерсис и Андрей Филипов. Имаме 3 групи едновременно: „Купидон“, „Еделвайс“ \u200b\u200bи „Цар на хълма“. В същото време съставът е един и същ и правим всичко. Купидон се занимава с тотални инсталации. (Изложба във фондацията за изкуство „Стела“ отвори врати на 29 септември.) Групата „Цар на хълма“ се появи тази година и се занимава с изследвания на живописта. През лятото проведохме първия съвместен пленер: отидохме до Екс-ан-Прованс, изкачихме връх Сент-Виктоар, който Сезана рисуваше отдавна, и от планината написаха мястото, където е трябвало да се намира. А групата "Еделвайс" се занимава с "действия", представления с елементи на театър. Ролите на актьорите, разбира се, не са предписани - ние винаги разчитаме на някакъв инцидент ...
Заглавието на изложбата на Паруйр Давтян „Нула до безкрайност“ насочва зрителя към света на математическите формули, които художникът интерпретира в своя проект като универсален абстрактен език, който позволява на майстора да намери нови пространства и измерения на изкуството. Използвайки „магията“ на числата и алгебраичните действия, Давтян създава своя онтология, перфектно осъзнавайки безполезността на математическите действия с нула. Разчитайки на нашето разбиране, че всеки материален или семантичен обект може да има безкраен брой интерпретации в културното пространство, Давтян създава сложно експозиционно пространство, заредено с „логически атоми“. В своя проект Давтян изхожда от много важно обстоятелство: в момента, в който човечеството отмени забраната за деление по нула, но откри безкрайността за себе си.
За работата "Бинарна мъгла" авторът направи снимка, направена в Холандия. "Облаците паднаха върху замръзналите вятърни мелници. Изглеждаше, че гъстата мъгла носи нещо скрито и процесът на трансформация продължава (като електричеството се ражда от вятъра)." Художникът, започвайки от първото впечатление, продължава темата за трансформацията, която придобива строг математически характер. Квадратът на черно-бяла снимка се интерпретира от автора като пикселно двоично поле. Използвайки двоичен код (основният език за програмиране), художникът превежда визуалното пространство в текст. Сякаш „пренавива“ библейската история, той се опитва да намери изгубеното Слово в мъглата с помощта на чистия и универсален език на математиката.
В инсталацията Четириизмерен супрематизъм и неговата сянка художникът се обръща към аскетичната естетика на числото, опитвайки се да преосмисли най-важните открития на изкуството на 20 век. По-специално, за да се разреши „мистерията“ на четвъртото измерение, което тревожеше умовете на кубистите, футуристите, супрематистите. Повечето майстори на авангард, включително Малевич, смятаха, че четвъртото измерение е времето, но съвременната наука разбира, че времето е свойство на пространството, но не и на структурата. Единственият начин за влизане в четвъртото измерение е математиката, обаче е очевидно, че това пространство не може да бъде възприето от човешкото око. Следователно, най-простите форми единици ("супремуси"), преведени в четвъртото измерение, могат да бъдат представени на зрителя само като триизмерни "сенки", намалени копия на техните прототипи, съществуващи в пространството. Обръщайки се към интерпретацията на изкуството на Платон, авторът създава скулптурна композиция, която по никакъв начин не е основното произведение, а само нейната сянка.
Поредицата от ксерографии, представени на изложението, които могат да се възприемат като продължение на темата за „четириизмерен супрематизъм“ в човешкото измерение, също ни връща в това пространство на „сенките“. Използването на копирна машина вместо камера позволява на автора да постигне максимално откъсване от обекта. Студеността на безпристрастната машина, която фиксира човешкото лице за единица време, е лишена не само от авторовото положение, но и от практически всяка човешка намеса. Двумерните „копия“ на хората, фиксирани във времето и пространството, са сходни с обособени математически знаци.
В рамките на специалната програма на Шестото Московско биенале на съвременното изкуство художникът Паруйр Давтян представя интерактивен проект „Какво е изкуство“, в който изявления за изкуство от известни културни дейци, както и съвременни критици и обикновени хора ще бъдат опаковани в специална капсула с бонбони, които могат да бъдат закупени в специални машини на местата на Московското биенале. Бонбоните с цитати напомнят на емблематичната дъвка „Любовта е…“ със смешни поговорки за любовта, както отбелязва самият автор. Екатерина Фролова разговаря с Паруир Давтян специално за ARTIST TALK за това, което днес може да се счита за изкуство, защо въпросите са по-важни от отговорите и защо художниците напускат „красотата“.
Машините за бонбони ще бъдат разположени във VDNKh в Централния павилион, в културната фондация Екатерина, в Националния център за съвременно изкуство (NCCA), в Държавния музей за съвременно изкуство (MMOMA) на ул. Петровка 25, в Държавния музей Дарвин, в Центъра за творчески индустрии Fabrika »И Всеросійският музей за декоративно, приложно и народно изкуство.
Paruyrзащо се чудехтекакво е изкуство? Може би имате съмнения по този въпрос?
Съвременен художник не може да не се съмнява в този въпрос, в противен случай претенцията му за модерност ще видимо омаловажи. Сравнително казано, ако преди един художник да е успял да се измъкне с демонстрирането на своите умения в рамките на фиксирана система от жанрове, то сега, или по-скоро от сто години насам, той има по-амбициозна задача - да начертае границата между изкуството и не-изкуството по нов начин, да търси сред огромното изобилие неща, понякога далеч от изкуството и чужди на него, това, което потенциално може да се превърне в него. Това поражда редица етични проблеми. Една от тях е, че придавайки артистичен статус на някакво нещо, събитие или явление, ние по този начин ги спасяваме, спасяваме ги от забрава, разпад, унищожаване, на което всичко е обречено по някакъв начин. И именно изборът, а не създаването или производството на този или онзи артефакт, играе ключова роля тук и изисква значителна отговорност.
Не те интересуваче зрителят може да не приеме сериозно вашия проект и ще възприеме машината за бонбони само като част от развлекателен комплекс ?
Всъщност това е отношението, което търся. Но има две послания: първо, че това е „несериозно нещо“ и второ, че това „несериозно нещо“ е на „сериозно място“. И зрителят има мисъл: "Защо е тук?" И когато взема бонбоните, той осъзнава, че зад тази „несериозна“ черупка има нещо сериозно.
Творбата първоначално е замислена като критика към музейните институции. Има тенденция, че когато хората идват в град, те трябва да посещават музеи на съвременното изкуство, в които правят снимки, като цяло те смятат това за вид забавление, но всеки музей има по-дълбоки функции. В същото време музеите, следвайки ръководството на зрителя, се преформатират в точки за забавление. И съответно, ако по-рано музеят е бил в "елита", сега той включва по-широка публика, а "широката публика" често жадува грандиозен спектакъл. Зрителите се превръщат в клиенти, кураторите се превръщат в аниматори, а изкуството се превръща в развлекателна атракция.
„Купувайки бонбони, не можете да получите произведение на изкуството, но можете да станете част от него“
Докато го разбирамче чрез ироничната си работа, машина за бонбонивие се опитвате да накарате зрителя да се замисликакво изкуствоИзобщо не е забавно, и интелектуален стремеж?
Самото представяне предполага както забавление, така и до известна степен интелектуални усилия. В този смисъл аз съм верен на Хорас, който призова поетите да делектарат, тоест да ангажират или зарадват читателя, и в същото време да доцерират - да го инструктират. В моя случай удоволствието ще бъде буквално.
Посетителят на изложбата трябва да закупи бонбони с цитат в специално създаден апарат... Колко ще струва на зрителя„Сладко богомолство«?
"Сладкото епифания" ще струва десет рубли. Всеки има такава монета в джобовете си и, колкото и да е странно, с нея нищо не може да се купи. Всички събрани средства ще отидат за образователни програми в Института за съвременно изкуство. Предполага се също, че ако някоя институция, било то музей или галерия, запази този апарат, тогава постъпленията също ще бъдат изпратени за образование в областта на съвременното изкуство, но по собствена преценка.
„Понякога продуктивното неразбиране е опит, който е много по-ценен и преобразуващ от разбирането.“
Купуване на бонбони, зрителите ще получат произведение на изкуството?
Купувайки бонбони, не можете да получите произведение на изкуството, но можете да станете част от него. Но вие зададохте добър въпрос. Какво е изкуството в това произведение? Творбата беше замислена от мен като случваща се, лишена от провокативността, присъща на този жанр. Може би с времето в него ще се появи нещо друго.
Ще има ли цитати в сладкишите?което обърна вашето отношение и възприемане на изкуството наопаки?
По-вероятно не, отколкото да. За мен цитатите са като части от безкрайно променяща се мозайка, но това вече може да промени възприятието ми за изкуство. Въпреки че все още имаше момент. Започнах като класически художник и израснах в семейството на художник-художник. Тогава се запознах с московския концептуализъм, който наистина промени представата ми за изкуството. Имаше няколко персонални изложби, които се обучаваха в Института за съвременно изкуство (Институт за съвременно изкуство - Ред.) С Джоузеф Бекщайн, той ме покани. Сега работя в група с Юрий Алберт, Андрей Филипов и Виктор Скерсис. Всъщност имаме три групи с различни имена, но с един и същи състав - "Купидон", "Еделвайс" и "Цар на хълма". Те са много различни по естетика и се занимават с различни направления в изкуството: „Купидон“ - тотални инсталации, „Цар на хълма“ - живопис и изучаване на живопис и „Еделвайс“ \u200b\u200b- това са практики, близки до случване и изпълнение, но ги наричаме „действия“.
Вие помолихте хората да определят изкуствотои какво лично смятате за изкуство?
Въпросът ви вече съдържа отговора. Изкуството имам предвид, освен всичко друго, е искане за определение на изкуството, адресирано до обикновените хора.
„Има неща, които художниците в този свят променят, но ние не знаем за това, защото не забелязваме връзката“
Почти всички казваткаква е целта на съвременното изкуство, за разлика от класическата, не давайте отговори, но задавайте въпроси... Защо да задавате въпроси стана по-важно или по-интересноотколкото даване на отговори?
Това е чисто философски въпрос. А фактът, че е адресиран към художника, е доста показателен и, струва ми се, не е случайно. Философията и изкуството са тясно преплетени поне от 60-те години. Въпросът е не само в това, че рядка съвременна изложба се разпорежда с дълъг обмислен коментар, но и в това, че дори и на най-повърхностното, външно ниво, изкуството е все по-малко като практиката за създаване на естетически обекти и все повече - изследователска дейност. Накратко, изкуството има много общо с философията. Философията, от своя страна, винаги е била, умолявам ви за момчето, изкуството да задавате правилните въпроси. Жак Дерида изрази това в тавтологична формулировка, характеризирайки общността на философите като „общността на въпроса за възможността на въпроса“. Изкуството е саморефлексивно, което означава, че дори когато отговаря на въпрос, му пука да го постави на първо място, по свой собствен начин, по различен начин.
Не мислиш личе днешният зрител е също толкова важно да знаекак да разберем съвременното изкуство?
Московският концептуалист Андрей Монастирски веднъж каза: „Трябва да има голямо недоразумение, иначе няма да е изкуство“. Напълно съм съгласен с това твърдение. Понякога продуктивните недоразумения са много по-ценни и преобразуващи преживявания от разбирането. Неразбирането, всъщност, позволява на човек да преодолее собствения си нарцисизъм, да надхвърли тесните си и удобни граници, събужда мисленето. В този смисъл задачата за разбиране е много по-лесна - достатъчно е да прочетете дузина книги. Ето защо, ако перифразирам въпроса си, бих казал, че за днешния зрител е важно да не може да разбере съвременното изкуство.
"Както каза Олег Петренко от групата" Peppers "- до х .. всичко изглежда нелепо, а в моя случай красива картина става самодостатъчна и изтласква обратно вложеното в нея значение"
Оказва секакво да се опитаме да разберакакъв въпрос задава художникът- в това е целият смисъл?
Ще се опитам да го обясня просто: във всяка творба един съвременен художник повдига някакъв въпрос или някакъв проблем. Разбирането на произведението се постига според мен, когато въпросът, който художникът задава в работата си, е зададен от зрителя в себе си.
дадори професионалистите признаватче трябва да четат описания и коментари за произведенияили дори да говорите със самия художникда схване значенията... Но проблемът ече повечето зрители нямат възможност за такова грубо проучване на биографията и контекста на художникакъдето работата съществува... Наистина ли няма начин„Бърза консумация на значения«?
Не знам. Може би има. Но не виждам смисъл да „консумираме значения бързо“. Освен това много често изкуството се оказва средство за „забавяне“ на времето, оазис на бавността и закономерността. Тук можете да посочите много примери: от осемчасовия филм "Империя" от Уорхол до 700-часовото изпълнение "В присъствието на художника" на Марина Абрамович.
Вероятно, вярва всеки художникче неговите творби ще повлияят на обществото и историята... Имате ли мечти закак изкуството ще промени света?
Нямам такава мечта. Но изкуството наистина променя този свят и то по-често към по-добро. Например езикът, на който сега ме интервюирате, така нареченият „нов руски език“, се появи благодарение на OBERIU (група писатели и културни работници през 1927-1930 г. - Ред.). Те „разбиха“ езика и го възстановиха, защото езикът, който се говореше преди сто години, е много различен от начина, по който говорим днес. В Русия изкуството и поезията са много силно комбинирани, руското изкуство като цяло е много разказващо. Руският авангард и московският концептуализъм, като две тенденции, влезли в историята на световното изкуство, са едновременно разказващи и достатъчно близки до литературата. Освен всичко друго, когато виждаме пътни работници в оранжево или лекар в синьо палто - това са всички от произведенията на Малевич, както и пътни знаци - тоест инфографика. Промени ли живота на хората или не? По същия начин катедралното изкуство на Кандински и Скрябин доведе до съчетаването на звук и светлина, а днес танцуваме в дискотека под акомпанимента на светлината и музиката. Има неща, които художниците в този свят променят, но ние не знаем за това, тъй като не забелязваме връзката.
Какво мислишзащо в съвременното изкуство практически няма желание за красота, до създаването на нови естетически идеалиняма ли смисъл?
Това е напълно нормално. Изкуството губи някои функции и придобива други. Някога той като цяло имаше само култово и ритуално значение и никога не би хрумнало някой да счита например картината като независим красив предмет. За мен лично изкуството се появява в момента, в който е отделено от църквата. Що се отнася до естетическите идеали, в работата си умишлено се отдалечавам от естетиката. Както каза Олег Петренко от групата "Peppers" - до х .. всичко изглежда нелепо, а в моя случай красива картина става самодостатъчна и избутва встрани смисъла, вложен в нея.
"Във всеки случай, когато започнем да се съмняваме дали е изкуство или не, вече го наричаме изкуство."
Вашето проучване води до също толкова трогателен въпрос- това ли е всичкотова, което се нарича изкуство днес, всъщност ли е?
Художникът може да нарече произволно обектно изкуство, но не може да направи обратен жест. Това прави цензурата. Опитвате се да приложите бинарна система към изкуството - изкуство или не изкуство. В случая с изкуството това не работи, според мен. Бих говорил за определено квантово състояние, когато произволното произведение е едновременно изкуство и не-изкуство. Или като Юра Алберт, той има повече от тези състояния, като „50 нюанса сиво“ - почти изкуство, не съвсем изкуство, много близко до изкуството, вече изкуство и т.н. Във всеки случай, когато започнем да се съмняваме дали е изкуство или не, вече го наричаме изкуство. Както е от религиозна гледна точка, когато един атеист твърди, че Бог не съществува, той вече определя какво е Бог, но той не съществува. В онтологията има няколко нива. На феноменологично ниво Бог със сигурност съществува, защото дори атеистите казват „Бог го познава“, „Бог да ме прости“ и т.н. За тях тя не съществува в материалната равнина, но във феноменологичната такава съществува. Също така с изкуството, когато поставяме въпрос, ние вече имаме предвид, че то е изкуство, но не и изкуството, което бихме искали то да съществува като изкуство.
ParuyrТози проект е вдъхновен от емблематичната дъвка за балончета"любовтае ... ". Не мога да не попитамкак любовта и изкуството се пресичат в живота ви днес?
Любовта, подобно на изкуството, посредничи между смъртно и безсмъртно, моментно и вечно. От всички дреболии това е може би най-надеждното.
Интервю: Екатерина Фролова
Музеят на мултимедийните изкуства в Москва представя проекта „Алегорична абстракция“ на артала „Цар на хълма“ (Юрий Алберт, Паруир Давтян, Виктор Скерсис, Андрей Филипов). Входът за изложбата за участниците е свободен.
Артел „Кралят на хълма“ не е първият съвместен проект на четирима известни художници. Със същата линия през 2008 г. те сформират Творческото сдружение „Купидон“, което създава главно инсталации, а през 2011 г. организират група „Еделвайс“, специализирана в сложни изпълняващи събития, включващи коне, хорове, красавици и извънземни. И накрая, през 2014 г. художниците се обединиха в артелата „Цар на хълма“ - за съвместни часове по рисуване.
 |
В цикъла, представен на изложбата, арталът „Цар на хълма“ демонстрира своеобразно сливане на най-значимите постижения на абстрактната живопис и традициите на алегоричния академизъм, отстоявайки тезата за възможността за сливане на противоположностите в триумфален синтез.
Философия на Артел
Образът на въображаемото, въображението на въображаемото, изображението на изображението, въображението на въображаемото, изображението на въображаемото изображение, въображението на въображаемото въображаемо ... - тук е погребано кучето на творчеството!
Съвместни проекти на художници
Творческа асоциация (t / s) "Купидон":
2008 г. Витя и зайци, Фрагма, Прагма и Енигма, Купидон. CTI Fabrika, Москва
2009 Show and Tell: Whirlpool. Фондация за изкуство Стела, Москва
2010 г. Прием на вода. CTI Fabrika, Москва
2010 г. Каспар, Давид, Фридрих ... Културен комуникационен център, Клайпеда
2011 Metamorph. Фондация за изкуство Стела, Москва
2015 Старши началник. Фондация за изкуство Стела, Москва
Произведения на групата Еделвайс:
2011 Чайна роза. ART + ART Gallery, Winzavod, Москва
2011 г. Настурциум. Централен дом на художниците, изложба на участници в краткия списък на наградата Кандински
2011 г. Виктория Регия. Мултимедиен художествен музей, Москва
2013 Птичи череша. Еврейски музей и център за толерантност, Москва
Събития на артала "Цар на хълма":
2015 отпътуване за Екс ан Прованс. Поредица пейзажи "Изгледи от планината Сент-Виктоар"
2015 Изложба „Художествени общности на Москва“. Московски градски музей
2016 отпътуване за Руан. Серия пейзажи "Катедралата в Руан в полунощ"
Юрий Алберт
Роден е през 1959 г. в Москва.
1995 Mami, schau ein Kunstler! Galerie Hohenthal und Bergen, Кьолн
1996 г. Автопортрет със затворени очи. Център за съвременно изкуство, Москва
2007 Изложба. Фондация Ера, Москва
2008 Живопис, скулптура, графика. Фондация за изкуство Стела, Москва
2008 Истории за изкуството. Нижегородски държавен художествен музей / клон Волга на NCCA, Нижни Новгород
2009 г. Москва избор. Галерия за хартиени изделия, Москва
2011 г. Автопортрети със завързани очи. Галерия за хартиени изделия, Москва
2013–2014 г. Какво иска да каже художникът с това? Московски музей за модерно изкуство
2014 Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung. Музей на съвременното изкуство Везербург, Бремен
Избрани групови изложби:
1989–1990 10 + 10. Музей на модерното изкуство, Форт Уърт; Музей на съвременното изкуство, Сан Франциско; Галерия Олбрайт Нокс, Бъфало; Музей на съвременното изкуство, Вашингтон, окръг Колумбия; Централен дом на художниците, Москва
2005 г. Конспиратори. Колективни и интерактивни произведения в руското изкуство 1960-2000. Държавна галерия Третяков, Москва
2005 Ангели на историята. Московският концептуализъм и неговото влияние. Музей ван Hedendaagse Kunst Антверпен, Антверпен
Тотално развлечение за 2008 г. Московско концептуално изкуство 1960-1990. Schirn Kunsthalle, Франкфурт на Майн / Fundación Juan March, Мадрид
Паруир Давтян
Роден е през 1976 г. в Ленинакан, Армения.
Персонални изложби:
2010 Нула до безкрайност. CTI Fabrika, Москва
2015 Какво е изкуство? VI Международно биенале, Москва: Основен павилион, фабрика CTI, NCCA, музей на декоративно-приложното изкуство, музей на Москва, музей Дарвин, Център за съвременно изкуство Зверев
2017 чакалня. Галерия „Основа“, Москва
Виктор Скерсис
Роден е в Москва през 1956 г.
Избрани самостоятелни изложби:
1983–1984 Apt-Art SZ, Москва
2008 Аспекти на мета-изкуството. Фабричен проект, Москва
2009 Художникът и неговият модел, Фондация за изкуство Стела, Москва
Избрани групови изложби:
1975 г. Изложба на творби на московски художници. VDNKh, павилион "Дом на културата", Москва
1982-1984 APTART / APTART. Галерия APTART, Москва; Съвременен център за руско изкуство на Америка, Ню Йорк; Проект за изкуства във Вашингтон, Вашингтон, окръг Колумбия
2005 г. Конспиратори. Държавна галерия Третяков, Москва
2010 г. Област на действие. Московска концептуална школа и нейният контекст. Културна фондация "Екатерина", Москва
2016 Мислещи снимки. Музей на изкуствата на Джейн Ворхеес Цимерли, Ню Брънсуик (Ню Джърси)
2016–2017 Колекция! Център Помпиду, Париж
Андрей Филипов
Роден е през 1959 г. в Петропавловск-Камчатски.
Избрани самостоятелни изложби:
1990 Две във властта две. Krings-Ernst Galerie, Кьолн
2006 г. видях! Специален проект за изложбата „Modus R. Design District“, Маями, Флорида; Лофт Спинерей, Лайпциг
2011 г. Област на действие. Мултимедиен художествен музей, Москва
2012 Прекъсване на подвижността. Фондация за изкуство Стела, Москва
2015 г. отдел на орлите. Специален гост на VI Московско биенале на съвременното изкуство. Културна фондация "Екатерина", Москва
Избрани групови изложби:
1989 г. Моска - Терза Рома. Сала 1, Рим
1990-1991 г. между пролетта и лятото. Съветско изкуство в ерата на късния комунизъм, Музей на изкуствата Такома, Вашингтон, окръг Колумбия; ICA, Бостън, Масачузетс: Арт център Des Moines, Де Мойн, Айова
1991 MANI музей - 40 Moskauer Kunstler. Karmelitenkloster, Франкфурт на Майн
2003-2004 Берлин - Москау / Москау - Берлин 1950-2000. Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; Държавен исторически музей, Москва
2006 Внимание: стъкло! Съвременно изкуство в Мурано. Държавен музей на изящните изкуства на името на A.S. Пушкин, Москва
2008-2009 Тотално просветление - концептуално изкуство в Москва 1960-1990. Schirn Kunsthalle, Франкфурт на Майн; Фундасион Хуан Март, Мадрид
2010 г. Област на действие. Московска концептуална школа и нейният контекст. 70-те - 80-те години на XX век. Културна фондация "Екатерина", Москва
2015 пред погледа. Епизоди на художествения живот 1986–1992. Специален проект на VI Московско биенале на съвременното изкуство. Културна фондация "Екатерина", Москва
2016 Мислещи снимки. Музей на изкуствата на Джейн Ворхеес Цимерли, Ню Брънсуик (Ню Джърси)
2016–2017 Колекция! Център Помпиду, Париж
Информация за връзка
Уеб сайт: http://mamm-mdf.ru/
Адрес: Москва, Остоженка, 16.
Цени на билети:възрастни: 500 рубли, редовни студенти на Руската федерация: 250 рубли, пенсионери и ученици: 50 рубли, инвалиди от I и II групи: безплатно.
За членове на руския фотоклуб входът е безплатен.
Работно време и дни: 12:00 - 21:00, всеки ден с изключение на понеделник.
