EBRU: Уникална турска картина на водата. Модерни турски художници
Д. Еремеев
На 19 в. Османската империя, която отдавна се превръща в полуколдония на западните сили, все повече намалява, губи остатъците от икономическа и политическа независимост. В същото време, особено от средата на 19-ти век, тенденциите в Турция са засилени тенденции в капиталистическото развитие, въпреки че провинцията на духовенството в живота на страната предотвратява постиженията на науката, технологиите и културата на Запада . Ето защо най-далечните представители на управляващия клас започват да осъзнават необходимостта от реформи. В "Танзиматния период" (период на реформация 20-70s. 19-ти век) Реформи в областта на икономиката, културата и просветлението придобиват доста широк мащаб, обективно изчистване на пътя. Неблагоприятно на капиталистическото развитие. Искания на светското образование. Той преживява възхода на турската литература и изкуството. Има много запознанство с идеи, култура и изкуство на буржоаз на запад. Султан Абдул-Азиз (1861-1876), стратифициран монарх и фен на рисуването, първо изпраща във Франция конкретно да проучи европейското изкуство на няколко турски художници.
През 1876 г. е приет първата турска конституция. Въпреки това, през 1878 г., реакционната сила за известно време спечели: Султан Абдул-Хамид II отменя Конституцията. Независимо от това, мрачните години на "Zulyuma" -abdul-khamidovsky абсолютизъм - турско изкуство, макар и бавно, но продължават да се развиват. Функцията е открита през 1877 година изящни изкустваЧиито завършили подобряват уменията си в Европа. През 1908 г. буржоазната млада революция поставя края на zuluum. Младите валути извършват прогресивни реформи, но като цяло техните дейности са ограничени, а страната остава в сила на духовенството и феодалната.
Драмата на историята на турското изкуство е тази до 19 V. Беше ограден от стената на религиозните предразсъдъци от постиженията на западното изкуство, богонови дела на Гайров, парализиран от догматиката на сунитския ислям. В продължение на няколко века търсенето на художника, задържане от забраната, изобразени хора и животни, затворени в безличната красота на орнамента и декоративната калиграфия. В турското изобразително изкуство не бяха отбелязани такива брилянтни постижения, чиято архитектура, местоположение и керамика на Турция бяха отбелязани. Изключението беше няколко миниатюра.
Получената разлика между традициите на средновековното турско изкуство и постиженията на западния европеец пластмасови изкуства Беше огромно. Турският художник, както беше, неочаквано се изправи пред богатството на тези постижения, видя какви неограничени възможности се провеждат в изкуството, скандирайки човек, неговата духовна красота, отлично разнообразие от природа. Освен това, без преход от плоско тълкуване на форми и декоративни декоратори, трябваше да овладее техниката на боядисване с масло, графики, акварел, темпера, гваш, перспектива, светлина, да се научи да се научава как да серия и т.н., Това беше истински преврат в турското визуално изкуство.
Дори в началото на 19-ти век. В турски миниатюра влияе върху въздействието европейска живопис: Появяват се перспективни и осветителни елементи. И от средата на 19 век. миниатюра най-накрая западен гняв - Пейзаж, все още живот, дори портрет. От това време в турското изкуство непрекъснатата борба започва между имитацията на западноевропейските проби ("европеец") и търсенето на оригинални национални формуляри ("регионници"), \\ t
В началото на 20-ти век Борба за отличителен национално изкуство Раната в средновековното изкуство на Турция и особено турското народно творчество, чиято национална оригиналност е безспорна. В това отношение възникна нов проблем, който до известна степен до известна степен е бил препънка. Това беше изразено желание да се свържат вече усвоили постижения. западноевропейско изкуство с уникалността на турския средновековна и фолклорни творби. Въпреки това, нито съдържанието, нито форма, нито дори техниката на последната изпира, естествено, в рамките на нови задачи. Без значение колко умели усилия на мнозина талантливи артистиТе често изразходват само еклектични произведения, които са възникнали в резултат на съвестната компилация. В допълнение, все още имаше анимации на каноните на исляма. Много художници избегнаха изобразяващ мъж и животни. Тях основна тема - Природа, любим жанр - пейзаж. В ландшафтите и все още живота - любопитна сплав на западните и източните техники на прехвърлянето на реалността: художниците преодоляха самолета интерпретация на формите, умело подчертаха перспективата. В същото време за тях е характерен покупанският начин на писане в традициите на миниатюрите. Такава комбинация често води до достатъчен натурализъм.
Osman Hamdy (1842-1910) вече е смело да започне да изобразява хората. Неговите картини "в писаря" (Турция, частна сглобяване), "ouxeumina" (Лондон, Британски музей), "Жени в двора на джамията" (Турция, колекцията на Махмуд Желиддин), "Жени в харем", в които съчетава реалистичен метод с индивидуални методи на миниатюри, по-специално съставът се основава на остри компостирани цветове и изолация на фигури. Осман Хамди е основен портрет. Неговият "автопортрет в костюм на Араба" е написан по реалистичен начин, с любов към най-малкия детайл. Но портретите усещат ехото на миниатюрите, особено в комбинация от цветни планове.
През 1908-1910. Голяма група турски художници в края на училището на елегантните изкуства бе изпратена в Париж и Мюнхен. Тук художниците се запознаха с импресионизма, което им направи огромно впечатление. От този момент нататък редица художници попадат в влиянието на импресионизма, които напълно потискат опитите за търсене на национални форми. Вярно, изявления Импресионистичното оборудване беше добре прехвърлено на "турския цвят", в чието екзотично е било привлечено от вдъхновението художници - романтика Старият Истанбул, патриархална тишина на кафенета, джамии и полуизразходвани гробища. Но все пак това беше имитация, а не оригинално изкуство. Импресионизният поток се ръководи от Зия Зия (1881-1937) и AVNI Inffege (1886-1927). Впоследствие част от турските импресионисти се преместват в позицията на реализма (Ибрам Хала (R. 1884), Намука Исмаил (1890-1935) и други, и този курс постепенно изчезва.
В Първата световна война Османската империя претърпява поражение и се разпадна. Над самата пуйка, заплахата от участъка между правомощията на встъплението беше окачена. Турският народ се издигаше до борбата. Антиимпериалистическо национално освободително движение 1919-1923 г., основано на помощта на съветската Русия, завърши с победата. В Турция имаше буржоазна камалист революция. Страната е обявена за републиката.
Буржоазните трансформации силно удариха властите на духовенството, елиминира много патриархални и феодални остатъци. Най-накрая освободиха художника от забраната на исляма да представят човек. Много художници участваха в работата си в борбата за национално освобождение, създавайки първата в историята на страната оригиналния турски плакат, отразявайки победата отпред и безкористната работа в задната част. В строгия смисъл на думата, това не е плакат - съчетава чертите на лубката, миниатюрите, масова картина, рисуване на храна И самия плакат. В бъдеще турският плакат насърчава буржоазните трансформации в ежедневието, успеха на културната революция. При приемането той става по-графичен.
През 20-30 часа. В турското визуално изкуство различни творчески посоки бяха противоречиви. Във връзка с растежа национално самосъзнание Желанието да се отървете от чуждестранните въздействия, за да получат националния си вид в чл. Въпреки това активното взаимодействие с различни, понякога непосредствено противоположни според идеологически художественото съдържание на чуждестранните изследвания. От една страна, турското изкуство е преживяло влиянието на сезанизма, кубизма и други формалистични потоци, до абстракционизма, чиито събития бяха Истанбулската академия на изкуствата с чужденците си. От друга страна, съветското реалистично изкуство и прогресивно изкуство на Запада предвижда работата на редица художници през тези години и прогресивния ефект на Запада.
Въздействие съветско изкуство Беше обяснено не само на факта, че през тези години имаше приятелски отношения между СССР и Турция и художниците на тези страни бяха запознати с постиженията на другите, но до известна степен и линията на темата. Точно както много съветски тъкани от този период удариха героичния гражданска войнаТака турските картини отразяват главно събитията на борбата за национално освобождение. "Партизаните" и "Artilleryrs" Ibraiima Chalda привличат вниманието към реализма на техните образи. В "последния снаряд" на последния драматично на Исмаил, без лъжливи патоси, се предава битният момент на отдаване на фона на сдържана сурова, пълна загриженост на ландшафта. Халил Ибраим (R. 1906) На снимката "жена отпред" показа жена-боец; Такъв образ на една жена, каквато ще я приравнява към човек и това отразява огромна промяна публичен живот Турция.
Реализмът намерил въплъщение не само в бойни сцени. Много красиви творби От четката на ismail's namuka, като цяло много тясно принадлежаща реалния свят. Неговото "гърло" (1930-те; Истанбул, музей) почти епична сцена на селския труд. Той обича колоритността и слънцето на пейзажите родната страна. В "Анкарската крепост" (Истанбул, музей), художникът накратко предаде дълбокото си чувство на турска природа. Красотата на пейзажите на предизвикателствата на Анадола и реалистични пейзажи на интересен художник на Халил Дикен.
Намука Ismail. Вършач. 1930-те години. Истанбул, музей.
Халил Дичман. Анатолски пейзаж.
Развитието на републиката е представило чисто нов за турските художници и задачи. Появиха се снимки, които отразяват процеса на превръщане на културата: "писане на селянин", "революция в писмена форма", "Жена за изучаване на художници на Хасан Фахри и Шерне. Ii, въпреки че тълкуването на изображенията понякога понякога е наивно, самата идея - иновативна за турското изкуство - прикрепена свежест до творчески планове на тези картини.
През 1928 г. турският художник и историк на изкуството Нуръл Берк (Р. 1904) създаде Съюза на независимите художници, преименуван през 1933 г. в група Д. Първоначално целта на групата беше борбата за самоличността на турското изкуство, срещу "академици" като проводници на западното влияние. В търсене на национални формуляри "Група D" се обърна към древната миниатюра и живопис, към турската народна креативност. Тези търсения дадоха редица произведения, отбелязани като особена оригиналност. По този начин, в произведенията на хода на хода на кредита (R. 1906), традициите на декоративната равнина са съчетани с тенденции на реалистично проникване в темата. Изискваща цветова гама. Но типът е донякъде естетичен (триптих "селяни", картината "Коввеърс"). Понякога традицията на него напълно мига реалистичната визия на света. Например, в "театър на открито", имитацията на миниатюрата се изразява във вертикалния състав, подреждането на героите с плодови редове, в статична и ъгъл на поз.
Този художник е близо под формата на jewat derelli (r. 1899; "анатолски състав"). Друг член на "група D", Джамал Тола (R. 1899), се опитва да използва в работата си пластмасова Hittte BAS-Reliefs и скулптури. Умишлено примитивни, груби форми на техните произведения той имитира тежки и груби, но пластично великолепни проби от това древно изкуство ("Бог на земята").
Групата Г "включва и графика на Абидин Дино (гр. 1913 г.) и скулптор Zyukhtu Muridoglu (R. 1906), който даде няколко интересни творби.
"Група D" изигра определено положителна роля В развитието на турското изкуство, особено на първия етап. Въпреки това, в 40-50s. Много от участниците му станаха в положение на формализма в изкуството (Пурулх Берн, Абидин Дино), а някои дойдоха в абстракция - Сабриан Беркел (R. 1908), Berkhmi Eyboglu (R. 1913). Това беше повишено за укрепване на влиянието на американските и европейските модернистични течения, които от своя страна облагодетелстваха политическата ситуация в Турция след Втората световна война (укрепване на реакцията, отпътуване от кемализма, сближаването с империалистическите сили).
В 50-60s. Турското изкуство развива изключително противоречие, което изразява влошаването на борбата на две култури - прогресивна и реакционна идеология. Една част от художниците е напълно потискана от буржоазния модернизъм и робините го имитират, а другият е отблизо с постиженията на демократичното изкуство на Европа и Америка. "Европейски", предимно художници на Истанбул, сляпо любим на западното, предимно модерно изкуство и регионалисти, групиране в Анкара, са упорито, които търсят национални турски форми, заемане едновременно и някои характеристики на съвременното европейско изкуство. Най-добри художници От сряда на регионниците се стремят да намерят органична комбинация национални традиции, постижения на световното изкуство и живите образи на модерността. Те изтеглят вдъхновение в ежедневието, в суров живот Лесни хора на Турция (например "Списък на гъбите" Салиха Аджара (гр. 1927 г.) "рибари" Дулина Каради и други произведения). Такава комбинация се оказа най-успешната в графиката.
Една от талантливите графики е Мустафа Аслар, чиито гравюри спечелиха слава дори отвъд пуйка. Любимата му тема е селски живот на Анадола. Гравците на aslaire са прости и впечатляващи във форма. Те преобладават остри контури, лаконични, понякога геометризирани фигури, смело, ритмични, понякога симетрично разположени. Художникът разчита на народната креативност, широко използваща ясен и контрастен чертеж на турски килими и бродерия. Но в същото време винаги има истинско съдържание за него на първо място, жива образ.
Mustafa aslaire. Гравиране. 1950-те години.
Nonzat akral. Бъфало във вода. Гравиране. 1950-те години.
Творчески начин Аслара е близо до стила на графиките на Ниса Амарал, Дулина Каради, Салиха Аджара. Интересни графики Erdogan muisa. Той е присъщ на закачлив, смел, сякаш небрежно направи удари. Тя ще отговори на всички събития в страната. Неговите рисунки по социални и граждански теми звучат като призовава за борба за напредък, те са плакат в най-добрия смисъл на думата. Например, в "Прогрес и изостаналост", борбата между стария и новия, реакционен и прогресивен е символично показан. В "Песните на свободата" изобразени демонстранти, попадащи под куршуми, но не са счупени.
Турските художници на прогресивната реалистична насока от работата им се борят срещу космополитната нанасяне на абстракционизъм и други формалистични потоци, които леват национални характеристики изкуство. Те се борят за оригинално турско изкуство, което отразява живота на хората и използват богати традиции народно творчество. Това допринася за световната култура.
В архитектурата на Турция през първите две десетилетия на 20-ти век. Наблюдавани са опитите на "турския ренесанс", които не са напуснали, но отвъд възстановяването на старите форми. Сградите на банки, министерства, държавни агенции са построени под формата на джамии и дворци. Интериорите им се адаптират към новите нужди и външен вид Възпроизведени стари форми.
След Кемалистката революция започна търсенето на нови форми, което ще съчетава националната турска особеност с постиженията на съвременната западноевропейска и американска архитектура. По време на строителството нова столица Турция - Анкарас за първи път се произвежда цялостното оформление на града. Въпреки това, въпреки това градът е изграден variekernically, тъй като в условията на буржоазното общество се оказа трудно да издържи спонтанния поток на строителство. Сред чипар и барака, които са особено много в старата част на Анкара, нови домове са разпръснати в повечето едноетажни. Има няколко сгради в 5-8 етажа и изобщо не са по-високи.
Най-добрите турски архитекти имат свой собствен творчески почерк; В техните произведения те комбинират конструктивизма с национален и исторически традиции, любима на тежестта на формите на архитектурата на Селюк. Новите сгради имат скромен и прост вид: гладки стени, измазани циментови трохи, широки прозорци и големи лоджии, удобни в южния климат, традиционни плоски покриви. Балконите и Erkers са широко разпространени. Умения с декоративна керамика. Мансиите са декорирани с гладки колони без бази и столици, завършено напояване остъклена мозайка традиционни цветя - Син, зелен, тюркоаз, смарагд.
Безспорното постигане на турските архитекти на Емина Ива и Орхан Арда е мавзолеят Ататюрк - строга, тържествена, впечатляваща в нейната архитектура.
Илке Кутлай - турски художник. Роден в Измир, през 1982 година. Учих в висше училище Изящни изкуства в град Измир. През 2001 г. той спечели конкурса и получи стипендия за допускане до Университета на Мамар Синан във Факултета по изящни изкуства. След дипломирането университетът продължи да образованието в семинара Деврим Ербил, оглавява се от известните турски художници Ялчин Карагиз и Айден Аян.
Намериха основата на живопис в семинара на Ербил 2 години, завършил 2007 г., след което работи в частно студио. Показа работата си в провинцията художествена галерия Casa Dell Arte, прекарал двама лични изложби. В момента живее в град Кутлуи и работи в собствената си работилница.
Турски художник. I. lke kutlay.
Портрети като празник човешка форма. Mertim gokalp.
Meritim Gokalp) Модерният турски художник е роден през 1981 г., в Истанбул и е живял там по-голямата част от живота си. След дипломирането (с отличие) на Академията за изящни изкуства Мимара Синана, той се премества в Австралия. В момента живее в Сидни и работи в студиото "Oneplus 2 Studios".
"За мен живописът е синтез на чувствата ми, прозрения, реакции и вътрешни борби, това е начин да се вдишват и издишат ... моите картини, най-често, отразяват различни психологически държави хора. Боядисането в по-специално и портретна живопис е една от моите страсти, тъй като това е чудесен начин да се изследват основите на човешката психология. Моите портрети, празникът на човешката форма. Като художник, учих в Академията за изящни изкуства и винаги оценявам и се опитвам да живея в съответствие с научните стандарти, създадени от майстори на живописта.
Посетих много големи музеи Около света, като митрополит в Съединените щати, Уфизи в Турция и Лувъра във Франция и никъде са пропуснали възможността да изучават големите шедьоври в детайли. В продължение на много години, живеещи в Истанбул, градът, където западна идеи за изкуство Намира се на изток, аз също се появих интерес в Източно и Западно изкуство, научих много от най-големите произведения на изкуството на изток, в страни като Египет, Корея или Сингапур. Вдъхновението, получено от тези произведения, стана, заедно с моите наблюдения, причината за раждането на моя уникален стил. "
Портрети като триумф на човешка форма. Mertim gokalp.
Модерни художници на Турция. Mustafa orkun muftuoglu.
"В картините ви, като основната форма, използвам човешката фигура. Преди всичко се интересувам от добавянето на човек, детайлите на тялото му. Опитвам се да видя реалностите на живота и да ги покажа на обществеността, да запознае хората със света наоколо, като като основание.
В моята картина понякога се проявява като дефиниция, понякога като справка, а понякога и наблюдател на трета страна. "
Mustafa orkun muftuoglu (Mustafa orkun muftuoglu) е роден в Турция, през 1973 година. През 1995 г. получава бакалавърска степен по департамента за Факултет по изкуства в университета в Мимара Синана. След това учи в Факултета по живопис в Университета на Мамар Синан, през 1997 г. с магистърска степен по социология. В момента, художникът живее и работи в Истанбул, Турция.
Модерни художници на Турция. Mustafa orkun muftuoglu.
Фотореалистични картини. Comert dogru.
Мустафа Озбакир, талантлив турски художник, Роден в Адана. Завършил е работилницата Jabelle чука във Факултета по изящни изкуства в Университета на Мерцин през 2005 година. През същата година той спечели наградата на 66-та държавна конкуренция на живопис и скулптура. През 2006 г. той получи първата награда във втората част на картината на името на кмета. През 2008 г. той получи премия за 69-та оглед на живопис и скулптура. В момента Ozbaikier продължава да пише в семинара си в родния град на Адана.
Тун е роден през 1976 г., в момента живее в Кайсери, Турция. Работи във Факултета по графичен дизайн на университета Ерджиес в град Кайсери като инструктор, докладва за знанията си за илюстрации. Също така, последните 5 години работят с медицински илюстратор на свободна практика. Погледнете зашеметяването му снимкиизпълнен молив.
Талантливи талантливи за Махир Талантлив турски художниккойто работи по сюрреалистичен начин, но с висока степен на реализъм, наложена на техните произведения. Трудно е да се повярва, че след като е учил химия и работи като инженер в продължение на няколко години, преди да реши да посвети живота си на рисуването.
) Преминаха в Париж курс портретВъз основа на класическото разбиране на фигурата, рисуването и анатомията. Но той беше художник, чиито картини казват, че той е художник, който предпочита пейзаж и все още живот.
Шекекер Ахмет паша, все още живот "Дюля и гранати", 1902
Художникът, вместо да се зарежда в детайли и да покаже реалистичния обект на обекти, предпочита да тълкува неговото разбиране за формата и светлината, да експериментира върху контрастни цветове, използвани за предаване на остри преходи на осветление, разнообразни различни четки. Обектите асиметрично разположени върху платно, придобиха страхотен, романтичен и магически блясък.
Shekker Ahmet Pasha "Forester в гората"
Въпреки автопортрет и е написан според каноните френско училище Живопис, все още работи, се счита за направено в съответствие с традициите на художниците на Османската империя.
Осман Хамди Бей (1842-1910) момиче с диагонални очи, 1882
Осман Хамди Бей, "момиче с диагонални очи"
Namik Ismail "Medica Hanoe", 1920
Ibrahim Challa "Портрет на Фатма Джимго", 1933
AVNY LIFIJA "Портрет на красива съпруга Sirel Lifij"
Шерф Акдик "Портрет на отец Кемал Акдика"
След като получи умението на калиграфията от баща си, известната калиграфа Камил Акдика ( Камил Акдик), в този случай Шерф ( Şeeref akdik.) Не просто се научих да премахвате красиво линиите, но дори станах майстор. Но призванието и талант го доведоха в изкуството и той избра професията на художника въпреки факта, че по това време калигралетата се счита за по-престижна. Той създава мащабни състави, състоящи се от портретни сцени, все още животи, пейзажи и различни фигури. Темата на неговите картини е животът на Анатолийските хора; В портретите той се придържаше към академично реалистично разбиране на изкуството. Въпреки това, в пейзажите си различни ъгли Анатолия и техник на Истанбул акварелна боядисванеБеше проследен импресионистичен стил.
Fajaman Duran (1886-1970) Портрет на съпрузи Гюзин Дуран, 1921
Фейхеман Дуран "Портрет на Гюзин Дюрант", 1921
Портрети Файхаман Дулина ( Фейхаман Дюран.) Привличане с функция - които имат интериор, който се втурва към модела на преден план и направете експресивно лице на снимката.
В картините на ранния период Файхан Дюран обръща повече внимание на детайлите: подробности за облеклото, формата на косата, аксесоарите, изражението на лицето. По-късно може да се види, че това води до същността на портрета, използвайки за тези подробни описателни методи за добавени подробности.
Съчувствие по време на проучването между Гюзин Ханой и Фехаман Дуран завърши с брак през 1922 година. Снимките с образ на съпругата, създадени с голяма любов, бяха символ на художника като портретист. Фаяман Дюран в портретите му беше помолен да изрази образа на човек и да прехвърли състоянието вътрешен свят Модели. Той каза: "Има форма в портрета, но има смисъл. Един от тях не е достатъчен. Портретна сила в това. "
Ако говорим за съвременна турска живопис, тогава Файхан Дюрант е един от най-силните майстори на тази посока. Изкуството на притежаването на четка, остра чувствителност към добро и зло, усещане за цвят, способност за предаване на емоции с пълна сила човешко лице Можете да го определите с думите: "По мое мнение, цветът на нещо е толкова сладък като бонбони. Сладостта свети от очите! "
NURI CHEMI (1915-2005) Портрет на жена, 1975
NURI YEM "Портрет на жените", 1975
Фахрелнис Зейд "Портрет на мадам Карон"
Сабриан Беркел "автопортрет", 1931
Турски художник Сабр Бесел ( Сабри Беркел) Последовател модерна дестинация В живопис, известно време обичаше кубизма, главно гравиране.
В картините на сабриан Берсел предмети, дори не показващи животи и емоции по пътя към върховите постижения с всички реализъм се противопоставят на тяхната природа и ако е необходимо, се превръщат в отделни обекти. Той е един от онези артисти, в които се наблюдава тази способност от реалност и този имот предава състоянието на вътрешния свят на автора. В този автопортрет виждаме човек в огледалото с луд вид. Той завладял замръзнал в една поза, задържаше дишането, като се фокусираше върху една точка, сякаш чертежът беше просто действие на фотографа, който пусна рамката му и издаде незабавно изображение. Този автопортрет може да напомня един от автопортретите на Vag Gogh. Въпреки това, вратовръзка Беркел с други артисти не си струва. В тази картина няма емоционален компонент, в него няма лична комуникация, тя не предава опит, печати или радости. Според идеята на автора, нито едно човешки емоции не трябва да надвишават силата на красотата.
Сабриан Беркел "Рибар"
Hassan Berchetoglu Bucketoglu (1835-1971) Портрет на съпругата му Leyla Berchetoglu
Hassan Berchetoglu Burjes.
Nazi Calmuklau "Женски портрет"
Също така по това време той започна да подписва картините си под псевдоним Нацист Калуклау. Никола се втурна с другите чуждестранни артисти, волята на съдбата на тези, които се озоваха в Турция.
Изложбата на нацист е преминала като фойерверки. Когато е в Анкара на булеварда, наречен Tyaturk в бившия сладкарница Coutlo " Кутлу Паданси. "Изложена на 12.02.1942 г. на 80-те години на своята работа, целият град е боядисан. До този момент Анкара, такава огромна галерия просто не видя.
Нацист е бил женен три пъти. И трите съпруги бяха гръцки. Той има един син от втория брак. Ерол изобщо не е от значение за чл. Той се премести да живее в Америка.
За смъртта на Nazi Calmukluglu ходи различни слухове. Той се счупи на 2 февруари 1951 г., падайки от петия етаж на къщата на изтощение на Юдизе, разположено в центъра на Истанбул.
Има няколко версии на Неговата смешна смърт:
- Нацисти убит руски интелигентност.
- Беше хвърлен от балкона, членовете на неизвестна руска мафиотска група.
- Той се прескочи, като видя някой, който се страхуваше много.
- Той извърши самоубийство.
- Беше хвърлен човек, който принадлежеше на турската интелигентност.
- Той падна, когато се изкачваше през балкона на ближния, с когото тайно се срещна и проникна, че твърди, че ще привлече портрета си. Тогава валеше, и той казват, подхлъзнаха и паднаха.
- Никой не научи истинската причина за смъртта.
Eschref остави някои портрети. Той се озова в жанра на пейзажа, главно като даде сърцето си Анкара. Той се позова на града и околностите, залезите, залезите, снежните мотиви, булеварди и улици, паркове, пенливи дървета под Анкара.
Jamal Toll (1899-1968) - жена в черно рокля, 1930
Jamal Toll "Портрет на жена в черно"
Jamal Tolla () в самото начало на пътя на своята работа, работи повече за прилагането на фигурата (1932-33). При извършване на своите картини, Джамал Тола, анализирайки портретни модели, създадоха свой собствен стил въз основа на разбирането на деформацията на фигурата. Може да се види, че господарят, който притежава сива палитра, пита ясни контури и тъмнина за формата.
През 1937 г. работи като асистент в Академията визуални изкуства Под началото на професора на изкуствата Леополд Леви, художникът се концентрира повече върху ландшафтите.
Fickret Otiam (1926 -2015) Портрет на жена, 2014
Fickret за гълъби портрет, 2014
Fickret до Отиам ( Fikret Otyam) Един от най-гъвкавите хора от времето ви. Работил е като журналист, любител на фотографията, публикува няколко книги. Неговите картини, снимки и книги са умствени истории За хора Югоизточна Анатолия.
Фикрет Отиам
От спомените на Фикрет Отима:
- Детството ми премина в Анадола. Затова знам много добре, които са жители на селските райони. Между другото, когато влязох в Академията, започнах да рисувам жени. Дори веднъж Khalikarnas Balykchi (Halikarnas Balıkçı известен турски писател), виждайки снимките на жените, възкликна: "Какво? !!! Как дяволи! Разбира се, бебета от Бодрум. Той не познава Малая Азия. "Нашите жени от Anatolia носят Sharovars, съобразени с 8 метра плат. Не можеш да ги познаеш - казах аз. След това направихме приятели. В първата снимка, специално се фокусирах върху очите си. Очи източни жени Красива като очите на малки малки и сър, като очите на отлична антилопа. Познавам ги доста добре, така, приятел, не мога да направя другите.
Много европейци са рисували на изток. Но източът им е гол жени в Харем и бани. ITAL FAUSTO DZONARO има напълно различно виждане на темата. Това е базар, чадри, градски улици и лица на хората. Дзонаро живееше в Турция и рисуваше султана си за последния.
Момчето, което искаше да стане художник
Фаусто е роден в семейството на Мейсън. Генерирането в поколението на неговите предци работи по строителни обекти, а синът му Йоно-Ср щеше да осигури същата кариера. Но момчето най-вече искаше да рисува. И ... без скандал. Нежно обичаше баща му съгласил. Фаусто започна да учи всеки ден в училището, разположено в съседния град - за 12 километра. За да може обучението да не се корумпира за семейството, той вървеше пеша, висящи обувки на шията - така че да не се изтрие. Така че бащата трябваше да прекара само в бои и хартия.
Момчето беше надарено. Стана ясно, че картината е неговото призвание. След училище той влезе в Академията за изящни изкуства във Верона. Heetznatka му помогна, Nozzard Stefania Obboni, който подкрепи много млади танкове от дълбините. Курсът, по който проучи Фаусто, може да се нарече злато - много от студентите станаха известни художници.
Художник Дзонаро: Една от стотици
Придобива се образование по-късно. Свободни места на великия или изключителен художник Имаше вестници и Дзонаро отвори собственото си училище за рисуване, оставяйки Венеция от Венеция. Самият той написа много, опитвайки се да намери свой стил на кръстовището на гладки линии на италианския реализъм и "небрежен" френски импресионизъм.
Привлече всичко, което видях. Жанр сцени от улици, от работни срещи и магазини; Деца, момичета, момчета, мъже, жени, стари хора; Къщи, стени, канали, мостове. Такива снимки отлетяха от туристи като горещи торти и всички венециански художници ги написаха почти по метода на конвейера. Дзонаро е класът над повечето колеги, който е изложен в родината си и в чужбина, получил одобряващи прегледи на критиците, но туристите все още няма да различат плането си от десетки други места за продажба с всички същите момчета, цветя, търговци и бездействаща млада дама .
В училище той срещна едно момиче на име Елизабета Панхе. Младите хора се влюбиха, женени и отидоха в Париж - точно там Фаусто с работата на импресионистите и се срещнаха. Изпълнителите от Елиза не излязоха, но тя стана добър фотограф.
Дзонаро много подкрепя херцога на Паоло Камърсини, като купуващите картини и правят големи поръчки, например няколко пастелни пейзажа за декорация на хола. Като цяло, умението на писането на Дзонаро писане на изразителни пейзажи служи като негови потомци. Той успя да направи няколко картини, изобразяващи Пендино, един от най-старите и старални райони на Неапол, преди няколко години, преди да е бил разрушен. Като цяло всичко мина, и фактът, че в историята на Дзонаро ще остане като един от многото певци в Италия. Но случай в лицето руски посланик В Турция всичко се промени.
Stambula Streets и Sultan Palace
През 1892 г. Фаусто, заедно със семейството си, се премества в Истанбул, чувствайки се, че в Италия Zakizats. Хареса ми жена и децата си на ново място и самият художник взе. Както винаги, той веднага се влюбил в улиците на новия град. Платното зад Мрежата беше изпълнено с фигури на хора, които съставляват живота на тези улици. В Турция не беше толкова много европейски артистиТака че, когато посланикът на Русия Нелидову трябваше да поръча снимка, той се обърна към Дзонаро.
Картината трябваше да стане подарък за Султан Абдул Хамиду. На нея, по искане на клиента, Дзонаро представя турските кавалери, минаващи покрай моста под възхитителен поглед на гражданите. Тъкането на султана беше изключително харесано, а през 1896 г. Дзонаро бе поканен на позицията на съдебния художник.
По-късно, след преврата, Фаусто ще си спомни като художник на последната султан Турция. Но тогава нищо не беше предвещало султана на тъжната съдба, а Дзонаро нарисува Абдул Хамид и семейството му, улавяйки доволни от живота, цъфтят лицата. И, разбира се, успоредно, улиците пишат, улиците, улиците - пълни с брадат и жени в шалове. Никой не е направил толкова много, за да напусне портрета на самата пуйка в края на вековете, колко струва този италианец. Не е изненадващо, че турците все още го обожават.
