• Александър Масляков - биография, болест, семейство, деца, информация, личен живот
• Какво прави Витас сега
• Съпругът на Мария Сител: снимка Къде изчезна водещата Мария Сител?
• XIX Световен фестивал на младежта и студентите в Сочи
• Кратка биография на Моцарт Публикация за Волфганг Амадеус Кратка биография на Моцарт
• Пълна биография на L.N. Толстой: живот и творчество. Лев Николаевич Толстой кратка биография Ln Толстой биография накратко за главния
• Произведенията на Моцарт: списък
• Кратка биография на Лев Николаевич Толстой Кратка характеристика на Толстой
• Пълна биография на Лев Толстой. Кратка биография на Толстой Лев Николаевич - детство и юношество, намиране на своето място в живота Детство на Лев Толстой обобщена биография
• Лев Толстой Биография на Толстой резюме за деца

Деца и рисуване

Как да разкажем на децата за рисуването?

Всички родители искат децата им да растат умни, любопитни, а хоризонтите им непрекъснато се разширяват.

Способността да се цени красотата и да се разбира изкуството трябва да се възпитава от ранна възраст.

И е много важно да го направите правилно. Книгата „Картини. Моята голяма изложба ”ще помогне да се разкаже на децата за рисуването в играта.

Ето няколко прости и любопитни факти за посоките на рисуване.

Стилът на изкуството обединява картини на художници, работещи по подобен начин.

Ренесанс - възраждане на древни традиции

От 14-ти до 17-ти век в Европа се възражда интересът към науката, изкуството и литературата. Изкуството се доближава до живота. "Ренесанс" в превод от френски означава "прераждане".

Леонардо да Винчи, "Мона Лиза", 1503-1506

Барок – динамичност и драматизъм

Началото на 17 век се счита за рождена дата на барока. По това време църквата насърчава художниците да изобразяват живо и динамично библейски истории... Художниците използваха смели светлинни ефекти, за да създадат реалистични, драматични картини.

Микеланджело да Караваджо, Вечеря в Емаус, 1601 г

Класицизъм - сдържаност и лоялност към антични канони

Класицизмът възниква малко преди Великото Френската революция 1789 г. Художниците от това направление се опитаха да копират образци от гръцкото и римското изкуство с прецизния си рисунък и почти неразличими щрихи.

Жак-Луи Давид, Клетвата на Хорациите, 1784 г

Романтизъм - патос и емоционалност

Романтизмът е артистичен и литературен стил, който става популярен в Европа в края на 18 век. Романтични произведенияса драматични, живописни и като правило показват силата и красотата на природата, както и героизма на човешкия дух.

Франсиско Гоя, трети май 1808 г. в Мадрид, 1814 г

Реализъм – обективност и директност

Реалистите се противопоставиха на прекалено възвишения стил на романтизма. Те се стремяха да покажат света такъв, какъвто го виждаме ние, да изобразят ежедневието и хората без емоционално преувеличение.

Жан-Франсоа Миле, Ангелус, 1857-1859

Импресионизъм - желанието да се улови неуловим момент

Импресионизмът възниква във Франция през 1870-те години. Импресионистите се опитаха да покажат мимолетно впечатление върху платно, рисувайки картини с бързи, ярки щрихи. Често художниците работеха сред природата, а не в работилници.

Клод Моне, „Градината на художника във Ветой“, 1881 г

Постимпресионизъм - смелост на цвета и простота на формата

През 1880-те години във Франция импресионизмът е заменен от постимпресионизъм. Постимпресионистите рисуваха в ярки цветове, опростявайки формата, за да подчертаят чувствата си. Те разчитаха по-малко на впечатления от природата.

Винсент ван Гог, Автопортрет с превързано ухо, 1889 г

Експресионизъм – изкривени форми и силни емоции

Експресионизмът възниква в Германия в началото на 20 век. Експресионистите се опитваха да покажат емоции върху платно - например гняв или страх, за което умишлено изкривяваха формите на изобразените обекти.

Франц Марк, Съдбата на животните, 1913 г

Кубизъм - принципът на комбинирани гледни точки

Брак и Пикасо са първите, които пишат в стила на кубизма през 1907 г. Този стил е популярен до 20-те години на миналия век. Кубистите се стремят да покажат темата едновременно от различни ъгли. За да направят това, те го изложиха в прости геометрични фигури.

Хуан Грис, Натюрморт върху карирана покривка, 1915 г

Футуризъм - динамика и желание за предаване на движение

Появявайки се в началото на ХХ век, футуризмът не продължи дълго. Футуристите бяха влюбени в скоростта и мощността на новите машини (автомобили, влакове и самолети). Художниците се стремяха да предадат движение реалния святна повърхността.

Умберто Бочони, Градът се издига, 1910 г

Сюрреализъм - съчетание на мечта и реалност

Сюрреализмът се появява в началото на 1920 г. В превод от френски тази дума означава „повече от реалността“. Сюрреалистичните картини често изглеждат странни, тъй като тук нелогично се съчетават странни образи, видения и сънища.

Салвадор Дали, Постоянството на паметта, 1931 г

Поп арт – използването на образи на популярната култура

Поп артът се появява през 50-те години на миналия век в Обединеното кралство и САЩ. Художниците от тази тенденция изобразяват в своите произведения познати образи от Ежедневието- опаковки за храна, вестници, комикси, снимки на знаменитости.

Анди Уорхол, консерва за супа на Кембъл (домат), 1968 г

Рисуване в детска градина.

В детската градина децата се запознават с различни видове изобразително изкуство, които са достъпни за тяхната възраст. Използвайки най-добрите образи на народното изкуство и майстори, учителят насърчава интереса и способността за естетически възприемане на картини, скулптури, предмети на народното изкуство, илюстрации в книги, формира основите на естетическия вкус на децата, способността за самостоятелно оценяване на произведенията на изкуство. Възприемането на изкуството се развива постепенно, следователно към произведенията, предназначени за деца в предучилищна възраст, има редица изисквания. Рисунката трябва да е отчетлива, да предава най-ярко и изразително характерни признациобект - форма, цвят, относителен размер на частите, позиция в пространството. В сюжетна картина или скулптура всяко изображение трябва да бъде ясно очертано, характеризирано така, че децата по една или друга индикация да разберат кой е изобразен, какво прави, къде и кога се случва действието. Композицията е от съществено значение за разбирането на произведението. Ясният избор на основното, основното (или по местоположението на героите, или по цвят) улеснява възприемането на цялото и разбирането на изобразеното. Най-достъпно за деца предучилищна възрасткартини съветски художниципо теми, отразяващи живота на децата: Т. Яблонская. „Пролет”, М. Божий. „Таня, не мигай!”, А. Дейнека. „Бъдещи пилоти“, И. Шевандронова. „В селската библиотека”, А. Ткачев, С. Ткачев. "Деца". Някои пейзажи на съветските художници К. Юон, В. Бялиницки-Бирули, Г. Ниски, В. Мешков са достъпни за възприемане на децата. Картините на К. Юон „Зимен ден“, „Краят на зимата“, „Зимна магьосница“ изобразяват руската зима с нейните преливащи сняг, сини далечини, сенчеста дантела от клони. В детските градини са широко представени произведения на руското реалистично изкуство от миналото: И. Шишкин. „Утрото вътре борова гора», « Корабна горичка"," Ръж "; пейзажи от И. Левитан "Март", " Златна есен“, „Пролет. Голяма вода", "Бреза горичка"; морски пейзажи на И. Айвазовски; картини на В. Васнецов "Альонушка", "Иван Царевич на сив вълк". Някои творби на портретна живопис са достъпни и за по-големи деца в предучилищна възраст: I. Repin. „Водно конче“, В. Серов. Мика Морозов, В. Тропинин. „Портрет на сина на художника“. Богати възможности за развитие естетическо възприятиепредставлява натюрморт. В този жанр изображението на предметите привлича детето преди всичко със своите изразителни средства - цвят, форма. Достъпни за възприемане са натюрмортите на И. Машков „Рябинка”, „Плодове”, „Малинка”, А. Куприн „Букет диви цветя” и др. Така децата в предучилищна възраст се запознават с различни видове изобразително изкуство. Това са високохудожествени произведения, богати на идеологическо съдържаниеи съвършени по художествена форма, достъпни за детето, както по съдържание, така и по изразни средства. Предлагаме картотека за разглеждане на снимки в детска градина с по-големи деца в предучилищна възраст. По темата: Изучаване на рисуване "

Изтегли:

Визуализация:

За да използвате визуализацията, създайте си акаунт (акаунт) в Google и влезте.

Чумичева Р.М. един

ПРЕДУЧИЛИЩНИ ЗА РИСУВАНЕ 1

Чумичева Р.М. 14

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ПОЗНАВАНЕТО НА СТАРШИТЕ В предучилищна възраст 14

С ЖАНРОВА ЖИВИНА 14

Халезова Н., Чумичева Р. 18

КАК РАЗБИРАТ СТАРШИТЕ В предучилищна възраст 18

ЗНАЧЕНИЕТО НА СОЦИАЛНИТЕ СЪБИТИЯ, 18

ИЗРАЗЕН В ЖАНРОВИ КАРТИНИ 18

Чумичева Р.М.

ПРЕДУчилищни деца ЗА РИСУВАНЕ

Жанровата живопис разказва за работата и живота различни хора, за техните успехи, радости и трудности. Тъй като темата за жанровите картини винаги се ражда от житейски ситуации, произведенията този жанрни позволяват да запознаем децата със социалния опит на нашия народ, неговата национални традиции, морални и естетически идеали. Художникът с помощта на изразни средства оценява отношенията между хората, отношенията между обществото и личността.

Картините на жанровата живопис, за разлика от портрета, разказват не конкретна, определена личност, а типичен обобщен характер на човек. Образът на трудолюбив в картините на руски художници е разнообразен. Това са тружениците на нивите (А. А. Пластов „Вечеря на трактористите“, Н. П. Карачарсков. „В полетата на Чувашия“). В жанровата живопис темата за детството и юношеството също е широко застъпена. Тези картини са пропити с радост, слънце, ярки цветове, те са жизнеутвърждаващи (А. А. Дейнека „Край морето“, „Бъдещи пилоти“).

Сюжетите на жанровите картини могат условно да бъдат разделени на прости и сложни. Простите сюжети винаги са лишени от разгръщане на действие и вътрешен конфликт, са прости по съдържание, изразяване на емоции. Сложни сюжетни изрази житейски конфликт, в него винаги има противоречие.

Идеята за жанрова картина е скрита от очите на зрителя. Изразява се в специфичен смислен художествен образ. Идеята на картината трябва да се види чрез анализиране на отношенията между изобразените хора, мотивиране на тяхното поведение, композиционна конструкция и цветова схема.

Жанровата живопис отразява един житейски момент, но художникът го пресъздава по такъв начин, че ние възприемаме изобразеното действие като дълготрайно събитие, а асоциативно възпроизвеждаме предходната и последващите картини на събитието. Такъв бърз прочит на съдържанието на жанровата живопис се дължи на композиционната конструкция на картината, където семантичните, композиционен центърведнага привлича вниманието ни.

Жанровите картини могат да бъдат различни видове: с малко персонажи и многофигурни композиции с по-сложен сюжет.

Цветът в жанровата картина помага да се изведе композиционният център. Той е по-ярък и по-интензивен и привлича вниманието. Като се има предвид особеността на вниманието на предучилищното дете - за да забележи всичко ярко, е необходимо да го научите първо да подчертава композиционния център с помощта на цвят, да разбере връзката между цвета и съдържанието. Колкото по-далече от композиционния център, толкова цветът светлината сякаш угасва, приглушава се, само понякога пламва като искра в някакъв детайл.

Цветът на картината винаги съответства на изобразения момент от реалността. Съответства на времето на годината, състоянието на времето, осветлението, настроението и състоянието на изобразените хора. Цветът в жанровата картина, в сравнение с пейзажа, действа като ярко емоционално допълнение към съдържанието и композицията, засягайки нашите мисли, чувства, настроение и предизвиква различни асоциации.

Най-важното в жанровата живопис е дълбокото и реално възпроизвеждане на образи на хора и събития, истината на живота, чрез възприятието на която детето се въвежда в живота.

Може ли детето в предучилищна възраст да разбира рисуването?
Към какви творби на рисуване децата проявяват по-голям интерес и защо? Опитът показва: от различни жанрове на живописта те дават предпочитание на ежедневието и натюрморта. Мотивът за избора на тези жанрове на живописта е ясен: те са съгласувани с опита на децата, тъй като децата в предучилищна възраст се срещат с много предмети, изобразени в натюрморт в ежедневието, а чувствата, изразени от художника в картина с ежедневно съдържание, имат е преживяно от тях повече от веднъж.

Голям интерес представляват произведения за творчеството на възрастни, както и платна, посветени на героични теми, и тези картини, чието съдържание напомня на децата за илюстрирано литературно произведение,

Каква е спецификата на личното отношение на децата към рисуването?

Отначало децата обясняват отношението си към картината само с една дума – харесвам я. Може да им е трудно да обяснят защо са харесали тази или онази работа. Те отговарят на въпроса едносрично, в отговорите им няма епитети, образни сравнения, метафори. Мотивите за избор на картината, която харесвате, често са абстрактни или се дължат на личен опит. Но в резултат на работата се отбелязват два типа взаимоотношения.

Първо- емоционално и личностно, което се характеризира с лични мотиви, собствени интерпретации, свързани с преживяването, емоциите и интереса на детето. Например: „Харесах картината„ Нов квартал на Ленинград “. Тя говори за строежа на красиви къщи, за новата част на града. Хареса ми, защото не прилича на работата на майка ми, тя е строител. На тази снимка всички са заети, изглежда, че всичко се движи - хора, коли. Хубаво".

Второ- това е, когато старши предучилищник показва естетическо отношение към произведение на изкуството, оценява съдържанието, моралните и естетическите отношения на хората, изобразени на картината. Например: „Харесах картината„ Гвардейско знаме “, защото видях колко трудно е за нашите войници да се бият с враговете. Тук всички са ранени, но не хвърлят знамето. Това не беше лесно. Те са смели. Искам всички деца да видят тази снимка. Тя е силна."

(...) по-големите деца в предучилищна възраст разграничават познавателни, естетически и морална стойностсъдържанието на картината. Оценявайки познавателната стойност на едно произведение, те лесно разбират за какво е разказал художникът в своята картина. „Художникът говори за работата на зърнопроизводителите, за да знаем как работят – от сутрин до залез слънце, за да расте хлябът, а ние да се грижим за него“ (А. А. Пластов, Вечеря на тракториста). Те обаче не успяват веднага да разберат намерението на художника, идеята на творбата. Те възприемат сюжетна линия, но все още не могат да анализират връзката, предадена от художника (между образите, съдържанието и изразните средства, между основното и детайлите): „Тази картина не е за мъже, а за войници. Те са във войната, единият е ранен, а другият с картечница ”(FV Савостянов„ Разузнавачи”).

Децата говорят за естетическата стойност на съдържанието на картината със специално емоционално настроение: „Самият художник видя многоцветна поляна, красива от цветя, настроението му стана радостно, така че той ни разказа за тази красота“ (А. А. Пластов „Косване на сено“). Но предучилищното дете се доближава до такава относително висока оценка на естетическото значение на съдържанието на произведение въз основа на емоционална реакция към красива комбинация от цветове („Картината е красива, защото има много различни цветове“).

Децата са в състояние да определят моралната стойност на съдържанието на картината: „Картината разказва за приятелството в семейството, учи на доброта“ (GP Сорогин „Семейство“). Но за тях е по-трудно да схванат моралната стойност на портретния жанр, отколкото на сюжетната работа. Разбирането на характера на изобразеното лице, неговото психическо състояние се постига само с активно, целенасочено, емоционално ръководство на процеса на възприятие. Разглеждайки портрета "Момиче с кукла" (художник В. А. Тропинин), децата забелязаха, че на снимката има мило момиче - тя нежно притиска куклата с ръце. Разбиране художествени образив творбата предизвиква силни чувства у децата, проявяващи се в съпричастност към героите на творбата. ... те (децата) променят собственото си поведение в съответствие с идеалите на художника.

С целенасочено обучение възприемането на красотата при децата качествено се променя. Детето започва да разбира красотата на комбинацията от цветове, линии, да вижда ритъма в картината. Колкото по-дълбоки и по-разнообразни са знанията на децата за заобикалящата действителност, толкова по-силни са чувствата. Децата се притесняват от красотата на пейзажа, натюрморта, изразителното лице в портрета, жанровите картини, отразяващи актуални събития от нашето време.

Усъвършенстват се представите им (децата) за изразните средства – цвят, композиция, линия, светлинен цвят и др. Те правилно възприемат изразните средства - като форма за предаване на съдържанието на произведението, неговото настроение. ... те (по-големите деца в предучилищна възраст) избират цвета веднага, тъй като той е ярък, познат на децата, те постоянно рисуват, „играят“ с цвят, лесно го свързват с настроението, изразено в творбата. Децата на 6-та година от живота обаче са в състояние да възприемат цвета и като средство за разкриване на основната идея на съдържанието чрез цвят оценяват естетическите достойнства на картината: „Тук звучи тъжна музика. Художникът показа мрачна музика през кафяво и синьо. Лицето на пианиста е замислено, мисли той "(Д. Д. Жилински "Святослав Рихтер свири").

Децата лесно възприемат израженията на лицето, разбират това средство като израз на настроението на произведението като цяло и израз на морални отношения между изобразените хора. В лицата първо разглеждат устните, след това очите и накрая веждите: „Лицата на разузнавачите са тъжни, устните им са стиснати, мрачни, напускат германците. лошо настроение- вижда се по лицата, защото във войната. И всичко е тъмно тук - гора, река, дървета, дори кал "(FV Севостьянов" Скаути ").

За децата е по-трудно да разграничат композиционната конструкция на картина. Те лесно подчертават композиционния център (ако въпросът е поставен точно и правилно), но им е трудно да отговорят на въпроса защо художникът е поставил хората в картината точно по начина, който е искал да подчертае.

Децата научават, че композиционният център може да бъде разграничен по цвят, размер, форма. Те могат самостоятелно да „прочетат“, че художникът в съдържанието на творбата поставя най-важното на преден план, пише мащабни хора и предмети.

В бъдеще те определят различни методи за композиционно решение, но децата все още не могат да установят връзката между композицията и основната идея на произведението, те се нуждаят от помощта на учител. Ако съдържанието на произведението предизвиква интерес у децата, тогава те самостоятелно започват внимателно да разглеждат картината, да правят интересни открития за себе си.

Отначало по-възрастните деца в предучилищна възраст не могат да възприемат самостоятелно ритъма, линията, светотини в произведение на рисуване, тази способност се формира в систематична работа за запознаване с рисуването. Когато разглеждат оригиналите на картини в музея, децата обръщат внимание различни техникибукви: "Щрихите тук са груби, дебели, но тук са почти невидими, малки са." Те се опитват да отгатнат защо художникът е написал творбата си по този начин. Срещата с истинско изкуство в музей има по-силно емоционално въздействие от репродукциите и предизвиква интерес.

След като овладеят способността да подчертават изразните средства в жанровата живопис, по-големите деца в предучилищна възраст лесно го прехвърлят в други жанрове на живописта. Разглеждайки например портрет, те самостоятелно стигат до извода, че в портрета хората са рисувани по различен начин: „В жанровата живопис винаги има много хора и те са в движение, а в портретите са неподвижни, мислещи“.

Селските деца възприемат пейзажа и темите на земеделския труд в творбите на художника по-ярко и по-емоционално. ... темите на тези картини са близки до опита на децата.

ЕТАПИ НА ПРИДОБИВАНЕ С БОЯСВАНЕ

Първи етап

На първия етап основният метод за запознаване на по-големите деца в предучилищна възраст с изобразителното изкуство е история на изкуството на учителя.Изборът на художествен разказ ... се определя от съдържанието и структурата на произведението, в което неговите елементи са отразени в логическа връзка.

Структурата на разказа: съобщение на името на картината и името на художника; за какво е снимката; кое е най-важното в картината, как е изобразена (цвят, структура, местоположение); какво е изобразено около главното ... и как детайлите са свързани с него (задълбочаване в съдържанието, ... връзката между съдържанието и средствата за неговото изразяване; какво красиво е показал художникът с работата си; какво е мисълта , какво се запомня, когато гледате тази картина. такава структура на историята е възможна, докато децата не започнат да отговарят адекватно на въпросите, поставени след разказа за съдържанието на картината, и придобият умението за монологична реч при отговор на въпрос, за какво е снимката.

Художествената история помага да се разграничат в съзнанието на децата понятия като "тема" (за какво е картината), "съдържание" (какво е изобразено), "изразни средства" (както е изразено), за да се разбере естетическата стойност на картина, а също така допринася за формирането на образна съгласувана реч на децата в предучилищна възраст ...

Непосредствено след история на изкуството е легитимно да се предложи конкретни въпроси, насочени към изброяване на видяното на картината, към детайлно разглеждане на нея, за да приведе децата до разбиране на съдържанието на творбата. Например: „Какво е показано на снимката? Къде са... предмети, хора? Кое е най-важното на снимката? Как го изобрази художникът? Кое е най-яркото нещо на снимката, което веднага ви хваща окото? Какво искаше да каже художникът с това? Какво настроение предаде художникът? Как предположихте, че точно това настроение се отразява? Как се справи художникът? Какво си мислите или си спомняте, когато гледате тази снимка?"

Във въпросите ... вземете предвид принципа на постепенно увеличаване на сложността. ... почти няма въпроси, които да обясняват връзката между съдържание и изразни средства. Последният въпрос е насочен към проява на емоционални реакции от страна на децата, активиране на асоциации и чувства.

Оправда се методът на "влизане" в картината, пресъздаване на събитията, предшестващи и следващи съдържанието на картината.Тези техники трябва да предизвикват определени чувства у децата... са тясно свързани с играта, творческото въображение, с определен вид отношение към детайлно изразително разказване. Например: „Сега нека се прехвърлим мислено на това място (посочете снимката) и да слушате внимателно ... Какво чувате? С какво можете да сравните шума...?" Емоционалното отношение на детето към картината е индикатор за възникващия интерес към творбата.

Децата в по-голяма предучилищна възраст вече могат самостоятелно да избират картината, която харесват, но им е трудно да отговорят на въпроса защо им е харесала, тъй като мотивите за избора са неадекватни на съдържанието на произведението, оценките все още са много лаконични , въз основа на външните ярки знаци на картината

За да се формира у децата емоционално-лично отношение към картината, което би се характеризирало с развитие, емоционални асоциации, е необходимо да се използват техники, които стават по-сложни, тъй като овладяват способността да „четат“ картината, да разбират нейното съдържание и изразни средства.

Една от тези техники може да се разглежда разказ-пример за личното отношение на учителя към харесаната от него картина. Тази история има определена структура, съдържанието й е емоционално оцветено, богато на интонации. Информирайте кой е нарисувал картината и как се казва; да разкажа за какво е произведението, какви цветове е написано, какво настроение е предадено в него, какво особено ми хареса, какви чувства и мисли възникват, когато погледнете тази картина.

В процеса на запознаване на децата с рисуването е важно синтезират различни видове изкуство в класната стая, особено в началния етап. Умелото използване на музика, изразително четене, засилва интереса към рисуването, изостря естетическите чувства на децата, повишава емоционалната им чувствителност.

Така че, в началния етап на запознаване на децата с изобразителното изкуство, задачата е да се създаде интерес към живописта, към картината на художника, да се формира способност внимателно да се разглежда, емоционално да се реагира на нейното съдържание.

Втора фаза

... задачи: да се развива способност за самостоятелно анализиране на съдържанието на картина, да се подчертават изразни средства, да се формира способност за "четене" на картини, да се мотивира емоционално и лично отношение към произведението.

Децата се обучават на способността да анализират изобразеното на платното. Въз основа на анализа се формира способността за възприемане на цялостен, обобщен образ на картина.

На първо място, изключихме историята на изкуството на учителя (ако децата са усвоили умението да анализират картина). Разглеждането на картините започна с задавайки по-общи въпроси... Те се изграждат, като се отчита по-високото ниво на възприемане на картината от децата и способността им да анализират произведението. Например: „За какво е снимката? Защо мислите така, кажете ни. Как бихте кръстили снимката? Защо е така? Сравнете със заглавието на автора. (Учителят отбелязва кое от децата е дало най-точно името на картината и внимателно е разгледало творбата.) Какво красиво и изненадващо предаде художникът? Как изобрази това на снимката? Какво настроение предизвиква картината? Защо възниква това настроение? Какво искаше да каже художникът със своята картина? Какво подчерта той, за да можем да го видим на снимката?"

Въпросите насочват вниманието на децата не към изброените образи, а към установяване и обяснение на връзката между съдържание и изразни средства. Те допринасят за развитието на способността да разсъждават, доказват, анализират, правят изводи и изводи на ниво обобщение.

... понякога децата се затрудняват веднага да отговорят на въпроса за какво е картината. В този случай трябва да използвате Приемане на точни настройки.

Използването на точни настройки ... ви позволява да ги научите (децата) да разсъждават логически и отваря пътя към самостоятелно търсене на отговор на поставения въпрос, учи на рационално възприемане на рисуването, както и визия за естетиката достойнства на работата. ... прецизни настройки ... улесняват предучилищното дете да разбере намеренията на художника.

За децата в предучилищна възраст възприемането на съдържанието на произведението и неговите изразни средства представлява известна трудност. Решаването на този проблем в предучилищна възраст се улеснява от използването на техники за композиционни и колористични варианти... Същността на техниките: ... учителят устно или визуално показва как се променя съдържанието на картината, чувствата, настроението, изразени в нея, в зависимост от промяната в композицията или цвета на картината. Например: „Какво се промени в картината между хора, предмети, изобразени от художника? (В същото време учителят затваря част от композиционната конструкция с лист хартия, съобразен с общия тон на картината и съответстващ по форма на силуета на изображението, което трябва да се затвори.) Какво би казала картината, ако художникът би казал художникът. подредил зърнопроизводителите не в кръг, а в отделни групи? Сравнете размера на лицето на картината със силуета на картата. (Учителят няколко пъти наслагва изображението на изображението в картината със силуетно изображение на фигурата върху картата.) Обяснете защо художникът е изобразил образа на човек или обект с такъв размер? " След отговорите на децата учителят показва контрастна по динамика и настроение картина на художника. „Какво ни каза картината, как би се променило името й, ако художникът нарисува хората и предметите, изобразени по различен начин?“

При работа с деца в предучилищна възраст се използва приемане на цветови опции, чиято същност е да промените цвета на картината чрез словесно описание или наслагване на цветен филм върху цвета на художника. ... въпроси: „Какво би се променило в настроението на изобразените хора, в отношенията им, ако художникът нарисува картина в студени цветове, а не в топли? Сравнете кой цвят в картината "звучи" по-красиво - червеният, избран от художника, или, да речем, синият? Какво искаше да предаде художникът с този цвят?"

Техниката ... ви позволява да научите да разбирате връзката между съдържанието и средствата за изразителност, като в същото време тя сякаш включва детето в "съвместно творчество" с художника. Това активира емоционалната и интелектуалната сфера на детето, обогатява опита и въображението му. Сменяйки мислено цветовата схема на картината или нейната композиционна конструкция, детето придобива собствен естетически опит.

На втория етап се променят и методът за формиране на личното отношение на децата към рисуването... Вместо примерен разказ за личното отношение на учителя към картината, която му харесва, те използват разчленени въпроси... ... на втория етап се използват техники, които активират мисловната дейност на детето. Такава техника е конкретни въпроси.

Веднага след като децата се научат да изолират и обясняват образа на обект, човек, който им е харесал на снимката, те могат да зададат въпроса "Как ти хареса?" Това ви позволява да се научите да изолирате не едно изображение, а действие, да установите елементарна връзка между изобразените обекти и явления. Този въпростъй като подготвя детето да разбере защо му е харесала картината.

Учителят използва различни видове емоционални нагласи: „Какво си спомняте, когато гледате картина? За какво мислите, какво се представя?" Подобни нагласи предизвикват определени чувства, емпатия у децата и насърчават използването на индивидуален опит при възприемане на картина. Само въз основа на последователното прилагане на конкретни въпроси и емоционални нагласи децата могат да бъдат доведени до разбиране на сложния обобщен въпрос „Защо ти хареса картината?“ Така детето в предучилищна възраст се научава да изразява подробно своето емоционално и лично отношение към работата, която харесва.

Трети етап

... възпитателят въвежда нови методически похвати, с помощта на които се формира творческото възприемане на картини от децата. Такива техники включват сравнение, класификация на картини, мислено създаване на собствена картина по името на картината на художника, различни дидактически игри. Техниките се основават на сравняване на произведения различни художници, жанрове, съпоставка на изобразеното на картината с личния му опит, реалност.

Получаване на сравнениевъвежда се постепенно, с известни усложнения. Първо, на децата се дават за сравнение две картини на различни художници, от един и същи жанр, но отразяващи контрастно настроение. Например картините "Синове" (арт. П. Осовски) и "Панаир" (арт. А. А. Пластов), а след това картини на един художник, но различни цветови решения: "Златна есен" и "Март" И. И. Левитан. За сравнение можем да назовем картини на различни художници, но на една и съща тематика.

Репродукциите на картини първо се сравняват по контраст - настроение, цвят, композиция, като се подчертава само една особеност. Когато децата се научат да идентифицират една контрастна черта, при сравняване на две картини, те ще могат да назовават различни отличителни белези - по цвят, местоположение, осветеност, динамика.

Можете да научите как да сравнявате снимки чрез контраст, като използвате техниката класификация на картините по тема, обща цветова схема, настроение, жанр.... на стената има различни репродукции на картини, учителят кани децата да изберат тези от тях, които разказват за един сезон (например: "Март" от II Левитан, "Весел марш" от В. Н. Гаврилов, "Март в гора "от Ю. П. Кугач," През март "," В Горки. Началото на март "от Н. И. Барченков, "Мартенски сенки" от В. Я. Юкин) и сравнете какво е общото в тези произведения, как те се различават, че в тях е забелязано красивото, както е изобразено на картините от март. В друг случай учителят предлага да изберете репродукции по двойки: мир и движение, забавление, радост и замисленост, тъга, както и снимки, направени с цветни петна и ярък, сочен, местен цвят.

Сравнението ни позволява да се впуснем по-дълбоко в съдържанието на по-рано възприемани произведения, да ги видим по нов начин. Връщането към познати картини на ниво класификация и сравнение води до развитие на устойчив интерес към рисуването у децата, влияе върху формирането на техния естетически вкус. Сравнението на репродукции на картини на една и съща тема помежду си и с реални явления от действителността, установяването на прилики и разлики в тях допринасят за проявата на силни емоционални чувства, което е много важно за творческото възприемане на произведения на изкуството от деца в предучилищна възраст.

Използва се с деца методът за мислено създаване на своя собствена картина според името, дадено от художника.Тази техника е интересна за детето с това, че като че ли го поставя в позицията на „съвместно творчество“ с художника. ... детето се научава да мисли самостоятелно творчески, да разбира връзката между съдържанието и формата на произведението, да прави свои изводи, придобива способността да подхранва идея, необходимостта да я изразява в собствените си творческа дейност... ... по-целесъобразно е да се използва техниката ... когато децата са усвоили способността да определят изразните средства, точно и образно разказват за творбата.

В процеса на наблюдение на социални и природни явления, както и в словесни игри и упражнения, учителят обогатява речта на децата с епитети, образни сравнения, в часовете по развитие на речта, учи ги на правилното изграждане на изречения, логическото представяне на мисли, формира способност за точно опериране изобразителни термини(цвят, светлинен цвят, ритъм, цветни петна, конструкция на картината, план на картината и др.).

Първоначално възпитателят използва точни насоки (инструкции за извършване на определени операции в определен ред) ...

Приемане на точни настройкисе използва и на втория етап. Сега обаче учителят донякъде усложнява въпросите, за да ... да формира в тях умението да създават мислено картина според законите на рисуването, да ги подготви за самостоятелно творческо визуално и вербална дейносткакто и развиват ... анализ, синтез, сравнение, обобщение.

На третия етап от запознаване на децата с рисуването се формира и лично емоционално отношение към възприеманото произведение. ... дори на третия етап децата все още изпитват известни затруднения при обяснението на емоционалното и лично отношение към картината. За да помогне на детето в предучилищна възраст, учителят използва нагласи: „Преди да обясните защо сте харесали картината, трябва да кажете за какво е това произведение, как се казва, как художникът показа основното нещо, за което мислите, когато гледате картината, и след това кажете защо ви е харесало. Така на децата се дава начин на мислене да съставят мини-разказ.

В процеса на формиране на личното отношение на децата в предучилищна възраст към съдържанието на произведението, те използват елементи на игратастимулиране на желанието на детето да разкаже за картината, която му е харесала: „Кой ще разкаже по-добре, по-интересно е, защо му хареса работата” – предлага възпитателят.

Емоционалността на личните оценки, наличието на образни сравнения и епитети в тях говорят за благоприятното влияние на изкуството върху интелектуалното развитие на детето, неговата монологична реч и емоционална сфера. Ето защо е много важно на всички етапи да се създават условия за активно творческо възприемане на произведението от децата, да се насърчават да задават въпроси относно разглежданото произведение.

Обучаване на децата да да задавам въпроси, учителят може да използва следната техника: „Деца, днес разгледахме много внимателно картината на художника, отговорихте на много въпроси. Бих искал да знам какъв въпрос трябва да се зададе, за да разбера как художникът успя да покаже една вечер на градска улица. Какви други въпроси можете да зададете, за да научите повече за това парче?"

Работата ще бъде ефективна, ако децата си задават въпроси за гледаната творба. Това повишава интереса към рисуването.

Конкурсът „Кой ще зададе интересен въпрос за това произведение?“ Тогава състезанието става по-сложно: "Кой ще зададе повече въпроси за това парче?" Индикатори за интересен въпрос са оригиналността, въпрос, който все още не е зададен от никого или който отразява личната визия на картината. Колкото повече въпроси имат децата в процеса на възприемане на едно живописно произведение, толкова по-висок е интересът им към този вид изкуство, толкова по-високо се проявява тяхната естетическа, морална, познавателна, социална активност.

Детските въпроси обикновено са многостранни. Следователно те могат условно да бъдат комбинирани в групи.

1. 
   За изразните средства, използвани от художника.
2. 
   За моралните стандарти на човешкото поведение.
3. 
   За дейността на самия художник.
4. 
   За събитията, предшестващи картината и следващите.
5. 
   За заобикалящата действителност.

Класификационен клас пейзажна живописдобре използвайте музика и поезия.

В процеса се извършва укрепване на уменията емоционално, образно изразяване на преценки за произведение на изобразителното изкуство под формата на подробен разказ дидактически игрикоето може да се направи като дейност. Те ви позволяват да контролирате силата на формираната способност да изразявате логически мислите си, за да „четете“ картина, създават условия за деца в предучилищна възраст да прехвърлят своите знания и умения за разглеждане на произведения в нови условия за игра. По-добре е да използвате дидактически игри, след като децата се научат да разглеждат подробно работата, да възприемат нейното настроение като цяло, основния цвят и да изразяват лично отношение към нея. Дидактическите игри се провеждат като самостоятелен урок, но могат да се използват и при индивидуална работа с плахи, срамежливи деца или с група деца с ниско ниво на развитие на речта, специално ниво на развитие на мисловните процеси.

ПРИМЕРИ ЗА ДИДАКТИЧЕСКИ ИГРИ

"Арт салон"... Децата разглеждат репродукции на картини, изложени в "салона на изкуствата", тези, които искат да "купят" това, което им харесва. Тези, които са закупили най-голям брой произведения на изкуството, имат право да организират изложба.

правила. Картина се „продава“, ако детето е могло да каже името на творбата, защо иска да я купи и също така да отговори на въпросите: „За какво е историята? Какво настроение е предадено в него? Как художникът показа основното в картината си? Защо харесахте снимката?" Този, който е закупил голям брой репродукции, украсява изложбата и получава ролята на продавач на салона. Ето как продавачите и купувачите се променят по време на играта.

"Изложба на картини"... Учителят инструктира две деца от репродукции, различни по съдържание и жанр, да подредят изложби. Те се опитват да поставят картини красиво на стената. А останалите деца измислят разказа на водача според плана: защо тези произведения са поставени по този начин? Кое парче ви хареса и защо? Какво е особено красиво показано от художника в творчеството му и как?

правила. Значката „Най-добър дизайнер“ се присъжда на този, който е подредил по-успешно снимките и ги е подбрал по тема, жанр и цветова комбинация. Значката „Най-добър гид“ се присъжда на дете в предучилищна възраст, което е съставило най-интересната и последователна история въз основа на картина и е отговорило правилно на въпросите на децата. А този, който е задал най-интересния въпрос, получава значката „Най-добър зрител“.

"Намери грешката"... В история на изкуството учителят описва съдържанието на произведението и изразните средства, използвани от художника, обяснява какво настроение е искал да предаде художникът в работата си, но в същото време умишлено прави грешка при описанието на картината. Преди началото на играта на децата се дава инсталацията - да гледат и слушат внимателно, тъй като в историята ще бъде допусната грешка.

правила. Слушайте и гледайте внимателно, откривайте и коригирайте грешките. Победител е този, който намери най-много грешки и ги коригира правилно. Той също така получава правото да бъде лидер в играта – да състави история на изкуството по друга творба.

УРОЦИ ИЗВЪН УРОЦИТЕ

Многократното връщане към по-рано гледаните картини е необходимо, за да се консолидират емоционалните впечатления, получени от първичното възприятие при деца в предучилищна възраст, да се задълбочи разбирането на съдържанието на картината, да се предизвикат нови асоциации и да се стимулира тяхното повторно възникване.

Запознаването на децата с изкуството в свободното им време се осъществява под различни форми: индивидуално, с обособена подгрупа деца, в дидактически игри и забавления, чрез гледане на слайдове, четене на книги от поредицата „Среща с картина“, по време на „ екскурзии“ до изложби на репродукции на произведения на изкуството, организирани в специално създадена „зала на изкуствата“ или в залите, детски градински групи.

Индивидуална работаПровежда се с деца, които в часа по изобразително изкуство не са усвоили знанията за ново произведение, както и със затворени, срамежливи момчета, с разсеяно внимание, които не проявяват интерес към рисуването, с недоразвита емоционална сфера . ... с надарени деца.

При първите деца възпитателят може да се ограничи само до подробно разглеждане на 1-2 произведения, при второто е възможно да се използва комбинация от възприемане на рисуване и организация на собствената им художествена дейност или възприемане на живопис, музика и художествена литература.

Работа с диференцирани подгрупи деца.Такива подгрупи включват деца със същото ниво на интелектуално и емоционално развитие и приблизително същото разбиране на съдържанието на картината и включват техните впечатления в речта. ... идентифицирахме няколко диференцирани подгрупи деца с високо, средно, ниско ниво на развитие на представите за творби на живописта и емоционално-лично отношение към тях.

Индикатори за нивата на представите на децата за произведенията на живописта

Високо - отговаря на въпроси за това какво е изобразено, за какво е картината, какво е казал художникът, потвърждава с логически връзки между съдържание и изразни средства (цвят, композиция, форма, изражения на лицето, поза), точно определя и оправдава настроението, чувствата, знае как да използва образния език.

Среден - отговаря правилно на горните въпроси, но не знае как да докаже защо мисли така, че картината разказва точно за това, слабо използва епитети и образни сравнения в речта.

Ниско – затруднява се да отговаря на поставените въпроси, разкрива незначителни връзки в съдържание и изразни средства.

Показатели за нивата на емоционално и личностно отношение на децата към произведенията на изкуството

Ниско - изборът на картината, която харесвате, не мотивира или се ограничава до определенията за "красива", "ярка", "смешна" и т.н.

Една от формите за запознаване на децата в предучилищна възраст с изкуството е забавлението. Структура: забавление "Колко е красив този свят"; емоционален разказ на учител за картина от един художник или за магически святбои (по-добре на фона на музика); изложба на репродукции на картини и конкурс за най-добър разказ на дете за картина, която е харесала; провеждане на играта „Музика и рисуване”, в която децата упражняват в съотнасяне музикално парчес настроението, изразено в картината; викторина за картини и художници, умственото създаване от деца на собствена картина по име, тази снимкахудожник.

Вечер с деца от старша предучилищна възраст те често разглеждат слайдове с картини на художници. За едно такова гледане децата могат да възприемат съдържанието на 5 до 8 слайда.

И в тази форма на работа се използва историята на изкуството на възпитателя или, още по-добре, историята на дете, подготвена предварително (с високо ниво на представи за произведенията на живописта) за картината, която е харесала.

Вечер се извършва и четене на книги от поредицата „Среща с картина”. По-целесъобразно е тази работа да се извърши след гледане на репродукцията на картината в клас, тъй като първоначалното запознаване на децата с произведението трябва да се извърши чрез визуален образ.

Изложбите на репродукции на картини понякога са посветени на един художник, чиито картини децата са опознавали в класната стая, а понякога и на определен жанр живопис. Емоционалното въздействие върху децата се засилва, ако на изложбата има оживена размяна на мнения, пуска се музика.

Водачи на такива изложби могат да бъдат възпитатели или предварително обучени деца с ярко въображение, добре развита емоционална и монологична реч, високо ниво на развитие на идеите за картини.

Няколко опции за комбиниране на музикални и визуални произведения:

Вариант А. Алтернативно включване на произведения различни видовеизкуство.

Б. Вариант.Двойно включване на произведения от различни видове изкуство.

В а р и н т В. Едновременно включване във възприемането на различни видове изкуство.

Вариант Ж. Включване на контрастни произведения от различни видове изкуство.

Чумичева Р.М. За деца в предучилищна възраст за рисуване.

– М .: Образование, 1992 .-- С.6-10, 30-33, 35-54.

Чумичева Р.М.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ПОЗНАВАНЕТО НА СТАРШИТЕ В предучилищна възраст

С ЖАНРОВА ЖИВИНА

В нашето изследване си поставихме за цел да проучим възможността за използване на жанровите картини като образователен инструмент в процеса на социализация на личността. Целите на изследването бяха да се изяснят предпочитанията към различни жанрове картини, да се проучат особеностите на разбирането на децата за социалното значение на картините на съветските художници.

От разговори с деца установихме, че децата се интересуват да гледат картини, а не картини на художници. Идентифицирахме няколко групи картинки, към които децата проявяват интерес: картинки, базирани на приказки - 29,5%, картинки за животни - 18%, картинки за нежива природа - 14%, картинки на военна тема- 11%, снимки за играчки - 3,2%. Група деца се откроиха без особен интерес към картината. Някои отговориха, че обичат да гледат всичко (14,2%), други – какво биха казали (3,1%), а някои деца не могат да си спомнят какво обичат да гледат на снимки (7%).

От тези данни заключихме, че по-големите деца в предучилищна възраст се интересуват от снимки, които имат визуален и илюстративен характер. Нито едно от децата не назова картини на съветски или руски художници. От всички анкетирани само едно (дете) каза, че картината е нарисувана от художници и даде името на И.Е. Репин, но не можа да назове картината, която художникът рисува.

Предложихме деца от пет картини различен жанризбират този, който им харесва. От анкетираните деца 29% са избрали картина, която отразява социални дейностисъветски хора. Това беше картина на художника V.F. Жемерикина "Сребърните релси", отразяващи изграждането на БАМ, е социален феномен, който не се възприема пряко от децата, но децата със сигурност са чути от възрастни, по радиото и телевизията. Картината беше малко трудна за разбиране от децата и трудността се крие в нея композиционна конструкция: гъвкавост, наситеност на картината с различни действия на работниците, конвенционалност на изображението. Въпреки това децата успяха да разберат основната идея на тази работа, мотивът на избора е оправдан от значението на картината: „За работниците“, „как строят релси“, „интересно е да се вижте как да строите"; или са подчертавали естетическото качество на картината: „красива“, „рисувана за красота“.

Децата проявиха интерес и към картината на художника М.В. Савченко "Семейството на тракторист", разкриващо живота на възрастни и деца (33%). Според нас това се дължи на факта, че децата разбират съдържанието на картината, то е опосредствано от личния опит на детето, собствените му впечатления от семейните отношения. Въпреки това, въпреки наличието на съдържанието на картината, децата в предучилищна възраст не могат да определят конкретно отношението си към картината, която им харесва. По принцип мотивът на избора беше от абстрактен, неадекватен характер: „Харесва ми, защото тук е нарисувана котка“, „Харесва ми, защото тук е нарисувано бебе“, а някои деца като цяло мълчаха и не можеха да оправдаят своето. избор. Отношението към картината беше изразено в сбита, неразработена форма.

И така, открихме, че по-големите деца в предучилищна възраст се интересуват от картини. ежедневен жанр... Нека се спрем на това каква е особеността на разбирането на социалното значение на картините от този жанр от деца в по-голяма предучилищна възраст.

Децата бяха помолени да изберат измежду пет картини от ежедневния жанр, една картина, която им хареса и една, която според тях всички деца трябва да видят, да обяснят мотива на избора. В първия случай трябваше да се установят особеностите на индивидуалното отношение към картината, а във втория случай да се установят особеностите на оценките на децата в предучилищна възраст. Въпросът "Защо всички деца трябва да виждат картината?" има за цел да изясни разбирането за социалното значение на картините в живота на децата.

Резултатите ... показаха, че при децата ... има различия в оценките и индивидуалните нагласи към възприемано произведение на изкуството, които не съвпадат при 77% от децата, а при 22% от децата оценките и нагласите са еднакви . Мотивацията за избор се характеризира с неадекватност, ниско ниво на обяснение и изключително кратки отговори на децата.

За индивидуални взаимоотношения на по-големи деца в предучилищна възраст характерна чертае, че те могат да бъдат разделени грубо на две групи. Първата група индивидуални взаимоотношения (55%) се характеризира с наличието в мотивите за избор на значими връзки, изобразени на картината, т.е. връзката е адекватна на същността на картината. При анализиране на мотивите за избор на картината, която детето харесва, бяха разкрити няколко от техните разновидности, оправдани:

• 
  естетическите качества на картината: „красива“ (за картината на А. А. Пластов „Лято“), „красиво е тук, носят картофи в кошници“ (за картината на И. Н. Воробьев „Картофът има значение“);
• 
  детска мечта: „Мечтая да стана ученичка“ (за картината на А. С. Григориев „Вратарят“);
• 
  житейския опит на детето: „Видях как се прибират картофите“ (за картината на И. Н. Воробиев „Картофът има значение“), „лято, топло, обичам лятото“ (за картината на А. А. Пластов „Лято“);
• 
  морални ценности на картината: „за спорта, спортът може да лекува“ (за картината на AS Григориев „Вратарят“), „Харесва ми, защото картофите се транспортират до магазините за хора“, „има добри хора“ , "тук има работа" (относно картината И. Н. Воробьова "Картофите са важни");
• 
  основната идея на творбата: „те събират картофи“ (за картината на И. Н. Воробьов „Картофът има значение“, „бабата казва сбогом“ (за картината на А. А. Мильников „Сбогом“).

Втората група индивидуални отношения (40%) се характеризира с неадекватност на мотивите за значението на картината: „Харесах картината, защото имаше знамена, висящи далеч“ (за картината на А. С. Григориев „Вратарят“) ; изолиране на едно действие или изображение: „леля налива мляко“ (за картината на А. А. Пластов „Вечеря на тракториста“); или като изброите всичко, което е нарисувано на снимката.

Те (предучилищна възраст) се изразяваха изключително лаконично, не в разширена форма, липсваха им обяснения и сравнения. В нашето разбиране сравненията, съпоставянето на това, което се вижда на картината със собствените им житейски наблюдения, стават индикатори за активното отношение на децата в предучилищна възраст към онези социални ценности, които са отразени във визуалните изкуства.

Нашите изследвания показват, че оценките за социалната значимост на картините се различават от отношението на децата в предучилищна възраст към тях. Оценките на социалното значение на картините на деца в предучилищна възраст бяха изследвани с помощта на метода на подбор в два варианта: първо, децата бяха помолени да изберат картина за изложбата и да обяснят защо смятат, че всички деца трябва да видят тази картина и какво учи тази картина; второ, децата бяха помолени да изберат картина за майка си и да обяснят защо майка им я харесва и за какво картината ще разкаже на майка им.

Тези въпроси са насочени към определяне на особеностите на разбирането на значението на картините за други хора, способността да се подчертаят най-значимите и важни аспекти на картината, да се подчертае социалният опит, който всеки трябва да знае.

Проучването показа, че изборът на картинка за всеки е различен от избора на картина, която детето харесва. Разликата е както в избора на различни по съдържание картини, така и в различната им мотивация. Мотивите за избор на картини за всички се основават на:

• 
  естетически качества на картината: "красива";
• 
  основната идея на творбата: „доячките доят кравите“ (за картината на А. А. Пластов „Лято).

Данните показват, че мотивите за избор на дадено произведение за всеки са по-малко разнообразни в сравнение с мотивите за избор на картина за себе си. Това се дължи според нас на сложността на представената задача за деца от старша предучилищна възраст, т.к оценката на социалната значимост на картината в този случай изисква високо ниво на анализ и способност за заемане на позицията на всеки, който трябва да види картината, което повишава отговорността на детето към колектива от деца.

След въпроса „защо избраната картина трябва да се вижда от всички деца“, беше зададен въпросът „на какво учи избраната картина“, насочен към изясняване на особеностите на разбирането на социалната значимост на картината. ... въпросът "какво учи картината" може да бъде преходен към въпроса "защо художникът е рисувал картината", т.к. първият въпрос е по-конкретен и разбираем за децата, а вторият е малко по-труден, предполага по-високо ниво на обобщение и децата се затрудняват да отговорят.

С помощта на въпроса „на какво учи картината“ разкрихме, че в картините от ежедневния жанр децата в предучилищна възраст подчертават социалното значение на картините, по-специално тяхната морална стойност: „учи на доброта“, „да бъдеш приятели“, „как да се справя с кравите“, „за да стане забавно“... Децата се затрудниха да отговорят на въпроса „защо художникът е нарисувал картината“. Отговорите не бяха широко разпространени, липсваха им дефиниции, сравнения, обяснения, но въпреки това те ни позволяват да заключим, че е възможно да запознаем децата в предучилищна възраст със социалния опит на хората, отразени в картините, и да доведат до разбиране на въпроса „защо художникът нарисува картина”.

Да избера картина за майка ми ... основните мотиви за избора бяха естетическата и моралната стойност на картината. ... изборът беше мотивиран от някои деца на относително високо ниво на обобщение: „Харесвам картинката, защото е за хляб“ ... или „красива, майка обича красивите неща“. Характерна черта на мотивациите... беше тяхното емоционално оцветяване.

Естеството на избора... се дължи на любовта на децата към майка им, желанието да й угодят. Емоционалната основа на избора даде както по-адекватни оценки, така и по-задълбочен анализ на логическите връзки на картината. Този факт говори за въздействащо влияние на емоциите върху оценката.

Нашето изследване показа, че при по-големите деца в предучилищна възраст има разлика в определянето на индивидуалното отношение към картината и оценката за нейната социална значимост. Мотивите за индивидуално отношение са много по-разнообразни и имат по-емоционален характер. ... това се дължи на по-близък и по-разбираем проблем. Мотивите за оценка на социалната значимост са по-малко разнообразни, но говорят за проникване на детето в моралната същност на картината, в нейната социална значимост. Нагласите и оценките на децата в предучилищна възраст в процеса на усвояване на социален опит чрез рисуване на жанра на ежедневието се характеризират основно с неадекватност, невъзможност за обяснение на логически връзки на ниво обобщения, както и изключително лоши и компресирани формулировки на мотивите на избор.

Оригиналността на мотивите... се дължи на няколко причини. ... че децата имат малък житейски опит. ... децата, притежаващи определен запас от знания за заобикалящата действителност, не могат да се издигнат до по-високо ниво на абстракция въз основа на независим анализ на връзките, изобразени на картината. ... речникът е недостатъчен, поради възрастта му липсват епитети и образни сравнения. ... ние обясняваме ниското ниво на способност за изразяване на индивидуално отношение и оценка на картините с общата формулировка на учебно-възпитателната работа в предучилищни заведенияв раздела "развитие на речта" и за запознаване на децата с рисуването. ... липсата на специална методика за запознаване на възрастните деца в предучилищна възраст със социалния опит чрез рисуването на съветски художници.

Приобщаването на децата в предучилищна възраст към социалния опит на хората ще даде възможност децата да се запознаят с духовните ценности на нашата страна и да се използват оптимално функциите на изкуството по време на цялостно развитиеличността на предучилищното дете.

Чумичева Р.М. Характеристики на запознаване на по-възрастните деца в предучилищна възраст

с жанрова живопис

// Формиране на първоначалните основи на социалната дейност

при деца в предучилищна възраст

/ Изд. Р.Г. Казакова. - М .: МГПИ, 1984 .-- С. 137-145.

Халезова Н., Чумичева Р.

КАК РАЗБИРАТ СТАРШИТЕ ПРЕДУЧИЛИЩНИ

ЗНАЧЕНИЕТО НА СОЦИАЛНИТЕ СЪБИТИЯ,

ИЗРАЗЕН В ЖАНРОВИ КАРТИНИ

Най-разпространеният вид изобразително изкуство за деца в предучилищна възраст е рисуването, платна, отразяващи важен момент от живота на обществото, разкриващи социалния опит на човечеството. Същността на жанровите картини винаги е човек, неговите действия, чувства, мисли. Опознаване духовен святчовек, детето по този начин се присъединява към социалния опит на народа, към неговите естетически, морални, политически и други обществени идеали.

Според нас опознаването и оценката на значимостта на социалния опит, изразен в изкуството, влияят на промяната в личното отношение към възприеманата картина. От своя страна личното отношение задълбочава познанията за значението на изкуството.

В нашето изследване си поставихме следната цел: да разберем как по-големите деца в предучилищна възраст разбират характеристиките на жанровите картини и да разработим методика на обучение.

някои социални явлениядостъпни за деца в предучилищна възраст, освен това те проявяват интерес към тях, са в състояние да установят причинно-следствени връзки в наблюдаваните явления (R.I. Жуковская, S.A. Kozlova, F.S. Levin-Shchirina, E.K. Suslova, L.A. Thaler et al.).

Нашето изследване постави следните задачи: да разберем дали децата в предучилищна възраст разбират значението на социалните явления, изразени в жанрови картини от съветски художници, какви жанрове предпочитат. (В експеримента участваха деца от шестата година от живота).

Разговорите с децата показаха, че те все още не разграничават понятията "живопис" и "картина", не разбират дали картината е произведение на изкуството. Техните интереси са насочени само към съдържанието на изобразеното. Най-вече привлечени от приказни теми (22,5%), след това репродукции на теми за животни (18%), за нежива природа (14%), на военни теми (11%) и за играчки (3,2%). интерес към картини, които са визуални и илюстративни, а не към произведения на изкуството.

В урока предложихме да изберете една от пет картини от различен жанр и да обосновете мотива. Много (29%) обърнаха внимание на картината на художника V.F. Жемерикина "Сребърни релси". Неговата тема е патосът на конструкцията на БАМ. Децата оправдаха избора си, макар и примитивно, но съвсем правилно: „Хареса ми, защото картината е за работници“; „Хареса ми, защото е интересно да гледам как се изграждат релсите“; „Харесах снимката, защото природата е красива.“

Картината на художника M.V. Савченко "Семейството на тракторист" (33%), разкриващо семейните отношения. Но дори и в този случай децата не са дефинирали конкретно отношението си. По принцип твърденията бяха абстрактни, в сбита, неразвита форма, без епитети, сравнения: „Харесва ми, защото е нарисувана котка“, „Харесва ми, защото е нарисувано бебе“.

Но фактът, че нашите момчета проявиха интерес към картини, чиято тема е работата на съветските хора, техният героизъм, определи по-нататъшната селекция на репродукции, като "Отговорен за живота" (художник А. О. Курнаков), "Скаути" (художник Ф. В. Савостянов), „Подвиг на войника“ (художник Б. М. Лавренко), „Гости“ (художник О. Б. Богаевская), „Картофът има значение“ (художник И. Н. А. Пластов), „Вратар“ (художник А. С. Григориев), „ Семейство“ (художник Б. П. Сорогин), „Първи сняг“ (художник И. А. Попов).

По време на разговор установихме как децата разбират темата на картината, социалната значимост на нейното съдържание. Анализът на данните идентифицира три нива на разбиране – средно (20,2%), ниско (40,6%) и нулево (39,2%). Изобщо не можахме да отбележим високо ниво на разбиране. Оказва се обаче, че нашите деца са разбрали моралната стойност на картините („Учи на доброта“, „Учи на приятелство“ - за картината „Семейство“); когнитивни („Снимка, за да се научите как да прибирате картофи“ – за картината „Картофите са важни“); естетически ("Картината е написана, за да разкаже за красотата" - за картината "Гости").

Отговорите на децата показаха, че оценявайки значимостта на съдържанието на картината, те разграничават понятията „добро” и „красиво”, обосновават първото с общопризнати морални норми, а второто – с естетически качества. Децата подчертават естетическата стойност на картината, без да се ограничават до изброяване, и правят обобщения. Според нас съвременните деца се различават значително по нивото си на развитие от децата на 40-те и 60-те години. (...)

Децата също показаха относително висока степен на обобщение при определяне на темата на въпросната картина. Отговаряне на въпросите „Каква е историята на картината? Какво искаше да изобрази художникът? ", Те обосноваха темата с една логическа връзка:" Картина на войната "(за картината" Скаути "), или" Картина на хляб, те орат земята тук "(около снимката „Вечеря на тракториста“). Някои, много точно дефинирайки темата, разбирайки основната й идея, все пак не можаха да обосноват отговора с никаква логическа връзка („Тази картина е за рожден ден“ - за картината „Гости“), други се ограничиха до изброяване на епизодите, които видяха .

Разговорите върху картини на героична тема показаха: половината от децата правилно определят темата на творбата и нейното социално значение („Тук се снимат войници с картечници и убит човек, защото картината е за война“; „Картината е написано така, че всеки да знае как съветска армияспаси страната"); по-лесно се установява връзката между идеята на творбата и изразните средства, отколкото в онези картини, които разкриват работата на хората. И това се потвърждава от техните отговори: „Войната е изобразена тук“, „Хванаха престъпника, вече са уморени, а лицата им са тъмни“.

Предполагахме, че краткостта на отговорите се дължи на липсата на специална методология, възрастови характеристикидеца, т.е. нисък житейски опит, липса на способност за обобщаване и обяснение на показаните събития на по-високо ниво на умствена дейност, недостатъчно богат речник.

Нашата методика включваше: разказ на учител; творчески разказ на детето за предхождащи и последващи събития; игрови елементи; умствена промяна в цвета на картината; разговори с формулиране на проблемни въпроси.

Първият етап на обучение:разказа на учителя за картината като цяло и творческата история на децата за пресъздаване на събитията, предшестващи и следващи картината.

Въпреки това, пасивното съзерцание на картината, основано на вербалния разказ на учителя, не донесе положителни резултати. За да предизвика изкуството адекватни емоции, да събуди мисълта, беше необходим активен процес на опознаване на картината в единството на рационално и емоционално, съдържание и форма. Оттук и последва втори етап на обучение- игрови елементи, поставяне на проблемни въпроси, мислено промяна на цвета. Например, учител, покривайки част от репродукцията с лист хартия (за да съответства на картината), попита: "Какво би се променило в заглавието на картината, ако художникът не беше нарисувал тази част?" или „Какво би ни казала картината, ако художникът изобрази героите по различен начин?“ Учителят устно описа възможните варианти за пренареждане на художествени образи. (...)

В първите уроци ... собствената история на учителя е полезна. Представяме, да речем, снимка на I.A. Попов „Първи сняг“, той сякаш мисли на глас: „Но ми се струва, че без тези момичета, танцуващи в кръгъл танц, картината не би могла да се нарече„ Първи сняг “. Щеше да е просто улица, само къщи, просто сняг. Първият сняг... Падна през нощта, когато всички заспаха, падна неочаквано. Снегът е бял, лек, пухкав, като пух, звездообразен. "Ура! - викат момичета. — Скоро ще се пързаляме с шейни! Спомнете си, момчета, как срещнахте първия сняг, защо харесвате зимата.

В тези часове включихме и проблемни въпроси с мисловна промяна в цвета на картината („Как ще изглежда картината, ако промените цвета?“; „Защо художникът избра основния червен цвят за картината, а не студено синьо?" водим децата да разберат единството на цвета на картината и основното съдържание, да разберат настроението на героите, социалното значение на изобразеното събитие.

Работата показа, че децата относително по-лесно и по-бързо установяват връзката между социалната значимост на съдържанието и цвета, отколкото връзката между композицията и съдържанието. Оцветете в измислицасвързват го с настроението на персонажите, с естетическите качества на творбата като цяло, с нейната основна идея, с особеностите на пейзажния фон. (...)

Ефективен методи сравнение на две картини, които са сходни или контрастиращи както по тема, така и по художествено изразяване. Сравнението с помощта на проблемни въпроси ("Намерете приликата на тези картини", "Каква е разликата им?" , развива способността да мислите творчески, независимо, ви позволява да видите различни връзки и взаимоотношения в изобразеното явление, за да разберете по-добре социалното значение на съдържанието.

По този начин проучването показа, че по-големите деца в предучилищна възраст могат да разберат социалното значение на съдържанието на картина от жанр от ежедневния живот. Разнообразие от методи ще позволи на учителите по-активно и оптимално да използват функциите на изкуството във всестранното развитие на децата.

Халезова Н., Чумичева Р. Как възрастните деца в предучилищна възраст разбират важността на

социални явления, изразени в жанровите картини

// Предучилищно образование. –1985г. - No 3. - С.52-54.

Класификация на методите и техниките:

Информационно - възприемчив- разяснително - административни: наблюдение; разглеждане на илюстрации; преглед (организиран от възрастен и учи децата на това, по-ефективен е с говорене), привличане и завършваме изпита, така че децата да разберат как да започнат.. докато разглеждат, учим да планират дейностите си; показване режим на действие, трябва да е пълна или частична, представлението се провежда със същия материал като за деца. Подразбира се като дете със ср гр.; обяснение, разказ, анализ на детската работа, извършен диференцирано в зависимост от възрастта на децата.

1.Репродуктивна- е насочена към затвърждаване на знания, развиване на знания и умения. Упражненията трябва да се правят ... хлапето прави едно и също нещо много пъти, упражнявайте върху учебните листове.

2. Изследователски и евристични- методите се използват в единство. Те са насочени към преподаване на търсене на решения на изо - проблеми, търсене на възможни варианти за развитие на творческото мислене, въображението. Евристичният метод предлага преподаване елемент по елемент на творческа дейност. Изследователският метод се използва, ако учителят покани децата да изпълнят творчески задачи: да предадат сюжета на литературно произведение или да изпълнят изображение по свой собствен дизайн.

2. метод на проблемно обучение и представяне. Техниките на игра са обособени в отделна група - те се използват във всички възрастови групи, в рамките на различни методи,

4 Стойността на рисуването, моделирането, приложението и дизайна за цялостното образование и развитие на дете в предучилищна възраст.

Цели за цялостно развитие

Рисуването, моделирането и апликацията са видове визуална дейност, чиято основна цел е образно отражение на действителността. Визуална дейност- един от най-интересните за децата в предучилищна възраст: дълбоко тревожи детето, предизвиква положителни емоции. Визуалната дейност има голямо значениеза цялостно образование на децатапредучилищна възраст. Визуалната дейност е специфично образно познание на действителността. И като всяка познавателна дейност, тя е от голямо значение за умственото възпитание на децата.

Овладяването на способността за изобразяване е невъзможно без развитие на целенасочено визуално възприятие - наблюдение. За да нарисувате, извайвате всеки предмет, първо трябва да го опознаете добре, да запомните неговата форма, размер, дизайн, цвят, подреждане на частите.

Децата възпроизвеждат в рисуване, моделиране, приложения това, което са възприели по-рано, с което вече са запознати. В по-голямата си част децата създават рисунки и други произведения от представяне или по памет. Наличието на такива представи дава храна на работата на въображението. Тези представи се формират в процеса на непосредствено опознаване на обектите на изображението в игри, на разходки, специално организирани наблюдения и пр. Децата научават много от приказките, от художествената литература. В процеса на самата дейност се усъвършенстват представите на децата за свойствата и качествата на предметите. Това включва зрение, докосване, движения на ръцете.

За умственото развитие на децата постепенно разширяващият се запас от знания е от голямо значение въз основа на представите за различните форми и пространствено положение на предметите в околния свят, различни размери и разнообразие от нюанси на цветовете. При организиране на възприемането на предмети и явления е важно да се обърне внимание на променливостта на формите, размерите (дете и възрастен), цветята (узрели - неузрели плодове, растения в различно времегодини), различно пространствено положение на предмети и части (птицата седи, лети, кълве зърна; рибата плува в различни посоки и др.). Докато рисуват, моделират, апликират, децата усвояват различни материали (хартия, бои, глина, пастели и др.), запознават се с техните свойства, изразни възможности, придобиват умения за работа с тях. Децата научават и опита от работата с някои инструменти на човешката дейност (молив, четка, ножици). Образование визуална активноств момента е невъзможно без формирането на такива умствени операции като анализ, синтез, сравнение, обобщение. В процеса на наблюдение, при разглеждане на предмети и техните части, пред изображението, децата се учат да подчертават формата на предметите и техните части, размера и разположението на частите в обекта и цвета. Изобразяването на предмети с различна форма изисква тяхното съпоставяне и установяване на различия. В същото време децата се учат да сравняват предмети, явления и да подчертават общото в тях, да комбинират предмети по сходство.

Така че, според формата, обектите от околния свят могат да бъдат комбинирани в няколко групи (обекти със закръглена форма, правоъгълни и др.). Въз основа на сходството на обектите по форма възниква общостта на методите за представяне в рисуване и моделиране. Например, за да оформите ябълка, зрънце, ядка, чаша или пиле (предмети с кръгла форма или части с кръгла форма), трябва да разточите бучките глина с кръгови движения.

Под ръководството на учител децата постепенно придобиват способността да анализират предмета. Способността за анализ се развива от по-обща и груба дискриминация към по-фина. В часовете по рисуване, моделиране, апликация и дизайн се развива речта на децата: овладяването на имената на форми, цветове и техните нюанси, пространствени обозначения допринася за обогатяване на речника; твърдения в процеса на наблюдение на предмети и явления, при разглеждане на предмети, сгради, както и при разглеждане на илюстрации, репродукции от картини на художници имат положителен ефект върху формирането на съгласувана реч. Учителят също така активно включва децата в обяснението на заданието, последователността на неговото изпълнение. В процеса на анализиране на работата в края на урока децата говорят за своите рисунки, моделиране и изразяват преценки за работата на други деца. Привличането на образни сравнения, поетични текстове за естетическите характеристики на предметите допринася за развитието на образната, експресивна реч при децата.

При провеждане на занятия се създават благоприятни условия за формиране на такива качества на личността като любознателност, инициативност, умствена активност и независимост. Прякото, сетивно запознаване с предмети и явления, с техните свойства и качества, представлява областта на сетивното възпитание.

В процеса на изпълнение на моделиране, рисуване, работа с апликации детето си припомня явленията и събитията, които иска да изрази, отново изпитва чувствата, които са били причинени от тях. Често детето дава определение, характеристика на предмета, който извайва или рисува, изразява своята оценка, своето отношение.

Детското изкуство има социална насоченост. Детето рисува, извайва не само за себе си, но и за околните. Той иска рисунката му да разказва нещо, за да се разпознае изобразеното от него. Децата са много притеснени от отношението на възрастни, връстници към техните рисунки, моделиране. Те са чувствителни към коментарите на своите другари, оценката на учителя. Похвалата на детето го радва (че работата му е белязана от учителя, детето казва на всички), а негативната оценка го разстройва. Ето защо трябва да използвате похвала и порицание внимателно, внимателно: ако хвалите дете през цялото време, то може да развие самочувствие, самонадеяност; и обратното: ако постоянно казвате на детето, че е рисувало, изваяло или залепило лошо, можете да развиете силно негативно отношение към визуалната дейност. Значението на дейностите по рисуване за морално възпитание се крие и във факта, че в процеса на тези дейности децата развиват морални и волеви качества: способността и нуждата да завършат започнатото, да учат съсредоточено и целенасочено, да помагат на приятел, преодоляване на трудности и др.

Колективното гледане на произведения учи децата да бъдат внимателни към рисунката, моделирането на своите другари, да ги оценяват справедливо и благоприятно, да се радват не само на своя, но и на общия си късмет. Визуалната дейност съчетава умствена и физическа активност. За да създадете рисунка, моделиране, приложение, е необходимо да приложите усилия, да извършите трудови действия, да овладеете уменията за извайване, изрязване, рисуване на обект с тази или онази форма и структура, както и да овладеете уменията за боравене с ножици, с молив и четка, с глина и пластилин. Правилното притежание на тези материали и инструменти изисква определени разходи. физическа сила, трудови умения. Усвояването на умения и способности е свързано с развитието на такива волеви черти на личността като внимание, постоянство, издръжливост.

Децата се обучават на способност за работа, за постигане на желания резултат. Формирането на трудолюбие и трудови умения се улеснява и от участието на децата в подготовката за занятия и почистването след тях. В практиката на работа цялата подготовка за урока често се възлага на придружителите. Това не е истина. В училище всяко дете трябва да подготви собствено работно място и е важно то да е свикнало с това. Необходимо е още в детската градина да се развият работни умения за всички, да се научи да започва работа само когато всичко е готово.

Основното значение на визуалната дейност е, че тя е средство за естетическо възпитание. В процеса на визуалната дейност се създават благоприятни условия за развитие на естетическо възприятие и емоции, които постепенно се превръщат в естетически чувства, допринасяйки за формирането на естетическо отношение към реалността. Изолирането на свойствата на обектите (форма, структура, размер, цвят, местоположение в пространството) допринася за развитието на

деца на чувството за форма, цвят, ритъм - компоненти на естетическото чувство. Запознаването с предмета, който след това ще бъде изобразен, трябва да има специален характер. След цялостно възприятие децата трябва да бъдат доведени до изолиране на индивидуални свойства, които могат да бъдат отразени във визуалната дейност. Много е важно обаче възприятието да се завърши с цялостно обхващане на субекта в съвкупността от всички основни свойства и да се оцени неговият външен вид, неговите изразителни качества. За развитието на естетическото възприятие е много важно при запознаване с предмет, явление да се подчертае неговата красота, да се използва образно сравнение.

За естетическото възпитание на децата и за развитието на зрителните им способности, запознаването с произведенията на изобразителното изкуство е от голямо значение. Яркостта, изразителността на образите в картините, скулптурата, архитектурата и произведенията на приложното изкуство предизвиква естетическо преживяване, помага на децата да възприемат по-дълбоко и по-пълно житейските явления и да намират образни изрази на своите впечатления в рисунки, моделиране и апликации.

Постепенно децата развиват художествен вкус. В рисунки, моделиране, апликации децата предават впечатленията си от околната среда и изразяват отношението си към нея. Образованието трябва да е насочено към обучение на децата на художествена дейност, експресивно изобразяване на предмети и явления, а не само предаване на предмети и явления.

Творческият характер на дейността осигурява възникването и развитието на една идея. При рисуване, моделиране и приложение детето не просто предава това, което е запомнило: то има някакъв опит във връзка с този обект, определено отношение към него. Едно изпълнение включва това, което е било възприето в различно време, в различни настройки. От всичко това въображението на детето създава образ, който изразява с помощта на изобразителни средства.

Естетическото въздействие на часовете върху децата също зависи от това какви предмети и явления са избрани за изображението (това са не само добре познати предмети, играчки, природни явления и социален живот за децата, но и красиви, които предизвикват радост, изненада, възхищение за детето). Важно е също учителят да може да обясни задачата, да разгледа обекта с децата и да събуди желание да го изобрази. За да направите това, първо трябва да обърнете внимание на красотата на обект или явление, да намерите образни, изразителни думи за това. Привличането на поетичния, песенен текст винаги засилва естетическото впечатление. Красотата и изразителността на рисунката зависят и от това как децата са усвоили формообразуващите движения и умеят да предадат формата на предметите в рисуване, моделиране и апликация. Ясно изобразената форма предизвиква удоволствие и положителни емоции у детето.

Естетически емоции предизвиква и сполучливата композиция на творбата. Ако рисунката, апликацията е добре поставена върху листа, като се вземат предвид формата и пропорциите на обекта, който не е твърде голям (така че части от изображението да не опират в краищата на листа) и не са твърде малки ( няма неоправдано празни пространства, изображението не се измества настрани), това също радва детето ...

Не само интересът към съдържанието на рисунката, моделирането, апликацията подтиква децата да ги правят по-добре, да се стремят да постигнат изразителност на изображението - от голямо значение е да се внуши в тях желанието да се направи работата разбираема и интересна за другите . Още на четвъртата година от живота децата се стремят да получат оценка на своите рисунки и други произведения, изпитват удовлетворение, че са харесали тяхното моделиране, рисуване, че децата са изразили своето одобрение, отбелязали работата си. Положителна оценка на работата трябва да се дава според заслугите, тоест за наистина постигнатото добро качество, изразителност, красота.

Учителят трябва да ръководи всички процеси, свързани със създаването на експресивно изображение: с естетическото възприятие на самия обект, формирането на представа за свойствата и общия вид на обекта, възпитанието на способността за представяне върху основата на съществуващите идеи, овладяването на изразните свойства на цветовете, линиите, формите, въплъщението на децата на тяхното намерение в рисуване, моделиране, апликации и др.

Рисуването, моделирането, апликацията и конструирането като продуктивни дейности са безценни при подготовката на децата за училище. В тези видове дейности децата развиват онези качества на всестранно развита личност, които са необходими за последващо образование в училище. Но това не ограничава значението на визуалната дейност и изграждането за подготовка за училище. В класната стая в детската градина се извършва специална подготовка на децата за училище. Усвоявайки знанията, уменията и уменията в областта на рисуването, моделирането, апликацията и дизайна, децата получават възможността да усвоят успешно материала в уроците по изобразително изкуство и труд в училище.

За готовността за училище е важно формирането на елементи от образователната дейност: умението да слушате и следвате инструкциите на учителя, да разбирате и изпълнявате задачата. За да направи сграда, за да създаде изображение, детето трябва да приложи определени действия, необходими за решаване на този визуален проблем. Това означава, че от всички действия, които бебето притежава, то трябва да избере тези, които ще създадат образ.

Друг компонент на учебната дейност, за чието формиране има всички условия във визуалната дейност, е оценката на резултата. Децата получават изображение в рисунка, моделиране, апликация, конструиране, което може да бъде оценено от гледна точка на поставената визуална задача. Важно е също така да се развие психологическата готовност на детето за училище: желанието да учи, желанието да учи нови неща, да овладява умения, да учи целенасочено и организирано, да слуша внимателно и да следва инструкциите на учителя.

По този начин в процеса на визуалната дейност се осъществяват различни аспекти на образованието: сетивни, умствени, естетически, морални и трудови. Тази дейност е от основно значение за естетическото възпитание; важно е и за подготовката на децата за училище.

Трябва да се подчертае, че е възможно да се осигури всестранно развитие на личността на дете в предучилищна възраст само ако вниманието на учителя е насочено към решаването на този проблем, ако се изпълнява програмата за обучение на визуална дейност, правилната и разнообразна методика се използва.

Програмаизучаване на визуална активност. Знания, уменияи уменията, необходими за изобразяване на обекта.

Научен принцип

Принципът на систематичност и последователност

 първо извайваме - сила на звука

 изработка на апликация - верига

 след това рисуваме - обем + контур

Принципът на видимост

А) прехвърляне на формата: първо кръг и квадрат, след това кръг и овал. По-малките деца в предучилищна възраст предават формата приблизително, първите изображения са опростени - обобщени, първо една чест, след това повече части.

Б) размерът на обекта и техните части: прехвърляне на увеличени отношения. Най-трудното е прехвърлянето на пропорционални съотношения.

В) прехвърляне на структура: децата се научават да подчертават части от обект и да ги прехвърлят, отначало частите са прости (облаци), след това им се иска да изобразят цветя, дървета - те са СИМЕТРИЧНИ.

Г) пренос на цвят. Цветът е признак на обект, много предмети нямат определен цвят, 1-ви мл 4 основни + бял, черен фон; 2-ри мл + сиво, синьо, розово; Ср - + оранжево, лилаво, кафяво; st - спектър + 3 нюанса на същия цвят.

Програма за обучение на визуални дейности. Знанията, уменията и цитатите, необходими за предаване на сюжета.

Принципът на систематичност и последователност

 първо извайваме - сила на звука

 изработка на апликация - верига

 след това рисуваме - обем + контур

Принципът на видимост

детето трябва да види правилното действие на учителя. Вариантът и извадката трябва да са с добро качество

Принципът на индивидуалния подход

идентифициране на способностите (какво може да прави детето)

А) подреждане в пространството - изваяните продукти се поставят на масата, но е трудно да се направи това на хартия, програмата предвижда изискванията за чертежа, в cfr изображението е поставено в ред, в планираната подредба .

Б) относителният размер и положение на предметите: бебето рисува цвете, дърво и момиче с еднакъв размер (децата не разграничават размера на предметите), има трудности при прехвърлянето на движение - ходене, бягане, най-много трудно е страничното положение.

Здравейте, Скъпи приятели! Казвам се Женя Ясная и днес искам да говоря с вас как да запознаете децата с изкуството.

Ще започна с малък отказ от отговорност. Въпросът е, че понятието за изкуство е много многостранно. Тя ни заобикаля в живота навсякъде и е изпълнена с много видове - тук и музика, и театър, и кино, и литература, и други. Ще говоря за запознаване на децата с изобразителното изкуство.(графика, живопис, скулптура), и малко - архитектура.

Но дори и да стесним темата, все още имаме огромно поле за дейност, което е трудно да се проучи задълбочено в рамките на един семинар. Затова ще се опитам да ви разкажа за някои общи направления и начини, движейки се по които, вие сами ще можете да избирате и измисляте различни начини и методи за постигане на желаната цел.

И така, нека започнем с любим въпрос на много родители - на каква възраст да започнем да запознаваме децата с изкуството... Моят отговор е всякакъв! Основното нещо е да започнете!)) Но сериозно, можете да започнете от самото раждане. Или дори преди. За една бъдеща майка ще бъде много полезно да отиде в художествена галерия, да прелиства художествени албуми - има положителни емоции и общуване с красивото, а може би дори да открие нещо ново за себе си.

Да започнете запознаване с изкуството от раждането, разбира се, не означава веднага да започнете да разказвате биографиите на художниците или значението на картините. На първо място, това е така нареченото "образование на окото", т.е. заобикаляйте бебето с произведения на изкуството (разбира се, в разумни граници)). Така че още в детството очите на детето постепенно се възпитават върху най-добрите образци на изобразително изкуство, добрият вкус се развива от детството.

РЕПРОДУКЦИИ

От раждането, домакин на художествени репродукции по стените у дома. Изберете не малък формат (поне A4). Репродукциите могат да бъдат отпечатани (само качеството трябва да е добро), или можете да закупите готови (сега се продават в папки) или художествени календари.

За първи път е по-добре да изберете изображения в снимки, които са разбираеми, големи, достатъчно контрастни. По време на разходки с бебето из къщата, периодично привличайте вниманието му към картината, кажете му какво е изобразено на нея: "Виж, какво момиче!" или „Вижте, цветята са цветни. Колко красиво! ”,“ И това е гора. Дърветата шумят в гората: Шшшш!“.

От само разглеждане на репродукциите, окачени на стената, можете постепенно (като пораснете) да преминете към разглеждане на художествени албуми. Не е нужно да показвате много наведнъж. Водете се от интереса на бебето. Между другото, един от видовете графични изкуствае книжна илюстрация... Ето защо е толкова важно да имате детски книги у дома от признати майстори на тази форма на изкуство. Той също така възпитава вкус и очи от детството, насаждайки жажда за красота. Сутеев, Васнецов, Чижиков, Рачев, Владимирски, Конашевич - това са само много малка част от илюстраторите, чиято работа можете спокойно да покажете на децата. (За някои от признатите майстори на книжната илюстрация говоря в моя блог „Висящи крака“). Можете също да прочетете в „Блоговете на мама“, посветени на книжната илюстрация.

Но когато показвате албуми, не отменяйте изложби! Те могат перфектно да се допълват. Просто като порасне детето могат да се усложняват, да се правят тематични и да се добавят нови репродукции. Особено добре е подобни тематични изложби да се адаптират към онези теми, които изучавате с вашето бебе в момента. Например, когато изучавате основните цветове (червено, жълто, синьо и зелено), можете да организирате изложби на картини от тези цветове. В същото време се опитайте да вземете произведения от различни жанрове (вече можете постепенно да въведете и абстрактна живопис), различни посокии тенденции, различни художници. Репродукции на скулптури могат да се използват и в някои теми (изучаване на човек, емоции и др.).

Но ако не правите тематични дейности с бебето си, все пак можете да правите тематични изложби. Тя може да бъде като по-конкретни изложби - "Цветя", "Есен", "Вода", "Птици" и др., и др. абстрактни понятия„Радост”, „Свежест”, „Мълчание” и т.н. ( изложбите от втория тип се правят най-добре с по-големи деца).

Ако желаете и има място, можете да направите специален изложбен кът за експозиции. И "отидете" там, като в истинска изложбена зала или музей. Между другото, когато детето тича из апартамента самостоятелно, препоръчително е да претегли цялата изложба до нивото на очите му.

Тъй като изложбите стават по-сложни, започнете да усложнявате разказването на истории с картини. Това не означава, че трябва незабавно да раздадете цялата история на тяхното създаване или биографията на художника. Все пак ще е навреме. Обърнете внимание на детето към сюжета в картинките, детайлите, настроението, цветовете. Ако картината има ясно изразен прост жанр (натюрморт, пейзаж, портрет), тогава можете да кажете за това, но не се зацикляйте, така че детето да запомни тази концепция. Постепенно ще се побере в главата му. За "анализ" изберете сюжети и обекти, повече или по-малко известни и разбираеми за вашето бебе, като постепенно въвеждате нови. (по-нататък всички снимки се увеличават с щракване)

Приблизително вашата история на снимката може да бъде такава (Пол Гоген. „Натюрморт с плодове):

„Нека да разгледаме снимката. Какво има върху него? Ябълки! Художникът нарисува четири ябълки – две зелени и две червени. Ябълките са сочни, големи и просто ви се иска да ги изядете! Обичаш ли ябълки? Кое харесвате повече - зелено или червено?"

Или (Реноар. "Момиче с чадър"):

„О, вижте, кой ни гледа това? Момиче! Красиво момиче? Харесва ли ти? И какво е в ръцете й? Чадър! Защо имаме нужда от чадър? Скрийте се от дъжда или дори от яркото слънце. Момичето излезе на разходка в градината - виждате - на фона са нарисувани дървета, храсти, трева и цветя. Момичето вече е вдигнало малък букет, за да го занесе у дома и да го постави във ваза “и така нататък.

Едно по-голямо дете вече може да задава водещи въпроси относно картината. Ако му е трудно да отговори - подкажете или насочете спретнато към отговора.

(Толстой. "Малина, клон, пеперуда, мравка, листо"):

„Какви горски плодове са нарисувани тук? Какъв цвят е пеперудата? Виждаш ли мравката? Той е много мъничък. Погледнете внимателно - пълзи по горния лист ... "

Когато разглеждате тематична изложба, обърнете внимание на детето, как един и същ сюжет или обект е изобразен от различни художници и в различно време. Например зимата е различна за всеки художник! Но все пак разбираме, че е зима. Как? Какви са подробностите?

Или хляб. Как са го изобразявали различни художници. Някой има цяла маса, която се пръска от питки и питки (Машков "Московска храна"), за някои това е просто малко парче черен хляб (Петров-Водкин "Херинга"),и нечий хляб не се забелязва веднага, а само като се вгледате внимателно в сюжета (Федотов "Закуска на аристократ")... Някои художници изобразяват хляба, докато все още са на етап печене. (Х. Алингам "Горещ хляб")а други са на полето на колхозния обяд (Серебрякова "Обяд")... На коя снимка хлябът изглежда най-вкусен, който искате да хапнете веднага?

От 3-4 години (в зависимост от вашето дете) запознанството с изкуството може да се задълбочи, разшири и усложни. В каква посока можете да усложните домашните изложби на репродукции, вече писах по-рано. Само ще добавя, че при изучаване на определени жанрове ще може да се организират жанрови изложби; при изучаване на художник - негова изложба; при изучаване на определен вид изкуство (витраж, гравюра и др.) - също и съответните изложби.

Също така, опитайте да играете на истинската галерия от време на време. Тези. анонсирайте предварително за предстоящата изложба (изберете тема, позната му с детето). Напишете плакат. Подгответе билети, значка за водача. Изобразете човек, влизащ в изложба. Нека екскурзоводът ви заведе на обиколка - той ще ви разкаже за изложбата, на каква тема е посветена, какви произведения са представени и ще разкаже за няколко от тях. Ако малкият водач се изгуби, какво да говорим - задайте му наводни въпроси, като любопитен посетител. Опитайте се да включите други членове на семейството (или играчки) в играта.

ИГРИ ЗА Възпроизвеждане

Освен изложби с репродукции, можете да подготвите първите игри със задачи. Например, след като окачите (или поставите) картини, помолете детето да избере всичко, където е нарисувана есента или всичко, където има транспорт.

Излишно размножаване

Следващата задача ще бъде от същия тип като играта по-горе. Поставете няколко репродукции пред вашето бебе. Помолете да намеря още един. Ако може, нека обясни защо тя е излишна (навсякъде е лято, но тук е зима; това са картини, а това е скулптура; във всички картини има много жълт цвят, но тук предимно сини нюанси). Ако на детето му е трудно да обясни избора си – кажете му.

Пъзел

Нарежете една от картините на две или три части и помолете детето си да сглоби цялата картина. Постепенно броят на изрязаните части може да се увеличи.

Откъде идва частта?

Начертайте (или отпечатайте) някои прости познати детайли от снимките (например ябълка, зелено листо, чадър, крава и др.) поставете някои репродукции пред детето си. Предложете да познаете откъде скочи тази част?

ВЪВЕДЕНИЕ В ЖАНРА ЖИВОПИС

По-добре е да започнете да изучавате жанрове на рисуване от 3-4 години и от най-простите - натюрморт, пейзаж, портрет, митологичен жанр, анималистичен жанр (звучи трудно, но като си спомните какво е - просто - рисуване на животни).

Разкажете на детето си за основните характеристики на жанровете, които са изобразени на картините. Организирайте жанрови изложби, разглеждайте снимки в книги; опитайте се да нарисувате себе си (или да направите апликация); композирайте жанрови картини от импровизирани предмети (например портрет от болтове и гайки, натюрморт от играчки, пейзаж от зеленчуци и плодове и др.).

За да консолидирате изучавания материал, играйте игри.

Разберете по описание

Поставете няколко репродукции от различни жанрове пред детето си. Предложете да познаете за какъв жанр ще говорите.

"В картините от този жанр често цъфтят градини и цъфтят цветя, понякога може да вали или сняг." (пейзаж)

"В картините от този жанр цъфтят цветя, узряват плодовете, има и вази, чинии и плодове." (Натюрморт)

„Благодарение на този жанр знаем как са се обличали хората в древни времена, каква е била модата. Можем да разберем как е изглеждал човек, без дори да виждаме неговата снимка." (Портрет)

„От картините от този жанр ни гледат очите на животните и птиците. Можем да усетим тяхната грация, да видим цвета им, понякога да научим за навиците им." (Анималистичен жанр).

След едно от описанията, поканете детето да избере от представените произведения тези, които според него отговарят на този жанр. Нека ви каже какъв е този жанр и защо е избрал точно тези репродукции.

Схема

Рисувайте върху листчета хартия (или нарисувайте директно върху дъската) проста схемаедин от жанровете. Помолете детето си да определи коя жанрова диаграма сте изобразили.

Един елемент

Потърсете картини от различни жанрове, които използват една и съща тема (обект). Например кошница – както в натюрморт, така и в пейзаж; килим - и в митологичния жанр, и в портрета, и в натюрморта; ветрило - както на натюрморт, така и на портрет. Кажете на детето си, че същият обект е скрит в тези снимки. Намери го. В какви жанрове живопис са го използвали художниците?

Какви жанрове се използват?

Вземете няколко картини, които съчетават няколко жанра наведнъж (портър + пейзаж, портрет + натюрморт и т.н.). Задачата на детето е да идентифицира всички жанрове, които присъстват в това произведение.

СРЕЩА С ХУДОЖНИЦИТЕ

В допълнение към жанровете, можете бавно да започнете да опознавате порасналото си дете с отделни изпълнители. Наблюдавайте кои картини са по-интересни за вашето дете, кой стил, кой художник. Или, може би, самото дете ще прояви интерес и ще попита - А кой е нарисувал тази картина?

Не се стремете да разкажете на бебето цялата биография. На тази възраст той няма да се интересува от това. Опитайте се да разкажете малко от това отличителни чертис какво е известен, какво е внесъл в изкуството. Може би можете да разкажете някои специални интересни факти от живота. За да направите това, разбира се, първо ще трябва сами да проучите биографията на художника. Като алтернатива можете да използвате книгите за деца, които в момента се произвеждат по тази тема. Например „Приказки на художниците“, издадени от „Белия град“ (или същите книги, събрани под две корици „Очарованието на руския пейзаж. Приказки на художниците“ и „За какво разказват старите картини“). Също и книги от поредицата "Художници" на издателство "Феникс-Премиер". Засега са четири от тях - "Гоген", "Моне", "Дега" и "Ван Гог". Можете да видите останалите книги в края на статията в Списъка с литература.

Ако самото дете е избрало този майстор, попитайте как го харесва, какво го привлече в работата му.

Помислете за работата с бебето този художник, особено най-известните и известни. Кажете, ако е възможно, с какво са толкова известни. Опитайте се да изберете думи, които са прости и лесни за разбиране на детето.

Вижте творбите - всички те са различни, но в същото време си приличат. Опитайте се да отговорите на въпроса - с какво? Например, това е портретист, или някаква цветова схема преобладава в майстора, или необичайни щрихи се виждат навсякъде (като при Ван Гог) и т.н.

Помолете детето си да избере от всички произведения това, което му харесва най-много. Опитайте се да разберете какви чувства и емоции е изпитал художникът, докато е работил върху това произведение. Какво искахте да предадете на зрителя? Помислете за сюжета. Какво се случи ПРЕДИ този уловен момент и какво може да се случи по-късно на снимката.

Можете да поканите детето си да се опита да повтори една от картините или маниера на художника.

Не съм го рисувала аз!

От няколко репродукции помолете детето да избере „екстра”, т.е. не е собственост на художника.

Ние оживяваме картината

Вземете една или повече картини на художника и се опитайте да ги оживите. Ако това е портрет - опитайте се да носите подобни дрехи, вземете подходящата поза. Ако сюжетна картина, след това подредете, например, кукли и играчки, както е на снимката (т.е. повторете композицията). Ако е все още живот, е още по-лесно. Намерете подобни обекти и ги подредете, както е на снимката.

Ти си художник и аз също...

Покажете на детето си няколко репродукции от различни художници. Сред тях нека има една от картините, подобна на работата на изучавания майстор (същият стил, подобен начин). Помолете детето си да намери такава снимка. Защо детето обърна внимание на тази конкретна работа? Как прилича на платната на автора?

ВЪВЕДЕНИЕ В СКУЛПТУРАТА

Можете да започнете да въвеждате скулптура на домашни изложби под формата на репродукции постепенно. Обяснете на детето си каква е основната разлика между скулптурата и живописта и графиката (обем и равнина). Би било хубаво, разбира се, да видите скулптурите на живо, особено в началния етап на запознаване. Детето да усети за себе си, че скулптурата може да бъде заобиколена, че дори релефните произведения стърчат извън пространството. Ако имате художествена галерия или музей, чудесно. Ако не, тогава статуите в паркове и площади са подходящи.

Скулптурите са направени от различни материали- камък, глина, метал, дърво. Покажете на децата си репродукции на такива скулптури и ги оставете да докоснат образци от материали. Опитайте да направите своя собствена скулптура от глина. При този метод частите се придържат към основата постепенно. С по-голямо дете опитайте да издълбаете скулптура от камък. За да направите това, направете заготовка - изсипете гипс в продълговат съд и го оставете да се втвърди. И след това поканете бебето да отреже всичко ненужно от детайла в купчини, така че например да се получи глава. Не забравяйте да спазвате предпазните мерки!

Къде е картината, къде е скулптурата

Вземете няколко сдвоени репродукции. Всяка двойка трябва да има изображение на едни и същи предмети, само че в единия случай това е картина, в другия - скулптура (например момиче; дърво; кон). Помолете детето си да съчетае двойки.

Грешен ъгъл!

Опитайте се да намерите в интернет снимка на една и съща скулптура, заснета от различни страни или от различни ъгли. Разпечатайте го. Добавете една или две репродукции на напълно различна скулптура. Задачата на детето е да намери тези извънземни ъгли.

РАЗХОДКА В ГРАДА

Можете да продължите запознаването си с изкуството на разходки из вашия град. Всеки, дори малък град, има свои интересни архитектурни обекти - статуи, паметници, мозайки, витражи, стенописи, мазилка и др. Ако имате късмета да живеете в голям град, тогава определено ще имате къде да се разхождате и какво да видите. Привлечете вниманието на детето към обекта, разкажете за него с прости думи- какво е изобразено, каква техника (скулптура, стъклопис...), отбележете някои съществени детайли. Направете снимка на обекта. Когато снимате, имайте предвид, че можете да заснемете целия обект като цяло или можете да заснемете отделни детайли (колона, вита стълба, прозорец). След това снимката може да бъде отпечатана и използвана във вашите игри у дома. Например, помолете детето си да си спомни къде сте видели този обект, какво е било наблизо. Какво помни за този обект - каква техника е, какво е изобразено и т.н. Ако това е архитектурен детайл, нека ви каже от кой обект е.

Можете, напротив, да се подготвите за една от разходките предварително. Разгледайте във снимки (в книги), открийте интересни факти. И след това, вече на земята, поканете детето сам да намери желания обект (сграда, скулптура). Запомнете какво сте говорили, помислете за характеристиките и детайлите. Докоснете (ако не е забранено).

Направете албум със снимки на особено интересни архитектурни обекти във вашия град.

ОТИДЕТЕ В ХУДОЖЕСТВЕНАТА ГАЛЕРИЯ

Бих искал да откроя едно пътуване до художествена галерия като отделен елемент. Отделете време за това. За малките деца все още е трудно да издържат дълго време в галерията. Покажете им една или две от най-значимите и интересни произведения. Ако самото дете се интересува - можете да продължите, не - не настоявайте, не обезкуражавайте лова завинаги. Би било хубаво, разбира се, да започнете със снимки, които детето ви вече е виждало на репродукции, но не всеки има такава възможност.

Не забравяйте, че изложбата в галерията е предназначена за възрастен. Следователно, за да разгледате правилно картината, ще трябва да издигнете детето до вашето ниво. Ако той тича долу с вас - не се учудвайте, че много произведения не го улавят)) - той може просто да не ги види.

Ако сте успели да разгледате в галерията произведение, с което вече сте се срещали при репродукцията - опитайте се да проверите с детето - каква е разликата между оригинала и репродукцията (размер, наситеност, пастообразни щрихи на четката може да се виждат, всякакви детайли стават забележими и др.)

Ако всички произведения са ви непознати от репродукции, опитайте се да обърнете внимание преди всичко на тези, които са донякъде подобни на тези, които вече са познати на вашето бебе (например подобен букет във ваза или също натюрморт с плодове или есенен пейзаж). Сравнете картините - как си приличат и по какво се различават (добре е, ако вземете репродукцията със себе си - ще бъде по-лесно за сравнение). Ако имате тематична изложба на репродукции у дома, поканете детето си да намери творби с желаната тема и в галерията.

Друг вариант е да се подготвите за пътуването до изложбата предварително. Тези. разберете предварително какви произведения ще бъдат представени, намерете техните репродукции и обмислете поне някои от тях с детето. За малчугана ще бъде по-интересно да види познати творби на изложбата.

Бих ви посъветвал също да прочетете отличната книга на Франсоаз Барб-Гал „Как да говорим с децата за изкуството“. Там ще намерите още много съвети как да се подготвите за посещението си в музей или галерия.

ИГРИ ЗА ИЗГРАЖДАНЕ НА ЗНАНИЕ

Накрая ще ви предложа няколко по-общи игри, предназначени да консолидират знанията за изобразителното изкуство.

Фотография и рисуване...

Сред картините и фотографиите се опитайте да намерите няколко произведения, които са повече или по-малко сходни (например лятна горска поляна, букет от маргаритки, жена в червена рокля, прибиране на хляб и т.н. Търсене в интернет ще ви помогне с това). Разпечатайте го. Поканете детето си да избере двойки подобни произведения, като обясни избора си.

Запомнете всичко

Покажете на детето си една от произведенията. Предложете да обмислите внимателно. След това затворете произведението на изкуството (или го обърнете). И попитайте за някои подробности. Например какъв цвят беше шапката на херцогинята? Или колко бора растяха в далечината? Или по кое време на деня се показва?
Изберете въпроси според възрастта и възможностите на бебето, но постепенно можете да усложните играта.

В заключение бих искал да ви призова, родители, да не се страхувате да започнете да се запознавате с изкуството. Много хора казват, че за себе си това е тъмна гора и дори да научат детето на нещо ... Всъщност всичко не е толкова страшно. Надявам се, че сте се убедили в това, дори след като сте прочели само моите мисли и съвети по този въпрос. Да, разбира се, родителите ще трябва сами да прочетат нещо по темата, за да имат за какво да разкажат на детето. Но това е естествено! Учете се с бебето си, правете открития, научете нови неща! Заедно е още по-интересно! В един момент дори може да се случи така, че вашите мнения и вкусове да не съвпадат с детето. Това е добре! Това е лично предпочитание на всеки. Някой харесва графиката, други харесва рисуването. Единият е луд по Пикасо, другият боготвори Рубенс и т.н. Но за да се формира това мнение у детето, трябва да покажете цялото разнообразие на изкуството.
В допълнение, класовете, както вече писах, от детството "възпитават" очите, помагат за развитието зрителна памети самото зрение (опитайте се да различите много нюанси), окото, въображението и т.н. И, разбира се, обогатяват вътрешен святдете, и паралелно, и вашето. Сигурен съм, че започвайки запознанството си с изкуството, ще откриете много нови и невероятни неща, светът ще блести за вас с нови аспекти и цветове.

И между другото, не е нужно да можете да рисувате. Основното нещо е желанието да се научите да виждате и разбирате. Но не отричам, че след такива упражнения вие сами ще искате да вземете четка (или купчина, или молив) в ръката си и да започнете да творите! И това е прекрасно!

И накрая, ви предоставям библиография, която да ви помогне с вашите деца, докато изследват изкуството. Тук включих художествени книги, които са по-ориентирани към децата и не са включили книги за изкуство от художници. художествени галериии упътвания, в противен случай списъкът би бил безкраен. Но би било хубаво да имате такива художествени албуми у дома, за да разглеждате репродукции в тях и да черпите информация за изкуството от тях.

Женя Ясная

Главен редактор " "". Изд. "Мозайка-синтез". ABC. Животински свят Приказки за художници Онлайн училище "Учим чрез игра"

• Кратка биография на Максим Горки
• Историята на "Гръмотевичните бури" на Островски
• Историята на създаването на пиесата Гръмотевична буря Островски Съобщение относно историята на създаването на драмата Гръмотевична буря
• Образът на Катерина в „Гръмотевицата“ на Островски (Училищни композиции) Съпругът на Катерина в пиесата „Гръмотевицата“
• Образ на героя Олга Илинская
• Характеристики на героя Швабрин, дъщерята на капитана, Пушкин
• Градски: живот, пълен с любов
• Как да нарисувате война с молив на етапи Начертайте военни действия
• Как да нарисувате военна техника с молив стъпка по стъпка Как да нарисувате рисунка по темата за армията
• Как да нарисувате военно оборудване с молив стъпка по стъпка Бойни чертежи

• Изберете своя стил на рисуване на аниме
• Откъде идва скриптонитът. Биография. Личен живот на художника
• Всички харемни анимета Гледайте всички харемни анимета
• Всички аниме харем жанрове аниме харем и те са нецензурирани
• Красиви кратки японски имена
• Уроци по рисуване за деца Как да нарисувате снежинка на хартия с молив стъпка по стъпка
• Как лесно и красиво да рисувате диви животни на етапи с молив за начинаещи
• Как да нарисувате четка с молив стъпка по стъпка
• Аниме от нулата: стъпка по стъпка как да се научите как да рисувате момиче, животни и лице
• Как да нарисувате пони на етапи: основите