Динамични композиции от геометрични форми. Статична и динамична композиция
Композиция (от лат. Compositio) означава композиране, съчетаване на комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с каквато и да е идея.
Това се отнася до обмисленото изграждане на образа, намиране на съотношението на отделните му части (компоненти), които в крайна сметка образуват едно цяло - цялостен и завършен образ в линейна, лека и тонална система.
За по-добро предаване на идеята се използват специални изразни средства: осветление, тоналност, ракурс, както и изобразителни и различни контрасти.
Могат да се разграничат следните композиционни правила:
- 1) предаване на движение (динамика);
- 2) почивка (статика)
Техниките на композиране включват:
- 1) предаване на ритъм;
- 2) симетрия и асиметрия;
- 3) балансът на частите на композицията и разпределението на сюжетно-композиционния център
Статиката и динамиката се използват за изразяване на степента на стабилност на композиционна форма. Такава стабилност се оценява чисто емоционално, според впечатлението, което формата прави на зрителя. Това впечатление може да дойде както от физическото състояние на формата - стабилно или динамично, свързано с движението на обекта като цяло или неговите части, така и от композиционното (формално) число.
Според степента на визуална и физическа стабилност, формата може да бъде разделена на следните четири типа.
1) Визуално и физически статични форми. По впечатлението, което правят, те се оценяват като изключително стабилни. Те включват: квадрат, правоъгълник, паралелепипед, поставен върху широка основа, куб, пирамида и пр. Композиция, съставена от такива форми, е монументална и изключително статична по своя характер.
Основните видове статични форми:
- - симетрична форма
- - метрични
- - с леко изместване на елементите
- - с комбинацията от равни елементи
- - с лек връх
- - с лек скос на елементи
- - хоризонтално разделение
- - еднакво подреждане на елементите
- - с големи съседни елементи
- - с голям основен елемент
- - симетрично подреждане на елементите
- - със специален център
- 2) Физически статични, но визуално динамични форми, оценени по този начин от впечатлението за някакъв им дисбаланс. Тази оценка се отнася до неподвижни форми, насочени например в една посока, с нарушена симетрия и други свойства, характерни за динамичните композиции.
Основните видове на тези форми:
- - форма с оси извън центъра
- - ритмичен характер
- - перпендикулярно подреждане на елементите
- - паралелно подреждане на елементите
- - леко дъно
- - извит вид
- - диагонално деление
- - свободно подреждане на елементите
- - удължени елементи
- - наклонено подреждане на елементите
- - асиметрично подреждане на елементите
- - включени в открито пространство
- 3) Визуално статични, но физически частично динамични форми. Те имат стабилна основа, в която отделните елементи се „движат“. Често в практиката на дизайна подобно "движение" се дължи на особеностите на функционирането на обектите, на реалното движение на отделни части в тях. Освен това техният състав като цяло е със статичен характер. Пример за дизайнерска практика е формата на подвижен совалков стан. В официалната композиция това е визуално движение в статична форма на отделни елементи.
- 4) Визуално и физически напълно динамични форми. Те са характерни за много съвременни движещи се дизайнерски обекти, предимно различни превозни средства. Често тези форми действително се движат в космоса. Тяхната структура често се променя. Композиционно те се характеризират с изключително динамичен, бурен характер. Във формален състав това са така наречените гъвкави, отворени и променящи структурата комбинаторни форми.
Средствата за композиция включват: формат, пространство, композиционен център, баланс, ритъм, контраст, светлоцветност, цвят, декоративност, динамика и статика, симетрия и асиметрия, откритост и изолация, цялост. По този начин средствата за композиция са всичко, което е необходимо за създаването му, включително техниките и правилата му. Те са разнообразни, в противен случай могат да бъдат наречени средства за художествено изразяване на композицията.
Статична и динамична композиция
Според строителните схеми и характера на интерпретацията на орнамента композиционните решения са два вида: статични и динамични. Статичните (неподвижни) композиционни схеми най -често са симетрични и изискват строга интерпретация на орнамента. Статичните композиции предават състояние на спокойствие и баланс. В композиции, които са динамични по отношение на решенията, са разположени елементите на шаблона по диагонални осиили свободно разпределени в самолета. При тях движението е по-изразено, схемите са по-разнообразни, тук е възможно смело нарушение на симетрията. Контурът на картината често се измества спрямо цветното петно.
точкова статика и динамика ...
Най -статичната точка е в геометричния център на композицията и е балансирана спрямо рамката и равнината ...
Най -динамичната точка се намира в горния десен ъгъл на диагоналната линия, близо до рамката ... която освен това е доминираща във всички отношения спрямо други елементи ...
Статика и динамика на линията
Вътре в равнината линията е възможно най -статична, ако лежи върху хоризонталната ос, тя е равнинна.
Линията е максимално динамична, ако не съвпада с диагоналната ос по посока, е пространствена, е в състояние на доминиране спрямо рамката и равнината, не е геометричен център, излиза извън краищата на равнината ...
Статиката и динамиката на формата на равнината ... равнината е квадрат, правоъгълник, ромб, призма, петоъгълник, кръг, овал, триъгълник.
Квадратът е най -статичната равнина ... тъй като всички страни от него са равни;
Правоъгълникът е по -динамичен от квадрат ... но по -малък от триъгълник ....
Най -динамичната равнина е острият триъгълник ...
Кръгът е междинно състояние...
Статика и динамика на тона на равнината ... дълбокото черно е възможно най -статично ... тъй като е невъзможно да се промени цвета така или иначе ...
Неутрално сиво-статично-динамично ... възможно е да се промени сянката ... но все пак остава сиво ....
Бялото е динамично …… .може да се променя както желаете….
Цветна статика и динамика ... най -статичното е лилаво, след това синьо, синьо, изумрудено зелено, тревно зелено, неутрално зелено, жълто, оранжево, червено, алено (най -динамичното), червено ...
Контраст, нюанс, идентичност.
Всичко това са средствата за хармонизиране на композицията ...
Контрасти- (Френски контраст ) – противоположно във всяко отношение.
Нюанс-(Френски нюанс ) - сянка, фина разлика в нещо (според речника на Ушаков).
Идентичност- ()-
Контрастът, нюансът, идентичността са композиционни средства, които помагат да се организира балансирана, унифицирана и подчинена композиция.
Контраст, нюанс, идентичност са средствата, които дават на художника възможност да създава художествени образи, които го вълнуват. В зависимост от господството на една среда над друга възникват различни асоциации и художествени образи, създава се емоционалното настроение на цялото произведение.
Контрастът и нюансът са допълващи се средства, които не могат да съществуват отделно един от друг. Хармонията е комбинация от противоположности, техния баланс.
Думите контраст и нюанс, те са общовалидни и се използват, когато трябва да определите степента на разлика между всякакви обекти или явления.
Началното състояние при преброяване на разликата е състоянието на пълно сходство, съвпадение, еднаквост, идентичност, т.е. идентичности.
Такава връзка между сравнителни обекти, в която разликата ясно преобладава, се счита за контраст, а нюанс - когато сходството явно преобладава с незначителна разлика.
Идентичността, нюансът и контрастът като композиционни средства играят формираща, регулираща роля при създаването на цялостна композиция, определяща мярката за връзката между другите средства за композиция.
Симетрия и асиметрия. Видове симетрия. Симетрични и асеметрични композиции.
Симетрия- едно от най -ярките и ясно проявени свойства на композицията, средство, чрез което се организира формата на обект. Когато завъртите форма около център, ос или равнина, симетричните елементи са напълно подравнени един с друг. Има няколко вида симетрия.
Асиметрия - липса на симетрия ...
Асиметрията в своята структура е противоположна на явлението симетрия. Ако композицията е изградена асиметрично, тогава тя, като правило, не е симетрична и, обратно, ако композицията е симетрична, тогава тя, като правило, не е асиметрична. Това напълно доказва, че симетрията и асиметрията са взаимно обусловени правила за композиция.
Видове симетрия
Най -простият вид симетрия е огледален- въз основа на равенството на две части от фигурата, разположени една спрямо друга като обект и отражението му в огледало. Въображаемата равнина, която разделя такава фигура наполовина, се нарича равнина на симетрия.
Друг вид симетрия е аксиална симетрия- се свързва с ротационно движение и повтаряне на елементи около оста на симетрия, т.е. линия, когато се върти, около която фигурата може многократно да се комбинира със себе си.
Централна симетрия- прехвърлянето се извършва през централната изчезваща точка….
Характерен сорт е спирална симетрия, което се получава в резултат на спираловидното движение на точка или линия около неподвижна ос.
В композицията симетрията дава статичност, стабилност, спокойствие.
Асиметрията придава динамика, лекота, свобода, нервност ...
Основното условие за целостта на асиметрична форма е нейният композиционен баланс.
С тази тема искам да отворя поредица от уроци, посветени на основите на композицията.
В крайна сметка всеки кадър започва с изграждането на композиция.
И за да изглеждат снимките ви хармонично и компетентно, трябва да изучите основите му.
Основи на композицията.
Статика и динамика в композицията.
Първо, малко въведение
Какво е композиция? Композиция (от лат. композиция) означава композиране, комбиниране на комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с всяка идея. Това се отнася до обмисленото изграждане на изображението, намиране на съотношението на отделните му части (компоненти), които в крайна сметка образуват едно цяло - фотографско изображение завършено и завършено в линеен, светъл и тонален ред. За по -добро предаване на идеята във фотографията се използват специални изразителни средства: осветление, тоналност, цвят, точка и момент на заснемане, план, ракурс, както и изобразителни и различни контрасти. Познаването на моделите на композиция ще ви помогне да направите снимките си по -изразителни, но това знание не е самоцел, а само средство, което да ви помогне да постигнете успех.
Могат да се разграничат следните композиционни правила: предаване на движение (динамика), почивка (статика), златно сечение (една трета).
Техниките на композиция включват: пренос на ритъм, симетрия и асиметрия, баланс на части от композицията и разпределение на сюжета и композиционния център.
Средствата за композиция включват: формат, пространство, композиционен център, баланс, ритъм, контраст, светлоцветност, цвят, декоративност, динамика и статика, симетрия и асиметрия, откритост и изолация, цялост. По този начин средствата за композиция са всичко, което е необходимо за създаването му, включително техниките и правилата му. Те са разнообразни, иначе могат да се нарекат средства за художествено изразяване на композицията.
Със сигурност ще се върнем към разглеждането на тези и други въпроси, но днес ще разгледаме по-отблизо предаването на движение (динамика) и почивка (статика).
Първо ще ви кажа какво е типично за статичната композиция и ще покажа с пример как да постигнете това в работата си. Статичните композиции се използват главно за предаване на мир и хармония. За да подчертаете красотата на обектите. Може би, за да предаде тържественост. Спокойна домашна обстановка. Елементите за статична композиция се избират близки по форма, тегло, текстура. Характерна е мекотата в тонален разтвор. Цветовата схема се основава на нюанси - подобни цветове: сложни, земни, кафяви. В центъра участват симетрични композиции. Като пример ще съчиня малък натюрморт. Художествената му стойност не е голяма и всички техники и средства за композиция в нея са малко преувеличени за яснота)) И така, първо, подбирам обектите, които ще използвам, и начертавам диаграма на моя бъдещ натюрморт. По принцип всеки обект може да бъде вписан в една от тези форми: 
Затова ще ги вземем за основа. За натюрморта си избрах три предмета – чаша, чинийка и като спомагателен предмет бонбон. За по -интересна композиция ще вземем предмети с различни размери, но много сходни по цвят и текстура (както се изисква от свойствата на статиката). След като преместих малко фигурата, се спрях на тази диаграма тук: 
Тук центърът просто участва, фигурите са разположени отпред и са в покой.
Сега трябва да вземем решение за тоналността на обектите, тоест да се разделим на най -лекия обект, най -тъмния и полутона. И в същото време с наситеност на цветовете. След като нарисувах фигурите и поиграх малко с цветове, се спирам на тази опция: 
Сега въз основа на тази схема изграждам натюрморта си. Снимам и получавам следното: 
Но както виждаме, това не отговаря напълно на свойствата, от които се нуждаем.Необходимо е да се постигне по -голямо обобщение на обектите, така че те на практика да изглеждат като едно цяло, а също и цветовете да са по -близо един до друг. Ще реша тези проблеми с помощта на светлина. Използвам комбинирано осветление - комбинация от насочена и разсеяна светлина: слаба запълваща светлина и насочена - лъч от фенерче. След няколко снимки и експерименти със светлина успявам да постигна желания резултат. Аз го обработвам малко във FS и ето резултата: 
Както можете да видите, успяхме да създадем статичен натюрморт, съгласно всички правила: Обектите са в покой, в центъра на композицията, припокривайки се един с друг. Цветовете са меки, сложни. Всичко е изградено върху нюанси. Предметите са еднакви по текстура, почти еднакви по цвят. Цялостното решение за осветление ги обединява и създава атмосфера на спокойствие и хармония.
ДИНАМИКА 
Сега да преминем към динамичната композиция. Динамиката е пълна противоположност на статиката във всичко! Използвайки динамична конструкция във вашите творби, можете по -ярко да предадете настроението, експлозия от емоции, радост, да подчертаете формата и цвета на предметите! Обектите в динамика обикновено са подредени по диагонал; насърчава се асиметричното подреждане. Всичко е изградено върху контрасти – контрастът на формите и размерите, контрастът на цветовете и силуетите, контрастът на тона и текстурата. Цветовете са отворени, спектрални.
За по -голяма яснота ще взема същите предмети, само ще подменя чашата с по -контрастен цвят. Отново използвайки трите ни фигури, изграждам композицията, но този път въз основа на свойствата на динамиката. Ето диаграма, която получих: 
Сега работя върху тон и цвят, като не забравям, че всичко трябва да е възможно най -контрастно, за да се предаде движението в натюрморта. Ето готова тонална скица: 
Сега ние въплъщаваме всичко това в реалност, подреждаме обекти, правим кадри.Да видим какво сме постигнали и какво трябва да се промени. 
Така че местоположението изглежда добро, но поради общата светлина не беше много възможно да се създаде контраст, особено в цветовете. Обектите изглеждат твърде еднакви, решавам да използвам цветно фенерче, за да подчертая формата и да направя предметите контрастиращи по цвят. Експериментирам със синя светлина, избирам най -успешния кадър според мен, модифицирам го малко във FS и ето резултата: 
Сега сякаш всичко си е на мястото. Композицията е изградена по диагонал, предметите и тяхното подреждане един спрямо друг са динамични, може да се каже контрастно: чинийката стои, а чашата лежи. Цветовете са повече от контрастни.)) Същото се отнася и за тона. Това е всичко. Специално се опитах да сведа до минимум всички техники и правила, за да не пренаписвам много страници от синопсиса тук.))
Статично и динамично – това са средствата за хармонизация, използвани за изразяване на степента на устойчивост на композиционната форма.
Такава стабилност се оценява чисто емоционално, според впечатлението, което формата прави върху зрителя. Това впечатление може да идва както от физическото състояние на формата – стабилно или динамично, свързано с движението на обекта като цяло или неговите части, така и чисто композиционно или формално.
Статичното равновесие възниква, когато фигурите са симетрично подредени в равнина спрямо вертикалните и хоризонталните оси на симетричния формат на композицията.
Динамичното равновесие възниква, когато фигурите са асиметрични в равнината, т.е. когато се движат надясно, наляво, нагоре, надолу.
Симетрия и асиметрия в композицията
Симетрията и асиметрията е подреждането на елементите на композицията спрямо главната ос. Ако е една и съща, тогава композицията изглежда като симетрична, ако има леко отклонение в една или друга посока - като несиметрична. При такова значително отклонение той става асиметричен.
Има три основни типа симетрична композиция: огледална, аксиална и спирална.
Огледалната симетрия се формира със същото разположение на елементите спрямо главната ос, преминаваща през центъра на хоризонтална или вертикална композиционна равнина, графична или пластмасова. Пример е квадрат с кръст в средата.
Аксиалната симетрия е типична за обемна форма, която има централна, обикновено вертикална ос на симетрия и еднакво подреждане на елементите около тази ос. Характерната симетрична аксиална форма е цилиндър.
Спиралната симетрия е характерна за триизмерна форма, която има същата централна ос и неравномерно развитие на елементите в надлъжна посока, тяхното свиване и изместване спрямо тази ос. Типичен пример е форма, подобна на черупка.
Съставът може да включва симетрия и асиметрия едновременно. Тогава тя се изгражда въз основа на подчинението на вторични, асиметрични части и основната симетрична форма. С тази подчиненост се установява визуалният баланс на цялата композиция. Може да се постигне в положение, при което основният елемент е асиметричен спрямо цялостната форма, а частите му са симетрични и обратно.
Метър и ритъм в композицията
Метърът е най -простият ред, основан на повторение на равни елементи. Повторението улеснява възприемането на формата, прави я ясна и прецизна. Въпреки това, при голяма дължина, метричният състав може да изглежда монотонен. Премахването на монотонността се улеснява от: 1. съчетаване в композицията на няколко метрични реда с различна конструкция; 2. избор на групи елементи в метричния ред; установяване на изхвърляния между групи; 3. "съживяване" на метричния ред поради включването на акценти в него; 4. промяна на индивидуалните свойства на повтарящите се елементи.
Ритъмът е по -сложен от метъра, редът на редуване на елементите на композицията. Тя се основава на неравномерна промяна в техните свойства. Тази промяна може да засегне както самите елементи, така и разстоянието между тях. При тяхната постоянна промяна се образува непрекъснат набор, който може да бъде от различно естество - рязко или плавно се променя.
Рязката промяна е типична за прости "твърди" геометрични фигури. Това са квадрати, триъгълници, ромби и пр. Плавното изменение е характерно за по -сложни и „меки“ форми - параболи, овали, спирали и т.н.
Кръгът не е включен в поредицата на последния: той се формира въз основа на образуването на метрика, тоест равномерно променящо се множество.
Най-характерната техника за изграждане на ритъм е промяната на размера на елементите. Нарастващите и намаляващите ритмични серии са изградени върху такава промяна. Плавното увеличаване води до изграждането на „спокойна“ ритмична композиция, рязка - „напрегната“. Зад прекалено рязкото изменение на размера на елементите се крие разрушаването на композиционно-ритмичната структура.
Друга често срещана техника е промяната на разстоянието между елементите. Използването му е свързано с изграждането на стесняващи и разширяващи се ритмични серии. Първите редове се образуват чрез намаляване на разстоянията между елементите, вторият - чрез увеличаването им. Степента на промяна в този случай ще определи забавянето или ускоряването на ритъма. Постепенното увеличаване на размера на интервалите води до визуално претегляне на формата по посока на това увеличение и обратно, намаляване - до нейния релеф.
Подобно на метър, ритъмът може да бъде съставен от един или няколко реда, тоест може да бъде прост или сложен, многоредов. Сложните ритмични серии могат да се образуват чрез комбинация от различни метрични, метрични и ритмични или някои ритмични серии. Ритмичната ориентация на комбинираните редове един спрямо друг може да бъде различна:
1.паралелна насоченост - когато свойствата на елементите в редовете се променят по същия начин, например, яркостта се увеличава, величината се увеличава и т.н.,
2. брояч - когато свойствата се променят неравномерно, например яркостта се увеличава, но стойността намалява.
Характерът на композицията до голяма степен зависи от тази ориентация. Той става или подчертано импулсивен, или по -спокоен, изграден в пресечната точка на ритмични редове, „движещи се“ в различни посоки. При произволно „брауново“ подреждане на елементите композицията се унищожава.
Статика и динамика.
Първо, няколко думи за статиката. Статично е неподвижността. Понякога е необходимо да се предаде в композиция само статичност, стабилност, известно спокойствие и пр. Обикновено в такива композиции се използват само вертикали и хоризонтали. Но няма толкова много такива композиции, при които всяко движение би отсъствало напълно. Затова ще спрем на това и ще преминем към темата „Движение“.
Движение или динамика.
Много интересна и много обемна тема. Какво разбираме под думата "движение"?
Първо, най -простият и разбираем е образът на нещо или някой, който се движи, например: човек, животно, птица, кола и пр. Или изображение на елементите на природата: дървета, огънати от вятъра, вълни по водата, др. .NS. ...
И второ, под „движение“ в композиция имаме предвид движението на очите на зрителя. Като се има предвид картината (композицията), очите се движат по определени линии (посоки). Дори ако в картината (композицията) няма изображение на един -единствен движещ се елемент, "движение" все още може да присъства в нея.
Ако художникът е обмислил добре композицията си, той по някакъв начин насочва зрителя, насочва погледа му от един елемент към друг. А очите, разглеждайки изображението, се движат в съответствие с намерението на автора на композицията. Художникът привлича зрителя, кани го да разгледа работата му. Неговата задача: да спре (изненада), да задържи вниманието, да привлече композицията му (картина и т.н.). Погледът се движи по фигурите, линиите и петната, по ритмично подредените вертикали, диагонали и хоризонтали.
Техники и методи за прехвърляне на "движение".
Обикновено диагоналната линия помага да се предаде движение. Най-често тази линия изглежда е насочена от горния десен ъгъл към долния ляв. Или по права линия, или по "ES-образна" линия.
Ето, нещо подобно.
Защо по този начин? Някои отричат ефекта от прехвърляне на движение в тази посока. Движението може да се предава в обратна посока (в зависимост от концепцията и много други елементи, които съставляват композицията) и това е вярно. Струва ми се, че това е посоката, която се използва по -често, просто защото в тази посока диагоналът е много по -лесен за чертане. Вярно, може би това е вярно само за десничари (?). Опитайте да нарисувате диагонал в обратна посока. Като този.
Ако не е трудно да нарисувате една линия, тогава рисуването им много пъти в тази посока е много по -трудно, отколкото в обратната (отдясно наляво и отгоре надолу).
Няколко примера как да организирате движение в композиция.
Ориз. 1. 
Ако изображението на фигура, която се движи, е поставено много близо до ръба на листа - както на фиг. 1, тогава фигурата така или иначе ще излезе от нея. И окото на зрителя, движещо се в тази посока, също ще се опита да я последва. И тук разглеждането на композицията ще приключи. Зрителят ще премине към следващата работа.
Ориз. 2. 
По този начин, ако искаме да забавим зрителя, тогава е по -добре да обърнем фигурата в обратна посока. Директно, сякаш, дълбоко в листа (композиция).
Ориз. 3. 
Или погледът може да бъде върнат обратно с някакъв друг елемент (фигура, петно) - същият ярък по значение или просто изобразително ярък цвят, тон и т. Н. Във всеки случай е по -добре да не поставяте фигурата на самия ръб, трябва да оставите достатъчно места до края на листа. Нещо като това. Погледът вече има способността да се върне и да погледне изображението за известно време, а не да напуска след фигурата
Движение в пейзажа.
Често в пейзажите има изображение на пътя в централна перспектива, диагонално или с ES-образна линия. Такъв елемент веднага придава на пейзажа динамика и дълбочина на пространството.
Движение в натюрморта.
Тук можете да говорите за диагонално разположени обекти. Те помагат да насочите погледа на зрителя от един елемент към друг.
Движение в композицията на сюжета.
Тук вече има по-голямо разнообразие в начините за прехвърляне на движение. Тук както фигурите, така и заобикалящата ги среда се подчиняват на правилата на динамиката и статиката.
Упражнение.
Разчитайки на вече познатите ни понятия: „почтеност“, „контраст“ (нюанс) и „ритъм“, за да измислим композиция, където да има някакъв вид „движение“.
1). Абстрактна композиция от геометрични фигури. Движението може да бъде организирано във всяка посока (в кръг, към центъра или от центъра, по диагонал и т.н.)
2). Пейзаж с път, използващ перспектива, диагонална или es-образна линия.
3). Натюрморт от 3-4 елемента.
4). Подредете две или три взаимосвързани фигури. На свободна тема (спорт, работа, свободно време, работа, деца, семейство и др.).
И така, какво е важно да запомните по тази тема според мен? Това е използването на диагонали. Композицията става по -динамична, движението се появява в нея, когато се появят диагонални посоки. Ритъмът на диагоналните посоки придава активност на композицията.
* Фигурите, използвани в текста, служат за илюстрация на текста и не са пример за следване :)
