Салвадор Дали: най -добрите произведения на художника. Салвадор Дали - биография, информация, личен живот

За Салвадор Дали са написани хиляди книги и песни, заснети са много филми, но не е необходимо да гледате, четете и слушате всичко това - все пак има негови картини. Гениалният испанец доказа със собствен пример, че във всеки човек живее цяла вселена и се увековечи в платна, които ще бъдат в центъра на вниманието на цялото човечество повече от един век. Дали отдавна не е просто художник, а нещо като глобален културен мем. Как ви харесва възможността да се почувствате като репортер на жълт вестник и да се ровите в мръсното бельо на гений до насита?

1. Самоубийство на дядо

През 1886 г. Гал Хосеп Салвадор, дядото на Дали по бащина линия, отнема живота си. Дядото на големия художник страда от депресия и мания на преследване и за да дразни всеки, който го "следва", решава да напусне този смъртен свят.

Веднъж той отиде на балкона на апартамента си на третия етаж и започна да крещи, че е бил ограбен и се е опитал да убие. Пристигащата полиция успя да убеди нещастника да не скочи от балкона, но както се оказа, само за известно време - шест дни по -късно Гал все пак се хвърли от балкона с главата надолу и внезапно умря.

Семейство Дали, по очевидни причини, се опита да избегне широка публичност, така че самоубийството беше заглушено. В заключението за смъртта нямаше и дума за самоубийство, само бележка, че Гал е починал „от нараняване на главата“, така че самоубийството е погребано според католическия обред. Дълго време роднините криеха истината за смъртта на дядо му от внуците на Гал, но художникът в крайна сметка научи за тази неприятна история.

2. Пристрастяване към мастурбацията

Като тийнейджър Салвадор Дали обичаше, така да се каже, да измерва пениса със съучениците си и той го нарече „малък, жалък и мек“. Ранните еротични преживявания на бъдещия гений не приключиха с тези безобидни шеги: по някакъв начин порнографски роман попадна в ръцете му и най -вече той беше поразен от епизода, в който главният герой се похвали, че „може да накара жена да скърца като диня . " Младежът беше толкова впечатлен от силата на художествения образ, че като си спомни това, упрекна себе си за неспособността си да направи същото с жените.

В автобиографията си „Тайният живот на Салвадор Дали“ (оригинал - „Неизказаните изповеди на Салвадор Дали“) художникът признава: „Дълго време мислех, че съм импотентен“. Вероятно, за да преодолее това потискащо чувство, Дали, подобно на много момчета на неговата възраст, се е занимавал с мастурбация, към която е станал толкова пристрастен, че през целия живот на гения мастурбацията е била за него основният, а понякога дори и единственият начин за сексуално удовлетворение. По това време се смяташе, че мастурбацията може да доведе човек до лудост, хомосексуалност и импотентност, така че художникът беше постоянно в страх, но не можеше да се сдържи.

3. Сексът в Дали беше свързан с разпад

Един от комплексите на гения възникна по вина на баща му, който веднъж (нарочно или не) остави книга за пианото, която беше пълна с цветни фотографии на мъжки и женски полови органи, обезобразени от гангрена и други заболявания. След като изучи картините, които го очароваха и в същото време ужасиха, Дали -младши за дълго време загуби интерес към контактите с противоположния пол, а сексът, както по -късно призна, започна да се свързва с разпад, разпад и разпад.

Разбира се, отношението на художника към секса се отразява забележимо в неговите платна: страхове и мотиви за разрушаване и разпадане (най -често изобразявани под формата на мравки) се срещат в почти всяко произведение. Например в „Великият мастурбатор“, една от най -значимите му картини, има човешко лице, гледащо надолу, от което „израства“ жена, най -вероятно отписана от съпругата и музата на Дали Гала. На лицето му седи скакалец (геният почувства необясним ужас от това насекомо), по корема на който пълзят мравки - символ на гниене. Устата на жената е притисната към слабините на мъжа, който стои до него, което намеква за орален секс, докато разфасовките кървят по краката на мъжа, показвайки страха на художника от кастрация, който той е преживял като дете.

4. Любовта е зло

В младостта си един от най -близките приятели на Дали беше известният испански поет Федерико Гарсия Лорка. Говореше се, че Лорка дори се е опитал да съблазни художника, но самият Дали отрича това. Много съвременници на великите испанци казваха, че за Лорка любовният съюз на художника и Елена Дяконова, по -късно известен като Гала Дали, е неприятна изненада - уж поетът е бил убеден, че геният на сюрреализма може да бъде щастлив само с него. Трябва да кажа, въпреки всички клюки, няма точна информация за естеството на връзката между двамата изключителни мъже.

Много изследователи от живота на художника са съгласни, че преди да се срещне с Гала, Дали остава девствена и въпреки че по това време Гала е била омъжена за друг, е имала обширна колекция от любовници, в крайна сметка тя е била с десет години по -голяма от него, художникът е бил очарован от тази жена. Арт критикът Джон Ричардсън пише за нея: „Една от най -отвратителните съпруги, които един съвременен успешен художник може да избере. Достатъчно е да я опознаете, за да започнете да я мразите. " На една от първите срещи на художника с Гала той попита какво иска от него. Тази, без съмнение, изключителна жена отговори: „Искам да ме убиеш“ - след това Дали веднага се влюби в нея, окончателно и безвъзвратно.

Бащата на Дали не издържа на страстта на сина си, погрешно вярвайки, че тя употребява наркотици и кара художника да ги продава. Геният настоява за продължаване на връзката, в резултат на което той остава без наследството на баща си и заминава за Париж при любимата си, но преди това в знак на протест обръсна главата си плешиво и „зарови“ косата си на плажа.

5. Гениален воайор

Смята се, че Салвадор Дали е получил сексуално удовлетворение, гледайки как другите правят любов или мастурбират. Гениалният испанец дори шпионира собствената си съпруга, когато се къпеше, призна за „вълнуващото преживяване на воайор“ и нарече една от картините си „Воайор“.

Съвременниците прошепнаха, че художникът организира оргии всяка седмица в дома си, но ако това е вярно, най -вероятно той самият не е участвал в тях, задоволявайки се с ролята на зрител. По един или друг начин лудориите на Дали шокираха и дразнеха дори развратената бохема - изкуствоведът Брайън Сюел, описвайки познанството си с художника, каза, че Дали го помолил да свали панталоните си и да мастурбира, легнал в зародишното положение под статуята на Исус Христос в градината на художника. Според Сюел, Дали отправя подобни странни искания към много от своите гости.

Певицата Шер си спомня, че един ден тя и съпругът й Сони отидоха да посетят художника и той изглеждаше сякаш току -що е участвал в оргия. Когато Шер започна да върти красиво боядисания гумен прът, който я интересуваше в ръцете й, геният тържествено й съобщи, че това е вибратор.

6. Джордж Оруел: „Болен е и картините му са отвратителни“

През 1944 г. известният писател посвещава есе на художника, озаглавено „Привилегията на духовните пастири: Записки за Салвадор Дали“, в което изразява мнението, че талантът на художника кара хората да го смятат за безупречен и съвършен.

Оруел пише: „Върнете се утре в земята на Шекспир и разберете, че любимото му занимание в свободното му време е да изнасилва малки момичета във вагони, не бива да му казваме да продължава да работи добре само защото може да напише друго“ Крал Лир. " Нуждаете се от способността да държите в главата си и двата факта едновременно: този, че Дали е добър чертожник, и този, че е отвратителен човек. "

Писателят отбелязва и изразената некрофилия и копрофагия (копнеж за екскременти), присъстващи в картините на Дали. Едно от най -известните произведения от този вид се счита за „Тъмната игра“, написана през 1929 г. - в долната част на шедьовъра е изобразен мъж, изцапан с изпражнения. Подобни подробности присъстват и в по -късните творби на художника.

В своето есе Оруел заключава, че „хората [като Дали] са нежелателни и обществото, в което могат да се развиват, има някои недостатъци“. Можем да кажем, че самият писател е признал неоправдания си идеализъм: в крайна сметка човешкият свят никога не е бил и никога няма да бъде съвършен, а безупречните платна на Дали са едно от най -ясните доказателства за това.

7. "Скрити лица"

Салвадор Дали пише единствения си роман през 1943 г., когато е в САЩ със съпругата си. Наред с други неща, в литературното произведение, излязло от ръцете на художника, има описания за лудории на ексцентрични аристократи в огъня и напоен с кръв Стар свят, докато самият художник нарича романа „епитафия на пред- Европа на война “.

Ако автобиографията на художника може да се счита за фантазия, маскирана като истина, то Скритите лица е по -вероятно истина, претендираща за измислица. В сензационната книга по онова време има такъв епизод - Адолф Хитлер, спечелил войната в резиденцията си „Орлово гнездо“, се опитва да озари самотата си с безценни шедьоври на изкуството от цял свят, разпространени наоколо, музиката на Вагнер е играе, а фюрерът прави полубезумни речи за евреите и Исус Христос.

Като цяло отзивите за романа са благоприятни, въпреки че литературният колумнист на The Times критикува причудливия стил на романа, прекомерните прилагателни и разхвърляния сюжет. В същото време например критик от списание „The Spectator“ пише за литературния опит на Дали: „Това е психотична бъркотия, но ми хареса“.

8. Бие, значи ... гений?

1980 г. е повратна точка за възрастния Дали - художникът е парализиран и неспособен да държи четка в ръцете си, спира да пише. За един гений това беше подобно на изтезанията - преди това не беше уравновесен, но сега започна да се разпада със или без, освен това беше силно раздразнен от поведението на Гала, която харчеше парите, получени от продажбата на картини от нейния гениален съпруг върху млади фенове и любовници, им даде сами шедьоври и също често изчезваше от дома си за няколко дни.

Художникът започнал да бие жена си дотолкова, че един ден счупил две от нейните ребра. За да успокои съпруга си, Гала му даде Валиум и други успокоителни, а веднъж даде на Дали голяма доза стимулант, който причини непоправими щети на психиката на гения.

Приятели на художника организираха така наречения „Спасителен комитет“ и го назначиха в клиниката, но по това време великият художник беше жалка гледка - слаб, треперещ старец, постоянно в страх, че Гала ще го напусне заради това на актьора Джефри Фенхолт, водещ актьор в постановката на Бродуей на рок операта "Исус Христос Суперзвезда".

9. Вместо скелети в килера - трупът на съпругата му в колата

На 10 юни 1982 г. Гала напуска художника, но не за друг мъж-87-годишната муза на гения умира в болница в Барселона. Според нейното завещание Дали щеше да погребе любимата си в замъка Пубол в Каталуния, но за това тялото й трябваше да бъде извадено без законна бюрокрация и без да привлича ненужно внимание от пресата и обществеността.

Художникът намери изход, зловещ, но остроумен - той нареди да бъде облечена Гала, „сложи“ трупа на задната седалка на нейния кадилак, а наблизо беше разположена медицинска сестра, която поддържа тялото. Починалата е отведена в Пубол, балсамирана и облечена в любимата си червена рокля на Dior, след което е погребана в криптата на замъка. Неутешимият съпруг прекара няколко нощи на колене пред гроба и изтощен от ужас - отношенията им с Гала бяха трудни, но художникът не можеше да си представи как ще живее без нея. Дали живее в замъка почти до смъртта си, ридае с часове и му казва, че е видял различни животни - започнал да халюцинира.

10. Адът е невалиден

Малко повече от две години след смъртта на съпругата си Дали отново преживява истински кошмар-на 30 август леглото, в което е спал 80-годишният художник, се запалва. Причината за пожара е късо съединение в окабеляването на замъка, вероятно причинено от това, че старецът непрекъснато бъркал в бутона на звънеца, за да извика слугата, прикрепен към пижамата си.

Когато една медицинска сестра дотича до шума на огъня, тя намери парализирания гений да лежи на вратата в полу-слабо състояние и веднага се втурна да му даде реанимация уста в уста, въпреки че той се опита да отвърне на удара и я извика " кучка "и" убиец ". Геният оцеля, но получи изгаряния от втора степен.

След пожара Дали стана напълно непоносим, въпреки че преди това не се отличаваше с лек характер. Публицист от Vanity Fair отбеляза, че художникът се е превърнал в „инвалид от ада“: умишлено е цапал спално бельо, драскал лицата на медицинските сестри и отказвал да яде или да приема лекарства.

След възстановяване Салвадор Дали се премества в съседния град Фигерес, неговия театър-музей, където умира на 23 януари 1989 г. Великият художник веднъж каза, че се надява да бъде възкресен, затова иска тялото му да бъде замразено след смъртта, но вместо това, според неговата воля, той е балсамиран и зазидан в пода на една от стаите на театъра-музей , където се намира и до днес.

Салвадор Дали, 1939 г.

1. В превод от испански „Салвадор“ означава „спасител“. Салвадор Дали имаше по -голям брат, който почина от менингит няколко години преди раждането на бъдещия художник. Отчаяните родители намериха утеха при раждането на Ел Салвадор, по -късно му казаха, че той е прераждането на по -големия му брат.

2. Пълното име на Салвадор Дали е Салвадор Доменеч Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пубол.

3. Първата изложба на картини на Салвадор Дали се състоя в Общинския театър на Фигерес, когато той беше на 14 години.

4. Като дете Дали беше необуздано и капризно дете. Със своята воля той постигна буквално всичко, което едно малко дете може да пожелае.

5. Салвадор Дали излежава кратък срок в затвора. Той беше арестуван от цивилни пазачи, но тъй като разследването не намери никаква причина да го задържи за дълго време, Ел Салвадор беше освободен.

6. Влизайки в Академията за изящни изкуства, Салвадор трябваше да положи изпит по живопис. За всичко бяха дадени 6 дни - през това време Дали трябваше да завърши рисунка на античен модел в цял лист. На третия ден изпитващият отбеляза, че рисунката му е твърде малка и, нарушавайки правилата на изпита, няма да влезе в академията. Салвадор изтри чертежа и в последния ден от изпита представи нова идеална версия на модела, само че той се оказа дори по -малък от първия чертеж. Въпреки нарушаването на правилата, журито прие работата му, защото беше перфектна.

Салвадор и Гала, 1958 г.

7. Значително събитие в живота на Ел Салвадор е срещата с Гала Елуар (Елна Ивановна Дяконова), която по това време е съпруга на френския поет Пол Елюар. По -късно Гала става муза, асистент, любовница, а след това съпруга на Ел Салвадор.

8. Когато Салвадор беше на 7 години, баща му беше принуден да го завлече в училище. Той направи такъв скандал, че всички улични търговци дотичаха да викат. Не само, че малкият Дали не научи нищо през първата година от обучението - дори забрави азбуката. Салвадор вярваше, че дължи това на г -н Трайтър, който е споменат в биографията му „Тайният живот на Салвадор Дали, разказващ себе си“.

9. Салвадор Дали е автор на дизайна на опаковките Chupa-Chups. Основателят на Chupa Chups Енрик Бернат помоли Салвадор да добави нещо ново към опаковката, тъй като нарастващата популярност на близалката изисква разпознаваем дизайн. За по-малко от час художникът скицира за него версия на дизайна на опаковката, която сега е известна като логото на Chupa-Chups, макар и в леко модифицирана форма.

Дали с баща си, 1948 г.

10. Пустиня в Боливия и кратер на планетата Меркурий са кръстени на Салвадор Дали.

11. Търговците на изкуство са предпазливи към последните произведения на Салвадор Дали, тъй като се смята, че през живота си художникът е подписвал празни платна и празни листове хартия, за да могат да бъдат използвани за фалшификати след смъртта му.

12. В допълнение към визуалните каламбури, които са били неразделна част от образа на Дали, художникът изразява сюрреализъм в думи, често изграждайки изречения върху неясни намеци и играе на думи. Понякога говореше в странна комбинация от френски, испански, каталунски и английски, което изглеждаше като смешна, но в същото време неразбираема игра.

13. Най -известната картина на художника "Устойчивостта на паметта" има много малък размер - 24 × 33 сантиметра.

14. Ел Салвадор толкова се страхуваше от скакалците, че понякога го довеждаше до нервен срив. В детството това често се използва от съучениците му. „Ако бях на ръба на бездната и скакалецът скочи в лицето ми, по -скоро бих се хвърлил в бездната, отколкото да изтърпя докосването му. Този ужас остана загадка в живота ми. "

Източници:

1 ru.wikipedia.org

2 Биография "Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него", 1942 г.

3 bg.wikipedia.org

4 ru.wikipedia.org

Оценете статията:

Прочетете ни и на нашия канал в Yandex.Dzene

25 интересни факта за Пабло Пикасо 20 любопитни факта за Винсент Ван Гог

Салвадор Дали (пълно име - Салвадор Доменец Фелип Жасинт Дали и Доменех, маркиз де Пубол; кат. Салвадор Доменец Фелип Жасин Дали и Доменеч, маркиз де Дали де Пубол; испански Салвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали де Доменеч Дали де Доменеч). Роден на 11 май 1904 г. във Фигерес - починал на 23 януари 1989 г. във Фигерес. Испански художник, график, скулптор, режисьор, писател. Един от най -известните представители на сюрреализма.

Работил е по филми: „Андалуско куче“, „Златен век“, „Омагьосан“. Автор на „Тайният живот на Салвадор Дали,„ Разказване на себе си “(1942),„ Дневникът на един гений “(1952-1963),„ Уи: Параноично-критичната революция “(1927-33) и есето„ Трагичният мит за Ангелус Милет “.

Салвадор Дали е роден в Испания на 11 май 1904 г. в град Фигерес, провинция Жирона, в семейството на богат нотариус. Той беше каталунец по националност, възприемаше се в това си качество и настояваше за тази особеност. Имаше сестра и по -голям брат (12 октомври 1901 г. - 1 август 1903 г.), които починаха от менингит. По -късно, на 5 -годишна възраст, на гроба му, родителите му казали на Салвадор, че той е прераждането на по -големия му брат.

Като дете Дали беше умно, но арогантно и непокорно дете.

Веднъж дори започна скандал в зоната за пазаруване в името на бонбони, наоколо се събра тълпа и полицията помоли собственика на магазина да го отвори по време на сиеста и да даде на палавото момче тази сладост. Той постига своите капризи и симулация, винаги се стреми да се откроява и да привлича вниманието.

Многобройни комплекси и фобии му попречиха да се включи в обикновения училищен живот, създавайки обичайни връзки на приятелство и съчувствие с децата.

Но, както всеки човек, изпитващ сетивен глад, той търсеше емоционален контакт с децата по всякакъв начин, опитвайки се да свикне с екипа им, ако не в ролята на другар, то във всяка друга роля, или по -скоро единствената на което беше способен - в ролята на шокиращо и непослушно дете, странно, ексцентрично, винаги действащо противно на чуждото мнение.

Загубил хазарт в училище, той се държеше така, сякаш е спечелил и триумфира. Понякога се караше без причина.

Частично комплексите, довели до всичко това, бяха причинени от самите съученици: те се отнасяха по -скоро с нетърпимост към „странното“ дете, използваха страха му от скакалци, бутаха тези насекоми за яката, което довежда Салвадор до истерия, което по -късно той разказва в своята книгата „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“.

Започва да учи изобразително изкуство в общинското художествено училище. От 1914 до 1918 г. получава образование в Академията на братята Марист във Фигерес. Един от приятелите от детството беше бъдещият футболист на ФК Барселона Хосеп Самитие. През 1916 г. със семейството на Рамон Пизо отива на почивка в град Кадакес, където се запознава със съвременното изкуство.

През 1921 г. постъпва в Академията на Сан Фернандо. Чертежът, представен от него като участник, беше високо оценен от учителите, но не беше приет поради малкия си размер. На Салвадор Дали бяха дадени 3 дни, за да направи нова рисунка. Младежът обаче не бързаше с работа, което много тревожеше баща му, който през годините вече страдаше от странностите му. В крайна сметка младият Дали каза, че рисунката е готова, но дори е по -малка от предишната и това е удар за баща му. Учителите обаче, поради изключително високото си умение, направиха изключение и приеха младия ексцентрик в академията.

През същата година майката на Салвадор Дали умира, което се превръща в трагедия за него.

През 1922 г. се премества в „Резиденцията“ (испански Residencia de Estudiantes) (студентски хостел в Мадрид за надарени млади хора) и започва обучението си. В тези години всеки празнува неговото великолепие. По това време той се срещна с Луис Бунюел, Федерико Гарсия Лорка, Педро Гарфиас. Той чете произведения с ентусиазъм.

Развива се запознаване с новите тенденции в живописта - Дали експериментира с методите на кубизма и дадаизма. През 1926 г. е изгонен от Академията заради високомерното и презрително отношение към учителите. През същата година за пръв път заминава за Париж, където се запознава. Опитвайки се да намери свой собствен стил, в края на 20 -те години той създава редица произведения, повлияни от Пикасо и Жоан Миро. През 1929 г. заедно с Бунюел участва в създаването на сюрреалистичния филм „Андалуското куче“.

Тогава той за първи път се срещна с бъдещата си съпруга Гала (Елена Дмитриевна Дяконова), която тогава беше съпруга на поета Пол Елюар. След като се сближи с Ел Салвадор, Гала обаче продължава да се среща със съпруга си, започва преходна връзка с други поети и художници, което по онова време изглеждаше приемливо в онези бохемски среди, където Дали, Елюар и Гала се преместиха. Осъзнавайки, че всъщност е отнел съпругата си от приятел, Ел Салвадор рисува портрета му като „компенсация“.

Провокативните, шокиращи и на пръв поглед ужасни действия на художника далеч не винаги си заслужаваха да се вземат буквално и сериозно: той вероятно не искаше да обиди майка си и дори не си представяше до какво ще доведе това, може би копнееше да изпита поредица от чувства и преживявания, които той стимулираше у мен такова богохулно, на пръв поглед, действие. Но бащата, разстроен от дългогодишната смърт на съпругата си, която обичаше и пазеше спомена за която грижливо съхраняваше, не издържа на лудориите на сина си, които станаха последната капка за него. В отмъщение възмутеният Салвадор Дали изпрати сперматозоидите си в плик до баща си с гневно писмо: „Това е всичко, което ви дължа“. По -късно в книгата „Дневникът на един гений“ художникът, вече възрастен мъж, говори добре за баща си, признава, че много го обича и е понасял страданията, причинени от сина му.

През 1934 г. той неофициално се жени за Гала (официалната сватба се състоя през 1958 г. в испанския град Жирона). През същата година той посещава САЩ за първи път.

След като Каудило Франко дойде на власт през 1936 г., Дали се скара с левите сюрреалисти и беше изключен от групата.

В отговор Дали не без основание заявява: "Сюрреализмът съм аз".

Ел Салвадор беше практически аполитичен и дори неговите монархистки възгледи трябва да се разбират сюрреалистично, тоест не сериозно, както и постоянно рекламираната му сексуална страст към Хитлер.

Той живееше сюрреалистично, неговите изявления и творби имаха по -широк и по -дълбок смисъл от интересите на конкретни политически партии.

И така, през 1933 г. той рисува картината „Загадката на Вилхелм Тел“, където изобразява швейцарски народен герой под формата на Ленин с огромно дупе.

Дали интерпретира швейцарския мит според Фройд: Тел стана жесток баща, който иска да убие детето си. Личните спомени за Дали, който се раздели с баща си, бяха наслагвани. Ленин се възприема от комунистически настроените сюрреалисти като духовен, идеологически баща. Картината изобразява недоволство от властен родител, стъпка към формирането на зряла личност. Но сюрреалистите приеха рисунката буквално, като карикатура на Ленин, а някои от тях дори се опитаха да унищожат платното.

През 1937 г. художникът посещава Италия и остава възхитен от произведенията на Възраждането. В собствените му творби коректността на човешките пропорции и други черти на академизма започват да доминират. Въпреки отклонението от сюрреализма, картините му все още са изпълнени със сюрреалистични фантазии. По -късно Дали (в най -добрите традиции на своята самонадеяност и скандалност) си приписва спасението на изкуството от модернистична деградация, с което свързва собственото си име („Салвадор“ в превод от испански означава „Спасител“).

През 1939 г. Андре Бретон, подигравайки се с Дали и търговския компонент на неговото произведение (което между другото и на самия Бретон не му беше чужд), му измисля прозвище на анаграма: „Avida Dollars“ (което на латински не е съвсем точно, но разпознаваемо) означава „алчен за долари“). Шегата на Бретон моментално стана изключително популярна, но не навреди на търговския успех на Дали, който далеч надмина този на Бретон.

С избухването на Втората световна война Дали и Гала заминават за САЩ, където живеят от 1940 до 1948 г. През 1942 г. той публикува измислена автобиография „Тайният живот на Салвадор Дали“. Неговите литературни преживявания, подобно на неговите произведения на изкуството, са склонни да бъдат търговски успешни. Работи с Уолт Дисни. Той кани Дали да изпробва таланта си в киното - изкуство, което по това време се разпалва от аура на магия, чудеса и широки възможности. Но проектът, предложен от Ел Салвадор за сюрреалистичния анимационен филм Destino, се счита за непрактичен от търговска гледна точка и работата по него е прекратена. Дали работи с режисьора Алфред Хичкок и създава декорации за мечтаната сцена от филма "Омагьосан". Във филма обаче сцената е много оголена - отново по търговски причини.

След завръщането си в Испания той живее предимно в любимата си Каталуния. През 1965 г. той дойде в Париж и отново, както преди почти 40 години, го спечели със своите произведения, изложби и скандални дела. Заснема причудливи късометражни филми, прави сюрреалистични снимки. Във филмите той използва предимно ефекти за обратно търсене, но умело подбрани обекти за заснемане (наливане на вода, топка, подскачаща по стълбите), интересни коментари и мистериозната атмосфера, създадена от актьорството на художника, правят филмите необичайни примери за арт хаус. Дали се е появявал в реклами и дори в подобни търговски дейности не пропуска възможността за себеизразяване. Телевизионните зрители ще помнят дълго време реклама за шоколад, в която художникът отхапва парче бар, след което мустаците му се извиват от еуфорична наслада и той възкликва, че е полудял с този шоколад.

Връзката му с Гала е доста сложна. От една страна, от самото начало на връзката им тя го популяризира, намира купувачи за картините му, убеждава го да пише произведения, които са по-разбираеми за масовата публика (поразителна промяна в картината му в началото на 20-те години 30 -те години), сподели с него лукса и нуждата. Когато нямаше поръчка за картини, Гала принуди съпруга си да разработва продуктови марки, костюми: нейната силна, решителна природа беше много необходима на художник със слаба воля. Гала подреди нещата в работилницата си, търпеливо сгънати платна, бои, сувенири, които Дали безмислено разпръсна, търсейки правилното нещо. От друга страна, тя непрекъснато имаше връзка отстрани, в по -късните години съпрузите често се караха, любовта на Дали беше по -скоро дива страст, а любовта на Гала не беше лишена от пресмятането, с което тя „се омъжи за гений“. През 1968 г. Дали купува за Гала замък в село Пубол, в който тя живеела отделно от съпруга си и който той самият можел да посети само с писменото разрешение на съпругата си. През 1981 г. Дали развива болестта на Паркинсон. Гала умира през 1982 г.

След смъртта на съпругата си Дали изпитва дълбока депресия.

Самите му картини са опростени и дълго време преобладава мотивът на скръбта (вариации по темата "Пиета").

Болестта на Паркинсон също пречи на Дали да рисува.

Последните му творби („Борба с петел“) са прости дрънкания, в които се отгатват телата на героите - последните опити за самоизразяване на нещастен болен човек.

Беше трудно да се грижи за болния и обезумял старец, той се хвърляше към медицинските сестри с това, което му беше прибрано под мишницата, крещеше и хапеше.

След смъртта на Гала Салвадор се премества в Пубол, но през 1984 г. в замъка избухва пожар. Парализираният старец неуспешно бие камбаната, опитвайки се да извика помощ. В крайна сметка той преодоля слабостта, падна от леглото и изпълзя към изхода, но загуби съзнание на вратата. С тежки изгаряния Дали беше откаран в болницата, но оцеля. Преди този инцидент Салвадор може би е планирал да бъде погребан до Гала и дори е подготвил място в криптата в замъка. След пожара обаче той напуска замъка и се премества в театъра-музей, където остава до края на дните си.

Единствената четлива фраза, която той изрече през годините на болестта си, беше „Моят приятел Лорка“: художникът си спомни годините на щастлива, здрава младост, когато беше приятел с поета.

Художникът завещава да го погребе, за да могат хората да ходят по гроба, така че тялото на Дали е зазидано на пода в една от стаите на театралния музей Дали във Фигерес.

Най -известните произведения на Салвадор Дали:

Автопортрет с врата на Рафаел (1920-1921)
Портрет на Луис Бунюел (1924)
Flesh on Stones (1926)
Приспособление и ръка (1927)
Невидимият човек (1929)
Просветени удоволствия (1929)
Портрет на Пол Елюар (1929)
Загадки на желанието: „Майка ми, майка ми, майка ми“ (1929)
Големият мастурбатор (1929)
Вилхелм Тел (1930)
Постоянството на паметта (1931)
Частична халюцинация. Шест привидения на Ленин на пианото (1931)
Гала за параноични трансформации на лицето (1932)
Ретроспективен бюст на жена (1933)
Загадката на Вилхелм Тел (1933)
Лицето на Мей Уест (използвано като сюрреалистична стая) (1934-1935)
Жена с глава от рози (1935)
Гъвкава конструкция с варен боб: Предчувствие за гражданска война (1936)
Венера Милоска с кутии (1936)
Жираф в огън (1936-1937)
Антропоморфно шкафче (1936)
Телефон - Омар (1936)
Слънчева маса (1936)
Метаморфози на Нарцис (1936-1937)
Загадката на Хитлер (1937)
Лебеди, отразяващи слонове (1937)
Явление на лицето и вазите с плодове край морето (1938)
Пазарът на роби с феномена на невидимия бюст на Волтер (1938)
Поезия на Америка (1943)
Сън, причинен от полета на пчела около нар една секунда преди пробуждането (1944)
Изкушението на Свети Антоний (1946)
Гол Дали, съзерцаващ пет подредени тела, които се превръщат в корпускули, от които неочаквано е създадена Леда Леонардо, импрегнирана с лицето на Гала (1950)
Експлозия на главата на Рафаел (1951)
Христос на Свети Йоан от Кръста (1951)
Галатея със сфери (1952)
Разпятие или хиперкуб (1954) Корпус хиперкуб
Колос от Родос (1954)
Содомско самодоволство на невинна девойка (1954)
Тайната вечеря (1955)
Дева Мария от Гуадалупе (1959)
Откриването на Америка чрез усилията на съня от Христофор Колумб (1958-1959)
Вселенски събор (1960 г.)
Портрет на Ейбрахам Линкълн (1976).

- най -големият испански художник, гениален представител на сюрреализма на 20 век. Дали е роден на 11 май 1904 г. в семейството на нотариус, много богат човек Салвадор Дали-и-Кузи и най-милата Дона Фелипа Доменеч. Бъдещият гений е роден в най -живописното кътче на земята в град Фигерес, разположен в северната част на Испания. Още на шестгодишна възраст детето показа таланта на художник, той с ентусиазъм рисува пейзажи на родния си град и околностите му. Благодарение на уроците по рисуване, които Дали взе от професор Джоан Нунес, талантът му започна да приема реални форми. Богатите родители се опитаха да дадат на сина си добро образование. От 1914 г. учи в монашеското училище във Фигерес, откъдето е изгонен през 1918 г. за лошо поведение. Той обаче успешно издържа изпитите и влезе в Института, който завърши блестящо през 1921 г. и след като завърши средното си образование, влезе в Художествената академия в Мадрид. На шестнадесетгодишна възраст се разкрива друг аспект от творческата му същност - той започва да пише, публикува своите есета за известни художници от Възраждането в самостоятелно издание, наречено „Studium“. Възхищавайки се на творбите на футуристите, Дали все още мечтае за собствения си стил в рисуването.

В Мадрид той среща много известни и талантливи хора. Сред тях са Луис Бунюел и известният поет Федерико Гарсия Лорка, които имаха голямо влияние върху начинаещия художник. През 1923 г. той е отстранен за една година от Академията за нарушаване на дисциплината. През този период той е очарован от творчеството на великия Пабло Пикасо и в картините му от това време („Млади момичета“) влиянието на кубизма е ясно видимо. В края на 1925 г. в галерия Dalmau се състоя първата му персонална изложба, където бяха представени 27 картини и пет рисунки на бъдещия гений. Малко по -късно Дали заминава за Париж, където се сближава с група сюрреалисти от Андре Бретон. През този период той рисува първите сюрреалистични картини „Медът е по -сладък от кръвта“ и „Светли радости“ (1928, 1929). Дали, заедно с Луис Бунюел, написаха сценария за филма „Андалуско куче“ в рекордно кратко време (шест дни), чиято скандална премиера се състоя в началото на 1929 г. Филмът се превърна в класика на сюрреалистичното кино. И вече е замислен нов филм „Златният век“, чиято премиера ще бъде в Лондон в началото на 1931 г. През същата година той се запознава с Елена Дяконова или Гала, която по -късно става не само негова съпруга, но и муза, и божество, и вдъхновение в продължение на много години. Гала от своя страна е живяла само живота на страстно обожавания си Дали. Вярно е, че официално се ожениха едва през 1934 г., след като Гала се разведе с писателя Пол Елюар. През 1931 г. художникът създава такива блестящи картини като „Устойчивостта на паметта“, „Замъглено време“, чиито основни теми са разрушението, смъртта и светът на сексуалните фантазии и неосъществените човешки желания. В периода 1936-1937г. Дали едновременно създава известната картина "Метаморфозата на Нарцис" и пише литературна творба със същото заглавие.

През 1940 г. Дали и съпругата му заминават за САЩ, където ще бъде написан романът „Скрити лица“ и може би най -добрата книга на художника „Тайният живот на Салвадор Дали“. Освен това Дали успешно се занимава с търговска дейност и след като натрупа отлично състояние, през 1948 г. решава да се върне в Испания. Популярността на големия художник нараства всяка година, вече никой не се съмнява в гения му, картините му се оценяват и купуват за много пари. С течение на времето отношенията между съпрузите започнаха да се влошават и в края на 60 -те години Дали придобива замък за Гала.

През 1970 г. Дали започва да изгражда свой собствен Театър-музей във Фигерас, като са инвестирали всичките си средства в този проект. През 1974 г. това сюрреалистично творение, поредният шедьовър на големия гений, е отворено за обществеността. Музеят е изпълнен с творбите на големия художник и представя ретроспектива от живота му. На 23 януари 1989 г. великият художник умира. Хиляди хора дойдоха в музея, където лежеше тялото му, за да се сбогуват с великия човек. Според завещанието му Салвадор Дали е погребан тук, в своя музей, под една от немаркираните плочи.

Забележителни произведения: Влияние: Работи в Wikimedia Commons

Салвадор Дали(пълно име Салвадор Доменеч Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз дьо Пубол, котка. Салвадор Доменец Фелип Жасинт Дали и Доменеч, Маркиз де Дали де Пубол, интернет доставчик. Салвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменеч, Маркиз де Дали и де Пубол ; 11 май - 23 януари) - испански художник, график, скулптор, режисьор, писател. Един от най -известните представители на сюрреализма.

Развива се запознаване с новите тенденции в живописта - Дали експериментира с методите на кубизма и дадаизма. В града той беше изключен от Академията за арогантно и пренебрежително отношение към учителите. През същата година за първи път заминава за Париж, където се запознава с Пабло Пикасо. Опитвайки се да намери свой собствен стил, в края на 20 -те години той създава редица произведения под влиянието на Пикасо и Жоан Миро. В града той участва с Бунюел в създаването на сюрреалистичния филм „Андалуско куче“.

Тогава той за първи път среща бъдещата си съпруга Гала (Елена Дмитриевна Дяконова), която тогава е съпруга на поета Пол Елюар. След като се сближи с Ел Салвадор, Гала обаче продължава да се среща със съпруга си, започва преходна връзка с други поети и художници, което по онова време изглеждаше приемливо в онези бохемски среди, където Дали, Елюар и Гала се преместиха. Осъзнавайки, че всъщност е отнел съпругата си от приятел, Ел Салвадор рисува портрета му като „компенсация“.

Младост

Творбите на Дали се показват на изложби, той набира популярност. През 1929 г. той се присъединява към група сюрреалисти, организирана от Андре Бретон. В същото време има почивка с баща му. Неприязънта на семейството на художника към Гала, свързаните с това конфликти, скандали, както и надписът, направен от Дали на едно от платна - „Понякога плюя с удоволствие върху портрета на майка ми“ - доведоха до факта, че бащата проклина сина си и изгони го от къщата. Провокативните, шокиращи и на пръв поглед ужасни действия на художника далеч не винаги си струваха да се приемат буквално и сериозно: той вероятно не искаше да обиди майка си и дори не си представяше до какво ще доведе това, може би копнееше да изпита поредица от чувства и преживявания, които той стимулираше у мен такова богохулно, на пръв поглед, действие. Но бащата, разстроен от дългогодишната смърт на съпругата си, която обичаше и пазеше спомена за която грижливо съхраняваше, не издържа на лудориите на сина си, които станаха последната капка за него. Във възмездие възмутеният Салвадор Дали изпрати сперматозоидите си в плик до баща си с гневно писмо: „Това е всичко, което ви дължа“. По -късно в книгата „Дневникът на един гений“ художникът, вече възрастен мъж, говори добре за баща си, признава, че го обича много и е понасял страданията, причинени от сина му.

Прекъснете с сюрреалистите

След като Каудило Франко дойде на власт през 1936 г., Дали се скара с левите сюрреалисти и беше изключен от групата. В отговор Дали не без основание заявява: „Сюрреализмът съм аз“. Ел Салвадор беше практически аполитичен и дори неговите монархистки възгледи трябва да се разбират сюрреалистично, тоест не сериозно, както и постоянно рекламираната му сексуална страст към Хитлер. Той живееше сюрреалистично, неговите изявления и творби имаха по -широк и по -дълбок смисъл от интересите на конкретни политически партии. И така, през 1933 г. той рисува картината „Загадката на Вилхелм Тел“, където изобразява под формата на Ленин с огромно дупе. Дали интерпретира швейцарския мит според Фройд: Тел стана жесток баща, който иска да убие детето си. Личните спомени за Дали, който скъса с баща си, бяха наслагвани. Ленин се възприема от комунистически настроените сюрреалисти като духовен, идеологически баща. Картината изобразява недоволство от властен родител, стъпка към формирането на зряла личност. Но сюрреалистите приеха рисунката буквално, като карикатура на Ленин, а някои от тях дори се опитаха да унищожат платното.

Еволюция на творчеството. Отклонение от сюрреализма

Дали в САЩ

С избухването на Втората световна война Дали заедно с Гало заминава за САЩ, където живеят от до Б, публикуват измислена автобиография „Тайният живот на Салвадор Дали“. Неговите литературни преживявания, подобно на неговите произведения на изкуството, са склонни да бъдат търговски успешни. Работи с Уолт Дисни. Той кани Дали да изпробва таланта си в киното - изкуство, което по това време се разпалва от аура на магия, чудеса и широки възможности. Но проектът, предложен от Ел Салвадор за сюрреалистичния анимационен филм Destino, се счита за непрактичен от търговска гледна точка и работата по него е прекратена. Дали работи с режисьора Алфред Хичкок и създава декорации за мечтаната сцена от филма "Омагьосан". Във филма обаче сцената е много оголена - отново по търговски причини.

Средни и стари години

Връзката му с Гало е сложна. От една страна, от самото начало на връзката им тя го насърчава, намира купувачи за картините му, убеждава го да пише произведения, които са по-разбираеми за масовата публика (поразителна промяна в картината му в началото на 20-те години 30 -те години), сподели с него лукса и нуждата. Когато нямаше поръчка за картини, Гала принуди съпруга си да разработва продуктови марки, костюми: нейната силна, решителна природа беше много необходима на художник със слаба воля. Гала подреди нещата в работилницата си, търпеливо сгънати платна, бои, сувенири, които Дали безмислено разпръсна, търсейки правилното нещо. От друга страна, тя непрекъснато имаше връзка отстрани, в по -късните години съпрузите често се караха, любовта на Дали беше по -скоро дива страст, а любовта на Гал не беше лишена от сметката, с която се омъжи за гений. През 1968 г. Дали купува за Гала замък в село Пубол, където живеела отделно от съпруга си и който той самият можел да посети само с писменото разрешение на съпругата си. През 1981 г. Дали развива болестта на Паркинсон. Гала умира в града.

Последните години

След смъртта на съпругата си Дали изпитва дълбока депресия. Самите му картини са опростени и дълго време в тях преобладава мотивът на скръбта (вариации по темата за „Пиета“). Болестта на Паркинсон също пречи на Дали да рисува. Последните му творби („Борба с петел“) са прости дрънкания, в които се отгатват телата на героите - последните опити за самоизразяване на нещастен болен човек. Беше трудно да се грижи за болния и обезумял старец, той се хвърляше към медицинските сестри с това, което му беше прибрано под мишницата, крещеше и хапеше. През 1984 г. в замъка избухва пожар. Парализираният старец неуспешно бие камбаната, опитвайки се да извика помощ. В крайна сметка той преодоля слабостта си, падна от леглото и изпълзя към изхода, но загуби съзнание на вратата. С тежки изгаряния той е откаран в болница, но оцелява. Болен, немощен, Дали умира на 23 януари 1989 г. от сърдечен удар. Единствената четлива фраза, която той изговори през годините на болестта си, беше „Моят приятел Лорка“: художникът си спомни годините на щастлива, здрава младост, когато беше приятел с поета Федерико Гарсия Лорка. Тялото на Дали е зазидано на пода в една от стаите на театралния музей Дали във Фигерес. Художникът завещава да го погребе, за да могат хората да ходят по гроба.

Дъска на стената в стаята, където е погребан Дали

Някои произведения

Автопортрет с врата на Рафаел (1920-1921)Това е една от първите творби на Дали. Изработен в импресионистичен стил.

Портрет на Луис Бунюел (1924)Подобно на Натюрморт (1924 г.) или Пуристичен натюрморт (1924 г.), тази картина е създадена по време на търсенето на Дали за собствения му маниер и стил на изпълнение, докато атмосферата прилича на платна на Де Кирико.

Flesh on Stones (1926)Дали нарече Пикасо втори баща си. Това платно е изпълнено по кубистичен начин, необичаен за Салвадор, както и рисуваният преди това „Кубистки автопортрет“ (1923). В допълнение, няколко портрета на Пикасо са нарисувани от Дали.

Приспособление и ръка (1927)Експериментите с геометрични форми продължават. Вече можете да усетите онази мистична пустиня, маниерът на рисуване на пейзажа, характерен за Дали от „сюрреалистичния“ период, както и за някои други художници (по -специално Ив Танги).

Невидимият човек (1929)Наричана още „Невидима“, картината показва метаморфози, скрити значения и очертания на обекти. Дали често се връща към тази техника, което я прави една от основните характеристики на живописта му. Това се отнася за редица по -късни картини, като например „Лебеди, отразени в слонове“ (1937) и „Появата на лице и купа с плодове на морския бряг“ (1938).

Просветени удоволствия (1929)Разкрива манията на Дали и детските страхове. Той също използва изображения, заимствани от собствените му „Портрет на Пол Елюард“ (1929), „Загадки на желанието:„ Майка ми, майка ми, майка ми “(1929 г.) и някои други.

Големият мастурбатор (1929)Живописът, подобно на „Просветени удоволствия“, е област на изследване на личността на художника.

Вилхелм Тел (1930)Преразглеждане на ролята и същността на швейцарския народен герой, представяйки го във филма като властен баща, който със своя натиск, своята „диктатура“, затруднява развитието и личностното съзряване на сина си. Изложеният бащин фалос, ножиците в ръката му са илюстрация на представата на Фройд за кастрационния комплекс, преживян от син, потиснат от образа на баща му.

Постоянството на паметта (1931)Едно от най -известните произведения на Салвадор Дали. Подобно на много други, той черпи идеи от предишна работа. По-специално, това е автопортрет и мравки, меки часовници и крайбрежието на Кадакес, родината на Дали.

Гала за параноични трансформации на лицето (1932)Това е като картина-инструкция на параноично-критичния метод на Дали.

Ретроспективен бюст на жена (1933)Сюрреалистична тема. Въпреки огромния хляб и ушите - символи на плодородието, Дали сякаш подчертава цената, която се дава на всичко това: лицето на жената е пълно с мравки, които я изяждат.

Загадката на Вилхелм Тел (1933)Една от откровените подигравки с комунистическата любов и левите възгледи на Андре Бретон. Главният герой, според самия Дали, е Ленин в шапка с огромна козирка. В „Дневник на един гений“ Дали пише, че бебето е себе си, крещейки „Иска да ме изяде!“ Има и патерици - незаменим атрибут на творчеството на Дали, който е запазил своята актуалност през целия живот на художника. С тези две патерици художникът подпира козирката и едно от бедрата на лидера. Това не е единствената известна работа по тази тема. Още през 1931 г. Дали пише „Частична халюцинация“. Шест изяви на Ленин на пианото ”.

Лицето на Мей Уест (използвано като сюрреалистична стая) (1934-1935)Работата е реализирана както на хартия, така и под формата на истинска стая с мебели под формата на диван-устна и други неща.

Жена с глава от рози (1935)Главата на розите е по -скоро почит към Арчимболдо, художник, обичан от сюрреалистите. Архимболдо, много преди появата на авангарда като такъв, рисува портрети на придворни мъже, използващи зеленчуци и плодове, за да ги композира (патладжанен нос, житна коса и други подобни). Той (подобно на Бош) беше нещо като сюрреалист преди сюрреализма.

Гъвкава конструкция с варен боб: Предчувствие за гражданска война (1936)Подобно на „Есенен канибализъм“, написан през същата година, тази картина е ужасът на испанец, който разбира какво се случва със страната му и накъде се насочва. Тази картина е подобна на "Герника" на испанеца Пабло Пикасо.

Венера Милоска с кутии (1936)Най -известната далска тема. Идеята за кутии присъства и в картината му. Потвърждение за това може да се намери в „Жираф в огън“ (1936-1937), „Антропоморфен кабинет“ (1936) и други картини.

Телефон - Омар (1936)Така нареченият сюрреалистичен обект е обект, който е загубил своята същност и традиционна функция. Най -често той е имал за цел да предизвика резонанс и нови асоциации. Дали и Джакомети са първите, които създават това, което самият Салвадор нарича „обекти със символична функция“.

Слънчева маса (1936) и Поезия на Америка (1943)Когато рекламата здраво влезе в живота на всеки, Дали прибягва до нея, за да създаде специален ефект, един вид ненатрапчив културен шок. На първата снимка той случайно пуска кутия цигари CAMEL върху пясъка, а на втората използва бутилка Coca-Cola.

Метаморфози на Нарцис (1936-1937)Или „Нарцисова метаморфоза“. Дълбоко психологическа работа.

Загадката на Хитлер (1937)Самият Дали говори за Хитлер по различен начин. Той пише, че е привлечен от меката, пухкава гръб на фюрера. Неговата мания не предизвика голям ентусиазъм сред сюрреалистите, които имаха симпатия към левицата. От друга страна, по -късно Дали говори за Хитлер като за пълен мазохист, който започна войната само с една цел - да я загуби. Според художника, веднъж той е помолен за автограф за Хитлер и той поставя прав кръст - „пълната противоположност на счупената фашистка свастика“.

Пазарът на роби с феномена на невидимия бюст на Волтер (1938)Една от най -известните „оптични“ картини на Дали, в която той умело играе с цветови асоциации и ъгъл на видимост. Друга много известна творба от този вид е „Гала, гледаща Средиземно море, на разстояние двадесет метра се превръща в портрет на Ейбрахам Линкълн“ (1976).

Сън, причинен от полета на пчела около нар една секунда преди пробуждането (1944)Усещане за лекота и нестабилност на случващото се е присъщо на тази ярка картина. На заден план е дългокрак слон. Този герой е и в други произведения, като "Изкушението на св. Антоний" (1946).

Голият Дали, съзерцаващ пет подредени тела, превръщащ се в корпускули, от които неочаквано се създава Леда Леонардо, импрегнирана от лицето на Гала (1950) Една от многото картини, свързани с периода на страстта на Дали към физиката. Той разбива изображения, предмети и лица на кълбовидни тела или някаква прилика на рога от носорог (друга мания, демонстрирана в дневниците му). И ако пример за първата техника е „Галатея със сфери“ (1952) или тази картина, то втората се основава на „Експлозия на главата на Рафаел“ (1951).

Разпятие или хиперкуб (1954) Corpus hypercubus е платно, изобразяващо разпятието на Христос. Дали се обръща към религията (както и към митологията, както е илюстрирано от Колоса от Родос (1954)) и пише библейски теми по свой собствен начин, внасяйки значително количество мистика в картините. Съпругата на Гала сега се превръща в незаменим герой в "религиозните" картини. Дали обаче не се ограничава и си позволява да пише по -скоро провокативни неща. Като например Самодоволството на Содом от една невинна девойка (1954).

Тайната вечеря (1955)Най -известното платно, показващо една от библейските сцени. Много изследователи все още спорят за стойността на така наречения "религиозен" период в творчеството на Дали. Картините „Дева Мария от Гуадалупе“ (1959), „Откриването на Америка чрез усилията на съня от Христофор Колумб“ (1958-1959) и „Екуменическият събор“ (1960) (на който Дали също се улавя) са изключителни представители на платна от онова време.

На платното сцените от Библията са представени в своята цялост (всъщност вечерята, ходенето на Христос по вода, разпятието, молитвата преди предателството на Юда), които са изненадващо комбинирани, преплитащи се помежду си.

Библейската тема в творбите на Салвадор Дали заема значителна позиция. Художникът се опита да намери Бог в света около себе си, в себе си, представяйки Христос като център на изначалната вселена („Христос на св. Йоан от Кръста“, 1951).

Скулптури на Дали

Салвадор Дали през 1972 г.

Образът на Дали в киното

Държава	Име	Продуцент	Салвадор Дали
Швеция	Приключенията на Пикасо	Tage Danielsson
Германия Испания Мексико	Бунюел и трапезата на цар Соломон	Карлос Саура	Ернесто Алтерио
Великобритания Испания	Ехо от миналото	Пол Морисън	Робърт Патисън
САЩ Испания	Полунощ в Париж	Уди Алън	Адриен Броуди

Вижте също

Бележки (редактиране)

Литература

Delassen S. Gala за Dali. Биография на семейна двойка. М., Текст, 2008.
Джордж Оруел Привилегията на духовните пастири. Есета. - Лениздат, 1990.

Категории

Избор на редакторите