Мозаечна дефиниция. Значението на думата мозайка в речника на термините за изобразително изкуство




Мозайка в превод ( фр. мозайка, то. мозайка, от лат. musivum, буквално - посветен на музите). Колко чувство, красота и изящество има в тази дума. Мозайката е модел, разположен върху различни повърхности (стени, под, таван). Мозаечният материал се използва като керамика и стъкло, както и дърво, прости камъни, смалта и др.

Възникването на този вид изкуство и историята на неговото развитие.

Мозайката произхожда от древния Изток, великолепни персийски ковчежета са достигнали до нас от творенията на майсторите.

Древна епоха, под влиянието на древни ориенталски модели, мозайки (първоначално направени с цветни камъчета по подовете). Достига своя разцвет по време на Римската империя, за него се изграждат стени и подове на вили, дворци, бани (обществени бани), от материали през този период са използвани композиции от цветни камъни и смалта.

Най-забележителните творения на тази епоха са запазените мозайки, изобразяващи Помпей, битката при Исус. Последният обикновено се подрежда от хиляди и половина парчета, по специален начин - „opus vermiculatum“ (това е, когато парчетата се сглобяват едно към едно по криволичещи линии).

Разцветът на мозаечното изкуство е епохата на Византийската империя, византийската мозайка е изискана, зидарията впечатлява с финеса на пластовете и съвършенството на формите. Характеристики са фонът на мозаечните платна, предимно златисти, въпреки че много "платна" се характеризират със зелени и бели тонове. Комплектите от смалти и камъни (често полускъпоценни) не са били полирани, което им придава голяма дълбочина на цвета. Те постигнаха, и то много успешно, оптичния ефект на разширяване на помещението.

В ранния етап на Средновековието (VI-VIII век) италианският град Равена е бил известен със своите мозайки, с които са украсени множество дворци и храмове. Върху стенописите и изобщо в украсата са използвани мозайки. Град Монреале беше известен със своите мозаечни шарки, има голяма катедрала. Той блести в златни цветове, те му издават усещане за богатство и величие. Освен катедралата внимание заслужава и бенедиктинският манастир.

През Средновековието мозайката е много полярна форма на изкуство за украса на катедрали, но фреската я измести, въпреки че мозайката, за разлика от последната, не губи цвят, а моделът не избледнява и не се нуждае от актуализиране.

Важен принос за развитието на мозайките има от ислямска култура. Джамиите и минаретата използват мозайки в своята вътрешна украса. Основните видове мозайки бяха – паркет и интарзия.

На руска територия мозаечно изкуствовъзниква много по-късно, през 10 век, и е свързан с приемането на християнството, но не получава веднага голямо развитие поради липса на материал. По-късно в Киев се установява производството на стъклена смалта, което предизвиква разцвета на мозайческото изкуство. Най-известните и впечатляващи произведения на изкуството са мозаечните пана в катедралата "Св. София" в Киев и Михаилския златоглавия манастир.

В руската история все още има скокове в популярността на мозайките, още в съвремието. Свързано е с дейността на М.В. Ломоносов. Неговият най-широко известен мозаечна картина"Полтавска битка".

В съвремието техниката на мозайката се използва доста често, вниманието към този вид изкуство е високо. Стенописи и мозайки красят станциите на московското метро: Новокузнецкая, Чеховская, Нагатинская, Белорусская, тук можете да видите както римски, така и флорентински мозайки.

Видове мозайка

Според метода на полагане на мозаечното платно могат да се разграничат следните видове:

Ще ви разкажа подробно за всеки от тях.

При полагане, мозаечни парчета от правилната геометрични фигури, предимно правоъгълни. Оказва се много проста рисунка. Рисунките, които се получават върху мозаечно платно, представляват модел или абстракция.
Предварително се нанася чертеж върху хартия или друг материал. Специално подбрани парчета са залепени заедно със странични повърхности. Ако парчетата имат своя собствена структура, тогава трябва да вземете предвид фона и модела едновременно, така че декоративният комплект да е изящен.

Най-често използваните материали са смалта и дърво, обикновено от много скъпи видове (махагон, палисандрово дърво, лилаво дърво, палисандрово дърво, палма, лимоново дърво). В такива картини много често се използват вложки от метали (мед, месинг), слонова кост, черупки на костенурки.

интарзия

При интарзия мозайката придобива вид на фигуративно изображение, подреждат се шарки от различни материали и форми. Характеристиката на полагане е, че отделните плочи се напасват една спрямо друга по ръбовете, залепват се и се поставят в пода или стената, където контурът първо се изрязва с режещи инструменти. Предните страни на плочата са шлайфани и полирани, всичко зависи от желания ефект.

Разцветът на интарзията е през Ренесанса в Италия. Мозаечни панели украсяват мебели, стени и прибори. От използваните материали слонова кост, дърво, камъни, седеф, но основното е дървото. Орнаментите по форма приличаха на екзотични растения или геометрични орнаменти. Фонът обикновено се избираше тъмен, а моделът светъл.

Инкрустация

Инкрустация е метод за полагане на мозайки чрез изрязване в повърхността на различни плочи. Основна характеристикае, че плочите се режат наравно с повърхността.

Има и имитация на инкрустация. Извършва се чрез запълване на малки вдлъбнатини с цветни пластини, за имитация на слонова кост, малахит. Методът в съвремието се използва много рядко, поради голямата си сложност и трудоемкост.

блокова мозайка

Блокова мозайка е вид мозайка, когато модел или орнамент е съставен от парчета (блокове). За да си представите, можете просто да увеличите блоковете на мозайката до размера на плочките. Моделът на плочките за стена е блоков модел. Така и мозайката, само блокчетата са малки.

Този видмозайката произхожда от древен изток, той е разработен в Италия, където е наречен Чертозиан.

Нека поговорим малко за материалите, които се използват при производството на мозайки. Традиционните материали включват: смалта (непрозрачно стъкло или стъкло с метални оксиди), керамика, стъкло, дърво, мрамор. Екзотичните материали включват полускъпоценни камъни, слонова кост(широко използван в Гърция и Рим), скъпи дървета (черни, червени и др.).

Новите и нетрадиционни материали включват яйчени черупки, използвани в случаите за придаване на напукване на каменна стена или създаване на ефект на цъфтеж. За по-голям ефект на обем и видимост обикновено се добавят багрила.

Какво е мозайка?

Точният произход на думата мозайка е неизвестен. Има няколко версии, според една от тях тя идва от латинското musivum, буквално - „посветен на музите“. Според друга става дума за вид зидана стена или под от дребни камъчета.

Мозайката е вид монументално изкуство. Това е модел или изображение, направено от еднородни или различни малки частици (камък, керамични плочки, смалта, многоцветно стъкло, черупки и др.).

Има два вида мозаечен комплект - директен и обратен. С директен набор, мозаечните частици се притискат в грунда, предварително нанесен върху повърхността на основата според подготвения шаблон. Грундът може да бъде мастика, цимент, вар, восък и други материали. При обратния комплект - мозаечните частици са залепени предната странавърху плат, картон или специална монтажна решетка, с нанесен върху тях шаблон, след това задната страна на мозайката се излива с фиксираща смес и след втвърдяване временната основа се отделя. За точност шевовете между частиците на мозайката се намазват със специален разтвор - фугираща смес. Понякога предната повърхност на мозайката е полирана до блясък, което прави възможно постигането на по-голям реализъм в изображението.

Кратка история на мозайките.

Важно предимство на мозайката е нейната издръжливост. Боите не избледняват с времето и не се страхуват слънчева светлина. С надеждна основа мозайката може да издържи хилядолетия.

Изкуството на мозайката е много древно. Най-старите мозайки датират от 3-то хилядолетие пр.н.е. д. Археолозите са открили в храмовете на Месопотамия орнаменти, изработени от многоцветни глинени кръгове, или така наречения „стандарт“ от Ур – сюжетно изображение на война и мир, изработено от раковини, червен варовик, седеф и лапис. лазули.

В древни времена мозайките са били повсеместни. Това се дължи на факта, че техниката на изпълнение беше доста евтина. Обработката на монолитни камъни е много сложна и трудоемка задача, дървото е краткотрайно, така че фин камък, камъчета, натрошен камък служат като довършителен материал. Мозайката беше най-достъпният и издръжлив начин за довършване на подове и стени, пътеки и фасади.

Първите антични мозайки са направени от необработени речни и морски камъчета. Тази техника се наричаше опус барбарикум (опус барбарикум). Това не е твърде ярко и изразително контурно изображение на животни, хора, митологични същества. (Коринт края на 5 век пр.н.е.)

Постепенно овладява техниката на шлайфане на камък и неговата обработка - tessirovanie. Техниката на инкрустирана мозайка от фрагментирани каменни парчета е наречена opus tesselatum (opus tesselatum) на името на първоначалния елемент - кубичен камък - tessera. Постепенно майсторите напълно спират да използват заоблени камъчета, моделът се подобрява, шевовете между обработените камъни стават по-малки, а повърхността на мозайката се полира. Мозайката придобива обичайната си форма.

Разцветът на мозайката пада върху елинистическата епоха. Технологиите за стъкло се развиват, стават достъпни цветна смалта, което позволява на древните майстори да постигнат наистина удивителен реализъм на изображението. Развитието на новите технологии доведе до създаването нова технология- опус вермикулат (opus vermiculatum). Принципът на комплекта е запазен, но мозаечните елементи стават още по-малки, цветовата палитра е по-богата. Разбира се, това е по-старателна и скъпа работа, така че размерът на мозайките не надвишава един или два квадратни метра. Тази техника е била използвана за създаване на шедьоври на монументалното изкуство на Древен Рим. Най-запомнящите се произведения, направени в тази техника, могат да се считат като "Гълъби върху купа" от Вила Адриан в Тибур, "Ловна сцена" на площад Витория в Панорма (Палермо) в Сицилия, "Жители на дълбокото море" от къщата Фавн в Помпей, две мозайки от Диоскур от Самос от вилата на Цицерон в Помпей – „Закуска на жените“ и „Музиканти“.

Приблизително през III век пр.н.е. се ражда друга техника - опус сектиле (opus sectile). Тази много скъпа и престижна техника представлява мозаечен набор от тънки плочи от естествен камък, издълбани в специална форма. Opus Sectile е далечният прародител на това, което днес наричаме флорентинска мозайка.
Известните византийски мозайки са направени от смалт, най-древните са от 3-4 век. Най-известните византийски мозайки са тези на Равена и Света София в Константинопол. Закачливите жанрови изображения на Древен Рим бяха заменени от величествени и монументални мозайки на библейски теми.
Характерна особеност на византийските мозайки в храмовете е използването на златен смалт. Благодарение на факта, че мозайките са положени по метода на директно поставяне, а всеки елемент в полагането се отличава с уникалната си повърхност и позиция, се създава единно и живо златно поле, блещукащо в светлината на светлините. Създаден е уникален ефект на движение, сякаш мозайката диша.
В Русия изкуството на мозайката се появява с приемането на християнството, тоест много по-късно, отколкото в други европейски страни, едва през 10-ти век, и не е широко разпространено поради липса на материали. М. В. Ломоносов се занимава с изкуството на мозайката, техниката на нейното изпълнение и производството на смалт. Неговата мозайка "Полтавска битка" е широко известна.

От Уикипедия, свободната енциклопедия

Античността

Разцветът на древните мозайки пада върху ерата на елинизма, когато се появи техниката за разцепване на камъчета и стана достъпно цветно стъкло, което направи възможно постигането на живописен реализъм на изображенията и използване на почти неограничена цветова гама. Мозайките на сицилианския град Моргантина (III в. пр. н. е.) се считат за най-стария паметник, където е използвана техниката на закрепване или теселация.

ислям

Мозайките са били широко използвани в дизайна на дворците на владетелите на Изтока. И така, дворецът на Шеки Ханове е изключителна работа средновековна архитектураАзербайджан. Този дворец, считан за един от ценните архитектурни паметници на 18-ти век в Азербайджан, е построен през 1762 г. от Хусейхан. Дворецът, който някога е бил част от комплекса от дворцови сгради и е служил за резиденция на Шеки хановете, е двуетажна сграда. Фасадата на двореца представлява повдигаща се решетъчна рамка с комплект шебеке - многоцветни малки стъкла. Многоцветният модел на шебеке цветно допълва стенописите, покриващи стените на двореца.

През втората половина на 18 век живописното изкуство, пряко свързано с архитектурата и строителството, достига високо развитие в Шекинското ханство. Всички значими архитектурни постройки в град Шеки са богато украсени със стенопис, който по това време е най-популярният вид живописна техника. Доказателство за това са образците на живопис от Двореца на Шекинските ханове, които са оцелели и до днес и не са загубили своята художествена изразителност. Стенописите бяха посветени на различни теми: сцени на лов на диви животни, битки, флорални и геометрични орнаменти, рисунки, създадени по "Хамсе" (Пет) от азербайджанския поет Низами Гянджеви, сцени от дворцовия живот, ежедневни скици от селски животи т.н. Използват се предимно цветове като синьо, червено, златисто, жълто. На плафона на залата в двореца на Шеки хановете е зашифровано името на талантливия художник Абас Кули. Трябва да се отбележи, че стените на двореца са били реставрирани повече от веднъж и затова тук можете да намерите картини, направени от майстори, живели в различно време.

френска мозайка

Една от добре познатите френски мозайки по едно време беше мозайката Емо де Бриар. През 1837 г. е открита фабрика за производство на порцеланови мъниста Briard, а няколко години по-късно и мозайки. Има много произведения на изкуството, създадени от мозайки Briar. Известен художникЮджийн Грасе, една от значимите фигури на френското движение в стил Арт Нуво, го използва, за да създаде много от своите произведения. Тази мозайка все още се произвежда и до днес и е една от малкото останали изцяло френски продукции.

Мозайка в Русия

Стари руски мозайки

В Русия мозайката се появява с приемането на християнството, но не получава разпространение поради високата цена на материала, внесен от Константинопол (във Византия е обявен държавен монопол върху износа на смалт).

Мозайка в съвременна Русия

Възраждането на мозайките в Русия се занимаваше с Михаил Ломоносов. Мозаечният бизнес на Ломоносов обаче не е продължен след смъртта на неговия създател. Изкуството на мозайката отново беше забравено.

През 40-те години на XIX век възниква въпросът за превеждането на живописните икони на Исакиевския събор, най-големият в Русия, в мозайки. Във влажния климат на Санкт Петербург, построен върху блато, стенописите се рушат още преди края на картината, а там, където боята се задържа, изображението бързо почернява и потъмнява, поглъщайки дима от кадилницата, свещите и лампите. Руското правителство трябваше да изпрати в Рим възпитаници на Императорската академия на изкуствата, за да учат при майсторите на Ватиканското ателие за мозайка. От друга страна, от Рим в Санкт Петербург са поканени технолози по стъкло, за да организират производството на смалт.

През 1851 г. руските студенти се завръщат в родината си, по същото време италианците вече са организирали производството на смалт за тях. Тази година се счита за дата на откриване на Мозаечната работилница на Императорската художествена академия.

Въпреки че работилницата беше организирана специално за създаване на мозайки на Исак, която продължи 66 години и никога не беше завършена поради революционни събития, тя изпълни и други поръчки: мозайки за иконостаса на катедралата на Спасителя на Кръвта в Санкт Петербург, иконостасът на катедралата на Спасителя на водите, декоративни мозайки, катедралата на Христос Спасител в Москва, мозаечни портрети на членове на царското семейство и частни поръчки.

Работилницата практикува така наречения „директен метод“ на набор, който позволява да се постигне живописен реализъм на изображението, но е изключително трудоемък и съответно скъп.

Затова Академията се опита да потърси начини за разрешаване на този проблем. За да направи това, през 1888 г. тя изпраща своите служители, сред които е и А. А. Фролов, във Венеция, където Антонио Салвиати създава и успешно използва друг, по-рентабилен метод за набор от мозайка. Под него мозайките са положени в огледален образ с лицева страна върху временна основа, върху която вече са транспортирани до предназначеното за тях място, където са положени. Този метод се нарича "обратен" или "венециански".

Тъй като този опит не беше приет от Академията, А. А. Фролов открива свое собствено студио, което вече при брат му В. А. Фролов се превръща в най-успешното студио за мозайка предреволюционна Русия, а впоследствие положи основите на съветското мозаечно изкуство.

Мозайка и народно творчество

Модерно изкуство

Мозайка от племето Хуичол

В момента се развива такъв тип автохтонно изкуство като мозайката Huichol. Това е рядък вид мозайка според използвания материал – при тази техника се използват мъниста за стилизиране.
Има примери за друго полагане на мъниста - с отвора нагоре.

Техника

Методи на полагане

При директен набор елементите на мозайката се притискат в земята. При обратния комплект мозайката се сглобява върху картон или плат, след което се прехвърля върху грундирана повърхност.

Полагане на мозайка: Техниката е подобна на полагането на плочки, лепило и фугираща смес за мозаечни фуги се предлагат във всеки строителен магазин.

Основата се изследва за здравина, идентифицират се всички дефекти - пукнатини, кухини, чакълени гнезда, армировка или други чужди предмети, които не са включени в проекта, както и проблемни зони, например петна от масло, хлабава или недостатъчно здрава основа, кухини. Основата трябва да бъде здрава, носеща, суха, равна и без агенти, намаляващи сцеплението (напр. добавки, които намаляват сцеплението и улесняват демонтажа на кофража), без следи от мляко, прах, мръсотия, остатъци от боя, износена гума и др. . Ако е необходимо, почистете основата механично, например чрез пясъкоструене. Преди полагане на мозайката повърхността трябва да бъде визуално равна, без провисвания, ями и пукнатини, както и суха и грундирана.

Мозайка върху хартия

Полагането започва с нанасяне на лепило върху подготвената повърхност, след което се разпределя равномерно по цялата повърхност. В повечето случаи се препоръчва използването на лепила на латексова основа. Мозайката е залепена с обратната страна към хартията. Полагането трябва да е спретнато, така че разстоянието между листовете трябва да съответства на разстоянието между плочките, прекомерният натиск е неприемлив. В края на полагането листовете трябва да бъдат фиксирани с леки удари на платформата с гумена основа.
След един ден хартията може да се отстрани - навлажнена с влажна гъба, тя изостава. Преди фугиране повърхността на мозайката трябва да се почисти от хартия и остатъци от лепило, след което фугирането може да се извърши с гумена поплавък. За фугиране е препоръчително да използвате състава, препоръчан от производителя на мозайката. Когато фугирането приключи, можете да почистите мозайката и да полирате повърхността на мозайката.

Полагане на мозайката върху решетката

За разлика от мозайките върху хартиени листове, мозайките, залепени за мрежа, се залепват с лице нагоре. За технологията на полагането му е характерно, че след изсъхване на лепилото можете веднага да започнете да фугирате фугите.

материали

Използвани са традиционни мозаечни материали – естествен камък, смалта, керамика и метал. Този арсенал наскоро беше попълнен с порцеланови каменинови изделия. Независимо от това, смалтата остава основният материал при създаването на класически декоративни панели в архитектурата, особено на интериора. Стъклото и керамиката са най-популярни поради своята здравина и редица други технически характеристики, достъпност и, накрая, художествен потенциал: разнообразие от цветови решения, сравнителна простотаобработка, широк набор от модулни параметри - по отношение на размери и конфигурации. Камъкът се използва главно за създаване на подови композиции; метал - за разширение изразни средствамозаечни работи; порцеланови каменни изделия - за фасадни работи, при оформяне на тротоари, паркови пътеки и подове на обществени сгради.

Благодарение на сбора от функционални и естетически свойства на този материал, устойчивост на различни атмосферни условия, устойчивост на топлина и замръзване, нисък коефициент на водопоглъщане, устойчивост на механично натоварване, агресивни и биологични среди, устойчивост на светлина, заедно с разнообразие от цветове и други предимства, той се използва широко в различни конструкции, чиято работа и издръжливост се определят от горните фактори: в различни ландшафтни градинарства, водни конструкции, при проектирането на камини и печки.

Мозайки от смалта и други видове декоративно стъкло, освен монументални форми и архитектурни елементи; вече споменатите панели, различни фризове и други включвания, се използва и в самостоятелни приложни области визуални изкуства, в орнаментални и концептуални композиции. Тя художествени възможностистрахотно: позволява ви да създавате декор проста рисункапод формата на шаблон, произволна композиция.

Вижте също

Напишете отзив за статията "Мозайка"

Бележки

литература

  • Лазарев В. Н.Стари руски мозайки и фрески. - М .: Изкуство, 1973. - 512 с. - (Из историята на световното изкуство). - 20 000 екземпляра.

Връзки

Откъс, характеризиращ мозайката

- Какво мислиш за това, принце? Десал си позволи да зададе въпрос.
- АЗ СЪМ! Аз!.. – сякаш неприятно се събуждайки, каза принцът, без да откъсва поглед от плана на строежа.
- Напълно възможно е театърът на войната да се доближи толкова близо до нас ...
- Хахаха! Театър на войната! - каза принцът. - Казах и казвам, че театърът на войната е Полша, а врагът никога няма да проникне по-далеч от Неман.
Десал погледна изненадано княза, който говореше за Неман, когато врагът беше вече при Днепър; но принцеса Мария, която беше забравила географското местоположение на Неман, смяташе, че това, което казва баща й, е истина.
- Когато снегът нарасне, те ще се удавят в блатата на Полша. Те просто не могат да видят“, каза принцът, очевидно мислейки за кампанията от 1807 г., която, както изглежда, беше толкова скорошна. - Бенигсен трябваше да влезе в Прусия по-рано, нещата щяха да тръгнат по различен начин...
— Но, княже — каза плахо Десал, — писмото говори за Витебск...
„Ах, в писмо, да…“ недоволно каза принцът, „да… да…“ Лицето му изведнъж придоби мрачно изражение. Той направи пауза. - Да, пише той, французите са победени, при коя река е това?
Десал сведе очи.
„Принцът не пише нищо за това“, каза той тихо.
- Той не пише ли? Е, не съм го измислил сам. Всички мълчаха дълго.
„Да… да… Е, Михаил Иванович“, изведнъж каза той, вдигна глава и посочи строителния план, „кажи ми как искаш да го преправиш…
Михаил Иванович се приближи до плана и принцът, след като разговаря с него за плана за нова сграда, хвърляйки гневни погледи към принцеса Мария и Десал, отиде в стаята си.
Принцеса Мери видя смутения и изненадан поглед на Десал, прикован към баща й, забеляза мълчанието му и се учуди, че бащата е забравил писмото на сина си на масата в хола; но тя се страхуваше не само да говори и да разпитва Десал за причината за неговото смущение и мълчание, но се страхуваше дори да си помисли за това.
Вечерта Михаил Иванович, изпратен от княза, дойде при принцеса Мария за писмо от княз Андрей, което беше забравено в гостната. Принцеса Мери изпрати писмо. Въпреки че й беше неприятно, тя си позволи да попита Михаил Иванович какво прави баща й.
„Всички са заети“, каза Михаил Иванович с почтително подигравателна усмивка, която накара принцеса Мария да пребледнее. „Те са много притеснени за новата сграда. Четохме малко и сега — каза Михаил Иванович, понижавайки глас, — в бюрото сигурно са се погрижили за завещанието. (В Напоследъкедно от любимите занимания на принца беше да работи върху документи, които трябваше да останат след смъртта му и които той нарече завещание.)
- И Алпатич е изпратен в Смоленск? — попита принцеса Мери.
- Какво ще кажете, той чака много време.

Когато Михаил Иванович се върна с писмото в кабинета си, князът, с очила, с абажур над очите и свещ, седеше до отвореното бюро, с документи в ръка, отдалечени назад, и в малко тържествена поза четеше неговите документи (забележки, както той ги наричаше), които трябваше да бъдат предадени на суверена след смъртта му.
Когато Михаил Иванович влезе, сълзи от спомен за времето, когато пишеше това, което четеше, сега застанаха в очите му. Той взе писмото от ръцете на Михаил Иванович, сложи го в джоба си, опакова документите и се обади на Алпатич, който дълго чакаше.
На лист той беше записал каквото е необходимо в Смоленск и той, обикаляйки стаята покрай Алпатич, който чакаше на вратата, започна да дава заповеди.
- Първо, пощенска хартия, чуваш ли, осем десет, ето модела; златни ръбове ... проба, така че непременно да е според нея; лак, уплътнителен восък - според бележка от Михаил Иванич.
Той обиколи стаята и погледна бележката.
- Тогава губернаторът лично даде писмо за рекорда.
По-късно бяха необходими резета за вратите на новата сграда, със сигурност от такъв стил, който самият принц измисли. След това трябваше да се поръча подвързваща кутия за полагане на завещанието.
Даването на заповеди на Алпатич продължи повече от два часа. Принцът не го пусна. Той седна, помисли и като затвори очи, задряма. Алпатич се размърда.
- Е, върви, върви; Ако имаш нужда от нещо, ще го изпратя.
Алпатич напусна. Принцът отново се качи до бюрото, огледа го, докосна документите си с ръка, заключи ги отново и седна на масата, за да напише писмо до губернатора.
Беше вече късно, когато стана и запечата писмото. Искаше да спи, но знаеше, че няма да заспи и че най-лошите мисли му идват в леглото. Той извика Тихон и отиде с него през стаите, за да му каже къде да оправи леглото за тази нощ. Вървеше, опитвайки на всеки ъгъл.
Навсякъде се чувстваше зле, но най-лошото беше познатият диван в офиса. Този диван му беше ужасен, вероятно заради тежките мисли, че промени решението си, докато лежеше на него. Никъде не беше добре, но все пак ъгълът в стаята с дивана зад пианото беше най-добрият: той никога преди не беше спал тук.
Тихон донесе легло със сервитьора и започна да поставя.
- Не така, не така! — извика принцът и самият той се отдалечи на една четвърт от ъгъла, а после пак по-близо.
„Е, най-накрая преправих всичко, сега ще си почина“, помисли си принцът и остави Тихон да се съблече.
Потрепвайки раздразнено от усилието, което трябваше да положи, за да съблече кафтана и панталоните си, принцът се съблече, хлътна тежко на леглото и сякаш беше потънал в мисли, гледайки презрително жълтите си, изсъхнали крака. Той не се замисли, но се поколеба преди работата, която му предстои, да вдигне тези крака и да се премести на леглото. „О, колко трудно! О, само ако е възможно, тези работи щяха да свършат бързо, а ти щеше да ме пуснеш! той помисли. Той направи това усилие за двадесети път, стисна устни и легна. Но щом легна, изведнъж цялото легло се движеше равномерно напред-назад под него, сякаш дишаше тежко и буташе. Случвало му се е почти всяка вечер. Той отвори затворените си очи.
— Няма почивка, проклети! — измърмори той с гняв към някого. „Да, да, имаше нещо друго важно, нещо много важно, запазих се за нощта в леглото. Вентили за врати? Не, той говори за това. Не, нещо такова имаше в хола. Принцеса Мери лъжеше за нещо. Десал нещо - този глупак - каза. Нещо в джоба ми, не помня.
- Тишина! За какво си говореха на вечеря?
- За принца, Михаил ...
- Млъкни, млъкни. Принцът блъсна ръка по масата. - Да! Знам, писмо от княз Андрей. Принцеса Мери четеше. Десал каза нещо за Витебск. Сега ще прочета.
Той нареди да се извади писмото от джоба му и да се премести в леглото масичка с лимонада и витушка, восъчна свещ, и като си сложи очилата, започна да чете. Едва тогава, в тишината на нощта, в слабата светлина изпод зелената шапка, той, като прочете писмото, за пръв път за миг разбра значението му.
„Французите са във Витебск, след четири преминавания могат да бъдат в Смоленск; може би вече са там."
- Тишина! Тихон скочи. - Не не не НЕ! той извика.
Той скри писмото под свещника и затвори очи. И той си представи Дунава, светъл следобед, тръстика, руски лагер и влиза, той, млад генерал, без нито една бръчка на лицето, весел, весел, румен, в боядисаната палатка на Потьомкин и горящ чувството на завист към любимата му, също толкова силно, колкото и тогава, го тревожи. И той си спомня всички онези думи, които бяха казани тогава при първата среща с Потьомкин. И си представя с жълтеница в дебелото й лице ниска, дебела жена - майката императрица, усмивките й, думите й, когато го прие за първи път, любезно, и си спомня собственото й лице в катафалката и сблъсъка със Зубов, който тогава беше с ковчега си за правото да се доближи до ръката й.
„А, по-скоро бързо се върнете към това време и така, че всичко сега да свърши бързо, бързо, така че да ме оставят на мира!“

Плешивите планини, имението на княз Николай Андреевич Болконски, се намираше на шестдесет мили от Смоленск, зад него, и на три мили от московския път.
Същата вечер, когато принцът даде заповед на Алпатич, Десал, като поиска среща с принцеса Мария, й каза, че тъй като принцът не е напълно здрав и не взема никакви мерки за неговата безопасност, и според писмото на принца Андрей, беше ясно, че престоят му в Плешивите планини е опасен, той с уважение я съветва да напише писмо с Алпатич до ръководителя на провинцията в Смоленск с молба да я уведоми за състоянието на нещата и степента на опасност, на която са открити плешивите планини. Десал написа писмо за принцеса Мария до губернатора, което тя подписа и това писмо беше дадено на Алпатич със заповед да го предаде на губернатора и в случай на опасност да се върне възможно най-скоро.
След като получи всички заповеди, Алпатич, ескортиран от семейството си, в бяла пухена шапка (княжески подарък), с тояга, точно като принца, излезе да седне в кожена каруца, поставена от трима добре охранени саври .
Камбаната беше вързана, а камбаните бяха напълнени с парчета хартия. Князът не позволявал на никого да язди в Плешивите планини с камбана. Но Алпатич обичаше камбаните и камбаните на дълго пътуване. Изпращаха го придворните на Алпатич, земството, чиновникът, готвачът - черна, бяла, две старици, момче казак, кочияши и разни дворове.
Дъщерята положи възглавници от ситц зад гърба и под него. Снахата на старицата подхвърли вързопчето тайно. Един от кочияшите го сложи под мишницата.
- Е, добре, женски хонорари! Баби, жени! - пъхтяйки, Алпатич заговори на писма точно както каза принцът и седна в кибиточка. След като даде последните заповеди за работата на земството и в това вече не имитира княза, Алпатич свали шапката си от плешивата си глава и се прекръсти три пъти.
- Ти, ако не друго... ще се върнеш, Яков Алпатич; за Христа, смили се над нас “, извика му съпругата му, намеквайки за слухове за война и врага.
„Жени, жени, женски хонорари“, каза си Алпатич и потегли, оглеждайки нивите, къде с пожълтяла ръж, къде с дебел, все още зелен овес, къде все още има черни, които тъкмо започваха да се удвояват. Алпатич яздеше, любувайки се на рядката реколта от пролетни култури тази година, гледайки ивиците ръжени пели, по които на места те започнаха да жилят, и направи икономическите си съображения за сеитбата и жътвата и дали не е забравена някаква княжеска заповед.
След като се нахрани два пъти по пътя, до вечерта на 4 август Алпатич пристигна в града.
По пътя Алпатич срещна и изпревари каруците и войските. Приближавайки се до Смоленск, той чу далечни изстрели, но тези звуци не го поразиха. Най-силно го порази това, че приближавайки се до Смоленск, той видя красиво поле с овес, което някои войници явно косеха за храна и покрай което лагеруваха; това обстоятелство удари Алпатич, но той скоро го забрави, мислейки за собствения си бизнес.
Всички интереси на живота на Алпатич повече от тридесет години бяха ограничени от една воля на княза и той никога не напусна този кръг. Всичко, което не се отнасяше до изпълнението на заповедите на княза, не само не го интересуваше, но и не съществуваше за Алпатич.
Алпатич, след като пристигна в Смоленск на 4 август вечерта, спря отвъд Днепър, в предградието Гачен, в хана, при портиера Ферапонтов, с когото имаше навика да спира от тридесет години. Ферапонтов преди дванадесет години, с лека ръкаАлпатич, като купи горичка от княза, започна да търгува и сега имаше къща, хан и магазин за брашно в провинцията. Ферапонтов беше дебел, черен, червен мъж на четиридесет години, с дебели устни, дебела подутина на носа, същите подутини над черните, намръщени вежди и дебел корем.
Ферапонтов, с жилетка и памучна риза, стоеше до магазин с изглед към улицата. Виждайки Алпатич, той се приближи до него.
- Добре дошъл, Яков Алпатич. Хората са извън града, а вие сте в града - каза собственикът.
- Какво е, от града? - каза Алпатич.
– И аз казвам – народът е глупав. Всички се страхуват от французите.
- Женски приказки, женски приказки! - каза Алпатич.
- Така че аз съдя, Яков Алпатич. Казвам, че има заповед да не го пускат, което означава, че е вярно. Да, и селяните искат три рубли от каруцата - на тях няма кръст!
Яков Алпатич слушаше невнимателно. Той поиска самовар и сено за конете и след като изпи чая си легна.
Цяла нощ войските се движеха по улицата покрай хана. На следващия ден Алпатич облече камизола, която носеше само в града, и отиде по работа. Сутринта беше слънчева, а от осем часа вече беше горещо. Скъп ден за прибиране на хляб, както смяташе Алпатич. От рано сутринта извън града се чуха изстрели.
От осем часа към изстрелите на пушките се присъедини стрелба от оръдия. По улиците имаше много хора, които бързаха за някъде, много войници, но както винаги, караха таксита, търговци стояха по дюкяните и имаше служба в църквите. Алпатич отиде в магазините, в държавните служби, в пощата и при губернатора. В държавните служби, в магазините, в пощата всички говореха за армията, за врага, който вече беше нападнал града; всички се питаха какво да правят и всеки се опитваше да се успокои.
В къщата на губернатора Алпатич намери голям брой хора, казаци и пътен вагон, който принадлежеше на губернатора. На верандата Яков Алпатич срещна двама господа от благородството, от които познаваше един. Познавал го благородник, бивш полицай, говореше с пламен.
„Това не е шега“, каза той. - Е, кой е един. Една глава и бедни - значи един, иначе има тринадесет души в семейството, и цялото имущество... Докараха всички да изчезнат, какви шефове са след това?.. Ех, щях да обеся разбойниците.. .
„Да, ще стане“, каза друг.
— Какво ме интересува, нека чуе! Е, ние не сме кучета - каза бившият полицай и, като се огледа, видя Алпатич.
- А, Яков Алпатич, защо си?
„По заповед на негово превъзходителство, на губернатора“, отговори Алпатич, гордо вдигна глава и сложи ръка в пазвата си, което винаги правеше, когато споменаваше принца... на делата“, каза той.
- Да, и разберете, - извика собственикът, - донесоха, че нито каруца, нито нищо! .. Ето я, чуваш ли? — каза той, като посочи посоката, от която се чуха изстрелите.
- Донесоха, че всички да умрат... разбойници! — каза той отново и слезе от верандата.
Алпатич поклати глава и се изкачи по стълбите. В чакалнята имаше търговци, жени, чиновници, които мълчаливо си разменяха погледи. Вратата на кабинета се отвори, всички станаха и тръгнаха напред. От вратата изтича един чиновник, говори нещо с търговеца, извика зад себе си дебел чиновник с кръст на врата и отново изчезна през вратата, явно избягвайки всички погледи и въпроси, отправени към него. Алпатич се придвижи напред и при следващия изход на чиновника, положил ръка върху закопчаната му потник, се обърна към служителя, като му даде две писма.
„На г-н барон Аш от генералния главен княз Болконски“, обяви той толкова тържествено и значимо, че служителят се обърна към него и взе писмото му. Няколко минути по-късно губернаторът прие Алпатич и набързо му каза:
- Докладвайте на принца и принцесата, че не знаех нищо: действах според по-високи заповеди - това е ...
Той даде хартията на Алпатич.
„И все пак, тъй като принцът е зле, моят съвет е да отидат в Москва. Сега съм сам. Доклад... - Но губернаторът не довърши: прашен и потен офицер изтича през вратата и започна да казва нещо на френски. На лицето на губернатора се появи ужас.
„Върви“, каза той, кимвайки с глава към Алпатич и започна да пита офицера нещо. Алчни, уплашени, безпомощни погледи се обърнаха към Алпатич, когато напусна кабинета на губернатора. Неволно слушайки сега близките и все нарастващи кадри, Алпатич побърза към хана. Документът, даден от губернатора Алпатич, беше следният:
„Уверявам ви, че град Смоленск все още не е изправен пред ни най-малка опасност и е невероятно да бъде застрашен от нея. Аз съм от едната страна, а принц Багратион от другата страна, ние ще се обединим пред Смоленск, което ще стане на 22-ри и двете армии с обединени сили ще защитават своите сънародници в поверената ви провинция, докато усилията им отстраняват враговете на отечеството от тях или докато бъдат изтребени в храбрите си редици до последния воин. От това виждате, че имате пълното право да успокоите жителите на Смоленск, защото който се отбранява с две такива смели войски, може да бъде сигурен в победата си. (Орден на Барклай де Толи до гражданския губернатор на Смоленск, барон Аш, 1812 г.)

Керамични плочки и други материали.

Енциклопедичен YouTube

    1 / 5

    ✪ Автомобили. Весела мозайка. Събираме коли от мозайки.

    ✪ Майсторски клас МОЗАЙКА ЗА ЕДИН ДЕН

    ✪ Направи си мозайка

    ✪ 1.5. Всичко за мозайката. Мозаечни техники.

    ✪ творчески лагер "Мозайка" късометражен филм "Приятел"

    Субтитри

История

Древният изток

Историята на мозайката датира от 2-ра половина на 4-то хилядолетие пр. н. е. - времето, към което се отнася строителството на дворци и храмове на шумерските градове в Месопотамия.

Мозайката е съставена от изпечени глинени пръчици-шишарки ("зигзаги") с дължина 8-10 см и диаметър 1,8 см, които са положени върху глинен хоросан. Изображението се формира от краищата на тези конуси, които са боядисани, обикновено червено, черно и бяло. Използвани са геометрични мотиви: ромб, триъгълник.

Античността

Разцветът на древните мозайки пада върху ерата на елинизма, когато се появи техниката за разцепване на камъчета и стана достъпно цветно стъкло, което направи възможно постигането на живописен реализъм на изображенията и използване на почти неограничена цветова гама. Мозайките на сицилианския град Моргантина (3-ти век пр.н.е.) се считат за най-стария паметник, където е използвана техниката на закрепване или теселация.

Епохата на Византийската империя може да се счита за най-високия разцвет на мозаечното изкуство. Византийските мозайки стават по-изтънчени, използва се по-малък модул от камъни и деликатна зидария, фонът на изображенията става предимно златист.

Средновековна Европа

рококо

Черупките от морски мекотели започват да се използват широко като материал за мозайки. Интериорите бяха украсени с такива мозайки.
В Европа през този период се разпространява модата на мозайките от мъниста. Мъниста бяха поставени върху восък върху хартия, картон, използвайки шаблони за кръстосани шевове. Много малко такива произведения са оцелели.
В Германия фабриката на ван Зелов работи с този материал в годините 1750-1770, впоследствие тайната на технологията е загубена. Те украсяват както плоски мебели, като плотове, така и обемни предмети: бутилки, фигурки на птици. Повечето от продуктите на тази фабрика са в музеи в Германия. В Архангелския музей-резерват има една маса, произведена от тази фабрика.

ислям

Мозайките са били широко използвани в дизайна на дворците на владетелите на Изтока. По този начин дворецът на Шеки Ханове е изключително произведение на средновековната архитектура на Азербайджан. Този дворец, считан за един от ценните архитектурни паметници на 18-ти век в Азербайджан, е построен през 1762 г. от Хусейхан. Дворецът, който някога е бил част от комплекса от дворцови сгради и е служил за резиденция на Шеки хановете, е двуетажна сграда. Фасадата на двореца представлява повдигаща се решетъчна рамка с комплект шебеке - многоцветни малки стъкла. Многоцветният модел на шебеке цветно допълва стенописите, покриващи стените на двореца.

През втората половина на 18 век живописното изкуство, пряко свързано с архитектурата и строителството, достига високо развитие в Шекинското ханство. Всички значими архитектурни постройки в град Шеки са богато украсени със стенопис, който по това време е най-популярният вид живописна техника. Доказателство за това са образците на живопис от Двореца на Шекинските ханове, които са оцелели и до днес и не са загубили своята художествена изразителност. Стенописите бяха посветени на различни теми: сцени на лов на диви животни, битки, флорални и геометрични орнаменти, рисунки, създадени въз основа на "Хамсе" (Пет) от азербайджанския поет Низами Гянджеви, сцени от дворцовия живот, ежедневни скици от селския живот, и така нататък. Използват се предимно цветове като синьо, червено, златисто, жълто. На плафона на залата в двореца на Шеки хановете е зашифровано името на талантливия художник Абас Кули. Трябва да се отбележи, че стените на двореца са били реставрирани повече от веднъж и затова тук можете да намерите картини, направени от майстори, живели в различно време.

френска мозайка

Една от добре познатите френски мозайки по едно време беше мозайката Емо де Бриар. През 1837 г. е открита фабрика за производство на порцеланови мъниста Briard, а няколко години по-късно и мозайки. Има много произведения на изкуството, създадени от мозайки Briar. Известният художник Юджийн Грасе, една от значимите фигури на френското движение Ар Нуво, го използва, за да създаде много от своите произведения. Тази мозайка все още се произвежда и до днес и е една от малкото останали изцяло френски продукции.

Мозайка в Русия

Стари руски мозайки

В Русия мозайката се появява с приемането на християнството, но не получава разпространение поради високата цена на материала, внесен от Константинопол (във Византия е обявен държавен монопол върху износа на смалт).

Мозайка в съвременна Русия

Михаил Ломоносов се занимава с възраждането на мозайката в Русия. Мозаечното дело на Ломоносов обаче не беше продължено след смъртта на неговия създател. Изкуството на мозайката отново беше забравено.

През 40-те години на XIX век възниква въпросът за превеждането на живописните икони на Исакиевския събор, най-големият в Русия, в мозайки. Във влажния климат на Санкт Петербург, построен върху блато, стенописите се рушат още преди края на картината, а там, където боята се задържа, изображението бързо почернява и потъмнява, поглъщайки дима от кадилницата, свещите и лампите. Руското правителство трябваше да изпрати в Рим възпитаници на Императорската академия на изкуствата (В. Е. Раев, Е. Г. Солнцев, И. С. Шаповалов, С. Ф. Федоров) - да учат при майсторите на Ватиканското ателие за мозайка. От друга страна, от Рим в Санкт Петербург са поканени технолози по стъкло, за да организират производството на смалт.

През 1851 г. руските студенти се завръщат в родината си, по същото време италианците вече са организирали производството на смалт за тях. Тази година се счита за дата на откриване на Мозаечната работилница на Императорската художествена академия.

Въпреки че работилницата беше организирана специално за създаване на мозайки на Исак, която продължи 66 години и никога не беше завършена поради революционни събития, тя изпълняваше и други поръчки: мозайки за иконостаса на катедралата на Спас на Кръвта в Санкт Петербург, иконостасът на катедралата на Спасителя на водите, декоративни мозайки, катедралата на Христос Спасител в Москва, мозаечни портрети на членове на царското семейство и частни поръчки.

Работилницата практикува така наречения „директен метод“ на набор, който позволява да се постигне живописен реализъм на изображението, но е изключително трудоемък и съответно скъп.

Затова Академията се опита да потърси начини за разрешаване на този проблем. За да направи това, през 1888 г. тя изпраща своите служители, сред които е и А. А. Фролов, във Венеция, където Антонио-Салвиати създава и успешно използва друг, по-рентабилен метод за набор от мозайка. Под него мозайките са положени в огледален образ с лицева страна върху временна основа, върху която вече са транспортирани до предназначеното за тях място, където са положени. Този метод се нарича "обратен" или "венециански".

Тъй като този опит не беше приет от Академията, А. А. Фролов открива свое собствено ателие, което вече при неговия брат В. А. Фролов се превръща в най-успешното студио за мозайка в предреволюционна Русия и впоследствие полага основите на съветското мозаечно изкуство.

Техника

Методи на полагане

При директен набор елементите на мозайката се притискат в земята. При обратния комплект мозайката се сглобява върху картон или плат, след което се прехвърля върху грундирана повърхност.

Полагане на мозайка: Техниката е подобна на полагането на плочки, лепило и фугираща смес за мозаечни фуги се предлагат във всеки строителен магазин.

Основата се изследва за здравина, идентифицират се всички дефекти - пукнатини, кухини, чакълени гнезда, армировка или други чужди предмети, които не са включени в проекта, както и проблемни зони, например петна от масло, хлабава или недостатъчно здрава основа, кухини. Основата трябва да бъде здрава, носеща, суха, равна и без агенти, намаляващи сцеплението (напр. добавки, които намаляват сцеплението и улесняват демонтажа на кофража), без следи от мляко, прах, мръсотия, остатъци от боя, износена гума и др. . Ако е необходимо, почистете основата механично, например чрез пясъкоструене. Преди полагане на мозайката повърхността трябва да бъде визуално равна, без провисвания, ями и пукнатини, както и суха и грундирана.

Мозайка върху хартия

Полагането започва с нанасяне на лепило върху подготвената повърхност, след което се разпределя равномерно по цялата повърхност. В повечето случаи се препоръчва използването на лепила на латексова основа. Мозайката е залепена с обратната страна към хартията. Полагането трябва да е спретнато, така че разстоянието между листовете трябва да съответства на разстоянието между плочките, прекомерният натиск е неприемлив. В края на полагането листовете трябва да бъдат фиксирани с леки удари на платформата с гумена основа.
След един ден хартията може да се отстрани - навлажнена с влажна гъба, тя изостава. Преди фугиране повърхността на мозайката трябва да се почисти от хартия и остатъци от лепило, след което фугирането може да се извърши с гумена поплавък. За фугиране е препоръчително да използвате състава, препоръчан от производителя на мозайката. Когато фугирането приключи, можете да почистите мозайката и да полирате повърхността на мозайката.

Полагане на мозайката върху решетката

За разлика от мозайките върху хартиени листове, мозайките, залепени за мрежа, се залепват с лице нагоре. За технологията на полагането му е характерно, че след изсъхване на лепилото можете веднага да започнете да фугирате фугите.

материали

Използвани са традиционни мозаечни материали – естествен камък, смалта, керамика и метал. Този арсенал наскоро беше попълнен с порцеланови каменинови изделия. Независимо от това, смалтата остава основният материал при създаването на класически декоративни панели в архитектурата, особено на интериора. Стъклото и керамиката са най-популярни поради своята здравина и редица други технически характеристики, достъпност и накрая, художествен потенциал: разнообразие от цветови решения, относителна лекота на обработка, широка гама от модулни параметри - по отношение на размери и конфигурации. Камъкът се използва главно за създаване на подови композиции; метал - за разширяване на изразните средства на мозаечни произведения; порцеланови каменни изделия - за фасадни работи, при оформяне на тротоари, паркови пътеки и подове на обществени сгради.

Благодарение на сбора от функционални и естетически свойства на този материал, устойчивост на различни атмосферни условия, устойчивост на топлина и замръзване, нисък коефициент на водопоглъщане, устойчивост на механично натоварване, агресивни и биологични среди, устойчивост на светлина, заедно с разнообразие от цветове и други предимства, той се използва широко в различни конструкции, чиято работа и издръжливост се определят от горните фактори: в различни ландшафтни градинарства, водни конструкции, при проектирането на камини и печки.

Мозайки от смалта и други видове декоративно стъкло, освен монументални форми и архитектурни елементи; вече споменатите пана, различни фризове и други включвания, се използва и в самостоятелни приложни области на изобразителното изкуство, в орнаментални и концептуални композиции. Неговите художествени възможности са страхотни: позволява ви да създадете декор на прост модел под формата на шаблон, произволна композиция.

Мозайка Мозайка

(френски mosapque, италиански mosaico, от лат. musivum, буквално - посветен на музите), изображение или модел, изработен от частици от същия или различен материал (камък, смалта, керамични плочки и др.), един от основните видове монументално изкуство. Мозайката се използва и за украса на произведения на изкуството. декоративни и приложниизкуство, по-рядко за създаване стативни работи. Специален вид мозайка е инкрустацията. Мозайките се сглобяват от парчета с проста геометрична или по-сложна форма, изрязани по шаблони, които се закрепват в слой почва (вар, цимент, мастика или восък). Има 2 начина за поставяне на мозайки: "директен", при който частиците се притискат в земята, нанесена върху повърхността, която трябва да се декорира, и "обратно", когато частиците са залепени с лицето надолу върху картон или плат с нанесен шаблон върху ги (след това задната част на комплекта се запълва с фиксиращ състав и времевата база се отделя).

Най-старите оцелели мозайки са орнаменти от многоцветни глинени кръгове (храмове в Месопотамия, 3-то хилядолетие пр.н.е.), сюжетни изображения от черупки и лазурит (т.нар. „Стандарт“ от Ур, около 2600 г. пр. н. е., Британски музей , Лондон). Антични мозайки се развиват от прости шарки и изображения, облицовани с камъчета, до изящни многоцветни или черно-бели композиции, направени чрез директен набор от парчета камък и полирани след комплект („Дионис на пантера“, 4 век пр.н.е., музей , Пела). Във византийското изкуство мозайките с изключителна сила (в църквата „Сан Витале” в Равена, около 547 г.; в църквата „Успение Богородично” в Дафне, втора половина на 11 век) заемат доминираща позиция в системата на живописната украса на църквите. Комплектите от смалти и камъни (често полускъпоценни) не бяха полирани, което направи възможно постигането на специална дълбочина и звучност на цвета; блестящата повърхност на тези мозайки, техните златни фонове обогатяваха и визуално разширяваха реалното пространство на интериорите на византийските църкви (например мозайките на Св. София в Константинопол). Изкуството на мозайките процъфтява и в страни, възприели и развили византийски традиции: в Италия, Грузия (Мозайки на Гелатския манастир, XII век), Древна Русия (Мозайки от XI-XII век в катедралата Св. София и Златния Михаил). -Куполният манастир в Киев). В романското изкуство на Западна Европа орнаменталните мозайки стават преобладаващи от 13 век. мозайките в Европа постепенно се заменят със стенописи. През XVI век. в Италия се появява т. нар. флорентинска мозайка от полирани цветни камъни, издълбани по шаблон, предназначена за интериорна декорация и мебели. Разпространено от 17 век чиста смалтова полирана мозайка, имитираща маслена живопис. В страните на исляма (както и в средновековна Испания и Португалия) от XIII-XIV век. Разработени са декоративни майоликови мозайки, строго подчинени на архитектурни поделения (сред най-добрите примери са полихромни, с преобладаване на сини и сини тонове, с елегантни флорални и епиграфски орнаменти, обърнати към сгради в Самарканд и Бухара). В Русия техниката на смалтова мозайка се възражда през 18 век. М. В. Ломоносов, под чието ръководство са създадени стативни портрети и бойни композиции в тази техника. През 1864 г. в Петербургската художествена академия е основан отдел за мозайка, чиято основна задача е изработването на мозайки за Исакиевската катедрала. Майсторите на "модерните" и национално-романтичните течения (испанецът А. Гауди, австриецът Г. Климт, М. А. Врубел в Русия и др.) често се обръщат към техниката на майоликовите мозайки. Съвременните мозайки са доминирани от композиции, изградени върху комбинация от закачливи местни цветни петна (R. Guttuso, F. Леже, Д. Ривера, Д. Сикейрос, Х. Ърни). Възходът на съвременните мозайки, който се появява през 30-те години на миналия век, се дължи на повишения интерес към проблемите на синтеза на изкуството. Сред произведенията на художници от по-старото поколение най-известни са смалтови мозайки от А. А. Дейнека, П. Д. Корин, флорентинци - Г. И. Опришко; през 60-80-те години. ярки образци на мозайки са създадени от Н. И. Андронов, А. В. Васнецов, В. В. Мелниченко, Д. М. Мерперт, Б. П. Милюков, А. Ф. Рибачук, Б. А. Талберг, З. К. Церетели, В. Б. Елконин и др.

литература:В. Н. Лазарев, История на византийската живопис, т. 1-2, М., 1947-48; негови, Староруски мозайки и стенописи от XI-XV в., М., 1973; A. V. Vinner, Материали и техника на рисуване с мозайка, М., 1953; А. П. Чубова, А. П. Иванова, Антична живопис, (М., 1966); В. Е. Лебедева, Съветско монументално изкуство от шейсетте години, М., 1973; С. С. Валерий, Монументална живопис. Съвременни проблеми, М., 1979; Демус О., Византийска мозаечна украса, Л, 1947; Роси Ф., Мозайки, Ню Йорк, 1970 г.

(Източник: "Енциклопедия на популярните изкуства." Редактирано от Polevoy V.M.; М.: Издателство "Съветска енциклопедия", 1986 г.)

мозайка

Разнообразие монументална живопис , най-старата от живописните техники. Изображението в мозайката е оформено с цветни камъчета или парчета смалта, пресовани във влажна мазилка или цимент. Най-важното предимство на мозайката е нейната издръжливост: цветовете не избледняват с времето, не се страхуват от слънчева светлина.


Още през 3-то хилядолетие пр.н.е. д. в Месопотамия сградите са били украсени с мозаечни шарки от парчета глинени плочки, черупки и лапис лазули. Древните мозайци са използвали морски камъчета, които са били положени по предварително определен модел. Подобни изображения красят подовете на Роман срок, къщи в Помпейи др. В раннохристиянския период мозайките се сглобяват от парчета специално цветно стъкло (смалта) и полускъпоценни камъни (порфир, халцедон, лапис лазули и др.) върху златен фон. Златният фон се получавал чрез полагане на най-тънкия лист злато или златно фолио между парчета безцветен смалт. Мистериозното трептене на златния фон, символизиращ Божествената светлина, създаде особено, мистично настроение в християнската църква. Мозайките „оживяваха” под светлината на падащите върху тях слънчеви лъчи, блещукащи от скъпоценен блясък и създавайки за вярващите видим образ на Рая на земята [мозайките на църквата Сан Витале в Равена, ок. 547; Църква Успение Богородично в Дафне, втори етаж. 11 век; Манастир Хора в Константинопол (Кахрий-Джами), поч. 14 век; София Киевска, 11 век и др.]. От 13 век v Западна Европамозайката започва да се измества фреска. По време на Високата Ренесансв Италия за украса на мебели се използвало т.нар. Флорентинска мозайка, чийто модел е съставен от цветни камъни, полирани и изрязани по шаблон. През 18 век разстилайте мозайка от тесни продълговати парчета смалта, имитиращи живопис с маслени бои. В мюсюлманските страни мозайка от цветни майоликови плочки (храмове на Бухара и Самарканд) е широко разпространена.


в Русия през 18 век. изкуството на мозайката е възродено от М. В. Ломоносов, който създава производството на смалт във фабрика близо до Св. голяма мозайка"Полтавска битка". През 1864 г. с Петербургска академия на изкустватаОткрит е отдел, който обучава майстори на мозайка. Изкуството на мозайката преживява ново възраждане в епохата модерен(мозаечна украса на архитектурни сгради от А. Гауди, мозайки Г. Климтв Австрия, M.A. Врубел- в Русия). През 20 век много забележителни майстори са работили в техниката на мозайката: Д. Ривера, Д. Сикейрос, Р. Гутузо, А. М. Васнецов, А. А. Дейнека, P.D. Корин, Н. А. Андронов и др.

(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрирана енциклопедия.“ Под редакцията на проф. А. П. Горкин; М.: Росмен; 2007.)


Синоними:

Вижте какво е "Мозайка" в други речници:

    - (гръцки mouseion). Изкуството да се имитира живопис с набор от малки цветни парчета колони от камъни, мрамор, емайл или дърво, вмъкнати в сенките плътно в мастика, цимент, лепило и др. Речник чужди думивключени на руски език ... ... Речник на чужди думи на руския език

    мозайка- Изображение, съставено от много елементи, които са близки един до друг по размер Източник: Плужников, 1995 Мозайка (френски mosaïque, италиански mosaico, от лат. musivum, буквално посветен на музите), изображение или модел, изработен от хомогенни ... . .. Речник на храмовата архитектура

    - (иноск.) пъстрота (намек за мозайка, мозаечно изкуство за имитация на живопис с набор от малки цветни камъчета и чаши). ср Г. Сентянин (в статистическото си есе за служителите в Сибирската железница) е абсолютно прав ... ... Големият обяснителен фразеологичен речник на Майкълсън (оригинален правопис)

    МОЗАЙКА, музия за жени. мозайка, шах или музейно изкуство и | неговата работа; изкуството да се имитира живопис с набор от малки цветни камъчета и очила. Мозаист, музикант, мозаист, съпруг. художник на мозайка. РечникДал. В И. Дал. 1863… … Обяснителен речник на Дал

    Вижте снимката... Речник на руски синоними и изрази, близки по значение. под изд. Н. Абрамова, М .: Руски речници, 1999 г. мозаечно съществително, брой синоними: 13 ... Речник на синонимите - виж Мозаечна вирусна болест. Засяга растенията както в оранжерията, така и на открито. Проявява се в промяна във формата и цвета на листата (образуват се жълтеникаво-зелени петна или редуващи се светли и тъмни петна), както и в усукване и ... ... Енциклопедия на семената. зеленчукови култури

    - (фр. mosaique), изображение или шарка от цветни камъни, смалта, керамични плочки и др.; вид живопис, използван предимно за украса на сгради. Познат от древността... Съвременна енциклопедия