Мозаечно изкуство. Мозайка: произход и видове
Мозайката е изображение или модел, изработен от частици от същия или различен материал – цветно непрозрачно стъкло, смалта или камък, и е един от видовете монументално изкуство. Мозайката се сглобява от отделни частици, които се фиксират в специално лепило.
V класически периодв Гърция, под влиянието на древни източни шарки, мозаечни шарки и надписи (първоначално направени с цветни камъчета по подовете) стават широко разпространени. През елинистичния период те започват да създават мозаечни композиции от цветни камъни и смалта.
В ранното средновековие италианският град Равена е бил известен със своите мозайки, които са били украсени с мозайки от множество дворци и храмове.
Мозайката достига високо съвършенство в ранновизантийския период, когато стените и сводовете на църквите са украсени с мозаечни изображения. Комплектите от смалта и камъни (често полускъпоценни) не бяха полирани, което направи възможно постигането на дълбочина на цвета. Блестящата повърхност на тези мозайки, техните златни фонове, оптически разширяват реалното пространство на интериора на византийските храмове и дворци на благородниците.
Заедно с приемането на християнството, изкуството на мозайката, тясно свързано със стенописната живопис, идва и в Русия. Първите образци от мозаечен смалт са донесени в Киев с Византия. Впоследствие производството на стъклен смалт е установено в Киев в катедралата Света София и Михайловския Златоверховски манастир (XI-XII век). Катедралите удивляват с величието и богатството на мозайчния декор. Дори стъпалата на спиралните стълби на катедралата „Света София“ бяха облицовани със златна смалта. Учените са преброили сто седемдесет и седем нюанса в мозаечната палитра на Света София. След татаро-монголското нашествие няма нито един следващ владетел в Източна Европане можеше да си позволи такъв атрибут на истинско богатство и просветление.
Мозайката се отличава с лукс и елегантност, изработена от смалта - малки модули от цветно стъкло. Добре отразявайки слънчевата светлина, смалтът излъчва цветни нюанси, като блясъка на скъпоценни камъни.
В продължение на много векове мозайката се разпространява по целия свят и всяка държава прави свои собствени промени в техниката на направата на мозайката. Нека разгледаме някои посоки на развитие на мозайката.
Александър Мозайка.Това е условното име на мозайка от елинистическото време, направена през 2 век пр. н. е. и изобразяваща епизод от битката между Александър Велики и персийския цар Дарий III, бягащ с колесница. Мозайката е открита в "Къщата на фавна" в Помпей и сега се намира в Неапол. Мозайка с размери 5,82х3,13 м., изпълнена в четири цвята: бяло, жълто, червено, кафяво. Тя покрива пода на къщата и е повторение на картината, според Плиний Стари, създадена от художника Филоксен от град Еретрия на около. Евбея, в края на 4 век пр.н.е. Смята се също, че тази мозайка първоначално е била разположена в Александрия. "Александрийска мозайка" трябва да се различава от "Александрийска" - специален начин на облицоване на стени с плочки от многоцветен мрамор, порфир, стъкло, изрязани по контура на шаблона, орнамента. Такава мозайка произхожда от древна Александрия.
За Византийски църкви(V в. пр. н. е.) типична комбинация от мозайки с мраморна облицовка на стени. По правило мозайките украсяват само горните части на интериора - куполи, сводове, раковини, тромпи. Стените остават скрити зад мраморна облицовка - здрава и монолитна, с лъскава
полирана повърхност. Тази твърда повърхност, за разлика от живописния блясък на мозаечните кубчета, допълнително подчертава художествените идиосинкратични ефекти на мозайката. Смалтовите кубчета имаха разнообразни форми и текстури, които благоприятно отличаваха византийските мозайки от другите видове мозайки.
Флорентинска мозайка.Епохата на XIII век. и първата половина на XIV век в Италия е разцветът на декоративната живопис, включително декоративните мозайки. По това време мозайката е една от техниките на монументалната декоративна живопис, която художникът трябва да овладее заедно с другите й техники. В техниката на мозайката по това време те често работеха изключителни майсторимонументална живопис - Чимабуе, Джото, Капалини и др.Майстори, които са разработили композицията на мозайката да бъде завършена и изработват картон за нея. Те ръководиха изпълнението на мозайката, най-вероятно пряко дирижирана от майсторите на мозайката, въпреки че не е изключена възможността за участие на самия маестро в изпълнението на мозайката.
Благодарение на прякото участие в създаването на композицията и картонените мозайки, както и управлението на мозаечния комплект, авторите на мозайките Чимабуе, Джото, Петро Капалини, Андреа Тафи, Андреа Гади, Якобо Торити, Джон Космата и други майстори на монументалната живопис от XIII-XIV век, създава мозаечни произведения. Те се отличаваха не само с голямото си изобразително умение, но и с общата хармония на цветовата схема и по-свободния и монументален характер на изпълнение, който благоприятно се различаваше от византийските методи за рисуване с мозайка. Често използвани в мозайките от тази епоха, златните фонове значително допринесоха за хармоничното обединяване на всички части на композицията в едно цяло и в същото време засилиха звука на цветовата схема на мозаечните композиции.
Михайловска мозайкасе откроява с изключителната красота на своите плътни, наситени цветове. Сред тях преобладават зелените цветове, от изумрудено зелено до приглушено тъмнозелено. В стенописите златото се използва широко при изрязване на гънките на хитони и наметала, придавайки на одежите церемониален характер. Лицата бяха нарисувани от бели, розови, сиви и червени кубчета, тъмно сиво, червено-кафяво бяха широко използвани в сенките. Така се създава една много специална ирисцентна гама, която византийските майстори владееха със забележително умение. Боята е взета не в своя произволен, изолиран, статичен аспект, а в тясно взаимодействие със съседни бои, с които образува едно цяло. Всяка дреха е цялостна композиция, но от съчетанието на дрехите на всичките 12 апостоли, Христос и ангели, се ражда ново, още по-съвършено единство. В това отношение Михайловската мозайка заема изключително място в историята на монументалната средновековна живопис.
Софийска мозайка.Най-силната страна на софийската мозайка е нейният цвят. Впечатлява със своята наситеност на цветовете, както и с разнообразието и богатството на цветните нюанси. Лесно е да се разбере, че такова цветово богатство на мозаечната палитра може да се получи само в резултат на силно развита техника за производство на смалта. Ето защо занаятчиите, които директно изработват смалт, са били оценени през Средновековието не по-ниско от тези, които са полагали този смалт на равнина, тоест мозайци. И най-забележителното в софийската мозайка е, че огромното изобилие от цветни нюанси по никакъв начин не е в ущърб на яркия цвят, а, напротив, обогатява цвета поради много специалните свойства на смалта, която има блестяща повърхност. В софийската мозайка доминират правоъгълни, триъгълни и овални елементи. Самото полагане беше извършено лесно, без излишна педантичност, но и без прекомерно бързане.
През годините мозайките са въведени в различни страни, всяка от които е направила свои промени в технологията на изработка на мозаечен комплект, цветове и т.н. За да проследим нагледно особеностите на развитието на мозайката, представяме таблица, която показва особеностите на византийската и руската мозайка.
Мозайката се е развивала и усъвършенствала през вековете, но стилът на създаване на мозайка остава същият като преди много хилядолетия. В момента мозайката преживява прераждане. Все по-често можете да видите мозайки в различни помещения: в басейни, изложбени зали, фоайета на хотели, кафенета, магазини, веранди, коридори и коридори на жилищни сгради и др.
Покритието, направено с помощта на техниката на мозайка, може да бъде доста просто като дизайн, или може да бъде произведение на изкуството с най-фините преходи на светлина и сянка, с красиво изработен дизайн. Компилирането на сложни композиции е възможно поради малкия размер на мозаечните елементи и широката гама от цветове.
Мозаечни елементи (малки квадратни плочки) могат да бъдат изработени от камък, керамика, стъкло или смалта (Приложение 2). Покритието, направено с помощта на техниката на мозайка, може да бъде доста просто като дизайн, или може да бъде произведение на изкуството с най-фините преходи на светлина и сянка, с красиво изработен дизайн. Компилирането на сложни композиции е възможно поради малкия размер на мозаечните елементи и широката гама от цветове.
Фрагменти от мозайката, направени например под формата на "килими", също изглеждат страхотно. Мозаечен "килим", изработен от естествен камък или смалт, може да послужи като истинска декорация за пода в хола. Произвеждат се подобни мозаечни композиции различни формии размер, по готови чертежи и по поръчка. Може да се използва централна часткилим като отделен панел или в комбинация с фриз, в последния случай се получава класически „килим“. Такава мозайка хармонира добре с камък или паркет.
Отличителна черта на техниката на мозайката е способността да се облицоват извити повърхности (включително колони), да се организират плавни преходи от хоризонтално към вертикално, например при изграждане на подиуми, басейни и др.
Преди това инсталирането на покритие в техниката на мозайка беше дълъг и трудоемък процес, но днес съвременните индустриални методи позволяват да се създават мозаечни модели във фабриката и да се доставят на клиента готови модули. Тези модули са фрагменти от сглобен модел, залепен върху листове дебела хартия или решетка от полимерни влакна. В случай на използване на хартия, модулът за мозайка се полага върху основата с хартия отгоре. След като лепилната смес се втвърди, хартията се измива с вода и шевовете се разтриват.
В допълнение към готови модули, можете също да закупите набор от разпръснати плочки с различни цветове и самостоятелно да съставите шаблон от тях, както в старите дни.
Мозаечни елементи (малки квадратни плочки) могат да бъдат изработени от камък, керамика, стъкло или смалта.
каменна мозайкаизработени от естествен камък. Каменните плочки могат да бъдат полирани, шлифовани и др.
При производството на мозайки се използват най-различни видове камък, от евтин туф до най-редките видове мрамор и яспис.
Елементи от каменни мозайки се произвеждат в различни форми: квадратни, правоъгълни, заоблени и дори напълно неправилни.
керамична мозайкаизработени от парчета керамични плочки с различни нюанси, огромни цветове, което ви позволява да създавате почти всякакви рисунки. За полагане на мозайки са подходящи лепила и козметични химикали, предназначени за керамични плочки.
Изключително интересен ефект създава комбинацията от полирани и неполирани повърхности – от определен ъгъл на поглед започват да блестят мозаечни парчета с полиран шарка.
Разработена е и специална мозайка за плувни басейни. Специалната му глазура предотвратява образуването на воден камък и не избледнява при излагане на вода или химически разтворители.
Керамичната мозайка може да съдържа и различни "специални ефекти" - малки пукнатини по повърхността, петна, петна с различен цвят, имитация на неравна повърхност.
стъклена мозайкае сплав от силициев пясък и други компоненти с добавки от оцветяващи оксиди. Има уникални водоотблъскващи свойства.
Въпреки че мозайката е от стъкло, тя е много по-здрава от обикновеното стъкло. В крайна сметка, след като разтопеното стъкло за мозайки се излива във форми, то се изпича в пещи. Стъклената мозайка е абсолютно водоустойчива. Този топлоустойчив материал издържа на температури до +150 °C. Той е идеален за облицовка на камини и печки.
От обичайното стъклена мозайкасмалтата е особено издръжлива. Стъклото се смила на прах, пресова се под формата на мозайка, изпича се в пещи и се получава непрозрачен материал, сякаш светещ отвътре. Освен това всеки елемент е малко по-различен от останалите по оттенък. Поради това голяма повърхност, облицована със смалта от същия цвят, не изглежда скучна.
Производството на стъкло в древен Египет започва около 3000 г. пр.н.е. д. От стъкло са правени различни бижута и амулети.
По времето на Птолемеите (4-1 в. пр. н. е.) в Египет е имало сравнително развито производство на стъкло. Египет остава център на производството на стъкло до нашата ера; неговите стъклени изделия се изнасят в много други страни. Стъкларството е развито и в страните от Близкия изток, по-специално в Сирия и Финикия, както и в Черноморския регион. В допълнение към обикновените продукти тук се произвеждаха богати уникални предмети, украсени с емайл и злато. От древни времена стъклото е познато в Китай (V-III в. пр. н. е.). В изворите от 5 век. говори за способността на китайците да произвеждат стъкло от пет цвята.
Приблизително 1200 години пр.н.е. д., техниката на пресоване на стъкло в отворени форми вече е била известна. Този метод е използван за направата на вази, купи, съдове, чаши, цветни мозаечни декорации.
С някои постижения на древното производство на стъкло, техниката му е примитивна и преживява период на стагнация. Те не знаеха как да получават високи температури, стъклото се топеше в малки глинени тигели, стъклото не се вари, често непрозрачно и в много малки количества.
Революцията в технологията за производство на стъкло е предизвикана в началото на нашата ера от изобретяването на метода за издухване на кухи стъклени продукти. Тогава те започнаха уверено да получават прозрачно стъкло, за да го топят незабавно в значителни количества.
Откриването на метода на издухване на стъкло поставя началото на втория голям период в развитието на стъкларството, който продължава до края на 19 - началото на 19 век. XXвекове и се характеризира по цялата си дължина с единство
технологични методи, които не са претърпели фундаментални промени през това време.
Майсторите са първите, които овладяват метода на издухване на стъкло древен Рим. В римско време стъклото за първи път се използва като материал за прозорци. След падането на Западната Римска империя (края на 5 век) центърът на стъкларството се премества във Византия, където по-специално бързо се развива специален вид художествено производство - топенето на цветно непрозрачно стъкло (смалт) за смалт мозайки, които заменят древните каменни мозайки в ранното средновековие.
В Русия стъкларството е развито значително в предмонголския период. В Киев, в слоевете от 11-13 век, при разкопки са открити големи стъкларски работилници. Такава работилница е открита и при разкопки в Кострома. От 11 век в Русия се развива производството на смалт за монументални мозайки. Монголо-татарското нашествие прекъсва производството на стъкло в Русия, което се възобновява едва през 17 век. През Средновековието в редица центрове в Грузия са създадени смалтови мозайки.
В страните от Западна Европа през Средновековието се развива изкуството на витражите - картини или орнаментални композиции от цветно стъкло. Фигуративно изрязаните стъкла се закрепват с оловни прегради и се вкарват в отворите на прозорците на сградите.
Водещата роля на Византия в развитието на стъкларството се запазва до 13 век, когато Венеция се превръща в основен център на производството на стъкло в Европа. Тук интензивно се развива художественото стъклопроизводство и достига подем през 15-16 век. Венециански майстори изработват декоративни съдове с най-разнообразна форма и техника от разтопено или боядисано стъкло, огледала, които след това се превърнаха в невероятни новини, мъниста, мъниста и други художествени изделия от стъкло, които бяха широко известни.
През 16 век, след откриването на Америка, индустрията се развива широко в страните от Западна Европа. Тук се строят стъклени сгради.
предприятия, доминирани от бегълци венециански майстори, съблазнени от огромни печалби. 1612 г. Във Флоренция излиза книгата на А. Пери, която може да се счита за първия научен труд в областта на стъкларството. Той предоставя информация за използването на оловни и борни оксиди, както и арсенов оксид като избелващо средство за стъкло, състави на цветни стъкла и т.н. Тази книга се превърна за дълго време в ръководство за технологията на производство на стъкло.
През 1615 г. в Англия е предложен метод за използване на въглища като гориво за стъклени пещи. Това прави възможно получаването на огнеупорно и топлоустойчиво стъкло при високи температури. През 70-те години на 17-ти век в Англия е предложен състав от стъкло с оловен оксид, който повишава коефициента на пречупване. Това стъкло, отличаващо се със своя блясък и преливаща игра, е широко разпространено в други страни. От втората половина на XVII век. Шампионатът в производството на художествено стъкло в Европа отива в Чехия, където започват да произвеждат дебелостенни стъклени съдове със значително съдържание на калций. По своята безцветност и чистота това стъкло наподобяваше скален кристал. Голямата дебелина на стените на продуктите направи възможно производството на особено дълбок разрез и в тази форма това стъкло, известно като бохемски кристал, стана широко известно.
В Русия нов етап в развитието на стъкларството започва през 17 век, когато през 1635 г. близо до Можайск е построена стъкларска фабрика. от шведа Elisey Koet, първият в Русия производство на стъкло. Най-важната роля в по-нататъчно развитиестъкларството в Русия се играе от държавната стъкларска фабрика, основана от Петър I в първите години на 18-ти век на Ворабовите хълмове край Москва и до средата на 18-ти век. прехвърлен в Петербург. Този завод се превърна в образец за всички останали стъкларски предприятия в страната, истинско училище за руските стъклари и лаборатория за овладяване нова технология.
В момента са разпространени много техники, които популярно се наричат мозайки.
Един от най-красивите методи за декориране на стая е мозайката - какво е това, какви видове материал се произвеждат днес, можете да разберете, като изучите основните характеристики на тази суровина.
Разнообразието от плочки, неговите плюсове и минуси, както и обхватът на материала ще ви помогнат да направите правилния избор.
Характеристики на използването на мозайки
Историята на мозайките е дълбоко вкоренена в периода на 3-то хилядолетие пр.н.е. Този метод беше широко използван за довършване на подове и стени в домовете на богати хора. Малко по-късно материалът започва да украсява интериора на древните храмове. Археологическите разкопки показват, че в древността материалът е бил използван навсякъде поради наличността му.
С течение на времето майсторите усвоиха техниката на смилане на камъни, благодарение на което започнаха да обработват материала, придавайки му кубична форма. Днес се нарича тесер.
По-късно за зидария са използвани не само речни камъни, но и стъкло, керамика и други суровини. 
Малката плочка има редица предимства, благодарение на които остава популярна от хиляди години:
- практичност и издръжливост;
- безопасност за човешкото здраве;
- възможност за самостоятелно довършване.
Мозайката в интериора не предполага непременно пълна облицовка на самолета. Може да се въведе спретнато в околното покритие. Сред минусите на мозаечната зидария са:
- висока цена на работа;
- високата цена на материала, в зависимост от размера, покритието, естествеността;
- опит със самозалагане.
Въпреки някои недостатъци, резултатът, получен в областта на работа, ще зарадва всеки човек. Флорентинската мозайка като една от разновидностите на зидарията помага за създаване и декориране на мебели, други видове суровини се използват при облицовка на големи равнини и създаване на панели.
Разновидности на материала
Съвременните производители предлагат разнообразие от видове мозайки, които могат да бъдат класифицирани според вида на материала: 
Преди да изберете вид мозайка, проучете нейните свойства. Някои видове мозаечни плочки може да не са подходящи за бани, други не са подходящи за декориране на кухня.
Къде се използва мозайката в интериора?
Традиционният метод за използване на материала се счита за полагане на орнаменти и рисунки вътре в къщи. Въпреки това, той не е подходящ само за облицовка на стени. този видматериал. 
В някои случаи плочките са значително по-ниски по качество от мозайките, така че последната се използва за декориране на басейни. Предотвратява подхлъзване и е по-издръжлив от обикновените плочки.
Помислете за основните опции за използване на мозаечни плочки:
Съвременните майстори на полагане предлагат няколко вида мозаечни облицовки - това е директен и обратен комплект. В първия случай мозайката в интериора е разположена с лице нагоре, след което художникът може да наблюдава работния процес и да промени необходимите детайли. Обратният комплект включва полагане на материала в специални метални матрици с лицето надолу. Тази техника е много подходяща за предоставяне на готови мостри на панели.
Мозаечните плочки са отличен материал за декориране на стаи. Подходящ е за лукс и класически стилове, както и вмъкващ елемент във всякакъв вид интериор.
От Уикипедия, свободната енциклопедия
Античността
Разцветът на древните мозайки пада в епохата на елинизма, когато техниката на цепене на камъчета се появява и става достъпна цветно стъкло, което направи възможно постигането на живописен реализъм на изображенията и използване на почти неограничена цветова гама. Мозайките на сицилианския град Моргантина (III в. пр. н. е.) се считат за най-стария паметник, където е използвана техниката на закрепване или теселация.
ислям
Мозайките са били широко използвани в дизайна на дворците на владетелите на Изтока. И така, Дворецът на Шеки Ханове е изключителна работасредновековна архитектура на Азербайджан. Този дворец, считан за един от ценните архитектурни паметници на 18-ти век в Азербайджан, е построен през 1762 г. от Хусейхан. Дворецът, който някога е бил част от комплекса от дворцови сгради и е служил за резиденция на Шеки хановете, е двуетажна сграда. Фасадата на двореца представлява повдигаща се решетъчна рамка с комплект шебеке - многоцветни малки стъкла. Многоцветният модел на шебеке цветно допълва стенописите, покриващи стените на двореца.
През втората половина на 18 век в Шекинското ханство високо развитиедостига до изкуството на живописта, пряко свързано с архитектурата и строителството. Всички значими архитектурни постройки в град Шеки са богато украсени със стенописи, които по това време са най-популярният вид живописна техника. Доказателство за това са образците на живопис от Двореца на Шекинските ханове, които са оцелели и до днес и не са загубили своята художествена изразителност. Стенописите бяха посветени на различни теми: сцени на лов на диви животни, битки, флорални и геометрични орнаменти, рисунки, създадени въз основа на Хамса (Пет) на азербайджанския поет Низами Гянджеви, сцени от дворцов живот, битови скици от селския живот и др. Използват се предимно цветове като синьо, червено, златисто, жълто. Името е криптирано на плафона на залата в двореца на Шеки хановете талантлив художникАбас Кули. Трябва да се отбележи, че стените на двореца са били реставрирани повече от веднъж и затова тук можете да намерите картини, направени от майстори, живели в различно време.
френска мозайка
Една от добре познатите френски мозайки по едно време беше мозайката Емо де Бриар. През 1837 г. е открита фабрика за производство на порцеланови мъниста Briard, а няколко години по-късно и мозайки. Има много произведения на изкуството, създадени от мозайки Briar. Известен художникЮджийн Грасе, една от значимите фигури на френското движение в стил Арт Нуво, го използва, за да създаде много от своите произведения. Тази мозайка все още се произвежда и до днес и е една от малкото останали изцяло френски продукции. 
Мозайка в Русия
Стари руски мозайки
В Русия мозайката се появява с приемането на християнството, но не получава разпространение поради високата цена на материала, внесен от Константинопол (във Византия е обявен държавен монопол върху износа на смалт).
Мозайка в съвременна Русия
Възраждането на мозайките в Русия се занимаваше с Михаил Ломоносов. Мозаечният бизнес на Ломоносов обаче не е продължен след смъртта на неговия създател. Изкуството на мозайката отново беше забравено.
През 40-те години на XIX век възниква въпросът за превеждането на живописните икони на Исакиевския събор, най-големият в Русия, в мозайки. Във влажния климат на Санкт Петербург, построен върху блато, стенописите се рушат още преди края на картината, а там, където боята се задържа, изображението бързо почернява и потъмнява, поглъщайки дима от кадилницата, свещите и лампите. Руското правителство трябваше да изпрати в Рим възпитаници на Императорската академия на изкуствата, за да учат при майсторите на Ватиканското ателие за мозайка. От друга страна, от Рим в Санкт Петербург са поканени технолози по стъкло, за да организират производството на смалт.
През 1851 г. руските студенти се завръщат в родината си, по същото време италианците вече са организирали производството на смалт за тях. Тази година се счита за дата на откриване на Мозаечната работилница на Императорската художествена академия.
Въпреки че работилницата беше организирана специално за създаване на мозайки на Исак, която продължи 66 години и никога не беше завършена поради революционни събития, тя изпълни и други поръчки: мозайки за иконостаса на катедралата на Спасителя на Кръвта в Санкт Петербург, иконостасът на катедралата на Спасителя на водите, декоративни мозайки, катедралата на Христос Спасител в Москва, мозаечни портрети на членове на царското семейство и частни поръчки.
Работилницата практикува така наречения „директен метод“ на набор, който позволява да се постигне живописен реализъм на изображението, но е изключително трудоемък и съответно скъп.
Затова Академията се опита да потърси начини за разрешаване на този проблем. За да направи това, през 1888 г. тя изпраща своите служители, сред които е и А. А. Фролов, във Венеция, където Антонио Салвиати създава и успешно използва друг, по-рентабилен метод за набор от мозайка. Под него мозайките са положени в огледален образ с лицева страна върху временна основа, върху която вече са транспортирани до предназначеното за тях място, където са положени. Този метод се нарича "обратен" или "венециански".
Тъй като този опит не беше приет от Академията, А. А. Фролов открива свое собствено студио, което вече при брат му В. А. Фролов се превръща в най-успешното студио за мозайка предреволюционна Русия, а впоследствие положи основите на съветското мозаечно изкуство.
Мозайка и народно творчество
Модерно изкуство
Мозайка от племето Хуичол
В момента се развива такъв тип автохтонно изкуство като мозайката Huichol. Това е рядък вид мозайка според използвания материал – при тази техника се използват мъниста за стилизиране.
Има примери за друго полагане на мъниста - с отвора нагоре.
Техника
Методи на полагане
При директен набор елементите на мозайката се притискат в земята. При обратния комплект мозайката се сглобява върху картон или плат, след което се прехвърля върху грундирана повърхност.
Полагане на мозайката: Техниката е подобна на полагането на плочки, лепило и фуги за мозаечни фуги се предлагат във всеки железарски магазин.
Основата се изследва за здравина, идентифицират се всички дефекти - пукнатини, кухини, чакълени гнезда, армировка или други чужди предмети, които не са включени в проекта, както и проблемни зони, например петна от масло, хлабава или недостатъчно здрава основа, кухини. Основата трябва да бъде здрава, носеща, суха, равна и без агенти, намаляващи сцеплението (напр. добавки, които намаляват сцеплението и улесняват демонтажа на кофража), без следи от мляко, прах, мръсотия, остатъци от боя, износена гума и др. . Ако е необходимо, почистете основата механично, например чрез пясъкоструене. Преди полагане на мозайката повърхността трябва да бъде визуално равна, без провисвания, ями и пукнатини, както и суха и грундирана.
Мозайка върху хартия
Полагането започва с нанасяне на лепило върху подготвената повърхност, след което се разпределя равномерно по цялата повърхност. В повечето случаи се препоръчва използването на лепила на латексова основа. Мозайката е залепена с обратната страна към хартията. Полагането трябва да е спретнато, така че разстоянието между листовете трябва да съответства на разстоянието между плочките, прекомерният натиск е неприемлив. В края на полагането листовете трябва да бъдат фиксирани с леки удари на платформата с гумена основа.
След един ден хартията може да се отстрани - навлажнена с влажна гъба, тя изостава. Преди фугиране повърхността на мозайката трябва да се почисти от хартия и остатъци от лепило, след което фугирането може да се извърши с гумена поплавък. За фугиране е препоръчително да използвате състава, препоръчан от производителя на мозайката. Когато фугирането приключи, можете да почистите мозайката и да полирате повърхността на мозайката.
Полагане на мозайката върху решетката
За разлика от мозайките върху хартиени листове, мозайките, залепени за мрежа, се залепват с лице нагоре. За технологията на полагането му е характерно, че след изсъхване на лепилото можете веднага да започнете да фугирате фугите.
материали
Използвани са традиционни мозаечни материали – естествен камък, смалта, керамика и метал. Този арсенал наскоро беше попълнен с порцеланови каменинови изделия. Независимо от това, смалтата остава основният материал при създаването на класически декоративни панели в архитектурата, особено на интериора. Стъклото и керамиката са най-популярни поради своята здравина и редица други технически характеристики, достъпност и, накрая, художествен потенциал: разнообразие от цветови решения, сравнителна простотаобработка, широк набор от модулни параметри - по отношение на размери и конфигурации. Камъкът се използва главно за създаване на подови композиции; метал - за разширение изразни средствамозаечни работи; порцеланови каменни изделия - за фасадни работи, при оформяне на тротоари, паркови пътеки и подове на обществени сгради.
Благодарение на сбора от функционални и естетически свойства на този материал, устойчивост на различни атмосферни условия, устойчивост на топлина и замръзване, нисък коефициент на водопоглъщане, устойчивост на механично натоварване, агресивни и биологични среди, устойчивост на светлина, заедно с разнообразие от цветове и други предимства, той се използва широко в различни конструкции, чиято експлоатация и издръжливост се дължат на горните фактори: в различни ландшафтни градинарства, водни конструкции, при проектирането на камини и печки.
Мозайки от смалта и други видове декоративно стъкло, освен монументални форми и архитектурни елементи; вече споменатите панели, различни фризове и други включвания, се използва и в самостоятелни приложни области визуални изкуства, в орнаментални и концептуални композиции. Тя художествени възможностистрахотно: позволява ви да създадете декор от прост модел под формата на шаблон, произволна композиция.
Вижте също
Напишете отзив за статията "Мозайка"
Бележки
литература
- Лазарев В. Н.Стари руски мозайки и фрески. - М .: Изкуство, 1973. - 512 с. - (Из историята на световното изкуство). - 20 000 екземпляра.
Връзки
Откъс, характеризиращ мозайката
- Какво мислиш за това, принце? Десал си позволи да зададе въпрос.- АЗ СЪМ! Аз!.. – сякаш неприятно се събуждайки, каза принцът, без да откъсва поглед от плана на строежа.
- Напълно възможно е театърът на войната да се доближи толкова близо до нас ...
- Хахаха! Театър на войната! - каза принцът. - Казах и казвам, че театърът на войната е Полша, а врагът никога няма да проникне по-далеч от Неман.
Десал погледна изненадано княза, който говореше за Неман, когато врагът беше вече при Днепър; но принцеса Мария, която беше забравила географското местоположение на Неман, смяташе, че това, което казва баща й, е истина.
- Когато снегът нарасне, те ще се удавят в блатата на Полша. Те просто не могат да видят“, каза принцът, очевидно мислейки за кампанията от 1807 г., която, както изглежда, беше толкова скорошна. - Бенигсен трябваше да влезе в Прусия по-рано, нещата щяха да тръгнат по различен начин...
— Но, княже — каза плахо Десал, — писмото говори за Витебск...
„Ах, в писмо, да…“ недоволно каза принцът, „да… да…“ Лицето му изведнъж придоби мрачно изражение. Той направи пауза. - Да, пише той, французите са победени, при коя река е това?
Десал сведе очи.
„Принцът не пише нищо за това“, каза той тихо.
- Той не пише ли? Е, не съм го измислил сам. Всички мълчаха дълго.
„Да… да… Е, Михаил Иванович“, изведнъж каза той, вдигна глава и посочи строителния план, „кажи ми как искаш да го преправиш…
Михаил Иванович се приближи до плана и принцът, след като разговаря с него за плана за нова сграда, хвърляйки гневни погледи към принцеса Мария и Десал, отиде в стаята си.
Принцеса Мери видя смутения и изненадан поглед на Десал, прикован към баща й, забеляза мълчанието му и се учуди, че бащата е забравил писмото на сина си на масата в хола; но тя се страхуваше не само да говори и да разпитва Десал за причината за неговото смущение и мълчание, но се страхуваше дори да си помисли за това.
Вечерта Михаил Иванович, изпратен от княза, дойде при принцеса Мария за писмо от княз Андрей, което беше забравено в гостната. Принцеса Мери изпрати писмо. Въпреки че й беше неприятно, тя си позволи да попита Михаил Иванович какво прави баща й.
„Всички са заети“, каза Михаил Иванович с почтително подигравателна усмивка, която накара принцеса Мария да пребледнее. „Те са много притеснени за новата сграда. Четохме малко и сега — каза Михаил Иванович, понижавайки глас, — в бюрото сигурно са се погрижили за завещанието. (В Напоследъкедно от любимите занимания на принца беше да работи върху документи, които трябваше да останат след смъртта му и които той нарече завещание.)
- И Алпатич е изпратен в Смоленск? — попита принцеса Мери.
- Какво ще кажете, той чака много време.
Когато Михаил Иванович се върна с писмото в кабинета си, князът, с очила, с абажур над очите и свещ, седеше до отвореното бюро, с документи в ръка, отдалечени назад, и в малко тържествена поза четеше неговите документи (забележки, както той ги наричаше), които трябваше да бъдат предадени на суверена след смъртта му.
Когато Михаил Иванович влезе, в очите му се напълниха сълзи от спомен за времето, когато пишеше това, което четеше сега. Той взе писмото от ръцете на Михаил Иванович, сложи го в джоба си, опакова документите и се обади на Алпатич, който дълго чакаше.
На лист той беше записал каквото е необходимо в Смоленск и той, обикаляйки стаята покрай Алпатич, който чакаше на вратата, започна да дава заповеди.
- Първо, пощенска хартия, чуваш ли, осем десет, ето ти модела; златни ръбове ... проба, така че непременно да е според нея; лак, уплътнителен восък - според бележка от Михаил Иванич.
Той обиколи стаята и погледна бележката.
- Тогава губернаторът лично даде писмо за рекорда.
По-късно бяха необходими резета за вратите на новата сграда, със сигурност от такъв стил, който самият принц измисли. След това трябваше да се поръча подвързваща кутия за полагане на завещанието.
Даването на заповеди на Алпатич продължи повече от два часа. Принцът не го пусна. Той седна, помисли и като затвори очи, задряма. Алпатич се размърда.
- Е, върви, върви; Ако имате нужда от нещо, ще го пратя.
Алпатич напусна. Принцът отново се качи в бюрото, огледа го, докосна с ръка документите си, заключи ги отново и седна на масата, за да напише писмо до губернатора.
Беше вече късно, когато стана и запечата писмото. Искаше да спи, но знаеше, че няма да заспи и че най-лошите мисли му идват в леглото. Той извика Тихон и отиде с него през стаите, за да му каже къде да оправи леглото за тази нощ. Вървеше, пробвайки на всеки ъгъл.
Навсякъде се чувстваше зле, но най-лошото беше познатият диван в офиса. Този диван му беше ужасен, вероятно заради тежките мисли, че промени решението си, докато лежеше на него. Никъде не беше добре, но все пак ъгълът в стаята с дивана зад пианото беше най-добрият: той никога преди не беше спал тук.
Тихон донесе легло със сервитьора и започна да поставя.
- Не така, не така! — извика принцът и самият той се отдалечи на една четвърт от ъгъла, а после пак по-близо.
„Е, най-накрая преправих всичко, сега ще си почина“, помисли си принцът и остави Тихон да се съблече.
Потрепвайки раздразнено от усилието, което трябваше да положи, за да съблече кафтана и панталоните си, принцът се съблече, хлътна тежко на леглото и сякаш беше потънал в мисли, гледайки презрително жълтите си, изсъхнали крака. Той не се замисли, но се поколеба преди работата, която му предстои, да вдигне тези крака и да се премести на леглото. „О, колко трудно! О, само ако е възможно, тези работи щяха да свършат бързо, а ти щеше да ме пуснеш! той помисли. Той направи това усилие за двадесети път, стисна устни и легна. Но щом легна, изведнъж цялото легло се движи равномерно напред-назад под него, сякаш дишаше тежко и буташе. Случвало му се е почти всяка вечер. Той отвори затворените си очи.
— Няма почивка, проклети! — измърмори той с гняв към някого. „Да, да, имаше нещо друго важно, нещо много важно, запазих се за нощта в леглото. Вентили за врати? Не, той говори за това. Не, нещо такова имаше в хола. Принцеса Мери лъжеше за нещо. Десал нещо - този глупак - каза. Нещо в джоба ми, не помня.
- Тишина! За какво си говореха на вечеря?
- За принца, Михаил ...
- Млъкни, млъкни. Принцът блъсна ръка по масата. - Да! Знам, писмо от княз Андрей. Принцеса Мери четеше. Десал каза нещо за Витебск. Сега ще прочета.
Той нареди да се извади писмото от джоба му и да се премести в леглото масичка с лимонада и витушка, восъчна свещ, и като си сложи очилата, започна да чете. Едва тогава, в тишината на нощта, в слабата светлина изпод зелената шапка, той, като прочете писмото, за пръв път за миг разбра значението му.
„Французите са във Витебск, след четири преминавания могат да бъдат в Смоленск; може би вече са там."
- Тишина! Тихон скочи. - Не не не НЕ! той извика.
Той скри писмото под свещника и затвори очи. И той си представи Дунава, светъл следобед, тръстика, руски лагер и влиза, той, млад генерал, без нито една бръчка на лицето, весел, весел, румен, в боядисаната палатка на Потьомкин и горящ чувството на завист към любимата му, също толкова силно, колкото и тогава, го тревожи. И той си спомня всички онези думи, които бяха казани тогава при първата среща с Потьомкин. И си представя с жълтеница в дебелото й лице ниска, дебела жена - майката императрица, усмивките й, думите й, когато го прие за първи път, любезно, и си спомня собственото й лице в катафалката и сблъсъка със Зубов, който тогава беше с ковчега си за правото да се доближи до ръката й.
„А, по-скоро бързо се върнете към това време и така, че всичко сега да свърши бързо, бързо, така че да ме оставят на мира!“
Плешивите планини, имението на княз Николай Андреевич Болконски, се намираше на шестдесет мили от Смоленск, зад него, и на три мили от московския път.
Същата вечер, когато принцът даде заповед на Алпатич, Десал, като поиска среща с принцеса Мария, й каза, че тъй като принцът не е напълно здрав и не взема никакви мерки за неговата безопасност, и според писмото на принца Андрей, беше ясно, че престоят му в Плешивите планини е опасен, той с уважение я съветва да напише с Алпатич писмо до ръководителя на провинцията в Смоленск с молба да я уведоми за състоянието на нещата и степента на опасност, на която са открити плешивите планини. Десал написа писмо за принцеса Мария до губернатора, което тя подписа и това писмо беше дадено на Алпатич със заповед да го предаде на губернатора и в случай на опасност да се върне възможно най-скоро.
След като получи всички заповеди, Алпатич, ескортиран от семейството си, в бяла пухена шапка (княжески подарък), с тояга, точно като принца, излезе да седне в кожена каруца, поставена от трима добре охранени саври .
Камбаната беше вързана, а камбаните бяха напълнени с парчета хартия. Князът не позволявал на никого да язди в Плешивите планини с камбана. Но Алпатич обичаше камбаните и камбаните на дълго пътуване. Изпращаха го придворните на Алпатич, земството, чиновникът, готвачът - черна, бяла, две старици, момче казак, кочияши и разни дворове.
Дъщерята положи възглавници от ситц зад гърба и под него. Снахата на старицата подхвърли вързопчето тайно. Един от кочияшите го сложи под мишницата.
- Е, добре, женски хонорари! Баби, жени! - пъхтяйки, Алпатич заговори на писма точно както каза принцът и седна в кибиточка. След като даде последните заповеди за работата на земството и в това вече не имитира княза, Алпатич свали шапката си от плешивата си глава и се прекръсти три пъти.
- Ти, ако не друго... ще се върнеш, Яков Алпатич; за Христа, смили се над нас “, извика му съпругата му, намеквайки за слухове за война и врага.
„Жени, жени, женски хонорари“, каза си Алпатич и потегли, оглеждайки нивите, къде с пожълтяла ръж, къде с дебел, все още зелен овес, къде все още има черни, които тъкмо започваха да се удвояват. Алпатич яздеше, любувайки се на рядката реколта от пролетни култури тази година, разглеждайки ивиците ръжени пели, по които на места те започнаха да жилят, и направи икономическите си съображения за сеитбата и жътвата и дали не е забравена някаква княжеска заповед.
След като се нахрани два пъти по пътя, до вечерта на 4 август Алпатич пристигна в града.
По пътя Алпатич срещна и изпревари каруците и войските. Приближавайки се до Смоленск, той чу далечни изстрели, но тези звуци не го поразиха. Най-силно го порази това, че приближавайки се до Смоленск, той видя красиво поле с овес, което някои войници явно косеха за храна и покрай което лагеруваха; това обстоятелство удари Алпатич, но той скоро го забрави, мислейки за собствения си бизнес.
Всички интереси на живота на Алпатич повече от тридесет години бяха ограничени от една воля на принца и той никога не напусна този кръг. Всичко, което не се отнасяше до изпълнението на заповедите на княза, не само не го интересуваше, но и не съществуваше за Алпатич.
Алпатич, след като пристигна в Смоленск на 4 август вечерта, спря отвъд Днепър, в предградието Гачен, в хана, при портиера Ферапонтов, с когото имаше навика да спира от тридесет години. Ферапонтов преди дванадесет години, с лека ръкаАлпатич, след като купи горичка от княза, започна да търгува и сега имаше къща, хан и магазин за брашно в провинцията. Ферапонтов беше дебел, черен, червен мъж на четиридесет години, с дебели устни, дебела подутина на носа, същите подутини над черните, намръщени вежди и дебел корем.
Ферапонтов, с жилетка и памучна риза, стоеше до магазин с изглед към улицата. Виждайки Алпатич, той се приближи до него.
- Добре дошъл, Яков Алпатич. Хората са извън града, а вие сте в града - каза собственикът.
- Какво е, от града? - каза Алпатич.
– И аз казвам – народът е глупав. Всички се страхуват от французите.
- Женски приказки, женски приказки! - каза Алпатич.
- Така че аз съдя, Яков Алпатич. Казвам, че има заповед да не го пускат, което означава, че е вярно. Да, и селяните искат три рубли от каруцата - на тях няма кръст!
Яков Алпатич слушаше невнимателно. Той поиска самовар и сено за конете и след като изпи чая си легна.
Цяла нощ войските се движеха по улицата покрай хана. На следващия ден Алпатич облече камизола, която носеше само в града, и отиде по работа. Сутринта беше слънчева, а от осем часа вече беше горещо. Скъп ден за прибиране на хляб, както смяташе Алпатич. От рано сутринта извън града се чуха изстрели.
От осем часа към изстрелите на пушките се присъедини стрелба от оръдия. По улиците имаше много хора, които бързаха за някъде, много войници, но както винаги, караха таксита, търговци стояха по дюкяните и имаше служба в църквите. Алпатич отиде в магазините, в държавните служби, в пощата и при губернатора. В държавните служби, в магазините, в пощата всички говореха за армията, за врага, който вече беше нападнал града; всички се питаха какво да правят и всеки се опитваше да се успокои.
В къщата на губернатора Алпатич намери голям брой хора, казаци и пътен вагон, който принадлежеше на губернатора. На верандата Яков Алпатич срещна двама господа от благородството, от които познаваше един. Познавал го благородник, бивш полицай, говореше с пламен.
„Това не е шега“, каза той. - Е, кой е един. Една глава и бедни - значи един, иначе има тринадесет души в семейството, и цялото имущество... Докараха всички да изчезнат, какви шефове са след това?.. Ех, щях да обеся разбойниците.. .
„Да, ще стане“, каза друг.
— Какво ме интересува, нека чуе! Е, ние не сме кучета - каза бившият полицай и, като се огледа, видя Алпатич.
- А, Яков Алпатич, защо си?
„По заповед на негово превъзходителство, на губернатора“, отговори Алпатич, гордо вдигна глава и сложи ръка в пазвата си, което винаги правеше, когато споменаваше принца... на делата“, каза той.
- Да, и разберете, - извика собственикът, - те донесоха, че няма каруца, нищо! .. Ето я, чуваш ли? — каза той, като посочи посоката, от която се чуха изстрелите.
- Донесоха, че всички да умрат... разбойници! — каза той отново и слезе от верандата.
Алпатич поклати глава и се изкачи по стълбите. В чакалнята имаше търговци, жени, чиновници, които мълчаливо си разменяха погледи. Вратата на кабинета се отвори, всички станаха и тръгнаха напред. От вратата изтича един чиновник, говори нещо с търговеца, извика зад себе си дебел чиновник с кръст на врата и отново изчезна през вратата, явно избягвайки всички погледи и въпроси, отправени към него. Алпатич се придвижи напред и при следващия изход на чиновника, положил ръка върху закопчаната му потник, се обърна към служителя, като му даде две писма.
„На г-н барон Аш от генералния главен княз Болконски“, обяви той толкова тържествено и значимо, че служителят се обърна към него и взе писмото му. Няколко минути по-късно губернаторът прие Алпатич и набързо му каза:
- Докладвайте на принца и принцесата, че не знаех нищо: действах според по-високи заповеди - това е ...
Той даде хартията на Алпатич.
„И все пак, тъй като принцът е зле, моят съвет е да отидат в Москва. Сега съм сам. Доклад... - Но губернаторът не довърши: прашен и потен офицер изтича през вратата и започна да казва нещо на френски. На лицето на губернатора се появи ужас.
„Върви“, каза той, кимвайки с глава към Алпатич и започна да пита офицера нещо. Алчни, уплашени, безпомощни погледи се обърнаха към Алпатич, когато напусна кабинета на губернатора. Неволно слушайки сега близките и все нарастващи кадри, Алпатич побърза към хана. Документът, даден от губернатора Алпатич, беше следният:
„Уверявам ви, че град Смоленск все още не е изправен пред ни най-малка опасност и е невероятно да бъде застрашен от нея. Аз съм от едната страна, а принц Багратион от другата страна, ние ще се обединим пред Смоленск, което ще стане на 22-ри и двете армии с обединени сили ще защитават своите сънародници в поверената ви провинция, докато усилията им отстраняват враговете на отечеството от тях или докато бъдат изтребени в храбрите си редици до последния воин. От това виждате, че имате пълното право да успокоите жителите на Смоленск, защото който се отбранява с две такива смели войски, може да бъде сигурен в победата си. (Орден на Барклай де Толи до гражданския губернатор на Смоленск, барон Аш, 1812 г.)
Мозайка – такава привидно позната за нас дума, носи прекрасно значение и цяла история. Буквално от латински означава „посветен на музите“. Според определението мозайката е модел, разположен върху повърхността на стени, подове, тавани. Материалите са керамика, стъкло, както и дърво, смалта и дори камъни.
Появата на мозайката
Тази форма на изкуство произлиза от древен изток. От творенията на древните източни майстори познаваме персийските ковчежета с изключителна елегантност.
Още в древни времена са правени мозайки с цветни камъчета по подовете на високопоставени лица, по-често духовенство и правителство. Разцветът на това изкуство пада в периода на съществуването на Римската империя. По това време мозайката достига голяма популярност, украсява дворци, стени и подове на храмове, бани, а материалите за изработка се допълват от цветни камъни и смалта.
изключително изкуство
Най-удивителните творения, известни и до днес, са мозайките, изобразяващи великите исторически събитияили битки - изображение на Помпей, битката при Исус. Последната мозайка е изработена от 1500 парчета, положени по специална технология "opus vermiculatum". Тя включва полагане на парчета едно към едно под формата на навиваща се линия.
Византийски период
Византийските мозайки се отличават с предпочитанията си към златни, зелени и бели цветове за фон. Комплектите от смалта и полускъпоценни камъни често не са били полирани. Този подход поддържа наситеността на цветовете и от своя страна оптически разширява стаята.
средновековна мозайка
През 6-8 век изкуството на мозайките прославя град Равена в Италия. Мозаечни изображения украсявали благородни дворци и храмове, което им придавало особено величие и богатство. Отличи се и град Монреале, в който голямата катедрала и бенедиктинският манастир са украсени с величествени изображения на светци с помощта на мозайки.
Разцветът на мозайките в Русия
Мозаечното изкуство дойде при нас много по-късно и не спечели веднага популярност, тъй като нямаше достатъчно материал за същите изящни мозайки. Причината за развитието беше откриването на производството на стъклена смалта. Именно в Киев, където за първи път е установено такова производство, са създадени зашеметяващи произведения на изкуството с помощта на мозайки - пана в катедралата "Св. София" и в манастира "Св. Михаил".
Какво е мозайка?
Точният произход на думата мозайка е неизвестен. Има няколко версии, според една от тях тя идва от латинското musivum, буквално - „посветен на музите“. Според друга става дума за вид зидана стена или под от дребни камъчета.
Мозайката е вид монументално изкуство. Това е модел или изображение, облицовани с хомогенни или различни малки частици (камък, керамични плочки, смалта, многоцветно стъкло, черупки и др.).
Има два вида мозаечен комплект - директен и обратен. С директен набор, мозаечните частици се притискат в грунда, предварително нанесен върху повърхността на основата според подготвения шаблон. Грундът може да бъде мастика, цимент, вар, восък и други материали. В обратния комплект мозаечните частици се залепват с лицевата страна надолу върху плат, картон или специална монтажна решетка, като върху тях се нанася шаблон, след което задната страна на мозайката се излива с фиксираща смес и след втвърдяване временната основа е отделен. За точност шевовете между частиците на мозайката се намазват със специален разтвор - фугираща смес. Понякога предната повърхност на мозайката е полирана до блясък, което прави възможно постигането на по-голям реализъм в изображението.
Кратка история на мозайките.
Важно предимство на мозайката е нейната издръжливост. Боите не избледняват с времето и не се страхуват от слънчева светлина. С надеждна основа мозайката може да издържи хилядолетия.
Изкуството на мозайката е много древно. Най-старите мозайки датират от 3-то хилядолетие пр.н.е. д. Археолозите са открили в храмовете на Месопотамия орнаменти, изработени от многоцветни глинени кръгове, или така наречения „стандарт“ от Ур – сюжетно изображение на война и мир, изработено от раковини, червен варовик, седеф и лапис. лазули. 
В древни времена мозайките са били повсеместни. Това се дължи на факта, че техниката на изпълнение беше доста евтина. Обработката на монолитни камъни е много трудна и трудоемка задача, дървото е краткотрайно, така че фин камък, камъчета, натрошен камък служат като довършителен материал. Мозайката беше най-достъпният и издръжлив начин за довършване на подове и стени, пътеки и фасади.
Първите антични мозайки са направени от необработени речни и морски камъчета. Тази техника се наричаше опус барбарикум (опус барбарикум). Това не е твърде ярко и изразително контурно изображение на животни, хора, митологични същества. (Коринт, края на 5 век пр.н.е.)
Постепенно овладява техниката на шлайфане на камък и неговата обработка - tessirovanie. Техниката на инкрустирана мозайка от фрагментирани каменни парчета е наречена opus tesselatum (opus tesselatum) на името на първоначалния елемент - кубичен камък - tessera. Постепенно майсторите напълно спират да използват заоблени камъчета, моделът се подобрява, шевовете между обработените камъни стават по-малки, а повърхността на мозайката се полира. Мозайката придобива обичайната си форма.
Разцветът на мозайката пада върху елинистическата епоха. Развиват се технологиите за стъкло, става достъпен цветен смалт, което позволява на древните майстори да постигнат наистина невероятен реализъм на изображението. Развитието на новите технологии доведе до създаването на нова техника – опус вермикулат (opus vermiculatum). Принципът на комплекта е запазен, но мозаечните елементи стават още по-малки, цветовата палитра е по-богата. Разбира се, това е по-старателна и скъпа работа, така че размерът на мозайките не надвишава един или два квадратни метра. Тази техника е била използвана за създаване на шедьоври на монументалното изкуство на Древен Рим. Най-запомнящите се произведения, направени в тази техника, могат да се считат като "Гълъби върху купа" от Вила Адриан в Тибур, "Ловна сцена" на площад Витория в Панорма (Палермо) в Сицилия, "Жители на дълбокото море" от къщата Фавн в Помпей, две мозайки от Диоскур от Самос от вилата на Цицерон в Помпей – „Закуска на жените“ и „Музиканти“.
Приблизително през III век пр.н.е. се ражда друга техника - опус сектиле (opus sectile). Тази много скъпа и престижна техника представлява мозаечен набор от тънки плочи от естествен камък, издълбани в специална форма. Opus Sectile е далечният прародител на това, което днес наричаме флорентинска мозайка.
Известните византийски мозайки са направени от смалт, най-древните са от 3-4 век. Най-известните византийски мозайки са тези на Равена и Света София в Константинопол. Закачливите жанрови изображения на Древен Рим бяха заменени от величествени и монументални мозайки на библейски теми.
Характерна особеност на византийските мозайки в храмовете е използването на златен смалт. Благодарение на факта, че мозайките са положени по метода на директно поставяне, а всеки елемент в полагането се отличава с уникалната си повърхност и позиция, се създава единно и живо златно поле, блещукащо в светлината на светлините. Създаден е уникален ефект на движение, сякаш мозайката диша.
В Русия изкуството на мозайката се появява с приемането на християнството, тоест много по-късно, отколкото в други европейски страни, едва през 10-ти век, и не е широко разпространено поради липса на материали. М. В. Ломоносов се занимава с изкуството на мозайката, техниката на нейното изпълнение и производството на смалт. Неговата мозайка "Полтавска битка" е широко известна.
