Историята на руския балет: възникване и напредък. Руски балет
8 са избрали
Колко е красив полетът на балерина в танца, колко лек и ефирен е и колко трудна е работата й по пътя към тази видима лекота. Хиляди момичета започват това пътуване в балетните училища, но само няколко стават Големи балерини. На 23 април значима дата в света на балета е 210-годишнината от рождението на Мария Талиони, балерината, която за пръв път се появи на пуантета и първата балетна пачка, представяща се в ефирния облак. Но това не са основните страници в историята на балета, написани от голямата балерина - нейният танц, ефирен, мистичен, който беше сравнен с цигулката на Паганини, се превърна в най-известната легенда на балета.
Мария Талиони (1804-1884)
Бащата на Мария беше хореограф и хореограф, така че в дъщеря си виждаше нещо, което другите не виждат. Как иначе? В крайна сметка тя трябваше да стане балерина от трето поколение! И приличаше на грозно изгърбено патенце сред другите му ученици, от което изтърпя много подигравки по свой адрес. Баща му беше непримирим и строг, понякога урокът завършваше в пристъп на отслабена Мария, но тежкият труд я превърна в балетна нимфа. А пред нея имаше триумф - през 1827 г. „Венецианският карнавал“ в Париж, след което тя танцува на Голямата опера и световна слава на 28 години, поставена от бащата на Ла Силфид. Ролята на La Sylphide стана главна в живота й - от четвърт век тя беше най-добрият изпълнител на тази партия. Следваха го и други партии в постановките на Филип Талиони, дълъг договор с Гранд Опера и ... турне в Русия. А Петербург буквално „се разболя от балет“ - изпълняваше се на цена всеки ден, неизменно предизвикваше наслада и възхищение, вниманието на императорското семейство и обожанието на публиката. Последното представление на балерина в Санкт Петербург се състоя на 1 март 1842 г. Обадили й се осемнадесет пъти - тя, La Sylphide, прелетяла над сцената с върховете на pointe в газовия облак на туту….
Анна Павлова (1881-1931)
Бъдещата звезда на руския балет мечтаеше за бяла репетиционна зала с портрет на Мария Тальони на стената. Дъщерята на железопътния изпълнител и пералните имаха отлични данни за естествения балет и голяма постоянство, благодарение на което тя успя да стане ученичка на театралното училище, защото не беше приета веднага! Само вторият опит беше успешен благодарение на Мариус Петипа, който видя в момиченцето „перо на вятъра“. В края на училището Анна влиза в Мариинския театър, приматът на който тя става 6 години по-късно полето на първата поява на сцената. Ла Баядере, Жизел и Лешникотрошачката със своето блестящо представление зарадва театралната публика и педантичните фенове на балета. Истинската слава й дойде през 1907 г. след изпълнението на миниатюрата "Умиращият лебед" към музиката на Сен-Саенс, която Михаил Фокин заложи буквално за една нощ, за да излезе на благотворителен концерт. Миниатюрата завинаги се е превърнала в символ на руския балет на 20-ти век. От 1910 г. започва поредица от обиколки на „Руския лебед“ и историята на световната му слава. „Руските сезони“ в Париж стана една от „златните страници“ в историята на руския и световния балет. Анна Павлова създава своя собствена трупа, своето балетно семейство, с което отваря света класическия балет на Чайковски и Глазунов. През 1913 г. тя се премества в Лондон и вече не се връща в Русия. Америка, Европа, Индия, Куба, Австралия аплодираха Павлова, която се превърна в жива легенда. Анна Павлова умира по време на турне в Хага на 23 януари 1931 г. от пневмония.
Олга Спесивцева (1895-1991)
Какво най-силно разби душата на балерината - вълненията на революцията, които преследваха обвиненията й в емиграция за „шпионаж“, емоционална драма или пълно потапяне в образа на Жизел, за когото тя посети къщи за психично болните и с която сподели безумието си? Вече не може да вие на сцената и през 1931 г., прекъсната, се премества в САЩ, където скоро се озовава в болница, където е в състояние на пълна загуба на памет, където остава до 1963 година. Чудо се случи, споменът се върна при нея и до смъртта си Олга Спесивцева живееше в пансион на фондация „Лев Толстой“, успявайки да участва в документален филм ...
Агрипина Ваганова (1879-1951)
Тя не стана голяма балерина по цена, но името й е известно на целия свят като името на великия балетен учител, който носи Dance Academy ....
На сцената тя беше предназначена само за третокласни роли - не беше привлекателна на външен вид и първите страни я заобиколиха, а критиците не я видяха като „въздушна красавица“. Трудът, талантът, отличната техника на изпълнение се оказаха по-важни от красивата външна обвивка. Агрипина Ваганова „извайва“ себе си, постигайки първите поддържащи роли, образите на които преоткрива за обществеността. Създавайки всички нови вариации на вече привидно заличени образи, тя получи от критиците титлата „Кралица на вариациите“. Тя не стана известна балерина, вече на 36 години беше изпратена „пенсионерка“, но, отдавайки се на хореографията, стана най-известната учителка, изписала името си със златни букви в историята на балета. Тя се посвети на хореографията в онези години, когато сериозно беше обсъден въпросът за ... премахването на балета като извънземна форма на изкуството. Вагановская школа с право се превърна в една от най-добрите в света, които пуснаха балерини, чиито имена заслужено заслужиха представката „страхотно“: Марина Семенова, Галина Уланова, Наталия Дудинская. Агрипина Ваганова режисира Академичния театър за опера и балет през 1931-1937 г., поставяйки Лебедово езеро и Есмералда в ново издание, по свой специален начин, който носи името Вагановская. Педагогическият й опит се превърна в световно наследство до голяма степен благодарение на книгата й „Основи на класическия танц“, преведена на почти всички езици на света и издържа 7 препечатки.
Алисия Алонсо (1920 г.)
Създателката на Националния балет на Куба Алисия Мартинес дел Хойо на 9-годишна възраст влезе в единственото балетно училище на руския хореограф Николай Яворски по това време в Куба. И още от първия ден балетът се превърна в смисъл на целия й живот. Стъпка по стъпка Алисия вървеше към целите си една след друга: да стане професионална балерина и след това да създаде национална балетна школа в Куба. Когато политиката се намеси в нейните планове и самото съществуване на балетна трупа в Куба стана невъзможно, тя се зае да подкрепи най-талантливите танцьори до по-добри времена. След победата на кубинската революция през 1959 г. тя избира най-талантливите студенти и си поставя нова цел - да издигне кубинския балет от световна класа. Но в живота й имаше не само мащабни планове, в живота й имаше балет, който Алисия нарича себе си „работникът“ .. Париж, Милано, Виена, Неапол, Москва, Прага я ръкопляскаха и никога не беше доволна от себе си. На 19 тя направи първата операция на очите си, зрението й падаше всяка година, но тя танцува. „Танцувайки в тъмнината“ бе приказката на голямата кубинска балерина. Специално за нея центърът на сцената беше осветен с най-ярката светлина на прожекторите - не виждаше крилата, пейзажа, танцуваше с душата си…. Много продукции, образи - тя танцува, танцува, танцува винаги, не си даваше никакви отстъпки или отстъпки от възрастта и загубата на зрение. Последното представяне на Алисия Алонсо в нейния балет "Пеперуда" се състоя през 1995 г., когато балерината беше на 75 години! Тя все още танцува, седи в инвалидна количка, напълно губи зрението си - все още танцува с ръце и сърце. Алисия Алонсо - Prima балерина assoluta.
19 век беше период на големи промени в обществото и това се отрази в балета, имаше отклонение от аристократичните способности за възприятие, които доминираха по-рано, към романтичния балет.
Романтизмът беше реакция срещу формалните ограничения и механиката на индустриализацията. Причината за ерата кара хореографите да съставят романтични балети, които изглеждат леки, ефирни и свободни, което би трябвало да е контраст на редукционистката наука, която според По, „извежда дряна от гората“. Тези на пръв поглед нереалистични балети представяха жените като деликатни, неземни, ефирни създания, които могат да бъдат отгледани без затруднения и изглеждат почти плаващи във въздуха. Балерините започнаха да носят костюми в пастелни цветове, а полите се извисяват около краката. Сценариите бяха по темите на ужасни фолклорни духове.
Балерините Женевие Госелин, Мария Тальони и Фани Елслер експериментират с нови техники като танци на пръсти, които дават увеличен растеж като идеална сценична фигура. Професионалните либретисти писаха кратки истории за балети. Учители като Карло Блазис описаха балетната техника в основната форма, която се използва сега. Обувките на Pointe са изобретени, за да поддържат танцуването на пръсти.
През 1832 г. Филипо Талиони (1777-1871), бащата на Мария Талиони, постави балет La Sylphide за нея. Мария Талиони танцува ролята на Силфид, свръхестествено същество, което беше обичано от телесен човек и по невнимание унищожено от него. Хореографията използва танци с пръсти, за да подчертае свръхестествената яркост и нематериалност. La Sylphide предизвика много промени в балетите на епохата по тема, стил, техника и костюми. В La Sylphide Мария Талиони носеше костюм във формата на камбана с корсаж на китовата им кост. След 50 години на тази основа е проектирана романтична балетна пола.
La Sylphide започна романтичния период, той е един от най-важните балети и е един от старите балети, който все още се изпълнява.
Романтичната епоха повече или по-малко започва с продукцията на Жизел, о Лес Вилис (или просто Жизел - Жизел) в Парижката опера през 1841 г., хореография на Жан Корали и Жул Перрот (1810-1892 г.). Музиката е написана от Адолф Адам. Ролята на Жизел изигра Карлота Гриси (1819-1899), новата балерина от Италия. Жизел имаше контраст между човешкия и свръхестествен свят, а във втория си акт духовете на призраците, наречени wilita, носеха бели поли, популяризирани в La Sylphide. Романтичният балет обаче не се ограничаваше до свръхестествени същества.
През 1845 г. Жюл Перрот е поставил Пас де Куатре в Театъра на нейно височество в Лондон.
С подобрението на сравнително новата способност да танцуват на пръстите, жените танцьори стават все по-видими в романтичната епоха. Само няколко мъже бяха забележими в балета от онова време. Някои от тях бяха Жул Перрот, хореографът на Па дьо Куатре, Люсиен Петипа (1815-1898), който знаеше как да бъде виртуозен партньор, Артур Сен Леон (1821-1870), който беше не само велик танцьор, но и голям виолончелист.
В Русия и Дания обаче мъжете се подобриха с жените, докато балетът в тези страни беше подкрепен от монархистки съдилища. Датчанинът, оставил най-забележимия отпечатък в балета, беше Огюст Борнонвил. След като учи в Дания и Париж, след танци в Парижката опера, Август Борновил се завърна в Дания. Там през 1836 г. той постави своя версия на La Sylphide, с нова хореография и нова музика; 16-годишната Люсил Гран изигра ролята на Силфид.
Балет в Русия
Докато Франция постига успех в ранния си балет, други страни и култури скоро адаптират тази форма на изкуство за себе си, като най-забележимата е Русия. Русия има призната традиция в балета, а руският балет играе видна роля в историята на тази страна.
След 1850 г. балетът започва да избледнява в Париж. Балетът все още беше популярен, но се смяташе главно за представление с красиви жени. В Лондон балетът почти изчезна от сцените на оперните театри и се премести на сцената.
Но балетът процъфтява в Русия и Дания благодарение на майсторите Август Борнонвил, Жул Перо, Артур Сен-Леон, Енрико Чечетти и Мариус Петипа (1818-1910) (брат Люсиен Петипа). Ориентализмът беше на мода в края на 19 век. Колониалната политика предоставя знания за азиатската и африканската култура, но те се изкривяват поради грешки и фантазии. Изтокът често е бил разглеждан като далечно място, където всичко е възможно, сякаш е щедро, екзотично и упадъчно.
Преди това Франция в продължение на няколко века внася много таланти от Италия. По същия начин Русия внася танцьори от Франция. По-рано собствените им руски танцьори се изявиха пред зрители в Санкт Петербург. Една от най-забележителните танцьорки беше Мария Данилова, която танцуваше добре на пръстите си и която беше запомнена като „руските талиони“. Умира на 17-годишна възраст през 1810 година.
През 1842 г. Кристиан Йохансон (1817-1903 г.) придружава Мария Талиони в Русия и остава там, по-късно той става един от най-видните учители в Русия.
Жизел за първи път е изпълнен в Русия година след премиерата си в Париж с Елена Андреянова (1819-1857) като Жизел. Тя танцува с Кристиан Йохансон и Мариус Петипа, две от най-известните фигури в руския балет.
През 1848 г. Фани Елслър и Жул Перрот пристигат в Русия. Перо остава там 10 години като ръководител на Императорския руски балет в Санкт Петербург (сега Мариинската балетна трупа).
През 1852 г. Лев Иванов (1834-1901), първият новатор, роден в Русия, завършва Императорската балетна школа (сега Академията за руски балет на А. Я. Ваганова).
През 1859 г. Артър Сен-Леон става ръководител на Санкт Петербургския императорски руски балет (сега Мариински балетен труп) вместо Жул Перо.
Мариус Петипа все още е водещ танцьор на балет в Санкт Петербург през 1862 г., когато създава първия си балет от няколко акта на Дъщерята на фараона за императорския театрален театър. Това беше невероятна фантазия на египетски теми, с възраждащи се мумии и отровни змии. Този балет доведе до появата на други балети и може би до това, което сега се счита за класически балет.
През 1869 г. Мариус Петипа става главен директор на Императорския руски балет в Санкт Петербург (сега Мариинската балетна трупа) вместо Артур Сен-Леон и е негов диктатор през следващите 30 години. Петипа създава много балети от едно действие и от няколко действия за постановка на имперските сцени на Русия. През 1869 г. заминава за Москва и поставя постановка на балет „Дон Кихот“ за Болшой театър в Москва.
Тогава Артур Сен-Леон се завърна в Париж и постави Копелия, последния голям балет на Парижката опера. Френско-пруската война и обсадата на Париж доведоха до смъртта на балета в Западна Европа.
През 1877 г. Петипа създава балет La Bayadere за Болшой театър в Санкт Петербург.
През 1877 г. там е първата постановка на Лебедово езеро, балет, толкова популярен, че името му е представителство на класическия балет. Лебедово езеро с първата музика на Пьотр Илич Чайковски беше първото от Големата тройка на руския балет. Първоначално създаден от австрийския Венцел Райсингер (1827-1892), Лебедово езеро е преработено от много хора, включително Джоузеф Хансен (1842-1907) и Петипа през 1895г.
През 1880-те Петипа постави два балета в Русия, които бяха много успешни в Париж. Първата е Жизел, втората е Coppélia, поставена от Сен-Леон (първоначалната продукция е през 1870 г.).
През 1889 г. Петипа създава балета „Амулет“.
През 1890 г. Енрико Чечетти (1850-1928) става танцьор и директор на Императорската балетна школа. Той е роден в Рим, и двамата му родители са танцьори и той учи с тях. Учи и при Джовани Лепри, ученик на Карло Блазис.
През 1890 г. италианската балерина Карлота Брианца (1867-1930) е избрана от Петипа за ролята в новия балет „Спящата красавица“. Този балет е вторият в Голямата тройка и един от основните класически балети.
През 1892 г. (въпреки че годината остава отворен въпрос за историците), Петипа с дизайнера Иван Всеволжски и вторият режисьор Лев Иванов създават балета „Лешникотрошачката“. Това е третият балет от голямата тройка. Той се основава на подсладен френски преразказ на история от Е. Т. А. Хофман. Лешникотрошачката е изключително популярна в стотици различни версии като коледен балет. Лешникотрошачката е премиерата в Мариинския театър на 18 декември (6 декември, според юлианския календар, използван тогава в Русия) през 1892 година.
Петипа е най-известна със сътрудничеството си с Пьотр Илич Чайковски. Петипа използва музиката на Чайковски за танците си в „Лешникотрошачката“ (1892 г.), „Спящата красавица“ (1890 г.), в последния римейк на Лебедово езеро (1895 г., с Лев Иванов). Всички тези произведения са базирани на европейския фолклор.
През 1890-те балетът престава да бъде велико изкуство в Западна Европа и не съществува в Америка. Трима души, всички от Русия, но не всички руснаци, се появиха на сцената приблизително по едно и също време и създадоха нов интерес към балета в цяла Европа и Америка: Енрико Чечетти, Сергей Дягилев (1872-1929) и Агрипина Ваганова (1879-1951).
По това време започва да се появява класическа балетна пачка. Той се състоеше от къса пола, поддържана от слоеве кринолин или тюл, и позволяваше на краката да изпълняват акробатични каскади.
През 1895 г. Петипа побелява езерото Лебед, за да включи важни хореографски допълнения. Едно от допълненията беше 32 оборота на фуетта.
През 1898 г. Петипа постави последния си балет, използвайки всички останали възможности. Раймонда беше балет в три акта с музика на Александър Глазунов. По подобие на стила на балетите на Чайковски, Raymonda беше много труден за изпълнение, тъй като имаше голямо разнообразие от танци, повече, отколкото може да се види на графичната линия на представлението.
В началото на 20 век хората започнаха да се уморяват от идеите и принципите на балетите на Петипа и търсеха свежи идеи. Руският балет беше вече по-известен от френския и много руски танцьори бяха международно известни. Вероятно най-забележимата балерина на онова време е Анна Павлова (1881-1931), известна с изпълнението си на Умиращия лебед (1907).
През 1907 г. Михаил Фокин започва да се опитва да променя правилата относно костюмите в Императорския театър. Усещаше, че видът на отворен чадър, как жените се обличат тогава, е уморен и не е приличен. В своя балет в гръцки стил „Юнис“ той направи танцьорите да изглеждат боси. Да имаш боси крака беше против правилата на Императорския театър, така че пръстите на краката бяха рисувани върху обувките на танцьорите. Освен това той използвал сериозна музика вместо танцова музика.
През 1909 г. Сергей Дягилев връща балета обратно в Париж, откривайки собствена компания - Ballets Russes. Сред танцьорите на Балет Рус бяха най-добрите млади руски танцьори - Анна Павлова, Тамара Красавина, Адолф Болм (1884-1951), Вацлав Нижински (1889-1950), Вера Карали. Балет Руси се отваря в Париж на 19 май 1909 г. и веднага постигат успех. Мъжете танцьори, сред които и Вацлав Нижински, заслужиха специално възхищение, тъй като добрите парични танцьори почти изчезнаха в Париж. След руската революция от 1917 г. компанията се състои от емигранти от Русия. Революцията лиши Дягилев от възможността да се върне в Русия.
Балети Руси се изявяват най-вече в Западна Европа, но понякога в Северна и Южна Америка. 20 години Сергей Дягилев беше ръководител на целия балет в Западна Европа и Америка.
След един сезон с Ballets Russes, Анна Павлова основава собствена компания, която е базирана в Лондон и пътува много по света, като е на онези места, където Ballets Russes не идва. Анна Павлова посети много градове в САЩ, включително малки. Тя не е създала балетна школа или компания в САЩ, но със своите изпълнения насърчава много момичета да танцуват.
Балети Русе започнаха със силни руски емблематични произведения. Първият представен балет беше Le Pavillon d'Armide, който оказа силно френско влияние. Le Pavillon d'Armide се представи и в Санкт Петербург, и в Париж с Vaclav Nijinsky, известен като един от най-добрите джъмпери на всички времена. Балети Русес представиха в Париж и балета, известен преди като Шопениана, тъй като цялата музика е принадлежала на Шопен. Но той беше преименуван на Les Sylphides за френска публика. Не беше същото като La Sylphide, но му беше дадено сходно име, както парижките зрители видяха La Sylphide малко преди това.
Дягилев и композиторът Игор Стравински комбинираха своите таланти, за да създадат балетите Firebird и Petrushka, базирани на руски фолклор. През следващите няколко години Ballets Russes изпълнява няколко балета, които по този начин стават известни, сред които Scheherazade (1910), Firebird (1910) и Petroucha (1911).
Михаил Фокин започва кариерата си в Санкт Петербург, а след това се премества в Париж и работи с Дягилев в Ballets Russes.
Енрико Чечетти беше един от изпълнителите на магданоз, играещ пантомима, тъй като той вече не беше в много добра физическа форма. Енрико Чечетти стана известен с ролите на запалената фея Карбос и синята птица в „Спящата красавица“ от продукцията на Петипа през 1890 година. След като стана известен като създателя на начина на преподаване на балет на Чечетти.
През 1913 г. Нижински създава новия балет Le Sacre du Printemps (руското име е Sacred Spring, въпреки че буквалният превод от френски е „Посвещение на пролетта“). Това беше най-противоречивото произведение на Балет Рус. Този балет е бил поставен с също наречена Стравински музика. Модерната балетна музика и темата за човешката жертва силно впечатляват публиката. Мнозина в Съединените щати свързват пролетното заклинание с епизода на Уолт Дисни Динозаври от Fantasia.
Последната важна постановка на „Балети Русес“ в Париж е през 1921 и 1922 г., когато Дягилев отново постави версия на „Спящата красавица на Петипа“ през 1890 година. Шоуто й в продължение на четири месеца не върна инвестираните средства и всъщност беше провал. Спящата красавица обаче възвърна интереса на зрителите към балет с целодневна вечер.
През 1933 г., след смъртта на Дягилев, Рене Блум и други основават Балет Русе в Монте Карло и продължават да продължават традициите на балета. По-късно Блум е убит в Аушвиц от нацистите.
След руската революция балетът в Русия се запазва от Анатолий Луначарски, първият народен комисар по образованието. След Луначарски, комисарите разрешавали балета, ако е светъл и възвишен.
Руският балет продължи развитието си и в съветската епоха. След революцията малък брой талантливи хора останаха в страната, но това беше достатъчно, за да създаде ново поколение. След стагнация през 20-те години на миналия век, в средата на 30-те години на сцената се появява ново поколение танцьори и хореографи.
През 30-те години Агрипина Ваганова е художествен ръководител на това, което преди се наричаше Императорският руски балет в Санкт Петербург (тогава Ленинград) и започва да оставя следи от своята дейност. През 1935 г. балетната трупа е преименувана на балет „Киров“ (сега Марийски балетен труп). Като художествен ръководител Ваганова спазваше правилата на държавата и промени края на Лебедово езеро от трагичен на възвишен.
Ваганова поиска техническо съвършенство и точност на танца, тя беше ученичка на Петипа и Чечетти, а преди това ръководи Императорската балетна школа, преименувана на Ленинградския държавен хореографски институт, който обучава танцьори за балетната трупа на Марински. През 1957 г., шест години след смъртта на Ваганова, правителството преименува Ленинградския държавен хореографски институт в Руската балетна академия. А. Я. Ваганова. Когато балетната трупа на Мариински започна да пътува до Западна Европа, Ваганова вече беше умряла. Методът на Ваганова за преподаване на балет е известен от книгата й "Основи на класическия танц", която е преведена на различни езици.
Балетът беше популярен сред обществеността. Действаха както Московската балетна трупа, така и балетната трупа на Санкт Петербург Мариински. Идеологическият натиск доведе до създаването на балети на социалистическия реализъм, повечето от които не впечатлиха обществеността и по-късно бяха изключени от репертоара на двете компании.
Някои творби от тази епоха обаче бяха забележителни. Сред тях са Ромео и Жулиета Сергей Прокофиев и Леонид Лавровски. Балетният Пламък на Париж, макар да има всички характерни черти на изкуството на социалистическия реализъм, беше първият, където в пиесата активно се използваше corps de balet. Успешна е и балетната версия на фонтана Бахчисарай по стихотворение на Александър Пушкин с музика на Борис Асафиев и хореография на Ростислав Захаров.
Известният балет "Пепеляшка" с музиката на Прокофиев също е продукт на съветския балет. В съветската ера тези постановки бяха предимно неизвестни извън Съветския съюз, а по-късно и от Източния блок. След разпадането на Съветския съюз те стават по-известни.
След появата на Ballets Russes във Франция балетът придоби по-голямо влияние, особено в САЩ.
През 1910 г. е основана първата балетна трупа в Америка - Чикагската опера балет.
През 1929 г. се появява концертната група „Александър Дороти“, която по-късно се превръща в граждански балет в Атланта.
През 1933 г. Адолф Болм основава балет „Сан Франциско”.
От Париж, след несъгласие с Диагилев, Фокин се премества в Швеция, а след това в САЩ и накрая се установява в Ню Йорк. Той вярваше, че традиционният балет е само малко повече от доста атлетично представление. За Фокин това не беше достатъчно. В допълнение към техническото изкуство той поиска присъствието на драма, експресивност и историчност. Според него хореографът трябва да изследва епохата, в която е поставен балетът и неговата култура, и да се откаже от традиционната тута в полза на подходящия епох костюм.
Фокин комплект Шехеразада и Клеопатра. Той също така преработи магданоз и Огнената птица. Едно от най-известните му произведения беше Умиращият лебед в изпълнение на Анна Павлова. Освен таланта си като балерина, Павлова имаше театрални способности да съответства на възгледа на Фокин за балета като драма.
Младият танцьор и хореограф с Ballets Russes е Георги Мелитонович Баланчивадзе (1904-1983), чието име впоследствие е преработено по френски начин като Джордж Баланчин (Джордж Баланчин). Той постави няколко произведения в „Балети Руси“, най-известният от тях е Аполон Мусагет (по-късно Аполон) (1928), класическо произведение на неокласицизма. Това беше балет в едно действие от гръцкия стил. След смъртта на Дягилев Баланчивадзе напуска „Балети Руси“, не пътува дълго, сам, като в крайна сметка става шеф на компанията „Балети 1933“, която обаче скоро се закрива. Линкълн Кирщайн (1907-1995) покани Баланхивадзе в Америка. Кирщайн не знаеше почти нищо за балети, а Баланчивадзе не знаеше почти нищо за Америка, освен че там се появяват жени като Джинджър Роджърс. Баланчивадзе реши да приеме предложението и да създаде балет в Америка. Тогава Кирщайн започна да изброява балетите, които би искал да види в Америка, първият елемент в списъка беше Покахонтас.
През 1933 или 1934 г. Кирщайн и Баланхивадзе основават Американската балетна школа в Хартфорд, Коннетикут, която дава първото си представление, нова продукция, наречена Serenade, през същата година. Balanchivadze разработи образцово оборудване в Съединените щати, основавайки училище в Чикаго. През 1934 г. училището на американския балет се премества в Ню Йорк, което е по-важно. Баланхивадзе адаптира балета към нови медии, филми и телевизия. Продуктивен работник, Баланчивадзе прекроява класическото Лебедово езеро и Спящата красавица, а също създава нови балети. Той създаде оригиналната интерпретация на драмата на Шекспир - Ромео и Жулиета, Радостната вдовица, Мечтата на лятната нощ. В балета Jewels Баланчивадзе наруши традицията на историята и драматизира темата вместо графично изображение.
Барбара Каринска, емигрантка от Русия, беше способна шивачка и си сътрудничи с Баланхивадзе. Тя засили ролята на костюмния дизайн от спомагателна до важна част от балетното представление. Тя въведе коси ръб и опрости класическата балетна пола, което даде на танцьорите допълнителна свобода на движение. С внимателно внимание към детайла тя украси полите с мъниста, бродерия, апликация.
Благодарение на Balanchivadze балетът дойде в Америка. Сега, отчасти благодарение на Balanchivadze, балетът се превърна в един от най-запазените танци в света. В Америка има разпространено погрешно схващане, че балетът идва от Русия.
Подобна информация.
Руският балет е известен в цял свят. Този вид изкуство се счита за отличителен белег на нашата страна. И е трудно да се повярва, че преди около 300 години тя не е съществувала.
За основател на руския балет се смята Жан Батист Ланде. Френският хореограф през 1738 г. открива първата балетна школа в Русия. Възпитаници на това училище съставиха първата балетна трупа.
Новото изкуство беше високо оценено от хората от август: Петър I, Елизавета Петровна, Екатерина II. По време на тяхното царуване балетното изкуство постепенно се развива и достига първите сериозни висоти до края на XVIII - XIX век.
През 1795 г. се състоя премиерата на балета на първия руски хореограф Иван Вълбърх - „Щастливо покаяние“. Това е времето на невероятната популярност на театъра "Прима Петербург" - Евгения Ивановна Колосова.Тя беше ученик на Иван Вълберхай танцуваше заглавните части в неговите продукции. Сценичната кариера на Евгения Колосова беше доста дълга (1794-1826), след което тя се посвети на педагогическата работа.
В началото на 19 век популярността на балетните спектакли продължава да расте. Културната интелигенция, аристокрацията от онова време се опитаха да не пропускат представления. Споменаването на известни балети и балерини често се среща в творбите на поети и писатели: Державин, Грибоедов, Пушкин. Ето откъс от романа "Евгений Онегин":
Блестящ, полуефирен
Поклон послушен на магическото
Оградена е тълпа от нимфи
Заслужава си Istomin; тя
С един крак докосва пода
Друго бавно кръжащо,
И изведнъж скок и внезапно лети,
Лети като пух от устата на Aeolus;
Това ще ви посъветва, а след това развийте
А кракът рита с бърз крак.
Авдотия (Евдокия) Илинична Истоминабеше студент и „муза“ на най-големия хореограф на времето Чарлз Дидло. Той става новатор в руския балет, създава собствена балетна техника, развива нови сценични техники, въвежда романтични теми и образи в балетното изкуство. Благодарение на работата си руският балет получи европейско признание.
Авдотия Истомина прави своя сценичен дебют през 1816 г., а година по-късно заради него се провежда известният „двубой от четирима“, считат В. Шереметиев и А. Завадски, бъдещите декабристи А. Якубович и А.С. Грибоедов.
След оставката на Чарлз Дидло популярността на Istomina започва да избледнява. Когато през 1836 г. тя е уволнена от сцената с указ на императора, тя вече е много дебела, неспособна на предишната си лекота и отегчена, изпълнявайки малки второстепенни роли.
 |
| Авдотия Истомина |
Новият разцвет на балета дойде в началото на 20 век. По онова време майстори, които са наричани пазители на академичните традиции, изпълняват: Олга Преображенская (1871-1962), Агрипина Ваганова (1879-1951), Матилда Кшесинская (1872-1971).
 |
| Агрипина Ваганова |
 |
Привържениците на новите балетни форми започнаха да правят сериозна конкуренция за тях. Хореографът Михаил Фокин разработи нов стил на балет. Анна Павлова (една от най-големите балерини на 20 век), Вера Фокина и Тамара Карсавина (участвала в руските сезони на Сергей Диагельов) блеснаха в неговите продукции.
 |
| Тамара Карсавина |
 |
| Тамара Карсавина |
 |
| Вера Фокина |
 |
| Анна Павлова |
Те са въздушни, тънки, леки. Техният танц е уникален. Кои са тези изключителни балерини на нашия век.
Агрипина Ваганова (1879-1951)
Една от най-важните години в историята на руския балет е 1738 г. Благодарение на предложението на френския майстор по танци Жан-Батист Ланде и одобрението на Петър I, в Русия в Санкт Петербург е открита първата школа по балетен танц, която съществува и днес и се нарича Руска балетна академия. АЙ Ваганова. Именно Агрипина Ваганова в съветско време систематизира традициите на класическия имперски балет. През 1957 г. името й е назначено в Ленинградската хореографска школа.
Мая Плисецкая (1925)
Изключителна танцьорка от втората половина на 20 век, която влезе в историята на балета с феноменално творческо дълголетие, Мая Михайловна Плисецкая е родена на 20 ноември 1925 г. в Москва.
През юни 1934 г. Мая постъпва в Московското хореографско училище, където последователно учи с учители Е. И. Долинская, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьева, но счита Агрипина Яковлевна Ваганова за своя най-добър учител, когото срещна в Болшой театър където я заведоха на 1 април 1943 г.
Мая Плисецкая е символ на руския балет. Една от основните й части - Одет-Одил от Лебедово езеро, тя изпълнява на 27 април 1947 г. Именно този балет на Чайковски се превърна в ядрото на нейната биография.
Матилда Кшесинская (1872-1971)
Роден в семейството на танцьора Ф. И. Кшесински, поляк по националност. През 1890 г. тя завършва балетния отдел на театралното училище в Санкт Петербург. В годините 1890-1917 г. танцува в Мариинския театър. Тя стана известна с ролите на Аврора („Спящата красавица“, 1893 г.), „Есмералда“ (1899 г.), „Тереза“ (Кавалерия Халт) и други. Танцът й се отличаваше с ярка артистичност и жизнерадост. В началото на 1900 г. тя е член на балетите на М. М. Фокин: „Евника”, „Чопеняна”, „Ерос”, през 1911-1912 г. тя свири в трупата “Руски балет на Дягилев”.
Анна Павлова (1881-1931)
Роден в Санкт Петербург. След като завършва театралното училище в Санкт Петербург, през 1899 г. е приета в трупата на Мариинския театър. Тя танцува частите в класическите балети „Лешникотрошачката“, „Малкият ковчежен кон“, „Раймонда“, „Ла Баядере“, „Жизел“. Естествените данни и непрекъснатото усъвършенстване на изпълнителските умения помогнаха на Павлова да премине към водещите трупни танцьори през 1906г.
Огромно влияние върху идентифицирането на нови възможности в изпълнителския стил на Павлова оказа съвместната работа с иновативни хореографи А. Горски и по-специално М. Фокин. Павлова изпълнява главните роли в балетите на Фокин „Чопеняна“, „Армида павилион“, „Египетски нощи“ и др. През 1907 г., на благотворителна вечер в Мариинския театър, Павлова за първи път изпълнява хореографската миниатюра „Лебедът“, поставена за нея от Фокин (по-късно „Умиращият лебед“) »), Който по-късно се превръща в поетичен символ на руския балет на 20 век.
Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова е родена в Луцк, Украйна, на 10 юни 1979 г. На шестгодишна възраст майка й я заведе в хореографски кръг, където Светлана се занимаваше с народни танци. На десетгодишна възраст тя постъпва в Киевската хореографска школа.
След като учи четири месеца Захарова напуска училището, тъй като семейството й се премества в Източна Германия в съответствие с новото назначение на нейния военен баща. След като се завърна в Украйна шест месеца по-късно, Захарова отново положи изпитите в Киевската хореографска школа и веднага бе приета във втори клас. В киевското училище тя учи основно при Валерия Сулегин.
Светлана се изявява в много мегалополиси по света. През април 2008 г. тя бе призната за звездата на известния милански театър „Ла Скала”.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова е родена в Санкт Петербург на 08 януари 1910 г. (по стария стил на 26 декември 1909 г.), в семейство на майстори на балетното изкуство.
1928 г. Уланова завършва Ленинградската хореографска школа. Доста скоро тя се присъединява към трупата на Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински).
Възлюбената Марийка Уланова трябваше да напусне през годините на обсадата на Ленинград. По време на Великата отечествена война Уланова танцува в театрите на Перм, Алмати, Свердловск, говорейки в болници пред ранените. През 1944г Галина Сергеевна отива в Болшой театър, който периодично се изявява от 1934 г.
Истинското постижение на Галина беше образът на Жулиета в балета на Прокофиев Ромео и Жулиета. Най-добрите й танци са ролите на Маша от „Лешникотрошачката“ от Чайковски, Мария от фонтана „Бахчисарай“ и Жизел Адана.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Родена в Санкт Петербург в семейството на танцьора на Мариинския театър Платон Карсавин, внучката на Алексей Хомяков, виден философ и писател от I-ва половина на 19 век, сестра на философа Лев Карсавин.
Учи заедно с А. Горски в театралното училище в Петурбург, което е завършила през 1902 г. Като студент тя изпълнява амурската солова част на премиерата на балета „Дон Кихот“, поставена от Горски.
Балетната дейност започва по време на кризата на академизма и търсенето на изход от него. Феновете на академичния балет откриха много недостатъци, изпълнени от Карсавина. Балерина усъвършенства изпълнителските си умения с най-добрите руски и италиански учители
Забележителният дар на Карсавина се прояви в произведения на продукцията на М. Фокин. Карсавина е основоположник на фундаментално нови тенденции в балетното изкуство в началото на 20 век, наричани по-късно „интелектуално изкуство“.
Талантливата Карсавина бързо достигна статута на прима балерина. Тя изпълнява водещи роли в балетите „Карнавал“, „Жизел“, „Лебедово езеро“, „Спяща красавица“, „Лешникотрошачката“ и много други.
Уляна Лопаткина (1973)
Уляна Вячеславна Лопаткина е родена в Керч (Украйна) на 23 октомври 1973 г. Като дете учи в танцови състави и в секцията по гимнастика. По инициатива на майка си тя постъпва в Академията за руски балет. АЙ Ваганова в Ленинград.
През 1990 г., като студент, Лопаткина участва във Втория всеруски конкурс на име АЙ Ваганова за ученици от хореографски училища и получи първата награда ..
През 1995 г. Уляна става прима балерина. Нейната песен включва най-добрите роли в класически и съвременни продукции.
Екатерина Максимова (1931-2009)
Роден в Москва на 1 февруари 1939г. От детството малката Катя мечтаеше да танцува и на десетгодишна възраст влезе в Московското хореографско училище. В седми клас тя танцува първата роля - Маша в „Лешникотрошачката“. След колежа тя влиза в Болшой театър и веднага, почти заобикаляйки corps de balet, започва да танцува солови части.
От особено значение в работата на Максимова беше участието в телевизионен балет, което разкри ново качество на нейния талант - комедиен талант.
От 1990 г. Максимова е учител-преподавател в балетния театър в Кремъл. От 1998 г. - хореограф-преподавател на Болшой театър.
Наталия Дудинская (1912-2003)
Роден на 8 август 1912 г. в Харков.
През 1923-1931 г. учи в Ленинградската хореографска школа (ученичка А.Я. Ваганова).
През 1931-1962 г. - водещият танцьор на Ленинградския театър за опера и балет. SM Киров. Тя изпълни основните части в балетите „Лебедово езеро“ и „Спящата красавица“ от Чайковски, „Пепеляшка“ от Прокофиев, Реймънд Глазунов, Жизел Адан и други.
Възхищаваме се на майсторството на тези блестящи балерини. Те направиха огромен принос за развитието на руския балет!
Известни балерини от руската балетна школа от 19 век
Историята на балета в Русия започва през 30-те години на 18 век. През 1731 г. в Санкт Петербург е открит поземлен шляхетски корпус. Тъй като в бъдеще завършилите корпуса трябваше да заемат високи държавни постове и да се нуждаят от познания за светското лечение, изучаването на изобразителното изкуство, включително балните танци, бе отредено значително място в корпуса.
През 1734 г. Жан Батист Ланде, който се счита за основател на руското балетно изкуство, става майстор на танца на корпуса.
Жан Батист Ланде, неизвестен
През 1738г Жан Батист Ландее открита първата балетна школа в Русия - Танцовата школа на императорското величество (сега Академията за руски балет, кръстена на А. Я. Ваганова). Балетът в Русия постепенно се развива и през 1794 г. започват постановките на първия руски национален хореограф Иван Вълберха.
Пушкин Петербург. AM Gordin
При Павел I бяха издадени специални правила за балет - нареди се, че по време на представлението няма мъже на сцената и мъжки роли се играят от жени, напр. Евгения Ивановна Колосова (1780-1869 г.)). Колосова беше една от първите, които изпълниха руски танци на балетната сцена. Другата й иновация беше, че тя смени великолепния стилизиран костюм в антична туника.
Евгения Колосова (1782-1869), Александър Григориевич Варнек
Балетистът и хореограф Адам Глушковски пише за Колосова: „Гледах танцовото изкуство повече от четиридесет години, видях много известни балетисти, идващи в Русия, но никога не видях вида талант, притежаван от Евгения Ивановна Колосова, танцьорка на театъра в Санкт Петербург. Всяко движение лицата й, всеки жест бяха толкова естествени и разбираеми, че решително заменят речта за зрителя “. Евгения Колосова била на сцената от 1794 до 1826 г., след което се заела с преподавателска дейност.
Евгения (Евдокия) Ивановна Колосова (1782-1869)
Една от студентите на Евгения Колосова беше Авдотия (Евдокия) Илинична Истомина (1799-1848 г.)), похвален от Пушкин в "Евгений Онегин":
Авдотия Илинична Истомина (1799-1848)
Авдотия Илинична Истомина (1799-1848), Анри-Франсоа Ризенер
Театърът вече е пълен; ложи блясък;
Партър и столове, всичко е в разгара си;
В областта те с нетърпение пръскат
И, извисявайки се, завесата е шумна.
Блестящ, полуефирен
Поклон послушен на магическото
Оградена е тълпа от нимфи
Заслужава си Istomin; тя
С един крак докосва пода
Друго бавно кръжащо,
И изведнъж скок и внезапно лети,
Лети като пух от устата на Aeolus;
Сега лагерът ще съветва, след това ще се развива,
А кракът рита с бърз крак.
Портрет на A.I. Истината. Музей на Пушкин, A (?). Winterhalter.
Друга известна балерина от онези години беше Мария Ивановна Данилова (1793-1810), чиято кариера бе прекъсната от смърт от туберкулоза на възраст от 17 години.
Мария Ивановна Данилова
Историците все още спорят коя руска балерина е била първата, която танцува на пуанси (разчитайки само на върховете на пръстите на краката). Някои смятат, че това е била Мария Данилова, докато други са на мнение, че това е била Авдотия Истомина.
Друга студентка на Евгения Колосова беше Екатерина Александровна Телешева (1804-1857).
Портрет на Е.А. Телешева в ролята на Луиз от балет „Дезертьор“ към музиката на П. А. Монсини, Пиетро де Роси Пиетро де Роси (1761-1831)
Един от съвременниците му пише за нея: „С най-очарователния си външен вид тя имаше толкова много чувства и игри, че заплени и най-неемоционалния зрител“. Всъщност патронът и любовникът, съпругът на Телешова, беше графът, генерал-губернатор на Санкт Петербург Михаил Милорадович.
Граф Михаил Андреевич Милорадович, Джордж Дау
Екатерина Телешева. Портрет на Орест Кипренски
Зефири и флора
Известната руска балерина от 19 век беше (1836-1882). Съпругът на балерината беше балетист Мариус Петипа.
Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа
Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа
"Адел Думилатре като Мирта в Жизел", Бувие, Жул (1800-1867)
Мариус Петипа в балета „Дъщерята на фараона“
Мариус Петипа.
Плод на обединението на артистичната двойка Мария Суровщикова - Мариус Петипа е дъщеря на Мария Мариусовна Петипа (1857-1930), която подобно на родителите си става известна балерина. Историкът на балета Михаил Борисоглебски пише за нея: „Щастлива„ сценична съдба “, красива фигура, подкрепата на известния баща я направи незаменим изпълнител на характерни танци, първокласна балерина, разнообразна в репертоара си.“
Мария Мариузова Петипа
Мария Мариузова Петипа
17 години (от 1861 до 1878 г.) изпълнява в Мариинския театър Матилда Николаевна Мадаева(сценично име Матриона Тихоновна). Големият скандал в петербургското общество беше бракът й с принц Михаил Михайлович Голицин, представител на една от най-известните руски фамилии, офицер, издигнал се в чин генерал-адютант от сюита на негово величество.
Княз Михаил Михайлович Голицин (1840-1918) - генерал от кавалерията
Този брак се считал за несъгласие, тъй като съпрузите произхождали от различни класове, а според законите от 19 век офицерите от имперската армия не могат да бъдат официално омъжени за имигранти от по-ниските класове. Принцът реши да подаде оставка, като избра в полза на семейството.
Декорации и костюми на А. Беноа за балета Жизел
Виден представител на московската балетна школа от XIX век Прасковия Прохоровна Лебедева (1839-1917), който в продължение на 10 години беше водещ танцьор на Болшой театър.
Камбон, Шарл-Антоан (1802-1875). Dessinateur
Друга известна балерина на Болшой театър беше Лидия Николаевна Гейтен (1857-1920).
В продължение на две десетилетия Гейтен танцува почти всички женски партита, без да излезе на сцената на Големите съперници. През 1883 г. балетната трупа на Болшой е значително намалена, но Гейтен отказва оферти да отиде в театрите на Санкт Петербург, за да запази традициите на московския балет. След като напусна сцената, Гейтен преподава в московската хореографска школа.
Декорация Coppélia 1870
30 години (от 1855 до 1885 г.) работи на сцената на императорските театри на Санкт Петербург Любов Петровна Радина (1838-1917).Съвременниците писаха за нея: "Изключителният успех беше характерен в танците, изискваше огън и ентусиазъм, но също така се различаваше в мимически роли."
Bayadere-Decor Design -Act II -K Brozh -1877
През 60-те години на 19 век на сцените на Санкт Петербург, Москва и Париж блестяха Марфа Николаевна Муравьова (1838-1879), Италианският хореограф Карло Блазис написа, че „диамантените искри се изсипват изпод краката й по време на танци“ и че „бързите и постоянно променящи се пасове неволно се сравняват с низ от изляти перли“.
Жизел (А. Бенуа)
Кралицата на реколтата Жизел
От 1859 до 1879 г. тя играе в Болшой театър Анна Йосифовна Собешанская (1842-1918).Юрий Бахрушин в книгата „История на руския балет“ пише: „Като силна танцьорка и добра актриса, Собещанска за първи път се отклонява от общоприетите правила и, като говори на балетните партита, започва да използва характерен грим. Блазис, която наблюдава Собешанская в началото на своята дейност, пише, че тя „Възхитителна като танцьорка и като мимистка“ и че в танците си „душата е видима, изразителна е“ и понякога дори отива в „ярост“. По-късно друг съвременник твърди, че „не е трудността да скачаш, а скоростта на завоите я прави най-добрата“ впечатление за зрителя, но цялото творение на ролята, в която танцът е интерпретатор на израженията на лицето. "
http://commons.wikimedia.org
