Публикувай резюме на рисунката за художествена форма. Изкуството на художественото представяне на реалността
Броят на стиловете и тенденциите е огромен, ако не и безкраен. Основната характеристика, чрез която творбите могат да се групират по стил, са единните принципи на художественото мислене. Замяната на някои методи на художественото мислене с други (редуване на видове композиции, техники на пространствени конструкции, особености на цвета) не е случайно. Нашето възприятие за изкуството също е исторически променящо се.
Изграждайки стиловата система в йерархичен ред, ще се придържаме към евроцентричната традиция. Най-голямата концепция в историята на изкуството е концепцията за една епоха. Всяка епоха се характеризира с определена „картина на света“, която се състои от философски, религиозни, политически идеи, научни идеи, психологически характеристики на мирогледа, етични и морални норми, естетически критерии на живота, които отличават една ера от друга. Това са Примитивната ера, Ерата на Древния свят, Античността, Средновековието, Ренесансът, Новото време.
Стиловете в изкуството нямат ясни граници, те плавно се сливат един в друг и са в непрекъснато развитие, смесване и противопоставяне. В рамките на един исторически стил на изкуството винаги се ражда нов, който от своя страна преминава в следващия. Много стилове съществуват едновременно и затова изобщо няма „чисти стилове“.
Няколко стила могат да съжителстват в една и съща историческа ера. Например класицизъм, академизъм и барок през 17 век, рококо и неокласицизъм през 18 век, романтизъм и академизъм през 19 век. Стилове като например класицизма и барока се наричат \u200b\u200bстрахотни стилове, тъй като те се прилагат за всички видове изкуство: архитектура, живопис, изкуства и занаяти, литература, музика.
Трябва да се прави разлика между художествените стилове, тенденциите, тенденциите, училищата и особеностите на отделните стилове на отделните майстори. В рамките на един стил могат да съществуват няколко художествени направления. Художествената посока се формира както от характерните за дадена ера характеристики, така и от особените начини на художествено мислене. Стилът в стил Арт Нуво например включва редица тенденции в началото на века: пост-импресионизъм, символизъм, фаувизъм и др. От друга страна, концепцията за символиката като художествена посока е добре развита в литературата, докато в живописта е много неясна и обединява художниците толкова различно стилистично, че често се тълкува само като обединяващ мироглед.
По-долу ще бъдат дадени определенията на епохи, стилове и тенденции, които по някакъв начин се отразяват в съвременните изобразителни и декоративни изкуства.
| - художествен стил, възникнал в страните от Западна и Централна Европа през XII-XV век. Той беше резултат от вековната еволюция на средновековното изкуство, неговият най-висок етап и в същото време първият общоевропейски, международен художествен стил в историята. Тя обхваща всички видове изкуство - архитектура, скулптура, живопис, витражи, украса на книги, изкуства и занаяти. Основата на готическия стил била архитектурата, която се характеризира с заострени арки, насочени нагоре, многоцветни витражи и визуална дематериализация на формата. Елементите на готическото изкуство често могат да се намерят в съвременния интериорен дизайн, по-специално в стенописите, по-рядко в стационарната живопис. От края на миналия век съществува готическа субкултура, която ясно се е проявила в музиката, поезията и дизайна на дрехи. |
|
| (Ренесанс) - (френски Ренесанс, италиански Rinascimento) Ера в културното и идеологическо развитие на редица страни в Западна и Централна Европа, както и на някои страни от Източна Европа. Основните отличителни черти на културата на Ренесанса: светски характер, хуманистичен облик, апел към античното културно наследство, един вид „възраждане“ на него (оттук и името). Културата на Ренесанса има специфични особености на преходната епоха от Средновековието до новото време, в което старото и новото, преплитащи се, образуват своеобразна, качествено нова сплав. Въпросът за хронологичните граници на Ренесанса (в Италия - 14-16 век, в други страни - 15-16 века), неговото териториално разпределение и национални характеристики е труден. Елементите на този стил в съвременното изкуство често се използват в стенописите, по-рядко в стативната живопис. | |
 |
- (от италиански maniera - техника, маниер) актуален в европейското изкуство от 16 век. Представителите на маньеризма се отдалечиха от възрожденското хармонично възприятие на света, хуманистичната концепция за човека като съвършено творение на природата. Едно силно възприемане на живота беше съчетано с програмно желание да не следва природата, а да изрази субективната „вътрешна идея“ на художествения образ, който се ражда в душата на художника. Най-ясно се проявява в Италия. За италианския маниеризъм от 1520-те. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) се характеризират с драматична острота на образите, трагичност на световното възприятие, сложност и преувеличена експресия на пози и мотиви на движение, удължаване на пропорциите на фигурите, колористични и изрязани и светли дисонанси. ПО последно време започва да се използва от изкуствознателите за обозначаване на явления в съвременното изкуство, свързани с трансформацията на историческите стилове. |
| - исторически арт стил, който първоначално е бил разпространен в Италия в средата. XVI- XVII век, а след това във Франция, Испания, Фландрия и Германия от XVII-XVIII век. По-общо, този термин се използва за определяне на непрекъснато обновяващите се тенденции на неспокоен, романтичен облик, мислене в изразителни, динамични форми. И накрая, във всеки един момент, в почти всеки исторически художествен стил, можете да откриете свой собствен „период на барока“ като етап на най-високия творчески подем, напрежение на емоциите, експлозивност на формите. | |
| - художествен стил в западноевропейското изкуство от XVII - началото. XIX век, а в руския XVIII - началото. XIX, отнасящ се до античното наследство като идеал, който да следва. Тя се прояви в архитектурата, скулптурата, живописта, изкуствата и занаятите. Художниците-класицисти считаха античността за най-високото постижение и го направиха техния стандарт в изкуството, което те се стремяха да имитират. С течение на времето той се преражда в академизъм. | |
| - тенденция в европейското и руското изкуство от 1820-1830 г., която замени класицизма. Романтиците изтъкнаха индивидуалността, противопоставяйки идеалната красота на класицистите с „несъвършена“ реалност. Художниците бяха привлечени от ярки, редки, необикновени явления, както и изображения с фантастичен характер. В изкуството на романтизма острото индивидуално възприятие и опит играе важна роля. Романтизмът освободи изкуството от абстрактни класицистични догми и го насочи към националната история и образите на фолклора. | |
 |
- (от лат. sentiment - усещане) - посоката на западното изкуство от втората половина на XVIII., изразяваща разочарование от „цивилизацията“, основана на идеалите на „разума“ (идеологията на Просвещението). С. провъзгласява чувството, самотното размишление, простотата на селския живот на „малкия човек“. Ж. Дж. Русо е смятан за идеолог на С. |
| - тенденция в изкуството, която се стреми с най-голяма истина и надеждност да показва както външната форма, така и същността на явленията и нещата. Като творчески метод той съчетава индивидуални и типични черти при създаването на изображение. Най-дългата във времето посока на съществуване, развиваща се от примитивната епоха до наши дни. | |
| - тенденция в европейската художествена култура от края на 19 и началото на 20 век. Възникнали като реакция на господството в хуманитарната сфера на нормите на буржоазния "здрав разум" (във философията, естетиката - позитивизъм, в изкуството - натурализъм), символиката на първо място се оформя във френската литература от края на 60-те-70-те години, по-късно се разпространява в Белгия, Германия , Австрия, Норвегия, Русия. Естетичните принципи на символизма в много отношения се връщат към идеите на романтизма, както и до някои учения от идеалистичната философия на А. Шопенхауер, Е. Хартман, отчасти Ф. Ницше, до работата и теоретизирането на немския композитор Р. Вагнер. Символизмът противопоставя живата реалност на света на виденията и мечтите. Символът, генериран от поетическо прозрение и изразяващ отвъдното значение на явленията, скрити от обикновеното съзнание, се счита за универсален инструмент за разбиране на тайните на битието и индивидуалното съзнание. Художникът-творец се разглежда като посредник между истинското и свръхсетивното, намирайки навсякъде „знаците“ на световната хармония, пророчески отгатвайки знаците на бъдещето както в съвременните явления, така и в събитията от миналото. | |
| - (от френското впечатление - впечатление) тенденция в изкуството през последната трета на 19 - началото на 20 век, възникнала във Франция. Името е въведено от изкуствознателя Л. Лерой, който презрително говори за изложбата на художниците през 1874 г., където, наред с други, картината на К. Моне „Изгрев. Импресия ". Импресионизмът отстояваше красотата на реалния свят, подчертавайки свежестта на първото впечатление, променливостта на средата. Преобладаващото внимание към решаването на чисто изобразителни проблеми намалява традиционната идея за рисуване като основен компонент на произведение на изкуството. Импресионизмът оказа силно влияние върху изкуството на европейските държави и САЩ и предизвика интерес към предметите от реалния живот. (Е. Мане, Е. Дега, О. Реноар, К. Моне, А. Сисли и др.) | |
| - актуален в живописта (синоним - дивионизъм), развил се в рамките на нео-импресионизма. Неоимпресионизмът възниква във Франция през 1885 г. и се разпространява и в Белгия и Италия. Нео-импресионистите се опитаха да приложат в изкуството най-новите постижения в областта на оптиката, според които рисуването, изпълнено с отделни точки от основните цветове във визуалното възприятие, дава сливане на цветовете и цялата гама от живопис. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro). | |
 |
Постимпресионизма - условното колективно наименование на основните направления на френската живопис до края на XIX - I четвърт. XX век Изкуството на пост-импресионизма възникна като реакция на импресионизъм, който насочи вниманието към предаването на момента, върху усещането за живописност и загубен интерес към формата на предметите. Сред пост-импресионистите са П. Сезан, П. Гоген, В. Гог и други. |
| - стил в европейското и американското изкуство в края на XIX-XX век. Модерно преосмисля и стилизира линиите на изкуството на различни епокси и разработва свои собствени художествени практики, базирани на принципите на практиката. Обект на модернизацията е също stanovyatsya и естествени форми. Това obyacnyaetcya СИ Tolko intepec да pactitelnym opnamentam в ppoizvedeniyax modepna, Nr и CAMA ИМ kompozitsionnaya и placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx kontypov, napominayuschix pactitelnye fopmy. Тя е тясно свързана с модерността - символизъм, който е послужил като естетико-фило-философска основа за мода, разчитайки на модерността като пластична реализация на нейните идеи. Модерните имаха различни имена в различни страни, които по същество са синоними: Арт Нуво - във Франция, Сецесион - в Австрия, Югендстил - в Германия, Либерти - в Италия. |
|
 |
- (от френски modern - modern) общото наименование на редица художествени направления от първата половина на XX век, които се характеризират с отричане на традиционните форми и естетика на миналото. Модернизмът е близък до авангарда и противоположен на академизма. |
| - име, обединяващо гамата от художествени тенденции, често срещани през 1905-1930-те години. (фаувизъм, кубизъм, футуризъм, експресионизъм, дадаизъм, сюрреализъм). Всички тези направления са обединени от желанието да се обнови езикът на изкуството, да се преосмислят неговите задачи, да се получи свобода на художественото изразяване. | |
 |
- посока в изкуството в края на XIX - n. XX век, базиран на творческите уроци на френския художник Пол Сезан, който редуцира всички форми в образа до най-простите геометрични фигури и цвят до контрастни конструкции от топли и студени тонове. Цезанизмът служи като една от изходните точки за кубизма. До голяма степен цезанизмът влияе и на руската реалистична школа по живопис. |
 |
- (от fauve - див) авангардна тенденция във френското изкуство n. XX век Името „див“ е дадено от съвременните критици на група художници, които са се представили през 1905 г. в Парижкия салон на независимите и имаха ироничен характер. Групата включваше А. Матис, А. Маркет, Ж. Руо, М. дьо Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Браке, К. ван Донген и др. , търсене на импулси в примитивното творчество, изкуството на Средновековието и Изтока. |
| - умишлено опростяване на изобразителните средства, имитация на първобитните етапи на развитието на изкуството. Този термин се отнася до т.нар. наивно изкуство на художници, които не са получили специално образование, но са включени в общия художествен процес от края на 19 - началото на 20 век XX век Произведенията на тези художници - Н. Пиросмани, А. Русо, В. Селиванов и други, се характеризират с особена детинственост в интерпретацията на природата, комбинация от обобщена форма и малка буквалност в детайли. Примитивизмът на формата в никакъв случай не предопределя примитивността на съдържанието. Често служи като източник за професионалисти, които са заимствали форми, образи, методи от народното, всъщност примитивно изкуство. Н. Гончаров, М. Ларионов, П. Пикасо, А. Матис черпи вдъхновение от примитивизма. | |
 |
- тенденция в изкуството, формирана на основата на следване на каноните на античността и Ренесанса. Използван е в много европейски художествени училища от 16 до 19 век. Академизмът превърна класическите традиции в система от „вечни“ правила и разпоредби, които ограничаваха творческите търсения, опитваха да се противопоставят на „високо“ усъвършенстваните, извън-национални и безвременни форми на красота, за да несъвършена жива природа. Академизмът се характеризира с предпочитание към предмети от древната митология, библейски или исторически теми от живота на съвременния художник. |
| - (френски кубизъм, от куб - куб) посока в изкуството от първата четвърт на XX век. Плактическият език на кубизма се основаваше на деформацията и дислокацията на параметрите върху геометричните равнини, плактическото изместване на формата. Раждането на кубизма пада през годините 1907-1908 г. - навечерието на Първата световна война. Безспорен лидер на тази тенденция беше поетът и публицист Г. Аполинер. Това движение беше едно от първите, които въплътиха водещите тенденции в по-нататъшното развитие на изкуството на ХХ век. Една от тези тенденции беше доминирането на концепцията над художествената присъща стойност на картината. J. Braque и P. Picasso се считат за бащи на кубизма. Фернан Легер, Робърт Делоун, Хуан Грис и други се присъединиха към възникващото течение. | |
| - актуален в литературата, живописта и киното, възникнал през 1924 г. във Франция. До голяма степен допринесе за формирането на съзнанието на съвременния човек. Основните фигури на движението са Андре Бретон, Луи Арагон, Салвадор Дали, Луис Бунюел, Хуан Миро и много други художници по света. Сюрреализмът изразява идеята за съществуване извън реалното, тук абсурдът, несъзнателното, мечтите, мечтите заемат особено важна роля тук. Един от характерните методи на художника-сюрреалист е откъсването от съзнателното творчество, което го прави инструмент, който по различни начини извлича причудливи образи на подсъзнанието, сходни с халюцинации. Сюрреализмът преживява няколко кризи, преживява Втората световна война и постепенно, сливайки се с масовата култура, пресичайки се с транс-авангард, влиза в постмодернизма като неразделна част. | |
 |
- (от lat.futurum - бъдеще) литературно-художествен ток в изкуството на 1910-те години. Otvodya Cebe Pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm в kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov и ppedlagal vzamen apologiyu texniki и ypbanizma КАК glavnyx ppiznakov nactoyaschego и gpyadyschego. Важната художествена идея на фиторизма се превърна в търсене на физическия израз на скоростта на движение като основен живот на темпото на съвременния живот. Руската версия на футуризма носи името кибофитиризъм и се основава на връзката на пластичните принципи на функционалния кибизъм и еупопейността на общото |
Изпратете добрата си работа в базата от знания е проста. Използвайте формата по-долу
Студентите, аспирантите, младите учени, които използват базата от знания в своите изследвания и работа, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru
Характеристики на рисуването като вид на изобразителното изкуство
Боядисване принадлежи специално място сред другите изкуства : може би никоя друга форма на изкуство не е в състояние да предаде видяните явления на света, човешките образи с такава пълнота, особено когато се има предвид, че по-голямата част от информацията, която получаваме от външния свят с помощта на зрение,тези. визуално. изкуство живопис портрет пейзаж натюрморт
Това беше изкуството да рисуваш, което успя да създаде невъзможното - да спреш миг много преди фотографията: произведения от този вид и изкуството чрез един изобразен момент предава предишното последващо, миналото и бъдещето, предположено от зрителя.
Живопис - това е шоу, организирано от художника:
· Въпреки факта, че художникът въплъщава реални образи във видими форми, те не са пряко копие на живота;
Създавайки картина, художникът разчита на природата, но в същото време пресъздава го върху материала, получен в резултат на неговия социален и професионален опит, умения, умения, въображаемо мислене.
Може да се намери няколко основни типа опит, причинени от картините:
· Разпознаване на познати предмети, възприети от зрението - въз основа на това около изобразеното се пораждат определени асоциации;
· Придобиване на естетическо усещане.
По този начин, живопис изпълнява изобразителни, разказвателни и декоративни функции.
Видове живопис и неговите изразителни средства
Боядисването е разделено на следните видове:
· Монументални - декоративни - служат за допълване и проектиране на архитектурни структури (стенописи, сенници, пана, мозайки);
· Декорация - използва се в други видове изкуства (кино или театър);
· Молбер;
· Иконография;
· Миниатюрни.
Най-независимият сорт е станкова живопис.
Боядисванепритежава специални изразителни средства:
· Снимка;
· Цвят;
· Състав.
Снимка -едно от най-важните изразни средства: това е с помощта на него и компонентите на рисунката линииса създадени пластмасови изображения. Понякога тези линии са схематични, очертават само структурите на обемите.
Цвят -водещите изразителни средства на изкуството на живописта. Именно в цвят човек възприема света около себе си. Цвят:
· Изгражда форма изобразени предмети;
· Симулира пространство предмети;
· Създава настроение;
Образува определено ритъм.
Система за организация на цветовете, съотношение на цветовия тон,с помощта на които се решават задачите на художествения образ цвят:
В тесен смисъл е така единствената правилна организация на цветните решения за тази картина;
В широк - общи за повечето законите на цветовото възприятие,както можете да кажете "топъл цвят", "студен цвят" и т.н.
В различни периоди от историята на рисуването е имало цветни системи.
В ранните етапи, местен вкус,с изключение на играта на цветове и нюанси: цветът тук изглежда равномерен и непроменен.
През Възраждането, тонално оцветяване, Където цветовепоради положение в пространството и тяхното осветяване.Способността за обозначаване на формата на изобразения обект със светлина се нарича пластмасов цвят.
Има два вида тонално оцветяване:
· Драматичен -контраст на светлина и сянка;
· Цвят -контраст на цветните тонове.
Много е важно един художник да може да използва техниката светлосянка,тези. поддържайте правилната градация на светлото и тъмното на снимката,защото това е как обемът на изобразения обект,заобиколен от светлина-въздух.
Състав в живописта в най-общ смисъл - разположение на фигурите, връзката им в пространството на картината.Композицията съчетава огромно разнообразие от детайли и елементи в едно цяло. Тяхната причинно-следствена връзка образува затворена система, в която нищо не може да бъде променено или добавено към нея. Тази система отразява част от реалния свят, която се реализира и усеща от художника, той отделя от различни явления.
В същото време зоната на композицията съдържа концентрация на идейни и творчески идеи,защото именно чрез нея това е отношението на създателя към неговия модел. Образът се превръща в художествен феномен само когато е подчинен на идеологическия план, защото в противен случай можем да говорим само за просто копиране.
Н. Н. Волков обръща внимание разликата между понятията "структура", "конструкция" и "състав":
· структура решена единен характер на връзките между елементите, единен закон за оформяне.Концепцията за структура във връзка с произведение на изкуството се свързва с многопластовия характер на произведение на изкуството, тоест в процеса на възприемане на картина можем да проникнем в по-дълбоки слоеве от нейната структура;
· Строителство - това е вид структура, в която елементите са функционално свързани, защото неговата цялост зависи от единството на функцията. По отношение на картината можем да кажем, че функцията на конструктивните връзки в картината е създаването и укрепването на семантични връзки, тъй като обикновено конструктивният център най-често е семантичният възел;
· Композиция на произведения на изкуството съществува затворена структура с неподвижни елементи, свързани с единството на смисъла.
Един от основните закони на композициятае ограничение изображения, което предоставя възможности за най-важната живопис в изразяването на идеята.
Форма на ограничение също играе съществена роля - в художествената практика такава основни форми:
· Правоъгълник
Ограничението важи и за каквоможе да бъде изобразен, т.е. намерете външно сходство в бои, линии на равнинапредмети, лица, видимо пространство и т.н.
Следните видове композиции са известни в практиката на изобразителното изкуство:
· Стабилни (статични) - основните композиционни оси се пресичат под прав ъгъл в центъра на произведението;
· Динамичен - с доминиращи диагонали, кръгове и овали;
Линиите с отворен състав изглежда се различават от центъра4
· Затворено - линиите се изчертават до центъра.
Стабилни и затворени композиционни схемитипичен за художествената практика ренесанс,динамичен и отворен -за епохата на барока.
Техники и основни жанрове на живописта
Експресивността на картината и въплъщението на художественото намерение зависят от използваната от художника техника на рисуване.
Основните видове техники за рисуване:
· Живопис с маслени бои;
· Акварел;
· Темпера;
· Пастел;
· Стенопис
Живопис с маслени бои характеризиращ се с това, че с тяхна помощ можете да получите сложни цветни решения -вискозитетът и продължителното време на съхнене на маслените бои ви позволява да използвате смесителни бои и да получите техните различни комбинации.
Обичайната основа за боядисване с маслени бои е покрита с ленено платно полумаслен грунд.
Възможни са и други повърхности.
акварел се различава от другите техники в специални прозрачност и свежест на цвета.Той не използва бяла и се използва върху безапелационна бяла хартия, която служи като тяхна роля.
Интересен акварел, направен на сурова хартия.
Темпера, приготвено с казеиново масло, яйце или синтетично свързващо вещество, това е една от най-старите техники за боядисване.
Темпера усложнява работата на художника от факта, че изсъхва достатъчно бързо и не се поддава на смесване, а също така променя цвета си, когато е сух, но от друга страна цвят в темпераособено красива - спокойна, кадифена, равномерна.
Пастел - рисуване с пастели.
Придава меки, нежни тонове. Извършва се на сурова хартия или велур.
За съжаление, пастелните произведения са трудни за запазване поради тяхната течливост.
Акварел, пастел и гваш понякога посочени графики,тъй като тези бои се нанасят върху непечатана хартия, но те имат повече от основното специфично свойство на рисуването - цвят.
Стенопис се извършва по следния начин: прахът от пигмента на боята се разрежда с вода и се нанася върху мократа мазилка, която здраво държи слоя боя.
Има дълга история.
Тази техника се използва особено често при декориране на стените на сградите.
Въпреки факта, че живописта е способна да отразява почти всички явления от реалния живот, най-често тя представлява образи на хора, жива и неодушевена природа.
Следователно основните жанрове на живописта могат да се считат:
· Портрет;
· Пейзаж;
· Натюрморт.
Портрет
Портретв най-общ смисъл се определя като образ на човек или група хора, съществуващи или съществуващи в реалността.
Обикновено посочете такива портретни знаци във визуалните изкуства:
· Сходство с модела;
· Отразяване на социални и етични черти чрез него.
Но безспорно портретът отразява не само това, но и специалното отношение на художника към темата.
Никога не бъркайте портретите на Рембранд с произведенията на Веласкес, Репин със Серов или Тропинин, тъй като портретът представлява два героя - художника и неговия модел.
неизчерпаем основната тема на портрета ечовек. Въпреки това, в зависимост от характеристиките на възприятието на художника за изобразения човек, възниква идея, която художникът се стреми да предаде.
В зависимост от идеята за портрета се определят следното:
· Композиционно решение;
· Техника на рисуване;
· Оцветяване и т.н.
Идеята на творбата поражда образа на портрета:
· Документален и разказвателен;
· Емоционални и чувствени;
· Психологически;
· Философски.
За документално разказвателно решениеизображението се характеризира с гравитация към надеждна спецификация на портрета.
Желанието за документално сходство надделява над визията на автора.
Емоционално въображаемо решениепостигнати декоративни средства за рисуванеи документална автентичност тук не се изисква.
Не е толкова важно доколко жените Рубенс са подобни на своите прототипи. Основното е възхищението от тяхната красота, здраве, чувственост, предавани от художник на зрител.
Да сортира философски портретвключват „Портрет на старец в червено“ от Рембранд (ок. 1654). В периода на неговата творческа зрелост подобни портрети-биографии на възрастни хора са били много често срещани, каквито са философски размисли на художника за онзи период на човешкия живот, когато първоначалните резултати от дълъг и труден живот са обобщени.
Художниците доста често избират като модел на себе си,затова е толкова често автопортрет.
В него художникът се стреми да оцени себе си отвън като личност, да определи своето място в обществото, просто да се улови за потомство.
Дюрер, Рембранд, Веласкес, Ван Гог имат вътрешен разговор със себе си и в същото време с зрителя.
Заема специално място в рисуването групов портрет.
Интересно е, че е точно така общ портрет,а не портрети на няколко конкретни личности, изобразени на едно платно.
В такъв портрет, разбира се, има отделна характеристика на всеки герой, но в същото време се създава впечатление за общност, единство на художествения образ ("Регенши на приют за възрастни хора в Харлем" от Ф. Халс).
Понякога е трудно да се направи граница между груповия портрет и други жанрове, тъй като старите майстори често изобразяват групи хора в действие.
пейзаж
Основният предмет на пейзажния жанр е природата -или естествено, или преобразено от човека.
Този жанр много по-млади от другите.Ако скулптурните портрети са създадени още през 3000 г. пр. Н. Е., А живописните имат история от около 2 хиляди години, тогава началото на биографията на пейзажа датира от VI век. Сл. Н. Е. И те са били широко разпространени на Изток, особено в Китай.
Раждането на европейския пейзажсе случва през 16 век и тя придобива независимостта на жанра едва от началото на 17 век.
Жанрът на пейзажа се е формирал, преминавайки от декоративен и спомагателен елемент в други произведения до независим художествен феномен, изобразяващ природната среда.
Не може да бъде реални или въображаеми типове природа. Някои от тях са залепили имената си:
Градският архитектурен пейзаж се нарича редут („Опера на Опера“ от С. Писаро;
Изглед към морето - марина (пейзажи от И. Айвазовски).
Пейзажен жанрстава не само отражение на природата, но и средство за изразяване на специална художествена идея.
Освен това по естеството на любимите му теми в известна степен човек може да прецени емоционалната структура на художника и стилистичните особености на неговото творчество.
Фигуративният смисъл на творбата зависи от избора на естествен вид:
· Епичен старт съдържащи се в образа на горски разстояния, планински панорами, безкрайни равнини („Кама“ А. Васнецов).
Бурно море или непроницаема пустиня олицетворява нещо загадъчнопонякога тежки (J. Michel "Гръмотевичната буря");
· лиричен видове заснежени пътеки, горски ръбове, малки водни тела;
Слънчева сутрин или обед може да предава усещане за радост и спокойствие („Бяла водна лилия“ от К. Моне, „Московски двор“ от В. Поленов).
Тъй като девствената природа постепенно се намесва активно от хората, пейзажът придобива чертите на сериозен исторически документ.
Пейзажът е способен да олицетворява дори някои социални усещания на епохата, хода на социалната мисъл:така в средата на 19 век естетиката на романтичния и класически пейзаж постепенно отстъпва на националния пейзаж, който често придобива социално значение; записани в пейзажа и настъпването на нова техническа ера ("Нова Москва от Й. Пименов," Берлин-Потсдамска железница "А. Мензел).
пейзаж е не само обект на познание на природата, паметник на изкуството, но и отражение на състоянието на културата на определена епоха.
Натюрморт
Натюрмортът изобразява света на нещата около човек, които са поставени и организирани в солидна композиция в реална ежедневна среда.
Точно такива организация на нещатае компонент на фигуративната система на жанра.
Натюрмортът може да има независимо значение,може би да стане част от композиция от друг жанр,с цел по-пълно разкриване на семантичното съдържание на творбата, както например в картините „Търговската съпруга“ на Б. Кустодиев, „Болното“ на В. Поленов, „Момиче с праскови“ от В. Серов.
В тематичните картини натюрмортът е, макар и важен, но подчинен, като независим жанр на изкуството, който има страхотни изразителни възможности.Тя представя не само външната, материална същност на предметите, но и във фигуративна форма предават се съществените аспекти на живота, отразяват се ерата и дори важни исторически събития.
Натюрмортът служи за добро творческа лаборатория,където художникът усъвършенства своите умения, индивидуален почерк,
Натюрмортът преживява периоди на упадък и развитие.
От голямо значение за неговото формиране играе холандски художници от 16 - 17 век
Те са работили основната, художествени принципи:
· Реализъм;
· Фини наблюдения на живота;
· Специален подарък за предаване на естетическата стойност на познатите неща.
В любимите „закуски“ и „магазини“ материалът на предметите се пренасяше с голямо умение; текстура на повърхности на плодове, зеленчуци, дивеч, риба.
Особено важно е това натюрмортът подчертава неразривната връзка на човек със света на нещата.
Импресионистични художници те решиха творческия проблем на натюрморта живопис някак по различен начин.
Основното тук не беше отражение на свойствата на предметите, тяхната осезаемост. И игра на светлина, цвят, свежест на цвета (натюрморти от К. Моне, майстори на руския клон на френския импресионизъм К. Коровин и И. Грабар).
Не всяко улавяне на света на нещата върху хартия или платно ще се счита за натюрморт. Тъй като всеки обект има свое естествено местообитание и предназначение, поставянето му в различни условия може да предизвика дисонанс в звука на картината.
Основното е, че нещата, комбинирани в композиция от натюрморт, създават хармонично емоционално - богато художествено изображение.
Други жанрове на живописта
Жанровете заемат значително място в изкуството на живописта:
· Домакинство;
· Исторически;
· Битка;
· Анималистичен.
Домакински жанр описва всекидневен личен и обществен живот,обикновено, съвременен художник.
Картините от този жанр включват трудова дейност хора („Спинери” от Д. Веласкес, „На реколтата” от А. Венецианов), почивки („Селянски танц” от П. Брейгел), минути за почивка, свободно време („Млада двойка в парка” от Т. Гейсборо, „Шахматисти” от О. Домиер ), национален аромат („Алжирски жени в техните стаи“ Е. Делакруа).
Исторически жанр - заснемане на важни исторически събития.Този жанр включва легендарни и религиозни истории.
Сред картините исторически жанр може да се нарече „Смъртта на Цезар“ от K.T. фон Пилоти, „Делирийска капитулация“ от Д. Веласкес, „Сбогом на Хектор с Андромахе“ от А. Лосенко, „Сбинянка“ от Ж.Л. Дейвид, „Свободата, водеща хората“ от Е Делакруа и други.
Темата на изображениетобоен жанр сте военни кампании, славни битки, подвизи на оръжие, военни действия („Битката при Ангиари“ от Леонардо да Винчи, „Тачанка“ от М. Греков, „Защита на Севастопол“ от А. Дейнека). Понякога той е включен в състава на историческата живопис.
В снимкианималистичен жанр показва животински свят ("Домашни птици "М. дьо Хондекутер," Жълти коне "Ф. Марк).
Публикувано на Allbest.ru
...Подобни документи
Произходът и развитието на холандското изкуство през 17 век. Изучаване на творчеството на най-големите майстори на холандския и холандския жанр и пейзажна живопис. Изследване на специфични особености на жанрове като жанр, портрет, пейзаж и натюрморт.
тест, добавен 12/04/2014
Историята на развитието на техниките за маслена живопис в чужбина и в Русия от 18-ти век. Етапи на развитие на пейзажа като жанр на изобразителното изкуство. Сегашното състояние на маслената живопис в Башкортостан. Технологията на изпълнение на пейзажи с техники за рисуване с маслени бои.
теза, добавена на 05.05.2015г
Портрет като жанр в живописта. Историята на портрета. Портрет в руската живопис. Изграждане на композицията на портрета. Техника за рисуване с масло. Основата за рисуване. Маслени бои за изкуство. Цветова палитра и смесване на бои.
теза, добавена на 25.05.2015г
Концепцията за стационарната живопис като самостоятелна форма на изкуството. Корейска живопис от периода на Кралството Гогуриео. Визуални изкуства и архитектура на Silla. Изключителни художници и техните творения. Характеристики на съдържанието на корейската народна живопис.
резюме, добавено 06/04/2012
Натюрморт като един от жанровете на изобразителното изкуство, запознаване с уменията и способностите на рисуването. Характеристики на използването на течни акрилни бои. Запознаване със задачите по рисуване. Анализ на интензивно аскетичното изкуство на Византия.
добавена срочна книга 09/09/2013
Тенденции в развитието на руската живопис, овладяването на линейна перспектива от художниците. Разпространението на техниките за рисуване с масло, появата на нови жанрове. Специалното място на портрета, развитието на реалистичната тенденция в руската живопис от 18 век.
презентация добавена на 30.11.2011 г.
Обща характеристика, класификация и видове пейзаж като един от съвременните жанрове на изкуството. Разкриване на характеристиките, връзките на пейзажния жанр в живописта, фотографията, филма и телевизията. Историята на възникването на фотографията на границата на ХIХ и ХХ век.
резюме, добавено 26.01.2014
Художествени и исторически основи на пейзажната живопис. История на руския пейзаж. Характеристики, начини, средства на пейзажа като жанр. Композиционни характеристики и цвят. Оборудване и материали за маслена боя като един от често срещаните видове боядисване.
теза, добавена 14.10.2013
Възникване на натюрморт и преподаване на натюрморт живопис в изкуствата и педагогическите образователни институции. Независимият смисъл на натюрморта като жанр на живописта. Натюрморт в руското изкуство. Преподаване на цветознание на базата на рисуване на цветя.
теза, добавена 17.02.2015
Историята на развитието на натюрмортите, известни художници. Модел на изпълнение, изобразени предмети, композиционни особености на жанра. Цвят, средства, техники и технология на маслената боя. Основни правила за работа с бои. Избор на тема, работа с платно и картон.
Един от приложените видове стационарна живопис е театралната живопис с декори - скици на костюми за герои и сцени от мис-ен-сцени.
Монументална живопис - боядисване на сгради
Монументалната живопис не може да съществува отделно от мястото, където се извършва. Този тип живопис е бил много популярен през 16-19 век, когато са строени великолепни храмове, а най-добрите художници са рисували сводовете си. Най-често срещаният тип е стенопис, рисуване с водни бои върху мокра мазилка.Боядисването върху суха мазилка - secco също беше широко разпространено, но подобни работи са се запазили по-лошо до наше време. Най-известната монументална живопис е мащабната картина на Сикстинската капела, в която участва Микеланджело. Според критиците стенописите на параклиса могат да бъдат приравнени с Осмото чудеса на света.
Най-древните произведения на монументалната живопис са скални рисунки на първите хора.
Декоративна живопис - приложни изкуства
Декоративната живопис е тясно свързана с декоративното и приложното изкуство. Той играе по-скоро поддържаща роля в декорацията на различни предмети. Декоративната живопис е разнообразие от модели и орнаменти, които красят предмети от бита, мебели и архитектура. Авторите на този вид живопис може да не са известни - простите картини на селски къщи и мебели също принадлежат към този тип.Миниатюрна живопис - сладки малки неща
Първоначално миниатюрната живопис е била дизайн на книги. Старите книги се правеха с голямо внимание и бяха много скъпи. За да ги украсят, бяха наети специални занаятчии, които красиво проектираха заглавието, калъфите и челниците между главите. Подобни публикации бяха истинско произведение на изкуството. Имаше няколко училища, които се придържаха към строгите канони на миниатюрната живопис.По-късно всякакви мащабни картини бяха наречени миниатюри. Използвани са като сувенири и подаръци. Въпреки малкия си размер, този вид боядисване изискваше голяма прецизност и умение. Най-популярните материали за сувенирни миниатюри бяха плочи от кост, камък и метал.
Съвет 2: Какви са видовете мольберти: основни и популярни
Рисуването е една от най-интересните посоки в творчеството. Но за да нарисувате картина, трябва да изберете правилните не само четки и бои, но и мольберт.
За някои хора творчеството, а именно рисуването, е неразделна част от живота като хоби или професионална дейност. Художниците и любителите придават особен акцент на материалите и устройствата, с които работят. Така че молките са неразделна част от творческия процес, така че е необходимо да се разгледат тези спомагателни елементи по-подробно.
И така, в момента има три основни типа, това са: статив-триноги, станци на вертикалния панел (стационарен), както и скици. Всеки вид мольберт има свои характерни характеристики. Например, стативите са много лесни за сглобяване и използване. Такъв статив винаги може да бъде разглобен, докато, когато е сгънат, това устройство заема много малко място.
В същото време молките на вертикалния панел са много удобни, имат функции за регулиране на височината и ъгъла на наклон, но те заемат много място поради стационарността си. Принципът на закрепване на хартия или опънато платно при тези видове молци е практически непроменен. В долната част има малък панел за изхвърляне на консумативи: моливи, бои, четки и др.
Скиците могат да се използват в природата за природата. В същото време, когато е сглобено, това устройство се превръща в малък куфар, с който можете да правите дълги пътувания до мястото на писане на платното.
Най-популярните мольберти
Най-популярни са триножните мольберти. Това се дължи на тяхното удобство и компактност. Освен това можете сами да направите такъв статив, ако не искате да харчите пари за закупуването му.
За работа в студиото или у дома, често се използват масивни мольберти, тоест молци с вертикален панел. Този тип е удобен при работа на едно място, тъй като транспортирането му е затруднено от невъзможността да се разглоби артикула на по-малки части с последващо сглобяване. В същото време всеки вид мольберт е предназначен за конкретно предназначение, но триножникът с право може да се счита за най-универсален, тъй като може да се използва както за постоянна работа в студиото, така и за работа от природата в природата, разбира се, ако не е твърде голям.
Източници:
- Класификация на мольбертите
Изкуството да декорираме повърхности с бои и четка се нарича художествена живопис. Самата концепция за рисуване сериозно се различава от живописта, тъй като е част от замисленото от художника пространство.
Художествената живопис първоначално се прилагаше върху всякакви демократични и лесно достъпни материали: кожа, дърво, естествени тъкани, глина и др. Уменията се предават от поколение на поколение от занаятчиите, появяват се специфични художествени техники, които помагат на продуктите. С течение на времето беше избрана най-смислената и изразителна орнаментация. В архитектурата тавани, сводове, стени, греди бяха украсени с картини, а в ежедневието декорът се прилагаше за предмети от бита.
Систематизацията на различни видове живопис е започнала за първи път през 1876 г. от професор А.А. Исаев в двутомното си издание, озаглавено „Мини на провинция Москва“. Предприятията за художествено боядисване в момента развиват своя бизнес, за да отговорят на търсенето на пазарите в Русия и чужбина.
Khokhloma живопис
В богатата флорална украса умението на фината четка, която идва от манастирите, намери приложение. Оттам е изведена тайната как да рисуваме златни съдове без използването на злато. Картината не се е променила досега и процесът от древни времена до наши дни е същият. Заготовката се обръща от дърво върху струг, след което се грундира със специално приготвен глинен разтвор или се използват изкуствени грундове. Съдовете са покрити с боя на основата на калай или сребро, по-рядко - алуминий. Те се боядисват според предвидения мотив и се сушат във фурна, след това се лакират и отново се сушат горещо.
Тъй като продуктът се подлага на интензивна термична обработка няколко пъти, боите са избрани от тези, чиято яркост не е повлияна от високи температури. Той е черен, златен и кинобар.
Gzhel порцелан
Gzhel е уникален, тъй като всеки художник, използвайки класически и познати мотиви, създава техника поотделно. Основната роля принадлежи на опита на майстора и движението на четката му. В същото време хармоничните преходи от тъмно синьо към бледо синьо се появяват върху белотата от един удар. Използва се само една боя, кобалт и рисуването се извършва много бързо, за първи път.
Матрьошка
Тези фигурки с различни размери, гнездящи една друга, произхождат от Япония. Тези кукли стават много популярни през 1900 г., след изложба в Париж. Основното производство се е състояло в село Полховски Майдан, което е било известно както с рисуване, така и с токари - в края на краищата формата на matryoshka все още трябваше да бъде издълбана.
Polkhovskaya има отличителни черти, по които може да бъде разпознат сред другите. Лицето й е нарисувано на малки щрихи, а на челото - розово-смърчово цвете. Цветът на шалчето контрастира с цвета на сарафана, а от задната страна matryoshka е 2/3 алено или зелено. Престилката е овална и се движи от шията към земята.
Най-трудната за обработка, гнездова кукла, инкрустирана със слама от Вятка.
Почти всяко момиче, освен ако свободното й време не е затрупано с проучвания или запознанства, има едно или повече хобита. Някои от тях я пленяват с оригиналността си за кратко, други са спътници за цял живот.
инструкции
Най-често срещаният тип женско хоби са всички видове ръкоделие: плетене на една кука, макраме, шиене, бродерия. Такова хоби не възниква от нулата, то традиционно преминава от майки и баби, които се занимават с тях в присъствието на дъщерите и внуците си. Малкото момиче се интересува и моли възрастните да й покажат бримки, възли, шев или верижен шев. Отначало това не работи и може дори да се откаже от новото си хоби за известно време, но след няколко години природата ще поеме своето и сега тийнейджърка ще шие първите си дънки или ще плете барета.
Цветарството не отнема толкова време, оставяйки вечери свободни за други занимания. Всички жени обичат цветята, а тези, отглеждани сами, представляват най-голям интерес. Проследяването на външния вид на издънките, увеличаването им в размера и последващия цъфтеж е близко до майчинството, следователно, доставя удоволствие на много от нежния пол. Ако нямате търпение да се грижите за рози и теменужки, можете да започнете с хлорофитум или прости кактуси.
Най-ранните хобита, които има малко дете, са рисуването и преминаването към музика. Ако има талант за тях, тогава наченките няма да се загубят, а ще се развият в способността да се показват външния и вътрешния свят чрез рисуване и танц. Ако няма талант, но душата настоятелно изисква изразяване на всичките си импулси, тогава момичето става добър фотограф. Нейните фотографии най-често съдържат роднини и приятели, значими места и кътчета на природата, които завладяха въображението.
Друг метод за реализиране на вашия потенциал е да правите занаяти от различни материали. Това са моделиране на глина и изработка на сапун, резба и дизайн. Последното може да се превърне в професия и да се превърне в добър начин да печелите пари. И дърворезбата може да се нарече вид общ, но далеч от всеобхватното хоби - готвенето. Почти всяко момиче е способно да готви най-простата каша и супа, да пече пица от всичко в хладилника, но само няколко от тях притежават изкуството да готвят оригинални ястия.
И накрая, универсалното хоби за жени от всички възрасти и социални категории е щастието. Най-често на карти, но за да се постигне резултатът, се използват и кафена основа, палмия и други методи за гадаене. Признаването на миналото и бъдещето не може да ви стане скучно и специализирането на определен вид може да превърне едно момиче в истински господар.
Кръгла и плоска, с дървена дръжка и пластмаса, куница и пони. Разнообразие от форми и видове четки помага на художника да създаде шедьоври на платно или хартия. Например, четката за катерици се използва главно за работа с акварели, а линейната четка се използва за писане.
Форми на четка
Една от най-често срещаните и универсални форми на четки е кръглата. Пачка от такава четка е фиксирана в кръгла щипка, обикновено метална. Четките могат да бъдат с различни размери. Малък сноп се използва за миниатюри, а голям пакет за големи пейзажи. Кръглата четка осигурява равномерна линия с еднаква дебелина, въпреки че квалифициран художник може да я варира.
Плоските четки са добри за обработка на големи площи от състава, те задържат много боя. Ударите с такава четка са гладки и широки.
Четката, наречена „котешко око“, е овална или куполна. Този вид четка е много лична и може да се нанася по същия начин като кръгла и плоска.
Подвидът на плоски четки е контур, те имат подобна форма, но снопът е по-къс и съответно по-еластичен. Тези четки се използват за техниката на маслено рисуване, те са лесни за извършване на плоски щрихи и ясни очертания.
Четките за шрифт имат кръгъл, дълъг кичур с тънък остър връх, който позволява писане и контуриране. Тези четки се използват с течни бои.
Ретушираните четки също са вид плоски четки, тяхната особеност е върхът, изрязан под ъгъл. Тези четки се използват за създаване на много фини щрихи и плавни и прецизни преходи от един цвят в друг. Той е създаден благодарение на тънкия и остър връх.
Линейните четки, като четки за шрифт, имат кръгла, дълга форма на сноп и се използват за писане на надписи и създаване на дълги, равномерни линии. Линейните четки са по-къси от четките за шрифт, но по-дълги и по-тънки от кръгли четки.
В допълнение към рисуването, четките за флейти се използват при нанасяне на грим, а именно пудра или руж. Тези меки четки са предназначени за безплатно рисуване с акварели. Те държат много вода, така че могат да теглят дълги, плътни, еднакви линии без прекъсване.
Четките на вентилатора имат тънък сноп във формата на вентилатор. Те се използват за създаване на фини цветни разтягания, цветни преходи и контрасти.
Видове четки
В допълнение към формите и размерите има съществена разлика между видовете четки, а именно от коя коса се прави кокът. Най-често срещаният вид четки е катеричката. Такива четки се правят от обработените косми на опашката на катеричката, тъй като именно в опашката е най-дългата купчина. Четките за катерички са много меки и деликатни и затова изискват специални грижи. Използват се за работа с акварелни бои или други бои на водна основа.
Колоните четки се правят от третираната купчина на опашката на колоната. Тези четки са доста меки и еластични в същото време. Затова те се използват
Студентите, аспирантите, младите учени, които използват базата от знания в своите изследвания и работа, ще ви бъдат много благодарни.
ВЪВЕДЕНИЕ
1. ВИДОВЕ БОЯДЖЕНИЯ
2. Боядисване и нейният жанр
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСЪК НА ЛИТЕРАТУРИТЕ
ВЪВЕДЕНИЕ
Думата "живопис" произлиза от думите "оживен" и "пиши". "Да рисувам", обяснява Дал, "да изобразява правилно и ярко с четка или с думи, с химикалка." За човек, който рисува, изобразяването правилно означава точно предаване на външния вид на видяното, най-важните му характеристики. Възможно беше правилно да ги предадете с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно да се предаде ярко с тези ограничени средства многоцветността на околния свят, пулсацията на живота във всеки сантиметър от цветната повърхност на даден предмет, очарованието на този живот и постоянното движение и промяна е невъзможно. Живописта, един от видовете изобразително изкуство, помага наистина да отразява цвета на реалния свят.
Цветът - основното визуално и изразително средство в рисуването - има тон, наситеност и лекота; той обединява в едно цяло всичко, което е характерно за даден обект: както онова, което може да бъде изобразено с линия, така и това, което е недостъпно за него.
Рисуването, подобно на графиката, използва светли и тъмни линии, щрихи и петна, но за разлика от нея, тези линии, щрихи и петна са оцветени. Те предават цвета на източника на светлина чрез отблясъци и ярко осветени повърхности, оформят обемната форма с обектния (локален) цвят и цвета, отразен от околната среда, установяват пространствени отношения и дълбочина, изобразяват текстурата и материалността на предметите.
Задачата на рисуването е не само да покаже нещо, но и да разкрие вътрешната същност на изобразеното, да възпроизведе „типични герои при типични обстоятелства“. Следователно истинското художествено обобщение на житейските явления е основата на основите на реалистичната живопис.
1. ВИДОВЕ БОЯДЖЕНИЯ
Монументална живопис е специален вид мащабни картини, които красят стените и таваните на архитектурните конструкции. Тя разкрива съдържанието на основните социални явления, оказали положително въздействие върху развитието на обществото, прославя и увековечава ги, помагайки да се възпитават хората в духа на патриотизъм, прогрес и човечност. Възвишеността на съдържанието на монументалната живопис, значителните размери на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи цветни маси, строга простота и лаконична композиция, яснота на контурите и обобщение на пластичната форма.
Декоративна живопис Използва се за декориране на сгради, интериори под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзията за пробив на стената, визуално увеличаване на размера на помещение или, напротив, с нарочно изравнени форми потвърждават плоскостта на стената и заграждението на пространството. Моделите, венците, гирляндите и други видове декор, украсяващи произведения на монументална живопис и скулптура, обвързват всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота и съответствие с архитектурата.
Театрална и декоративна живопис (декори, костюми, грим, реквизит, направени по скици на художника) помага да се разкрие по-задълбочено съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на пейзажа изискват отчитане на многото гледни точки на публиката, голямото им разстояние, влиянието на изкуственото осветление и цветните светлини. Декорацията дава представа за мястото и часа на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театралният художник се стреми рязко да изрази индивидуалния характер на героите, техния социален статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.
Миниатюрна живопис получава голямо развитие през Средновековието, преди изобретяването на печат. Ръкописните книги бяха украсени с най-фините предмети на главата, окончания, подробни илюстрации, миниатюри. Техниката на рисуване на миниатюра е умело използвана от руските художници от първата половина на 19 век за създаване на малки (предимно акварелни) портрети. Чистите наситени цветове на акварелите, техните изящни комбинации, тънкостта на писането на бижута отличават тези портрети, пълни с благодат и благородство.
Рисуване на молби, изпълнена на машинен статив, използва дърво, картон, хартия като материална основа, но най-често платно, опънато на носилка. Естествена картина, като самостоятелна творба, може да изобрази абсолютно всичко: действително и измислено от художника, неодушевени предмети и хора, модерност и история - накратко, живот във всичките му проявления. За разлика от графиката, станковата живопис има богатство от цветове, което помага емоционално, психологически, многостранно и фино да предаде красотата на света наоколо.
По отношение на техниката и средствата за изпълнение, рисуването се разделя на масло, темпера, стенопис, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена произлизат от свързващо вещество или от метода за използване на материални и технически средства.
Живопис с маслени бои извършва се с боя, избърсвана с растителни масла. Плътната боя се втечнява, когато към нея се добавят масло или специални разредители и лакове. Маслената боя може да се използва върху платно, дърво, картон, хартия, метал.
темпера боядисването се извършва с боя, приготвена върху яйчен жълтък или казеин. Темпера боята е водоразтворима и се нанася пастообразно или течно върху стена, платно, хартия, дърво. Темпера в Русия създаде картини за стени, икони и модели на предмети от домакинството. В наши дни темпераът се използва в живописта и графиката, в декоративните и приложни изкуства и в дизайна и декорацията.
Стенопис украсява интериора под формата на монументални и декоративни композиции, нанесени върху мокра мазилка с водни бои. Стенописът е с приятна матова повърхност и е издръжлив в закрити условия.
Боядисване с восък (енкаустик) е използван от художниците от Древен Египет, за което свидетелстват известните „Фаюмски портрети“ (І в. сл. Хр.). Свързващото вещество в енкаустика е избелен восък. Восъчните бои се нанасят в разтопено състояние върху нагрята основа, след което се калтеризират.
Мозаечна живопис, или мозайка, се сглобява от отделни парчета смлян или цветни камъни и се фиксира върху специална циментова земя. Прозрачният смалт, вкаран в земята под различни ъгли, отразява или пречупва светлината, причинявайки цвета да мига и да трепти. Мозаечни панели могат да бъдат намерени в метрото, в театъра и музея интериори и др. Картината с витражи е произведение на декоративното изкуство, предназначено да украсява отвори на прозорците във всяка архитектурна структура. Витражът е съставен от парчета цветно стъкло, държани заедно от здрава метална рамка. Светлинният поток, пронизващ цветната повърхност на витража, рисува декоративно ефектни, многоцветни шарки на пода и стените на интериора.
2. Боядисване и нейният жанр
Живописни жанрове (фр. Жанр - род, вид) е исторически утвърдено разделение на живописните произведения в съответствие с темите и предметите на изображението. В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологичен, биткойн, ежедневие, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.
Въпреки че понятието „жанр“ се появява в живописта сравнително наскоро, някои жанрови различия съществуват още от древни времена: изображения на животни в пещери от епохата на палеолита, портрети на Древен Египет и Месопотамия от 3 хил. Пр. Н. Е., Пейзажи и натюрморти в елинистични и римски мозайки и стенописи. Формирането на жанра като система в станковата живопис започва в Европа през 15-15 век. и завършва главно през 17-ти век, когато в допълнение към разделението на изобразителното изкуство на жанрове се появява и понятието „високи“ и „ниски“ жанрове в зависимост от темата на образа, темата, сюжета.
Историческите и митологичните жанрове се приписват на „високия“ жанр, а портрет, пейзаж, натюрморт - на „ниския“ жанр. Тази градация на жанрове продължи до 19 век. И така, през 17-ти век в Холандия именно „ниските“ жанрове (пейзаж, жанр, натюрморт) станаха водещи в живописта, а церемониалният портрет, който формално принадлежеше към „ниския“ жанр на портрета, не принадлежеше към такива.
Ставайки форма за показване на живота, живописните жанрове, с цялата стабилност на общите черти, не са непроменени, те се развиват заедно с живота, променят се с развитието на изкуството. Някои жанрове умират или придобиват ново значение (например митологичен жанр), появяват се нови, обикновено в рамките на предишни (например архитектурен пейзаж и марина в жанра на пейзажа). Появяват се произведения, които съчетават различни жанрове (например комбинацията на жанр с пейзаж, групов портрет с исторически жанр).
Нарича се жанр на изобразителното изкуство, който отразява външния и вътрешния облик на човек или група хора портрет... Този жанр е широко разпространен не само в живописта, но и в скулптурата, графиката и т.н. Основните изисквания за портрет са прехвърлянето на външни прилики и разкриването на вътрешния свят, същността на характера на човек. По характера на образа се разграничават две основни групи: церемониални и камерни портрети. Церемониален портрет показва човек в пълен растеж (на кон, стоящ или седнал) на фона на архитектурен или пейзаж. В камерен портрет изображението на половин дължина или бюст се използва на неутрален фон. Автопортретът - образът на художника на себе си - се откроява в специална група.
Портретът е един от най-старите жанрове на изобразителното изкуство, първоначално е имал култово предназначение, той е бил идентифициран с душата на починалия. В древния свят портретът се развива повече в скулптурата, както и в изобразителните портрети - фаюмски портрети от I - III век. През Средновековието концепцията за портрет е заменена с обобщени образи, въпреки че върху стенописите, мозайките, иконите, миниатюрите има някои индивидуални особености в изобразяването на исторически фигури. Късната готика и ренесансът е бурен период в развитието на портретността, когато се осъществява формирането на портретния жанр, достигайки височините на хуманистичната вяра в човек и разбирането на неговия духовен живот.
Нарича се жанр на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития и герои исторически жанр... Историческият жанр, който се характеризира с монументалност, се развива дълго време в стенописта. От Ренесанса до 19 век. художниците използваха сюжети от древна митология, християнски легенди. Често реалните исторически събития, изобразени на картината, бяха наситени с митологични или библейски алегорични герои.
Историческият жанр е преплетен с други - жанрът на ежедневието (исторически сцени), портрет (изобразяване на исторически личности от миналото, портретно-исторически композиции), пейзаж ("исторически пейзаж"), слива се с бойния жанр.
Историческият жанр е въплътен в станковите и монументални форми, миниатюри, илюстрации. Произхождащ от древността, историческият жанр съчетава реални исторически събития с митове. В страните от Древния Изток имаше дори видове символични композиции (апотеоза на военните победи на монарха, прехвърляне на властта към него от божество) и разказвателни цикли на картини и релефи. В Древна Гърция е имало скулптурни изображения на исторически герои, в Древен Рим са създадени релефи със сцени на военни кампании и триумфи.
През Средновековието в Европа историческите събития са били отразени в миниатюри на хроники, в икони. Историческият жанр в станковата живопис започва да се оформя в Европа през Възраждането, през 17 - 18 век. тя се разглежда като „висок“ жанр, извеждащ на преден план (религиозни, митологични, алегорични, всъщност исторически теми).
Картините от историческия жанр бяха изпълнени с драматично съдържание, високи естетически идеали и дълбочина на човешките отношения.
Наречен е жанрът на изобразителното изкуство, посветен на героите и събитията, за които разказват митовете на древните народи митологичен жанр (от гръцкия mythos - легенда). Митологичният жанр влиза в контакт с историческия и се оформя през Ренесанса, когато древните легенди предоставят най-богатите възможности за въплъщение на сюжети и герои със сложни етични, често алегорични обертонове. През XVII век. - рано. XIX век в произведенията на митологичния жанр разширява гамата от морални, естетически проблеми, които са въплътени във високи художествени идеали или или се доближават до живота, или създават празничен спектакъл. От XIX-XX век. темите на германските, келтските, индийските, славянските митове станаха популярни.
Боен жанр (от френски bataille - битка) е жанр на живописта, който е част от историческия, митологичния жанр и е специализиран в изобразяване на битки, военни подвизи, военни действия, прославяне на военната доблест, яростта на битката, триумфа на победата. Бойният жанр може да включва елементи от други жанрове - всекидневен, портретен, пейзажен, анималистичен, натюрморт.
Жанрът на изобразителното изкуство, показващ сцени от ежедневието, личния живот на човек, ежедневието от селския и градския живот, се нарича всекидневен жанр... Призивът към живота и морала на хората вече се намира в картините и релефите на Древния Изток, в античната ваза и скулптура, в средновековни икони и книги на часове. Но всекидневният жанр се открояваше и придобиваше характерните си форми само като феномен на светското стайлинско изкуство. Основните му характеристики започват да се оформят през XIV-XV век. в олтарни картини, релефи, гоблени, миниатюри в Холандия, Германия, Франция. През 16-ти век в Холандия родовия жанр започва бързо да се развива и се изолира. Един от нейните основатели е Хиероним Бош.
Развитието на жанровия жанр в Европа беше силно повлияно от творчеството на Питер Брейгъл: той преминава към чист жанров жанр, показва, че ежедневието може да бъде обект на изследване и източник на красота. 17-ти век може да се нарече век на жанровия жанр във всички живописни училища в Европа.
През XVIII век във Франция жанровата живопис се свързва с образа на галантни сцени, „пасторали“, става изискана и грациозна, иронична. Творбите от ежедневния жанр са разнообразни: те показаха топлината на домашния живот и екзотиката на далечни страни, сантиментални преживявания и романтични страсти. Жанрът на ежедневието, съсредоточен върху показване на селския живот и живота на градски обитател, се развива ярко в руската живопис от 19 век: например в творбите на А. Г. Венецианов, П. А. Федотов, В. Г. Перов, И. Е. Репин.
Жанрът на изобразителното изкуство, където основен е образът на природата, околната среда, гледките към провинцията, градовете, историческите паметници, се нарича пейзаж (Fr.paysage). Разграничават селския, градския, архитектурния, индустриалния, морския (пристанището) и речния пейзаж.
В древността и през Средновековието пейзажът се появява в стенописите на храмове, дворци, икони и миниатюри. В европейското изкуство първите, които се обърнаха към изобразяването на природата, бяха венецианските художници от Ренесанса. От XVI век. пейзажът се превръща в самостоятелен жанр, формират се неговите разновидности и направления: лирически, героичен, документален пейзаж. През XIX век. творческите открития на майсторите на пейзажа, насищането му със социални проблеми, развитието на пленер (образът на природната среда) завърши с постиженията на импресионизма, които дадоха нови възможности в живописното пренасяне на пространствената дълбочина, променливостта на светлинно-въздушната среда, сложността на цветовата гама.
Жанр на изобразителното изкуство, който показва предмети от ежедневието, труда, творчеството, цветя, плодове, игра, уловена риба, поставени в реална битова среда, се нарича натюрморт (fr. nature morte - мъртва природа). Натюрмортът може да бъде надарен със сложно символично значение, да играе ролята на декоративен панел, да бъде т.нар. "трик", който дава илюзорно възпроизвеждане на реални предмети или фигури, причинявайки ефекта от присъствието на истински характер.
Изобразяването на предмети е известно още в изкуството на древността и Средновековието. Но първият натюрморт в стационарната живопис се счита за картина на художника от Венеция Якопо де Барбари „Партридж със стрела и ръкавици“. Още през 16 век натюрмортът е разделен на много видове: кухненски интериор с или без хора, поставена маса в селска обстановка, "ванитас" със символични предмети (ваза с цветя, угасна свещ, музикални инструменти). Особено богат беше холандският натюрморт, скромен на цвят и в изобразените неща, но изискан в изразителната текстура на предметите, в играта на цвят и светлина.
Нарича се изящен жанр, изобразяващ животни анималистичен жанр (от лат.animal - животно). Живописецът обръща внимание на художествените и образни характеристики на животното, неговите навици, декоративната изразителност на фигурата и силуета. Животните често са надарени с човешки черти, действия и преживявания. Изображения на животни често се срещат в антична скулптура и ваза.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение нека да обобщим горното:
Живописта се подразделя на монументална, декоративна, театрална и декоративна, миниатюрна и станкова живопис.
По отношение на техниката и средствата за изпълнение, рисуването се разделя на масло, темпера, стенопис, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел.
В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологичен, биткойн, ежедневие, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.
Историческата живопис е изображение на определени исторически моменти, както и фигури от обществения живот от миналото.
Бойната живопис има за цел да улови битки, битки и войни. Митологичната живопис изобразява събития, описани в митове, епоси и легенди.
Домакинската (жанрова) живопис е образ на сцени от реалния живот, неговите реалности и атрибути.
Пейзажната (пейзажна) живопис е изображение от естествена природа или всяка област.
Портретната живопис е художествен образ на човек. Специфичен тип портрет е автопортретът.
Натюрмортът е образ на различни неодушевени предмети, например плодове, цветя, предмети от домакинството, прибори, поставени в реална ежедневна среда и композиционно организирани в една група.
СПИСЪК НА ЛИТЕРАТУРИТЕ
1. Батракова С. П. Художник на XX век. и езикът на рисуването. М., 1996.
2. Wipper B.R. Въведение в историческото изследване на изкуството. М., Изящни изкуства, 1985
3. Западното изкуство на XX век. Класическо наследство и модерност. М, 1992.
4. История на чуждото изкуство. М., Изящни изкуства, 1984
5. История на световното изкуство. 3-то издание, Издателство „Академия“, М., 1998.
6. От конструктивизъм до сюрреализъм. М., 1996.
7. Поляков В.В. История на световното изкуство. Изящни изкуства и архитектура на XX век. М., 1993.
8. Садохин А.П. Културология: теория и история на културата: Учебник. - М .: Ексмо, 2007.
9. Съвременно западно изкуство. XX век: проблеми и тенденции. М., 1982.
10. Суздалев П. За жанровете на живописта. // Творчество, 2004, № 2, 3. С. 45–49.
Подобни документи
Обща характеристика, класификация и видове пейзаж като един от съвременните жанрове на изкуството. Разкриване на характеристиките, връзките на пейзажния жанр в живописта, фотографията, филма и телевизията. Историята на възникването на фотографията на границата на ХIХ и ХХ век.
резюме, добавено 26.01.2014
Концепцията за стационарната живопис като самостоятелна форма на изкуството. Корейска живопис от периода на Кралството Гогуриео. Визуални изкуства и архитектура на Silla. Изключителни художници и техните творения. Характеристики на съдържанието на корейската народна живопис.
резюме, добавено 06/04/2012
Произходът на изкуството в пещерната епоха. Развитието на изкуството в Древна Гърция и Рим. Характеристики на развитието на живописта през Средновековието, Ренесанса и Барока. Художествени тенденции в съвременното изкуство. Същността на красотата от морална гледна точка.
статия добавена на 16.02.2011
Система за класифициране на изкуството в групи от пространствени (пластични), времеви (динамични), синтетични (ефектни) типове. Историческо развитие, особености и методи за използване на художествени материали в графика, скулптура и живопис.
тест, добавен 29.01.2010г
Проучване на представители на италианската школа по живопис. Характеристика на характеристиките на основните видове изобразителни изкуства: станкова и приложна графика, скулптура, архитектура и фотография. Изследване на техники и методи за работа с маслени бои.
срочна книга, добавена на 15.02.2012 г.
Портрет като жанр в живописта. Историята на портрета. Портрет в руската живопис. Изграждане на композицията на портрета. Техника за рисуване с масло. Основата за рисуване. Маслени бои за изкуство. Цветова палитра и смесване на бои.
теза, добавена на 25.05.2015г
Произходът и развитието на холандското изкуство през 17 век. Изучаване на творчеството на най-големите майстори на холандския и холандския жанр и пейзажна живопис. Изследване на специфични особености на жанрове като жанр, портрет, пейзаж и натюрморт.
тест, добавен 12/04/2014
Натюрморт като един от жанровете на изобразителното изкуство, запознаване с уменията и способностите на рисуването. Характеристики на използването на течни акрилни бои. Запознаване със задачите по рисуване. Анализ на интензивно аскетичното изкуство на Византия.
добавена срочна книга 09/09/2013
Характеристики на интериорната живопис, която съществува както като самостоятелен жанр на изкуството, така и като фон в произведения, изобразяващи исторически, ежедневни събития. Анализ на интериорните особености в картините на майсторите на живописта К. Брюлов, И. Репин.
тест, добавен 26.08.2011
Характерни особености на древното римско изкуство. Историческите корени на римската култура. Римски стил на рисуване. Основните направления и разнообразие на древноримската живопис: портрети на Фаюм, монументална живопис, етруска живопис.
Боядисване
(от руски. жив и пиша) - вид изящно изкуство, което се състои в създаването на картини, картини, най-пълно и животворно отразяваща действителност.
Произведение на изкуството, направено с бои (масло, темпера, акварел, гваш и др.), Нанесени върху всяка твърда повърхност, се нарича живопис. Основното изразително средство за рисуване е цветът, способността му да предизвиква различни чувства, асоциации, засилва емоционалността на изображението. Художникът обикновено композира цвета, необходим за рисуване върху палитра, а след това превръща боята в цвят в равнината на картината, създавайки цветен ред - оцветяване. По естеството на цветовите комбинации може да бъде топло и студено, весело и тъжно, спокойно и напрегнато, светло и тъмно.
Изображенията за рисуване са много ясни и убедителни. Живописта е в състояние да предаде обем и пространство, природа в една равнина, да разкрие сложния свят на човешките чувства и характери, да въплъти универсални човешки идеи, събития от историческото минало, митологични образи и полет на фантазия.
Живописта е разделена на станкова и монументална. Художникът рисува картини върху платно, опънати на носилка и монтирани на мольбер, което също може да се нарече машинен инструмент. Оттук идва и името „станкова живопис“.
А самата дума „монументална“ говори за нещо голямо и значимо. Монументалната живопис е големи картини по вътрешните или външните стени на сградите (стенописи, пана и др.). Едно произведение на монументална живопис не може да бъде отделено от основата му (стени, опори, тавани и др.). Значителни теми са избрани и за монументални картини: исторически събития, героични дела, народни приказки и пр. Мозайка и витражи, които също могат да бъдат отнесени към декоративното изкуство, са пряко свързани с монументалната живопис. Тук е важно да се постигне стилистичното и образно единство на монументалната живопис и архитектура, синтеза на изкуствата.
Необходимо е да се разграничат такива видове живопис като декоративна живопис, иконопис, миниатюрна, театрална и декоративна. Всеки от видовете живопис се отличава със спецификата на техническото изпълнение и решението на художествените и образни проблеми.
За разлика от живописта като независим вид изобразително изкуство, изобразителният подход (метод) може да се използва и в другите му форми: в рисунката, графиката и дори в скулптурата. Същността на изобразителния подход се състои в изобразяването на обект във взаимовръзка със заобикалящата го пространствена светло-въздушна среда, в фина градация на тонални преходи.
Разнообразието от предмети и събития от заобикалящия свят, острият интерес на художниците към тях доведоха до появата през XVII-XX век. жанрове на живописта: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистична, всекидневна (жанрова живопис), митологична, историческа, бойна жанрове. Комбинация от жанрове или техните елементи може да се намери в картините. Например, натюрморт или пейзаж може да допълни портретно изображение.
По отношение на използваните техники и материали, рисуването може да бъде разделено на следните видове: масло, темпера, восък (енкаустик), емайл, лепило, водни бои върху мокра мазилка (стенопис) и др. В някои случаи е трудно да се отдели рисуването от графиката. Произведенията, направени с акварели, гваш, пастели, могат да бъдат свързани както с живопис, така и с графика.
Боядисването може да бъде еднослойно, изпълнено веднага и многослойно, включително боядисване и остъкляване, прозрачни и полупрозрачни слоеве боя, нанесени върху слоя за изсушена боя. С това се постигат най-добрите нюанси и нюанси на цвета.
Важно средство за художествена изява в рисуването са, освен цвят [оцветяване), петно \u200b\u200bи естеството на хода, обработка на повърхността на боята (текстура), валери, показващи фини промени в тона в зависимост от осветлението, рефлекси, произтичащи от взаимодействието на съседни цветове.
Изграждането на обем и пространство в рисуването се свързва с линейна и въздушна перспектива, пространствените свойства на топлите и студени цветове, моделирането на светлина и сенки на формата и пренасянето на общия цветен тон на платното. За да създадете картина, в допълнение към цвета са необходими добра рисунка и изразителна композиция. По правило художник започва работа върху платно, като търси най-успешното решение в скици. След това в множество изобразителни скици от природата той изработва необходимите елементи от композицията. Работата върху картина може да започне с изчертаване на композицията с четка, недооцветяване и директно писане на платното с едно или друго средство за рисуване. Нещо повече, дори подготвителните скици и скици понякога имат независимо художествено значение, особено ако принадлежат към четките на известен художник.
Живописта е много древно изкуство, което се развива в продължение на много векове от палеолитни скални картини до най-новите тенденции в живописта на 20-ти век. Живописта има широк спектър от възможности за въплъщение на идея от реализъм до абстрактно изкуство. В хода на нейното развитие са натрупани огромни духовни съкровища.
В древната епоха възниква желание за възпроизвеждане на реалния свят, както го вижда човек. Това породи принципите на киароскуро, елементи на перспектива, появата на триизмерни изобразителни изображения. Разкрити бяха нови тематични възможности за показване на реалността с изобразителни средства. Живописът служи за украса на храмове, жилища, гробници и други структури, беше в художествено единство с архитектурата и скулптурата.
Средновековната живопис е била предимно религиозна по съдържание. Отличаваше се с изражението на звучни, главно местни цветове, изразителни контури.
Фонът на стенописите и картините, като правило, беше конвенционален, абстрактен или златист, олицетворяващ божествената идея в нейния мистериозен блясък. Символиката на цвета изигра значителна роля.
През Възраждането усещането за хармония на вселената, антропоцентризма (човек в центъра на смесване на чисти цветове и ефектите от пренасяне на текстура. Художници излязоха да рисуват картините си на открито.
В края на XIX-XX век. развитието на живописта става особено сложно и противоречиво. Различни реалистични и модернистични течения печелят правото си на съществуване.
Появява се абстрактна живопис (виж авангард, абстракционизъм, ъндърграунд), която бележи изоставянето на изобразителността и активния израз на личното отношение на художника към света, емоционалността и конвенционалността на цвета, преувеличаването и геометризирането на формите, декоративността и асоциативността на композиционните решения.
През XX век. търсенето на нови цветове и технически средства за създаване на картини продължава, което несъмнено ще доведе до появата на нови стилове в рисуването, но маслената живопис все още е една от най-любимите техники на художниците.
Развитието на европейската живопис през XVII - XVIII век. става по-сложно, съществуват национални училища, всяко със свои традиции и характеристики. Картината провъзгласява нови социални и граждански идеали, задълбочава психологическите проблеми, усещането за конфликтна връзка между индивида и света около него. Апелът към многообразието на реалния живот, особено към ежедневната среда на човек, доведе до ясно формиране на система от жанрове: пейзаж, натюрморт, портрет, жанр и пр. Образуваха се различни системи за рисуване: динамична барокова живопис с характерната си отворена, спирална композиция; Рококо живопис с игра на изящни нюанси на цвят, светли тонове; живопис на класицизма с ясна, строга и ясна рисунка.
През XIX век. живописта играе активна роля в обществения живот. Картината на романтизма се отличаваше с активен интерес към драматичните събития от историята и съвременността, контраста на светлината и сянката и богатството на цветовете.
