Композиция по картината на Венецианов „Захарка. Руски художник Алексей Гаврилович Венецианов
Този известен руски художник е съвършен майстор портрет жанр, тъй като по-голямата част от работата му е направена в този стил. тази работа показва целия талант на този майстор, тъй като портретът на главния герой е направен много ясно и правдиво.
Захарка, това е името на това момче, очевидно просто селяно момче, което е принудено да се занимава с тежък физически труд, тъй като трябва да изхрани семейството си. Художникът много точно предава всички черти на лицето на този труден герой, тъй като гледайки този портрет разбираме, че този човек не е лесен, тъй като животът го е научил да бъде корав и да не вярва на хората, които могат да го измамят. Той стана възрастен след годините си, тъй като животът го изисква, което постоянно го държи в напрежение и не му дава време да се отпусне.
Виждаме, че момчето е много сериозно и това се вижда много ясно, тъй като майсторът все още е уловил всичките му черти бебешко лице, който дори има някакъв вид загорял цвят. Можем само да гадаем какво му се е случило в този живот и защо е станал такъв възрастен. Възможно е той да е останал глава на цялото голямо семейство и да е длъжен да работи, тъй като всяка надежда е само за него. На неговата възраст всички деца са много игриви и постоянно правят трикове, но този човек няма време да прави това, тъй като трябва да поеме тежестта зряла възраст, а това не е толкова лесно да се направи на неговата възраст, тъй като постоянно трябва да работите.
Художникът създаде истински стандарт на просто селско момче, с което е принудено да работи ранните години, и той успя във всичко това, защото на пръв поглед разбирате, че това момче е видяло много в живота си и все още е толкова младо, но изглежда целият му живот вече е обречен и нищо добро не го очаква. Картината е направена в тъмни цветове, което предава цялата тъга и безсилие на човек, преди житейски проблемиче той трябва да изпитва.
Вариант номер 2
Ако разгледаме картините на известния руски художник Венецианов Алексей Гаврилович, можем да заключим, че той обичал, по принцип, да рисува портрети само на селяни и обикновените хора, защото именно чрез портрета може да се предаде цялата стойност на човешката душа. Със своите картини художникът искаше да ни предаде цялата издръжливост и търпение на селяните. Алексей Гаврилович ни показа, че селяните, преди всичко смели и силни хора, и чак тогава - отделен клас.
На известна живопис Изобразена е "Захарка" отблизо момче уверено върви в гората да цепи дърва. Картината е направена в масло в тъмни спокойни цветове, показвайки с това трудния живот на обикновен селянин.
Момчето, изобразено на снимката, е на около девет години, но изглежда по-възрастно от годините си, тъй като има не детски сериозно изражение на лицето си: леко намръщени вежди, замислени очи, постоянно гледащи в една точка, устни леко разтворени. Но късият му голям нос и пълните устни предполагат, че той все още е дете. Захарка няма привлекателен външен вид, но е много сериозен, трудолюбив и самоуверен човек. Такива хора винаги могат да постигнат това, което искат.
Момчето е облечено в топло палто и голяма шапка от козина, под която се вижда къдрава руса коса, а на ръцете му се носят дебели тъмнокафяви ръкавици. От дрехите му, както и от измръзналите му червени бузи, може да се разбере, че навън е зима. Виждаме, че шапката и ръкавиците са твърде големи за него, най-вероятно те са от баща му или по-големия му брат. Дясна ръка Захарка държи малка брадва, което показва, че момчето ще сече дърва, за да живее семейството на останалите мразовити дни топло. Въпреки цялата сложност и отговорност на работата си, Захарка уверено върви напред.
Авторът е най-добрият начин да ни демонстрира трудния живот на малко момче. Захарка е много умен човек и приема живота си сериозно. И дори въпреки цялата бедност и мизерия на семейството си, момчето с любов се грижи за нея. Родителите му трябва да се гордеят със сина си, смел, интелигентен и решителен отвъд годините му, защото той е много достоен човек.
Описание по снимка
Повече от всичко Васнецов обичаше да рисува портрети на хора, защото чрез тях можете да видите душата на всеки човек, а също така да го покажете от най-добрата страна, от която никой не го беше виждал преди.
Освен това, повече от всичко, той обичаше да рисува обикновени селски деца и никога не е плащал за тези картини. И във всеки портрет той показваше трудолюбието на всеки селянин. Той също искаше да покаже на всички, че селяните са силни, издръжливи и трудолюбиви хора.
Никой известна живопис Този художник на име "Захарка" изобразява просто селско момче. Той е син на селянин. Изглежда само на десет години. Но ако се вгледате по-отблизо и погледнете в очите му, можете да разберете, че той е живял много повече от възрастта си и вече е видял много приживе.
Фонът на тази картина е сив. Цветовете по него са спокойни и равномерни. Почти всички негови картини са направени в абсолютно същия стил и това е така визитка художник.
Външен вид това момче не привлича вниманието, а по-скоро отблъсква. И изобщо не е надарен с красота. Но ако отново го погледнете в очите, тогава тук можете да забележите неговата интелигентност и сериозно отношение към живота. И с това художникът показва, че е пораснал мъж само в миниатюра.
Нека да разгледаме още веднъж дрехите му и, съдейки по тях, може да се разбере, че най-вероятно сега е зимата на улицата, защото той носи не само палто, но и шапка.
Освен това това изобщо не са нови дрехи, а вече износени, което означава, че те вече са били носени преди и след това дадени на това момче. Но преди селяните не са имали твърде много пари и следователно не са могли да си позволят много неща.
Момчето има малка брадва на рамото си, което означава, че обича и винаги с удоволствие помага на родителите си. Освен това той изглежда все още е дете, но понякога се занимава с афери за възрастни. Сега той ще нацепи дърва и ще донесе печката от гората и ще освети къщата, така че всички членове на домакинството да се чувстват топли и удобни. Художникът изобразява привидно малко момче, но въпреки това с мисли за възрастни. И нека бъде селски син, но той все пак е свестен човек.
Сега прочетете:
- Говорещи фамилни имена в комедията Горко от композиция Wit
Както казваше барон Врунгел в известната детска карикатура: „Както наречеш кораб, така той ще плава“. Не случайно Грибоедов е дал фамилии на много от героите в комедията си, които накратко, но подходящо характеризират героите.
- Бъдещето в пиесата The Cherry Orchard композиция
Финалната пиеса на Антон Павлович Чехов получи достойно приемане и любов от всички читатели и зрители. Но много хора имат един-единствен въпрос в главите си какво очаква бъдещето на героите от Черешката градина,
- Композиция Писмо до Дядо Коледа
В навечерието на новата година реших да напиша писмо до дядо Мраз. В това писмо реших да му разкажа за моите постижения и неуспехи за годината и да го помоля да ми изпрати подарък.
- Композиция, базирана на разказа Купринов люляков храст 8 клас
Любов силно чувство, които неведнъж са помагали на хората да решават много проблеми, но също така създават не по-малко трудности.
- Златното време на детството Бунин композиция
Детството е специален период живот на всеки човек. През този период се полагат основите на развитието на личността. Много писатели засегнаха темата за детството в своите произведения, желаейки да покажат началото на пътя да станат герои. И. А. Бунин има разказ
Както беше казано известен писател Николай Островски: „Животът се дава на човек веднъж. И е необходимо да го изживеете, за да не бъде мъчително болезнено за годините, прекарани безцелно ... ". Човекът на Земята не е вечен. Онези, измерени му по природа и генетично
/ / Описание на картината на Алексей Венецианов "Захарка"
Алексей Гаврилович Венецианов (1780 - 1847), руски художник от периода на романтизма на руското изкуство, рисува портрети на своите изключителни съвременници, е първият художник, който обръща внимание на живота на селяните като обект на рисуване. Алексей Гаврилович основава венецианската школа, в която влизат художници, привлечени от „селския“ жанр. Изображенията на селяните в творбите на Венецианов са рисувани в романтичен дух, донякъде украсени, но именно картините в „селския” жанр му донесли известност.
Най-известните от тях са „На обработваема земя. Пролет “,„ Жътварите “,„ Захарка “,„ Момичето в забрадката “,„ Спящото овчарче “. Лицата на селяни, заети с прост труд в картините на Венецианов, са много живи, искрени, изпълнени с чувства и повече от двеста години творбите на този художник са привлекателни за хората.
Захарка (1825) е портрет на селско момче на около дванадесет години. Той е изобразен на раменете, от лявата страна, главата е полуобърната към зрителя. Това момче не е плод на въображението на художника, той е нарисуван от истинския Захарка, син на селянина Федул Степанов. Алексей Гаврилович се отнасяше с интерес и уважение към живота на селяните, пълен с труд, с право вярвайки, че простите работници пораждат всичко на този свят.
Захарка, на дванадесет години, изглежда като независимо момче. Той има сериозен, изразителен поглед, но все пак по детски подуто лице. При младия юноша вече е видима селска изчерпателност: това все още е малък селянин с необходимите умения селски живот работа. Той е облечен в зимни дрехи, шапката е малко голяма, брадва е на дясното му рамо, момчето грабна брадвата с ръка в ръкавица. Момчето изглежда делово.
Захарка е здраво малко момче с руж по цялата буза. Под шапката му стърчи кафявата къдрава коса, носът му е като картоф, устните му са пълни, мили. Той се намръщи леко на отчетливите, потъмняващи вежди на лицето си, заради важността, придавайки си зрялост. Усеща се, че Захарка е първият помощник в къщата. В същото време е лесно да си представим как той пързаля с момчетата, играе баби по празниците.
Венецианов успя да покаже в погледа на момчето нещо, което привлича зрителя. В очите на Захарка се спотайваха някои нейни собствени чувства, съображения. Този портрет на съвременниците на художника не може да не подскаже несправедливостта на крепостничеството на селяните, надарени с разум и чувства не по-малко от техните господари.
Венецианов е наричан певецът на селския живот. Селянски тема не отговаря на преобладаващите естетически възгледи на публиката от времето, в което художникът е живял. Пристрастяването му към „ниския жанр“ предизвика неразбиране. Най-добрите картини намериха своята публика само десетилетия след смъртта на художника.
Запознаването на децата с работата на Венецианов трябва да започне с предучилищна възраст... Оферта за деца познавателен материал за биографията и картините на художника.
Алексей Гаврилович Венецианов - създател нова тема в руската живопис. Работата му беше оригинална, свободна и оригинална. Той твори, подчинявайки се на разума си, слушайки сърцето си и не се стреми да угоди на никого с картините си.
А. Г. Венецианов е роден в Москва през 1780 г. Неговите предци са имигранти от Гърция. Отец Гаврила Юриевич беше търговец и видя своя наследник в сина си. От ранна възраст Алексей скицира картини и рисува от живота. Борбата с хобито на сина му беше безсмислена и баща му му купи книгата „Любопитен художник и занаятчия“. От спомените на племенника на художника Н. Венецианов е известно, че малкият Алексей е имал учител Пахомич, който го е научил как да приготвя бои, да прави грунд за платно и да разтяга платното върху носилка. Учи Венецианов в частен интернат, след което работи в отдела за рисуване.
Забележка!!!
Благодарение на този трик компютърът ви ще бъде в идеално състояние след всяко рестартиране. Ако компютърът ви е конфигуриран според нашите препоръки, каквото и да се случи с вашия операционна система и файлове, просто трябва да го рестартирате и той ще работи отново както преди.
През 1802 г. художникът се премества в Санкт Петербург. През 1807 г. постъпва на служба в Пощата. Там Венецианов се запознава с известния портретист В. Л. Боровиковски. Така амбициозният художник се озова в центъра на художествения живот и в кръга на известни руски писатели и художници. През същата година той започва да издава първата в Русия хумористична листовка „The Journal of Caricatures for 1808 in Persons“, която по-късно е забранена от цензурата за сатира върху длъжностни лица.
През 1811 г. художникът получава титлата „назначен“ за автопортрета, представен на Художествената академия. Тази стъпка би могла да бъде преодоляна от всички, които не са учили в Академията. Година по-късно Венецианов завършва програмата, получавайки званието „академик“. През периода Отечествена война 1812 г. Венецианов създава поредица от карикатури на френските и галоманските благородници.
През 1815 г. художникът се жени за момиче от знатно семейство М. А. Азарева. Година по-късно се ражда дъщерята на Александър, три години по-късно - дъщерята на Фелицат През 1818 г. семейство Венецианови купуват малко имение в Тверска област. От мемоарите на дъщеря Александра:
„Нашите селяни много обичаха татко и той се грижеше за тях като баща. Най-бедният ни селянин имаше два коня, но най-вече четири и шест ... "
В Сафонково Венецианов рисува картини от селския живот и портрети. Тези произведения, създадени от природата, влязоха в редица нови художествена насока, която се основаваше на истинско отражение на живота. Ето какво написа той за трудния път на художника:
"Четката на съвременния художник често се управлява от нужда и учтивост и той е принуден да се отклони от истината и да опетни достойнството си."
През 1820 г. художникът започва да преподава на талантливи селски деца занаят на художник. С течение на времето се формира група, известна като „училището на Венецианов“. Учителят добави много от своите ученици в Художествената академия. Венецианов каза на своите ученици:
„Талантите след това се развиват, когато ги водят по пътеките, по които ги е назначила природата.“
Самият той е извървял пътя, определен от природата.
През 1824 г. той излага „селски“ платна в Художествената академия. Академичният съвет отхвърли скиците на художника за конкурсната живопис, което ще му отвори пътя към титлата „съветник по живопис“.
През 1830 г. Венецианов получава титлата „художник на императора“. Назначена му е годишна заплата от 3000 рубли и е награден с орден „Св. Владимир от 4-та степен.
През 1831 г. съпругата му Марта Афанасьевна умира, оставяйки две малки дъщери да бъдат отгледани от баща си. През 1833 г. бащата на Гаврила Юриевич умира. Поддръжката на училището изискваше прекомерни разходи. За 20 години повече от 70 ученици са ходили на училище. Много ученици станаха известни художници: N.S. Крилов, Л. К. Плахов, А. В. Тиранов, А. А. Алексеев, Г. В. Сорока ...
Скитници, монаси, иконописци намериха подслон в Сафонково ... Венецианов спря да излага своите картини. Трябваше да ипотекира имота си, да поеме поръчкови работи: портрети и икони за църкви. IN последните години страдаше от срив, припадна. На 4 декември 1847 г. художникът носеше скици на икони от Сафонково до Твер. При слизането от планината конете бяха отнесени и той беше изхвърлен от шейната. Това пътуване завърши с трагедия.
"Захарка" 1825г
Портрет на селско момче е нарисуван с истински човек... Захарка беше син на селянина Федула Степанов. В образа на Захарка художникът показа малък селянин-работник. Дрехите му, шапката, ръкавиците без ръкави бяха с размери. Той получи работа над възрастта си. Момчето държи брадва на рамото си.
Захарка работи от ранна възраст и знае, че животът на цялото семейство зависи от неговата работа. Очите на момчето са отведени встрани, но съсредоточеният му поглед очарова с простота, естественост и доброта. Меките черти на лицето, пухкавите устни, огромните замислени очи, завъртането на главата създават едновременно усещане за наивност и привидна зряла възраст, грубост. Вглеждайки се в лицето на селско момче, зрителят осъзнава, че светът почива на толкова прости работници.
Прочетете и обсъдете с детето стихотворението на Н. А. Некрасов „Малко човече с невен“
Някога в студеното зимно време,
Излязох от гората; имаше люта слана.
Гледам, бавно се издига нагоре по хълма
Кон, носещ четка.
И, вървейки важно, в спокойно спокойствие.
Малко човече води коня до юздата
В големи ботуши, в овча козина,
В големи ръкавици ... и със самия нокът!
- Хей, момче! - "Вървете сами!"
- Болезнено си страховит, както виждам!
Откъде идват дървата за огрев? - „От гората, без съмнение;
Татко, чуваш ли, котлети, а аз отнемам. "
(В гората се чу брадва на дървосекач.)
- Баща ви има ли голямо семейство? -
„Семейството е голямо, но двама души
Има само мъже: аз и баща ми ... "
- И така! Как се казваш? -
"Власом".
- Защо си на година? - „Шестото мина ...
Е, мъртъв! " - извика бебето на бас.
Дръпна го за юздата и тръгна по-бързо ...
Докато обсъждате стихотворението, задайте на детето си няколко въпроса:
- За кого говори поетът Некрасов в творчеството си? (За момче)
- Как му беше името? На колко години е той?
- Какво прави той в гората? (Носи хвойна)
- Защо Влас има големи ботуши и ръкавици? (Дрехите бяха носени в бедно селско семейство, всички на свой ред)
- Как се държи Влас? Какво е той? (трудолюбив, важен, страховит, отговорен ...)
Помислете за картината "Захарка" на Венецианов. Помолете сина си (дъщеря) да отговори на въпросите:
- Кой е изобразен на тази снимка? На колко години е той? (7-9 години)
- Какво държи в ръката си? (Инструмент)
- Къде отива той? (Отива на работа)
- Защо момчето работи? (Живее в селско семейство. Селските деца помагат на родителите си от най-ранна възраст)
- Какви чувства изпитвате към героя на картината? Какво е той? (Сериозен, размислен, силен, уверен ...)
- Какво е общото между тези две творби? (Главният герой на поемата на Некрасов и картината на Венецианов е селско момче).
- Как Влас и Захарка си приличат? (Влас и Захарка знаят как да работят. И двамата са от селско семейство и въпреки малката си възраст работят много и се смятат за възрастни).
- Как поетът Некрасов и художникът Венецианов се отнасят към своите герои? (Некрасов изпитва съжаление и нежност към малкия си герой, наричайки момчето „човек с нокът.“ Въпреки това той се възхищава на зрелостта и благоразумието му: „Семейството е голямо, но двама души. Има само мъже общо: баща ми, да аз ... ”Чувствата на Венецианов към Захарка са предадени в самия образ на героя. Портретът е пълен с емоции: завъртането на главата и обичайното боравене с инструмента на момчето говори за чувството за зряла възраст, детство издавайте черти на лицето и размера на облеклото).
В края на запознаването с картината можете да поканите детето да научи стихотворението на Некрасов.
« Спящо овчарско момче "(между 1823-1826)
Летен ден. Слънцето грее ярко, огрявайки синьото небе с лъчите си, огледална река, зелени брегове, гористи хълмове, далечни обработваеми земи ... Тук стои ред селски къщи с оградени палисади. Селянка носи вода от реката. Селото живее свой непретенциозен живот, който е тясно свързан с природата.
На преден план има овчарче, което спи в сладък сън. Той е облечен в топли домашни дрехи с червено кожух, обувки с онучи на краката. Десният му крак е изпънат напред, ръцете са отпуснати. В образа на бедната овчарка се вижда хармонията на човека и природата.
Помолете детето си да опише картината. Задайте му няколко въпроса:
- Кое време на годината е показано на снимката?
- Как е изобразена природата?
- Какво настроение предава художникът на нас, публиката?
- Какво прави момчето? (Спи)
- Какво прави в живота си? (Паша на крави).
- От какво семейство е той? Какво е облеклото му? (Облечен е с риза, пристанища и армейско яке).
- С какво са облечени? (в сандали с онучи).
Когато разглеждат дрехите и обувките на героя на картината, родителите трябва да обърнат внимание на развитието лексика дете. Необходимо е да му се обясни значението на древни думи, които днес не се използват, като армияк, пристанища, обувки, баст, баст, онуча ...
Word "Пристанища" означава дълги, тесни панталони, арменски - селски кафтан, направен от арменски. Кафтан - връхни дрехи за мъже, подобни на халат. Арменячина - вълнен плат.
Лапти - вида на обувките, използвани във всяко селско семейство. Те бяха изтъкани от кора от липа, от върба и дъбова кора. Лико - млада баст, влакнеста, крехка подкора от всяко дърво. Баст - вътрешната част на кората на младите дървета. Онуча - парче плътен вълнен плат, увит около крака, когато носите обувки или ботуши.
След като обсъдите картината, поканете сина или дъщеря си да композират разказ използвайки стари думи.
Времето, когато е направен портретът, е неизвестно.
Младо момиче гледа на света открито и плахо. Чиста, невинна душа се отразява в живите очи. Искреният поглед мани с мистерия. Устните замръзнаха в лека усмивка. Кафявата й коса е гладко загладена назад. Синята кърпа внимателно оформя нежното лице. Тя не познава злия и тежък селски живот, вярва в доброто, вярва на хората ...
Това не е селянка, изтощена от труда, а млада красавица. Дори в начина, по който момичето държи ръката си, има благородство в маниерите и чувствата. Художникът изобрази образ, изпълнен с хармония и младежки чар. Той е уверен, че млада селянка носи светлина на света и заслужава щастие в живота.
„Жътварите“ 1825
Картината изобразява сцена от селския живот, която художникът е наблюдавал на полето, по време на жътвата. Героите на картината са селянка Анна Степановна и нейният син Захарка. Жътварката спря да си почине и в този момент две пеперуди седнаха на ръката ѝ. Нейният тъжен, уморен поглед е поразителен. Гибелта е скрита в очите му, на лицето му играе полуусмивка. Хванала ръката си във въздуха, тя показва красавиците, долетели до сина й. Момчето ги разглежда с изненада и интерес. Той се радва на живота. основна идея картината е, че селяните са близо до природата, възхищават се на нейната красота, пропити с нея.
За по-задълбочено изобразяване на тежкия селски дял, художникът използва отделни детайли: платнена дамска риза, затъмнена от работа, сарафан, направен от парцали, жега на лицето на жътварите, слаби нежни ръце, държащи сърп, изветрелите пръсти на момчето Без значение колко жестока е съдбата, селянинът се стреми към красота. Скромните й мъниста напомнят за това.
„На обработваема земя. Пролет "1820
Рано сутрин. Млада селянка в червен сарафан и умен кокошник борави обработваеми земи. Първият ден на оран беше истински празник. Селяните излязоха на полето с най-добрите си облекла. Картината е пълна с алегории. Богинята на пролетта е въплътена в образа на жена. Тя ходи плавно по обработваема земя боси крака... Конете, теглещи плуга, послушно се подчиняват на стопанина си. В покрайнините на полето играе бебе, облечено в една риза. Млада майка се възхищава на първородния си, поверявайки го на майката земя. Детето представлява началото на живота. На разораното поле можете да видите пробива на зеленина. Тук, до изсъхнал възлист пън, растат млади дървета. В далечината, сякаш в кръг, друга селянка води конете. В този прост сюжет се появява вечният цикъл на живота: обновяването на природата във връзка със смяната на сезоните, нейното раждане и разпадане.
„На реколтата. Лято "1820
Картината е прозорец в голям свят селянски грижи. Ръбеното поле, събрано на места, се простира до самия хоризонт. Жълтото царевично поле блести от горещия слънце въздух. Виждат се в далечината женски фигури жътвари. Реколтата продължава както обикновено - плетени са сенокоси.
Майка седи на преден план и кърми бебето си. Докаран е да нахрани по-големите деца. До жената лежи сърп. Жътварката гледа към узрялото поле, притискайки детето до сърцето си. Предстои й работа, която трябва да бъде свършена за кратко време. В тази картина художникът показа идилия - красотата на селското ежедневие и очарованието на руската природа, скривайки всички трудности на селския труд.
Основната тема на творчеството на Венецианов е човекът на земята, връзката му с природата. Художникът показа на своите платна ежедневните дейности на селяните, техния начин на живот, характери, взаимоотношения с външния свят. Свири майсторски първата си цигулка в живописта. Това е истинска стойност художник А. Г. Венецианов.
Уважаеми читателю! Каня ви да направите обиколка на творчеството на руския художник А. Г. Венецианов. Желая на вас и вашите деца приятни преживявания и емоции!
Портретите винаги са привличали специално внимание на публиката. След внимателното им разглеждане можете да разберете по-добре човешката природа... Тази практика ще бъде полезна не само за психоаналитиците. Но и на всички. В крайна сметка лицата на хората, убеден съм в това, са целият свят! Свят, пълен не само с мистерии, но, мисля, и със специална логика. И така, разберете по-добре от хората, можете да разберете как да се държите в различни ситуации. Оказва се, че това е цяла академия за познание на живота. Следователно картината на А.Г. Венецианов заслужава специално внимание... В крайна сметка „Захарка“ е едновременно портрет и история, която природата ще ни разкаже, със собствен начин на живот, култура и обичаи. И така, какво научих лично от гледането на това платно? И какво научихте?
За да нарисувате портрет на малко мъниче, изглежда, какво е толкова специално в това? Но А.Г. Венецианов можеше да направи това, подчертавайки чертите на своя герой, изобразявайки характерна искра в цялото изображение. Гледайки портрета на Захарка, неволно се учудвам, че малкото момче е толкова сериозно. Може би брадвата на рамото му трябва да подскаже причините, поради които в очите няма пакости, които са толкова присъщи на тази епоха. Неговият загорял тен е показателен за чести дейности на открито и физически труд. Това означава, че детето е останало за главата на семейството. Мисля, че Захарка пое отговорността да се грижи за майка си и останалата част от семейството, защото баща му почина по някаква причина. Оттук и тъгата в очите му, че вече не се смята за дете. Съвсем различни опасения паднаха върху раменете на малкото момче.
Разглеждайки портрета му, си помислих, готов ли съм да отговарям като възрастен за думите и действията си? И да се грижиш за близките си? Добре, че не трябва да правя това. В крайна сметка тогава ще загубя последната възможност да бъда дете още известно време, което може да прави почти всичко. И най-важното, все още имам време да разбера как да живея правилно!
Ако погледнем картините известен художник Венецианов, тогава може да се направи напълно логично заключение, този художник се е специализирал в рисуването на портрети. Това бяха портретите, които той обичаше най-много, може би защото чрез тях можете да предадете човешка душа, показвайки го от най-добрата страна.
Повечето този художник обърна внимание на обикновените селяни, чиито портрети рисува абсолютно безплатно. Във всяко такова парче той искаше да покаже по едно основна характеристика всеки селянин. Разбира се, това е упорита работа и желание да се прави всичко усърдно. И с картините си той искаше да покаже, че селяните са преди всичко силни, издръжливи и търпеливи хора и едва след това определен клас.
Известната картина "Захарка" изобразява просто селско момче, син на обикновен селянин. Външно той е на не повече от 10 години, но ако погледнете очите на дете, можете да видите, че то е много по-възрастно и по-опитно във възгледите си за живота.
Той е изобразен на сив фон, а целият портрет е издържан в спокойни и равномерни цветове, без никакви ярки цветове. Изпълнението на картини в тези цветове, между другото, беше отличителен белег на този поет.
Външният вид на детето, изобразено в тази работа трудно може да се нарече привлекателна, по-скоро, напротив, е донякъде отблъскваща. Но ако отново обърнете внимание на очите му, тогава в тях можете да забележите ума и сериозното отношение към живота. Изобразявайки дете, авторът на картината се опита да покаже, че с всичките си черти момчето е подобно на възрастен мъж, само в миниатюра.
Съдейки по дрехите на момчето, можем спокойно да заключим, че на улицата зимно време години, откакто детето е облечено в топли дрехи, а именно шапка и палто.
Говорейки за дрехи, може да се отбележи, че те вече са носени, което означава, че момчето го носи за някой друг, тъй като селяните много често просто не са имали възможност да придобият нови неща.
В заключение бих искал да отбележа факта, че детето има брадва на рамото, което дава възможност да се заключи, че бебето отива за да помогне на родителите. Венецианов успя да нарисува портрет на малък, но възрастен с мислите на дете. И дори това момче да е селянин, то със сигурност е достоен човек.
Описание за 7 клас
Описание на настроението на картината Захарка
Теми, популярни днес
- Композиция по картината Зима в гората. Frost Shishkina степен 3
Големият пейзажист И. И. Шишкин рисува картината „Зима в гората“ през 1877 година. В картината художникът изобразява красотата на гората през зимата. Истинско заснежено царство се разпространява пред очите на зрителя.
- Композиция по картината на Билибин Иван-Царевич и жаба-Квакушка 3 клас
Тази картина е базирана на история от приказка, благодарение на която Иван - Царевич се оказа в такава необичайно мястокато блато. Цялата интрига беше, че на преден план ясно се вижда изненадата на сина на младия цар
- Композиция по картината на Куинджи След дъжда
Архип Иванович Куинджи е велик руски художник, майстор на пейзажа, винаги търси нещо ново, не признава никакви традиции. Куинджи обичаше природата с цялото си сърце и винаги я отъждествяваше с живо същество
