Как да станете платен художник. Проучване: Художниците стават известни чрез приятели, а не талантливи
За да станете художник, не е нужно да сте шизофрени, като Ван Гог, или да ходите с преддверие на каишка, като Салвадор Дали. Достатъчно е малко талант, любов към красотата и желанието. Затова нека ви кажем като художници - на художник: дори да можете да рисувате само абстрактни ракети, които наподобяват нещо друго, все пак имате шанс да се изложите поне в стъклена стая в Зюзино. Основното нещо е да изучавате, изучавате и изучавате отново.
За да напишем тази статия, се консултирахме с професионални художници, които успяват да продадат своите картини и печелят талант. Да, те съществуват. Така че, ако искате да станете художник, можете спокойно да се доверите на написаното.
1. Научете основите
Всичко започва с общи основи. Ако сте посещавали училище по изкуства, тогава просто трябва да ги освежите. Ако запознаването с четката започне точно тук и сега, тогава би било хубаво да се запишете на курсове по изобразително изкуство (или поне да намерите онлайн уроци), да четете книги, да слушате аудио курсове.
Рисуването не е потапяне на четка и избърсване върху платното. Трябва да можете да смесвате бои, да знаете какво представлява цветовата скала, сянката, първичните и вторичните цветове и да определите пропорциите. Това не са само общи правила, това ще ви улесни работата. Освен това трябва да знаете кои инструменти са необходими, за да създадете в една или друга посока.
След това, когато решите стила, ще трябва внимателно да започнете да го изучавате. Отново не с цел да подражавате, а изключително с цел заемане на някои нюанси и тайни.
2. Не се закачайте да изучавате една посока
Много опитни художници имат слаби страни. Например човек може перфектно да рисува натюрморти, но неговата човешка анатомия е на нивото на съветските куклени филми. Можете да научите много, като усъвършенствате основните си знания и умения и да станете не просто генералист, а майстор.
Разширете хоризонтите си. Открийте други направления, стилове, култури и времена на изкуството. Опитайте всичко на практика. Тесната визия превръща художника в сива маса, която не е в състояние да надхвърли установените шаблони. Накрая, опитайте да смесвате различни стилове и направления. Ще бъде по-интересно за себе си.
3. Разгледайте всички видове изобразителни изкуства
Казват, че истински художник трябва да знае за всички нюанси на изобразителното изкуство. Не само как да рисувате с бои и масла, но и разбирате скулптурата. Следователно, ще бъде плюс, ако се научите да работите с молив, и пастели, и въглен, и акварел, и масла, и в допълнение, ще се научите да работите с глина или поне пластилин. Не говорим за дървото, но ще намекнем. Истинският художник трябва да може да превърне абсолютно всичко в изкуство.
4. Работете ежедневно
Работете, работете и отново работи. Защото истинският художник трябва да стане майстор, а не художник, треперещ от вълнение, който работи според моделите. Трябва да развиете свой собствен стил, да извлечете своята жар от дълбините на имитацията, ако, разбира се, не загубите надежда да станете известен като Никас Сафронов и запомнящ се като Николай Копейкин. Рисувайте, превеждайте хартия, платна, бои, моливи, не спестявайте да развиете таланта си. Скъп? - всичко, от което се нуждаете, е компютър и пари, за да платите за електричество.
Прекарвайте поне половин час на ден в любимото си хоби. Вдъхновението - капризно нещо - не винаги идва, често в грешни моменти, когато е необходимо. В редки случаи изображение или сюжет идва при нас почти готово. По правило всичко се предлага на трохи, на отделни фрагменти. И какво да правя в този случай? Продължете да работите, преодолейте всички трудности и изграждайте творчески живот парче по парче, ден след ден.
Познат художник, в случаите, когато няма идеи или вдъхновение, препоръчва да нарисувате гледка от прозореца, да се биете с алкохолици в двора или, в най-лошия случай, да се опитате да уловите модела на пететажната сграда по свой начин, обратно. Просто човек живее в центъра на Санкт Петербург - по-лесно му е да намери красота.
5. За да станете художник, трябва да се учите от великите
Художникът е длъжен да изучава работата на вече утвърдени майстори. Следователно студенти от Художествената академия са отведени в Ермитажа - така че децата да учат. Без Ермитаж - други музеи и албуми за изящни изкуства в помощ. Внимателно надникнете в най-малките страни на творбите на художници от минали епохи, които са увековечили собствените си имена в изкуството. Насърчава се копирането за образователни цели. В имитация - вече презрян.
6. Опитайте се да създадете нещо ново
От една страна, трябва да усъвършенствате уменията си, опитвайки се да постигнете съвършенство в рисуването на пеперуди. За да направите това, трябва да усъвършенствате умението с ежедневни упражнения. Но един ден ще трябва да изберете малко по-различни приоритети в кариерата си. Ако искате да станете художник, който ще бъде разпознат, намерете начин да създадете нещо, което не е съществувало преди, и го предлагайте на света. Някои рисуват нимфи \u200b\u200bв академичен стил през целия си живот, но остават без работа, въпреки таланта си.
Търсенето на нещо ново е трудно и изисква старателна работа. Може би това, което създавате днес, ще бъде пълен провал или, напротив, шедьовър. Така или иначе няма да знаете, докато не опитате.
7. Не крийте картините си от света
Художник, който създава, но не показва своите шедьоври пред света, може да разчита само на посмъртна слава. Необходимо е не само да се създаде, но и да се изведе на светлина. Истинският художник не е само създател и ангел на изкуството, той е и доставчик. Дори да създавате изключително за себе си, няма да е излишно да покажете таланта си пред света. В крайна сметка момичетата, които рисуват чиниите красиво, се научиха как да се възползват от таланта си и така и вие.
Мнозина са объркани от критиката. Добри Боже, не позволявай на някое посредствено копеле да съсипе самочувствието ти. Влагате толкова много емоция, време, енергия в картината - и всичко това, за да скриете продукта на вашия талант в тъмен килер? Съжалявам, но това е глупаво. Особено сега, в дните на социалните медии. Не е необходимо да е шедьовър или дори цялостен. Можете просто да публикувате в блога отчет за работата си върху шедьовър, наречен „Ебани в Геленджик“. Това може да звучи незначително, но колкото по-често го правите, толкова по-лесно ще се справите с критиката и най-важното - да разберете в коя посока да тръгнете.
8. Насладете се на критиката
Още няколко думи за критиката. Художник, който живее заобиколен от хора, винаги ще получава коментари за работата си. Ако не може да приеме критиката, кой художник е той? Затова всякакви коментари - както отрицателни, така и положителни - са необходими за развитието и растежа на творческата единица. Критикувайте - разтърсете го и не го приемайте като опит да нараните егото. И ако сте начинаещ създател, тогава слушайте внимателно. Изведнъж научаваш нещо.
С всичко това не бива да се отказвате от своя стил, от идеите си. Първо, няма да угодиш на всички: някой обича авангарда, а някой обича картините на Шишкин. Второ, като слушате всички, ще загубите своята индивидуалност.
9. Общувайте повече със собствения си вид
Трябва да поддържате връзка не само с външния свят, но и с други изпълнители. Това от своя страна са другари, които могат да предложат нещо, да научат нещо, да коментират работата си със свеж професионален поглед. Посещението на семинари е чудесен начин да видите как живее изкуството и къде се развива изкуството. В крайна сметка събиранията винаги са събирания, благодарение на такава комуникация - дори и с „правилните“ хора - ще имате по-голям шанс да стигнете до изложби или да намерите купувач за вашата картина.
10. Не се закачайте, създавайте за собствено удоволствие
Вашата работа е просто да създадете, споделите и след това да продължите. Не можете да се спрете на една работа и помислете дали тя може да бъде подобрена. Не можете постоянно да разсъждавате и да се притеснявате как публиката ще реагира на него. Опитът да седнете и да създадете нещо, което публиката определено ще обича и ще оцени, е най-сигурният път към творчески застой. Не можете да създадете, за да угодите на обществото, иначе това не е изкуство, а търговия.
11. Следвайте модата
В никакъв случай не мислете, че се сблъскваме с рисуването. За нас лично върхът на таланта е почти фотографско изображение на заобикалящата действителност. Толкова сме старомодни, че обичаме старателно, детайлно изобразяване на дупки в мазилка, човешки изрази и естествената ярост на природата. Виждаме две прави линии на бяло платно като опит за измама и отмяна на липса на талант като изкуство. По принцип ние го обичаме, когато талантът се вижда на платното. Уви, това не е на мода. На мода е да облечете блясък, да нарисувате дъга и да наречете картината претенциозно, например „Плаченията на Мойсей“. Добър или лош - Бог знае. Но е абсолютно сигурно, че това отваря нови възможности да се реализира в изкуството.
12. Научете се да гледате на света като на художник
Художникът разглежда света като обект на картина. Голям талант е да видите в обикновените градски пейзажи или обикновени неща нещо, достойно за заснемане. Следователно, някой вижда в закъсало дърво, заобиколено от къщи, просто ствол с листа, а някой - символ на надежда.
Трябва да гледаме не само през призмата на алегории и метафори, улавяйки скрити значения в нашите произведения. Ами ако станете художник? Тогава би било хубаво да се научите да виждате красивото в прости неща. Дори обикновено задръстване или банален залез с подходящото умение се превръщат в шедьоври.
13. Няма нужда да копирате реалността - изобразявайте света така, както го виждате
Необходима е камера, за да заснеме света такъв, какъвто е. Изминаха дните, когато картините бяха почти единственият документ, документиращ епохата и миналото.
Художникът може да стилизира, подчертае, идеализира, да създаде абстракции и сюрреализъм. Грехота е да не се възползваме от това.
Но понякога е наистина по-приятно да гледаш отпечатък, отколкото суха, скучна, безжизнена картина, рисувана под Моне. Този крак има повече израз и живот, той наистина е хипнотизиращ. Можете да работите в тази посока, известна като фотореализъм, но какъв вид творчество има? За хората е по-интересно да намерят следата на художника, отколкото да гледат следващата картина в стила на „как се правят всички“.
Успехът е желанието на много хора, не е направо книгите на Д. Карнеги, Н. Хил и много други автори, пишещи за начини за постигане на богатство и признание на други, да се продават в такива тиражи. В крайна сметка материалното благополучие, възможността да правите това, което обичате, славата са неизменни компоненти на успеха и щастието.
Художниците са специални хора, те виждат света по различен начин, самоизразяването им в творчеството им носи удовлетворение, но често този занаят не осигурява печалба, която може да покрие разходите за най-простите нужди. Как да станете успешен художник, майстор, за да не само да създавате, но и да печелите пари?
Търпение и малко усилия
На първо място, трябва да сте добър професионалист. Това означава, че трябва да работите върху техниката си на рисуване винаги, непрекъснато усъвършенствайте и хонирайте уменията си. Дори и да имате любима техника за рисуване, инструменти и сюжети, струва си да отделите малко време, за да работите върху различен план: сменете четките за моливи, класическия стил за модерен или сюрреализъм, студийните класове на открито.
Общуването с колеги занаят също допринася за развитието: самотен художник може да бъде невероятно талантлив, но за да познаете вкуса на успеха в живота, трябва да знаете модните тенденции. Умейте да сравнявате работата си не само с гениите от миналото, но и с съвременници. Освен това критиката към непознати ще ви помогне да привлечете вниманието към недостатъците на вашите творби. Похвалата и признателността ще дадат вярата и силата да продължат напред, дори ако не всичко върви гладко в началото на творческия път.
Трябва да пишете от сърце. Това означава, че сюжетите и темите на картините трябва да радват, вълнуват, да бъдат интересни за самия художник. Колкото и мистично да звучи, само платното, в което е вградена душата на художника, е способно да изхвърли наслада от публиката. Затова не бива да „стъпвате върху гърлото на собствената си песен“ и да пишете само това, което плащате. Снимки, рисувани „за себе си“, със сигурност ще намерят своите ценители и купувачи.
Практичност и творец - две несъвместими концепции?
Общоприето е, че комерсиализмът е чужд на творческите хора. Поради това много велики художници са били бедни през живота си, въпреки че впоследствие творбите им са оценени на огромни суми и са станали собственост на световната култура. Някои известни личности обаче успяха да получат заслужени лаври и финансово благополучие през живота си (Пикасо, Дали и др.). Техният пример ни позволява да твърдим, че следвайки някои прости правила, можете да станете успешен и известен художник, разбира се, при условие че имате талант. За това ще ви трябва:
- Портфолио. Струва си да съхранявате картините си не само в ателието. Полезно е да направите албум с качествени изображения на вашата работа. Тя може да бъде типографска или на флаш карта;
- Изложби. За да може работата да бъде видяна от колкото се може повече хора, трябва да участвате в изложби, така че членството във всеки професионален съюз на художници е много важно за развитието на успеха. В крайна сметка именно тези общности често организират изложби на картини с участието на зрителите чрез медиите;
- Галерии. Много велики художници започнаха, като предлагаха своите картини на галерии. С известна упоритост (и качеството на произведенията, разбира се) рано или късно поне една снимка ще бъде приета, което означава, че е направена още една стъпка по пътя към признанието и успеха;
- Продажба. В наши дни вашите картини могат да се продават не само на руините и в магазините за сувенири. Интернет обхваща по-голяма аудитория от магазин, така че си струва да предлагате произведения на специализирани сайтове или да отворите собствен онлайн магазин;
- Продажба или даряване на вашите картини на известни хора, организации. Поради факта, че подобни подаръци са обхванати от пресата, името на художника става известно. И това обстоятелство ще накара галерията или основателите на бъдещите изложби да бъдат по-благоприятни за участието на вече известен художник в тях.
Ако фината ви природа не ви позволява да се занимавате с маркетинг, тогава трябва да се свържете с търговци на изкуства. Подробният договор с професионален търговец на картини ще ви позволи да не се разсейвате от промоцията и продажбата, а да съсредоточите всичките си усилия върху креативността.
Какви хора смятате, че често стават успешни артисти? Споделете своето мнение и може би опит в коментарите към тази статия.
Успех и ще се видим в следващата статия.
Стандартният план се състои от желание, намиране на контекст, действие. Съвременният художник е хибрид, който еднакво съчетава качествата на антрополог и катерач, така че обучението му е подходящо.
Разговорът ще трябва да започне от края, за да се посочи по-добре разстоянието. Тоест с действие.
1. Действия
Съвременното изкуство е общност и набор от дейности: създаване на произведения, изложби, лекции, критически есета, теория, продажби, безвъзмездни помощи и др. Тя не виси във вакуум, като идеал за Сократичен идеален обект, възниква в момента, в който е разгледан. Тези дейности са обединени от това, което се случва в контекста на, отново, съвременно изкуство - и ако основите на формалната логика предполагат тавтология тук, това е вярно. Изкуството е концепция за самоопределяне.
С други думи, вие ставате съвременен художник, действайки в контекста на съвременното изкуство. Ето защо, когато Майкъл Хайцер изгражда стоманобетонни паметници насред пустинята в Невада, това има общо с модерното изкуство, дори ако никой не го вижда - и продажбата на керамични чаши на Etsy все още не го има, дори и да вървят добре.
Портите на контекста са отворени за всеки, който почука - и обикновеният зрител често възприема това като решение на вседозволеността, копрофагията и канибализма. Това не е напълно вярно.
Контекстуалността, като критерий, е също толкова демократичен филтър, колкото е средство за самозащита срещу самозваните.
Сватбените фотографи и пейзажисти в мотели често се оплакват, че работата им не се купува от музеи и не представлява интерес за художествените галерии. Би било лесно да се предположи, че големите институции не се интересуват от подобни неща, защото всички места там отдавна са продадени на канибали и копрофаги - но е трудно да се обясни защо и малките галерии не се интересуват от тях, чиито куратори явно организират изложби единствено за любов.
Причина в контекста. Липсата на дискурс винаги ще изпъкне както от художника, така и от неговото творчество и се определя не от набор от знания, а от грешен метод на изучаване. Не можете да знаете всичко и никой не го изисква. Но методът е нещо, което не може да бъде грешно.
С други думи, проблемът на пейзажния художник в мотела не е, че той не е ходил на последната изложба на Кийфер и следователно е гад и плебей. Проблемът е, че работата му демонстрира системно игнориране на културните пластове на цели епохи и континенти. Виждате ли, кураторът на галерията иска да каже на подобна тема, историята на изкуството абсолютно не дава глупост независимо дали обичате или не обичате изкуството на ХХ век. Аз също може да не харесвам осемнадесети век с техните сладкиши, колониални сребърни и порцеланови купидони. Но аз трябва да се съобразявам с тях, а вие трябва да се съобразявате с случилото се през ХХ век.
Може да не харесвате абстракция, изпълнение, теория на queer и поп арт. Но изкривеното разбиране за тях не е мнение. Това е грешка в метода. Съвременното изкуство не само не допуска грешки в метода, но ви отделя от контекста, а контекстът отделя от действията.
Това е тест. Не пред някой, който отговаря за цялото изкуство. Пред. И да, това отваря път за опортюнизъм, но този проблем е извън обхвата на нашия въпрос.
2. Придобиване на контекст
Сега, когато сме посочили зависимостта на действията от яснотата в дискурса, можем да преминем към практическата част, тоест откъде идва тази яснота.
По принцип можете просто да кажете „аспирант“ и да продължите напред.
Значението на аспирантурата трудно може да се надцени. Бакалавърската степен означава малко, тъй като четливостта на човек под 25 е практически на нула и само чрез нивото на амбициозност в някои случаи е възможно да се определи дали човек ще продължи да се занимава с изкуство след получаване на диплома. Повечето не продължават. Някои от тях влизат в търговията, тъй като душата им от самото начало лежи в търговията. Част от него влиза в търговия, защото червата са тънки.
Това е така, защото завършилото училище в идеалния случай се задължава да коригира всички грешки в човек точно на ниво метод. Да сложи на главата си своя бесен евроцентризъм и мечтата за артистичен парижки живот, да му върне обратно опитите да прави под 1860-те, и през 1890-те, и под зомби формализма, и при концептуалистите, и в готовата, и за малцинствата, и за околната среда, и за всичко останало. Не на последно място, доброто училище се нуждае от неделни чертожници, които ще отворят кафене след няколко години и ще учат етническа бродерия в youtube.
Освен това, завършилото училище също демонстрира, че да седиш в мазе и да рисуваш няма да работи за теб. Вашето участие в процеса се състои от много фактори, от които теоретичната работа не е най-малка: писане на есе, критика, авторски разпоредби. Изкуството винаги е било работа не само с форма, но и със значения, а сега означава работа с текст. Пренебрегването на тази част от работата, сякаш не те засяга, е толкова методологична грешка, колкото последователна културна слепота.
Ето защо аспирантурата трябва да бъде добре избрана. Това не е крайният определящ фактор и не е задължително да се „стигате“ до най-добрия университет и този, който ви е най-нужен. Но трябва да избягвате да навлизате в лошия.
Дейв Хики беше добър в определянето на критериите за добро завършване на училище, че университет трябва да бъде разположен в голям пристанищен град. Това предполага история на дълго натрупване на културен багаж и поток от хора от различни професии. И ако всичко е ясно с културното натрупване, тогава мултидисциплинарността също ще трябва да се обсъжда отделно.
Мултидисциплинарността расте. Съвременното изкуство проникна във всички сфери на живота като цяло, така че с почти сто процента вероятност в бъдеще ще трябва да работите не само с други художници, но и с музиканти, архитекти, мигранти, индустриалисти, учени, финансисти, програмисти, политици, животни. Колкото повече такива възможности предлага висшето училище, толкова по-добре.
И да, всичко това означава, че следдипломното обучение е най-добре направено в САЩ или Европа. Тъжно, но истина. Къде си учил преди - както казах, не е толкова важно, основното е, че въвеждащото портфолио е на ниво.
И не, това не е абсолютен критерий. Можете да бъдете художник без да завършите завършване на училище и да докажете отвореността си към дискурса по други начини. Но стандартният път е този и въпреки че има свои специфични проблеми, не е лош път.
И така, да обобщим.
Да си художник работи в областта на изкуството. Критериите за преминаване са контекстуални. Контекстът се развива чрез формално или неформално образование. Остава само едно нещо, за да разберете, а именно как не умирате в процеса.
Желанието ви трябва да е достатъчно, за да посветите целия си живот на това. Само си представете, че ако сте на 15 например и смятате, че искате да станете художник, тогава най-вероятно ще започнете да сте художник някъде на 30-те си години. Дотогава просто, добре ... направете нещо. Paint. Sculpt. Може би дори да продадете нещо. Това просто не е достатъчно.
Защото в крайна сметка, да искаш да бъдеш художник, иска да бъде част от голям диалог. Разгледайте темата, извървете пътеката, не оставяйте празни петна по нея. Не гледайте два квадратни метра пространство, познати от детството, и спорете, че всичко останало не съществува. Точността на формата изисква пълнотата на посвещението, а до пълнотата на посвещението пътят е дълъг.
Как да станете известен художник? Честно казано, не мога. Дори да харчите цялата си енергия, да се обучавате във всички художествени университети, да запалите всички свещи в църкви и да направите всички възможни желания, все пак няма да успеете, колкото и тъжно да звучи. Светът на изкуството е жесток и трябва да можете да оцелеете в него. Първият съвет, който можете да чуете от всяка художествена фигура, независимо дали е галерист, куратор или дори известен художник, не е да станете художник, ако можете да направите поне нещо друго. 99% от хората не са в състояние да постигнат нищо и в резултат на това или умират в бедност, или изоставят художествената си практика. Успокоих ли те? По-лесно е да спечелите милион долара в лотарията, отколкото да постигнете успех в света на изкуството. Но освен 99%, има още 1%, които успяват във всичко, имат тайните знания, които използват. Всичко това, разбира се, е обща истина: упорит труд, безкрайна работа върху социалния капитал, безсънни нощи, милиони усмивки чрез сила и милиарди коси, извадени - това е, което трябва да постигнете успех в света на изкуството.
Хенри Мур
Публична игра
Казват, че във война всички методи са добри. Така е в света на изкуството. Първото нещо, което трябва да решите, е дали сте готови да влезете в публичното поле. Ако не, седнете вкъщи, нарисувайте снимки, извайвайте фантазирани фигури и не ги показвайте на никого, нека това е вашият творчески импулс между „безплатната каса“ в Макдоналдс или следващия тримесечен отчет в офиса, не повече.
Ако искате слава, слава, покажете работата си на света, внесете всички добри / лоши / различни на масите, тогава „социалният капитал“ ще ви помогне. Вярно е, че все пак първо трябва да го спечелите: отидете и се запознайте с художници, куратори, всякакви хора от света на изкуствата, бъдете им интересни и се интересувайте от тях. Не чрез напомняне по телефона - но искрено. Комуникацията ви директно ще се превърне във ваш успех, всичко работи тук, както във всеки друг бизнес: успяхме да покажем работата ви на точния човек - и късмет, нещастен - да продължим напред.
Сизифни изследвания
Трябва да отидете да учите, без това е невъзможно. Между другото, след като научите, можете да бъдете разочаровани от това, което правите, най-вероятно дори ще изпаднете в депресия, тъй като кариерата на вашия съученик ще се развива по-добре и сега той вече има музейни изложби, а вие дори не бяхте взети на репортажната абитуриентска изложба, никой не ви забелязва и по-нататък в кръг. Може би коментарите на учителите като цяло ще убият желанието за изучаване на изкуство (наистина се надявам).
От друга страна, това е проучване, което може просто да увеличи самия социален капитал, за който всички постоянно говорят: освен да опознаете средата, ученето в художествено училище ще ви помогне да формулирате по-ясно вашето художествено „изявление“ (известен още като изявление на художника, всъщност кратко описание) художествена дейност и самият интерес към художествената практика), а критиката, която ще дойде от учителите, няма да навреди. Може би след IPAI, училище Rod Rodchenko, British Woman, Base и нещо друго (наистина Golddsmiths?), След като завършите студентската фаза, ще станете завършен художник. Шансовете за това са: 0.0000 ..... 1%.
Джеймс Фитон
Лично местожителство
Да предположим, че годините на проучване, депресия и други страдания не обезкуражиха желанието да се занимава с изкуство, тогава се появява следното, но като цяло, доста стандартни съвети допълнително - да се търсят различни резиденции на изкуството, за предпочитане не в Русия. Има много от тях, просто трябва да намерите.
Резиденции съществуват за различни задачи: в някои от тях художникът просто бавно търси вдъхновение за нова поредица от произведения, други са предназначени да реализират предварително съгласуван проект в рамките на конкретна тема, зададена от кураторите, други служат като сериозна стъпка към институционализация и увеличаване на международната слава на художника - и завършват с пълноценна изложба. Има резиденции, които продължават една седмица, а има и такива, които продължават няколко години. Те се срещат по целия свят - в Китай, Монголия, Бразилия, на стотици места в Европа и Америка. Някои от тях изискват инвестиции както за самото приложение (20-45 долара), така и за участие в резиденцията (до 6000 долара), плюс покриване на разходите за живот или самолетен билет, но за щастие има и абсолютно безплатни.
Между другото, не мислете, че ще бъдете лесно наети, очаквайте стотици откази, особено в тези, където се дават безвъзмездни средства за обучение. През годината в галерията подадохме повече от сто заявления за пребиваване за един художник от моята галерия и получихме само пет положителни отговора и в резултат той замина за една година да учи в престижната резиденция на академията на Ян ван Ейк в Холандия, която не само покрива разходите за преместване и живот но и материали за изкуство.
Дали тази резиденция ще даде на художника нещо? Времето ще покаже, може би той няма да срещне никого там и всичко ще е напразно, или може би годината му там ще приключи с поредица от музейни изложби, важни за кариерата му. Между другото, след пребиваването може отново да изпитате депресия: схемата е стара - всички наоколо ще бъдат по-успешни и активни и дори кураторите ще ви заобиколят.
Кой си ти без твоята изложба
Не сте художник без изложби. Как да получа експонат в галерията? Да седиш у дома и да медитираш в Instagram - нищо. Работа като машина за спам - също по никакъв начин. Да притеснявам куратора и собствениците на галерия - по десет пъти по всякакъв начин. Всичко трябва просто да съвпада. Или натрупаният социален капитал най-накрая ще „изстреля“, или изведнъж не забравите да изпратите заявление на открития разговор навреме и той ще бъде забелязан от сто. Или просто като някой от света на изкуствата като личност и той самият ще поиска да ви покаже портфолио. Тук е важно поне да имате своя собствена страница в Instagram, която, разбира се, винаги е под ръка, на която ще публикувате работата си, ще направите уебсайт (със съвременни технологии и създатели на уебсайтове, много е просто) и накрая, съставете портфолио, което няма да тежи 25 мегабайта, и максимум 2 - и просто не го архивирайте, освен другото и вашето време: никой няма да отваря архиви и да изтегля големи файлове.
А относно изложбите: ако те не ви отведат никъде, обединете се с други художници, организирайте домашни изложби, правете промоции и привличайте вниманието по всякакъв възможен начин. В ерата на клип мисленето и свръхкупността от информация, просто трябва да сте активни. И между другото, не се съгласявайте на всичко, ако вече ви е предложено да участвате в изложбата, вижте кои ще бъдат до вас, какви артисти, коя галерия или институция е домакин на събитието, не всичко може да ви играе в ръцете, нищо не е по-добре от това да бъдете в лоша компания.
Последният ми съвет. Трябва да разберете дали сте готови да рискувате всичко и да се опитате да влезете в онези 1% успешни изпълнители или да изразходвате цялата си енергия за нещо неразбираемо и в крайна сметка разочаровано? Готови ли сте да се убиете ден и нощ, срещате ли се с хора, които може да не са ви много приятни, струват ви кариера, търсят изложби, учат езици, кандидатстват за резиденции, вършат рутинна работа и не забравяйте да правите вашите творчески проекти (и тези проекти не трябва да е свързано с пазарните условия и желанието да се правят пари)? Ако отговорът е „да“, тогава добре дошли в прекрасния свят на изкуството, въпреки че тук изобщо не се очаква от вас. Но кой не е отворил вратата поне веднъж в живота си?
Ако зададете въпроса дали сега живеем в просветлена епоха, отговорът е: не, но ние живеем в просветлена епоха.
Емануел Кант
Популярността на художника е в много отношения ключът към успеха на продажбата на предмети от неговото творчество. Популярността, разбира се, също е различна, но ще говорим за тази, която осигурява висока степен на търсене, за нейното абсолютно значение в бизнеса с изкуства и някои методи за получаването му с помощта на интернет технологии.
Всичко е в Интернет!
Благодарение на смартфоните, непрекъснато свързани с интернет, получаването на информация стана въпрос за секунди. Бързото, така нареченото „сърфиране“ в Интернет, без много задълбочен анализ, напълно промени принципа на линейното възприемане на информация. Спомнете ли си как четем литература в библиотеките - както се очаква - отляво надясно, когато се подготвяме за уроци, семинари или как пишехме резюмета и т.н., използвайки много книги и тяхното съдържание? Това е явление от миналото. Няма да обсъждаме дали това е добро или лошо, но ще се съсредоточим върху това как правилно да се адаптират към новите форми и източници на информация и, като ги използват, да станат популярни.
Когато търсят каквато и да е информация в мрежата, повечето потребители на Интернет са свикнали да се доверяват на авторитетни ресурси от различни направления: от новинарски сайтове до сайтове за резервация на хотели, ресторанти и т.н. И това е вярно! Колкото по-авторитетният интернет ресурс, като правило, те са популярни и много хора знаят за тях, толкова повече са шансовете за получаване на по-нова и обективна информация.
Но тези интернет ресурси първоначално не са имали висок авторитетен статус, те също усърдно печелят своето място под слънцето, като публикуват висококачествено съдържание (информация), подобряват качеството на функционалността, различни рекламни и нерекламни трикове, привличат все повече и повече внимание към себе си, печелят доверието на посетителите и по този начин увеличава трафика (трафика) на вашия сайт.
И ако наистина възнамерявате да станете популярни и съответно търсещи, тогава трябва да се запасите на издръжливост, да сте последователни и редовни в действията си и да внимавате към детайлите. И вие имате гарантиран успех! Разбира се, елементът на късмета или Божието благословение също е важен (тъй като е по-удобно за всеки), но това вече не е за нас.
Промоция в Интернет. Имате ли нужда от него?
Не обръщайте внимание на думата „промоция“, тя е леко претенциозна и, изглежда, изобщо не кореспондира с голямо изкуство, но вярвайте, че именно в тази дума много хора и компании по света са инвестирали милиарди долари и в крайна сметка те са се появили преди нас в идеалната форма, в която ги познаваме днес. Историите на тези хора и компании са базирани на стотици легенди, измислени от маркетолозите с много големи заплати. И продуктите на тези компании, независимо от индустрията, ни се струват най-добрите в техния клас и ние, без да го забелязваме, станахме последователи, сляпо се доверявайки на впечатлението си.
Отговор на въпроса "Имате ли нужда от това?" Ще кажа - Да, необходимо е! За да станете популярни и съответно в търсенето, се нуждаете от промоция в Интернет, но веднага ще ви уверя - няма да трябва да инвестирате милиарди долари в промоцията си. Освен това ще се опитаме да ви представим определена пътна карта, следвайки която няма да се налага да харчите нито стотинка, а само определена част от времето и усилията ви.
Кой купува изкуство в интернет.
Просто така се случи, че ако искаме да знаем нещо: за нещо или за някого, тогава първото нещо (в повечето случаи) отваряме интернет браузър и въвеждаме имената в лентата за търсене на търсачката (обикновено google) тема, събитие или името на човека, за когото искаме да намерим информация. Освен това, в зависимост от получените резултати от търсенето, започваме да разглеждаме откритите Интернет страници, за да намерим най-обективната и подробна информация. Нашите действия продължават, докато не останем доволни от пълнотата на получената информация или докато не бъдем разочаровани поради наличието на нискокачествена информация или нейното пълно отсъствие.
Потенциалните купувачи на предмети на изкуството в Интернет действат на същия принцип. Единствената разлика е, че те търсят конкретен автор и неговото произведение или търсят авторско произведение, което отговаря на определени критерии (по жанр, стил, размер и т.н.), конкретно място или платформа, да речем онлайн галерия, където можете да купете качествено произведение на изкуството, бързо и безопасно.
Според нашия опит можем условно да разделим купувачите на изкуство в две категории.
Първите (по-малко претенциозни и по-редки) нека ги наречем „ценители“ - тези, които купуват авторски произведения в движение. Такива купувачи определено ценят изкуството, в противен случай те биха купили някакъв вид приспособление вместо авторско произведение, но действат на принципа „хареса ми - купих го“. По правило представителите на тази група купуват работи за подарък или за интериора на дома или офиса си. Те не мислят дълбоко за културната и художествената стойност на покупката си и почти никога не смятат покупката по отношение на инвестицията в изкуството.
Втората категория (по-обмислената и най-често срещаната) нека ги наречем „инвеститори“ - тези, които купуват не само картина, но и нейната история - историята на произхода, историята на автора. Тази категория купувачи е по-причудлива. Те искат да знаят какво купуват и да бъдат уверени в качеството и стойността на изкуството, което са закупили. С други думи, представители на тази категория купувачи обмислят закупуването на картина или скулптура с инвестиционен компонент. Дори и да не планират да препродадат произведението ви по-късно, поне искат да са сигурни, че купуват наистина оригинално авторско произведение, което има художествена стойност.
Така че, нека да обобщим горното.
1. Всички - от млади до стари и дори купувачи на картини, използват интернет и търсят качествен продукт.
2. Правилната промоция в Интернет ви гарантира развитието на вашия бизнес с изкуство и може да бъде постигната без да инвестирате огромни финансови средства.
3. Според нашата конвенционална класификация, ние разделяме купувачите на картини в две категории: ценители (те действат по принципа „харесано - купено“) и инвеститори (разглеждат придобиването на арт предмети като инвестиция).
Имайки предвид тези три точки, нека да продължим напред, но основното, което трябва да разберете, е, че вашето присъствие в Интернет е незаменим компонент на вашата популярност, може би повечето от него. В същото време вие \u200b\u200bсъщо трябва да се научите да правите разлика между присъствието в Интернет на вас като изключително физически човек и вас като художник.
Какво се разбира:
Вие като индивид сте страницата си в социалните мрежи, където казвате къде сте били, с кого сте пили чай, какво сте виждали и дори евентуално каква снимка сте рисували предишния ден и т.н.
Вие като художник сте много по-широко понятие. Това са насочени публикации, тематични статии за вас като художник, където можете да получите информация за вашата творческа дейност - произведения на изкуството и вашия творчески път.
Разбира се, при добър набор от обстоятелства, едното е неделимо от другото, но ако целта ви е да постигнете слава като автор на произведения на изкуството, тогава ще трябва да изместите акцента върху разпространението на информация в Интернет за себе си като художник. И също така имайте предвид, че купувачите често искат да знаят колкото се може повече за автора, но определено не искат да задълбават в ежедневните ви проблеми, това дори може да развали впечатлението за вас. Затова внимателно следете информацията за съдържанието, която публикувате. Освен това и по-често, когато купуват произведения на изкуството, купувачите вярват, че зад неговото творение стои специален човек, дори бих казал повече от човек - творец! Помнете това в моментите, когато създавате за себе си репутацията на истински художник, дори и да е модерна.
Как да създадете правилното съдържание за себе си, къде и как да публикувате статии и как като цяло да осъществите „правилната“ промоция на себе си в Интернет, ще разгледаме стъпка по стъпка в следващите статии.
