• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Живопис - изгледът ще изобразява is-va, изображението в самолета; pr-e is-va, направени с бои, нанесени върху всякакви повърхности. Предимство: образът на взрив в разнообразните му връзки с околната среда. F-s е способен да предава обем и пространство в равнина, разкривайки комплекс. светът на хората chuv-in и har-ditch. Изобразителният подход е изображението на обект във взаимовръзка със заобикалящата ги пространствена светлинно-въздушна среда, в най-фината градация на тоналните преходи.

Видове живопис от предназначение: монументален (най-древният тип) и монументално-декоративен, статив, миниатюра, иконопис, театрално-декоративен, декоративно-приложен. Иконопис и миниатюра (илюстрация на ръкописна книга) - средновековна живопис. Статив - Ренесансът.

Типове по техника. Техники на монументалната живопис: стенопис (техника на рисуване с водни бои върху мокра мазилка; боядисване на стени); панел (изображение за декориране на стена или таван); мозайка (изображение или модел на частици от хомогенен или различен материал: от камък - камъчета, от смалт - стъклена сплав, от керамични плочки); стъклопис (композиции от цветно стъкло); гризал (създаване на илюзия за облекчение). Стаферни техники за рисуване: друга техника енкаустика (боядисване с горещ восък с разтопени бои); темпера (основната т-ка на иконописта - бои върху яйчен жълтък); масло g-s (материална осезаемост на образа - Ренесанс); пастел (добре със сухи, меки, цветни моливи без джанти); акварел (w-sy водни бои, изискващи бърза и точна работа); гваш (добре, с бои на водна основа с добавка на лепило и белина; когато изсъхнат, тоновете изсветляват).

F-s от предмет: религиозно-митологичен и светски... Жанровата система в светския живот на 17 век: портрет - индивидуални, двойки и групи, церемониални и интимни, психологически и жанрови, извън околната среда и в околната среда. среда, автопортрет. Произходът на портрета датира от древния ритуален п-ту (Fayum p-t). Декорация - се появява като независим жанр в египетските картини. Хейдей - през 19 век: романтичен и реалистичен - национален пейзаж (лиричен и епичен), пленер, п-ф настроения, философски. Селски и градски (ведута - венециански градски p-f от 18 век - Canaletto, Guardi) n-f, море. Натюрморт - изображението на неживи предмети и природни форми - плодове, цветя, ястия. Разцветът на жанра: фламандски (жанр магазини), холандски (жанр закуски или ванита - „суета на суетите“, изобразена с череп) и испански живот от 17 век. → в авангардното изкуство. Анималистиченжанр - изобразяване на живи, птици, риби (исторически, алегорични, битки, битови жанрове). Голи - изображение на голо тяло: връща се към митологичните zh-s. Импресионизмът е смесица от жанрове.

Ще изрази. Ср-ва ж-си: рисунка (линия), цвят (оцветяване), светлосенка, композиция. Оцветяване - цветова система pr-I, har-r на връзката на цветния e-tov. Разграничаване между топло-студено, светло-тъмно, спокойно-напрегнато оцветяване. Картина - статив пр-е ж-си, който има самостоятелно значение. Ориенталският тип живопис е традиционната форма на свободно висящ разгънат копринен свитък (хоризонтален или вертикален). Картината се състои от основа (платно - ленено платно, дървена дъска, картон), върху която е нанесен грунд - той ще подготви. специален слой състав (лепило, масло, емулсия) и слой боя. F-s m / w еднослоен и многослоен. По текстура (отличава се характерът на повърхността на слоя боя валерик и пастообразен добре. Валере е тонален нюанс, фина разлика на 1-ви цвят по отношение на лекота, предава връзката на фигури, предмети със светлина и въздух (Д. Веласкес, Ян Вермер Делфт, Ж. Б. Шарден, К. Коро, В. Суриков). Pastoy w-s - т-ка работа с плътни слоеве, текстура, релеф, обемно си (Тициан, Рембранд, В. ван Гог). Композиция на картината: разделение на близки, средни и далечни планове, пирамидална композиция (класицизъм); диагонал (барок, романтизъм, реализъм); разделение на основни и второстепенни елементи или отсъствието на това разделение (импресионизъм). Персонал - вторични елементи на изобразителната композиция - изображения на малки фигури на хора или животни, които не играят сюжетна роля.

Живопис - вид изобразително изкуство, свързан с пренасянето на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава повърхност.Има два вида живопис: станков и монументален. Станковата живопис включва произведения, които съществуват независимо от мястото на създаване. По принцип това са картини, създадени върху статива (т.е. машинния инструмент) на художника. В стативната живопис преобладават произведения, направени с маслени бои, но могат да се използват и други багрила (темпера, акрилни бои и др.). Картините се рисуват главно върху платно, опънати върху рамка или залепени върху картон, върху картон, в миналото са били широко използвани дървени дъски, могат да се използват всякакви плоски материали. Монументалната живопис се извършва директно по стените и таваните на сгради и други конструкции. В миналото преобладаваше рисуването с бои на водна основа върху мокра мазилка (стенопис). В Италия до началото на 16 век регистрацията на детайли с темпера се практикува на базата на изсушена "чиста стенопис" Техниката на „чистата стенопис“ изисква специално умение от художника, така че бяха използвани и други технологии, например не толкова стабилна живопис върху суха мазилка - secco; по-късно картините бяха изпълнени с маслени бои, които не бяха подходящи за монументална живопис . Цветните изображения на хартия (акварели, гваш, пастели и др.) Формално се отнасят (например според мястото в колекцията) към графики, но тези произведения често се считат за изобразителни. Всички други методи за цветно изображение се отнасят до графики, включително изображения, създадени с помощта на компютърна технология... Най-често произведенията на живописта се правят върху плоски или почти плоски повърхности, като опънато платно, дърво, платно, обработени стенни повърхности и др. Има и тясна интерпретация на термина живопис като произведения, направени с маслени бои върху платно, картон, фазер и други подобни материали. Руска дума живопис посочва реализма на това изкуство в епохата на барока, когато в Русия започват да се рисуват картини в западен стил, главно с маслени бои. Глаголът „да пиша“ се използва в иконописта, точно както в гръцки. В същото време „рисуване“ може да се разбира като енергичен, оригинален начин на писане, тоест като вид писане. Във връзка с рисуването с писмеността семиотиката вижда и определен начин на създаване на знаци. История на рисуванеторазвива се и се лута точно в тези два сетива: в изобразяване, реализъм и - символизъм: от икона (изображение) до абстракция. Техники и насоки на рисуване: масло; темпера; емайл; гваш (тъй като художникът използва като основен материал хартия, типична за графичните видове изобразително изкуство - тя се класифицира като графика; това се доказва и от използването на последната за създаване на монохромност работи); пастел (за тази техника забележка, подобна на казаната за предишната); мастило (и в този случай, както и в предишните две, не може да бъде еднозначно приписано на графики; на изток, например, калиграфията, в по-голямата си част, използваща този материал, традиционно се счита за живопис, както и академична китайско изкуство използва се предимно спирала - ахроматична скала); рисуване върху гипс: фреска и секунда; боядисване с лепило сфумато; рисуване с восък: енкаустика, восъчна темпера и студен метод (восъчни бои върху терпентин); боядисване с керамични бои; боядисване със силикатни бои; акварелна живопис (акварелната техника е различна, някои техники са по-близо до рисуването, някои - до графиката; следователно неслучайно тезаурусът съдържа такава фраза: „рисувам с акварели“) суха четка; акрил; смесена техника; Техниките за рисуване са практически неизчерпаеми. Всичко, което оставя някаква следа върху нещо, строго погледнато, е живопис: живописта е създадена от природата, времето и човека. Това вече е отбелязано от Леонардо да Винчи. Традиционни техники за рисуване: енкаустика, темпера (с яйце), стена (вар), лепило и други видове. От 15 век маслената живопис става популярна; през 20-ти век се появяват синтетични бои със свързващо вещество, направено от полимери (акрил, винил и др.). Боите могат да се приготвят от естествени и изкуствени пигменти.Гваш, акварел, китайско мастило и техника за полубоядисване - пастел - също се наричат \u200b\u200bживопис. Рисуването може да се извършва на всякаква основа: върху камък, мазилка, върху платно, коприна, върху хартия, върху кожа (включително татуировки върху тялото на животно или човек), върху метал, върху асфалт, бетон, стъкло, керамика и др. и т.н. и т.н. Живописта се среща и съжителства с пластичните изкуства, включително архитектура, скулптура; може да участва в формирането на изкуствена и природна среда. Рисуването, както и другите изящни изкуства, е илюзорно: това е имитация на триизмерно пространство в равнина, постигнато чрез линейна и цветна перспектива. Но неговият визуален и освен това цветен аспект (окото възприема почти безкрайна информация в един миг) определя изключителното място на рисуване сред всички изящни изкуства. В същото време развитието на изкуството, живописните методи и изразни средства отдавна е надхвърлило разбирането на основните му задачи - „възпроизвеждането на реалността“. Плотин също казва: „Не копирайте природата, а се поучете от нея“; и този принцип се ръководи от много художници в продължение на много векове. Следователно задачите на рисуването предполагат не само такава организация на пространството в равнина, която се ръководи и ограничава от пресъздаването на триизмерна среда върху нея, освен това някои методи отдавна се възприемат като „задънена улица“ на пътя на развитието на изкуството (в контекста на разбирането и преосмислянето на адекватността на възприятието). Самолетът, подобно на цвета, има независима цялост и стойност, заедно те диктуват своите условия при синтеза на форми и върху равнината като такива - и във взаимодействие с триизмерното времево пространство. Художникът вече не може да се задоволи с набор от илюзорни методи („илюзионизъм“), той следва нуждите на ново разбиране за красотата, изоставяйки неподходящи методи за себеизразяване и въздействие върху зрителя, търсейки нови форми на такива, диалектически се връща към най-доброто от отхвърленото и по този начин се стига до разбиране и осъзнаване на нови ценности. Такова разбиране на методите и техническите, изразителни задачи на изкуството се култивира сред други теоретици и майстори В. А. Фаворски и о. Павел Флоренски, а по-късно - самостоятелно разработен от самия В. А. Фаворски. Разбира се, това не е единственият "правилен" начин за развитие на съвременното изкуство и живопис, въпреки това много разпоредби на тази визия са много убедителни и продуктивни. Дори теорията за "ортодоксалното" изкуствознание също отдавна е преоценила заблудата от строго изключване на живописта от пластичните изкуства. Ето какво се казва не в някакво сложно концептуално изследване, а в Популярната енциклопедия на изкуството: „Пластичните изкуства от своя страна се разделят на живописни и неизобразителни. Първите включват живопис, скулптура, графика, монументално изкуство ... Неизобразително - включват архитектура, изкуства и занаяти и художествен дизайн ... Границите между изящните и неизобразените изкуства не са абсолютни ... ". Функциите на живописта. Подобно на другите видове изкуство, живописта може да изпълнява когнитивни, естетически, религиозни, идеологически, философски, социално-образователни или документални функции. Основната и първостепенна изразителна и смислена стойност в рисуването обаче е цветът, който сам по себе си е носител на идеята (включително поради психологически фактори на влияние и възприятие). Това е много убедително обяснено и показано, например, от теорията на И. Итен. Неслучайно съществува такова понятие като „литературен“, когато рисуването по една или друга причина, не притежаващо достатъчно пластични и изразителни качества, привлича чисто разказващ, „литературен“ компонент в своя арсенал. Независимо от това, еволюирайки заедно с човека и с целия свят, живописта придобива както нова интерпретация, така и ново разбиране на задачите. И така, първоначално притежаващи ясни признаци на независими пластични характеристики (неслучайно един от основните параметри, разделящи техниката на рисуване от графичната, е ходът, който предоставя широк спектър от точно пластични възможности - в най-голяма степен, разбира се , най-често срещаният тип - маслената живопис, но също така, разбира се, - за много от новите му видове и техники, предполагащи синтеза на форми). Идеята за начините и задачите на живописта, както всички средства и методи за себеизразяване, история на изкуството и творческата среда, преживява ясно влияние върху развитието на общия познавателен процес, но естествено те самите са му повлияли, докосвайки по много аспекти на мирогледа и човешката дейност. Преосмислянето на функциите на живописта, както и на цялото творчество, премина през отричането на неговата целесъобразност като такова („Само осъзнавайки, че е напълно безсмислено, човек може да започне да твори“ - казва Р.-М. Рилке) ; - чрез осъзнаването, че „това е дълбок ирационален процес“ - не само същият R.-M. Рилке и правилно възприет, добре разбран от него П. Клее, но и много художници и философи; освен това самото им развитие подготви ново разбиране за изкуството и неговите задачи: беше невъзможно да се побере цялата пълнота на мимолетен живот, технически и технологични и накрая - социални и морални трансформации - в прокрустовото легло на идеологически и академични догми и клишета че свещеническото изолиране на изкуството от самото развитие на живота, свеждането му е до „добре разбраните и добре познати“ функции, които самият този дълбок творчески процес. Живопис стои сам създаден от човека, в различна степен неадекватно възприемаща заобикалящата действителност, в чиито произведения няма опити да се доближи до нейното реалистично представяне. В някои случаи такива платна се създават от лица с психични отклонения от общоприетата норма и дори от пациенти в лечебни заведения. Жанрове за рисуване. Портрет.Портрет е образ на човек или група хора, съществуващи или съществували в действителност. "Портретът изобразява външния вид (а чрез него и вътрешния свят) на конкретен, реален, съществуващ в миналото или съществуващ в настоящия човек . "[Границите на портретния жанр са много подвижни и често самият портрет може да се комбинира в една творба с елементи от други жанрове. Исторически портрет - изобразява фигура от миналото и създадена от спомените или въображението на майстора. Посмъртен (ретроспективен) портрет - направени след смъртта на изобразените хора от образите им приживе или дори напълно съставени. Портретна живопис - лицето, което се изобразява, е представено в семантична и сюжетна връзка със света на нещата около него, природата, архитектурните мотиви и други хора. Ходещ портрет - образът на ходещ човек на фона на природата възниква в Англия през 18 век и става популярен в ерата на сантиментализма Портретен тип - колективен образструктурно близо до портрета Изящна рокля портрет - човек е представен под формата на алегоричен, митологичен, исторически, театрален или литературен персонаж. Автопортрет - обичайно е да се отделя в отделен поджанр. Религиозен портрет (донор или преподавател) - древна форма на портрет, когато човек, направил дарение, е изобразен на картина (например до Мадоната) или на една от вратите на олтара (често коленичи). По естеството на изображението: Тържествен портрет - обикновено включва показване на човек в пълна височина. Полупарад - има същата концепция като церемониален портрет, но обикновено има талия или поколение кройка и добре развити аксесоари. Камерен портрет - използва се изображение на талията, гърдите, рамото. Фигурата често се рисува на неутрален фон. Интимен портрет - е рядък тип камера с неутрален фон. Изразява отношенията на доверие между художника и лицето, което се изобразява. Малкоформатни и миниатюрни портрети, направени с акварели и мастило. Декорация - жанр на живописта, в който основният предмет на изображението е девствеността, или в една или друга степен природата, трансформирана от човека. Той съществува от античността, но губи значението си през Средновековието и се появява отново през Ренесанса, като постепенно се превръща в един от най-важните жанрове на живописта. Марина- жанр на изобразителното изкуство, изобразяващ гледка към морето, както и сцена на морска битка или други събития, случващи се в морето. Това е един вид пейзаж. Марината се появи като независим тип пейзажна живопис в началото на 17 век в Холандия. Историческа живопис - жанр живопис, който възниква през Ренесанса и включва творби не само върху сюжети на реални събития, но и митологични, библейски и евангелски картини. Той изобразява събития от миналото, които са важни за определен народ или за цялото човечество. Батална живопис -жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите на войната и военния живот. Основното място в жанра на битката се заема от сцени от сухопътни, морски битки и военни кампании. Художникът се стреми да улови особено важен или характерен момент от битката, да покаже героизма на войната и често да разкрие историческия смисъл на военните събития. Натюрморт -изобразяването на неживи предмети във визуалните изкуства. Възниква през 15 - 16 век, но се оформя като самостоятелен жанр едва през 17 век в работата на холандски и фламандски художници. Оттогава той е важен жанр в живописта, включително в работата на руските художници. Жанрова живопис е част от жанра на ежедневието във визуалните изкуства. От древността ежедневните сцени са обект на живопис, но като отделен жанр жанровата живопис се развива едва през Средновековието, като е получила особено силно развитие в ерата на социалните промени през Новото време. Архитектурна живопис.Живопис, чиято основна тема не беше природният, а архитектурният пейзаж. Включва не само изображения на архитектурни конструкции, но и изображения на интериори. Живописна живопис това е рисуването, чийто основен предмет е образът на животните. Furry art е изображение на антропоморфни животни. Декоративна живопис.Монументалната живопис е част от монументалното изкуство, рисувайки върху сгради и структури. Театралната и декоративна живопис е декорите и костюмите за театрални представления и филми; скици на отделни мизансцени. Декоративна живопис - орнаментални и предметни композиции, създадени чрез рисуване върху различни части на архитектурни конструкции, както и върху предмети от декоративно и приложно изкуство.

От незапомнени времена човек се стреми към съвършенство, търсейки хармония в света, който го заобикаля. Откривайки красотата, той се опитва да намери начин да запази тази красота и да я донесе на своите потомци. Изобразителното изкуство е един от малкото методи, измислени от човека в първобитните времена. Тогава древните хора рисували по скалите и стените на пещери, изобразявайки сцени от живота на своя народ. Така изкуството на рисуването започва да се заражда в примитивното общество. С течение на времето художниците са се научили да използват различни инструменти и техники за рисуване. Появяват се нови жанрове и видове живопис. Предавайки натрупаните знания и опит от поколение на поколение, хората успяват да запазят картината на света в първоначалния си вид. И днес имаме възможността да се възхищаваме на всички части на света, разглеждайки творбите на художници от различни епохи.

Разлика от другите видове изобразително изкуство

Боядисването, за разлика от други методи за прехвърляне на визуални изображения, се извършва чрез нанасяне на боя върху платно, хартия или друга повърхност. Този вид визуално изкуство има необичаен художествен стил на изразяване. Художникът, играейки с въображение и нюанси на цветовете, е в състояние да даде на зрителя не просто показване на видимия свят, но, добавяйки свежи образи на себе си, да предаде своята визия и да подчертае нещо ново и необичайно.

Видове живопис и тяхното кратко описание

Този вид изкуство се характеризира в зависимост от това какви бои и материали се използват. Има различни техники и видове рисуване. Има 5 основни разновидности: миниатюрен, статив, монументален, театрален и декоративно-декоративен.

Миниатюрна живопис

Започва да се развива още преди изобретяването на печата, през Средновековието. По това време е имало ръкописни книги, които майсторите на изкуството са украсявали с фино очертани шапки и окончания, а също така са украсявали текстовете с цветни миниатюрни илюстрации. През първата половина на 19 век за създаване на малки портрети се използва миниатюрна живопис. За това художниците предпочетоха акварели, защото благодарение на чистите и дълбоки цветове и техните комбинации, портретите придобиха специална грация и благородство.

Станкова живопис

Това изкуство на живописта получи името си от факта, че картините са направени с помощта на статив, тоест машинен инструмент. Платната най-често се рисуват върху платно, което е опънато върху носилка. Също така хартия, картон и дърво могат да се използват като материална основа. Картината, рисувана върху статив, е напълно самостоятелна творба. Той може да изобрази както измисления художник, така и фактически във всички форми. Това могат да бъдат както неживи предмети, така и хора, както модерност, така и исторически събития.

Монументална живопис

Този вид визуално изкуство е мащабна живопис. Монументалната живопис се използва за украса на тавани и стени на сгради, както и различни строителни конструкции. С помощта на него художниците идентифицират значими социални и исторически събития, които влияят върху развитието на обществото и допринасят за формирането на хора в духа на прогреса, патриотизма и хуманността.

Театрална и декоративна живопис

Този тип се използва за грим, реквизит, декорация на костюми и декорации, които помагат да се разкрие сюжета на представлението. Костюмите, гримовете и декорациите се правят по скици на художника, който се стреми да предаде стила на епохата, социалния статус и личния характер на персонажите.

Декоративна живопис

Означава декориране на интериора и сградите, като се използват цветни панели, с помощта на които се създава визуално увеличаване или намаляване на размера на една стая, илюзия за пробив на стена и др.

Живопис в Русия

Изброихме основните видове живопис, които се различават по особеността на използването на материала от художника за творчество. Сега нека поговорим за особеностите на тази форма на изкуството, присъщи на нашата страна. Русия по всяко време е била известна със своите необятни простори с богата флора и фауна. И всеки художник се стремеше да улови на платно цялата красота на природата и да предаде блясъка на изображенията на зрителя.

На платната на известни художници могат да се наблюдават различни видове пейзажи в живописта. Всеки от тях, използвайки своя собствена техника, се опита да предаде на зрителя собствените си емоции и собствената си визия. Руската живопис се прославя от такива майстори като Левитан, Шишкин, Саврасов, Айвазовски и много други. Те използваха различни техники, за да нарисуват своите известни картини. И както вътрешните светове на майсторите на живописта са разнообразни, така и техните творения и емоции, предизвикани от публиката в крайна сметка. Генерират най-искрените и дълбоки чувства известни творби нашите художници.

Така например, „Сутрин в борова гора“ на Шишкин ни изпълва с изискана светлина и ни дава спокойствие. Сякаш усещаме сутрешния чист въздух, потапяйки се в иглолистната атмосфера и наблюдавайки игрите на мечетата. Докато „Морският бряг“ на Айвазовски ни отвежда в бездната на чувствата и безпокойството. Селските есенни пейзажи на Левитан носят порция носталгия и спомени. А творението на Саврасов „Топовете са пристигнали“ покрива с лека тъга и дава надежда.

Руската живопис е потвърждение на колосалния потенциал и талант на руския народ, както и любовта към родината и природата. Всеки може да се убеди в това, като разгледа снимките на нашите сънародници. И основната задача е да се запази живата руска живописна традиция и творчески умения хора.

Контур - линейни контури на изобразената фигура, нейния контур.

Абстрактно изкуство - една от формалистичните тенденции във визуалните изкуства, възникнали в края на 19 - началото на 20 век. Абстракционистите отказаха да изобразяват обекти и явления от обективния свят (оттук и друго име за абстракционизма - обективното изкуство). Тяхната работа е опит да изразят своите чувства и мисли чрез цветови комбинации от петна или линии сами, без да изобразяват реални предмети и предмети. Абстракционистите изоставят рисунката, перспективата, цвета и всички други средства на живописния език на живописното изкуство. С това те нарушиха професионалните основи на живописта, унищожиха оригинала му артистични възможности... Абстрактното изкуство обезобразява естетическите вкусове на хората, отвежда ги от разбирането на красотата на природата и живота.

Адаптация - свойството на окото да се адаптира към определени условия на осветление. Има адаптации към светлината, тъмнината, а също и към цвета. Особеността на последното се крие в приспособимостта на окото да не забелязва цвета на осветяване на предметите.

В условия на здрач и обикновено при слаба светлина нервните окончания (фоторецептори), наречени пръчки, са най-чувствителни към светлината в окото. С тяхна помощ окото възприема черно-белите градации. При силна светлина през деня другите фоторецептори са по-чувствителни - конуси, с които се възприема цветът. При адаптиране към светлината чувствителността на зрението намалява, а при адаптиране към тъмнината се увеличава. Когато окото се адаптира към тъмнината, ние започваме да различаваме добре детайлите на пейзажа. Поради повишената чувствителност на окото към тъмнината в облачен ден и привечер, начинаещият художник губи представа за нивото на обща осветеност, което при тези условия е много по-слабо, отколкото в слънчев или светлосив ден . По здрач светлите предмети не му се струват намалени, тъй като осветеността е станала по-ниска от предишната дневна светлина. Той също така зле отбелязва по-интимните тонови отношения, характерни за здрача и сивия ден. В допълнение, въпреки потъмняването, начинаещият художник различава в природата (или сенките) много фини градации на светлината на светлината на предметите и дава възможност за прекомерна пъстрота и фрагментация. По този начин той отначало не е в състояние точно да оцени и предаде действителните промени в лекотата и цвета, които се случват в природата.

Адаптацията се основава на различни промени, настъпващи в нашето око, когато интензивността на осветлението се промени. Например, през деня зеницата се намалява с 1-2 мм, което означава, че в окото преминава малко светлина. На тъмно се разширява с 8-10 мм, пропускайки много светлина. Знаейки, че площта на зеницата е пропорционална на квадрата на диаметъра, може да се установи, че ако зеницата се удвои, тогава количеството светлина, предавано от нея, се утроява; ако зеницата се утрои, количеството светлина, през което преминава, се увеличава 16 пъти. Това отчасти е причината, поради която различаваме основните светлинни взаимоотношения по здрач. По този начин зеничният рефлекс към светлината и тъмнината компенсира до известна степен намаляването на осветеността.

Академизъм - оценъчен термин, отнасящ се до онези тенденции в изкуството, чиито представители се ръководят изцяло от утвърдени артистични авторитети, вярват, че прогресът на съвременното изкуство не е в жива връзка с живота, а във възможно най-близкия подход към идеалите и формите на изкуството от миналото епохи и защитават абсолютната, независима от мястото и времето норма на красивото. В исторически план академизмът е свързан с дейността на академиите, които възпитават млади художници в духа на несъдимост на привързаността към античното изкуство и италианския Ренесанс. Произхождайки за първи път в Болонската академия от 16-ти век, тази тенденция е широко развита в академиите от следващото време; това беше характерно и за Руската академия на изкуствата през 19 век, което предизвика борбата с академията на напреднали реалисти. Като канонизира класицистичните методи и предмети, академизмът огради изкуството от модерността, обявявайки го за „ниско“, „ниско“, недостойно за „високо“ изкуство.

Понятието академизъм не може да се отъждестви с всички дейности на художествените академии от миналото. В академичната образователна система имаше много добродетели. По-специално, въз основа на дълга традиция, висока култура на рисуване, която беше един от най-силните аспекти на академичното образование.

Акварелни бои - лепило на водна основа, направено от фино смлени пигменти, смесени с дъвка, декстрин, глицерин, понякога с мед или захарен сироп; налични сухи - под формата на плочки, полупечени - в порцеланови чаши или полутечни - в туби.

Акварелите могат да бъдат рисувани върху суха или влажна хартия наведнъж, с пълна цветова сила и можете да работите с глазури, като постепенно изяснявате цветовите взаимоотношения на природата. Трябва да знаете, че акварелът не понася корекции, изтезания, многобройни повторни регистрации със смесени бои.

Често художниците използват техниката акварел в комбинация с други материали: гваш, темпера, въглен. В този случай обаче се губят основните качества. акварелна живопис - наситеност, прозрачност, чистота и свежест, тоест точно това, което отличава акварела от всяка друга техника.

Акцент - техниката на подчертаване с линия, тон или цвят на който и да е изразителен обект, детайли на изображението, към които трябва да бъде насочено вниманието на зрителя.

Алла прима - техника в акварелна или маслена живопис, състояща се в това, че скица или картина се рисуват без предварителна регистрация и подбоя, понякога в една стъпка, в една сесия.

Живописец - художник, посветил основно работата си на изобразяването на животни.

Ахроматични цветове - бяло, сиво, черно; се различават само по лекота и липса на цветен тон. За разлика от тях има хроматични цветове, които имат цветен нюанс с различна лекота и наситеност.

Отблясъци - елементът на светлосенки, най-светлото място на осветената (главно лъскава) повърхност на обекта. С промяна в гледната точка, факелът променя своето местоположение върху формата на обекта.

Валере - термин на художествената практика, който определя качествения аспект на отделен, главно изрязан и светъл тон, във връзката му с околните тонове. В реалистичната живопис материалните свойства на обективния свят се предават главно чрез обективно редовни тонови отношения. Но за да възпроизведе живо, цялостно материалността, пластичността, цвета на даден обект при определено състояние на осветеност и в определена обстановка, художникът трябва да постигне много висока точност и изразителност в съотношенията на тоновете; богатството, тънкостта на преходите, водещи до изразителността на живописта, са основната характеристика на валура. Най-големите майстори от 17-19 век. - като Веласкес, Рембранд, Шарден, Репин - живописта винаги е богата на валери.

Визията е живописна - визия и разбиране на цветовите взаимоотношения на природата, като се отчита влиянието на околната среда и общото състояние на осветеност, което е характерно за природата към момента на нейното изображение. В резултат на такава визия, в скицата, се появява истинността на светлинните и цветовите отношения, богатство от топло-студени нюанси, тяхното цветово единство и хармония, предаващи природата с целия трепет на живота. В този случай те говорят за живописността на скица или картина.

Художествена визия - способността да се даде необходимата естетическа оценка на качествата, присъщи на природата. Преди да изобрази природата, художникът вече вижда в основните й характеристики нейното фигуративно изобразително решение, като взема предвид определен материал.

Витражи - рисуване върху стъкло с прозрачни бои или орнамент, съставен от парчета многоцветно стъкло, закрепено с метална подвързия, служи за запълване на отворите на прозорци и врати. Лъчите светлина, проникващи през стъклото, придобиват повишена яркост и образуват игра на цветни отражения в интериора.

Въздушна перспектива - очевидни промени в някои признаци на обекти под въздействието на въздуха и пространството. Всички близки обекти се възприемат ясно, с много детайли и текстура, а отдалечените - като цяло, без подробности. Контурите на близките обекти изглеждат остри, а тези на далечните изглеждат меки. На голямо разстояние светлите обекти изглеждат по-тъмни, а тъмните - по-светли. Всички близки обекти имат контрастен светодиод и изглеждат обемни, всички отдалечени имат слабо изразено светлосенце и изглеждат плоски. Благодарение на въздушната мъгла, цветовете на всички отдалечени обекти стават по-малко наситени и придобиват цвета на тази мъгла - синьо, млечно-бледо или лилаво. Всички близки обекти изглеждат многоцветни, а отдалечените - едноцветни. Художникът взема предвид всички тези промени, за да предаде пространството и състоянието на осветеност - важни качества пленерна живопис.

Визуално възприемане - процесът на отражение на обектите и явленията от реалността с цялото разнообразие на техните свойства, които пряко засягат органите на зрението. Наред с визуалните усещания, във възприятието участва и миналият опит от знания и идеи за даден предмет. Възможно е да се разбере и разбере същността на това, което се възприема, само ако наблюдаваните обекти и явления се сравнят с тези, наблюдавани по-рано (постоянни и постоянно зрително възприятие). Към това трябва да се добави, че зрителното възприятие е придружено от асоциативни чувства, чувство за красота, които са свързани с личен опит на сетивни преживявания от влиянието на околната среда.

Гама цвят - цветовете, преобладаващи в дадено произведение и определящи естеството на неговата цветова система. Казват: гама от студени, топли, бледи нюанси на цветовете и т.н.

Хармония - връзка, пропорционалност, последователност. Във визуалните изкуства комбинация от форми, взаимовръзка на части или цветове. В живописта това е съответствието на детайлите с цялото, не само по размер, но и по цвят (цветово единство, набор от свързани нюанси). Източникът на хармония са моделите на цветови промени в природните обекти под влияние на силата и спектралния състав на осветлението. Хармонията на цветовата система на скица или картина зависи и от физиологията и психологията на визуалното възприятие на светлината и цветовите качества на обективния свят (контрастно взаимодействие на цветовете, явлението на ореол и др.).

Гравиране - печатна репродукция на рисунка, издълбана или гравирана върху дървена дъска (дърворез), линолеум (гравиране на линолеум), метална плоча (офорт), камък (литография) и др. отпечатва голям брой многоцветни щампи (щампи). По естеството на обработката на печатащата плоча (дъска или плоча) и метода на печат се разграничават изпъкнало и задълбочено гравиране.

Графика - един от видовете изобразително изкуство, близък до живописта по съдържание и форма, но имащ свои собствени задачи и художествени възможности. За разлика от живописта, основното графично средство за графика е едноцветен чертеж (т.е. линия, светлосенка); ролята на цвета остава относително ограничена в него. От страна на техническите средства графиките включват рисуване в правилния смисъл на думата във всичките й разновидности. По правило графичните произведения се извършват на хартия, понякога се използват и други материали.

В зависимост от предназначението и съдържанието графиката е разделена на статив, който включва произведения с независимо значение (които не изискват задължителна връзка с литературния текст за разкриване на тяхното съдържание и не се ограничават до стеснена, строго определена практическа цел), книга, която формира идейно-художествено единство с литературен или придружаващ текст и в същото време предназначена за декоративно-художествен дизайн на книгата, плакат, който е най-разпространеният вид изобразително изкуство, предназначен да извършва политически, агитационни, художествени -производство или приложни задачи (етикети, писма, пощенски марки и др.) с художествени средства.

Грисай - изображение в черно-бяла боя (или монохромен, например, кафяв); Често се използва за спомагателна работа при извършване на подрисуване или скициране, както и за образователни цели при овладяване на техниките на тонално изображение, изпълнявано с акварели или маслени бои. Образът се създава на базата само на тоналните (светлинни) отношения на обектите от цялостната продукция.

Грундиране - тънък слой от специален състав (лепило, масло, емулсия), нанесен върху платно или картон, за да се придадат на повърхността им желаните цветни и текстурни свойства и да се ограничи прекомерното поглъщане на свързващото вещество (масло). Ако работите с маслени бои върху негрундирана основа (например платно), боите не лежат, изсъхват, маслото от боята се абсорбира в тъканта, разрушавайки платното и слоя боя. Според състава на свързващото вещество се разграничават почвите: маслени, лепилни, емулсионни, синтетични. По цвят - оцветени и цветни. Грундът обикновено се състои от 3 елемента: тънък слой лепило, покриващ цялата повърхност на платното с филм (т.е. залепване), и няколко слоя грунд боя, включително тънък завършващ слой. Оразмеряване - тънък слой лепило (дърводелски, казеинов или желатинов) - предпазва платното от проникването на грунд боя или масло в тъканта или на гърба на платното, здраво свързва следващите слоеве пръст с платното. Грундовата боя изравнява повърхността на платното, създава желания (обикновено бял) цвят и осигурява силна връзка на слоя боя с грунда.

Грунд - в технологията за боядисване: процесът на нанасяне на грунд върху повърхност, предназначена за боядисване.

Гваш - боя на водна основа с голяма непрозрачност. След изсъхване боите бързо изсветляват и е необходим много опит, за да се предскаже степента на промяна в техния тон и цвят. Те рисуват с гваш бои върху хартия, картон, шперплат. Произведенията са с матова кадифена повърхност.

Детайлизиране - внимателно проучване на детайлите на формата на предметите в изображението. В зависимост от задачата, която художникът си поставя, степента на детайлност може да бъде различна.

Допълнителни цветове - два цвята, придаващи бяло при оптично смесване (червено и синкаво зелено, оранжево и циан, жълто и синьо, виолетово и зеленикаво жълто, зелено и пурпурно). Когато тези двойки допълващи се цветове са механично смесени, се получават нюанси с намалена наситеност. Допълнителните цветове често се наричат \u200b\u200bконтрастни цветове.

Жанр - исторически установено вътрешно подразделение във всички видове изкуство; вида на произведението на изкуството в единството на специфичните свойства на неговата форма и съдържание. Понятието "жанр" обобщава характеристиките, присъщи на огромна група произведения от всяка епоха, нация или световно изкуство като цяло. Във всяка форма на изкуството жанровата система е съставена по свой начин. Във визуалните изкуства - въз основа на предмета на изображението (портрет, натюрморт, пейзаж, историческа и битова живопис), а понякога и характера на изображението (карикатура, карикатура).

Живопис - един от основните видове изобразително изкуство. Истинският пренос на външния вид на обекта, неговите външни признаци е възможен и чрез графични средства - чрез линия и тон. Но само рисуването може да предаде цялата необичайно разнообразна многоцветност на околния свят.

Според техниката на изпълнение рисуването се разделя на масло, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена произлизат от свързващо вещество или от използваните материално-технически средства. Целта и съдържанието на изобразително произведение изискват избора на такива изобразителни средства, с помощта на които е възможно най-пълно да се изрази идейното и творческото намерение на художника.

По жанрове живописта се подразделя на статив, монументален, декоративен, театрален и декоративен, миниатюрен.

Декоративна живопис няма самостоятелно значение и служи за украса на екстериора и интериора на сградите под формата на цветни пана, които с реалистично изображение създават илюзия за „пробив“ на стената, увеличаване на размера на стаята или , напротив, умишлено сплесканите форми визуално стесняват и затварят пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, декориращи произведения на монументалната живопис и скулптура, свързват всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота, тяхната съгласуваност с архитектурата. Нещата се украсяват и с декоративна живопис: ковчези, ковчежета, подноси, сандъци и пр. Неговите теми и форми са подчинени на целта на нещата.

Миниатюра за рисуване получени голямо развитие през Средновековието, преди изобретяването на печата. Ръкописните книги бяха украсени с най-фините шапки, окончания, подробни илюстрации, миниатюри. Техника на рисуване Руските художници от първата половина на 19 век умело използват миниатюри, за да създават малки (предимно акварелни) портрети. Чистите дълбоки цветове на акварелите, техните изискани комбинации, бижута, тънкостта на писане отличават тези портрети.

Живопис монументален - специален вид мащабни картини, украсяващи стените и таваните на архитектурни конструкции (стенописи, мозайки, пана). Тя разкрива съдържанието на мажор социални явлениякоито са оказали положително влияние върху развитието на обществото, ги прославя и увековечава. Възвишеността на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи цветни маси, строга простота и лаконичен състав, яснота на силуети и обобщение на пластичната форма.

Станкова живопис - името идва от машината (статив), на която е създадена картината. Като материална основа се използват дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато на носилка. Картината се вмъква в рамката и се възприема като самостоятелно произведение на изкуството, независимо от околната среда. В тази връзка се използват малко по-различни художествени средства за създаване на произведения на станков живопис, дават се по-фини и детайлни цветови и тонални отношения и се дава по-сложна и подробна психологическа характеристика на персонажите.

Театрална и декоративна живопис - декори, костюми, грим, реквизит, изработени по скици на художника; помагат да се разкрие по-задълбочено съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на живописта изискват да се вземат предвид многото гледни точки на обществеността, тяхната по-голяма отдалеченост, въздействието на изкуственото осветление и цветните акценти. Декорацията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. В скици на костюми и грим театралният артист се стреми рязко да изрази индивидуалния характер на героите, техния социален статус, стила на епохата и много други.

Академична живопис - живопис, направена с всякаква образователна цел.

Боядисване върху сурово - техника на маслена и акварелна живопис. Когато работите с масло, е необходимо да завършите работата преди боите да изсъхнат и да изключите такива етапи като подбоя, остъкляване и пререгистрация. Боядисването на мокро има добре познати предимства - свежест на слоя боя, добра консервация, относителна простота техники за изпълнение.

В акварел, преди да започнете работа върху сурова хартия, хартията се навлажнява равномерно с вода. Когато водата се абсорбира в хартията и изсъхне малко (след 2-3 минути), те започват да пишат; петна от боя, легнали на мокра повърхност, размазват се, сливат се помежду си, създават плавни преходи. Така че можете да постигнете мекота при пренасяне на очертанията на обектите на въздушност и пространственост на изображението.

Подуване - нежелани промени в изсъхващия слой боя, поради което картината губи свежестта си, губи блясъка си, звучността на цветовете, потъмнява, става черна. Причината за сухота е прекомерното намаляване на боята на свързващото масло, абсорбирано от грунда или основния слой боя, както и нанасянето на бои върху непълно изсъхнал предходен слой маслени бои.

Пълнота .- такъв етап в работата по скица или живопис, когато е постигната максималната пълнота на въплъщението на творческото намерение или когато е изпълнена определена визуална задача.

"Смеси" от основни бои - предварителна подготовка върху палитра от смес от бои, които съответстват на основния тон и цветови отношения на природните обекти (пейзаж). В процеса на работа в тези основни смеси се въвеждат различни варианти на нюанси, изсипват се нови цветове. Въпреки това, боите на основните предмети, приготвени на палитрата, не позволяват да изпаднат в прекомерно оцветяване, не позволяват да се загуби характерът на основните цветови отношения. В акварел тези референтни „смеси“ се правят в отделни чаши.

Скица - рисунка от живота, изпълнявана предимно извън работилницата, за да се събере материал за по-значима работа, с цел упражнение, понякога с някаква специална цел (например по указания на вестник, списание). За разлика от скица, подобна в техническо отношение, изпълнението на скица може да бъде много подробно.

Идеализация в изкуството - отклонение от истината на живота поради умишленото или неволно украсяване на предмета на изображението на художника. Идеализацията обикновено се проявява в преувеличението и абсолютизирането на позитивното начало като вид крайно, уж вече постигнато съвършенство; при изглаждане на житейските противоречия и конфликти; във въплъщение на абстрактен, надживотен идеал и др. Идеализацията винаги означава скъсване с принципите на реализма и по един или друг начин се оказва свързана с идеологията на реакционните класове, склонни да се отдалечат от истинната картина на живота и замяна на изучаването на реалността със субективно украсени идеи за него.

Идеализацията трябва да се разграничава от отражението в реалистичното изкуство на определен социално прогресивен житейски идеал, който, като важен аспект от идейното съдържание на всеки реалистичен художествен образ, понякога може да бъде определящ принцип в художественото решение на образа.

Идеята на картината - основната идея на творбата, която определя нейното съдържание и образна структура, изразена в подходящата форма.

Илюзорно - сходството на изображението с природата; граничи с оптична илюзия. В резултат на илюзията може да се загуби художествената изразителност на произведението и дълбочината на съдържанието му, ако в картината желанието за външна прилика затъмни основното - неговото намерение.

Импресионизъм - тенденция в изкуството през последната третина на 19-ти и началото на 20-ти век, чиито представители се стремят да уловят най-естествено и безпристрастно реалния свят в неговата мобилност и изменчивост, за да предадат своите мимолетни впечатления. Импресионизмът възниква през 1860-те. във френската живопис. Е. Мане, О. Реноар, Е. Дега внесоха свежест и непосредственост на възприемането на живота в изкуството, образа на мигновени, сякаш произволни движения и ситуации, привиден дисбаланс, фрагментиран състав, неочаквани гледни точки, ракурси, разфасовки на фигури . През 1870-80г. формира импресионизъм във френския пейзаж. К. Моне, К. Писаро, А. Сисли разработиха последователна пленерна система. В допълнение към художниците, скулпторите (О. Роден, М. Росо, П. П. Трубецкой) се интересуват от моментно движение, течна форма.

Разви се импресионизмът реалистични принципи изкуство, но работата на неговите последователи често е била повлияна от отклонение от изучаването на основните феномени на социалната реалност, постоянни стабилни качества на материалния свят. Тази посока на творчеството доведе късните импресионисти до формализъм.

Интериор - вътрешен изглед на стаята. Изобразяването на интериор изисква задълбочени познания за перспективата. В същото време е важно да намерите място, от което да можете по-интересно да композирате изображението. Завършеното изображение на интериора, в допълнение към интересна композиция, правилна перспективна конструкция, разположение на предмети в пространството, трябва да даде представа за осветлението.

Картина - произведение на статив, живописно въплъщаващо намерението на художника, отличаващо се със значимостта на съдържанието, истинността и пълнотата на художествената форма. Картината е резултат от дългосрочни наблюдения и размисли на художника през живота. Предшества се от скици, скици, скици, скици, в които художникът фиксира отделни явления от живота, събира материал за бъдеща картина и търси основата на нейния състав и цвят. Създавайки картина, художникът разчита на природата, изхожда от нея както в общата концепция, така и в отделните детайли. Наблюдението, въображението и дизайнът играят важна роля в този процес. Картината по свой начин носи определена идейно-фигуративна концепция, а формите на изразяване са визуално надеждни. Всеки детайл, част е в корелация с цялото, всеки елемент изразява изображение. Западащите формалистични тенденции се характеризират с криза на сюжетно-тематичната картина, отхвърляне на значими идеологически проблеми и психологизъм. Не само сюжетът е прогонен от снимките, но и прекъсване с предметното изображение като цяло. Под формата на изображението картината става безсмислена, абстрактна.

Адхезивни бои - сухи бои, произведени на прах и смесени от самия художник с лепилна вода. Добре удряни, те понякога се използват от художници при проектирането на репродуктивни оригинали като заместител на гваш боите. Най-често те се използват за театрални декори.

Наг - вид мека дъвка, използвана, когато искате да изсветлите тона на засенчване в рисунки с молив. Гвоздеят е мек и лесен за месене с пръсти; той не изтрива молив, но леко се притиска към онези части от чертежа, които изсветляват: графитът се придържа към пищяла и се държи за него, след като е отнет от хартията. Ако областите, които трябва да бъдат изяснени, са много малки, присвояването придава вид на заострен конус.

Заяждането може да се направи, както следва. Обикновената гума се поставя в бензин за два до три дни (евентуално в керосин), след което се съхранява още два дни. След това омекотеният каучук се омесва с картофено брашно (нишесте), брашното трябва да се взема с щипки и количеството му да се коригира спрямо вискозитета на пирон.

Оцветяване (скица или картина) - естеството на връзката на всички цветни елементи на изображението, неговата цветова система. Основното му предимство е богатството и последователността на цветовете, които съответстват на самата природа, предавайки, в единство със светлосенки, свойствата на обекта и състоянието на осветеност на изобразения момент. Цветът на етюда се определя от: 1) консистенцията на цветовите отношения, пропорционални на естеството, като се вземат предвид общия тон и цветовото състояние на осветеност, 2) богатството и разнообразието от рефлекси на светлинно-въздушната и предметна среда, 3) контрастното взаимодействие на топли и студени нюанси, 4) влиянието на цвета на осветлението, който обединява цветовете на природата, прави ги подчинени и свързани.

Истинското отражение на състоянието на реалните условия на осветление засяга чувствата на зрителя, създава настроение и предизвиква съответните естетически преживявания.

Четки ... Четки са колонкови, катерица, четина. Четките за четина са предназначени да се използват с маслени бои, но могат да се използват в бои темпера и гуа ша. В акварели се използват четки за катерици и колински. Те са плоски и с кръгла форма. Размерът на четката се обозначава с цифра. Броят на плоските четки и плоскости съответства на тяхната ширина в милиметри, а броят на кръглите четки съответства на техния диаметър (също изразен в милиметри).

След работа с маслени бои, четките се измиват с топла вода и сапун. Не можете да миете четки в ацетон: това ще развали косата. След работа акварелните четки се измиват в чиста вода. В никакъв случай не трябва да се оставя четките да изсъхнат, особено след работа с маслени бои, а четките трябва да се поставят в буркана с косата надолу, тъй като косата се деформира. Измитата четка трябва да бъде увита в хартия, след което ще запази формата си.

Състав - изграждане на скица или картина, съгласуване на нейните части. С изображение в пълен мащаб: избор и настройка на обекти, избор на най-добрата гледна точка, осветление, определяне на формата и размера на платното, идентифициране на композиционния център, подчиняване на второстепенните части на творбата на него. При създаване на картина: избор на тема, разработване на сюжет, намиране на формата и размера на творбата, характеристики актьори, тяхната връзка помежду си, пози, движения и жестове, изразителността на лицата, използването на контрасти и ритми - всичко това са съставните елементи на композиционната конструкция на картината, обслужващи най-доброто въплъщение на намерението на художника. В такава композиция се взема предвид всичко: масите на обектите и техните силуети, ритъмът, с който са поставени върху платното, перспектива, въображаемата линия на хоризонта и гледната точка на това, което е изобразено, цветът на картина, групирането на героите, посоката на техните възгледи, посоката на линията на редукция на обектите в перспектива, разпределение на светлината на светлината, поза и жестове и др.

Постоянство на зрителното възприятие - тенденцията да възприемаме даден обект, неговия размер, форма, лекота, цвят като стабилен и непроменен, независимо от настъпващите промени в него (отдалеченост от зрителя, промяна в осветлението, влиянието на околната среда и т.н.) тенденцията да се възприема размерът на обекта константа, въпреки промяната на разстоянието до него. Като правило начинаещите чертожници не забелязват промени в перспективата.

Постоянство на формата - тенденцията да се възприема действителната форма, дори ако обектът се завърти така, че изображението му върху ретината да се различава от действителната форма. (Например квадратно парче хартия, лежащо на маса, изглежда квадратно, дори ако проекцията му върху ретината не е квадратна.)

Постоянство на яркостта - тенденцията да се възприема лекотата на обекта константа, въпреки промените в осветеността; зависи главно от постоянното съотношение на интензивността на светлината, отразена както от обекта, така и от неговата среда.

Постоянство на цвета - тенденцията за възприемане на цвета на обекта (неговия локален цвят), независимо от променящите се условия на осветление, неговата сила и спектрален състав (дневен, вечерен, изкуствен).

Поради явлението постоянство, възприемането и предаването на предмети и явления в рисуването точно такива, каквито изглеждат на окото при специфични условия на осветление, в определена среда и на определено разстояние, представляват определена трудност в началото на обучението. Начинаещият художник, въпреки че знае, че цветът се променя в зависимост от условията на осветление, вижда го непроменен и не смее, например, да рисува зелени дървета в лъчите на залязващото слънце в червеникаво или да рисува синьото небе със сложна розова охра , както се случва при залез слънце.

На неопитен художник изглежда, че белият обект е бял във всичките си части, тъмният обект е тъмен. Междувременно в пълномащабна обстановка повърхността на тъмен обект, обърнат към светлината, ще отразява повече светлинни лъчи, отколкото сенчестата част на бял обект и следователно сянката на бял обект ще бъде по-тъмна от светлата част на тъмната обект.

Докато работи по скица на пейзаж, неопитен художник не забелязва как пада здрач, въпреки че осветлението е намаляло значително.

Околните обекти могат да бъдат осветени със светлина с различен спектрален състав, която променя спектралния състав на светлината, отразена от обектите. Окото на начинаещия художник обаче също не забелязва тази промяна в цвета.

Постоянството на възприятието може да се увеличи и засили по много причини. Колкото по-силно е хроматичното осветяване, а също и колкото по-голямо е разстоянието, от което се наблюдава обектът, толкова по-слабо е проявлението на постоянство. Способността на повърхността на даден обект да отразява силно светлинните лъчи също допринася за постоянно възприемане: обектите със светъл цвят по-забележимо показват влиянието на цвета на осветлението. Адаптирането на светлината и цветовете подобрява постоянството на възприятието. Наблюдавайки зимен пейзаж в облачно време, можете да забележите само сложни сивкави нюанси. Ако погледнете същия зимен мотив от прозореца на стая, осветена от електричество, тогава пейзажът пред прозореца ще се възприеме като силно синкав. Ако напуснете стаята под открито небе, след няколко минути синият тон на пейзажа ще изчезне. По същия начин зрителите показват нулева постоянство в цветното осветление. театрална сцена; след угасване на топло електрическо осветление в залата, завесата се отваря и зрителят се възхищава на сцената на зимата, лунната светлина или други състояния на осветеност.

В резултат на практиката художникът придобива способността да забелязва в природата промените в цвета на даден обект, причинени от околната среда и осветлението, вижда и предава цялото богатство и разнообразие на външния свят, голямо разнообразие от цветови градации. В резултат на платното се появява убедително осветление, цветът изглежда сложен и обогатен от околната среда и осветлението. Много художници и педагози изпълниха специални упражнения, създавайки визуални модели, за да разберат колористичните характеристики на различните условия на осветление. К. Моне например пише поредица от скици, изобразяващи един и същ обект (купа сено) и по този начин изучава промяната в цвета при различни условия на осветление в природата. За да развие постоянно възприятие, Н. Н. Кримов постави бял куб, боядисан от едната страна с черна боя и го освети от тази страна с мощна лампа, оставяйки бялата страна в сянка. В същото време учениците му бяха убедени, че черната, осветена страна на куба е по-светла от бялата на сянка. Кримов предложи на учениците да напишат малък картонен екран за акордеон, чиито равнини бяха боядисани в различни цветове и осветени от две страни: от едната страна с електрическа лампа, от другата с дневна светлина. Лъчите от лампата бяха насочени към зони с хладни цветове, докато топлите цветове бяха насочени към дневната светлина. Учениците се убедиха, че условията на осветление значително променят цветовете на обекта и по този начин бяха освободени от постоянното възприемане на цветовете.

Един начинаещ художник трябва да се отърве от постоянството на възприятието и да може да възприема формата на даден обект, неговата лекота и цвят, поради светлинната среда, осветлението и пространството.

Дизайн - във визуалните изкуства същността, характерна черта на структурата на формата, която предполага естествената връзка на частите на формата, нейните пропорции.

Контраст - 1) рязка разлика, противоположна на две величини: размер, цвят (светъл и тъмен, топъл и студен, наситен и неутрален), движение и др .; 2) контрастът е лек и хроматичен - явление, при което възприеманата разлика е много по-голяма от физическата основа. На светъл фон цветът на обекта изглежда по-тъмен, на тъмен фон - по-светъл. Контрастът на светлината се вижда най-ясно на границата на тъмните и светлите повърхности. Хроматичният контраст е промяна в нюанса и наситеността, дължаща се на влиянието на околните цветове (едновременен контраст) или под въздействието на наблюдавани преди това цветове (последователен контраст). Например: зелено до червено увеличава наситеността му. Сив цвят придобива зеленикав оттенък на червен фон. Хроматичният контраст е по-изразен, когато взаимодействащите цветове са приблизително еднакви по лекота.

Копиране - процесът на получаване на копия на чертеж или рисунка; може да се направи по различни начини: чрез пречертаване, проследяване, изстискване, преначертаване на светлината, преначертаване на решетката, както и с използване на пантограф и епидиаскоп.

Перекаляние - метод за копиране без промяна на мащаба: оригиналът се поставя върху празен лист хартия и с помощта на тънка игла се пробиват всички характерни точки на картината или рисунката, през които след това се рисуват линии с молив върху убодената хартия .

Проследяване - начин за копиране без промяна на мащаба. Калката се наслагва върху оригинала, върху който се рисува изображение с молив или мастило; работната повърхност на проследяващата хартия първо трябва да бъде обезмаслена - избърсвана с креда на прах или въглероден диоксид.

Стискане - метод на копиране без промяна на мащаба: хартията за сухо прехвърляне се поставя под оригинала или копието му върху проследяваща хартия; заострена игла се задвижва по линиите на оригиналното изображение, поради което преведеното изображение се отпечатва върху празен лист хартия. Обратната страна на оригинала (проследяваща хартия) може да се търка с мек молив, в този случай предаденото изображение се получава по-ясно.

Преначертаване към светлината - начин за копиране без промяна на мащаба. Оригиналът се поставя върху стъкло и се покрива с чиста хартия или проследяваща хартия; зад стъклото има източник на светлина (дневна или електрическа); линиите на оригинала, които се появяват през хартията, се очертават с молив. Има специални копирни машини, пригодени за тази цел.

Преначертаване на мрежа метод на копиране от възможна промяна мащаб (уголемяване или намаляване на картината) с помощта на координатната решетка, направена върху оригинала и на празен лист хартия. Изображението се рисува "от клетки". Клетките са изградени квадратни или правоъгълни. Прерисуването от клетки е много трудоемко и не може да възпроизведе линиите на оригинала с безупречна точност, тъй като се извършва на око и на ръка.

Тяло (пастообразно) уплътнение от бои - изпълнение на скица или рисуване с плътен, непрозрачен, относително дебел слой маслена боя, често с релефна текстура.

Кроки - бърза скица от живота, по-рядко плавно фиксиране на композиционната идея под формата на рисунка. Терминът "kroki" е от малка полза; от общ смисъл тя е близка до по-широкия термин „скица“.

Дърворез - гравиране на дърво, основната техническа разновидност на изпъкналото гравиране, най-старата техника гравюри като цяло. Дърворезбите се извършват чрез издълбаване на дъска, обикновено от круша, букова дървесина, онези части от гравюрата върху нея, които трябва да останат бели. При надлъжно или ръбово гравиране влакната на дъската са успоредни на повърхността й, а работата се извършва главно с остри ножове. Възможностите на тази техника са сравнително тесни, но трудностите са значителни (тъй като устойчивостта на влакнестия материал към ножа е неравномерна в различни посоки). Крайното гравиране се извършва върху дъска с влакна, перпендикулярни на повърхността; нейният основен инструмент е штихел, който позволява много фина и разнообразна техника.

За разлика от всякакъв вид задълбочено гравиране, дърворезбите могат да бъдат отпечатани заедно с комплект на конвенционална типографска машина и поради това често се използват в илюстрации на книги.

Късметлия ... Художниците лакират грундове, за да ги предпазят от проникването на масло от бои, въвеждат лакове в състава на свързващото вещество за боя, нанасят ги върху втвърдения слой боя за по-нататъшна работа (за по-добра комуникация слоеве) и накрая лакирайте готовите парчета. В този случай лакът засилва наситеността на цветовете. Лаковото фолио предпазва картината от директен контакт с вредни атмосферни газове, прах и сажди във въздуха. Лаковете в състава на маслената боя допринасят за по-равномерното и по-бързо изсъхване, а цветните слоеве се свързват по-добре със земята и един с друг. По-добре е картините да се покриват с терпентинови лакове, отколкото с маслени (тогава те потъмняват по-малко). Фиксиращият лак фиксира работата, извършена с въглен, сангвиник, пастели, акварели.

Моделиране на формата с цвят - процесът на моделиране на обект, идентифициране на неговия обем и материал с цветни нюанси, като се вземат предвид техните промени в лекотата и наситеността.

Глазура - една от техниките на техниката на рисуване, състояща се в нанасяне на много тънки слоеве трайни и полупрозрачни бои върху изсъхнал плътен слой други бои. В същото време се постига специална лекота, звучност на цветовете, което е резултат от оптичното им смесване.

Линогравюра - гравиране върху линолеум, вид изпъкнала гравировка. По отношение на техниката и художествените средства линогравюрата е подобна на дърворезбата и в щампата тя често се различава от нея само при липса на фини детайли.

Литография - във визуалните изкуства, широко разпространен вид графична техника, свързана с работа върху камък (плътен варовик) или метална плоча, която го замества (цинк, алуминий).

Художникът изпълнява литографията, като рисува върху зърнестата или гладка повърхност на камъка със смел литографски молив и специално мастило. След офортването на камъка с киселина (въздействайки върху повърхността, непокрита с мазнини), чертежът се отмива: вместо това се нанася печатарско мастило, което залепва само върху незалепналите частици на камъка, които точно отговарят на чертежа. Боята се навива върху навлажнен камък; отпечатването се извършва на специална машина.

Местен цвят - цвят, характерен за даден обект (неговия цвят) и не е претърпял никакви промени. В действителност това не се случва. Цветът на обекта постоянно се променя донякъде под въздействието на силата и цвета на осветлението, околната среда, пространственото разстояние и той вече не се нарича локален, а обусловен. Понякога локалният цвят означава не предмет на цвета, а хомогенно петно \u200b\u200bс условни цветове, взето в основни отношения със съседните цветове, без да се разкрива мозайка от цветови рефлекси, без да се изтъняват тези основни петна.

Поведение - по отношение на художествената практика: характерът или методът на изпълнение като чисто техническа характеристика (например „широк начин“).

В историята на изкуството понятието „маниер“ понякога обозначава общите свойства на изпълнението, характерни за художник или художествена школа в определен период на творческо развитие (например „късният стил на Тициан“).

Манерия - в художествената практика: свойствата на подход и изпълнение, лишени от простота и естественост, водещи до претенциозни, надути или условни резултати. Най-често маниеризмът се нарича пристрастяване към някакъв външно зрелищен, научен начин и всякакви пристрастни художествени техники, тенденция към стилизация. Формалистичната практика на съвременното буржоазно изкуство дава изключителен израз на маниеризъм.

Маслени бои - багрила, смесени с растително масло: ленено семе (главно), маково семе или орех; маслените бои постепенно се втвърдяват от излагане на светлина и въздух. Много основи (платно, дърво, картон) се грундират предварително за работа върху тях с маслени бои. Най-често използваният грунд е както следва: материалът е покрит с течно лепило за дърво и когато изсъхне, се избърсва с пемза, след което се покрива с фин креда на прах, смесен с лепилна вода до консистенцията на заквасена сметана . За почистване на четките те се измиват в керосин, терпентин или бензин и накрая в топла вода със сапун, като изстискват боята от корена на четката и след това се изплакват в чиста вода.

Материалност на изобразените предмети се предава предимно от природата на светлината на света. Елементи, състоящи се от различни материали, имат характерните си светлосини градации. Цилиндричният гипсов обект има плавни преходи от светлина през полусянка, сянка и рефлекс. Цилиндричен стъклен съд няма подчертани нюанси на светлина и сянка. Във формата му има само отблясъци и рефлекси. Металните предмети също се характеризират главно с отблясъци и рефлекси. Ако на фигурата предадете природата на светлината на светлината на светлината, обектите ще изглеждат материални. Друго, още по-важно условие, от което зависи изобразяването на материалните качества на предметите, е последователността в рисунка или изобразителна скица на тонални и цветови отношения между обектите, пропорционални на природата. Когато възприемаме материалните качества на обектите, нашето съзнание разчита главно на техните тонални и цветови отношения (различия). Следователно, ако природата на светлината на светлината на светлината, тоналността и цветовете се предават според визуалния образ на природата, ние получаваме истински образ на материалните качества на натюрмортите или ландшафтните обекти.

Многослойна живопис - най-важният технически вид маслена живопис, който изисква разделяне на работата на няколко последователни етапа (подбоя, регистрация, остъкляване), разделени с прекъсвания за пълно изсъхване на боята. При изпълнение на голяма тематична композиция, както и по време на дългосрочна работа като цяло, многослойната живопис е единствената пълноценна техника на маслената живопис. Преди средата на XIX в. всички най-значими художници от миналото са използвали тази техника като своя опора. По-късно импресионистите и техните последователи го изоставят.

От тясна технологична гледна точка, несвързана с техниката на старите майстори, концепцията за многослойно боядисване може да съответства само на регистрация върху изсъхнал слой боя (без подбоя и остъкляване).

Моделиране - във визуалните изкуства: пренасянето на обемно-пластичните и пространствените свойства на обективния свят посредством градации на светлината и сенките (живопис, графика) или съответната пластичност на триизмерните форми (скулптура, по-специално релеф). Моделирането обикновено се извършва, като се взема предвид перспективата, в живописта, освен това, с помощта на цветови градации, неразривно свързани със светлосенки. Задачите на моделирането не се ограничават до просто възпроизвеждане на обективния свят: като участва в идеологическите и образните характеристики на обекта, той обобщава, засилва и разкрива най-съществената, характеристика.

Модернизъм - общо обозначение на направленията на изкуството и литературата края на XIX-XX cc. (Кубизъм, дадаизъм, сюрреализъм, футуризъм, експресионизъм, абстрактно изкуство и др.). Основните характеристики на модернизма: отричането на когнитивната и социална роля на изкуството, неговата идеология, националност, заместването на изкуството с всякакви трикове, пълно изкривяване или пренебрегване на професионалните традиции на реалистичното художествено наследство.

Мозайка - специална техническа разновидност на монументалната живопис, основана на използването на многоцветни твърди тела - смалт, естествени цветни камъни, цветни емайли върху печена глина и др. като основен художествен материал. Изображението е съставено от парчета от такива материали, добре прилепнали един към друг, фиксирани върху цимент или специална мастика и след това шлайфани. Според метода на така наречения директен комплект, мозайката се изпълнява от лицевата страна - на предвиденото за нея място (стена, свод и др.) Или върху отделна плоча, която след това се вгражда в стената. При обратния комплект цветните парчета се виждат от художника само отзад, тъй като са залепени с предната повърхност към временна тънка подплата (отстранява се след пренасяне на мозайката на стената). Първият от тези методи е относително труден и отнема много време, но е по-съвършен от художествена гледна точка.

Статив - машина (оттук и дефиницията на „станков живопис“), необходима на художника да поддържа желания наклон на картината по време на работа. Основното изискване за статив е стабилността.

Монотип - специален вид графична техника, свързана с печатния процес, но рязко различна от всякакъв вид гравиране чрез пълното отсъствие на механични или технически ефекти върху повърхността на дъската. Боите се нанасят ръчно върху гладка повърхност, последвано от печат върху машина. Полученият печат е единственият

и уникален.

Минументалност в произведенията на станков живопис се дължи на социалната значимост на предмета на картината, нейния героичен патос, дълбочината и силата на въплъщение на идеите в съответните образи - прости, строги, величествени и изразителни.

Скица в цвят - малка скица, изпълнена плавно и бързо. Основната цел на такава скица е да придобие способността да възприема природата като цяло, да открива и предава правилните цветови отношения на основните й обекти. Известно е, че пълноценната изобразителна структура на изображението се определя от пропорционалното пренасяне на разликите между основните цветни петна в природата. Без това никакво внимателно проучване на детайли, рефлекси, мозайки от цветни нюанси няма да доведе до пълноценно живописно изображение.

Националност - връзката на изкуството с хората, обусловяването на художествените явления от живота, борбата, идеите, чувствата и стремежите на масите, изразяването на техните интереси и психологията в изкуството. Един от основните принципи на социалистическия реализъм.

Природата - в практиката на изобразителното изкуство това са всякакви природни явления, предмети и предмети, които художникът изобразява, наблюдавайки директно като модел. От природата, като правило, се изпълнява само скица, скица, скица, портрет и понякога пейзаж.

Натурализъм - във визуалните изкуства се изразява изолирано от широки обобщения, от идеология и води до метод за чисто външно копиране на всичко, което е в полезрението. Начинаещите художници също понякога мислят, че надеждното изобразяване на природата при пренасянето на нейните обемни, материални и пространствени качества е абсолютната цел на изобразителното изкуство. Разбира се, необходимо е да имате визуална грамотност, техники за майсторство на рисуването. Въпреки това е също толкова важно паралелно с това да се развие способността да се вижда реалността през очите на художник. Картината не е огледален образ на природата. „Рисуването - каза И. И. Левитан - не е протокол, а обяснение на природата чрез изобразителни средства“. Художникът подбира и обобщава в пъстрото разнообразие на природата онези елементи, които могат изразително да предадат идейно-фигуративна идея. Опитва се да разкрие същността на изобразеното, показва какво го е вълнувало. Това отразява личността на художника, неговия мироглед, както и вкуса и практическия опит в използването на цветни материали и техники.

Натюрморт - един от жанровете на изобразителното изкуство, посветен на възпроизвеждането на битови предмети, плодове, зеленчуци, цветя и др ... Образът на натюрморт е особено полезен в образователната практика за овладяване на уменията за рисуване. В натюрморта художникът разбира законите на цветовата хармония, придобива техническото умение за изобразително моделиране на формата.

Художествено обобщение - способността на художника да познава обективната реалност, разкривайки основното, същественото в обектите и явленията чрез сравнение, анализ и синтез. Произведение на изобразителното изкуство е резултат от изразителността на общото, като същевременно се запазва цялата уникалност на конкретния визуален образ.

В тесен професионален смисъл генерализацията е последният етап от процеса на изработване на рисунка или живопис от живота, следвайки детайлната разработка на формата. На този етап от работата детайлите се обобщават, за да се създаде цялостен образ на природата въз основа на нейното интегрално визуално възприятие.

Художествен образ - специфична форма на отражение на реалността в конкретно-сетивна, визуално възприемана форма. Създаването на художествен образ е тясно свързано с избора на най-характерното, с акцент върху съществените аспекти на обект или явление в рамките на индивидуалната уникална природа на тези обекти и явления. Известно е, че човешкото съзнание отразява не само обективния визуален образ на обект или явление, но и емоционални качества тяхното възприятие. Следователно художествен образ в живописта съдържа не само реалните черти на изобразявания обект, но и неговото сетивно и емоционално значение. Всеки образ е едновременно истинско отражение на обективната реалност и израз на естетическите чувства на художника, неговото индивидуално, емоционално отношение към изобразеното, вкус и стил.

Обратна перспектива - погрешна техника за рисуване на перспектива, същността на която е, че линиите, успоредни и хоризонтални в пространството на картината, са изобразени не сближаващи се, а разминаващи се; се среща доста често в древната иконопис, в резултат на невежеството на художниците елементарни правила перспектива на сградата (в някои случаи е позволено умишлено нарушаване на правилата за изграждане на перспектива).

Общ тон и цветово състояние на природата - резултатът от различната интензивност на осветлението. За да се предаде състоянието на различно осветление (сутрин, следобед, вечер или в сив ден), при изграждането на цветовата система на етюда не винаги се използват светли и ярки цветове на палитрата. В някои случаи художникът изгражда връзка в намален диапазон на лекота и сила на цвета (сив ден, тъмна стая), в други случаи със светли и ярки цветове (например слънчев ден). По този начин художникът поддържа тоновите и цветовите отношения на етюда в различни тонални и цветови диапазони (гами). Това допринася за пренасянето на състоянието на осветеност, което е особено важно при пейзажната живопис, тъй като именно това състояние определя неговото емоционално въздействие (виж тоналната и цветната скала на изображението).

Сила на звука - изображение на триизмерността на формата в равнината. Извършва се преди всичко чрез правилната конструктивна и перспективна конструкция на субекта. Друго важно средство за предаване на обем в равнина са градациите на светлината и сянката, изразени в цвят: отблясъци, светлина, полутень, собствена и падаща сянка, рефлекс. Изображението на обема върху изобразителната равнина се улеснява и от посоката на хода или излюпването, движението им по посока на формата (на плоски повърхности те са прави и успоредни, на цилиндрични и сферични - дъгообразни).

Halo - явление, известно още като „облъчване“; възниква от разсейването на ярка светлина в бистра течност, която изпълва очната ябълка. Поради повишената чувствителност на окото в тъмното, то реагира силно при наблюдение на ярки светлинни източници (огън или запалена лампа). През деня те не изглеждат ярки, по здрач или през нощта могат да заслепят очите ви. Окото почти не възприема цвета на ярки светлинни източници, но ореолът около светещи тела или силно осветени предмети има по-изразен цвят. Пламъкът на свещта изглежда почти бял, а ореолът около него е жълт. Силен акцент върху лъскава повърхност изглежда бял, а ореолът около него придобива цветното свойство на източника на светлина. Тънките стволове на дърветата на фона на небето са изцяло обвити в ореол, тоест изглеждат сини, а на фона на жълт залез - оранжев или червен. Когато ореолът се предава в изображение, окото възприема обектите като светещи (свещ, светли прозорци денем и нощем, звезди в небето и т.н.). Изобразени без ореол, незаменим спътник на ярка светлина, стволът на дървото и короната му приличат на твърда апликация на фона на светло небе, звездите без ореол създават впечатление от петна от боя, напръскани с пулверизатор срещу тъмно фон, ярки акценти без ореол на фона на кана изглеждат като леки петна.

Основата - в технологията на боядисване: материалът, върху който се нанася грундът и бояджийският слой на картината. Най-често срещаният тип основа е платно, дърво (това е най-често срещаната основа в древността, през Средновековието и през Ренесанса), по-рядко използвани картон, хартия, метал, стъкло, линолеум и др. При някои видове живопис (например фреска, акварел и др.) основата се използва без специална подготовка.

Мия - 1) акварелна техника с помощта на много течна боя или мастило. За да нарисувате относително голяма площ със светъл тон, оцветете около '/ * чаши вода с боя, оставете боята да се утаи (по-добре е да я филтрирате по-късно) и вземете „разтвора“ отгоре с четка, без да докосвате дъното на чашата; 2) приемането на изсветляване на боята или отстраняването й от хартията с четка, потопена в чиста вода, и събиране на напоената боя с попивателна хартия (процедурата се повтаря няколко пъти).

Връзка тон-цвят - разлики в лекотата и цвета на предметите: кое е по-светло по природа, кое по-тъмно, плюс разлики в цвета и неговата наситеност.

Сянка (нюанс) - малка, често фина разлика в цвета, лекотата или наситеността на цветовете.

Офорт - офорт с игла или линия, широко използвано техническо разнообразие от задълбочено гравиране върху метал. Работете върху офорта чрез надраскване на почвата за гравиране със специални игли, обикновено в безплатната техника на чертане на линии. Различията в силата и богатството на удара се постигат чрез неравномерната продължителност на ецване на детайлите на изображението с киселини. Техниката на офорт се отличава със сравнителната си простота и голяма гъвкавост.

Зрително усещане - резултатът от взаимодействието на лъчистата енергия с органа на зрението и възприемането на това взаимодействие от съзнанието. В резултат на това човек получава разнообразни усещания за светлина и цвят, богати цветови градации, които характеризират формата на обектите и природните явления при различни условия на осветление, околна среда и пространство.

Палитра - 1) малка тънка дъска с правоъгълна или овална форма, върху която художникът смесва бои, докато работи; 2) точен списък на боите, използвани от този или онзи художник в неговата творческа практика.

Панорама - живописно платно под формата на затворена кръгла лента. Различни истински фалшиви предмети се поставят върху платно пред картината, които създават илюзия за директен преход реално пространство преден план в живописното пространство на картината. Панорамата се намира в специално построена зала за снимки с централна, обикновено затъмнена, наблюдателна площадка. За разлика от панорамата, диорамата е живописна живопис под формата на извита полукръгла панделка.

Все още ненадминати примери са панорамите, създадени от художника Ф. А. Рубо "Защита на Севастопол" (1902-1904) и "Бородинска битка" (1911).

Пастел - цветни моливи без рамки, изработени от прахообразна боя. Те се получават чрез смесване на прах боя с лепило (черешово лепило, декстрин, желатин, казеин). Те работят с пастели върху хартия, картон или платно. Боите се нанасят с щрихи, както е на чертежа, или се втриват с пръсти със засенчване, което ви позволява да постигнете най-фините цветни нюанси и най-деликатните цветови преходи, матова кадифена повърхност. Когато работите с пастели, можете лесно да премахвате или припокривате цветни слоеве, тъй като те се изстъргват свободно от земята. Пастелните произведения обикновено се фиксират със специално решение.

Пастозност - 1) в техниката на маслената живопис: значителна дебелина на слоя боя, използвана като художествена среда. Като техническа характеристика, пастозността винаги остава забележима за окото и се проявява в известна неравномерност на слоя боя, в „релефна мазка“ и др. В тесен, чисто технологичен смисъл, дебелослойната живопис с равномерна повърхност е понякога се нарича пастообразно, при което пастозността може да бъде невидима (рисуване на корпус); 2) специално свойство на пластичността на бояджийския материал, което позволява на неразредената маслена боя да поддържа изцяло формата, която й придава четката.

Декорация - изглед, изображение на всяка област; в живописта и графиката, жанр и отделно произведение, в което основният предмет на изображението е природата. Често се изобразяват гледки към градове и архитектурни комплекси (архитектурен пейзаж), гледки към морето (яхтено пристанище).

Разнообразие (дробност) на изображението - недостатъци на рисунка или кабинет, които се получават в случая, когато начинаещ художник рисува или пише природата на части, "с празна точка" В резултат на това формата на предметите е претоварена с детайли, контурите им са остри, много обекти и повърхностите им изглеждат еднакво по тон и сила на цвета. Това се случва, защото неопитен художник, макар да сравняваше обекти в тон и цвят, ги гледаше последователно, поотделно. Когато художникът развие умението за едновременно (интегрално) зрение и сравняване на обектите по три свойства на цвета (цвят, лекота, наситеност), тоналната пъстрота на изображението изчезва.

Пространствени планове - условно разделени области от пространството, разположени на различни разстояния от наблюдателя. На снимката са разграничени няколко планове: първи, втори, трети или отпред, в средата, отзад. Пространството в равнината на платното или хартията се предава главно чрез правилната перспективна конструкция. Ако обектите или обемите в пространствените планове се нарисуват без стриктно спазване на промените в тяхната перспектива, цветовата схема ще направи малко за образа на пространството. Характерът на удара (на фигурата - характерът на удара) също допринася за пренасянето на пространствените качества на изображението. Техниката на засенчване на преден план е по-дефинирана, твърда и плътна. Смазката от бои е по-пастообразна, релефна, фракционна. Отдалечените снимки се предават с по-мек ход, тънък глазурен слой боя.

Пластмаса - хармония, изразителност и гъвкавост на формите, линии, забелязани от художника в изобразената природа.

Пленерна живопис - рисуване на открито. Промените в цветовете на природата под въздействието на светлината и въздуха имат активна роля при писането на скици на открито. В този случай трябва да се обърне специално внимание на общия тон и цветово състояние на природата (в зависимост от силата и цвета на осветлението) и явлението на въздушната перспектива. Определящият момент при рисуването на открито е консистенцията на тоналната и цветната скала при конструиране на тоновите и цветовите отношения на етюда (вж. Тоналната и цветната скала на изображението):

Подрисуване - подготвителният етап на работа върху картината, изпълнена в техниката на маслената живопис. Подрисуването обикновено се извършва с тънък слой боя и може да бъде едноцветно или многоцветно.

Носилка. Платното, върху което рисува художникът, е опънато върху носилка. Целта му е да поддържа платното опънато. Това се осигурява от не-твърдо закрепване на дървените подрамки. Когато ъглите на носилката са здраво закрепени, е трудно да се коригира увисването на платното от влага. На релсите на подрамката се правят скосявания, насочени към вътрешността на подрамката. В противен случай на местата, където платното докосва вътрешните ребра на носилката, платното се деформира и върху него се появяват вътрешните ребра на носилката. Големите носилки са направени с кръст, който ги предпазва от диагонални изкривявания и отклонения на ламелите.

Penumbra - една от градациите на светлината и сянката на повърхността на обемен обект, междинна между светлината и сянката (както в природата, така и в изображението).

Портрет - изображение, което улавя външния вид на определен човек, неговите индивидуални черти. Изобразителното изкуство изисква, заедно с външната прилика, външният вид на човека да отразява неговите духовни интереси, социален статус, типични черти на епохата, към която принадлежи. Лично отношение на художника към изобразените хора, неговия мироглед, отпечатък творчески маниер трябва да присъства и в портрета.

Примитивизъм - една от формалистичните тенденции във визуалните изкуства. Характеризира се с пълно отхвърляне на постиженията на реализма с цел имитиране на художествените форми на т. Нар. Първобитни епохи (първобитни племена), умишлено заемане на чертите на детските рисунки и т.н.

Регистрация - в техниката на маслената живопис, основният етап при изпълнението на голямо платно, което следва подбоята, предшестваща остъкляването. Броят на регистрациите зависи от напредъка на работата на художника; всеки от тях завършва с пълно изсъхване на боята. В широк и неточен смисъл на думата, подрисуването понякога се нарича регистрация, както и всяка обработка на вече завършено платно или неговите детайли.

Пропорции - съотношението на размерите на предметите или техните части един към друг и към цялото. В рисунка или живопис тези отношения се предават в пропорционална кореспонденция, т.е.подобни, намалени или увеличени със същия брой пъти. Поддържането на пропорциите е от решаващо значение, тъй като те са най-характерната характеристика на обекта и формират основата на правдивия и изразителен образ.

Пропорционалност на отношенията - законът за реалистичната живопис, който определя връзката на всяко светло цветно петно \u200b\u200bна етюда с другите, пропорционално на визуалния образ на природата, важно условие за вярно и цялостно изображение на реалността. Нашето визуално възприемане и разпознаване на формата, цвета, материала на предметите, състоянието на осветеност се основава на техните тонални и цветови взаимоотношения. Характеристиките на тона и цвета се възприемат визуално не изолирано, а в зависимост от околната среда, заедно с други тонове и цветове. Следователно художникът възпроизвежда тоновите и цветовите различия на природата върху скицата, както и перспективните размери на обектите, чрез метода на пропорционално съответствие между изображението и визуалния образ на природата. По този начин се постига състоянието на осветеност на етюда, истинско моделиране на обемната форма, същественост, пространствена дълбочина и други изобразителни качества на изображението.

Процес на рисуване от природата предлага специален ред на работа в началото, в средата и в последния етап. Този процес преминава от общото към детайлното разработване на формата и завършва с обобщение - разпределяне на главното и подчиняване на вторичното на него. При рисуването на тези етапи се решават следните специфични задачи: 1) намиране на връзката на основните цветни петна, като се вземе предвид тоналното и цветното състояние на осветеност (неговата сила и спектрален състав), 2) цветови тон "се простира" в рамките на намерените основни връзки, цветно моделиране на обемната форма отделни предмети, 3) на етапа на генерализация - омекотяване на острите контури на обекти, заглушаване или засилване на тона и цвета на отделните предмети, подчертаване на основното, подчиняване на вторичното на него. В крайна сметка целият живописен образ се довежда до цялост и единство, до впечатлението, което зрението получава с интегрална визия за природата.

Разредители ... За акварели и бои за гваш единственият разредител е водата. За разреждане на маслени бои се използват композиции от терпентинов произход (пинен № 4) или рафинирани продукти, смесени с алкохол или ленено масло (разредители № 1, 2). Добавянето например на пинен към маслената боя помага да се изсушат възможно най-бързо. Освен това, за да се осигури по-добро сцепление на слоевете боя, избършете втвърдената повърхност на слоя боя преди да се регистрирате отново с боя.

Ракурс - бъдещо намаляване на формата на обект, което води до промяна в обичайните му очертания; изразени контракции, които възникват при наблюдение на обект отгоре или отдолу.

Кадър. Картината, създадена от художника, има рамка, рамка. Завършва композицията, придава й единство, насочва вниманието на зрителя към самата творба. Най-често рамката е правоъгълна, от време на време кръгла или овална. Често рамковите ламели имат тънък профил, като стъпала, спускащи се до самата картина. Те помагат на окото на зрителя да се потопи по-лесно в света на изобразеното. Художниците третират рамката като съществена част от живописната композиция и я рисуват в светли и тъмни цветове с различни нюанси. Има рамки с богати пластични мотиви, орнаменти с конвенционално растително или геометрично съдържание.

Реализъм - метод за художествено творчество, основан на дълбоко познаване на живота и образно отражение на неговата същност и красота. Реализмът в живописта се основава на изобразяването на живота във формите на самия живот. Художникът непрекъснато изучава живота с молив и четка в ръка и перфектно владее умението за вярно изобразяване на предмети и предмети от реалността. Без органични познания и обобщаване на живота, от една страна, и способността да се въплъти всичко това в конкретен визуален образ, от друга страна, художественият образ в картината се превръща в схема, лишена от жизненоважна убедителност.

Социалистическият реализъм - методът на социалистическото изкуство, насочен към вярно, исторически конкретно отражение на реалността в нейното революционно развитие с цел идеологическо и естетическо възпитание на хората в духа на социализма и комунизма.

Рефлекс - светлинно или цветно отражение, възникващо върху формата в резултат на отражението на светлинните лъчи на околните предмети. Цветовете на всички обекти са свързани помежду си чрез рефлекси. Колкото по-голяма е разликата в лекотата и цвета между два съседни обекта, толкова по-забележими са рефлексите. На грапави, матови повърхности те са по-слаби; на гладки повърхности те са по-забележими и по-отчетливи в очертанията. На полирани повърхности те са особено отчетливи (в този случай те се подобряват чрез огледално отражение).

Рисуване -1) пълноценно възпроизвеждане на обективния свят: обемно-пространствено моделиране, правилни пропорции, истински израз, ясно изразен характер и др. Това е основата за реалистично изобразяване на реалността като цяло - чрез всякакви технически средства и техники. Да се \u200b\u200bнаучиш да рисуваш е най-важната част професионално образование художник, график и скулптор; 2) вид художествена графика, базирана на технически средства и възможности за рисуване. За разлика от рисуването, рисунката се изпълнява предимно с твърдо багрило (молив, въглен, сангвиник и др.), Като правило, с помощта на щрих и линия, с помощната роля на цвета; 3) отделно произведение от съответния вид графика.

Ритъм и ритъм - повторението на определени композиционни елементи на творбата, тяхната специална пропорционалност, водеща до хармонична, естествена съгласуваност на цялото. Ритъмът може да се прояви чрез контрасти и съответствия на групи от фигури, предмети, линии, движения, черно-бели и цветни петна, пространствени планове и т.н.

Блясък - елемент от градации на светлината и сенките, служи за обозначаване на осветената част от повърхността на предметите.

Лекота (тон) - сравнителна степен на разлика от тъмното: колкото по-далеч от тъмното, толкова повече светлина има цветът.

Съотношение на блендата - степента на лекота на обекта, неговия тон. Съотношението на диафрагмата зависи от наличието на други (съседни) тонове, както и от цвета на обектите.

Светодиод - редовни градации на светло и тъмно върху обемната форма на обекта, поради което, както в природата, така и в чертежа, такива свойства на обекта като обем и материал се възприемат от окото. Основните градации на светлосенките: отблясъци, светлина, полусянка, собствена сянка, рефлекс, падаща сянка.

Цветни свойства - оттенък или оттенък: червен, син, жълт, жълто-зелен, лекота и наситеност (степента на неговата разлика от сивото, т.е. степента на близост до чистия спектрален цвят). В процеса на рисуване според тези три свойства се сравняват цветовете на естествената обстановка, намират се цветовите им разлики и се предават на скицата в пропорционални отношения.

Свързващо вещество е стягащо средство (лепило, масло, гасена вар, пилешки яйчен жълтък), с помощта на които пигментните частици са свързани помежду си и фиксирани върху повърхността на почвата, образувайки слой боя. Видове живопис - стенопис, живопис с маслени бои, темпера - различават се точно в състава на свързващото вещество, въпреки че пигментът обикновено е един и същ.

Силует - едноцветно плоско изображение, тъмно на светъл фон. човек, животно или предмет. Терминът идва от името на френския министър на финансите от 18 век. Е. де Силует, върху когото е нарисувана карикатура под формата на профил в сянка.

Символ. - образ, който алегорично изразява всяка широка концепция или абстрактна идея. В случай, че връзката между символа и понятието, изразено от него, произтича от вътрешната смислова прилика, връзката между изобразявания обект и неговото алегорично значение, използването на символа става подходящо и възможно в реалистичните визуални изкуства. Символът се използва, когато те искат да изразят широка, всеобхващаща концепция в кратка и кратка форма.

Съдържание и форма в изкуството - неразривно свързани и взаимозависими категории, едната от които посочва какво точно е отразено и изразено в творбата (съдържание), а втората - как, с какви средства това се постига (форма). Водещата, определяща роля принадлежи на съдържанието. Превръща се в определен феномен на живота, осъзнат и естетически осмислен от художника в процеса на творческа работа. Категорията на художествената форма във визуалните изкуства включва: сюжет, композиция, тип, рисунка, цветова система, обем, пространственост, отсечка и др., Използвайки форми на изразяване. Без практическо владеене на културата на използване на цвят е невъзможно да се изрази фигуративното съдържание чрез рисуване в определен материал.

Сравнение - метод за определяне на пропорции, тонални и цветови отношения и др. Свойствата и качествата се възприемат от нашето съзнание чрез сравнение. Възможно е да се разбере естеството на формата на даден обект, да се определи неговият тон и цвят само чрез сравняването му с други обекти. За да изобрази природата вярно, художникът трябва да създаде на скица пропорционално на разликите в природата в размера, тона и цвета. Само чрез метода на сравнение (с интегрално възприятие на природата) е възможно да се определят в природата цветовите отношения между предметите, да се предадат върху платно или хартия.

Стилизация - 1) умишлено имитиране на художествен стил, характерен за всеки автор, жанр, тенденция, за изкуството и културата на определена социална среда, националност, епоха. Обикновено включва безплатна интерпретация на съдържанието и стила на изкуството, послужили като прототип; 2) във визуалните изкуства и главно в декоративното изкуство, дизайн, обобщаване на изобразените фигури и предмети с помощта на конвенционални техники; стилизацията е особено характерна за орнамента, където преобразува обекта на изображението в мотив на шарката.

Стил - 1) общото между идейните и художествените особености на произведения на изкуството от определена епоха. Появата и смяната на стиловете се определят от хода на историческото развитие на обществото (например класицизъм, барок и др.); 2) национална идентичност изкуства (китайски, мавритански стил и др.). Те също така говорят за стила на група художници или един художник, ако работата им се отличава с ярки индивидуални черти.

Суха четка - в живописта и графиката, спомагателна техника, състояща се в работата с леко наситена боя с твърди четки. Като независима техника сухата четка се използва главно в декоративното изкуство.

Сфумато - в живописта и графиката, термин, свързан с живописта от италианския Ренесанс, започващ с Леонардо да Винчи и означаващ мекотата на изпълнението, неуловимостта на тематичните очертания в резултат на определен художествен подход.

Парцел - 1) конкретно събитие или явление, изобразено на снимката. Същата тема може да бъде обхваната в много истории; 2) понякога под сюжет се разбира всеки обект от жива природа или обективния свят, взет за изображението. Често сюжетът замества концепцията за мотив, залегнал в основата на дадено произведение (особено пейзаж).

Творчески процес (творчество) - процесът на създаване на произведение на изкуството, от създаването на фигуративна концепция до нейното изпълнение, процесът на превръщане на наблюденията на реалността в художествен образ. В живописта творчеството се състои в създаването на творба в директно надеждни видими форми.

Тема - гамата от явления, избрани от художника, за да изобрази и разкрие идеята на творбата.

Темперни бои - лепилни бои на водна основа, направени от сухи прахове, смесени с яйчен жълтък, разреден с лепилна вода. В момента се произвеждат и полутечни бои, затворени в епруветки и приготвени върху жълтък, цяло яйце или емулсия от растително масло с яйце и лепило. Боите Темпера могат да бъдат боядисани плътно, като маслени бои, и течни, като акварели, разредени с вода. Изсъхват по-бавно от гваш. Недостатъкът е разликата в нюансите между мокра и суха боя. Картините, рисувани с темперни бои, имат матова повърхност, така че понякога са покрити със специален лак, който премахва този матов завършек.

Сянка - елементът на светлината и сянката, най-слабо осветените зони в природата и в изображението. Разграничете собствените и падащите сенки. Собствените сенки са сенки, които принадлежат на самия обект. Падащите сенки са сенки, хвърлени от тялото върху околните предмети.

Топли и студени цветове ... Топлите цветове обикновено се свързват с цвета на огъня, слънцето, нажежаемите предмети: червено, червено-оранжево, жълто-зелено. Студените цветове са свързани с цвета на водата, леда и други студени предмети: синьо-зелено, синьо, синьо-синьо, синьо-виолетово. Тези цветови качества са относителни и зависят от местоположението на друг цвят един до друг. Ултрамаринът, например, е студен само по себе си, до пруското синьо ще бъде топло, а краплак червеното ще изглежда по-студено от червеното кинова.

Както цветните, така и студените нюанси винаги присъстват в цветния облик на видимата природа. Тази топлина на нюансите се основава предимно на естествените цветови контрасти в светлината и сянката. В природата често се случва цветовете на предметите да са студени, а сенките им да са топли и обратно. Така нареченото контрастно визуално възприемане на цветовете също допринася за явлението прохлада: от наличието на топъл цвят в възприеманата природа на ретината се създава впечатлението за студен цвят, въпреки че това не е в природата. Студът в живописта е природен феномен и присъщо качество на живописното изобразяване на скица на природа или картина.

Оборудване - в областта на изкуството: набор от специални умения и техники, чрез които се изпълнява произведение на изкуството. Понятието „техника“ в тесния смисъл на думата обикновено съответства на прекия, непосредствен резултат от работата на художника със специален материал и инструмент, способността да се използва художественият потенциал на този материал; в по-широк смисъл това понятие обхваща и съответните елементи от живописен характер - прехвърляне на съществеността на обектите, извайване на обемна форма, моделиране на пространствени отношения и др. Всички технически средства без изключение трябва да водят до определена, поне скромна художествен резултат.

Техническите средства на изкуството не остават неутрални по отношение на съдържанието. Основните характеристики на реалистичната техника се дължат преди всичко на нейната подчиненост на идейно-образната структура на произведението.

ттехника на рисуване - вижте маслена живопис, акварел, гваш, темпера, живопис с лепило, пастел, енкаустика, фреска, мозайка.

Тон (непридружено от думата "цвят") - в терминологията на художниците е еквивалентно на понятието лекота на цвета (боя). Всеки хроматичен или ахроматичен цвят може да има различна лекота. Можете да кажете за тона в същия цвят, например червен: "светъл тон на червена боя" или "тъмен тон на боя". Понякога терминът "тон" се използва по отношение на цвета, например "златен тон на панела", "кафяв тон на картината". Художниците често използват термина „лекота“ или „светимост“ на даден цвят вместо термина „тон“ на даден цвят.

Ключ - термин, обозначаващ външните характеристики на цвета или светлосенките в произведения на живописта и графиката. По-често се използва по отношение на цвета и съвпада с термина „цветова гама“.

Тонална и цветна скала на изображението ... Прехвърлянето на тонални и цветови отношения, пропорционални на природата, може да се извърши в различни диапазони на лекота и наситеност на цветовете на палитрата. Зависи от общото състояние на силата на осветяването на природата и от отдалечеността й от картината.За да предаде това състояние, преди да започне всяка работа от природата, художникът първо открива какви ще бъдат светлите и ярките петна на природата върху скицата по отношение на интензивността на светлината и силата на цвета. Художникът може да вземе най-светлите и наситени в цвят в природата обекти на скица или с пълна сила на светлината и ярките цветове на палитрата, или само в половината от техните възможности. По този начин се поддържа тоналната и цветната скала на изображението, в която се отразяват тоналните и цветовите взаимоотношения на обектите от естественото производство.

Тоново изображение - изображение с различни тонални преходи от светлина към сянка, тоест с области, които имат различна сила на тона. Типични примери за тониране са снимки, маслени бои или акварели в един цвят (гризал) и засенчване с молив.

Връзка с тонове ... Разпознаването на обемната форма на обектите, техния материал се случва в нашето съзнание въз основа на визуално възприемане на техните светлинни отношения. Следователно художникът трябва да възпроизведе светлинната връзка на рисунката по метода на подобието. Чрез градациите на светлината и сянката върху обемната форма и пренасянето на тонални отношения между цвета (материала) на обектите, пропорционални на природата, художникът постига истинско обемно моделиране на формата, израз на материалността, пространствената дълбочина и състоянието на осветление (тонално рисуване, рисуване по техниката гризай).

Текстура - характерни особености на повърхността на предмети, изработени от различни материали, както в природата, така и в изображението (релеф на бояджийския слой на ударите). Текстурата може да бъде гладка, груба, релефна. Текстурата на буквата до голяма степен зависи от свойствата на бояджийския материал, от характеристиките на природния обект, който художникът изобразява, както и от задачата и материала на изпълнение. При акварела текстурата до голяма степен зависи от повърхността на хартията. Индивидуалният почерк на художника се появява в структурата на писмото.

Лице (пълно лице) - лицева страна, изглед отпред. Този термин показва, че моделът (човешка глава или обект) е разположен фронтално, успоредно на равнината на картината.

Заден план - всяка среда или равнина зад обекта на изображението.

Формата - 1) външен вид, контур; приема наличието на обем, дизайн, пропорция; 2) във визуалните изкуства художествената форма е художественото средство, което служи за създаване на образ, разкриване на съдържанието (вж. Съдържание и форма).

Формализъм - общо обозначение на множество *\u003e 1X антиреалистични школи и тенденции във визуалните изкуства: кубизъм, футуризъм, конструктивизъм, сюрреализъм, супрематизъм, пуризъм, дадаизъм, абстракционизъм, поп арт и др. Всички тези разновидности на формализма се основават на неестествено отделяне на художествената форма от съдържанието, при признаването на независимостта и независимостта на формата, погрешно се преструва, че създава произведения на изкуството чрез различни комбинации от "чисти" линии или цветове. Формалистичното изображение грубо изкривява реалността, губи способността да познава света образно, понякога се превръща в безсмислени шарлатански експерименти.

Формат - формата на равнината, на която се изпълнява изображението. Това се дължи на общите очертания на природата, съотношението на височината към ширината. Изборът на формат зависи от съдържанието и съответства на състава на изображението. За фигуративна система форматът е от съществено значение.

Фреска - най-важната техническа разновидност на монументалната живопис, използваща вар като основен свързващ агент.

Цвят в рисуването. Цветът като цяло е свойството на обектите да предизвикват определено визуално усещане в съответствие със спектралния състав на отразените лъчи. В ежедневието на всеки предмет или предмет се приписва един определен цвят. Този цвят се нарича предмет или местен (тревата е зелена, небето е синьо, морската вода е синя и т.н.). Начинаещите художници по правило имат предимно предметна визия за цвета, което води до аматьорско оцветяване. От живописна гледна точка е възможно да се изобрази правилно обект само ако не се предава цветът на обекта, а цветът, променен от осветлението и заобикаляща среда... Цветът на обекта се променя с увеличаване и намаляване на интензивността на светлината. Тя също варира в зависимост от спектралния състав на осветлението. Средата, в която се намира обектът, също отразява цветни лъчи, които, удряйки повърхността на други обекти, образуват цветни рефлекси върху тях. Цветът също се променя от контрастното взаимодействие. По този начин цветът на даден обект винаги е мозайка, съставена от цветни и отсечени петна (рефлекси и отблясъци) и в този случай той се нарича не обективен, а обусловен. Именно този цвят е едно от основните фигуративни средства на реалистичната живопис.

Общоприето е, че самият цвят може да има някакъв ефект върху човек. Понякога си мислят, че тъмните и светлите тонове създават весело настроение; сивите и черните предизвикват чувство на униние и т.н. В психологията се провеждат изследвания и експерименти по този показател, но някои модели в този въпрос все още не са разкрити. Художникът-художник не използва горните значения на цвета. Той няма общо правило за емоционалното въздействие на цвета върху „различни случаи“. Изобщо не е необходимо картината да се решава в тъмен или груб цвят, ако темата й е трагична или тъжна, а за радостни сюжети не е необходимо ярък цвят... Например, сюжетите на картините на Суриков „Меншиков в Березово“ и „Боярина Морозова“ са посветени на трагичната съдба на хора със силна воля и убеждения. Оцветяването на първата картина е доминирано от тъмни тонове. Втората картина се основава на богати цветови комбинации от пленерна живопис на зимен пейзаж, ярки дрехи на тълпата и празнично оцветяване "килим". Естеството на природния сюжет, състоянието на осветеност определят цвета на тези произведения. По този начин оцветяването на картината се създава от система от цветови отношения, насочени към изобразяване на реални условия на живот и обкръжение. Цветът е средство за изобразяване на обемната форма на обект, неговата същественост, пространствени качества, колористичното състояние на осветеност на природата и само по този начин разкривайки семантичното съдържание на картината, той оказва необходимото емоционално въздействие.

Цветово единство и родство на цветовете. Цветът на осветлението, неговият спектрален състав, съответно влияе на различните цветове на обектите и предметите на природата, подчинява ги на определен диапазон. Резултатът е колористично единство на цветовете. Истинското отражение на тези качества прави скицата от природата особено вярна и хармонична по отношение на рисуването.

Цветни отношения - разлики в цветовете на природата в цветовия тон (оттенък), лекота и наситеност. В природата цветът винаги се възприема в отношения с околните цветове, с които е в строго взаимодействие и зависимост. Следователно цветовите взаимоотношения на етюда трябва да се предават пропорционално на цветовите взаимоотношения на природата. Това е законът за колористичното транспониране на цветовете на видимата природа в гамата от цветове на палитрата, определя се от психофизиологията на нашето зрително възприятие и мислене.

Целостта на изображението - резултатът от работата с природата по метода на взаимоотношенията (сравнения) с цялостна визия за природата, в резултат на което художникът се отървава от такива недостатъци на рисунка или изследване като фрагментация и пъстрота.

Целостта на възприятието - способността на художника да вижда обекти от пълномащабна продукция едновременно, наведнъж. Само в резултат на интегрално визуално възприятие е възможно правилно да се определят пропорциите на обектите, тоновите и цветовите отношения и да се постигне целостта на образа на пълномащабна продукция. Целостта на възприятието се състои в професионалната способност на художника да вижда и „настройва окото“.

Съществуват редица съвети за това как на практика да възприемаме природата като цяло: 1) в момента на наблюдение, когато определяме цветови отношения, присвиваме очи или „разтваряме“ очите си за цялата природа, 2) П. П. Чистяков съветва „да имаме психически пред вас един вид плоско стъкло, той дава отношения ”, 3) Р. Фолк за целостта на зрението препоръчва да се изреже правоъгълна дупка (2X1 см) в парче картон и да се погледне природата в равнината на това прозорец (окото получава холистична живописна система на основните цветови отношения на природата, подобна на мозайка от скъпоценни камъни); 4) можете също да възприемете природата като цяло и да разберете нейните цветови отношения с помощта на „черно огледало“ (ако нарисувате едната страна на прозрачно стъкло с черна боя, получаваме огледало, в което на ярка слънчева светлина може да разглежда пейзажни обекти с ниска яркост. отразени в една равнина в намалена форма, те могат да бъдат уловени от погледа едновременно. Това ще ви позволи да уловите по-точно тоналните и цветовите взаимоотношения на природата).

Външен (за разлика от интериора) - Изображение на екстериора на сграда.

Енкаустичен - рисуването с восък е малко използван в момента вид техника на рисуване, базиран на използването на восък като свързващо вещество. Най-добрият метод за боядисване с восък по отношение на резултатите и здравината е античната енкаустика. Неговите предимства се крият в изключителните качества на специално приготвения восък, който почти не се поддава на въздействието на времето или влагата, никога не се напуква и запазва цвета си непроменен.

Скица - подготвителен скица на скица или живопис. В процеса на работа от живота, скиците се използват като спомагателен материал; те разработват варианти за композиции от лист хартия или платно. Скици се изпълняват както под формата на бегли скици с молив, така и в материала.

Етюд - изображение на спомагателен характер с ограничен размер, направено от природата с цел внимателно изучаване. Чрез етюда художникът подобрява професионалните си умения. Основната цел на скица е винаги истинско и живо въплъщение на картинна идея, създаването на картина. В реалистичното изкуство етюдът винаги играе поддържаща роля.

Етюд е резултат от надценяване на ролята на етюда, неизбежно води до обедняване на идейно-образното съдържание. Общоприето е, че етюдът се генерира от импресионизъм, който ограничава дейностите на художника до бегла работа от природата, заменяйки картина със скица.

Пуркинов ефект - промяна в относителната яркост на цветовете, когато осветлението се увеличава или намалява. Например относителната яркост на червено и жълто изглежда силна през деня, а зелено и синьо по здрач. Въпросът тук е, че през деня, при нормално осветление, окото ни вижда през някои клетки на ретината, така наречените конуси, и с много слаба светлина, през други - пръчки. Конусите са по-чувствителни към жълто и червено, докато пръчките са по-чувствителни към синьо-зелено. Дори Леонардо да Винчи отбелязва: „Зеленото и синьото усилват цветовете си в полусянка, а червеното и жълтото печелят в цвят на най-осветените места“.

Видове изобразително изкуство.

Живопис

Рисуването е една от най-старите форми на изкуство, свързано с пренасянето на визуални образи чрез нанасяне на бои върху здрава или гъвкава основа. Най-често срещаните произведения на живописта, изпълнявани върху плоски или почти плоски повърхности, като опъната върху носилка платно, дърво, картон, хартия, обработени повърхности на стени и др. , за които срокът - графични изкуства.

Ирина Шанко
„Март, на брега на Финландския залив“
платно, масло
33/58
2011 г.

Класификация.

Също така живописта може да бъде разделена на статив и монументална. Ето приблизително разделение на тези видове, въпреки че в монументалната живопис може да се използва почти всеки материал от статив. Станковата живопис включва „малки“ творби, които могат да бъдат поставени върху статив или няколко. Монументална, живопис, чиято основа обикновено не се толерира - стена, таван и т.н.

Статив:

Маслена живопис, техника, която използва растителни маслени бои като основно свързващо вещество. Маслените бои са съставени от сухи пигменти и изсушаващо масло.

Шанко Ирина, "Спящи лодки", платно / масло, 50/60, 2014 г.

Темпера живопис, свързващото вещество е жълтъкът на пилешко яйце.

Този тип живопис получи името си от името на боята - темпера. Тази дума се основава на латинския temperare, което означава да се смесва. Технологията за производство на тази боя беше приблизително следната. Пигментите се стриват с вода и се сушат. След това те се смесват с яйце, разредено лепило, оцет, вино или бира.

Техниката на рисуване с темпера се състои от последователно нанасяне на няколко слоя. На подготвената повърхност беше нанесен лек слой боя. Отначало художниците очертаха контурите, изобразени заобикаляща среда, природа, дрехи. На последния етап бяха изчертани изображения на хора. В същото време при темперната живопис беше много важно всеки от слоевете да изсъхне добре, в противен случай следващите могат да се размажат. За щастие текстурата на боите им позволи да изсъхнат много бързо. Следователно работата на художника върху изображението продължи почти непрекъснато.

Андрей Рубльов, „Троица“, 1411 или 1425-27, дърво, темпера, 142/114 см, Държавна Третяковска галерия, Москва.

_____________________________________________________________________________________________________

Боядисване с лепило, базирано на животински лепило, техника, при която свързващото вещество за пигменти е лепило: животинско (риба, кожа, кост, казеин) или растително (нишесте, венци, трагакант).

Боите при боядисване с лепило са непрозрачни, непрозрачни, матово боядисани повърхности. С високо съдържание на лепило в боята, повърхността става блестяща и цветът става по-интензивен.

Мария с Исус заспал, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Енкаустична, восъчна живопис.

Енкаустика (от древногръцки. Ἐγκαυστική - [изкуство] на изгаряне) е живописна техника, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопен вид (оттук и името).

Апостол Петър (AD VI век)

_____________________________________________________________________________________________________

Монументален:

Фреска, една от стенописните техники, характеризираща се с рисуване върху мокра мазилка.

Фреска (от италиански fresco - прясно), афреско (италианско affresco) - рисуването върху мокра мазилка е една от техниките на стенопис, противоположна на „A secco“ (рисуване върху суха). При изсушаване, съдържащата се в мазилката вар образува тънък прозрачен калциев филм, което прави стенописа траен.

Понастоящем терминът „стенопис“ може да се използва за всяка стенна живопис, независимо от нейната техника (секко, темпера, маслена живопис, акрилни бои и др.). Понякога рисуват с темпера на и без това суха стенопис.

Римска стенопис, 40-30 пр.н.е. д.

_____________________________________________________________________________________________________

Секко, за разлика от стенопис, е нарисуван върху гипсокартон.

Секко се нарича още казеинова и силикатна живопис (Минералната живопис е техническа разновидност на монументалната живопис, основана на използването на разтворимо стъкло като свързващо вещество.) На изсушена мазилка. Използва се за извършване на работа както върху вътрешната, така и върху външната повърхност на сградите. Техниката позволява последващи корекции с темпера и изплакване с чиста вода.

Леонардо да Винчи. Тайната вечеря.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, стенопис, чиято същност е особено многостепенното нанасяне на боя.

Sgraffito (италиански sgraffito) или графито (италиански graffito) е техника за създаване на стенни изображения, предимството на която е голямата им издръжливост.

Най-простият случай на двуцветно сграфито е нанасянето на един слой мазилка върху стената, който се различава по цвят от основата. Ако надраскате слой на някои места, долният, с различен цвят, ще бъде изложен и ще получите двуцветен модел. За да се получи многоцветно сграфито, върху стената се нанасят няколко слоя мазилка, които се различават по цвят (мазилката е боядисана с различни пигменти); след това мазилката се изстъргва на различни дълбочини, за да се изложи желаният цветен слой.

Такива картини са много трудоемки, те са трудни за коригиране, поради което за извършване на рисуване в тази техника често се използва шаблон, за да се избегнат грешки.

Двуцветно сграфито, Březnice, Чехия

_____________________________________________________________________________________________________

Акрилни, диспергирани във вода бои.

Акрилните бои стават по-тъмни, когато изсъхнат. Те могат да се използват и като алтернатива на маслената боя с добре познати техники. Изсъхват много бързо - това е тяхното предимство пред останалите бои. Може да се прилага както в много течно, разредено състояние (разредено с вода), така и в пастообразно състояние, сгъстено със специални сгъстители, използвани от художници, докато акрилът не образува пукнатини, за разлика от маслените бои. Боята се полага с равномерен филм, тя блести малко, не изисква фиксиране с фиксатори и лакове, тя има тенденция да образува филм, който може да се измие след изсушаване само със специални разтворители.

Акрилни бои и лакове могат да се използват на всяка немаслена основа.

Прясно аКРИЛНА боя могат лесно да бъдат отстранени от предмети с вода, но при сушене се изискват специални разтворители.

_____________________________________________________________________________________________________

Какво е живопис?

Рисуването е форма на изящно изкуство, произведения на което се създават с помощта на бои, нанесени върху всяка повърхност.
"Рисуването не е просто някаква фантазия. Това е работа, работа, която трябва да се извършва съвестно, както всеки съвестен работник", аргументира се Реноар.

Рисуването е невероятно чудо на трансформирането на всички налични художествени материали в най-разнообразните видими образи на реалността. Да владееш изкуството на рисуването означава да можеш да изобразиш реални предмети с всякаква форма, различен цвят и материал във всяко пространство.
Живописта, както всички други видове изкуство, има специален художествен език, чрез който художникът отразява света. Но, изразявайки своето разбиране за света, художникът едновременно въплъщава в своите творби своите мисли и чувства, стремежи, естетически идеали, оценява явленията на живота, като по свой начин обяснява тяхната същност и значение.
В произведения на изкуството от различни жанрове на изобразителното изкуство, създадени от художници, се използват рисунка, цвят, светлосенки, изразителни щрихи, текстура и композиция. Това прави възможно възпроизвеждането на равнина на пъстрото богатство на света, обема на обектите, тяхната качествена материална оригиналност, пространствена дълбочина и светло-въздушна среда.
Светът на живописта е богат и сложен, неговите съкровища се натрупват от човечеството в продължение на много хилядолетия. Най-древните живописни произведения са открити от учените по стените на пещери, в които са живели първобитни хора. Първите художници изобразяват ловни сцени и животински навици с невероятна точност и трогателност. Така възниква изкуството да се изобразява с бои на стената, което е имало черти, характерни за монументалната живопис.
Има два основни типа монументална живопис - стенопис и мозайка.
Фреската е техника на рисуване с бои, разредени с чиста или варова вода, върху прясна, влажна мазилка.
Мозайката е изображение, направено от частици от камък, смалт, керамични плочки, които са еднородни или различни по материал, които са фиксирани в слой почва - вар или цимент.
Фреските и мозайката са основните видове монументално изкуство, които поради своята трайност и устойчивост на цветовете се използват за декорация на архитектурни обеми и равнини (стенни картини, сенки, пана).
Станковата живопис (картина) има независим характер и значение. Широчината и пълнотата на отразяване на реалния живот се отразява в разнообразието от видове и жанрове, присъщи на стативната живопис: портрет, пейзаж, натюрморт, ежедневие, исторически, битви жанрове.
За разлика от монументалната станкова живопис, тя не е свързана с равнината на стената и може свободно да бъде изложена.
Идейната и художествена стойност на произведенията на станковото изкуство не се променя в зависимост от мястото, където се намират, въпреки че художественото им звучене зависи от условията на експозиция.
В допълнение към посочените видове живопис има декорации - скици на театрални декори, декори и костюми за кино, както и миниатюри и иконопис.
За да създаде миниатюрно произведение на изкуството или монументално (например рисуване на стена), художникът трябва да знае не само конструктивната същност на предметите, техния обем, същественост, но и правилата и законите на изобразителното изображение на природата , за хармонията на цвета, оцветяването.

В живописно изображение от природата е необходимо да се вземе предвид не само разнообразието от цветове, но и тяхното единство, обусловено от силата и цвета на светлинния източник. В изображението не трябва да се въвежда цветно петно, без да се приведе в съответствие с общото състояние на цветовете. Цветът на всеки обект, както в светлината, така и в сянката, трябва да бъде свързан с цялостния цвят. Ако цветовете на изображението не предават влиянието на цвета на осветлението, те няма да бъдат обект на една колористическа скала. В такова изображение всеки цвят ще се откроява като нещо чуждо и чуждо на даденото състояние на осветеност; то ще изглежда произволно и ще унищожи цветната цялост на изображението.
По този начин естественото цветово единство на боите с общ светлинен цвят е основата за създаване на хармонична цветова система на картината.
Цветът е едно от най-изразителните средства, използвани в живописта. Художникът предава в самолета цветното богатство на видяното, с помощта на цветна форма познава и отразява светът... В процеса на изобразяване на природата се развива усещане за цвят и многобройните му нюанси, което прави възможно използването на боите като основно изразително средство за рисуване.
Възприемането на цвета и окото на художника е в състояние да различи над 200 от неговите нюанси е може би едно от най-щастливите качества, с които природата е дарила човека.
Познавайки законите на контраста, художникът се ръководи от онези промени в цвета на изобразената природа, които в някои случаи са трудни за улавяне с окото. Възприемането на цвета зависи от средата, в която се намира обектът. Следователно художникът, предавайки цвета на природата, сравнява цветовете помежду си, стреми се те да се възприемат във взаимовръзка или взаимни отношения.
„Да се \u200b\u200bвземат отношения светлина и сянка“ означава да се запази разликата между цветовете в лекота, наситеност и оттенък, според това как протича в природата.
Контрастът (както на светлина, така и на цвят) е особено забележим по краищата на докосващи се цветни петна. Размиването на границите между контрастните цветове засилва ефекта на цветовия контраст, докато рязкостта на границите на петна го намалява. Познаването на тези закони разширява техническите възможности в живописта, позволява на художника, с помощта на контраста, да увеличи интензивността на цветовете на боите, да засили тяхната наситеност, да увеличи или намали тяхната лекота, което обогатява палитрата на художника. Така че, без да използвате смеси, а само контрастни комбинации от топли и студени цветове, можете да постигнете специална колористична звучност на картината.

• Героят на Киса Воробянинов в романа "Дванадесет стола": биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и практически шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация