Как се правят акварели. Техника на суха четка
В света има най-различни видове бои различни видове дейности. Например има бои, които се използват в строителството, има бои, които се използват в индустрията. Но има бои, за които са предназначени произведения на изкуството... На първо място, това са, разбира се, бои за рисуване. Но има и други видове творчество. Например батик. Батик е художествена живопис върху плат, където се използват специални бои. Можете също да споменете емайли за рисуване на порцелан, керамика и др.
Както можете да видите, наистина има много разновидности на боите. Но с цялото разнообразие, повечето бои имат една обща черта. Всички бои (с изключение на прах) се състоят от пигмент и свързващо вещество... Пигментът е прахообразен оцветител, който е основата на всяка боя. Свързващото вещество е лепило, което задържа микроскопични пигментни частици заедно и към основата, върху която се нанася боята. В допълнение към свързващото вещество и пигмента, разбира се, към боите могат да се добавят и други вещества, например антисептик. Антисептикът предотвратява развитието на мухъл и бактерии в слоя боя. Въпреки това, пигментът и свързващото вещество са основните компоненти на боите.
Името и видът на боята може да зависи от това какви вещества действат в тяхната роля. Това важи особено за художествените бои. Оцветяващите пигменти са два основни типа: естествени и синтетични пигменти. Сред естествените има пигменти, които се получават от растения, насекоми, морски мекотели, естествени минерали, различни видове глина и др. Например ултрамарин ( син цвят) се е произвеждал от естествен минерал - лазурит или лазурит. А бургундският пигмент е получен от морски мекотели още преди нашата ера. Това багрило се нарича лилаво. В миналото е бил използван за боядисване на тъкани, които са били много скъпи поради високата цена на самия тирийски лилав цвят. Днес в производството на бои освен естествени пигменти се използват и изкуствени. Що се отнася до свързващите вещества, те също могат да бъдат както естествени, така и изкуствени. Например, акрилните бои са направени на основата на полиакрилати, а художествената маслена боя за боядисване е на основата на растително масло.
IN изящни изкуства художниците използват пет основни вида художествени бои: акварел, гваш, масло, темпера и акрил.
Акварелни бои. Свързващото вещество на акварелните бои съдържа два основни компонента - декстрин и гума арабия (сенегалска акациева смола). Говедата жлъчка също се добавя към акварела, което подобрява връзката на боята с хартия. Към акварела може да се добави и мед, който подобрява наситеността на цветовете и придава на боята пластичност. При производството на акварели, когато всички компоненти се смесят, получената вискозна маса се смила и суши, докато стане достатъчно твърда, за да се опакова. В рисуването художниците разреждат акварелите с вода, работейки с полупрозрачен разтвор. Следователно акварелни бои трябва да е прозрачен. За тази цел в техния състав се използва фино смлян пигмент, т.е. много малки частици от оцветяващия прах и повече свързващо вещество.
Бои с гваш. Съставът на боите с гваш е подобен на състава на акварелите. Това е оцветяващ пигмент, гума арабика, декстрин, дъвка, говежди жлъчка, антисептик. Но гвашът е непрозрачна боя, която се нанася върху хартия с пастообразни щрихи. Следователно, в допълнение към основния оцветител пигмент, малко количество бяло се добавя към боята. Това прави гвашът непрозрачен, т.е.придава му непрозрачни свойства. Също така за тази цел към гваша се добавят по-малко свързващо вещество и повече пигмент.
Маслени бои. За свързване на пигментни частици в маслени бои се използва свързващо вещество на основата на уплътнено масло (например ленено семе, орех и др.), Меки смоли (мастика, даммар) и пчелен восък.
Темперни бои. Свързващото вещество на темперните бои е емулсия, тоест смес от вещества, които са неразтворими помежду си. Оттук и името "Темпера" (от латински temperare, което означава "да се комбинира" или "да се смеси"). Има четири основни вида темперни бои: казеиново масло, яйце, восъчно масло, поливинилацетат. От тези имена става ясно от какво се състои свързващото вещество на всеки вид темперни бои. Това може да бъде казеин, масло, яйчен жълтък, восък, PVA. Но ако маслото или яйчният жълтък са известни компоненти на боите, тогава не всеки знае за казеина. Казеинът е лепило, което се получава от мляко, или по-скоро от извара. Казеиновото лепило се използва в комбинация с масло за направата на казеиново масло от темпера.
Акрилни бои. Пигментът на тези бои се смесва с полиакрилатно свързващо вещество. Това свързващо вещество не е естествено, а изкуствено. Акрилните бои се появяват сравнително наскоро и имат редица интересни характеристики.
Това е съставът на боите. Ето защо, когато вземете четките и започнете да създавате, не забравяйте какъв труден път е преминала всяка тръба боя, преди да се озовете във вашата палитра.
Малко хора знаят, че всички бои: акварели, масло, гваш, темпера - са правени на една и съща основа в продължение на хиляди години.Със сигурност всички си спомнят първите си акварели - с кръгли цветя и рошава четка. Пчелен мед. Някои се опитваха да изядат акварела и почти всички имаха навика да облизват четката. Междувременно акварелът не е толкова ядлив, въпреки че съдържа мед.
Всички бои са на основата на пигмент и свързващо вещество. Зависи от това върху какво са смесени боите и ще се окаже акварел или гваш. И всички бои имат един пигмент. Боите съществуват от толкова дълго време, че е невъзможно да се каже кога и от кого са измислени. От древни времена хората са търкали сажди, изгаряли глина, замесвали с животински лепило и са създавали за собствено удоволствие. Пещерите са боядисани с охра, бои на глинена основа и сажди - първите свидетели на работата на художниците, дошли до нашето време.
С течение на времето хората започнали да трансформират минерали, камъни, глини и химически смеси (оксиди, оксиди и т.н.) в бои. Ако искате да видите днес как художниците са работили преди хиляди години, ще трябва да погледнете в работилницата по темперна живопис, до иконописците. Както преди много векове, емблематичните майстори смилат бои на ръка. Малахитът, натрошен в оловен хоросан и смлян до състояние на прах, ще даде прозрачен зелен цвят, изгорели гроздови семки - черно, живачен минерал цинобър - червеният цвят със същото име и лазурит - син. Палитрата от цветове нараства и се умножава с развитието на живописта.
Днес за индустриалното производство на бои се използват минерални и органични пигменти, извлечени от недрата на Майката Земя или пигменти, получени чрез изкуствени средства. Например вместо същия ултрамарин от скъпия минерал лазурит се получава синтетичен „ултрамарин“.
Темперни бои съдържат водоразтворима емулсия. IN традиционна иконопис - смес от жълтък. В индустриалното производство - казеин или PVA (синтетична поливинилацетатна смола). Боите Темпера изсъхват много бързо, силно променят цвета и тона, но няма нищо по-силно от темперните бои. Това е рисуване от векове.
Най - известен - акварелни бои - месене на основата на естествена гума арабика (растителни смоли), с добавяне на пластификатори: мед, глицерин или захар. Това им позволява да бъдат толкова леки и прозрачни. В допълнение, антисептик, като фенол, определено ще бъде включен в акварела, така че все още няма нужда да го ядете. Акварелът е изобретен заедно с хартия в Китай, но тази техника е дошла в Европа едва през XII век.
Гваш в състава си той е много близък до акварелите, в него също пигментът се смесва на водоразтворима лепилна основа. Но към цветовете се добавя избелване, което придава на боите плътност, силно изсветляване при изсъхване и кадифена повърхност.
Маслени бои омесете върху изсушаващи масла (най-често с помощта на специално обработено ленено масло), алкидни смоли и сушител (разтворител, който позволява на боята да изсъхне по-бързо). Маслените бои се появяват в Европа през XV век, но все още не е ясно на кого принадлежат лаврите на изобретателя, тъй като в древните будистки пещери са открити следи от рисуване с боя на базата на маково и орехово масло и е използвано изсушено масло - варено масло в Древен Рим... Боите на маслена основа не променят цвета си, когато изсъхнат и ви позволяват да постигнете невероятна дълбочина на цвета.
Чрез натискане на ленено масло с пигмент получавате маслени пастели, на основата на восък - восъчни пастели . Пастел също направени чрез пресоване, само без използване на масло. Съвременни технологии значително разшири както линията бои, така и цветовата палитра. Но, както и преди, минералните и органичните пигменти са в основата на боите с най-високо качество.
Никитина Уляна
Предназначение:
Направете акварели от естествени съставки у дома.
Задачи:
1. Да проучи състава и свойствата на акварелите.
2. Разберете функционалното значение на компонентите на боята.
3. Помислете за основните етапи на производството на бои.
4. Подгответе основа от акварели от растителни материали и
вземете растителни пигменти.
Хипотеза:
Работа само с растителен материал, възможно е да се получат акварели на основата на естествени пигменти дори у дома.
Изследователски методи:
Изучаване и анализ на научна и научно-популярна литература по изследователския проблем
Експеримент: методи за получаване на растителни пигменти и багрила на тяхна основа
Обработка и анализ на експериментални данни
Изтегли:
Визуализация:
Анотация към произведението „Акварели. Техният състав и производство "
Предназначение:
Направете акварели от естествени съставки у дома.
Задачи:
1. Да проучи състава и свойствата на акварелите.
2. Разберете функционалното значение на компонентите на боята.
3. Помислете за основните етапи на производството на бои.
4. Подгответе основа от акварели от растителни материали и
вземете растителни пигменти.
Хипотеза:
Работейки само с растителен материал, е възможно да се получат акварели на основата на естествени пигменти дори у дома.
Изследователски методи:
Проучване и анализ на научна и научно-популярна литература по изследователския проблем
Експеримент: методи за получаване на растителни пигменти и багрила на тяхна основа
Обработка и анализ на експериментални данни
Въведение.
Акварел (фр. акварел - воднистital. acquarello) - техника на рисуванес помощта на специални акварели.Акварелите обикновено се нанасят върху хартия, която често се овлажнява с вода за постиганеспециална размазана форма на четка.
Акварелната живопис влиза в употреба по-късно от другите видове живопис. Въпреки късната си поява обаче, той постигна такъв напредък за кратко време, че може да се конкурира с рисуването. маслени бои.
Акварелът е един от поетичните видове живопис. Акварелите могат да предадат спокойното синьо на небето, дантела от облаци, воал от мъгла. Позволява ви да уловите природните явления.
Лист бяла гранулирана хартия, кутия с бои, мека, послушна четка, вода в малък съд - това е всичко, от което художникът се нуждае. Можете да пишете на мокра или суха хартия наведнъж, в пълен цвят. Но във всеки случай е невъзможно или почти невъзможно да се коригира повреденото място: акварелът не понася добавянето или коригирането на цвета.
В Русия от миналия век имаше много забележителни акварелисти. P.A. Федотов, И.Н. Крамской, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М.А. Врубел, В.И. Суриков ... всеки от тях даде богат принос за руската школа по акварел.
Често художниците използват акварел в комбинация с други материали: гваш, въглен.
Целта на нашата работа е да направим акварели у дома от естествени съставки.
Теоретична част.
Състав и свойства на боите.
Акварелите се приготвят главно с растителни лепила, поради което се наричат \u200b\u200bводни бои. Бои за акварелна живопис трябва да притежава следните качества.
1. Голяма прозрачност.
2. Добре е да се захваща с влажна четка и лесно да се размазва
3. Акварелната боя трябва да лежи плоско върху хартията и да не образува петна и точки.
4. След изсъхване дайте траен, непукнащ слой.
5. Не прониквайте задната страна хартия.
Основните съставки на акварелната боя са боя и вода. Освен това са необходими вискозни вещества, които ще предотвратят разпространението на боята върху хартията, ще я накарат да лежи в равномерен слой; мед, меласа, глицерин са добри за това.
Производство на бои.
Акварелите се предлагат в порцеланови чаши и туби. Техника на производство:
1) смесване с пигмент;
2) смилане на сместа;
3) сушене;
4) запълване на чаши или туби с боя;
5) опаковане.
Характеристики на акварелите.
Акварелната живопис е прозрачна, изчистена и с ярък тон, което е трудно да се постигне с маслени бои. Акварелите се използват и при подбоя за боядисване с маслени бои.
Силното изтъняване на боите с вода, когато се нанася тънко върху хартия, намалява количеството мастило и мастилото губи тонуса си и става по-малко трайно. Петна се появяват, когато няколко слоя акварелни бои се нанасят върху едно и също място.
Практическата част.
След като анализирате литературата, статиите в Интернет, можете да опишете как се приготвят боите.
Първо, те търсят суровини. Това може да са въглища, креда, глина, лазурит, малахит. Суровината трябва да се почисти от примеси. След това материалите трябва да се смилат на прах.
Въглища, тебешир и глина могат да бъдат смачкани у дома, но малахитът и лазуритът са много твърди камъни, за смачкването им трябва специални инструменти... Древните художници смилали праха в хаванче с пестик. Полученият прах е пигментът.
След това пигментът трябва да се смеси със свързващо вещество. Като свързващо вещество можете да използвате: яйце, масло, вода, лепило, мед. Боята трябва да се смеси добре, за да няма бучки. Получената боя може да се използва за боядисване.
Имената на екзотичните багрила често се срещат в стари книги: червено сандалово дърво, кармин, сепия, дървено дърво ... Някои от тези багрила се използват и до днес, но в много малки количества, главно за приготвяне на художествени бои. И все пак можете да опитате да правите бои с помощта на минерали - пигменти, които можете да намерите в училищната лаборатория или в домакинството.
Хипотеза: Предположих, че акварелите могат да се правят у дома, но те ще се различават от закупените в магазина.
За да провеждам експериментите си, трябваше да получа естествени пигменти и свързващи вещества.
Имах на разположение глина, въглища, креда, люспи от лук, калиев перманганат, канцеларски лепила, мед и пилешко яйце.
Направих план за 5 експеримента.
План на експеримент 1:
1) Отстранете примесите от въглищата.
2) Смелете въглищата на прах.
3) Пресейте праха.
4) Смесете въглища с вода.
План на експеримент 2:
1) Почистете глината от примеси.
2) Смелете глината на прах.
3) Пресейте праха.
4) Смесете глината с офис лепилото.
План на третия експеримент:
1) Изчистете креда от примеси.
2) Смелете креда на прах.
3) Пресейте праха.
4) Смесете креда с белтък.
Четвърти план на експеримента:
1) Направете дебел бульон от лукови кори.
2) Охладете бульона.
3) Смесете бульона с мед.
Експеримент 5 план
1) Смелете калиев перманганат на фин прах.
2) Пресейте праха.
3) Смесете калиев перманганат с вода.
По време на експериментите се сдобих с черни, кафяви, бели, бежови, жълти бои.
Нашите бои не са твърди, които се продават в магазините. Художниците обаче използват подобни полутечни акварели в туби. След експериментите исках да опитам други суровини, както и да нарисувам рисунката си с нови цветове.
Експериментални резултати.
Сега знам от какво са направени акварелите. Можете да направите няколко бои у дома. Получените бои се различават по консистенция и качество от боите, закупени в магазина.
И така, въгленът с вода дава метална цветна боя, лесно се набира върху четка и оставя ярка следа върху хартията, бързо изсъхва.
Глината с лепило даде мръснокафява боя, не се смеси добре с лепилото, остави мазна следа върху хартията и отне дълго време да изсъхне.
Креда с яйчен белтък даде бяла боя, която лесно се набираше на четка, оставяше дебел отпечатък върху хартията, сушеше се дълго време, но се оказа най-трайната.
Отварата от лукова кора с мед дава жълта боя, набира се добре върху четка, оставя интензивен отпечатък върху хартията и бързо изсъхва.
Калиев перманганат с вода образува светлокафява боя, лесно се набира на четка и оставя бледа следа върху хартията, бързо изсъхва.
Получените бои имат предимства и недостатъци: екологични, безплатни, имат естествен цвят, но трудоемки в производството, е неудобно да ги съхранявате и няма наситени цветове сред получените решения.
Заключение.
Акварелът е един от най-поетичните видове живопис. Позволява ви да уловите краткосрочни природни явления. Но тя има достъп и до капитални произведения, графични и живописни, камерни и монументални, пейзажи и натюрморти, портрети и сложни композиции.
Изводи, които могат да бъдат направени от работата:
1. Историята на боите започва с появата на човека. Те бяха известни много преди да има писмени доклади за тях. Първоначално тази картина се намираше основно в албуми "за памет" и сувенири, след това влезе в албумите на художници и се появи в художествени галерии и на художествени изложби.
2. Техниката на акварелната живопис е много разнообразна както по своите техники, така и по начина на използване на бои. Той се различава от другите техники по своята последователност, по своя резултат. Те рисуват в акварели по различни начини. Някои художници предпочитат да работят постепенно - един слой боя се поставя върху друг, изсъхва. След това детайлите се предават внимателно. Мнозина взимат боята с пълна сила и рисуват на един слой. Трудно е веднага да се покажат точно както формата, така и цветът на предметите.
3. Боите са съставени от пигмент и свързващо вещество. А именно, акварелите се правят от суха боя и лепило. Те също могат да съдържат определено количество захар и, когато се консумират, се втриват с вода върху чинии или директно ( медена боя) се вземат с четка, потопена във вода от плочки или чаши.
4. В хода на експериментите вкъщи успях да получа акварели с различни цветове и нюанси, да сравня качеството им с магазинните бои, да анализирам предимствата и недостатъците.
5. Ами ако акварелът има бъдеще? Можем да отговорим уверено на този въпрос. Акварелът има бъдеще!
Свят без акварели художествена живопис ще бъде скучно и еднообразно!
Списък с референции:
1. Кукушкин Ю.Н. - Химия около нас - Дрофа, 2003.
2. Петров В. - Светът на изкуството. Артистично сдружение 20 век.-М.: Аврора, 2009
Общински автономни образователна институция "Средно аритметично общообразователно училище No 107 ", Перм
Раздел: природни и математически науки.
Приготвяне на акварели у дома от естествени съставки.
Студент: 6-b
Никитина Уляна
Учител:
Акварелите са сред най-обичаните от художниците. Първо, акварелът има маса различни техники, и второ, с негова помощ можете да създавате красива рисунка, дори ако изобщо не можете да рисувате.
Тези техники ще помогнат на начинаещите да се научат да рисуват, а професионалистите да освежат ума си и да намерят вдъхновение и идеи.
1. Рисуване с плоска четка
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник, за да маркирате началото и края на слоя.
Изберете по-тъмен нюанс (по-лесно да се види) и като започнете от горния ляв ъгъл, намажете хартията и внимателно нарисувайте права линия до горния десен ъгъл.
Но: левичарите трябва да рисуват от десния ъгъл вляво.
Стъпка 2
Отново напълнете четката с боя.
Започнете следващия ход от долния ръб на първия, опитвайки се да покриете натрупването на боя, образувала се в долната част на първия ход.
Съвет 1: Ако натрупването на боя в първия ход не е изтичало напълно във втория, тогава увеличете ъгъла на вашия статив, за да помогнете на боята да тече свободно.
Съвет 2: Увеличавайки ъгъла на наклон, вие също така увеличавате шансовете да получите неконтролируеми струи боя. Затова се опитайте да работите по-бързо или да имате под ръка нещо като парцал или гъба за бързо отстраняване на капките.
Стъпка 3
Повторете предишната стъпка, като също се опитвате да покриете натрупването на боя в горния ход.
Съвет 3: можете да използвате плоския ръб на четката, за да "изрежете" началото на слоя и да го направите равномерно.
Съвет 4: Ако искате да направите крайния ръб на слоя по-гладък, тогава в края на щриха направете пауза и изчеткайте нагоре и след това надолу, както бихте направили с началния ръб.
Съвет 5: Ако ударът е с прекъсвания, незабавно напълнете четката с боя и я нарисувайте отново.
Стъпка 4
Повторете предишните стъпки до самия край. Опитайте се да се придържате към същия тон на боя.
Съвет 6Няма да повярвате колко различно може да бъде поведението на различни марки четки, бои и хартия. Обикновено по-скъпите и популярни марки улесняват работата ви, като предоставят високо качество продукти.
Съвет 7: Ако ударите ви са прекъснати, дори четката да е пълна с боя, тогава използвате прекалено дебела хартия или текстурата е твърде груба. Ако попаднете на такава хартия, тогава я поръсете с вода, попийте я с чиста гъба и я оставете да изсъхне. Това ще направи повърхността по-възприемчива към вашата боя.
Стъпка 5
Изплакнете четката и изцедете останалата вода от нея. Внимателно вземете всички петна от боя, останали от дъното на последния ход, но не вземайте твърде много боя или ще обезцветите чертежа си.
За по-изразена текстура във вашия дизайн, оставете го да изсъхне под ъгъл. Това ще придаде на боята по-интересен вид.
Градиент
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник. След това потопете четката си в по-тъмен нюанс на боята (смесването е в палитрата) и внимателно погладете с четката.
Стъпка 2
Изсушете четката с гъба или хартиена кърпа и я потопете отново в по-светъл нюанс.
След това нарисувайте нов щрих, припокривайки дъното на предишния. Забележете, че лявата страна на слоя вече се е сляла с предишния щрих. Нека гравитацията направи своето.
Стъпка 3
Изплакнете четката отново и я изсушете. И след това напълнете четката с боя и добавете още един щрих. Повторете този процес до самия край.
Съвет 1: Ако ходът е прекъснат или не лежи толкова гладко, колкото бихте искали, напълнете бързо четката с боя и повторете слоя.
Стъпка 4
Изплакнете четката с чиста вода, избършете я и вземете останалата боя.
Съвет 2: Опитайте тази техника, като работите с различни цветове и създавате интересни преходи.
Акварелна глазура
Етап 1
Тази техника изисква импровизация и въображение. Например ще нарисуваме импровизиран пейзаж.
Първо нарисувайте небето и реката със синя боя. Разделете боята с малко вода, това ще бъде водопад.
Стъпка 2
Начертайте облаците в тъмно розово и започнете да рисувате планината в жълто. Също така, в жълто ще маркираме долната част на картината.
Примерът използва акценти и прозрачност, за да видите как взаимодействат слоевете.
Стъпка 3
Смесвайки кобалтово синьо и ултрамариново синьо, рисуваме хоризонта на планината и засенчваме малкия жълт склон.
Съвет 1: оставете всеки слой да изсъхне. Можете да използвате сешоар, за да ускорите този процес. Дръжте го на разстояние поне 25-30 см, включете студения режим и настройте сешоара на най-лекия въздушен поток. Без пара или горещ въздух!
Стъпка 4
За засенчване и добавяне интересни цветове, използвайте оранжево. С негова помощ ще създадем бреговата линия на преден план и ще засенчим небето.
Съвет 2: ако получите петна от излишната боя, изплакнете и изсушете четката, както сте правили в предишните техники, и вземете петна с нея.
Стъпка 5
Моля, обърнете внимание, че изображенията показват различни четки за рисуване. Можете да използвате тези, които имате на склад.
Вземете тъмно син цвят и засенчете върха на планината с него, като промените натиска върху четката и я завъртите, за да създадете интересна текстура.
Стъпка 6
Използвайки същия син цвят, нека си поиграем с водопада, като нарисуваме няколко кръга. Понякога визуалните клишета стават ваши приятели.
Изплакнете четката и изберете жълт цвят, за да добавите визуални детайли към нашите брегове.
Стъпка 7
След като боята изсъхне, засенчете мехурчетата във водопада с нюанс на лилаво. Това ще ги направи по-интересни.
Стъпка 8
Трябва да свържем някои елементи и да добавим дървета. В примера използвахме кръгли шарки за коронките, но можете да рисувате както искате.
Стъпка 9
Ще изобразим стволовете на дърветата в кафяво. Също така, с помощта на синьо, ще засенчим още малко водата и небето. След това с помощта на розово, синьо и зелено нарисувайте тревата на преден план.
Стъпка 10
Използвайте смес от розово и червено, за да добавите финалните детайли. Дърветата, които имаме сега, дават плодове и под тях лежат няколко плода.
Ако се вгледате внимателно, можете да видите как всеки слой взаимодейства помежду си. По-тъмният нюанс е по-мощен, но когато цветовете се припокриват, те създават интересна и красива комбинация.
"Мокра" техника
Етап 1
Навлажнете хартията с вода
Стъпка 2
Натрийте хартията с чиста гъба, като отстраните излишната вода. Опитайте се да постигнете равномерно разпределение на влагата върху хартията, трябва да получите сатенен ефект.
Ако хартията е лъскава, тя е твърде мокра, попийте я отново.
Стъпка 3
Пак ще рисуваме пейзажа. Нека започнем с небето, разбира се. Използвайки тази техника, е по-лесно първо да нарисувате фона, след което да преминете към обектите на преден план.
Стъпка 4
Продължете да рисувате небето, докато ни хареса. Ударите ще се размажат, създавайки интересен ефект.
Стъпка 5
Сега да преминем към тревата на преден план. Използвайки зелено, нарисувайте няколко широки щриха, оставяйки място за скалите.
С изсъхването на хартията ударите стават по-малко размити.
Стъпка 6
Нека добавим фигурите. За да направите това, използвайте различни нюанси на зелено и нарисувайте дървета на хоризонта.
Стъпка 7
След добавяне на дървета, нека се опитаме да добавим текстура към тях. За целта използвайте по-тъмен нюанс на зелено, за да създадете акценти.
Стъпка 8
Добавете камъни с помощта сив цвят... С този цвят запълваме празнините на преден план, оставяйки някои пропуски.
Опитайте се да използвате тъмни или студени нюанси. Използването както на тъмни, така и на студени нюанси ще създаде визуален дисонанс.
Стъпка 9
Нека добавим акценти, за да разнообразим рисунката. С помощта на лилав оттенък нарисувайте на преден план някои флорални елементи. Нека пурпурното се разпространява, както му харесва. След това с помощта на суха четка премахнете цвета от средата на петна.
Стъпка 10
След това капнете чиста вода в центъра на тези петна, за да им позволите да се смесят с тревата.
Най-трудното в тази техника е да се знае кога да се спре. Ако прекалите с размазването и цветовете, накрая ще получите разхвърлян рисунка.
Тази техника дава малко странен, но интересен резултат. Рисунката, направена по тази техника, има хипнотизиращ ефект.
Чертеж на суха четка
Етап 1
Смятаме, че името на техниката говори само за себе си. Ще трябва да нарисуваме боя върху четка, да я изтрием от излишната течност с хартиена кърпа или гъба и едва след това да рисуваме.
Първо, нека го скицираме с молив. След това грубо маркираме небето, като изчеткаме повърхността на хартията.
Стъпка 2
Да рисуваме в зелено дървета на хоризонта, очертаващи какво ще стане нашето езеро.
След това, смесвайки лилаво със синьо, боядисайте първия слой на ствола на дървото.
Стъпка 3
Оставете рисунката да изсъхне и добавете някои елементи: отражение на дърво в езеро и поток от вода.
Смесвайки зелено и синьо, засенчете плажа на фона на изображението и оставете рисунката да изсъхне отново.
Стъпка 4
Смесете интензивното синьо с ултрамарин и нарисувайте слой върху ствола на дървото, за да създадете сенки и текстура на кората.
Стъпка 5
След това, използвайки оранжеви нюанси, ще изобразим есенен пейзажрисуване върху фонови дървета.
Стъпка 6
След като приключихме с предишната стъпка, ще изобразим отражението на дърветата във водата със светло оранжев оттенък.
Също така, смесвайки сивото със синьото, добавете тъмни акценти към дърветата.
Ще добавим и дървета от другата страна на хоризонта. Нека маркираме фигурите на дърветата с оранжево.
Стъпка 7
Да се \u200b\u200bзаемем с водата. Използвайте тъмно зелено и кафяво за постигане желания цвят... И ще черпим вода в езерото с вълнообразни движения.
Стъпка 8
Когато рисувате езеро, променете натиска върху четката, за да добавите текстура.
Съвет: ако четката е твърде мокра, боята ще изглежда плоска. Изсушете четката, за да усилите цветовете.
Стъпка 9
Добавете малко трева под дървото, като използвате същия цвят като за фоновата трева.
Стъпка 10
Нека добавим някои подробности на преден план.
Също така потъмнете малко езерото, като добавите син нюанс. И също така засенчете небето със същия цвят.
Премахване на влагата
Тази техника ще изисква няколко гъби. Подходящ е за изображението на облаци, мека светлина. И също така може да контролира поведението на боите.
Гъби
Гъбите за грим работят най-добре. Попиват добре и дават интересен ефект.
Опитайте се да не търкате хартията с гъба и ако го правите, правете го много внимателно, за да не повредите хартията.
Хартиени кърпи
С тяхна помощ можете да създадете по-ясни акценти. Но хартиените кърпи абсорбират много багрило много бързо. Следователно те могат напълно да абсорбират свежа боя.
Хартиените кърпи могат да ви бъдат полезни, ако сгрешите. След това можете бързо да премахнете боята.
Суха четка
Можете да използвате суха четка, за да рисувате с тази техника. За целта изплакнете обилно и изцедете четката. С негова помощ можете да създавате ясни линии.
Други методи:
- Можете да напръскате вода там, където искате да премахнете боята, и след това да я накиснете с гъба.
- Използвайте различни тъкани, за да добавите текстура
- Можете да използвате пръстите си или други части на тялото. Кожата също може да абсорбира влагата.
Обезцветяване на изсъхналата боя
Акварелни четки за боя
Използвайте чиста вода и кърпа, намокрете желаните места, разтрийте внимателно дизайна и отстранете влагата със суха четка. Този метод ви позволява да контролирате областите, които осветявате.
Маслени или акрилни четки за боя
Твърдите четина ви позволяват бързо да изстържете боята от желаната област. Но си струва да се отбележи, че този метод може да повреди хартията, така че поемете контрола.
Тук, точно както при първия метод, първо трябва да овлажните зоната и след това да работите с четка.
Спрей и кърпа
Вземете спрей и напръскайте върху желаното място, след което прикрепете хартиена кърпа към него. Този метод оставя големи светлинни петна и има интересен ефект.
Шкурка
Много рядко се използва, тъй като може да повреди хартията. Най-добре се използва в края за добавяне на текстура. За този метод не ви е необходима вода, просто разтрийте чертежа на точното място.
Остриета и ножове
Може да се използва за осветяване на малки площи и създаване на отчетливи линии. Този метод също е много рисков, тъй като може да повреди хартията.
Гъби
Можете също да използвате гъби. Намокрете мястото, което искате, и подсушете с гъба.
Домашни бои
Материалът ще бъде полезен за родители, учители, учители по допълнително образование.
Историята на боите вероятно започва с появата на човека. Рисунките са оцелели и до днес първобитни хоранаправени с въглен и сангвиник (глина). Пещерните хора рисуваха върху камъните онова, което ги заобикаляше: бягащи животни и ловци с копия. Средновековни художници също са подготвили сами бои, смесвайки прахове от пигменти и мазнини. Такива бои не могат да се съхраняват повече от един ден, тъй като при контакт с въздуха те се окисляват и втвърдяват.
Състав на боите.
Древните художници са търсели бояджийски материали точно под краката си. От червена и жълта глина, смилайте го фино, можете да получите червено и жълто багрило или, както казват художниците, пигмент. Черен пигмент дава въглен, бял - креда, син или зелен дава малахит и лазурит. Металните оксиди също дават зелен пигмент. Първият синя боя от лазурит продадени 1 кг за 600 франка. Боите, направени от естествени пигменти, бяха не само с различни нюанси, но и с невероятна здравина. Псковската икона "Дмитрий Солунски" е оцеляла и до днес. Тази икона е на повече от 600 години и все още е в добро състояние. Псковският майстор сам е направил тези бои. Досега са известни: зелена псковска, червена киновара и жълта псковска. В днешно време почти всички бои се произвеждат в лаборатории и фабрики от химически елементи. Следователно някои бои са дори отровни, например червена цинобра от живак. Лилавите багрила могат да бъдат направени от прасковени семки или гроздови кожи.
Сухото багрило не може да се придържа към платното, така че се нуждаете от свързващо вещество, което се слепва, свързва сухите частици багрило в едноцветна боя. Художниците взеха това, което беше под ръка: масло, мед, яйце, лепило, восък.
Колкото по-близо са пигментните частици една до друга, толкова по-дебела е боята. Дебелината на боята може да се определи, като се разгледа как капка мед или яйца се разпространява върху дългосъхнеща капка масло, което дори не се комбинира с вода, но оставя мазна следа, когато изсъхне.
Различни свързващи вещества дават различни цветове с различни имена.
Като анализирате статии в Интернет, можете да опишете как се приготвят боите. Първо, те търсят суровини. Това може да са въглища, креда, глина, лазурит, малахит. Суровините трябва да се почистват от примеси. След това материалите трябва да бъдат смачкани на прах.
Въглища, тебешир и глина могат да се смачкат у дома, но малахитът и лазуритът са много твърди камъни, за смилането им са необходими специални инструменти. Древните художници смилали праха в хаванче с пестик. Полученият прах е пигментът. След това пигментът трябва да се смеси със свързващо вещество. Като свързващо вещество можете да използвате: яйце, масло, вода, восък, лепило, мед. Боята трябва да се смеси добре, така че да няма бучки. Получената боя може да се използва за боядисване.
Рецепти за домашна боя:
1. Рецепта.
1 супена лъжица лъжица брашно, 2-3 с.л. супени лъжици сол, 50 г вода с хранителни оцветители, 1 чаена лъжичка растително масло. Смесете всички съставки и разбийте до гъста заквасена сметана. Свързващото вещество на тези бои е масло. Приготвените бои много приличат на гваш.
2. Рецепта.
1. Изсипете 1 супена лъжица в купа. Газирани напитки.
2. Налейте 3/4 чаша оцет много бавно. Не добавяйте всичко наведнъж, ще има твърде много мехурчета.
3. След като оцетът и содата за хляб спрат да бълбукат, разбъркайте ги заедно.
4. Измерете и добавете 2 супени лъжици царевичен сироп към сместа.
5. След това добавете към 1 чаша нишесте. Разбийте добре цялата смес, за да се разбърка добре.
6. Изсипете сместа в тави за лед.
7. Потопете пръчката в оцветителя за храна и след това в едно от отделенията на формата.
8. Използвайте пръчка, за да смесите различни цветове оцветители за храна във всяко отделение. Не забравяйте, че можете да комбинирате цветове: червено и синьо ще направят лилаво, жълто и синьо ще направят зелено, червено и жълто ще направят оранжево.
9. Когато всички бои се смесят, поставете ги на сигурно място, за да изсъхнат - това ще отнеме около 2 дни.
10. След като вашите акварели изсъхнат, те са готови да се използват точно като закупените в магазина бои, но без тайните съставки.
