Как се правят акварели. От какво са направени боите?
Всичко може да бъде нарисувано с акварел реалистичен портреткъм въображаеми извънземни светове. За мнозина акварелът изглежда сложен художествен инструмент. Но всичко, което наистина трябва да научите как да рисувате с акварел, е само да започнете. Подбрахме за вас 11 съвета, благодарение на които ще станете с 11 стъпки по-близо до разбирането на изкуството на акварелната живопис.
1. Не се страхувайте да си изцапате ръцете!
Ако никога досега не сте рисували, време е да се заемете с работата. Отворете албума, създайте интересни текстури и акварелни петна, за да не замръзнете пред бял лист. Започнете от тях в търсене на сюжет. Цветните страници могат да бъдат ярки и вълнуващи или да създават спокойно, меланхолично настроение. Цветът или текстурата могат да предложат следващата стъпка - или може би нямате търпение да рисувате без тях.
Илюстрация от книгата Светът на акварела.
2. Намерете вашата акварелна хартия
Резултатът от работата до голяма степен зависи от качеството на акварелната хартия. Отидете на книжарницаи изберете парчета от 5-10 различни листа акварелна хартия "за тестване". Не забравяйте да направите бележки на всеки лист (вид, тегло на хартията и резултатите от работата с нея). Подходящо тегло на хартията за начинаещи е 300 g/m2, някои професионалисти предпочитат 600 g/m2. Има и други видове акварелна хартия, като НЕ хартия и хартия с груба текстура или студено пресована хартия.
@miftvorchestvo
3. Използвайте професионална боя
Дори начинаещите художници трябва да закупят професионални акварелни бои. За разлика от евтините аналози, художествените бои лежат и се разстилат красиво върху хартия.
„Предпочитам епруветките пред кюветите: първо, не е нужно да чакате, докато боята омекне и стане използваема, и второ, по-лесно е да създавате богати тъмни смеси с боя от епруветки.Били Шоуел
Вярно е, че художествените бои са по-скъпи, но и ще издържат по-дълго. Те са по-добре отглеждани и затова не се консумират толкова бързо.
Съвет.Тествайте нови цветове и други художествени материаликолкото е възможно по-често. Експериментирайте. Не ставайте заложник на един навик
4. Наблюдавайте и обмислете, преди да вземете четката
Преди да рисувате, проучете структурата на обекта. Погледнете го, сякаш го виждате за първи път, внимателно обмислете, водете си бележки, скицирайте, насладете се на текстури и детайли, на които никога не сте обръщали внимание. Например, наблюдавайте спиралното подреждане на листата или навивките по жилките на стъблото.
Получаваш двойна полза от рисуването на растения – първо медитираш, гледаш го, а след това получаваш истинско удоволствие от рисуването. Не е ли прекрасно? @miftvorchestvo
Опитайте се психически да разбиете това, което виждате. Изберете основните форми. Вижте как се припокриват. Представете си пейзажа като декорация. Обърнете внимание на това, което е най-близо, което е най-далече.
5. Научете се да смесвате цветове
Опитайте да смесите цветовете, за да видите какви нюанси можете да постигнете с вашия комплект боя. Смесете първо два цвята, след което добавете трети към тях. Експериментирайте!
Ще ви хареса да създавате толкова красиви цветове и вариации на нюанси и тонове, броят им е почти неизчерпаем.
Съсредоточете се върху себе си. Можете да правите или много реалистични рисунки, или много нетривиални. Вашата задача е да съберете бои, чиито свойства ще знаете, което ще ви позволи да създадете желаните нюанси с гарантирано добър резултат.
Чрез смесване на чисти пигменти можете да създадете хладни, топли или сивкави версии на един цвят. Илюстрация от книгата "Песен на цвета"
6. Започнете с икономичен израз
Ако правите скици или скици с молив, можете да разнообразите акварелните си рисунки, като направите акценти. Не е необходимо да оцветявате цялата страница; понякога няколко успешни движения на четката създават най-мощния ефект.
Небрежните пунктирани щрихи в акварел в скиците са характерният стил на Феликс Шайнбергер. Илюстрация от книгата "Акварелни скици"
7. Използвайте течен акварелен грунд
Течен акварелен грунд се нанася върху хартията преди започване на работата и улеснява отстраняването на изсъхнала боя, ако е необходимо. Това е особено важно, когато работите с интензивни или устойчиви пигменти: не можете да се страхувате да „размажете“ хартията в зоната на подчертаване. Преди да го използвате, практикувайте в скицник, тъй като повърхността за рисуване ще бъде доста хлъзгава.
За да премахнете боята от онези области, където не е била необходима (по невнимание излезе извън ръбовете или трябва да направите акценти) - просто измийте боята с чиста, навлажнена четка или гъба.
8. Научете изкуството на остъкляването
Глазурите наричат техниката за получаване на наситени преливащи се цветове чрез нанасяне на полупрозрачни бои върху основния. Техниката на остъкляване е чудесен начин да предадете най-доброто цветова схема. Боите се наслагват много деликатно, слой по слой, и след изсъхване детайлите на последния слой се изработват.
Илюстрация от книгата "Песен на цвета"
9. Техника на суха четка
Тази техника може да се използва за боядисване на животинска козина или малки косми върху плодове като киви.
Вземете боята върху четката, отстранете излишното със салфетка. Изправете космите на четката. Нанесете боята върху суха повърхност, предварително боядисана в цвета на фона. Работете с малки щрихи в една посока, симулирайки космите на повърхността.
Киви в техниката на суха четка. Илюстрация от книгата
Главна информация
Тези бои са широко използвани и се използват за рисуване, оцветяване на рисунки, диаграми, плакати и др. Акварелните бои се произвеждат в плочки, в порцеланови или други чаши, или в калаени туби. Акварелните бои се разреждат с вода и винаги са готови за употреба. разведени изсъхнала бояне се влошава и може да се използва отново.
За приготвянето на тези бои могат да се използват минерални, анилинови и растителни бои. Анилиновите бои се използват рядко, тъй като, попивайки в хартията, я оцветяват, в резултат на което е невъзможно да се измият от рисунката и да отслабят тона. Те също не се отмиват с четка.
IN Напоследъкминералните бои се използват почти изключително, тъй като са по-евтини и по-трайни от растителните. готвене акварелни боисе свежда до това, че натрошените бои, смесени с вода, се смесват със свързващо вещество и полученото тесто се поставя в туби, чаши или се оформя в подходящи питки.
Като свързващо вещество се използват гума арабика, черешово лепило, захар за бонбони, желатин, рибно лепило и други. Най-добрите сортове бои се приготвят върху чиста гума арабика, понякога се добавя малко количество (от 20 до 40%) захарна захар. Използва се и смес от гума арабика със светло лепило за дърво или декстрин, като тези вещества се приемат в голямо разнообразие от пропорции.
Минерални бои, използвани за направата на акварели
бяла боя
Оловното бяло е най-добрият материал. Тези марки съдържат доста висок процент примес на тежък шпат. Най-високият клас оловно бяло - "Kremzerweis" - плочки от снежнобял цвят. Цинк бялото е подходящо и за направата на бели акварели. Тези бели са цинков оксид. Най-високият клас - "Schneweiss" - се отличава със своята лекота и белота. В допълнение към тези материали тук могат да се включат тежък шпат и тебешир, но тези материали дават боя с много лошо качество.
жълта боя
Крон жълто - хром-оловна сол. Тези бои се предлагат в различни нюанси: лимон, портокал и други. Те имат значителен недостатък: променят сянката си на слънчева светлина. По отношение на кроната също трябва да се помни, че тя не може да се смесва с бои, съдържащи сяра (ултрамарин, цинобър). За жълтите бои се използват и жълт кармин, кадмиев сулфид, охра и др.
кафява боя
Земя Сиена, земя Касел, земя Кьолн, железен миниум, умбра и др.
червена боя
Минимум олово - червен прах. Най-високата оценка е "Mignorange". Цинобърът е живачен сулфид. Естествена цинобъра с яркочервен цвят. Сянката му зависи от степента на смилане; колкото по-фино е смилането, толкова по-лека и по-ярка е боята. Продава се в различни цветове.
Карминът е животинска боя. Той е неразтворим във вода, лесно разтворим в амоняк. Освен тези цветове се използват и виенски корморан, мумия и др.
синя боя
Ултрамарин. Напоследък се използва изключително изкуствен ултрамарин. В търговията е под формата на прах от тъмно синьо до светло синьо. Финото смилане дава светли тонове.
Прусско синьо синьо. В продажба се намира под формата на плочки или парчета тъмно синьо.
индиго - зеленчукова боя, но може да се получи и изкуствено. Това е смес от няколко оцветяващи вещества, от които основното, даващо син цвят, - индиготин. В продажба се случва под формата на тъмносини парчета с медно-червен оттенък.
зелена боя
Зелените бои се получават чрез смесване на жълти и сини цветове, или използват вердигри (най-добрият е френски; вердигрис е отровен), корона зелено, хромово зелено, цинобърно зелено, ултрамарин зелено и т.н.
черна боя
Изгоряла слонова кост, сажди на лампи и др.
Общи указания за изготвяне на акварели
За получаване на боя от един или друг цвят, както е посочено по-горе, се използват главно минерални бои. Желаният нюанс може да бъде избран при закупуване на суровини или можете да получите комбинации от бои с различни цветове. Боите, които имат много интензивен ярък нюанс, могат да бъдат отслабени чрез добавяне на малко бяла боя към тях.
Основният момент в производството е внимателното смилане на боите. Трябва да се има предвид, че повечето минерални бои са неразтворими във вода, а процесът на боядисване е като че ли механично закрепване на най-малките части от боята към хартията. Много разновидности на търговски минерални бои се предлагат или на бучки, или в недостатъчно фино смлян прах и поради това изискват внимателно смилане за приготвяне на акварелни бои.
В зависимост от размера на производството, смилането на прах се извършва на подвижни машини, в топкови мелници, специални мелници за боя или ръчно в каменен хоросан. Колкото по-фино е смилането, толкова най-добро качествовземете акварели.
Свързващите вещества са арабска гума, захар за бонбони, желатин, рибно лепило и др. Изборът на свързващи вещества може да варира в широки граници, но най-качествените акварели се получават върху чиста гума арабика, смесена със захар или мед. Обикновено се приемат 2 тегл. часа гума арабика и 1 тегл. часа захар. Често се използват и разтвор на бонбони и разтвор на декстрин. За карминови бои се използва само разтвор на бонбони, за хромирани бои и изумрудено зелено - разтвор на декстрин.
Количеството свързващо вещество, необходимо за различните минерални бои, варира в широки граници. Парижкото синьо изисква количество свързващи вещества (арабска гума и захар), равно на теглото му, пруско синьо, сиенска земя изискват по-малки количества. Оловните бели и черни бои изискват още по-малко от тях. Малки количества изискват жълта и червена охра, миниум, цинобър и цинк бяло, много малко - кафява Каселска и Кьолнска земя.
Чрез омесване на боя с воден разтвор на свързващо вещество се получава глинесто тесто, което се разстила върху мраморна маса или върху маса, покрита с восъчна хартия. Масата трябва да се разточи до дебелина 5-8 мм; оставя се за 12 до 20 часа, след което се оформя със специални форми. Печатът се смазва с някакво масло. Оформянето започва, когато тестото е достатъчно сухо. Формоването може да се извърши на два етапа, т.е. първо, с помощта на печат или нож, тестото се нарязва на съответните плочки, след което, когато последните са достатъчно втвърдени, се притискат с меден печат, за да се получи подходящата форма и запазена марка. Последният метод е по-често практикуван.
Напълно втвърдените и формовани плочки или кръгове се залепват върху палитрата с леко дърводелско или рибно лепило. Лепилото под формата на топъл разтвор се нанася с малка четка върху палитрата и веднага върху това място се нанася кръг от боя.
При масово производство е възможно да се направи четка на подходящите места, на която има кичури косми. С помощта на такава четка с едно докосване на палитрата се нанася лепило според местата, където ще бъдат залепени кръговете от бои. При приготвяне на акварели в чаши, полученото тесто се поставя в подходящи порцеланови или други чаши. Свързващото им вещество са същите вещества, но към тях се добавя мед или глицерин. Тези бои се разреждат по-лесно с вода.
За бои в туби се използва гума арабика или декстрин като свързващо вещество с добавяне на значителни количества мед. За 1 тегл. з. Арабика гума вземете 1 тегл. часове мед. Медът се използва течен и некристализиращ. Вместо мед се използва глицерин за намаляване на разходите.
При приготвянето на евтини детски бои се използва тебешир или талк, оцветени в съответния цвят с анилинова боя и смесени с някое от горните свързващи вещества. Тухли или кръгове се оформят по обичайния начин с помощта на медни печати.
По-долу даваме няколко примерни рецепти за приготвяне на по-високи степени на акварелни бои, но повтаряме, че за получаване на бои могат да се използват и други оцветяващи и свързващи вещества.
Рецепти за акварел
Интензивно черно
130% лампово черно се запарва в 1 литър вода; като вземете съда от огъня, отстранете пяната, която е изплувала до върха на течността и добавете 4 г фино смляно индиго. Получената смес се вари при непрекъснато бъркане, докато по-голямата част от водата се изпари, след което се добавят 4 г гума арабика, 2 г лепило за дърво и 0,5 г екстракт от цикория (по желание).
Получената смес се вари, докато се превърне в гъста паста, която след това се оформя в чинии или таблетки с помощта на намаслени форми ( най-доброто маслоза това - орех или бадем).
синя боя
33 тегл. часа фино смляно пруско синьо се варят известно време в мека вода, към която се добавят няколко капки солна киселина. Когато боята се утаи, течността се източва и утайката се смесва с 16,5 тегл. часа гума арабика и 8,5 тегл. включително лепило, предварително разтворено в малко количество вода; изпарете сместа на умерен огън, докато се получи гъста паста, която се оформя по обичайния начин. Когато се приготвя боя от индиго, към последното се добавя определено количество (в зависимост от нюанса) бяло олово, получената смес се разтрива много внимателно и след това се процедира, както е посочено по-горе.
червена боя
Разтрийте 30 тегл. часа виенски корморан, кармин, цинобър или червено олово с 10 тегл. часа гума арабика, 4 тегл. часа пудра захар и 6 тегл. часа вода в хомогенна гъста маса. Ако масата е твърде гъста, добавете малко количество вода.
жълта боя
Пригответе се по рецептата за червена боя, като използвате жълти минерални бои и малко по-малки количества свързващо вещество.
Бяла боя
Бялото (Кремницки) се втрива първо в силен разтвор на гума арабика до консистенция на мека хомогенна паста, а след това втори път в разтвор на гума арабика, кондензиран до консистенция на слуз. Получената паста се изсушава на въздух и след това се формова. Можете също да изсушите пастата във форми.
зелена боя
8 тегл. ч. Verdigris се втрива в мляко и се загрява при температура близка до кипене в продължение на 24 часа, като се добавят тук 2 тегл. h силен винен оцет и 4 тегл. часа на прах крем от зъбен камък. След утаяване, в рамките на 24 часа, изсипете течността в бутилката; смесвайки течност с индиго, шафран, зелена боя от плодове на зърнастец, можете да получите боя от всякакъв нюанс. Като свързващо вещество се използва гума арабика и лепило, които се добавят до получаване на гъсто тесто.
Бои с мед
Смесват се 6 тегл. часа гума арабика, 3 тегл. часа пудра захар, 30 тегл. часа минерална боя от всякакъв цвят, 6 тегл. часа мед и 5 тегл. часа вода. Всичко се смила старателно и се смесва.
растителни бои
Лилаво. Сокът от зрели боровинки, изцеден от плодовете, се сварява в чист съд, добавят се чаша оцет и 20 г стипца, прецежда се и прецедената течност се изпарява в порцеланова чаша до необходимата консистенция.
жълто
Плодовете на жълтия живовляк се варят в 0,5 л вода, добавят се малко количество стипца и 10-15 зърна готварска сол (каменна), след което получената смес се изпарява до една четвърт от обема, филтрира се през платно и Добавя се гума арабика, за да се получи гъста маса, която се оформя.
Акварелните бои са едни от най-обичаните от художниците. Първо, акварелът има маса различни техники, и второ, с негова помощ можете да създадете красива рисунка, дори ако изобщо не знаете как да рисувате.
Тези техники ще помогнат на начинаещите да се научат да рисуват, а професионалистите могат да освежат паметта си и да намерят вдъхновение и идеи.
1. Рисуване с плоска четка
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник, за да маркирате началото и края на слоя.
Изберете по-тъмен нюанс (по-лесно се вижда) и като започнете от горния ляв ъгъл, нанесете четка надолу върху хартията и внимателно начертайте права линия чак до горния десен ъгъл.
Но:левичарите трябва да рисуват от десния ъгъл наляво.
Стъпка 2
Напълнете четката отново с боя.
Започнете следващия щрих от долния ръб на първия, опитайте се да покриете натрупването на боя, образувано от дъното на първия щрих.
Съвет 1: Ако натрупването на боя при първия щрих не е изтекло напълно във втория, увеличете ъгъла на статива си, за да помогнете на боята да тече свободно.
Съвет 2: Чрез увеличаване на ъгъла на наклон, вие също така увеличавате шансовете за получаване на неконтролирани потоци боя. Затова се опитайте да работите по-бързо или имайте под ръка нещо като парцал или гъба, за да премахнете бързо капките.
Стъпка 3
Повторете предишната стъпка, като също така се опитвате да покриете натрупването на боя в горния щрих.
Съвет 3: Можете да използвате плоския ръб на четката, за да "отрежете" началото на слоя и да го направите равномерен.
Съвет 4: Ако искате да изгладите крайния ръб на слоя, тогава в края на щриха, направете пауза и изчеткайте нагоре и след това надолу, както бихте направили с началния ръб.
Съвет 5: Ако щрихът е счупен, веднага напълнете четката с боя и я прекарайте отново.
Стъпка 4
Повторете предишните стъпки до самия край. Опитайте се да се придържате към същия тон на боята.
Съвет 6: Няма да повярвате колко различно може да бъде поведението на четките, боите и хартията от различни марки. Обикновено по-скъпите и популярни марки улесняват работата ви, като предоставят високо качествопродукти.
Съвет 7: Ако щрихите ви се счупят, дори ако четката е пълна с боя, значи използвате твърде дебела хартия или хартията е твърде груба. Ако попаднете на такава хартия, поръсете я с вода, попийте я с чиста гъба и я оставете да изсъхне. Това ще направи повърхността по-възприемчива към вашата боя.
Стъпка 5
Изплакнете четката и изцедете останалата вода от нея. Внимателно вземете петна боя, останали под последния щрих с четката, но не вземайте твърде много боя или ще обезцветите рисунката си.
За да създадете повече текстура във вашия чертеж, оставете го да изсъхне под ъгъл. Така боята ще придобие по-интересен вид.
Градиент
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник. След това потопете четката си в по-тъмния нюанс на боята (тя е в палитрата за смесване) и внимателно погладете четката.
Стъпка 2
Подсушете четката с гъба или хартиена кърпа и я потопете отново в по-светъл нюанс.
След това нарисувайте нов щрих, припокриващ дъното на предишния. Забележете, че лявата страна на слоя вече се е сляла с предишния щрих. Нека гравитацията свърши своето.
Стъпка 3
Изплакнете отново четката и я подсушете. След това напълнете четката с боя и направете още един удар. Повторете този процес до самия край.
Съвет 1: Ако щрихът се счупи или не върви толкова гладко, колкото бихте искали, бързо напълнете четката с боя и повторете слоя.
Стъпка 4
Изплакнете четката с чиста вода, подсушете я и вземете останалата боя.
Съвет 2: Опитайте тази техника, като работите с различни цветове и създавате интересни преходи.
акварелна глазура
Етап 1
Тази техника изисква импровизация и въображение. Например, ще нарисуваме импровизиран пейзаж.
Първо боядисайте небето и реката със синя боя. Ще отделим боята с малко количество вода, това ще бъде водопад.
Стъпка 2
Рисуваме облаци с тъмно розов цвят и започваме да рисуваме планина в жълт цвят. Ще маркираме и долната част на фигурата в жълто.
Примерът използва светли и прозрачни тонове, за да можете да видите как взаимодействат слоевете.
Стъпка 3
Смесвайки кобалтово синьо и ултрамариново синьо, ще нарисуваме хоризонта на планината и ще засенчим малкия жълт склон.
Съвет 1:оставете всеки слой да изсъхне. Можете да използвате сешоар, за да ускорите този процес. Дръжте го на разстояние поне 25-30 см, включете настройката за охлаждане и настройте сешоара на най-лекия въздушен поток. Без пара или горещ въздух!
Стъпка 4
За да засенчите и добавите интересни цветове, използвайте оранжево. С него ще създадем брега на преден план и ще засенчим небето.
Съвет 2:ако имате капки излишна боя, изплакнете и подсушете четката, както направихте в предишните техники, и вземете капките с нея.
Стъпка 5
Моля, имайте предвид, че изображенията показват различни четкиза рисуване. Можете да използвате наличните.
Вземете тъмно син цвят и засенчете върха на планината с него, като промените натиска върху четката и я завъртете, за да създадете интересна текстура.
Стъпка 6
Използвайки същия син цвят, нека играем с водопада, като нарисуваме няколко кръга. Понякога визуалните клишета стават ваши приятели.
Ще измием четката и ще вземем жълтия цвят, с който ще добавим визуални детайли към нашите брегове.
Стъпка 7
След като боята изсъхне, засенчете мехурчетата във водопада с нотка на лилаво. Така че ще ги направим по-интересни.
Стъпка 8
Трябва да свържем някои елементи и да добавим дървета. В примера използвахме кръгли шаблони за корони, но можете да рисувате както искате.
Стъпка 9
В кафяво ще изобразим стволовете на дърветата. Също така с помощта на синьото ще засенчим малко повече водата и небето. След това, като използвате розово, синьо и зелено, нарисувайте тревата на преден план.
Стъпка 10
Използвайте смес от розово и червено, за да добавите последните детайли. Нашите дървета вече дават плод, а под тях има няколко плода.
Ако се вгледате внимателно, можете да видите как всеки слой взаимодейства един с друг. По-тъмният нюанс има повече сила, но когато цветовете се припокриват, създават интересна и красива комбинация.
"Мокра" техника
Етап 1
Намокрете хартията с вода
Стъпка 2
Попийте хартията с чиста гъба, като премахнете излишната вода. Опитайте се да постигнете равномерно разпределение на влагата върху хартията, трябва да получите сатенен ефект.
Ако хартията е лъскава, това означава, че е твърде мокра, попийте я отново.
Стъпка 3
Ще рисуваме отново пейзажа. Да започнем, разбира се, с небето. Използвайки тази техника, е по-лесно първо да нарисувате фона, след което да преминете към обектите на преден план.
Стъпка 4
Продължаваме да рисуваме небето, докато започне да ни харесва. Ударите ще се замъглят, създавайки интересен ефект.
Стъпка 5
Сега да преминем към тревата на преден план. Използвайки зелено, направете няколко широки щриха, оставяйки място за камъните.
Тъй като хартията изсъхва, щрихите стават все по-малко размазани.
Стъпка 6
Нека добавим формуляри. За да направите това, използвайте различни нюанси на зелено и нарисувайте дървета на хоризонта.
Стъпка 7
След като добавим дърветата, нека се опитаме да добавим текстура към тях. За да направите това, използвайте по-тъмен нюанс на зелено, за да зададете акцентите.
Стъпка 8
Добавете камъни с помощта на сив цвят. Запълнихме празнините на преден план с този цвят, оставяйки някои празнини.
Опитайте се да използвате тъмни или студени нюанси. Използването както на тъмни, така и на студени нюанси ще създаде визуален дисонанс.
Стъпка 9
Ще поставим акценти, за да разнообразим картината. Използвайки пурпурен оттенък, изобразяваме няколко флорални елемента на преден план. Оставете пурпура да тече както си иска. След това със суха четка отстранете цвета от средата на петната.
Стъпка 10
След това капнете чиста вода в центъра на тези петна, за да се смесят с тревата.
Най-трудната част в тази техника е да знаете кога да спрете. Ако прекалите с размазванията и цветовете, ще получите разхвърлян чертеж.
Тази техника дава малко странен, но интересен резултат. Рисунка, направена в тази техника, има хипнотизиращ ефект.
Рисуване със суха четка
Етап 1
Смятаме, че името на техниката говори само за себе си. Ще трябва да вземем боя върху четка, да я попием от излишната течност с хартиена кърпа или гъба и едва след това да боядисаме.
Нека започнем със скица с молив. След това маркирайте грубо небето, като движите четката по повърхността на хартията.
Стъпка 2
Нека нарисуваме зелени дървета на линията на хоризонта, очертавайки това, което по-късно ще стане нашето езеро.
След това, като смесите лилаво със синьо, нарисувайте първия слой от ствола на дървото.
Стъпка 3
Оставете рисунката да изсъхне и добавете някои елементи: отражението на дърво в езерото и водния поток.
Смесвайки зелено и синьо, засенчете крайбрежието върху фоновата част на изображението и оставете картината да изсъхне отново.
Стъпка 4
Смесете наситено синьо с ултрамарин и нарисувайте слой върху ствола на дървото, за да създадете сенките и текстурата на кората.
Стъпка 5
След това, използвайки нюанси на оранжево, ще изобразим есенния пейзаж, като нарисуваме фоновите дървета.
Стъпка 6
След като приключихме с предишната стъпка, със светъл оранжев оттенък, ще изобразим отражението на дърветата във водата.
Също така, смесвайки сивото със синьото, ще поставим тъмни акценти върху дърветата.
Ще добавим и дървета от другата страна на хоризонта. Нека отбележим формите на дърветата в оранжево.
Стъпка 7
Да вземем вода. Използване на тъмно зелено и кафяво за постигане желан цвят. И с вълнообразни движения ще черпим вода в езерото.
Стъпка 8
Когато рисувате езеро, променете натиска върху четката, за да добавите текстура.
Подкана:ако четката е твърде мокра, боята ще изглежда плоска. Изсушете четката, за да засилите цветовете.
Стъпка 9
Нека добавим малко трева под дървото, като използваме същия цвят като тревата на фона.
Стъпка 10
Нека добавим някои детайли на преден план.
Също така ще потъмним малко езерото, като добавим син нюанс. И също така засенчвайте небето със същия цвят.
Отстраняваме влагата
Тази техника ще изисква няколко гъби. Подходящ е за образа на облаци, мека светлина. Освен това може да контролира поведението на цветовете.
Гъби
Гъбите за грим са най-добрите. Попиват добре и дават интересен ефект.
Избягвайте да търкате хартията с гъбата и ако го направите, внимавайте много да не повредите хартията.
Хартиени кърпи
С тяхна помощ можете да създадете по-ясни акценти. Но хартиените кърпи абсорбират огромно количество боя много бързо. Следователно те могат да абсорбират напълно прясна боя.
Хартиените кърпи могат да ви бъдат полезни, ако направите грешка. След това можете бързо да премахнете боята.
Суха четка
Можете да използвате суха четка, за да създадете модел, използвайки тази техника. За да направите това, изплакнете обилно и изстискайте четката. С него можете да създавате ясни линии.
Други методи:
- Можете да напръскате вода там, където искате да премахнете боята и след това да я попиете с гъба.
- Използвайте различни тъкани, за да добавите текстура
- Можете да използвате пръсти или други части на тялото. Кожата също може да абсорбира влагата.
Обезцветяване на изсъхнала боя
Четки за акварелна боя
Използвайте чиста вода и кърпа, намокрете желаните зони, внимателно разтрийте шаблона и отстранете влагата със суха четка. Този метод ви позволява да контролирате зоните, които изсветлявате.
Четки за маслена или акрилна боя
Твърдите косми ви позволяват бързо да изстържете боята от желаната област. Но си струва да се отбележи, че този метод може да повреди хартията, така че се контролирайте.
Тук, както при първия метод, първо трябва да навлажнете зоната и след това да я обработите с четка.
Спрей и кърпа
Вземете бутилка със спрей и напръскайте върху желаната област, след което нанесете хартиена кърпа върху нея. Този метод оставя големи светли петна и дава интересен ефект.
Шкурка
Използва се много рядко, тъй като може да повреди хартията. Най-добре е да се използва в края, за да добавите текстура. За този метод нямате нужда от вода, просто разтрийте чертежа на правилното място.
Остриета и ножове
Може да се използва за подчертаване на малки зони и създаване на ясни линии. Този метод също е много рисков, тъй като може да повреди хартията.
Гъби
Можете да използвате и гъби. Намокрете желаната зона и я подсушете с гъба.
Малко хора знаят, че за повечето видове бои, например акварел, масло, гваш, темпера, се използва една и съща материална основа, която не се е променила от много векове.
Вероятно всички си спомняме първите си бои основи на акварелав кръгли форми и дълга четка. Мнозина са опитвали акварелни бои и не са могли да се отърват от навика да опитват четката на езика като молив. Но, уви, не можете да ядете акварелна боя, въпреки факта, че съдържа известно количество мед.
Основните компоненти на всички бои са пигментирани частици и свързващи вещества.
В зависимост от това кой основен компонент ще бъде смесена боята, можете да кажете какво ще се окаже, гваш или акварел. Въпреки че пигментираните частици във всички видове бои са еднакви, като водни капки. Боите са изобретени в толкова дълбока древност, че името на изобретателя просто изчезна в потока на времето.
Нашите древни предци са смилали сажди с изгоряла глина, смесвали са ги с животински лепило и са създавали своето безсмъртно скално изкуство с помощта на получената цветна композиция. Те изписаха стените на пещерите си с бои от глина и охра и тези рисунки са оцелели и до днес!
С течение на времето съставите на боите стават по-сложни. Човекът започва да добавя минерални, каменни, глинени прахове към тях, изобретява много химически добавки. Въпреки напредъка, има художници, които предпочитат да работят с бои, направени по древни технологии. Това са съвременни иконописци и реставратори. За да пресъздадат стари икони и картини, им трябват бои по стари рецепти.
Смилат боите с ръце, в работилниците им има оловен разтвор, в който за прозрачен зелен цвятмалахитът се смила на прах, гроздовото семе се смила за черен цвят, червената боя се извлича от живачния минерал цинобър, а синята от лапис лазули.
Цветовото разнообразие от бои нараства и се умножава с изобретяването на нови технологии.
В съвременното производство на бои и лакове пигментираните частици се използват на минерални и органични основи, дарени ни от майката природа, или изкуствено извлечени материали. Например естественият ултрамарин от много скъп минерал лапис лазули беше заменен от неговия "съименник" на синтетично производство.
Хората рисуват повече от хилядолетие. Това може да се види като отидете на всяка изложба древно изкуствоили чрез изучаване на каталога на древни скални рисунки.
Ако има рисунка, значи трябва да има боята, с която е нарисуван. Но как са го разбрали древните хора, решили да уловят техния сложен, примитивен живот? Отговорът обаче лежи на повърхността. Със сигурност древните хора са забелязали, че много ягодоплодни култури имат добра способност за оцветяване и са решили да използват това качество. В допълнение към зеленчуковата палитра, първобитният човек се научи да използва глина, сажди и няколко минерални пигмента, достъпни за него за творческите си нужди.
Експериментиран първи в човешката историяхудожник в голям мащаб. Първото му и основната целтрябваше да продължи работата си по-дълго. Следователно боята трябва да бъде устойчива и издръжлива. И за това се нуждаете от свързващо вещество. Тази роля може да бъде възложена на глина, лепила от животински произход или на яйце. Между другото, яйчните жълтъци все още се използват при производството на бои като едно от свързващите звена на системата за боядисване.
За да разнообразят цветовата гама на първите бои, хората са използвали охра и умбра.
Всяка боя се състои от четири основни компонента. Това:
- Оцветяване на пигментирани частици.
- Основно свързващо вещество.
- добавки за разтворители.
- Пълнежни материали.
Всички тези компоненти имат свой собствен уникален ефект върху различни параметри на боята. Вече беше казано много за пигментираните частици, така че да преминем към свързващото вещество.
Често се използва като свързващо вещество:
- естествено или животинско лепило,
- естествена смола,
- въглеводородни съединения, разтворими в течна среда,
- твърди нефтени продукти
- полимерни добавки.
Целият този джентълменски декор служи като филмообразувател в бои. Именно те, когато бояджийският материал изсъхне, поради своите свързващи характеристики, покриват третираната повърхност с издръжлив слой, който задържа пигментирани частици и пълнители в оцветяващия материал.
Необходими са разтворители за намаляване на вискозитета на боята, което улеснява работата с четка и улеснява нанасянето на боя върху работната повърхност. Разтворителите се избират заедно със свързващите вещества, използвани в определен тип боя. Основно:
- вода,
- масло,
- алкохол,
- кетон,
- съществено,
- други въглеводородни съединения.
Пълнители се добавят към формулировките на мастилото за модифициране на текстурата и подобряване на мъглата. Невъзможно е да си представим производството на топлоустойчива боя без пълнител, който се използва в грънчарски работилници и за различни картини.
темперна боя
Тя се основава на водоразтворима емулсия, която заменя жълтъчната смес, използвана в старите времена в традиционната иконопис. При големи обеми на производство на темперна боя, казеиновите добавки се използват в комбинация с изкуствени поливинилацетатни смоли.
Боите на темперна основа се отличават с това, че изсъхват изключително бързо, като същевременно променят оригиналния тон и цветовите параметри. Неговата здравина и издръжливост обаче не подлежат на съмнение. Темперните картини са изкуство, създавано повече от един век.
Една от най-разпространените цветови системи. Произвежда се от няколко десетки века, защото китайците са измислили как да правят акварелна боя едновременно с хартията. Европейците научиха за него едва в началото на второто хилядолетие от нашата ера.
Основата на акварелните бои са:
- Естествена гума арабика.
- растителни смоли.
- пластификатори.
- Глицерин или гранулирана захар.
Такива основни материали придават на акварелите уникална лекота и прозрачност. В допълнение към тези основни компоненти, антисептичните вещества, същият фенол, неизменно са включени в акварела и затова акварелната боя не трябва да бъде част от нашето меню.
боя гваш
По отношение на съставните си компоненти, боята гваш е свързана с акварела. В гваша пигментираните частици и водоразтворим компонент на основата на лепило също играят основната цигулка. Но за разлика от акварела, гвашът е обогатен с естествено бяло. Това го прави малко по-стегнато. Освен това, докато изсъхва, боята изсветлява и придава на повърхността деликатна кадифена. Картините, рисувани с гваш или акварел, са особено живи и благоговейни.
Такава боя се омесва върху олио, предимно върху ленено масло, което е претърпяло уникална технологична обработка. Съставът на маслената боя включва и добавки от алкидна смола и десикантни разтворители, които осигуряват на боята възможно най-бързо изсъхване. Боите на маслена основа се появяват на европейския континент в средата на Средновековието, но не може да се установи името на човека, който е успял да я измисли.
По стените на пещери, в които са живели първите будистки монаси, са открити останки от рисунки, направени с блажна боя на основата на мак и орехово масло, а жителите са използвали варено масло за изсушаване. Древен Рим. Боя върху маслени базине променят цветовите характеристики, докато изсъхват, и имат невероятна дълбочина и яркост на цвета.
Ако натиснете пигментите на лененото масло, можете да получите маслена креда. Ако същият процес на пресоване се извърши с боя на восъчна основа, получаваме фина восъчна креда.
Пастелната боя също се прави чрез пресоване, но към нея не се добавят масла. Новите технологични разработки позволиха значително да се разшири гамата от произведени цветни продукти.
Цветовият избор на бои също се разнообрази, днес има няколко хиляди нюанса на всички цветове, което беше невъзможно да се постигне със старите методи на производство. Въпреки това, пигментираната система на минерални и органични основи, разработена преди много векове, остава практически непроменена дори в лицето на бързо развиващия се технологичен прогрес.
свързани материали
Производството за производство на метален силиций от Titan Group по-рано беше планирано да бъде организирано в Омск. Въпреки това населението на града защити правото на безопасна околна среда. Днес, срещу изграждането на този завод на територията Южен Уралса жителите на Новоуральск. Под петицията се подписаха над 30 000 души.
Днешните производители са изправени пред голямо предизвикателство при разработването на продукти за боядисване и една от причините може да е, че пробите от боя просто им дават възможност да оценят потока на дисперсията в реакционния съд. Сега изследователи от Fraunhofer си сътрудничат с Potsdam PDW Analytics GmbH за първи път, за да наблюдават непрекъснато производството на лакове, бои и лепила в реално време и по този начин да проектират повече ефективен методза разработване на бои.
Акварелните бои се предлагат в порцеланови чаши и туби. Техниката за производство на тези видове бои няма фундаментална разликаи основно преминава през следните етапи на обработка: 1) смесване на свързващото вещество с пигмента; 2) смилане на сместа; 3) сушене до вискозна консистенция; 4) пълнене на чаши или тръби с боя; 5) опаковане.
За смесване на пигменти със свързващо вещество обикновено се използват механични миксери с наклонено тяло. За малки количества най-често партидите се приготвят ръчно в мегалик емайлирани вани с дървени шпатули. В миксера се зарежда свързващо вещество и пигментът се въвежда на малки порции в суха форма или като водна паста. Смилането на акварелни бои се извършва на триролкови машини за шлайфане на боя. Поради чувствителността на някои бои към желязото се препоръчва използването на ролки от гранит или порфир, а стоманения нож за стрелба се сменя с дървен.
При смилане на машина за смилане на боя, пигментът се смесва старателно със свързващо вещество в хомогенна боя за боядисване.
Качеството и количеството на смилане зависи от омокряемостта на пигментите, вискозитета на свързващото вещество, от степента на смилане и твърдостта на пигментите, от скоростта на въртене на валовете и тяхното захващане.
Грубо диспергираният пигмент изисква допълнително смилане, което влошава качеството на боята, замърсявайки я с материали при изтриването на валовете и праха от метален нож. За да се премахне това, не се препоръчва да се смила пастата повече от 4-5 пъти. За шлайфане на акварелни бои е необходимо да имате отделни мелници за боядисване за група пигменти, повече или по-малко сходни по нюанс. Една машина за бели, друга за тъмно кафяви и черни, трета за жълти, оранжеви и червени и четвърта за зелени, сини и лилави.
При преминаване към шлайфане на друга боя е необходимо да изплакнете и почистите обилно машинните валове.
При производството на акварелни пасти обикновено се използват разредени разтвори на свързващи вещества, тъй като когато се използват гъсти разтвори по време на смилане, не се постига хомогенна боя за боядисване и пигментът не е достатъчно наситен със свързващо вещество.
Изтритата боя се изпраща за сушене, за да се отстрани излишната влага и да се получи гъста паста за опаковане в чаши или туби. Сушенето на пастата се извършва в специални сушилни камери или върху гранитни плочи при температура 35-40 ° C. След отстраняване на част от водата, сгъстената паста се навива на ленти с дебелина 1 см, нарязват се на отделни квадратни парчета с размерите от кюветата и се поставя в чаша. Отгоре боята се полага с парче целофан и накрая се увива във фолио и хартия с етикет. Когато се произвеждат акварели в туби, тубите се пълнят с паста автоматично от машини за пълнене на туби.
Акварелните бои в чаши са лесни за използване, лесно се поемат с четка и запазват полусуха консистенция за дълго време. Недостатъкът на тези бои е, че лесно се замърсяват с четка при приготвяне на смеси, освен това при изпълнение големи произведениятриенето на бои с четка в чаша дава малко цветен материал и отнема много време.
От технологична гледна точка производството на акварели в чаши неминуемо води до въвеждането на редица допълнителни операции: ръчно полагане в чаши, опаковане във фолио, сушене на пастата и др.
Боите в туби са много по-удобни: те не се замърсяват, лесно се смесват с вода без продължително триене и дават голямо количество цветен материал. Можете да използвате по-малко концентрирани разтвори на лепило, което прави възможно по-доброто почистване на венеца от чужди механични примеси. Акварели с по-течна консистенция са по-удобни за смилане на боядисащи машини и пастата е по-лесна за опаковане в туби.
Недостатъците на боите в туби включват: склонност към сгъстяване от изсъхване или действието на пигменти (особено лошо пречистени от водоразтворими соли) върху свързващите вещества, което ги прави в неразтворимо състояние и ги прави неизползваеми.
Често има втвърдяване на изумруденозелената паста, в която почти винаги присъства борна киселина, коагулираща гума арабика. За да се премахне този недостатък, изумрудено зеленото трябва да бъде добре освободено от борна киселина и да се натрие не върху гума арабика, а върху декстрин.
Стронциевото жълто, хромовият оксид и хромовите жълти също се желират поради взаимодействието на соли на хромовата киселина и дихромати със смола. Декстринът също трябва да се добави към свързващото вещество на тези бои.
Желатинизацията се наблюдава и при акварели, които съдържат фино диспергирани пигменти с висока адсорбционна способност, предимно от органичен произход, например краплак.
Пигментите с високо специфично тегло и слабо овлажнени от свързващото вещество понякога се отделят от свързващото вещество и мастилената паста се отделя. Когато металът на тръбите и пигментът взаимодействат, сянката на боята може да се промени. Акварелното рисуване е прозрачно, чисто и светло на тон, което е трудно постижимо чрез остъкляване с маслени бои. В акварела е по-лесно да се постигнат най-фините нюанси и преходи. Акварелните бои се използват и при подрисуване за маслена живопис.
Оттенъкът на акварелите се променя, когато изсъхне - изсветлява. Тази промяна идва от изпаряването на водата, във връзка с това празнините между пигментните частици в боята се запълват с въздух, боите отразяват светлината много повече. Разликата в показателите на пречупване на въздуха и водата причинява промяна в цвета на изсъхналата и свежата боя.
Силното разреждане на боите с вода при тънко нанасяне върху хартията намалява количеството свързващо вещество, а боята губи своя тон и става по-малко издръжлива. При нанасяне на няколко слоя акварелна боя на едно място се получава пренасищане със свързващо вещество и се появяват петна. Върху леко влажна хартия върху чертежа се нанася слой акварелна боя.
При покриване на акварелни картини е много важно всички бои да са повече или по-малко равномерно и в достатъчни количества наситени със свързващо вещество.
Ако отделни части от слоя боя съдържат недостатъчно количество лепило, тогава лакът, прониквайки в слоя боя, създава различна среда за пигмента, който не е оптически подобен на лепилото и значително ще промени цвета му.
Когато боите съдържат достатъчно количество свързващо вещество, тогава при лакиране интензитетът и оригиналният им блясък ще бъдат възстановени.
За равномерно и равномерно покритие хартията не трябва да се държи хоризонтално, а под лек наклон, така че боите бавно да се стичат надолу.
Глава 14
Думата паста означава тесто. Това е пастелната маса преди формоването в моливи.
Пастелът е вид рисунка, направена с цветни моливи.
Първоначално цветните моливи се използват главно за скици за картини, а след това, по-късно, пастелът придобива независимо значениеи се използва от изключителни художници.
Пастелът, за разлика от акварела, няма прозрачни цветове, тъй като се приготвя с много малко количество свързващо вещество, за да се образуват моливни пръчици без рамки от пигмента за по-лесно триене на боята и по-добро сцепление на праха с повърхността.
За приготвянето на пастели се използват слаби разтвори на лепила от трагакант, арабска гума, декстрин, желатин, захар, сапун, мед, темпера, силно разредени с емулсия, особено восък, мляко, малцова отвара, овесено лепило и др. Желатинът е използвани в разтвори не по-високи от 3%.
Арабската гума (над 2%) образува твърда коричка върху повърхността на моливите и придава крехкост на боите.
Добавянето на мед, бонбони и глицерин може да увеличи гъвкавостта на боите.
Обезмаслено мляко, слаби разтвори на сапун, мед и силно разредени темперни емулсии се използват главно за моливи от каолин и цинков бял цвят поради много слабата им свързваща сила. Овесена каша и отвара от малц се използват за пигменти, които са склонни да се втвърдяват, като краплак, парижко синьо и кадмиево червено.
За приготвянето на различни моливи, в зависимост от качеството на пигмента, са необходими различни свързващи вещества.
Някои пигменти без свързващо вещество образуват плътни моливи. Моливите, приготвени с гипс или каолин, изискват много малко свързващо вещество. Едно от най-добрите свързващи вещества за цветни моливи е трагакантът.
Гуми трагакант се отнася до вещества, освободени, когато определени растения са наранени.
Трагакантовата гума е безцветна или леко оцветена, набъбва много силно във вода и се използва като свързващо вещество за много цели.
Цветните моливи се произвеждат в три степени: твърди, полутвърди и меки, в зависимост от свойствата и качеството на свързващото вещество и от примесите на различни вещества, които им придават мекота.
Изброяваме изискванията, които се отнасят за цветните моливи: цвят според стандарта; моливът не трябва да се разпада и да се счупва; имат достатъчна светлоустойчивост и лесни за засенчване; прилепват добре към грундирани повърхности; имат интензивно чист цвят и придават на модела матово-кадифен вид; Лесно се пише на хартия и не се хлъзга.
От пигментите в пастелите се използват само силни и светлоустойчиви, тоест тези, които влизат в състава маслени бои, и фино диспергирани, като за акварел.
Като бели пигменти се използват: каолин, разтопена креда, гипс, лек шпат, талк и др.
Поради лесната сменяемост на гипса и каолина при фиксиране с фиксатори, се препоръчва използването им в смес с цинково бяло в съотношение 1: 1 или 2: 1.
Цинк или титаниево бяло като непрозрачни пигменти са доста подходящи.
Свързващото вещество за цветни моливи обикновено се състои от лепило и вода и е разтвор със слаба концентрация не повече от 3%.
За приготвяне на разтвора 3 g трагакант се претеглят и се изсипват в 100 cm3 топла вода и се оставят за 8-10 часа.
След това съдържанието се нагрява, докато се образува паста.
Ако пигментът изисква по-малка връзка, например охра, сиена (съдържаща алуминиев оксид), тогава 3% разтвор на гума се разрежда с вода два пъти и три пъти по обем.
Количеството свързващо вещество за пигменти се установява във всеки отделен случай емпирично на базата на предварителни проби, тъй като пигментите с едно и също име често имат различни свойства.
Подготовка на моливи
Пигментният прах се измива с вода в хаванче в твърдо тесто и след това се добавя свързващ разтвор.
Пастата се изсушава малко на въздух, за да могат да се формоват моливи от нея. Тестото не трябва да е много дехидратирано, за да не се разпадне и залепне.
Леко дехидратираното тесто се разточва в ръцете или между две стъкла (не се препоръчва твърд натиск).
Можете също да получите моливи чрез натискане в ръкави, както и в метални тръби.
Често масата се пресова под формата на тънък "колбас" през матрицата на винтовата преса; за тези цели можете лесно да адаптирате обикновена малка месомелачка.
Тоновата скала се получава чрез разреждане с бели пълнители.
Пигментът в теста е разделен на две части: едната част отива като оригиналния пълен тон, пълнителят и разтворът на лепило се добавят към другата половина, след това се смесват и отново се разделят на две части. Тази операция се повтаря до 10 пъти, като се получават моливи с много нюанси, съдържащи различни количества пълнител.
Някои пастелни моливи, като изумрудено зелено, се плъзгат върху хартия; този недостатък се елиминира чрез добавяне на талк или калций на стеаринова киселина към състава на тестото.
Сухите моливи трябва да са хигроскопични и да абсорбират лесно влагата.
Ако моливите са твърде твърди, тогава те трябва да бъдат смачкани отново, смесени с вода и свързващо вещество да се отстрани, след което добавете малко обезмаслено мляко или много разреден разтвор на сапун или лепило за овесени ядки.
Моливите се сушат върху хартия при ниска температура 20-40°C.
