• училищно есе на работата по темата, червено платно, приказка за любовта (според входа и
• Кратка биография на Толстой Лео Николаевич - детски и младежки години, търсене на тяхното място в литературната критика на творбите на Шекспир
• Работи Joakkino Rossini работи Joakkino Rossini
• Алън Милн Кратка биография, където живее писателят Алън Милн
• Номинални и реални лихвени проценти
• Биография на бъг и кратък мозък на композиционното творчество
• Историята на една мелодия - Adagio Tomazo Albini
• I.S. Тургенев. Биография и преглед на творчеството. Търнгенев проект Тергеген
• Михаил Державин и Роксана Бабаян: личен живот, деца
• Мария Яремчук Биография Мария Яремчук

Концепцията за развитието на древното руско изкуство през миналия век не остава непроменена, а разпоредбата за последователното приспособяване на византийското художествено наследство се противопоставя на тезата на местните корени. "Археологическите изследвания на съветските учени вече позволяват, нека все още да бъде скица и само като цяло, да определят произхода на руското изкуство, да нарасне до художествената култура на славянските племена и изкуството на древното и сцитското Черноморие. Византийски принос към солидната почва на силни славянски художествени традиции, които са причинили решаващата творческа обработка на гръцките форми и оригиналността на най-старите паметници на руското монументално изкуство ", е одобрено в предговора към историята на руското изкуство, което има публикувани от 1953 година. В. Н. Лазарев се обърна по-внимателно, писане: "Да асимилира принципите на византийското изкуство, те търсят буквално във всички страни, но не всичко това е под власт. Kievan RUS успя да реши тази задача. Тя не само прави византийското наследство на нейното наследство, тя му даде дълбоко творческо изпълнение, изцяло подчинявайки новите задачи, които бяха изправени пред нейните художници. " Националните и социалните фактори постоянно подчертават N. N. Voronin, който по-специално принадлежи към следните редове: "Доминиращите феодални вени основно държаха византийските традиции, към които те многократно са обжалвали и по-късно в борбата за тяхното господство. Народното, националното начало неизбежно влезе в противоречие с тази традиция, обработката и променянето му по свой собствен начин, което доведе до уникалния руски характер на най-старите паметници. " С тези гласове от лявата ера, днес няма смисъл на половината изменение, по-скоро е необходимо да се помни за тях като отразяваща определена позиция на изследователите.

На зората формирането на християнското изкуство на средновековната Русия беше от значение, на първо място, търсенето на византийското художествено наследство, одобрено на елинистичните фондации и имаше най-доброто, което отличава древната цивилизация. Холдинг в борбата срещу иконоборците, тази религиозна работа се оказа, че е тясно свързана с христилочната догматика, и характерът му, разбира се, се съгласи с църковните учения за иконата. Кръщението на Руси отвори пътя за асимилиране на византийската проба като справка, без никаква алтернатива. Ето защо е позволено да се говори за изключителната роля на Византия при формирането на художествената култура на древната Русия.

В литературата беше специално забелязано, че кръщението на Русия се е случило в ерата на политическата и икономическата власт и това осигурява приемането й до високи постижения на византийската култура, привличайки първокласни майстори, предопределиха пътя на по-нататъшно развитие на изкуството. В такъв контекст е по-лесно да се разбере невероятното за своето бързина на иконографията, прехвърлени в новата почва, при която съществуват местните славянски художествени традиции в тяхната типология. В много отношения всеки трябваше да започне буквално "с чист лист". И пътят на чиракуването се оказа трудно и неравномерно. Ако разпознаете ранните артистични перфектни творби от местния творчески персонал, той ще трябва да говори за тяхното последователно влошаване, в което е трудно да се види естественият напредък. Иконите на XII-XIII век, произхождащи от руски храмове, не са фундаментално различни от действителния византий. Като се има предвид това, е необходимо да се разпознават с гръцки произведения или да сключат класическите основи на византийските изкуства от руски икони, които също са малко вероятни причини. Средновековният Запад отдавна е част от контакт с византийската традиция, се оказа, че може само да се доближи до нея. Какво може да брои средновековната Рус?

В. Н. Лазарева зае въпроса за трансформацията на византийското наследство в руската живопис в ранния период на своята история и ученият може да забеляза това, да речем иконата на Новгород XII век. Почти изцяло в орбитата на привличането на византийското изкуство на Коменнските време и вече в началото на XIII век. "Нещо изглежда, че би било невъзможно за чисто византийския художник." Сравнявайки двете икони на Св. Никола, Константинопол в манастира "Св. Катрин" на Синай и Новгород от Новодевическия манастир в Москва (виж колоритен парцел, болен. 1), изследователят пише: "В гръцката икона, много тънка Изпълнение, безгранични части, съизмерими в далечни елинистични традиции. Тази пропорционалност лишава образа на изразяване, налага отпечатък на известната академия. Напълно различно третира лицето на художника Никола Новгород. Прекомерно удължената глава придобива сплескана форма от него, основното място се разпределя на огромно чело - средната част на мисълта, причудливо извитите вежди образуват остри ъгли, връзката между отделните части на лицето губи строга пропорционалност на византийската икона , но общото изразяване на лицето придобива по-голяма изразителност. " Тази икона заема специална позиция сред работата на Novgorod, а изображението на Никола по начин се различава от едновременните изображения с него в полетата. Нейната изключителност по-долу е много оригинален византийски модел и най-вероятно ще деформира последния, причинен от липсата на умения, дължащи се на иконопис, причинен от задълбочено обучение. Оттук и липсата на правилен модел и моделиране на обема, повишаване на ролята на графична линия и местно оцветяване. Такива диспропорции с тенденция към увеличаване на главата и четката на благословия в бъдеще стават най-видими в каменната нишка, следните оригинали, изобразени икони.

Не е необходимо да се мисли, че разбирането на хората за иконографските образи е най-характерно за руската иконографска традиция. Той е предшестван от ранните източни християнски икони, свързани с техния произход с монашеската среда, съхранявана сега в манастира Св. Катрин на Синай. Издадени са за подобна деформация на класическите форми и подобряване на графиките, понякога приличащи на натъртвания с писалка, украсяват страниците на ръкописна книга, отново отразяват естетическите вкусове на същите кръгове. От тук можете да направите логично заключение по отношение на прогресивната демократизация на иконографията. Това трябваше да допринесе за някои исторически фактори. Руско-византийските културни връзки не бяха изцяло прекъснати, след това сериозно отслабени поради улавянето на Константинопол с кръстоносци през 1204 г. и инвазията на татар-монгол. Истинското развитие на свещеното изкуство отдавна е спряно, а последствията от случилото се болезнено засегнаха бъдещето.

Това е бъдещето - нова ера, започваща с края на XIII век. И най-вече се определя от княжеската политика на Москва, водеща до превръщането на Москва не само в столицата на обширна руска държава, но и за религиозния център на Североизточна Русия. Църквата е най-активният диригент на византийските влияния в духовната култура на средновековното руско общество. Византийски и XIII в. Тя е много разнообразна в природата, особено продуктите, обслужващи кръстоносците на гръцките семинари. Нещо от неговите проби, макар и с определен прием, достига до руски земи, намирането на отговор от местни икони.

Събития от XIII век. Беше показано, че поколенията на руски икони, поглъщащи християнска иконография в нейзантийската версия, не са преминали сериозно професионално училище, което се отличава с изкуството на гръцките майстори. Ето защо те бяха обречени да копират високи проби и изключенията бяха редки. Тази трагична позиция е установена всеки път, когато връзката е отслабена с византия: нивото на качество на продуктите рязко намалява към подтискането на художествени форми. От жертвите, възникнали ярки многоизменливи новоизвестни икони на Новгород. Тук можете да внимавате само върху един от тях, по-многофункционален, изобразяващ спасяването на трона с избраните светии (ILLE 2). Византийски образ на трона Христос в иконографската версия на XII-XIII век. Възпроизведени без значителни отклонения, с изключение на нарушенията на пропорциите и тълкуването на отделните части, по-специално, драперията на облеклото с течащи гънки е по-ниска от системата на контурни линии. По-категорична народна интерпретация се проявява в широкоглави фигури на къси пропорции, разположени в областта на иконите. Техният състав ясно отразява благоговението на тези светии. Ето защо, типологията икона художник е доста известна. И въпреки че иконографията не трябваше да бъде опростена ", художникът все още открива слаба идея за епископското затваряне. От първото тримесечие XIV в, икона Никола Забайски с личност от преден план, тя ви позволява да повторите повече развитието на същите тенденции. Съставите на хълманите предизвикват илюзията за прилики с ромски рисуване. Въпреки това, западните иконографски мотиви понякога са фолклоризирани в руската иконография, което дава презентация, да речем, Vologda icon Xiv век. С образ на нашата дама на трона с предстоящия Сейнт Никола и Климента. По същество, върху фолклоризацията на извадката на иконата, иконописът на екстензивни северни земи по бреговете на едноGA езеро възникват и развиват през цели векове. Понякога, както в случая на група от царски порти от провинции на Новгород, дори време има време да работи върху местната почва, ярка и стабилна иконографска традиция, отбелязана от особена разбиране на елита оригинала. Говорим за включването в схемата заедно с Благовещение и евангелизации на многофункционалния състав на Евхаристията с характеристиките на тълкуването на домакинството.

Епохата на Палестор в историята на византийското изкуство с възраждането на византийската и руската църква и културните връзки направи много нови неща в иконографското място на Новгород и Москва. На първо място, иконографският репертоар се разширява, се промени художествената характеристика. Въпреки това тенденцията към археите остава практически безработна тенденция към археос, която понякога наложи своя отпечатък и за възприемането на нови и с рафинирани проби. Изглежда, че местните майстори ги погледнаха, както и чрез призмата на традиционното изпотяване, което взе здраво вкорената фолклорация. Не е изненадващо, че пиргелите на иконите на Новгород от първата половина на XIV век. С образ на Никола любовта към любовта е по-скоро като популярна картина с всичките му характерни черти. Според вкусовете на народната среда, художествените икони "Чудо Джордж около Зми, с живот" от бившата среща на М. П. Погодин. Такива произведения на фолклорен тип са цяла посока, което отразява оригиналността на народните идеи в максимална разбираема форма. Трябва да се отбележи опростяването тук, но не и радикална промяна в иконографската схема.

"Novgorod Art отбелязва една от най-високите точки в развитието на древната руска художествена култура. Тя се характеризира с голяма простота и изразителност, която се издава от своя народния характер, те се оказаха органични за прилагане на тези многобройни фолклорни мотиви, които са били в народа и които не са били толкова широко използвани във всяко друго училище. Оттук и пълнотата на Новгородското изкуство, следователно неговото крепост и почва, "написал В. Н. Лазарев, оценявайки приноса на Новгород на руското изкуство. Вярно е, че иконата на Новгород HV век, особено втората половина на половината й, се развива забележимо, приближавайки се към византиизиращата елитна посока, но северните провинции на Новгород продължават да запазват народния цвят, който обикновено се отличава с производството на традиционни посоки. Понякога това оцветяване изглежда се улеснява при ново, въпреки че частичните европеизирани модели. Той засяга вековния артистичен контекст и след това въздействието на старата приложена среда. Всичко това поддържат напитки във връзка със старите дни.

Не може обаче да се каже, че продуктите на други графики, рисувани иконопис, включително Псков и Ростов, остават свободни от проникването на фолклорния елемент. PSKOV иконите, особено XIV-XV век, се възприемат в резултат на радикалната обработка на пробите, извършвани извън външната страна на византийската и византинско-западния кръг. Вероятно понякога понякога можете да почувствате ехото на ромската традиция на изкуството. Всичко това е частично изравнено от фолклорното тълкуване на изображението, а тук най-добрият пример е иконата на Алистил от Спасител-Елазаровския манастир. Симпетентното решение за изкуство присъства в други работи, понякога здрач-декоративни, и само през XVI век. забележимо изтри лицето, от което се разделиха уменията на Псков новгород и Москва. Няма сигурност, че запазените икони адекватно отразяват естеството на средновековната иконография на Ростов като цяло. Но при сегашния етап на изучаване на материала е ясно, че заедно с елитните работи са били известни, освен ако не са преположиха, проби от националната дестинация. Особено впечатляващ, храмовата икона на Троицата на Стария Завет, изпълнена през 1360-1380 г., държаща през 1360-1380-те. . Тя се отличава с фолклор интерпретация на парцела, проявява се както в опростяване на формите, така и в недостатъчната консистенция на цифрите и при въвеждането на мотиви на домакинствата (болни. 3).

Народният елемент се оказва почти непроменен сателит и майстори на различни руски икони, рисувани центрове, работещи на професионална основа. Широкото използване на лишките, направени от опитни чекмеджета, не изключва различни устройства и грешки. Икона на Спасителя с апостолите, края на XIV - началото на XV век, локализиран от Ростов, възпроизвежда изискан византийски оригинал на втората половина на XIV век. . В този случай, в контури на образи, и особено при моделиране на обемите, опростяванията са забележими, което ясно отразява възприятието от проба икона художник. Същият феномен отразява и датира 1360-те. Двустранна икона с апартаменти на Всемогъщия Спасител и нашата дама на Одигитрия от Покровския манастир в Суздал. Завърши едновременно с него, което се случва от такъв случай, капакът се отличава не само като пример за развитието на многофункционален състав на определения парцел, но и като свидетелство за естетическите вкусове на тогавашното SUZDAL принцове, чужди изтънченост. От това състояние руската иконография може да оттегли само творчеството на такива големи майстори като Feofan гръцки и Андрей Рубъл.

Иконографията на Москва бе оформена почти първоначално с участието на византийски майстори, поканени от Metropolitan Feoganost (1338-1353). Неговите творби като цяло са подчертани от по-силни прояви на аристокрацията, отколкото продуктите на други местни изкуствени центрове на средновековната Русия. Вярно е, че функциите на фолклорализацията понякога проникват както в ранните работи, така и в манастирските семинари, създадени в близост до Москва. По съвсем различен начин тя беше на територията в близост до Thver. Ефектите на фолклорализацията вече са белязани от произведенията на XV-XV век, като иконата на Архангел Михаил и кралските порти, изобразяващи два светеца, но е още по-интензивен в иконите на дезето на средата на XV век. От срещата А. Анисимов. Икона на iPaimusy of Gangrsky с живот, края на XV - първата половина на XVI век. , Открива тенденции в близост до работата на майсторите на провинциите на руския север. Последното, както знаете, са широко адаптирани в обичайната ни равнина и най-елитарните икони, рисувани проби. Веднага елитни творби на иконопис, разбира се, се заселват главно само в най-големите северни манастири.

През миналия век съществуването на византийската империя, Константинопол, както преди, имаше решаващо въздействие върху естеството на иконографията на православните славянски страни. През следващите няколко десетилетия неговото развитие продължаваше, а не инерция, докато въпросът възникне както за качественото ниво, така и за коректността на изображенията. В Москва той беше поставен на 100-Йоидрата от 1551 г., която намери сериозна загриженост за състоянието на иконографското и препоръчва въвеждането на картини за икони на лицето. Всичко това може да бъде разбрано, особено въз основа на опита на съществуването в периода след града на иконографията на беларуски-украинския регион в условията на активна католическа експанзия и практически отсъстващата православна аристокрация. Потенциалните клиенти на клиентите представляват обичайността на духовете, мрежата и селските църкви. Да, и в самата Москва беше трудно да не се хване проникването в иконографията на западните сцени, които бяха задължени най-вече да произвеждат италиански гръцки семинари. По-късно това обстоятелство ще се отпусне значително бдителността и руските стари вярващи. Междувременно, въпреки всички предприети мерки, европеизация и фолклоризация на традиционната иконография продължават, особено с разпространението на гравюри и техните успехи ясно зависят от социалната среда. В това отношение има индикативно за флоро параклиса в дере. Икона на Puburovo чудо на етажа и лавра, написана от St. Isaac Grigoriev през 1603 г. (болен. 4). Това е проба от творчеството на манастирските селянски художници на Poshechonya. Традиционната иконографска схема е сложна поради включването на архитектурната страна и увеличаване на броя на конете.

"Общият характер на изкуството на XVII век", пише Ла Асусенски, - отбеляза от загубата на основните свойства на великото изкуство на предишните епохи, е резултат от духовния спад и тези исторически предпоставки, определени в XVI век. И интересът към руското изкуство в други православни страни беше призован не само от закрепване на художествения живот под турското господство, но и известна съгласуване в разбирането на църковното изкуство по отношение на него, което възникна под влиянието на обстоятелствата, установени в тази епоха върху пътеките на Православието. " Един от отбелязаните обстоятелства несъмнено бяха европеизирането на свещеното изкуство на византийската традиция, което постепенно се случва постепенно и привлече вниманието в случаите на най-радикалните иновации. Струва си да си спомняме вижданията за съвременната руска иконография на Avvakum protopopa. Фолклорацията остана такава, тъй като тя е в сянката на противоречия, тъй като тя не се отрази на иконографските основи и само им дава частично вътрешно тълкуване, особено в северните произведения.

Позицията от естеството на фолклорацията е забележимо усложнена през втората половина на 20-ти век. Когато взаимодействате с украински и беларуски иконографски традиции и приток на генични майстори. Тук тежестта на проблема се прехвърля в равнината на международните културни отношения. Традиционната иконография не изчезва, но в общественото съзнание, както беше, тя ще бъде преместена в далечния план, като се държи предимно в провинциалната монашеска и старална среда. Това творчество става главно много майстори на хората, така че за дълго време са предназначени да запазят заветите на средновековната Русия.

Воронин Н. Н. Резултати от развитието на древното руско изкуство // Историята на руското изкуство. Т. IV. М., 1959. С. 616.

Ainalov D.V. Елинистични основи на византийското изкуство. Проучвания в областта на историята на Раневианското изкуство. Санкт Петербург ., 1900; Грабар А. Християнска иконография. Проучване на произхода. Princeton, 1968; Kitzinger E. Византийско изкуство в процеса. Основни линии на стилистично развитие в средиземноморското изкуство 3-ти век. Кеймбридж, 1977.

Путко V. G. Византия и формирането на изкуството на Киев Руси // South Pyus и Византия. Събиране на научни статии. Киев, 1991. стр. 79-99.

Грабар А. Н. Кръщението на Русия в историята на изкуството // колекция от Владимир в памет на 950-годишнината на кръщението на Русия. Белград, 1938 г. стр. 73-88; Той е Светското изкуство на Domongolian Русия и "думата за полка на Игор" // Производството на катедрата на древната руска литература. Т. XVIII. М.; Л., 1962. стр. 233-271.

Велман Т.Rayonnement de l'icone au xii et au début du xiiie siècle // xve congrans международни d'études византийци. Създаване на съвместни съпортика. III. Археологически Art et. Athènes, 1976. стр. 195-227. Pl. XLI-LI; Путтко В. Икона в Domongolskaya RUS // ICONE und unds frühes tafelbild; Хале. 1988. С. 87-116.

Лазарев V.N. Византий и старо руско изкуство // Лазарев V.N. Византийско и старо руско изкуство. Статии и материали. М., 1978. стр. 220.

Държавна галерия Третяков. Каталог на монтажа. Т. I: Старо руско изкуство x – началото на XV век. М., 1995. стр. 54 – 57. № 9.

Путко V. G. Руски икони на Св. Никола Според дребните каменни пластмаси на XIII-XV век // на западно от Св. Николай WonderWorker и нейното размисъл в фолклор, писане и изкуство. М. , 2007. стр. 121-131.

Путко V. G. Свещеното изкуство на Русия пред инвазията на монгол-татар: резултатите и перспективите за развитие // Проблеми на Славсов. Vol. 7. Брянск, 2005 г. P. 3-10.

Путко V. G. Църквата и приемането на византийската духовна култура в руското общество на Xi-XV век. // Проблеми на славовологията. Vol. 10. Брянск, 2008. стр. 9-19.

Xyngopoulos A. Icones du xiii e siècle en grece // le' Art byzantin du xiii e siècle. Симпозиум de sopoćani. 1965. Белград, 1967 г. стр. 75-82; Weitzmann K. Тринадесети век икони на кръстоносната част на планината Синай // Художественият бюлетин. Vol. XLV. 1963. С. 179-203; Същия той. Икона Живопис в Кралството на кръстоносците // Dumbarton Oaks Вашингтон. 1966 г. стр. 49-83; Византий. Вяра и сила (1261-1557). Ню Йорк, 2004. С. 341-381.

Путтко Б.. Кръстоносците и западните тенденции в областта на Русия XII - началото на XIV век. // Aces DU XV E CONCRANSS INTERNATIONAL D'ÉTUDES византийците. Athènes-1976. Т. II; Археология на изкуството. Комуникации. Athènes, 1981. C. 953-972.

Porfirids N. G. Две творби на Новгород статив на XIII век // Старо руско изкуство. Художествена култура на Новгород. М., 1968 г. стр. 140-144; Смирнова Е. С. Рисуване Велики Новгород. Средата на XIII - началото на XV век. М., 1976 г. стр. 35-46, 157-165.

Богатирева Ирина Сергевка

писател, член на Съюза на писателите на Москва и писалка Клуб, магистрал на Центъра за типология и семиотика Фолклор Rgugu

Анотация:

Тази статия описва фолклорните елементи, присъстващи в съвременния руски писател, а именно: страхотни мотиви и архитектурни в съвременната детска литература, мотиви на градските легенди, детски ужаси губещи, почти и т.н., народни песни, митология на различни народи, които могат да се показват или " погледнете отвън "или" изглед отвътре ". Статията представя примери за анализ на някои романи на съвременни руски автори, публикувани през 2008-2015.

Тази статия предоставя резюме на доклада, който се чете като част от международната кръгла маса "Съвременна литература: точка за преминаване" в Института за художествено образование и културата Rao и е въведение в темата, че самата сама изисква не само по-подробно развитие, Но и продължаващ мониторинг. За "съвременната литература" е поток, промените, в които постоянно се появяват, така че дори тези текстове, публикувани през предходното десетилетие, са отражение на други процеси, вместо да се случват сега. Ето защо според мен, за истински ентусиазиран изследовател, анализът на всички процеси в настоящата литература никога не може да бъде завършен и рисковете да се превръщат в постоянно проследяване и фиксиране на определени промени. Така че тази статия не претендира за пълнота или обективност на картината и може да бъде наречена смилането на тези мотиви и елементи на фолклора, които попадат в текстовете, познати на автора на това проучване на публикациите от последните години.

Разбира се, обогатяването на литературни фолклорни елементи винаги се случва, няма нещо необичайно или фундаментално ново: всъщност литературата до голяма степен се е увеличила от фолклора и не прекъсва този контакт и до днес. Заемането са прави и медиирани, понякога почистени под формата на цитат или уловени само на нивото на вдъхновяващи мотиви. Целите, за които авторите се обръщат към фолклорно наследство, са различни, но най-голямото нещо, което виждам, е подсъзнателното желание на писателите да намерят подкрепа в тестваното време и потвърдено от традицията на материала. В допълнение, читателят опростява процеса на влизане в новия текст, познаването на новия художествен свят: виждайки познати герои, признаващи парцелите, дори просто интуитивно предвиждащи жангови закони, той преодолява първия праг на запознанства, което гарантира лоялност към текста в бъдеще.

Ето защо - и по редица други причини - съвременните автори обичат да изтеглят вдъхновение в фолклора, но, както подчертах по-горе, е невъзможно да се нарече тенденцията сама по себе си. Анализ, по мое мнение, заслужава другото: че е от фолклора, който попада в литературата (парцели, герои, мотив и типологичен състав и т.н.), как въвеждането на тези елементи в текст, за каква цел и. \\ T Резултат и е възможно това да се хване нещо общо. Струва ми се, че тук вече можете да проследите някои тенденции, които характеризират съвременната литература и нашите собствени за различни жанрове.

Разбира се, когато говорим за народен произход, детската литература идва на всичко и особено приказките. В фолклора този жанр е особено добре разбран, но и в художествена литература, тя е много популярна и до днес. Въпреки това, ако се опитаме да проведем бесен анализ на текстове, написани в този жанр през последните години, изведнъж откриваме, че пряко съвпадение с народна приказка в модерна литературна приказка не е толкова много. Какво може да се разгледа за най-важното нещо, жанрообразуването започва за фолклорна приказка? На първо място, това е функционалността на сградата на историята. Както е добре известно от известните постулати на V. Proppap, фолклорната приказка е изградена по такъв начин, че героите не са важни като такива с характерните им характеристики и индивидуални особености, но много по-важно, какво правят и как те правят държа се. Съставът на знаците и техните роли в класическата фолклорна приказка също е добре проучен, както и мотивътен състав, фиксиран за всеки от тях. Освен това, ако мислим за това, ще откриете, че в нашето възприятие това е мотивът състав, който се превръща в характерна характеристика на характера: никъде в приказките, които не намират инструкциите за това как блестящите изглеждаха безсмъртни, той се ядоса или Вид, но ние го възприемаме като отрицателен характер според действията и ролята на героя по отношение на главния герой. Официално изучава се формално страхотно устройство за разказ: традиционни речеви случаи, крайни и медиални формули, ритмизирани вложки и др. Елементи, които помагат на орално предаване, запаметяване и разказване текст.

Разбира се, типичната фолклорна приказка говори устно, и това обяснява всички изброени характеристики и освен това - ограничителното си фиксиране на парцела: това е парцелът, който прави приказка, първо, интересно, второ, динамично и лесно за възприятие. Представете си: Ако разкажете съдържанието на всеки филм, какво ще се съсредоточите върху психологическата обосновка на действията на героите или върху събитията, които са настъпили на екрана? Феята приказка също е един вид преразказ на събития: това е неговата крайна ефективност, която осигурява жанра за дълъг живот, докато психологията на героите, както и езика на сираците, винаги остават върху съвестта на разказвача, повече или по-малко талантливи в собствения си бизнес.

Въпреки това, ако прочетете достатъчен брой съвременни литературни приказки, е лесно да се забележи такава тенденция: парцелът като основа не е разпространен, той се заменя с описанията в изобретението на необичайни герои или светове, както и психология и обосновка за поведението на героите. Всъщност съвременната приказка е толкова трудна за възстановяване на текста, както и текста на всеки друг жанр, независимо от това коя възраст на читателя е проектирана. Може да се каже, че тя се движи към психологическа проза и това е най-важното нещо, което отличава съвременната литературна приказка от фолклора. Нещо странно, но функционалността на парцела е в основата на приказката като такава - почти пропуска съвременната литературна приказка. Въпреки това, всички външни, официални маркери на жанра са приятни: типични герои (същата Кошай безсмъртна, баба Яга, Иван Царевич и др.), Устни формули, невероятна антураж и стилистика. Освен това няма редки случаи, когато авторът, който осъзнава, че различен фолклорен материал е различен характер и следователно и различният обхват на съществуване добавя символи към приказката за такива жанрове, които в традициите при никакви обстоятелства не биха могли среща в рамките на един текст: например дебатът, езически богове, овълдетни същества на други националности ... си струва да се каже, че резултатът в такива случаи се оказва повече от съмнително.

Подготовка за този доклад осъзнах, че е много трудно да се намери пример за добра литературна приказка. И все пак, като илюстрация, мога да водя текста А. Олейков "Историята на рицаря Ерерт, или сините горски приказки" (2015). Сама по себе си, материалът, по който е построен историята, е невъзможно да се нарече традиционно: героите на тази приказка или измислена или взета от различни европейски митологични традиции. Същото се отнася и за общия артистичен свят на текста. Въпреки това, доброто познаване на фолклорното право позволява на автора да създаде оригинал, но плътно зашит текст: има ярки герои с техния мотивен състав, чиито действия се дължат на необходимостта от сюжета, а не психологизъм и замислен функционален парцел (скръб, на. \\ T Герой в самото начало изисква разрешение и става движещ мотив за пътуването си), по начина, по който е придружен от асистенти и антигонници, - в една дума, класически роли. Всичко това обединява текста с фолклорни прототипи.

Въпреки това, не само детската литература е обогатена с народни елементи. И не само приказките стават източници. Друга популярност в нашето време с фолклорни жанрове, че фуражната литература става бърза, детските линии на децата, градските легенди - всички тези текстове, чиито прагматици могат да бъдат определени като умишлено създаване на емоционален стрес, желанието да изплашат слушател (читател), както и Като трансферна информация за героите на действителната митология - къща, перваза, русалки, барабани, НЛО и др., техните навици, контакти с Меню и комуникационни методи с тях. Ако говорим за елементите, попадащи от тези текстове в литературата, това е предимно спомената прагматична характеристика - страх, емоционален стрес с различни цели и различни пътища за разделяне. Останалите са самите герои на текущата митология, мотиви, парцели и т.н., - също отиват в литература, но не толкова често, и най-важното, не винаги със същите функции.

Както може да се види от бърз преглед на привлечените елементи, в този случай авторите имат голяма свобода: да вземат някои елементи, те могат да игнорират другите и да дадат на читателя да разберат какви фолклорни източници се занимават с това. Не е трудно да се отгатне какви жанрове на литературата се намират: преди всичко е фантастично, фантастично, ужас ... на пръв поглед изглежда, че този материал е диктувал авторите, които му харесват, строгите закони на жанра, обаче, Как се вижда, че се вижда по-долу, с умела работа с него, авторите могат да оставят твърдите жанрови форми (така наречената формула литература) и да се чувстват артистично освободени. Така тези елементи попадат в преходни между търговски и нетърговски жанрове. Така че, например, М. Галина в новия "Апахонов" (2015), насилствено се чувства много свободно, градските легенди на определен истински украински град, понякога с много специфичен географски обвързващ (или стилизиращ текст при подобни орални примери), актуализиране на символи От европейската митология, създаване на необходима емоционална среда - мистично, напрегнато, загадъчно - и в същото време, без да се вхождате в твърда форма. От друга страна, Н. Измайлов пише разредена (позициониране като романи за юноши) "загуба" (2013) и "никой няма да умре" (2015) в жанра, много близо до класическия ужас, попълващ текста от Национален вкус не само на езика на разходите, но и за сметка на сегашната татарна митология и самото изграждане на парцела, близо до магическата приказка в тълкуването на V. proppap като история на ритуалът на инициирането на тийнейджърката. Както виждаме, този народен материал дава на авторите широки художествени възможности.

Един рядък народен жанр, попадащ в художествена литература, е народна песен. Всъщност, аз съм ми известен само един пример за работа с този материал не е като източник за цитиране, а като източник на заемане, но е толкова ярък, който заслужава отделно споменаване: това е роман А. Иванова "Бесади "(2016). Авторът, който не е чужд на формулиран разказ, нито фолклорен багаж, в този роман е открил необичаен начин за създаване на разпознаваем руски читател на художествената реалност: цял текст - и изграждането на главните герои и сюжета, и дори Хронотоп - съставен с подкрепа за руски народни песни на различни жанрове (балади, романси, исторически, лирични, ограбващи и други песни), на техния мотивен състав и оформен ред. Няма да се ровя в анализа на романа от тази гледна точка, отделната ми статия е посветена на него, искам да кажа, че такава работа с фолклорен материал, дори ако тя не е била извършена от умишлено, но стана Резултат от опита си да намери нещо архетипично в руския характер, достига до целта: светът на романа е разпознаваем и необходимата емоционална отношение се създава незабавно към героите.

И накрая, най-обширното - и най-много може би немаресеният жанр на фолклор прониква в съвременната литература, е митологията. Защо, всъщност, не-вертикално? Защото самата митология се основава не само и не толкова върху текстовете. В културата може да се разкрие и невербално, под формата на модели на облекло, вътрешно поведение, културни кодове; Убежденията и митологичните идеи не могат да бъдат декорирани до текстови, а да бъдат багаж на общи знания, достъпни за представители на една или друга култура. Ето защо, авторът, рисува вдъхновение в една или друга митология, може да действа по два начина: от една страна, да пресъздаде традицията, социалното устройство и като цяло, светозарията на хората, познаването на тяхната митология с помощта на художествени агенти; От друга страна, пресъздайте митологията, основана на материал на културата. Освен това, такива основни явления, като например мироглед или социално устройство, може да се превърне в интерес на съвременните автори. Някои други митологични елементи под формата на конструкции, изображения, основни идеи или системи попадат в текста, те не са като основа на текста, но са важна художествена част, символ, ализия и т.н., отваряне на диалог с други Текстове и разширяване на текста на границите като такъв.

Такива случаи не са рядкост, със сигурност, много запознати с тях. Като пример за такава работа с митологичен материал в чисто реалистични (с исторически препратки), искам да се обадя на ромските Л. Юзфович "кранове и джуджета" (2008). В него можете да намерите два типични митологични мотиви. Първият е двоен и свързан мотив за самоизключване, известен със световния фолклор в различни жанрове, от приказки към Балулкич (ако измамникът да се обади на Лесго, който издава себе си). Втората, малко по-малко очевидна, но основата на художествената серия на римлята е образът на трикар, основния за световния фолклор и митологията на различни народи, неговото поведение, с равновесие на други герои, само по себе си живота си с риск, Приключенията, свържете се с друг свят толкова много, че дори смъртта става налична. Така, главният герой на романа, Жохов, продължава линията на други литературни показатели, от долната част на Ulynspigel до Оста Бендер.

Ако се обърнем към самата митология и текстове, написани с подкрепа за този материал, ще откриете, че изглеждането на авторски права може да бъде адресирано до него по два начина: постави се в традицията, а също и навън, извън описания свят. Ще има значителна разлика, в която ще се появи една или друга митология и културата, генерирана от нея: като своя собствена, разбираема и привлекателна, или извънземна, неприятна и отблъскваща. Такава разлика в подходите е известна с антропологичните изследвания, в които има две тенденции в описанието на културите: с опити за разбиране или сравнение с известни, т.е. Собствено (в този случай, чуждата култура винаги губи).

Този "поглед отвън" се излъчва в литературата, когато авторът иска да създаде образа на "назад" на хората. Дори ако текстът не е ангажиран, "погледнете отвън" няма да добавите читателя за разбиране и съпричастност към героите. Като пример е възможно да се припомни А. Иванов, който вече се споменава с ранните си романи "сърцето на Парма" (2003) и Gold Bunth (2005), където традиционните урални култури са подадени от гледна точка на наблюдател на трета страна и само техните външни елементи и атрибути на свещените - шамански скали, ритуализирано поведение, фетиш фигури и т.н., което не носи читателя да разбере тези култури и не създава идеи за тяхната митология.

Друг вариант, "погледнете отвътре", позволява на автора да покаже митологията на хората в своята цялост, дори притежавайки минимум познания за външните си прояви, ритуали и система от взаимоотношения в обществото. Само по себе си, приемането на гмуркане позволява на автора да влезе в себе си и да остави читателя в света на хората, чиято култура е далеч, е неразбираема, но благодарение на този подход не изисква превод - той става интуитивно. От текстове, в които е приет такъв праг на потапяне в чуждото митология, мога да назовем римския А. Григоренко "Мебат" (2011), базиран на митологията на Ненецийската митология, както и моя роман "Кадин" (2015) за Altai Scyths. И двата текста са написани на различни материали: етнографски и археологически, затова степента на художествено предположение в тях е различна. Въпреки това, и двете са написани с потапяне в чужда култура и позволяват не само да научат за живота, живота и социалната структура на обществото, но и най-важното е да проникне в митологичната си идея, да се чувстват друг начин на мислене, различен от мисленето на Модерният градски човек и разбира, че в живота на хората може да бъде основата за определени митологични мотиви и обратно, поведенчески модели с базата на митологичното представяне.

Разбира се, представеният анализ е доста тесен и не се преструва, че завършва осветлението на ситуацията - отнема по-обширна работа. Но се надявам, че успях да покажа тенденциите в съвременната литература, очевидна за мен най-не само като фолклорист, но също така и като професионален читател, а статията ще помогне на всички да създадат оптика за четене в нов ключ и повече ясно разграничават елементите на фолклора в съвременната руска литература.

1. V. PRPPPE. Морфологична приказка. М., 1969.

2. V. PRPPPE. Исторически корени на магическа приказка. Л., 1986.

3. J. Cavelti. "Приключение, мистерия и любовна история: оформени разкази като изкуство и популярна култура", 1976.

4. I. BOGATYREVA. "Народни мотиви като конструират разпознаваема реалност." - "октомври", 2017, 4.

5. А. Олеников. "Историята на рицаря на Елърт, или приказките на синята гора." М., 2015.

6. М. Галина "Автохтон". М., 2015.

7. Н. Измаилов. "Загуба". Spb., 2013

8. Н. Измаилов. - Никой няма да умре. SPB., 2015

9. А. Иванов. "Лошо време". М., 2016.

10. Л. Юззович. "Кранове и джуджета". М., 2008.

11. А. Иванов. - Сърцето на Парма. М., 2003.

12. А. Иванов. Златен бант. М., 2005.

13. А. Григоренко. "Мебат". М., 2011.

14. I. BOGATYREVA. "Кадин". М., 2015.

Поемата Некрасов е маса с народна мъдрост.
Първите струни на "Пролога" приличат на страхотна оцветена. ZINCH - традиционното начало на приказките: в коя година - брой ...
Почти всички герои са посочени по име, а имената не са посочени: римски, демиян, лъка,
Иван и Метродор, Pat, Prov.
Фолклорът е засилен със свещения числа: 7.
на стълбове
Седемте мъже се съгласиха:
Седем изкушени ...

Седем филини се наклоняват,
Възхищавам се на всички
Със седем големи дървета

Fabulous изглежда, че е парцел, когато патят пикач и говори с него, а след това с пяна, която като изкупление за мацка дава самолет, тайно място с "магическа кутия":
Има права маса
Когато желаете
Хранете, преместете!
Тихо само завет
"Хей! Покривка самостоятелно!
Поп мъже! "
В желанието ви,
В поръчката ми
условно приложение на покривката
- Гледай, Чур, един!
Копка колко ще издържи
Утроба - след това попитайте
И водка може да бъде поискана
Ден точно на кофата.
Ако попитате повече,
И веднъж и два
По ваше искане,
И в третата да бъдем проблеми! "
- основата на много руски фолклорни приказки
Този блестящ поток от думи улавя и носи ... тайната на вечната сила и младостта на музата на Некрасов в нейното въведение в неизчерпващия източник на руската народна поезия. И Некрасов да напише книга иначе, според него, "Полезни, разбираеми хора и истинните"? Топло, притиснато народна дума, маркирано и остроумен, "Какво няма да излезете, дори преглъщате перото", основата на основите на цялата поезия на Некрасов.
В допълнение към страхотните мотиви, в пролога, ще отнеме огромен брой, поговорки, загадки, които не само отразяват ума, красотата, мъдростта на речта на руския народ, но и дават поемата крайна насищане на фолклора. Притчи. "Човек, който бик ..." поговорката характеризира качеството на характера на обикновен човек, упорството си, постоянство, постоянство. В съвременната реч, като бик. "Ptashka Small, и Cogotok Vostor" - ("малък, да отдалеч") и т.н.
Загадки - само вие, нюанси са черни,
Не можете да хванете! -Sen.
Без тяло - и той живее,
Без език - викове! -echo.
Вярващите - идват от древността, живеещи в народа на вярата, вярата в приемането. Спецификации - феномен, случаят, че хората са предвидим за нещо.
- Е, славната шега се завъртя над нас.
В момента можете да чуете такива изрази: Лезил Плаване, отидете в Лесме (отпуск), какво Лешего? (Израз на раздразнението), книгата го познава (който го знае) - всички те се използват в кабинен стил.
"Кукувица, куб, кукувица!
Царевичен хляб,
Ще ви хванете с шипове
Няма да готвите. "

Богатирева Ирина Сергевка

писател, член на Съюза на писателите на Москва и писалка Клуб, магистрал на Центъра за типология и семиотика Фолклор Rgugu

Тази статия описва фолклорните елементи, присъстващи в съвременния руски писател, а именно: страхотни мотиви и архитектурни в съвременната детска литература, мотиви на градските легенди, детски ужаси губещи, почти и т.н., народни песни, митология на различни народи, които могат да се показват или " погледнете отвън "или" изглед отвътре ". Статията представя примери за анализ на някои романи на съвременни руски автори, публикувани през 2008-2015.

Тази статия предоставя резюме на доклада, който се чете като част от международната кръгла маса "Съвременна литература: точка за преминаване" в Института за художествено образование и културата Rao и е въведение в темата, че самата сама изисква не само по-подробно развитие, Но и продължаващ мониторинг. За "съвременната литература" е поток, промените, в които постоянно се появяват, така че дори тези текстове, публикувани през предходното десетилетие, са отражение на други процеси, вместо да се случват сега. Ето защо според мен, за истински ентусиазиран изследовател, анализът на всички процеси в настоящата литература никога не може да бъде завършен и рисковете да се превръщат в постоянно проследяване и фиксиране на определени промени. Така че тази статия не претендира за пълнота или обективност на картината и може да бъде наречена смилането на тези мотиви и елементи на фолклора, които попадат в текстовете, познати на автора на това проучване на публикациите от последните години.

Разбира се, обогатяването на литературни фолклорни елементи винаги се случва, няма нещо необичайно или фундаментално ново: всъщност литературата до голяма степен се е увеличила от фолклора и не прекъсва този контакт и до днес. Заемането са прави и медиирани, понякога почистени под формата на цитат или уловени само на нивото на вдъхновяващи мотиви. Целите, за които авторите се обръщат към фолклорно наследство, са различни, но най-голямото нещо, което виждам, е подсъзнателното желание на писателите да намерят подкрепа в тестваното време и потвърдено от традицията на материала. В допълнение, читателят опростява процеса на влизане в новия текст, познаването на новия художествен свят: виждайки познати герои, признаващи парцелите, дори просто интуитивно предвиждащи жангови закони, той преодолява първия праг на запознанства, което гарантира лоялност към текста в бъдеще.

Ето защо - и по редица други причини - съвременните автори обичат да изтеглят вдъхновение в фолклора, но, както подчертах по-горе, е невъзможно да се нарече тенденцията сама по себе си. Анализ, по мое мнение, заслужава другото: че е от фолклора, който попада в литературата (парцели, герои, мотив и типологичен състав и т.н.), как въвеждането на тези елементи в текст, за каква цел и. \\ T Резултат и е възможно това да се хване нещо общо. Струва ми се, че тук вече можете да проследите някои тенденции, които характеризират съвременната литература и нашите собствени за различни жанрове.

Разбира се, когато говорим за народен произход, детската литература идва на всичко и особено приказките. В фолклора този жанр е особено добре разбран, но и в художествена литература, тя е много популярна и до днес. Въпреки това, ако се опитаме да проведем бесен анализ на текстове, написани в този жанр през последните години, изведнъж откриваме, че пряко съвпадение с народна приказка в модерна литературна приказка не е толкова много. Какво може да се разгледа за най-важното нещо, жанрообразуването започва за фолклорна приказка? На първо място, това е функционалността на сградата на историята. Както е добре известно от известните постулати на V. Proppap, фолклорната приказка е изградена по такъв начин, че героите не са важни като такива с характерните им характеристики и индивидуални особености, но много по-важно, какво правят и как те правят държа се. Съставът на знаците и техните роли в класическата фолклорна приказка също е добре проучен, както и мотивътен състав, фиксиран за всеки от тях. Освен това, ако мислим за това, ще откриете, че в нашето възприятие това е мотивът състав, който се превръща в характерна характеристика на характера: никъде в приказките, които не намират инструкциите за това как блестящите изглеждаха безсмъртни, той се ядоса или Вид, но ние го възприемаме като отрицателен характер според действията и ролята на героя по отношение на главния герой. Официално изучава се формално страхотно устройство за разказ: традиционни речеви случаи, крайни и медиални формули, ритмизирани вложки и др. Елементи, които помагат на орално предаване, запаметяване и разказване текст.

Разбира се, типичната фолклорна приказка говори устно, и това обяснява всички изброени характеристики и освен това - ограничителното си фиксиране на парцела: това е парцелът, който прави приказка, първо, интересно, второ, динамично и лесно за възприятие. Представете си: Ако разкажете съдържанието на всеки филм, какво ще се съсредоточите върху психологическата обосновка на действията на героите или върху събитията, които са настъпили на екрана? Феята приказка също е един вид преразказ на събития: това е неговата крайна ефективност, която осигурява жанра за дълъг живот, докато психологията на героите, както и езика на сираците, винаги остават върху съвестта на разказвача, повече или по-малко талантливи в собствения си бизнес.

Въпреки това, ако прочетете достатъчен брой съвременни литературни приказки, е лесно да се забележи такава тенденция: парцелът като основа не е разпространен, той се заменя с описанията в изобретението на необичайни герои или светове, както и психология и обосновка за поведението на героите. Всъщност съвременната приказка е толкова трудна за възстановяване на текста, както и текста на всеки друг жанр, независимо от това коя възраст на читателя е проектирана. Може да се каже, че тя се движи към психологическа проза и това е най-важното нещо, което отличава съвременната литературна приказка от фолклора. Нещо странно, но функционалността на парцела е в основата на приказката като такава - почти пропуска съвременната литературна приказка. Въпреки това, всички външни, официални маркери на жанра са приятни: типични герои (същата Кошай безсмъртна, баба Яга, Иван Царевич и др.), Устни формули, невероятна антураж и стилистика. Освен това няма редки случаи, когато авторът, който осъзнава, че различен фолклорен материал е различен характер и следователно и различният обхват на съществуване добавя символи към приказката за такива жанрове, които в традициите при никакви обстоятелства не биха могли среща в рамките на един текст: например дебатът, езически богове, овълдетни същества на други националности ... си струва да се каже, че резултатът в такива случаи се оказва повече от съмнително.

Подготовка за този доклад осъзнах, че е много трудно да се намери пример за добра литературна приказка. И все пак, като илюстрация, мога да водя текста А. Олейков "Историята на рицаря Ерерт, или сините горски приказки" (2015). Сама по себе си, материалът, по който е построен историята, е невъзможно да се нарече традиционно: героите на тази приказка или измислена или взета от различни европейски митологични традиции. Същото се отнася и за общия артистичен свят на текста. Въпреки това, доброто познаване на фолклорното право позволява на автора да създаде оригинал, но плътно зашит текст: има ярки герои с техния мотивен състав, чиито действия се дължат на необходимостта от сюжета, а не психологизъм и замислен функционален парцел (скръб, на. \\ T Герой в самото начало изисква разрешение и става движещ мотив за пътуването си), по начина, по който е придружен от асистенти и антигонници, - в една дума, класически роли. Всичко това обединява текста с фолклорни прототипи.

Въпреки това, не само детската литература е обогатена с народни елементи. И не само приказките стават източници. Друга популярност в нашето време с фолклорни жанрове, че фуражната литература става бърза, детските линии на децата, градските легенди - всички тези текстове, чиито прагматици могат да бъдат определени като умишлено създаване на емоционален стрес, желанието да изплашат слушател (читател), както и Като трансферна информация за героите на действителната митология - къща, перваза, русалки, барабани, НЛО и др., техните навици, контакти с Меню и комуникационни методи с тях. Ако говорим за елементите, попадащи от тези текстове в литературата, това е предимно спомената прагматична характеристика - страх, емоционален стрес с различни цели и различни пътища за разделяне. Останалите са самите герои на текущата митология, мотиви, парцели и т.н., - също отиват в литература, но не толкова често, и най-важното, не винаги със същите функции.

Както може да се види от бърз преглед на привлечените елементи, в този случай авторите имат голяма свобода: да вземат някои елементи, те могат да игнорират другите и да дадат на читателя да разберат какви фолклорни източници се занимават с това. Не е трудно да се отгатне какви жанрове на литературата се намират: преди всичко е фантастично, фантастично, ужас ... на пръв поглед изглежда, че този материал е диктувал авторите, които му харесват, строгите закони на жанра, обаче, Как се вижда, че се вижда по-долу, с умела работа с него, авторите могат да оставят твърдите жанрови форми (така наречената формула литература) и да се чувстват артистично освободени. Така тези елементи попадат в преходни между търговски и нетърговски жанрове. Така че, например, М. Галина в новия "Апахонов" (2015), насилствено се чувства много свободно, градските легенди на определен истински украински град, понякога с много специфичен географски обвързващ (или стилизиращ текст при подобни орални примери), актуализиране на символи От европейската митология, създаване на необходима емоционална среда - мистично, напрегнато, загадъчно - и в същото време, без да се вхождате в твърда форма. От друга страна, Н. Измайлов пише разредена (позициониране като романи за юноши) "загуба" (2013) и "никой няма да умре" (2015) в жанра, много близо до класическия ужас, попълващ текста от Национален вкус не само на езика на разходите, но и за сметка на сегашната татарна митология и самото изграждане на парцела, близо до магическата приказка в тълкуването на V. proppap като история на ритуалът на инициирането на тийнейджърката. Както виждаме, този народен материал дава на авторите широки художествени възможности.

Един рядък народен жанр, попадащ в художествена литература, е народна песен. Всъщност, аз съм ми известен само един пример за работа с този материал не е като източник за цитиране, а като източник на заемане, но е толкова ярък, който заслужава отделно споменаване: това е роман А. Иванова "Бесади "(2016). Авторът, който не е чужд на формулиран разказ, нито фолклорен багаж, в този роман е открил необичаен начин за създаване на разпознаваем руски читател на художествената реалност: цял текст - и изграждането на главните герои и сюжета, и дори Хронотоп - съставен с подкрепа за руски народни песни на различни жанрове (балади, романси, исторически, лирични, ограбващи и други песни), на техния мотивен състав и оформен ред. Няма да се ровя в анализа на романа от тази гледна точка, отделната ми статия е посветена на него, искам да кажа, че такава работа с фолклорен материал, дори ако тя не е била извършена от умишлено, но стана Резултат от опита си да намери нещо архетипично в руския характер, достига до целта: светът на романа е разпознаваем и необходимата емоционална отношение се създава незабавно към героите.

И накрая, най-обширното - и най-много може би немаресеният жанр на фолклор прониква в съвременната литература, е митологията. Защо, всъщност, не-вертикално? Защото самата митология се основава не само и не толкова върху текстовете. В културата може да се разкрие и невербално, под формата на модели на облекло, вътрешно поведение, културни кодове; Убежденията и митологичните идеи не могат да бъдат декорирани до текстови, а да бъдат багаж на общи знания, достъпни за представители на една или друга култура. Ето защо, авторът, рисува вдъхновение в една или друга митология, може да действа по два начина: от една страна, да пресъздаде традицията, социалното устройство и като цяло, светозарията на хората, познаването на тяхната митология с помощта на художествени агенти; От друга страна, пресъздайте митологията, основана на материал на културата. Освен това, такива основни явления, като например мироглед или социално устройство, може да се превърне в интерес на съвременните автори. Някои други митологични елементи под формата на конструкции, изображения, основни идеи или системи попадат в текста, те не са като основа на текста, но са важна художествена част, символ, ализия и т.н., отваряне на диалог с други Текстове и разширяване на текста на границите като такъв.

Такива случаи не са рядкост, със сигурност, много запознати с тях. Като пример за такава работа с митологичен материал в чисто реалистични (с исторически препратки), искам да се обадя на ромските Л. Юзфович "кранове и джуджета" (2008). В него можете да намерите два типични митологични мотиви. Първият е двоен и свързан мотив за самоизключване, известен със световния фолклор в различни жанрове, от приказки към Балулкич (ако измамникът да се обади на Лесго, който издава себе си). Втората, малко по-малко очевидна, но основата на художествената серия на римлята е образът на трикар, основния за световния фолклор и митологията на различни народи, неговото поведение, с равновесие на други герои, само по себе си живота си с риск, Приключенията, свържете се с друг свят толкова много, че дори смъртта става налична. Така, главният герой на романа, Жохов, продължава линията на други литературни показатели, от долната част на Ulynspigel до Оста Бендер.

Ако се обърнем към самата митология и текстове, написани с подкрепа за този материал, ще откриете, че изглеждането на авторски права може да бъде адресирано до него по два начина: постави се в традицията, а също и навън, извън описания свят. Ще има значителна разлика, в която ще се появи една или друга митология и културата, генерирана от нея: като своя собствена, разбираема и привлекателна, или извънземна, неприятна и отблъскваща. Такава разлика в подходите е известна с антропологичните изследвания, в които има две тенденции в описанието на културите: с опити за разбиране или сравнение с известни, т.е. Собствено (в този случай, чуждата култура винаги губи).

Този "поглед отвън" се излъчва в литературата, когато авторът иска да създаде образа на "назад" на хората. Дори ако текстът не е ангажиран, "погледнете отвън" няма да добавите читателя за разбиране и съпричастност към героите. Като пример е възможно да се припомни А. Иванов, който вече се споменава с ранните си романи "сърцето на Парма" (2003) и Gold Bunth (2005), където традиционните урални култури са подадени от гледна точка на наблюдател на трета страна и само техните външни елементи и атрибути на свещените - шамански скали, ритуализирано поведение, фетиш фигури и т.н., което не носи читателя да разбере тези култури и не създава идеи за тяхната митология.

Друг вариант, "погледнете отвътре", позволява на автора да покаже митологията на хората в своята цялост, дори притежавайки минимум познания за външните си прояви, ритуали и система от взаимоотношения в обществото. Само по себе си, приемането на гмуркане позволява на автора да влезе в себе си и да остави читателя в света на хората, чиято култура е далеч, е неразбираема, но благодарение на този подход не изисква превод - той става интуитивно. От текстове, в които е приет такъв праг на потапяне в чуждото митология, мога да назовем римския А. Григоренко "Мебат" (2011), базиран на митологията на Ненецийската митология, както и моя роман "Кадин" (2015) за Altai Scyths. И двата текста са написани на различни материали: етнографски и археологически, затова степента на художествено предположение в тях е различна. Въпреки това, и двете са написани с потапяне в чужда култура и позволяват не само да научат за живота, живота и социалната структура на обществото, но и най-важното е да проникне в митологичната си идея, да се чувстват друг начин на мислене, различен от мисленето на Модерният градски човек и разбира, че в живота на хората може да бъде основата за определени митологични мотиви и обратно, поведенчески модели с базата на митологичното представяне.

Разбира се, представеният анализ е доста тесен и не се преструва, че завършва осветлението на ситуацията - отнема по-обширна работа. Но се надявам, че успях да покажа тенденциите в съвременната литература, очевидна за мен най-не само като фолклорист, но също така и като професионален читател, а статията ще помогне на всички да създадат оптика за четене в нов ключ и повече ясно разграничават елементите на фолклора в съвременната руска литература.

1. V. PRPPPE. Морфологична приказка. М., 1969.

2. V. PRPPPE. Исторически корени на магическа приказка. Л., 1986.

3. J. Cavelti. "Приключение, мистерия и любовна история: оформени разкази като изкуство и популярна култура", 1976.

4. I. BOGATYREVA. "Народни мотиви като конструират разпознаваема реалност." - "октомври", 2017, 4.

5. А. Олеников. "Историята на рицаря на Елърт, или приказките на синята гора." М., 2015.

6. М. Галина "Автохтон". М., 2015.

7. Н. Измаилов. "Загуба". Spb., 2013

8. Н. Измаилов. - Никой няма да умре. SPB., 2015

9. А. Иванов. "Лошо време". М., 2016.

10. Л. Юззович. "Кранове и джуджета". М., 2008.

11. А. Иванов. - Сърцето на Парма. М., 2003.

12. А. Иванов. Златен бант. М., 2005.

13. А. Григоренко. "Мебат". М., 2011.

14. I. BOGATYREVA. "Кадин". М., 2015.

Фолклорът като специален вид изкуство е качествено особен компонент на фикцията. Тя интегрира културата на обществото на дадена етническа принадлежност на специален завой на историческото развитие на обществото.

Фолклорът е двусмислен: той също така показва безкрайна народна мъдрост и популярен консерватизъм, Осоя. Във всеки случай фолклорът въплъщава най-високите духовни сили на хората, отразява елементите на националното художествено съзнание.

Терминът "фолклор" (от английската дума фолклор - народна мъдрост) - името на народното творчество, общо в международната научна терминология. Този термин е въведен за първи път през 1846 г. от английския археолог У. Й. Тимсън. Като официална научна концепция за първи път, приета от английското фолклорно общество (фолклорно общество), основано през 1878 година. През 1800-1990 г. терминът влиза в научна употреба в много страни по света.

Фолклор (английски фолклор - "мъдрост на хората") - народното творчество, най-често е орално; Художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща живота му, гледка, идеали; Поезия (легенди, песни, частушки, шеги, приказки, EPOS), музика на хората (песни, инструменти, EPOS), музика на хората (драми, сатирински пиеси, куклен театър), танц, архитектура, фино и декоративно и приложно изкуство.

Фолклорът е творчество, за което не се изисква материал, а самият човек е средство за въплъщение на художествения план. Фолклорът има ясно изразена дидактична ориентация. Голяма част от нея е създадена конкретно за децата и е продиктувана от великите народни грижи за младите хора - тяхното бъдеще. Фолклорът обслужва дете от самото си раждане.

Фолк поезията разкрива най-значимите връзки и модели на живот, оставяйки настрана индивидуален, специален. Фолклорът им дава най-важните и прости концепции за живота и хората. Той отразява общото и неотложно, нещо, което засяга всички и всички: човешки труд, връзката му с природата, живота в екипа.

Стойността на фолклора като важна роля в възпитанието и развитието в съвременния свят е добре позната и общоприета. Фолклорът винаги отговаря на чувствителните към исканията на хората, като е отражение на колективния ум, натрупаният жизнен опит.

Основните характеристики и свойства на фолклора:

1. Бифункционер. Всеки народен продукт е органична част от човешката жизненоважна дейност и се дължи на практическото намерение. Той е фокусиран върху определен момент на народен живот. Например песен на приспивна песен - тя се събужда, за да се успокои, постави детето. Когато детето заспи, песента спира - вече не е необходимо. Така се проявява естетическата, духовната и практическата функция на песента за приспивна песен. Всичко е свързано с работата, красотата не може да бъде отделена от полза, полза от красотата.

2. Полиелементи. Полиелген фолклор, тъй като е очевидно вътрешно многообразие и многобройни взаимоотношения на художествената, културната и историческата и социално културна природа.

Не всеки народен продукт включва всички артистични елементи. Има такива жанрове, в които тяхното минимално количество. Изпълнението на фолклорния продукт е целостта на творческия акт. Сред многото художествени елементи на фолклора се отличават като главния словесен, музикален, танц и имитичен. Полиценността се проявява по време на събитието, например, "гори, гори ясно, да не излиза!" Или при изучаването на замислената - играта "Бояр", където се извършват движенията на реда. Всички основни артистични - оформени елементи взаимодействат в тази игра. Чувствителните и музикалните се проявяват в музикалния поетичен жанр на песента, изпълнявани едновременно с хореографското движение (танцов елемент). Това се проявява чрез полиелектриката на фолклора, първоначалния си синтез, наречен синкретизъм. Синкретизмът характеризира връзката, целостта на вътрешните компоненти и свойствата на фолклора.

3. Сълзивност. Няма автор. Колективността се проявява и в процеса на създаване на работа и по естество на съдържанието, което винаги обективно отразява психологията на много хора. Попитайте кой е съставен народната песен е като да питате кой е съставлял езика, на който говорим. Колективността се дължи на изпълнението на фолклорни произведения. Имаме някои компоненти на техните форми, като например хор, поемаме задължително включване в изпълнението на всички участници в действието.

4. Фондация. Независимостта от предаването на фолклорен материал се проявява в предотвратяването на форми на предаване на фолклорна информация. Художествените образи и уменията се предават от художника, художникът до слушателя и зрителя, от майстора до студента. Фолклор - орално творчество. Той живее само в паметта на хората и се предава в оживено изпълнение "от устата до устата." Художествените образи и уменията се предават от художника, художникът до слушателя и зрителя, от майстора до студента.

5. Стабилност. Разнообразието на творческите прояви в фолклора само изглежда елементарно. От дълго време имаше обективни идеали за творчество. Тези идеали стават с практически и естетически стандарти, отклоненията, от които би било неподходящо.

6. Неизвестност. Разликата на мрежата е едно от стимулите на постоянното движение, "дишане" на фолклорен продукт и всеки народен продукт винаги, както и възможността за себе си. Фолклорният текст е недовършен, отворен за всеки следващ художник. Например, в танцова игра "Боляр", децата се движат "ред по ред", а стъпката може да бъде различна. На някои места това е обикновена стъпка с акцент върху последната сричка на линията, в други - стъпка с перспектива за последните две срички, трето е променлива стъпка. Важно е да се предаде на съзнанието на идеята, че създаването и изпълнението съществуват в фолклорния продукт - създаването. Променливостта може да се разглежда като променливост на произведения на изкуството, тяхната непричистване в изпълнението или друга форма на възпроизвеждане. Всеки автор или изпълнител допълва традиционните изображения или работи със собствено четене или визия.

7. Импровизацията е характеристика на народното творчество. Всеки нов дизайн на работата е обогатен с нови елементи (текстови, методологически, ритмични, динамични, хармонични). Което носи изпълнителя. Всеки художник постоянно допринася за известна работа собствения си материал, който допринася за непрекъснатото развитие, промяна в работата, по време на която е заобиколен референтният артистичен образ. Така фолклорното представяне става резултат от многогодишни колективни творчески.

В съвременната литература, разширяването на фолклора като съвкупност от народни традиции, обичаи, мнения, убеждения, изкуства са общи.

По-специално, известният фолклорид v.e. Гусев в книгата "Естетика на фолклора" смята, че тази концепция като художествено отражение на реалността, проведена в устно - музикални, хореографски и драматични форми на колективни народни изкуства, изразяващи светозаува на работните хора и неразривно свързан живот и живот. Фолклорът е сложен, синтетично изкуство. Често в своите творби са комбинирани елементи от различни видове изкуства - вербални, музикални, театрални. Учи се от различни науки - история, психология, социология, етнография. Тя е тясно свързана с народния живот и ритуали. Не е случайно, че първият руски учени се приближи до фолклор широко, записва не само произведенията на устно изкуство, но и за определяне на различни етнографски детайли и реалности на селския живот.

Основните аспекти на съдържанието на народната култура могат да бъдат приписани: светоглед на хората, опитът на хората, обитаването, костюма, работната дейност, свободното време, занаятите, семейните отношения, народни празници и ритуали, знания и умения, художествено творчество. Трябва да се отбележи, че като всеки друг обществен феномен, народната култура има специфични характеристики, сред които трябва да бъдат разпределени: неразделна комуникация с природата, с местообитание; Отвореност, образователен характер на националната култура на Русия, способността да се свържат с културата на други народи, диалог, идентичност, почтеност, ситуация, наличие на целенасочен емоционален заряд, запазването на елементите на езическата и православната култура.

Традициите и фолклора са богатство, поколения и предаване на исторически опит в емоционално оформена форма, културно наследство. В културната и творческа съзнателна дейност на широки маси, фолклорни традиции, фолклор и художествена модерност се сливат в едно легло.

Основните функции на фолклора включват религиозни - митологични, ритуални, ритуални, художествени - естетически, педагогически, комуникативно - информационни, социално-психологически.

Фолклорът е много разнообразен. Има традиционен, модерен, селски и градски фолклор.

Традиционният фолклор е тези форми и механизми на художествена култура, които продължават, са фиксирани и предадени от поколение на поколение. Те заловени универсални естетически ценности, които запазват значението си извън конкретно - исторически социални промени.

Традиционният фолклор е разделен на две групи - ритуални и нездрави.

Ритуалният фолклор включва:

· Календар фолклор (кароли, карнавални песни, пружина);

· Семеен фолклор (сватбени, колеги, погребални ритуали, приспивна песен и др.),

· Okkazional фолклор (конспирация, плитчини, магии).

Непрекъснатото фолклор е разделено на четири групи:

· Солклор на речеви ситуации (поговорки, поговорки, загадки, закачки, прякори, проклятия);

· Поезия (Chastushki, песни);

· Фолклорен драма (магданоз, драма за ретроз);

· Проза.

Фолклор поезията включва: епична, историческа песен, духовен стих, лирична песен, балада, жестока романтика, частушка, детски поетични песни (поетични пародии), садистични стихове. Фолклорната проза отново се разделя на две групи: страхотна и нетрайна. Невероятната проза включва: приказка (която от своя страна има четири вида: магическа приказка, приказка за животни, домакинска приказка, кумулативна приказка) и Анекдот. Не-билетната проза включва: легенда, легенда, бърза, митологична история, история за съня. Фолклорът на речевите ситуации включва: Притчи, поговорки, просперитет, проклятия, псевдоними, закачки, диалози, загадки, пакети и някои други. Има и двете писмени форми на фолклор, като писма за щастие, графити, албуми (например писатели).

Ритуалният фолклор е фолклорни жанрове, извършвани в рамките на различни ритуали. Най-успешното, по мое мнение, даде определението за ритуал на d.m. Ugrinovich: "Обредът е определен начин за прехвърляне на нови поколения на определени идеи, норми на поведение, ценности и чувства. От други методи за такъв трансфер, ритуалът отличава символичната си природа. Това е неговата специфичност. Ритуалните действия винаги действат като символи, които въплъщават определени социални идеи, презентации, образи и причиняват подходящи чувства. " Произведенията на календарния фолклор са ограничени до народните годишни празници, които са имали селскостопански характер.

Календарните ритуали бяха придружени от специални песни: кароли, карнавални песни, пролет, семитски песни и др.

Vesniki (пролетни канали) - Кървас песни, придружаващ славянския обред щракване на пружина.

Каролите са песните на новогодишното съдържание. Те бяха изпълнени по време на щита (от 24 декември до 6 януари), когато имаше връзка. Студено - ходене през дворовете с песните на Карол. За тези песни, закръглените бяха възнаградени с подаръци - празнични лакомства. Основният смисъл на колата е оценката. Боляовистите дават перфектното описание на къщата на Великия. Оказва се, че ние не сме обичайният селски център и термата, около която Железният Тайн е "струва", "на всеки лампа в мак", и на всяко правителство "на златната корона". Спрете този терем и хората, живеещи в него. Картините на богатството не са реалност, но желаните: кароли се представят в известна степен функциите на магическото заклинание.

Maslenitsa е популярен празничен цикъл, запазен от славяни от Pagan Times. Ристът е свързан с проводниците и пролетната среща, която продължава цяла седмица. Празникът е направен на строг график, който се отразява в името на дните на пътника седмично: понеделник - "среща", вторник - "Blash", сряда - "Лакаку", четвъртък - "Разгул", петък - " Трешчина на вечерите ", събота -" замък събота ", неделя -" проводници ", края на карнавала забавно.

Масленските песни достигнаха малко. По теми и назначаване те са разделени на две групи: човек е свързан с обред на срещата, а другият с ритуал на проводници ("погребение") на карнавала. Песните на първата група разполагат с основен, весел характер. Това е преди всичко една магнитурна песен в чест на карнавала. Песните, придружаващи карнавалните съоръжения, имат малка тонала. "Погребението" на Масленница означаваше зимата и заклинанието, поздравът на предстоящия пролет.

Семейните и домашните ритуали са предварително определени от цикъла на човешкия живот. Те са разделени на майчинство, сватба, набиране и погребение.

Рилтите по майчинство се стремят да защитят новороденото от враждебни мистични сили, а също така предполагат благосъстоянието на бебето в живота. Извършва се ритуалното изкуство на новороденото, здравето започна да се приема от различни изречения.

Сватбен обред. Това е един вид популярна игра, където всички роли са боядисани и има директори - Swat или Swaha. Специалният мащаб и значението на този ритуал трябва да покажат стойността на събитието, да загубят смисъла на промените в човешкия живот.

Рисът носи поведението на булката в бъдещия семеен живот и повдига всички присъстващи участници в обредбата. Той показва патриархалната природа на семейния живот, нейния път.

Погребални ризове. По време на погребението бяха извършени различни ритуали, които бяха придружени от специални погребални бали. Погребалните изключения вярно отразяват живота, съзнанието на домакинството на селяната, любовта на починалия и страх от бъдещето, трагичната позиция на семейството в тежки условия.

OkKazional Folklore (от лат. Off. Offace е случаен) - не съответстващ на общоприетата употреба, която е индивидуална.

Видовете от време на време са конспирации.

Конспирации - спектралната вербална формула на хората се приписва на магическа сила.

Графиките - Обжалване пред слънцето и други природни явления, както и животни и особено често на птици, които се смятаха за пролетни пратеници. Освен това, силите на природата бяха почитани като живи: през пролетта, те се искат, желаят нейното ранно пристигане, оплакват се до зимата, оплакват се.

Счита, че вида на детската креативност, малки поетични текстове с ясна рима-ритмична структура в шеговата форма.

Жанрите на не-газ фолклор бяха под влияние на синкретизма.

Тя включва фолклор на речеви ситуации: Притчи, обич, знаци и поговорки. Те съдържат решенията на човек за начина на живот, за работата, за най-високите природни сили, изявления за делата на човека. Това е обширна област на морални оценки и решения, как да живеем, как да образова децата, как да почитаме предците, мисли за необходимостта да следваме заветите и примерите, това са ежедневни правила за поведение. Накратко, тяхната функционалност обхваща почти всички зони на светозонта.

Riddle - работи със скрито значение. Те са в тях богата фантастика, с поезия, оформен сложна реч. Мезета се определяше на самия загадки на хората: "Без лице в Личная". Темата, която Zagadan, "лице" е скрита под "по-голямата" - с алегория или намек, област, изобилие. Какви са измислени само мистерии за проверка на вниманието, топене, интелигентност. Някои се състоят от прост въпрос, други са подобни на задачите. Лесно е да се отгатне загадките на този, който е добре представен предметите и явленията, които се обсъждат, и също така знаят как да решават скритото значение с думи. Ако детето разглежда света около света внимателно, мазни очи, забелязвайки красотата и богатството на него, тогава всеки мъдрост и всяка алегория в загадката ще бъде решена.

Притката - като жанр, за разлика от загадката, не е алегория. В него има разширен смисъл в него или в дело. В тяхната форма, народните загадки са в непосредствена близост до пословиците: същото измерено, сгъваема реч, същото често използване на рима и събрание на думите. Но поговорката и загадката се отличават с факта, че загадката трябва да се познае, а поговорката е преподаване.

За разлика от поговорката, поговорката не е завършена. Това е фигуративна експресия, използвана в удължен смисъл.

Господните поговорки остават живи фелклорни жанрове: те непрекъснато се срещат в нашата ежедневна реч. Anxuals съдържат обемна хумористична дефиниция на жителите на всеки терен, градове, живеещи в квартала или някъде далеч.

Фолклор поезията е епос, историческа песен, духовен стих, лирична песен, балада, жестока романтика, частушка, детски поетични песни.

Епич е народна епична песен, жанр, характеристика на руската традиция. Такива епоси са известни като "Садко", "Иля Муромец и славеят на разбойника", "Волга и Микула Селянинович" и др. Терминът "епоси" в научна употреба е въведен през 40-те години на 19-ти век. Фолклост i.p. Сахаров. Основата на сюжета на епизодите е всяко героично събитие или забележителен епизод на руската история (от тук националното име на епизодите - "старец", "по-възрастен", което предполага, че действието на което е под въпрос, място в миналото).

Народните песни в техния състав са много разнообразни. В допълнение към песните, които са част от календара, сватбените и погребалните ритуали. Това е diy. Игра и танцови песни. Голяма група песни - лирични непрекъснати песни (любов, семейство, казаци, войници, Yammatsky, разбойник и др.).

Специален жанр на творчеството на песента - исторически песни. В такива песни се разказва за известните събития от руската история. Героите от исторически песни са истински личности.

Horovodnyy песни, като ритуали, имаха магическо значение. В танцовите и игралните песни сцени са изобразени от сватбен обред и семеен живот.

Лирични песни са народни песни, изразяващи лични чувства и пеене на настроението. Лиричните песни са характерни както в съдържанието, така и в художествената форма. Тяхната оригиналност се определя от жанрова природа и специфични условия за възникване и развитие. Тук се занимаваме с лиричен род на поезията, различен от епоса на принципите на размисъл на реалността. НА. Добролюбов пише, че в народните лирични песни "изрази вътрешно чувство, развълнувани от явлението на обикновения живот", Н.А. Радишчев видя в тях отражение на душата на хората, скръбта на духовното.

Лиричните песни са ярка проба от художественото творчество на хората. Те допринесоха за националната култура специален художествен език и проби от висока поезия, отразяват духовната красота, идеалите и стремежите на хората, морала на главите на селския живот.

Частошки е един от най-младите фолклорни жанрове. Това са малки поетични текстове от ритъм стихове. Първите Chastushki бяха откъси от големи песни. Частушка е комичен жанр. Той съдържа остър мисъл, пишеща машина. Темите са най-разнообразни. Chastushki често осмиваше това, което изглеждаше диво, нелепо, неприятно.

Детският фолклор се нарича и двете произведения, които са изпълнени от възрастни за деца и съставени от самите деца. Детският фолклор включват обезпечени, вредители, суичър, пуловери и форми, закачки, преброяване, глупости и др. Модерният детски фолклор е обогатен с нови жанрове. Това са ужасни истории, пакостливи рими и песни (забавни промени на известни песни и стихотворения), шеги.

Има различни връзки на фолклор и литература. Първо, литературата води своя произход от фолклора. Основните жанрове на драматургията, която е установена в древната Гърция, - трагедия и комедия - се връщат към религиозните ритуали. Средновековни романски романи, които говорят за пътуване по измислени земи, за битки с чудовища и любовта на смелите воини, се основават на мотивите на магически приказки. Народните лирични песни водят произхода на литературните лирични произведения. Жанрът на малко много разказ - романите датира от фолклорните приказки за домакински приказки.

Много често писателите умишлено се обърнаха към народните традиции. Интерес към орално народното творчество, фолклорната страст се събужда в пред-портата и романтичната ера.

На парцелите на руските приказки, приказки А.С. Пушкин. Имитация на историческите песни на хората - "Песента за цар Иван Василевич ..." М.Ю.Лемонтова. Стил Характеристики на народните песни, пресъздадени в стиховете му за тежките селски долари N.A.NEKRASOV.

Фолклорът не само засяга литературата, но и се колебае обратното. Много стихове за авторски права станаха народни песни. Най-известният пример е стихотворението на I.Z. Surikova "Степ и степ кръг .."

Фолклорна драма. Тя включва: театър магданоз, религиозна драма, драма за ретрат.

Драмата на реката получи името си от върха - преносим куклен театър с форма на двуетажна дървена кутия, според архитектурата, наподобяваща сценична платформа за представяне на средновековните мистерии. От своя страна, името е от сюжета на основната игра, в която действието се развива в пещерата - върха. Театър от този тип беше широко разпространен в Западна Европа и той дойде в Русия с скитащите кукловоди от Украйна и Беларус. Репертоарът е бил пиеси на религиозни теми и сатирични сцени - междинните съединения, които имат импровизационен характер. Най-популярната игра "Цар Ирод".

Театър Перошкин - Глобален куклен театър. Основният герой на пиесата е постоянен магданоз с голям нос, изпъкнал брадичка, с капачка на главата, с участието на които се играят редица сцени с различни знаци. Броят на знаците достига петдесет, това са героите като войник, барин, циганин, булка, лекар и др. В такива представления имаше техники за народна комична реч, живеят диалози с игра на думи и контрасти, с елементи на самостоятелност, с използване на действия и жестове.

Театърът на магданоз е създаден не само под влияние на руски, славянски, западни европейски традиции на куклата. Той беше вид народна театрална култура, част от изключително развита в Русия (грандиозен фолклор). Ето защо, много го обединява с популярна драма, с изявленията на болен дядовци - наречени, с изречения на гаджето си на сватба, с роши с размазани картини, с добавки от рашник и др.

Специалната атмосфера на градската празнична зона е обяснена например, сценарий на магданоз, нейната необуздана бодрост и неразделна част в обекта на присмех, адхезия. В края на краищата, магданозът е натрупващ не само врагове от клас, но всеки е в един ред - от собствената си булка до тримесечна, коготит често не е нищо за нищо (арап, просяк стара жена, клоун-немски и др.), Край му пада: носът, който не предизвиква куче, го заобикаля зад носа. Кученцето, както и другите участници в панаира, квадратно забавление, привлича възможността да се освети, погребват, да се отдръпват и колкото по-силно е неочаквано, по-рязко. Елементи на социалния протест, сатирата много добре и естествено наложени на тази старевна основа.

Както всички фолклорни забавления, Петрушка е оформена от нецензури и проклятия. Първоначалното значение на тези елементи се изследва доста пълно и колко дълбоко проникнат в културата на народната смях и място, заемано в него, словесно неприлично и намалено, цинични жестове, напълно показани m.m. Бахтин.

Презентациите бяха показани няколко пъти на ден в различни условия (на панаири, преди да влязат в Багаган, по улиците на града, в предградията). Пешеходният магданоз беше най-разпространената употреба на куклата.

За мобилния фолклорен театър светлината Ширма, кукли, миниатюрни страни и завеса бяха специално направени. Магданозът се прокара около сцената, неговите жестове и движения създадоха видимостта на жив човек.

Комичният ефект на епизодите е постигнат чрез техники, характерни за народната култура на смях: битки, биене, неприличност, въображаема глухота на партньор, забавни движения и жестове, пратеник, забавно погребение и др.

Съществуват противоречиви съдебни решения за причините за извънредната популярност на театъра: актуалност, сатирична и социална ориентация, комик характер, прост и разбираем за всички слоеве на населението игра, очарование на главния герой, актьорска импровизация, свобода на избор на материал , остра езикова кукла.

Магданоз е народно празнично забавление.

Петрушка е проявление на народния оптимизъм, подигравка с бедните над силата на хората и богати.

Фолклорна проза. Тя е разделена на две групи: страхотна (приказка, анекдота) и неприятна (легенда, легенда, гладуване).

Приказката е най-известният панел на фолклора. Това е вид народната проза, чиято отличителна черта е фантастика. Фантастика в парцелите, събитията и героите на приказките. Модерният читател на фолклорните работи открива фантастика в други жанрове на орално народното изкуство. Народни пациенти и слушатели вярваха в истината на Byulichk (името идва от думата "най-доброто" - "истината"); Думата "епикс" излезе с фолклонисти; Хората на едноихонима, наречени "стари дни". Руските селяни, които са засегнали и слушаха епидите, вярвайки в тяхната истина, вярваха, че събитията са показани в тях, преди много време - по време на мощните герои и огън коси змии. Приказките не вярваха, знаейки, че са били разказани за това, което не е било там, няма и не може да бъде.

Обичайно е да се разграничат четири вида приказки: магия, местни (в противен случай - novnelistic), кумулативно (в противен случай - "прилепнал") и приказки за животни.

Магическите приказки се различават от другите приказки със сложен разширен парцел, който се състои от редица непроменени мотиви, които непременно се следват един от друг в определен ред. Това са фантастични същества (например, плаката безсмъртни или баба яга), и анимиран, като човек, герой, обозначаващ зимата (morozko) и прекрасни предмети (самостоятелно покритие, ботуши, килим, килим и други ).

В магически приказки, споменът за идеите и ритуалите, съществували в дълбока древността, бяха запазени. Те отразяват древните отношения между хората в семейството или в семейството.

Приказките за домакинския фея разказват за хората, за семейния им живот, за връзката между собственика и барака, Барин и селянин, мъж и поп, войник и поп. Proshirudin - Ductrack, селянин, който се върна от служба на войници - винаги леки закуски или собственик на земя, които, благодарение на трика, отнема пари, неща, понякога и съпругата му. Обикновено в центъра на парцелите на домакински приказки - определено неочаквано събитие, непредвидена фрактура, която се случва поради трика на героя.

Често често са сатирични приказки. Те карат алчността и глупостта на силата на имота. Те не говорят за чудесни неща и пътуват до заплаханото царство, но се казва за неща от селянин избягването. Но приказките за домакински приказки не са по-правдоподобни от магически. Ето защо, описанието на дивите, неморални, ужасни дела в домашните приказки не е отвращение или възмущение, а забавен смях. В края на краищата това не е животът, но ниви.

Домакински приказки - жанрът е значително по-млад от другите сортове приказки. В съвременния фолклор наследникът на този жанр е анекдотът (от гр.Анекдото - "непубликуван"

Кумулативни приказки, изградени върху множеството повторение на същите действия или събития. В кумулативно (от лат. Cumulatio - натрупване) приказки за прикачване на няколко принципа на участъка: натрупване на герои, за да се постигне необходимата цел; пътуването на действията, завършващи с катастрофата; верига от хора или животни; Изхвърляне на епизоди, предизвикателно неоправдано изпитване на герои.

Натрупването на герои, помагайки на някои важни действия, очевидно е в приказката "багажник".

Кумулативни приказки - много древни видове приказки. Те не са достатъчно изучени.

В приказките за животни, паметта е запазена за древните идеи, според които хората се случват от предците - животни. Животните в тези приказни приказки се държат като хора. Ясни и разумни животни са измамени от други - лековерни и глупави, и никога не е осъден. Парцели при приказките за животни напомнят за митологичните истории за героите - плюци и техните практики.

Входящата проза - това са истории и случаи на живот, които говорят за среща на човек с героите на руската демонология - магьосници, вещици, русалки и т.н. Това включва и истории за светиите, храните и чудесата - за комуникацията на лице, което е възприело християнската вяра с висши сили.

Byulichka е фолклорен жанр, историята на твърдяното се случи в действителност едно прекрасно събитие - главно за среща с духове, "нечист власт".

Легендата (от лат. Легенда "четене", "четлива) е един от видовете неправочни проза фолклор. Писмена легенда за всякакви исторически събития или личности. Легенда - концепцията за мита приблизително синоним; Епична история за случилото се в незапомнени времена; Главните герои на историята - обикновено герои в целия смисъл на думата, често боговете и другите свръхестествени сили са пряко ангажирани в събитията. Събитията в легендата често са преувеличени, се добавя много фикция. Ето защо учените не разглеждат легендите с напълно надеждни исторически доказателства, но въпреки това не отричат, че повечето от техните легенди се основават на реални събития. В фигуративното чувство за легенди принадлежат на получената слава, причинявайки възхищението на събитията от миналото, отразени в приказки, истории и т.н. като правило, съдържат допълнителен религиозен или социален патос.

Легендите съдържат спомени за събитията на древното, обяснението на някакво явление, име или обичай.

Изненадващо съответства на думите на Odoevsky v.f. Чудесен руски, мислител, музикант: "Не трябва да се забравя, че от живота на неестествено, т.е., където човешките нужди не са доволни, - възниква болезнено състояние ... идиотзмът може да възникне след неактивността на мисълта. .. - от необичайното състояние на нерва е парализирано от мускулите, "художествено чувство е изкривено в липсата на мислене, а липсата на художествено чувство парализира мисълта". Odoevsky v.f. Можете да намерите мисли за естетическото образование на децата на базата на фолклор, съгласна с това, което бихме искали да приложим в нашите дни в областта на ученето и образованието на децата: "... в областта на човешката духовна дейност, ще го направя Ограничете следващия коментар: душата се изразява или чрез легитимността, очертанията, цветовете или от редица звуци, които образуват пеене или игра на музикален инструмент "

• Евгени Мартинов: Странната смърт на тайните на съветската певица на личния живот Евгения Мартинова
• Къде сега е янг Табачник
• Оксана Марченко: биография, личен живот
• Синът на основателя на "Пеняр" загина в затвора от наркотици
• Реколта традиционни жилища на различни нации
• Виктор Михайлович Васнецов - биография и описания на картини Представяне на темата Виктор Васнецов
• Представяне "Руска култура на презентацията на XVI век в историята на културата на 16-ти век
• Изтеглете представянето на традицията на Китай
• Представяне на тема "Възраждане във Венеция" Дворецът на Доге във Венеция
• Родителска монтаж в Dow

• Мит и героични Епоф на различни нации, които са NARS
• Красиви презентации на темата лъжи и истина
• Представяне - Живот и творчество и
• Руската живопис на сребърния век
• Александър Порфириевич Бородин
• Кръстословица на фолклорни музикални инструменти
• Колекция-брошура "Музикални кръстословица"
• Изящно изкуство Урок по темата "Самият майстор DPI
• Още един вид мазнини
• Анализ на историята "изпомпване" (и