• Маря Моревна (руска народна приказка)
• "Малки истории" от Лев Николаевич Толстой Лев Толстой за деца четене онлайн
• Лев Толстой: разкази за деца
• Защо истинските приказки на Шарл Перо не могат да се четат на деца
• Поучителни приказки за деца през нощта.Приказки на руски за четене
• Есе-разсъждение по темата за героизма - проблемът за героизма в литературните произведения Проблемът за военните аргументи от литературата на Шолохите
• Есе на тема храброст и страхливост в посока "Смелост и страхливост"
• Некролог на Иля Репин В кой век е живял Репин
• За какво говорят нашите драскулки?
• Героите на творбите на Носов

През този период (VIII в. – 480 г. пр. н. е. у гърците се появява азбучната писменост, появяват се природните науки, в частност астрономията и геометрията, появяват се първите философски системи. Под влияние на ориенталската архитектура и скулптура се формира гръцкото изкуство. Културата от архаичния период продължава до V в. пр. н. е. - времето на най-високия разцвет на античната култура. По това време: се формира единно съзнание на гърците и се появява понятието "елини", интегрална антична митология се появява от разнородни местни религии Елинските митове навлизат в културата на всички европейски народи. За разлика от Египет, в Гърция религиозните ритуали са изключително прости и могат да се извършват от всеки човек. Всъщност те се свеждат до жертвоприношения. Липсата на жреческа каста доведе до факт, че функциите на идеолози са поети от народните разказвачи.Те формират и представата на гърците за боговете.Боговете са лишени от мистерия.Те пируват, карат се, женят се помежду си и с хората. Знанието прилича на живота в общ апартамент, но само в по-подходяща форма. В Гърция бил широко разпространен култът към Афродита, богинята на любовта и красотата. Всички бяха увлечени от любовта – и хората, и боговете. Гърците възприемат брака от гледна точка на практическите ползи. Съпругът виждаше в жена си преди всичко майката на децата си и пазителката на огнището, така че любовта тук не беше приоритет. През архаичния период се заражда културна институция за спорт и музикално-поетични игри, която гърците посвещават на своите богове. Най-значимите от тях са: Олимпийските игри – спортни състезания, посветени на Зевс, провеждани на всеки четири години в Олимпия, започвайки през 776 г. пр.н.е. д.; Питийски игри – спортни и музикални състезания в чест на Аполон в Делфи (на всеки четири години); Истмийски - в чест на Посейдон, провежда се близо до Коринт на всеки две години. През архаичната епоха най-развитият регион на Гърция е Йония (западното крайбрежие на Мала Азия), където първият философска система античността - натурфилософия. Нарича се още йонийски. Характеризира се с материализъм и търсене на обективни закони: Талес (624-546 г. пр. н. е.) смята водата за основен принцип на всички неща, Анаксимен (ок. 585-525 г. пр. н. е.) - въздух, Анаксимандър (ок. 611 -546 г. пр. н. е.). ) - аневрон (неограничен). Питагор (ок. 540-500 г. пр. н. е.) и неговите последователи, разглеждайки основата на всички неща числа и числови отношения, имат значителен принос за развитието на математиката, астрономията и теорията на музиката. Един от най-големите гръцки философи е Хераклит от Ефес (ок. 554-483 г. пр. н. е.), който смята огъня за основен принцип на материята. Според него и в природата, и в обществото има вечно движение и борба. Голям принос за развитието на философията има елеатската школа, чийто най-ярък представител е Парменид от Елея (ок. 540-480 г. пр. н. е.), който формулира принципа за тъждеството на мисленето и битието. Почти всички древногръцки философи са били математици. Те са Питагор, Платон, Аристотел и тези, които развиват философията като учение за количествените характеристики на света. В литературата на архаичната епоха водещата роля принадлежи на епическите жанрове. Такива са Омировата Илиада и Одисея, създадени през 8 век. пр.н.е д. Към това време принадлежи и творчеството на Хезиод, който написва поемите "Теогония" (тоест родословието на боговете) и "Работи и дни". Постепенно лидерството преминава от епична към лирическа поезия. Вниманието към човека, неговия вътрешен свят, към събитията от съвременния живот е характерно за творчеството на Архилох (2-ра половина на 7 в. пр. н. е.), Сафо (Сафо, ок. 610 - ок. -580 пр. н. е.), Алкея (в. началото на 7-6 век, пр. н. е.), Теогнис от Мегара (2-ра половина на 6-ти век пр. н. е.), Анакреон (1-ва половина на 6-ти век, пр. н. е.) ... Оформя се басня като особен жанр; което традиционно се свързва с името на полулегендарния Езоп (VI в. пр. н. е.). Много сюжети от неговите басни (например "Вълкът и агнето", "Лисицата и гроздето", "Гранът и лисицата") се развиват в следващите епохи. В изкуството се появяват два основни типа единична скулптура - гол младеж (курос) и драпирана жена (кора) с характерна, т. нар. архаична усмивка. Образът на човек, формиран в архаичното изкуство, има някои черти, които са близки до изкуството на Древния изток: известна условност на образа, статичност, тържественост. До 6-ти век архитектурната поръчка е съставена в нейните дорийски и йонийски версии. Строгият, донякъде тежък дорийски стил е съчетан със строг, геометрично правилен капител на колона. В йоничния, по-великолепен стил, колоната, наред с чисто функционалната, носи и декоративен товар, характеризира се с капител с волтеви къдрици, по-сложна основа. През архаичния период е одобрен синтезът на архитектура и скулптура - храмовете са украсени с релефи отвън, вътре са поставени статуи на богове. Гръцката керамика от архаичната епоха удивлява с богатството и разнообразието на формите, красотата на живописния дизайн. Около 700 г. пр.н.е д. грънчари от Коринт изобретяват чернофигурна техника за боядисване на съдове, при която неглазирана червена глина се боядисва в черно и се рисува с митологични или батални сцени. Около 530 г. пр.н.е д. Атинските грънчари предлагат точно обратния процес и създават червенофигурна керамика с по-сложно производство, чиито рисунки се отличават с по-внимателно рисуване и изработване на детайлите.

(след 1821 г.) Война за независимост (1821-1832) Монархия (1832-1924) Република (1924-1935) Монархия (1935-1973) Диктатура на И. Метаксас (1936-1941) Професия (1941-1944) Гражданска война (1944-1949) Хунта (1967-1974) Република (след 1974 г.) Характерни статии Военна история гръцки имена гръцки език гръцка литература

Архаичен период в историята на Гърция(650-480 г. пр. н. е.) е термин, приет сред историците от 18 век. Възниква в хода на изучаването на гръцкото изкуство и първоначално принадлежи към етапа на развитие на гръцкото изкуство, главно декоративно и пластично, междинен между периода на геометричното изкуство и изкуството на класическа Гърция. По-късно терминът „архаичен период“ е разширен не само към историята на изкуството, но и към социалния живот на Гърция, тъй като през този период, който следва „тъмните векове“, има значително развитие на политическата теория, възход на демокрацията, философията, театъра, поезията, възраждането на писмения език (появата на гръцката азбука вместо линейна Б, забравена през "тъмните векове").

Съвсем наскоро Антъни Снодграс разкритикува термина "архаичен", защото не го вижда като "подготовка" за класическата ера, а като епизод сам по себе си. гръцка историясъс собствена развита култура. Майкъл Грант също критикува термина „архаичен”, тъй като „архаично” предполага известна примитивност, която по отношение на архаичната Гърция е абсолютно неприложима – според него това е един от най-плодотворните периоди в световната история.

Според Снодграс началото на архаичния период трябва да се счита за рязко увеличение на населението и материалното благосъстояние, което достига своя връх през 750 г. пр.н.е. д. и "интелектуалната революция" гръцка култура... Краят на архаичния период се счита за нахлуването на Ксеркс през 480 г. пр.н.е. д. Независимо от това отделните културни събития, свързани с архаичния период, биха могли да надхвърлят както горните, така и долните условни граници на периода. Например, червенофигурната вазова живопис, характерна за класическия период на Гърция, произхожда от архаичния период.

Периодизация

1. Архаичен период- 7 век пр.н.е пр. н. е. - ранно. 5.в. пр.н.е д.
   1. Ранна архаична- рано. 7 в. пр.н.е д. - 570-те години пр.н.е д.
   2. Зряла архаична- 570-те години пр.н.е д. - 525s. пр.н.е д.
   3. Късна архаична- 525s. пр.н.е д. - 490-те години. пр.н.е д.

обществото

градове

Изкуство

През архаичния период се развиват най-ранните форми на древногръцкото изкуство – скулптура и вазопис, които в по-късния класически период стават по-реалистични.

Керамика

Във вазовата живопис в средата и 3-та четвърт на VI век. пр.н.е д. чернофигурният стил достига своя връх и около 530 г. пр.н.е. д. - червенофигурен стил.

Късният архаичен период се свързва с такива стилове на вазопис, като чернофигурната керамика, възникнала в Коринт през 7 век. пр.н.е д., а по-късно и червенофигурна керамика, която е създадена от вазописца Андокид около 530 г. пр. н. е. д.

В керамиката постепенно се появяват елементи, които не са характерни за архаичния стил и са заимствани от Древен Египет- като позата "ляв крак напред", "архаична усмивка", стереотипно стилизирано изображение на косата - т. нар. "коса-шлем".

Архитектура

Архаично – времето на добавяне на монументални образни и архитектурни форми. През архаичната епоха се формират дорийски и йонийски архитектурни ордери.

Според най-разпространената периодизация на историята на гръцкото изкуство и архитектура от V век. обичайно е да се разделят на два големи периода: изкуството на ранната класика, или строг стил, и изкуството на високата, или развита, класика. Границата между тях минава приблизително в средата на века, но границите в изкуството като цяло са доста произволни и преходът от едно качество към друго става постепенно и в различни области на изкуството с различна скорост. Това наблюдение е вярно не само за границата между ранните и висока класика, но и между архаичното и ранното класическо изкуство.

Изкуството на ранната класика.

В ерата на ранната класика градовете-държави на Мала Азия губят водещото място в развитието на изкуството, което преди са заемали. Най-важните центрове на дейност на художници, скулптори, архитекти са Северен Пелопонес, Атина и гръцкият Запад. Изкуството на това време е осветено от идеите за освободителната борба срещу персите и триумфа на полиса. Героичният характер и повишеното внимание към човека-гражданин, създал света, където е свободен и където се уважава неговото достойнство, отличава изкуството на ранната класика. Изкуството се освобождава от онези твърди рамки, които са го оковавали в архаичната епоха, това е времето на търсене на новото и следователно времето на интензивно развитие на различни школи и течения, създаване на разнообразни произведения. Двата типа фигури, доминиращи преди в скулптурата – куросът и кората – се заменят с много по-голямо разнообразие от типове; скулптурите се стремят да предадат сложното движение на човешкото тяло. В архитектурата се формира класическият тип периптерен храм и неговата скулптурна украса. Основни камъни в развитието на ранната класическа архитектура и скулптура са такива структури като съкровищницата на атиняните в Делфи, храмът на Атина Афая на около. Егина, така нареченият храм на Е в Селинунте и храмът на Зевс в Олимпия. От скулптурите и релефите, украсяващи тези конструкции, може ясно да се проследи как са се променяли композицията и стилът им в различните периоди – при прехода от архаичния към строгия стил и след това към високата класика, характерна за всеки от периодите. Архаичното изкуство създава произведения на изкуството, съвършени в своята пълнота, но условни. Задачата на класиците беше да изобразят човек в движение. Майсторът от времето на ранната класика прави първата крачка към по-голям реализъм, към изобразяване на личността и е естествено, че този процес започва с решаването на една по-лесна задача – предаването на движението на човешкото тяло. Следващата, по-трудна задача се падна на съдбата на високите класици - да предадат движенията на душата.Утвърждаването на достойнството и величието на човешкия гражданин се превръща в основна задача на гръцката скулптура на класическата епоха. В статуи, отлети от бронз или издълбани от мрамор, майсторите се стремят да предадат обобщен образ на човешки герой в цялото съвършенство на неговото физическо и морална красота... Този идеал имаше голямо етично и социално и образователно значение. Изкуството оказва пряко въздействие върху чувствата и умовете на съвременниците, внушавайки им представа за това какъв трябва да бъде човек.

Втора четвърт на 5 век - години на дейност на най-забележителния от ранните класици - Полигнот. Съдейки по свидетелствата на древните автори, Полигнот, опитвайки се да покаже хората в космоса, постави фоновите фигури над предните, като ги скрие частично върху неравностите на почвата. Тази техника е засвидетелствана и във вазописа. За вазописа от това време обаче най-характерно е не следването на живописта в областта на стилистиката, а самостоятелното развитие. В търсене на изобразителни средства вазописците не само следваха монументалното изкуство, но като представители на най-демократичната форма на изкуството по някакъв начин го изпреварват, изобразявайки сцени от реалния живот. През същите десетилетия се наблюдава упадък на чернофигурния стил и разцвет на червенофигурния стил, когато фигурите се запазват естествен цвятглина, пространството между тях беше запълнено с черен лак.

Изкуството на високата класика, подготвено от творческите търсения на художниците от предишното поколение, има една важна особеност - Атина се превръща в най-значимия център на неговото развитие, а влиянието на атинската идеология все повече определя развитието на изкуството в цяла Елада.

Високо класическо изкуство

Изкуството на високата класика е ясно продължение на това, което се появи по-рано, но има една област, в която по това време се раждат фундаментално нови неща - урбанизмът. Въпреки че натрупването на опит и някои емпирично установени принципи на градското планиране е резултат от създаването на нови градове по време на Великата колонизация, именно по времето на високата класика теоретичното обобщение на този опит, създаването на интегрална концепция и прилагането му на практика, се осъществи. Раждането на градоустройството като теоретична и практическа дисциплина, съчетаваща художествени и утилитарни цели, се свързва с името на Хиподам от Милет. Две основни характеристики характеризират неговата схема: редовността на градоустройствения план, в който улиците се пресичат под прав ъгъл, създавайки система от правоъгълни квартали, и зонирането, тоест ясно разделяне на кварталите на града, различни по отношение на тяхната функционалност. предназначение.

Водещият тип сграда все още е бил храмът. В гръцкия Запад активно се строят храмове от дорийския орден: няколко храма в Агригент, сред които се откроява така нареченият храм на Конкордия (всъщност - Хера Аргея), който се счита за най-добрия от дорийските храмове в Италия . Въпреки това, мащабът на строителството на обществени сгради в Атина далеч надминава всичко, което виждаме в други части на Гърция. Съзнателната и целенасочена политика на атинската демокрация, водена от Перикъл, - да превърне Атина не само в най-могъщия, но и в най-културния и красив град на Елада, да превърне родния град във фокуса на всичко най-добро в света - намери практическо въплъщение в широка строителна програма.

Архитектурата на високата класика се характеризира с поразителна пропорционалност, съчетана с празнична монументалност. Продължавайки традициите от предишното време, архитектите в същото време не следваха робски каноните, те смело търсеха нови средства, които подобряват изразителността на създадените от тях структури, отразявайки най-пълно идеите, заложени в тях. По време на изграждането на Партенона, по-специално, Иктин и Каликрат смело продължиха да комбинират чертите на дорийския и йонийския ордер в една сграда: отвън Партенона представлява типичен дорийски периптер, но е украсен с непрекъснат скулптурен фриз, характерен за йонийския ордер. Комбинацията от дорийски и йоничен също се използва в Пропилеите. Ерехтейонът е изключително своеобразен - единственият храм в гръцката архитектура с абсолютно асиметричен план. Оригинално е и решението на един от портиците му, където колоните са заменени от шест фигури на кариатидни момичета. В скулптурата изкуството на високата класика се свързва преди всичко с творчеството на Мирон, Фидий и Поликлет. Мирон завърши търсенията на майсторите от предишното време, които се стремяха да предадат движението на човек в скулптурата. В най-известното негово творение „Дискобола“ за първи път в гръцкото изкуство е решена задачата за прехвърляне на мигновен преход от едно движение в друго и най-накрая е преодоляна статиката, която идва от архаичното. След като напълно реши проблема с прехвърлянето на движение, Мирон обаче не успя да овладее изкуството на изразяване възвишени чувства... Тази задача се падна на Фидий, най-големият от гръцки скулптори... Фидий стана известен със своите скулптурни изображения на божества, особено на Зевс и Атина. Ранните му творби все още са малко известни. През 60-те години на миналия век Фидий създава колосалната статуя на Атина Промахос, която доминира в центъра на Акропола.

Най-важното място в творчеството на Фидий е заето от създаването на скулптури и релефи за Партенона. Синтезът на архитектурата и скулптурата, толкова характерен за гръцкото изкуство, намира своето идеално въплъщение тук. Фидий притежава общата идея за скулптурния дизайн на Партенона и ръководи неговото изпълнение, той също така прави някои от скулптурите и релефите. Художественият идеал на тържествуващата демокрация намира своето пълно въплъщение във величествените произведения на Фидий – безспорният връх на високата класика.

Но според самите гърци най-голямото творение на Фидий е статуята на Зевс Олимпийски. Зевс е показан седнал на трон, в дясната си ръка той държеше фигурата на богинята на победата Нике, в лявата - символ на властта - скиптър. В тази статуя за първи път за гръцкото изкуство Фидий създава образа на милостив бог. Древните са смятали статуята на Зевс за едно от чудесата на света.

Идеалният гражданин на полиса е основната тема на творчеството на друг скулптор от това време - Поликлет от Аргос. Той изпълняваше предимно статуи на победители в спорта. Най-известна е неговата статуя на Дорифор (младеж с копие), която гърците смятат за образцово произведение. Дорифор Поликлет е въплъщение на физически и духовно съвършен човек.

В края на 5 век. в скулптурата започват да се появяват нови черти, които се развиват през следващия век. В релефите на балюстрадата на храма на Ники Аптерос (Безкрил) на Атинския акропол особено поразителен е динамизмът. Същите черти виждаме и в скулптурния образ на Нике от Пеоний. Желанието за предаване на динамични композиции не изчерпва търсенията на скулпторите от края на века. Релефите върху надгробни плочи заемат важно място в изкуството на тези десетилетия. Обикновено те са създадени според един и същи тип: починалият в кръга на близките. Основната характеристика на този кръг от релефи (най-известният е надгробната плоча на Гегезо, дъщеря на Проксенус) - изображението на естествените чувства на обикновените хора. Така в скулптурата се решават същите задачи като в литературата (трагедията на Еврипид).

За съжаление не знаем почти нищо за великите гръцки художници (Аполодор, Зевксис, Парасий), освен описание на някои техни картини и информация за тяхното умение. Може да се предположи, че еволюцията на живописта основно е вървяла в същата посока като скулптурата. Според сведенията на древните автори Аполодор от Атина е открит в края на 5 век. ефектът на светотини, тоест той поставя началото на живописта в съвременния смисъл на думата. Параси се стреми да предаде емоционални движения чрез живопис. Във вазовата живопис от втората половина на V век. все по-голямо място заемат ежедневните сцени.

В съзнанието на следващите поколения 5 век пр.н.е. се свързва с най-големите победи, спечелени от гърците при Маратон и Саламин, се възприема като времето на героичните подвизи на предците, защитили независимостта на Елада, които спасиха нейната свобода. Това беше време, когато общата цел - да служим на родината вдъхновяваше борците, когато най-високата доблест беше да умреш за отечеството, а ползата на родния полис се смяташе за най-висше благо.

Скулптура

В архаичната епоха се формират основните видове монументална скулптура - статуи на гол млад спортист (курос) и драпирано момиче (кора).

Скулптурите са изработени от варовик и мрамор, теракота, бронз, дърво и редки метали. Тези скулптури, както свободностоящи, така и релефи, са били използвани за украса на храмове и като надгробни плочи. Скулптурите изобразяват както истории от митологията, така и ежедневието. Статуите в естествен размер се появяват внезапно около 650 г. пр. н. е. д.

Примери за архаично гръцко изкуство

История

Конфликти

• Аркадски войни
• Атинските републикански войни
• Първа месенска война (около 750-730 г. пр. н. е.)
• Първа Свещена война (595-585 г. пр. н. е.)
• Лелантинската война (края на 8 век пр.н.е.)
• Унищожаването на Епидавър от Периандър (около 600 г. пр. н. е.)
• Втора месенска война (640-620 пр.н.е.)
• Спартанска експедиция срещу Поликрат от Самос (529 г. пр. н. е.)
• Тирска война (средата на 6 век пр.н.е.)

Вижте също:

• Древни световни войни

Важни фигури от архаичния период

държавници

Feagen

Епични поети

Философи

Лирически поети

Логографи

баснописци

Вижте също

Бележки (редактиране)

литература

• Кеймбриджската история на древния свят. Т. 3. Част 3: Разширяване на гръцкия свят. VIII-VI век пр.н.е д. Изд. J. Boardman и N.-J.-L. Хамънд. Пер. от английски, подготовка на текста, предговор и бележки от А. В. Зайков. М .: Ладомир, 2007.653 стр. ISBN 978-5-86218-467-9
• Рихтер Гизела M.A.Наръчник по гръцко изкуство: трето издание, наскоро преработено. - Phaidon Publishers Inc.
• Снодграс АнтъниАрхаична Гърция: ерата на експеримента. - Лондон Мелбърн Торонто: J M Dent & Sons Ltd. - ISBN 0460043882
• Джордж Гроте, Дж. М. Мичъл, Макс Кери, Пол Картлидж, История на Гърция: от времето на Солон до 403 г. пр. н. е., Routledge, 2001. ISBN 0-415-22369-5

Връзки

• Архаичен период: общество, икономика, политика, култура - Основата на елинския свят
• Архаичният период на гръцкото изкуство - Колумбийска електронна енциклопедия
• Древна Гърция: Архаичният период - от Ричард Хукеро

Древна Гърция в теми - Портал: Гърция История Древни гърци География владетели политика

Постиженията на древногръцката цивилизация са в основата на европейската култура

Ранна Гърция

Рубежът на III-II хилядолетие пр.н.е е най-важният етап в историята на Европа. Тогава в южната част на Балканския полуостров и на съседните острови възникват общества, разделени на класи.

Около 2500 г. пр.н.е се създават големи металургични центрове на много острови на Егейско море и на континента. Значителни успехи се наблюдават в керамичното производство, където започва да се използва грънчарското колело. Благодарение на развитието на корабоплаването се засилват контактите между различните региони, разпространяват се технически и културни иновации. Също толкова осезаем беше напредъкът в селското стопанство, свързан със създаването на нов мултикултурен тип (т.нар. средиземноморска триада), който се основава на отглеждането на зърнени култури, предимно ечемик, грозде и маслини. Съседството на древните цивилизации на Близкия изток също оказва голямо влияние върху развитието на този регион.

Рисуван съд от Стария дворец във Феста. Около XIX-XVIII век. пр.н.е.

Първоначалните етапи на формирането на класово общество и държава в този регион все още не са достатъчно проучени и това се дължи главно на факта, че изследователите разполагат с относително малко източници. Археологическите материали, свързани с този период, не могат да осветят политическата история, същността на социалните отношения, а най-древната писмена система, появила се на Крит (т.нар. Линеарна А), все още не е дешифрирана. Впоследствие гърците от Балканския полуостров адаптират това писмо към своя език (т.нар. Линеар Б). Дешифриран е едва през 1953 г. от английските учени М. Вентрис и Дж. Чадуик. Но всички текстове са документи за икономическа отчетност и следователно обемът на предоставената от тях информация е ограничен. Определени сведения за обществото от 2-ро хилядолетие пр.н.е запазени известните стихотворения на гърците "Илиада" и "Одисея", както и някои митове. Въпреки това е трудно да се тълкуват исторически тези източници, тъй като реалността в тях е художествено преобразувана, идеи и реалности от различни времена са слети заедно и е изключително трудно да се изолира това, което несъмнено принадлежи към 2-ро хилядолетие пр.н.е.

Според някои изследователи е напълно възможно първите центрове на държавност да се появяват на Балканския полуостров в средата на III хилядолетие пр.н.е. Но процесът на формиране на класово общество и държавност в южната част на Балканския регион е прекъснат от нашествието на племена от север. Около XXII век. пр.н.е. тук се появяват собствено гръцките племена, наричащи себе си ахейци или датчани. Старото, предгръцко население, чиято етническа принадлежност не е установена, е частично изместено или унищожено от новодошли, частично асимилирано. Завоевателите бяха на по-ниско ниво на развитие и това обстоятелство се отрази на известна разлика в съдбата на две части от региона: континенталната част и остров Крит. Крит не е засегнат от този процес и затова в продължение на няколко века представлява зоната на най-бързия социално-икономически, политически и културен прогрес.

Минойска цивилизация

Цивилизацията от бронзовата епоха, която се появи на Крит, обикновено се нарича минойска. Това име му е дадено от английския археолог А. Еванс, който пръв открива паметниците на тази цивилизация при разкопките на двореца в Кносос. Гръцката митологична традиция смята Кносос за седалище на цар Минос, могъщият владетел на Крит и много други острови в Егейско море. Тук царица Пасифа ражда Минотавъра (получовек, полубик), за когото Дедал построява лабиринт в Кносос.

През втората половина на 3-то - началото на 2-ро хилядолетие пр.н.е., очевидно, са били освоени всички земи, подходящи за земеделие, водещият отрасъл на икономиката на Крит. По всяка вероятност скотовъдството също играе важна роля. В занаята се наблюдава значителен напредък. Ръстът на производителността на труда, създаването на принадлежащ продукт доведе до факта, че част от него може да се използва в междуобщностния обмен. За Крит това беше от особено значение, тъй като островът се намираше на кръстопътя на древните морски пътища.

На границата на 3-то и 2-ро хилядолетие пр.н.е. на Крит възникват първите държави. Първоначално те са били четири с центрове-дворци в Кносос, Феста, Малия, Като-Закро. Именно появата на дворци свидетелства за класовата природа на обществото и развитието на държавността.

Ерата на "дворцовата цивилизация" в Крит обхваща около 600 години: от 2000 до 1400 пр.н.е. Около 1700 г. пр.н.е дворците са разрушени. Според някои учени това е причинено от природни бедствия (най-вероятно голямо земетресение), други виждат това като резултат от социални конфликти, следствие от борбата на масите. Избухването на катастрофата обаче забави развитието за кратко време. Скоро на мястото на разрушените дворци се появяват нови, превъзхождащи старите по монументалност и лукс.

Знаем малко повече за ерата на "новите дворци". Добре проучени например споменатите по-горе четири дворца, редица селища, некрополи. Дворецът в Кносос, разкопан от А. Еванс, е най-добре проучен – грандиозна структура на обща платформа (около 1 хектар). Въпреки че до днес е оцелял само един етаж, е ясно, че сградата е била дву-, а може би и триетажна. Дворецът разполагаше с отлична водоснабдителна и канализационна система, теракотени бани в специални помещения, обмислена вентилация и осветление. Много предмети за бита са изработени на високо художествено ниво, някои са от скъпоценни метали... Стените на двореца бяха украсени с великолепни картини, които възпроизвеждаха заобикалящата природа или сцени от живота на неговите обитатели. По-голямата част от сутеренния етаж е била заета от складове, в които се съхранявали вино, зехтин, зърно, местни занаяти, както и стоки от далечни страни. В двореца се помещават и занаятчийски работилници, където са работили бижутери, грънчари и вазописци.

Въпросът за социалната и политическата организация на критското общество се решава от учените по различни начини, но въз основа на наличните данни може да се предположи, че основата на икономическия живот на държавата е била дворцовото стопанство. Разцветът на критското общество вероятно е бил теокрация: в едно лице функциите на царя и първосвещеника са комбинирани. Робите вече се бяха появили, но броят им остана незначителен.

Апогеят на минойската цивилизация се пада на 16 - първата половина на 15 век. пр.н.е. В началото на този период целият Крит е обединен под властта на владетелите на Кносос. Гръцката традиция смята, че цар Минос е първият „морски господар“ – той изгражда голям флот, унищожава пиратството и установява господството си в Егейско море. В края на 15 век. пр.н.е. Крит сполетява катастрофа, която нанася смъртоносния удар на минойската цивилизация. Очевидно това се случи поради грандиозно вулканично изригване на остров Тира. Повечето от селищата и дворците са разрушени. Възползвайки се от това, ахейците нахлуват на острова от Балканите. От най-големия център на Средиземноморието, Крит се превръща в провинция на Ахейска Гърция.

Ахейска цивилизация

Разцветът на цивилизацията на Ахейска Гърция идва през XV-XIII век. пр.н.е. Центърът на тази цивилизация очевидно беше Арголида. Разширявайки се, след това обхваща целия Пелопонес, Централна Гърция (Атика, Беотия, Фокида), значителна част от Северна Гърция (Тесалия), както и много острови в Егейско море.

Както и на Крит, дворците играят важна роля в живота на обществото. Най-значимите от тях са открити в Микена, Тиринт, Пилос, Атина, Тива, Орхоменос, Йолка. Но ахейските дворци се различават рязко от критските: всички те са мощни цитадели. Най-впечатляващият пример е цитаделата на Тиринс, чиито стени са облицовани с огромни блокове варовик, понякога достигащи тегло до 12 тона. Дебелината на стените надхвърля 4,5 m, а височината само в оцелелата част е 7,5 m.

Подобно на критските дворци, ахейските дворци имат еднакво оформление, но се характеризират с ясна симетрия. Дворецът Пилос е проучен най-добре от археолозите. Беше двуетажен и се състоеше от няколко десетки стаи: церемониални, свещени, стаи на краля и кралицата, техните домакинства: складове, където се съхраняваха зърно, вино, зехтин, предмети за бита; помощни помещения. Важна част от двореца е бил арсенал със склад от оръжия. Дворецът е имал изградена водопроводна и канализационна система. Стените на много стаи бяха украсени с картини, често с батални сцени.

Изключително важен за историята на 2-ро хилядолетие пр.н.е. представят резултатите от разкопките, започнати от гръцки археолози през 1967 г. на остров Тира - най-южният от групата на Цикладите. Под слой вулканична пепел тук са открити останките от град, загинал при вулканично изригване. При разкопки са разкрити калдъръмени улици, големи сгради, от които са запазени вторият и дори третият етаж със стълби, водещи към тях. Стенописите по стените на сградите са поразителни: сини маймуни, стилизирани антилопи, две борещи се момчета, едното има специална ръкавица на ръката си. На фона на червени, жълти и зелени скали, покрити с трева и мъх, червени лилии на жълти стъбла и летящи над тях лястовици. Очевидно така художникът е нарисувал картината на идването на пролетта, а картината дава възможност да се прецени как е изглеждал този цъфтящ остров, преди да го сполети катастрофа. За същите къщи, в които са живели, на които са плавали тогавашните тиренци, може да се съди по друга картина, която, очевидно, изобразява панорама на града и морето с много кораби.

Икономика на ахейците

Основата на стопанската структура на ахейското общество било дворцовото стопанство, което включвало големи занаятчийски работилници – за обработка на селскостопански продукти, предене и шиене, металургична и металообработваща, изработка на инструменти и оръжия. Дворцовото стопанство контролираше и основните видове занаятчийски дейности в цялата територия, а металообработването беше под особено строг контрол.

Собственик на земята, както следва от документите на архива на Пилос, е бил дворецът. Всички земи бяха разделени на две категории: частни и общински. Най-ниската класа на обществото бяха робите, но те бяха сравнително малко и те принадлежаха главно на двореца. Робите се различаваха в позицията си и нямаше ясна граница между роби и свободни хора. Официално свободните членове на общността представляваха важна социална група. Те имаха собствени парцели земя, къща, икономика, но зависеха от двореца икономически и политически. Доминиращият слой включваше преди всичко развит бюрократичен апарат - централен и местен. Глава на държавата беше кралят („ванака“), който имаше политически и свещени функции.

Политически събития

Политическата история на Ахейска Гърция е слабо известна. Някои учени пишат за една единствена ахейска държава под хегемонията на Микена. По-правилно е обаче да се смята, че всеки дворец е център на независима държава, между която често възникват военни конфликти. Това обаче не изключва възможността за временно обединение на ахейските царства. Очевидно така е било по време на похода срещу Троя, чиито събития са залегнали в основата на Илиада и Одисея. Възможно е Троянската война да е един от епизодите на широкото колонизационно движение, започнало през втората половина на II хилядолетие пр.н.е. д. По западните и южните брегове на Мала Азия се появяват ахейски селища, активно се заселват островите Родос и Кипър, отварят се ахейски търговски пунктове в Сицилия и Южна Италия. Ахейците участват в онова мощно настъпление върху крайбрежните страни на Близкия изток, което обикновено се нарича движението на „морските народи“.

През XIII век. пр.н.е. проспериращите ахейски държави започват да усещат приближаването на ужасни събития. На много места се издигат нови укрепления и се ремонтират стари. Както свидетелстват археологическите разкопки, катастрофата е избухнала в самия край на 13 век. пр.н.е. Почти всички дворци и голяма част от селищата са разрушени. Агонията на ахейската цивилизация продължава около сто години, а в края на XII век. пр.н.е. последният ахейски дворец в Йолка загива. Населението е частично унищожено, частично вкоренено в райони, неподходящи за обитаване, или дори напълно емигрирало от страната.

Учените отдавна търсят причините за тези съдбовни събития в гръцката история. Съществуват редица хипотези, обясняващи унищожаването на ахейската цивилизация. Най-убедителното според нас е следното. В края на XIII век. пр.н.е. северните народи се преселват в Гърция, включително дорийските гърци, както и други племена. Масова миграция обаче тогава не се случва и едва по-късно дорийците постепенно започват да проникват в опустошената територия. Старото ахейско население е оцеляло само в някои области, например в Атика. Изселените от Гърция ахейци се заселват на изток, заемайки островите на Егейско море, западния бряг на Мала Азия и Кипър.

Тъмните векове на Гърция

Прочетете повече в статията -

XI-IX век пр.н.е д. в историята на Гърция учените наричат ​​тъмните векове. Основните източници на този период са археологически материали и епически поеми „Илиада” и „Одисея”. Стихотворенията описват похода на ахейците край Троя, превземането на града и завръщането у дома след много приключения на един от героите на Троянската война - Одисей. Така основното съдържание на поемите трябва да отразява живота на ахейското общество в самия край на неговия разцвет. Но самият Омир най-вероятно е живял вече през 8-ми век. пр.н.е. и познаваше зле много от реалностите, ежедневието и взаимоотношенията от миналото. Освен това той възприема събитията от миналото през призмата на своето време. И накрая, необходимо е да се вземат предвид общите характеристики на епоса: преувеличение, определени стереотипи в историите за героите и техния живот, умишлена архаизация.

През описания период основният поминък на гръцкото население все още е земеделието. Очевидно по-голямата част от обработваемата земя е била заета със зърнени култури, важна роля играели градинарството и винопроизводството; маслините продължават да бъдат една от водещите култури. Развива се и скотовъдството. Според поемите на Омир, добитъкът е действал като „универсален еквивалент“. Така в Илиада голям триножник се оценява на дванадесет бика, а умела майсторка на четири бика.

Произходът на основите на гръцкото общество

Важни промени настъпват в занаятчийското производство, преди всичко в металургията и металообработването. Тогава желязото започва да се използва широко. Разработването на този метал, чийто производствен процес беше по-опростен в сравнение с бронза, имаше огромни последици. Изчезна необходимостта от производствено сътрудничество на редица семейства и се появиха възможности за икономическа независимост на патриархалното семейство, централизираното производство, съхранение и разпространение на желязо престана да се оправдава, икономическата нужда от бюрократичен апарат, характерна за всички ахейски държави , изчезна.

Водещата фигура в гръцката икономика беше свободният фермер. Малко по-различна ситуация се развива в онези области, където дорийските завоеватели завладяват местното ахейско население, например в Спарта. Дорийците завладяват долината Евротас и правят местното население зависимо от себе си.

Основната форма на организация на обществото е полисът като особена форма на общност. Гражданите на политиката бяха главите на патриархалните семейства, които бяха част от нея. Всяко семейство е било икономически независима единица, което определя и тяхното политическо равенство. И въпреки че зараждащото се благородство се стремеше да постави общността под свой контрол, този процес все още беше далеч от завършен. Полисната общност изпълнява две важни функции:

• защита на земята и населението от претенциите на съседите
• регулиране на вътреобщностните отношения.

Само такива градове като Спарта, където е имало завладяно население, в тази епоха придобиват чертите на примитивни държавни образувания.

Така към края на разглеждания период Гърция е свят от стотици малки и най-малки полис-общности, които обединяват селските фермери. Това беше свят, в който основната икономическа единица беше патриархално семейство, икономически независимо и почти независимо, с прост начин на живот, липса на външни връзки, свят, в който върхът на обществото все още не се беше отделил рязко от по-голямата част от населението , където тъкмо се зараждаше експлоатацията на човека от човека. При примитивните форми на обществена организация все още нямаше сили, способни да принудят по-голямата част от производителите да раздадат излишния продукт. Но именно това е икономическият потенциал на гръцкото общество, който се разкрива в следващата историческа епоха и осигурява бързото му възход.

Архаична Гърция

Архаичният период в историята на Гърция обикновено се нарича VIII-VI век. пр.н.е. Според някои изследователи това е времето на най-интензивното развитие на древното общество. Всъщност в течение на три века са направени много важни открития, които определят естеството на техническата основа на древното общество, развиват се онези социално-икономически и политически явления, които придават на древното общество определена специфика в сравнение с други робовладелски общества. :

• класическо робство;
• системата на паричното обръщение и пазара;
• основната форма на политическа организация е политиката;
• концепцията за суверенитета на народа и демократичната форма на управление.

В същото време се развиват основните етични норми и принципи на морала, естетическите идеали, които оказват влияние на древния свят през цялата му история до появата на християнството. И накрая, през този период се раждат основните явления на древната култура:

• философия и наука,
• основните жанрове на литературата,
• театър,
• поръчка архитектура,
• спорт.

За да си представим по-ясно динамиката на развитието на обществото в архаичния период, нека дадем следното сравнение:

Около 800 г. пр.н.е д. гърците са живели в ограничен район на юг от Балканския полуостров, островите на Егейско море и западния бряг на Мала Азия.	Около 500 г. пр.н.е д. те вече заемат бреговете на Средиземно море от Испания до Леванта и от Африка до Крим.
Около 800 г. пр.н.е д. Гърция по същество е селски свят, свят на самодостатъчни малки общности.	До 500 г. пр.н.е д. Гърция вече е маса от малки градове с местни пазари, монетарните отношения мощно нахлуват в икономиката, търговските връзки обхващат цялото Средиземноморие, а предметите на размяна са не само луксозни стоки, но и стоки от ежедневието.
Около 800 г. пр.н.е д. Гръцкото общество е проста, примитивна социална структура с преобладаване на селяните, малко по-различна от нея аристокрация и с незначителен брой роби.	Около 500 г. пр.н.е д. Гърция вече е преминала през епоха на големи социални промени, робът от класическия тип се превръща в един от основните елементи на социалната структура, наред със селячеството има и други социално-професионални групи; известни са различни форми на политическа организация: монархия, тирания, олигархия, аристократични и демократични републики.
През 800 г. пр.н.е. д. в Гърция все още практически няма храмове, театри, стадиони.	През 500 г. пр.н.е. д. Гърция е страна с много красиви обществени сгради, чиито руини и до днес ни очароват. Възникват и се развиват лириката, трагедията, комедията и натурфилософията.

Разлагането на стари традиционни отношения и появата на нови

Разпространи се метеорен възход, подготвен от предишното развитие железни инструментиимаше множество последствия за обществото. Повишаването на производителността на труда в селското стопанство и занаятите доведе до увеличаване на принадлежащия продукт. Все по-голям брой хора се освобождават от селскостопанската сфера, което осигурява бърз растеж на занаятите. Разделянето на селскостопанския и занаятчийския сектори на икономиката доведе до редовен обмен между тях, възникване на пазар и универсален еквивалент - сечени монети. Нов вид богатство - парите - започва да се конкурира със стария - собствеността върху земята, разрушавайки традиционните отношения.

В резултат на това се наблюдава бързо разлагане на първобитните общностни отношения и появата на нови форми на социално-икономическа и политическа организация на обществото. Този процес протича по различни начини в различните части на Елада, но навсякъде води до назряване на социални конфликти между зараждащата се аристокрация и обикновеното население, преди всичко общинските селяни, а след това и други слоеве.

Съвременните изследователи обикновено приписват формирането на гръцката аристокрация към 8 век. пр.н.е д. Тогавашната аристокрация е ограничена група хора, която има особен, задължителен начин на живот и система от ценности. Тя заемаше преобладаващо положение в сферата на обществения живот, особено в правораздаването, играеше водеща роля във войната, тъй като само благородни воини бяха тежко въоръжени и следователно битките по същество бяха дуели на аристократите. Аристокрацията се стремеше напълно да постави под свой контрол редовите членове на обществото, да ги превърне в експлоатирана маса. Според съвременните изследователи настъплението на аристокрацията срещу обикновените съграждани започва през 8 век. пр.н.е д. Малко се знае за детайлите на този процес, но основните му резултати могат да се съдят на примера на Атина, където засилването на влиянието на аристокрацията доведе до създаването на добре дефинирана имотна структура, до постепенно намаляване на слой свободни селяни и увеличаване на броя на зависимите.

"Великата гръцка колонизация"

Тясно свързан с тази ситуация е такъв феномен с огромно историческо значение като „великата гръцка колонизация”. От средата на VIII век. пр.н.е д. гърците били принудени да напуснат родината си и да се преместят в други страни.

В продължение на три века те създават много колонии по бреговете на Средиземно море. Колонизацията се развива в три основни направления:

• западно (Сицилия, Южна Италия, Южна Франция и дори източното крайбрежие на Испания),
• северно (тракийското крайбрежие на Егейско море, района на проливите, водещи от Средиземно до Черно море, и неговото крайбрежие),
• югоизток (крайбрежието на Северна Африка и Леванта).

Съвременните изследователи смятат, че основният му стимул е липсата на земя. Гърция страда както от абсолютно аграрно пренаселеност (увеличаване на населението поради общото икономическо възстановяване), така и от относително (липса на земя сред най-бедните селяни поради концентрацията на собствеността върху земята в ръцете на благородниците). Причините за колонизацията включват и политическа борба, която обикновено отразява основното социално противоречие на епохата - борбата за земя, в резултат на която победените гражданска войначесто били принудени да напуснат родината си и да се преместят в чужбина. Имаше и търговски мотиви: желанието на гърците да поемат контрола върху търговските пътища.

Moschophor ("носене на телето"). Акропол. Атина. Около 570 г. пр.н.е

Пионерите на гръцката колонизация са градовете Халкис и Еретрия, разположени на остров Евбея – през 8 век. пр. н. е., очевидно, най-напредналите градове в Гърция, най-важните центрове на металургичното производство. В бъдеще Коринт, Мегара, градовете на Мала Азия, особено Милет, са включени в колонизацията.

Колонизацията има огромно влияние върху развитието на древногръцкото общество, особено в икономическата сфера. Невъзможността да се установят необходимите клонове на занаята на новото място довежда до това, че много скоро колониите установяват най-тесни икономически връзки със старите центрове на Балканския полуостров и Мала Азия. Оттук, както в колонията, така и в съседното им местно население, започват да пристигат гръцки занаяти, особено художествени, както и някои видове земеделски продукти (най-добрите сортове вина, зехтин и др.). В замяна колониите доставят на Гърция зърно и други хранителни продукти, както и суровини (дървесина, метал и др.). В резултат на това гръцкото занаятчийство получава тласък за по-нататъшно развитие и селското стопанство започва да придобива търговски характер. По този начин колонизацията заглуши социалните конфликти в Гърция, прогонвайки масата безимотни хора и в същото време допринасяйки за промяна в социалната и икономическата структура на гръцкото общество.

Промени в обществено-политическата ситуация

Настъплението на аристокрацията срещу правата на демоса достига връхната си точка през 7 век. пр. н. е., причинявайки реципрочна съпротива. В гръцкото общество се появява особена социална прослойка от хора, които най-често чрез занаяти и търговия са натрупали значително богатство, водят аристократичен начин на живот, но нямат наследствените привилегии на благородниците. „Парите са на почит. Богатството е смесило породите ”, горчиво отбелязва поетът Теогнид от Мегар. Този нов слой беше нетърпеливо нетърпелив да управлява, като по този начин се превърна в съюзник на селяните в борбата срещу благородството. Първите успехи в тази борба най-често се свързват с установяването на писани закони, ограничаващи произвола на аристокрацията.

Съпротивата срещу нарастващото господство на благородниците се улеснява от поне три обстоятелства. Около 675-600 пр.н.е. благодарение на технологичен прогресима нещо като революция във военното дело. Тежката броня става достъпна за обикновените граждани, а аристокрацията е лишена от предимството си във военната сфера. Поради оскъдността на природните ресурси на страната гръцката аристокрация не може да се равнява с аристокрацията на Изтока. Поради особеностите на историческото развитие в Гърция от желязната епоха липсват такива икономически институции (подобни на храмовите стопанства от Изтока), на базата на които да се експлоатира селячеството. Дори селяните, които са били зависими от аристократите, не са били икономически свързани със стопанствата на последните. Всичко това предопредели крехкостта на господството на благородството в обществото. И накрая, силата, която възпрепятства укрепването на позициите на аристократите, е тяхната етика. Имаше „атонален” (състезателен) характер: всеки аристократ, в съответствие с етичните норми, присъщи на този слой, се стремеше да бъде първи навсякъде - на бойното поле, в спорта, в политиката. Тази ценностна система е създадена от благородството по-рано и пренесена в новата исторически период, когато, за да осигури господство, тя се нуждаеше от сплотяването на всички сили. Но аристокрацията не можа да постигне това.

Появата на тиранията

Изостряне на социалните конфликти през 7-6 век. пр.н.е. доведе до раждането на тиранията в много гръцки градове, т.е. единствената власт на владетеля.

По това време понятието „тирания” все още нямаше присъща днес негативна конотация. Тираните бяха активни външна политика, създават мощни въоръжени сили, украсяват и подобряват градовете си. Ранната тирания като режим обаче не можеше да продължи дълго. Историческата гибел на тиранията се обясняваше с нейното вътрешно противоречие. Свалянето на властта на благородството и борбата срещу него бяха невъзможни без подкрепата на масите. Селячеството, което се облагодетелства от тази политика, първоначално подкрепяше тираните, но когато заплахата от аристокрацията отслабна, те постепенно стигнаха до разбирането, че тираничният режим е ненужен.

Тиранията не беше етап, характерен за живота на всички политики. Най-характерно е за онези градове, които в архаичната епоха се превръщат в големи търговски и занаятчийски центрове. Процесът на формиране на класическия полис поради относителното изобилие от източници ни е най-известен в примера на Атина.

Вариант за Атина

Историята на Атина през архаичната епоха е история на формирането на демократичен полис. Монополът върху политическата власт през разглеждания период принадлежи тук на благородството - Евпатридите, което постепенно превръща обикновените граждани в зависима маса. Този процес е вече през VII век. пр.н.е. доведе до избухване на социални конфликти.

Основни промени настъпват в началото на 6 век. пр.н.е., а те са свързани с реформите на Солон. Най-важната от тях беше така наречената сисахфия („отърсване от бремето“). В резултат на тази реформа селяните, които поради дълговете си по същество се превърнаха в изпълнителни наематели на собствената си земя, си възвърнаха статута на собственици. В същото време било забранено превръщането на атиняните в робство за дългове. Реформите, които подкопаха политическото господство на благородниците, бяха от голямо значение. Оттук нататък размерът на политическите права зависеше не от благородството, а от размера на имуществото (всички граждани на политиката бяха разделени на четири имуществени категории). В съответствие с това разделение е възстановена и военната организация на Атина. Създава се нов орган на управление – съветът (буле), нараства значението на народното събрание.

Реформите на Солон, въпреки радикализма си, в никакъв случай не решават всички проблеми. Изострянето на социалната борба в Атина води през 560 г. пр.н.е. до установяването на тиранията на Писистрат и синовете му, която се задържала тук с прекъсвания до 510 г. пр.н.е. Пизистрат провежда активна външна политика, укрепвайки позициите на Атина по морските търговски пътища. В града процъфтява занаятите, развива се търговията и се извършва много строителство. Атина се превърна в един от най-големите икономически центрове в Елада. При наследниците на Писистрат този режим падна, което отново предизвика обостряне социални противоречия... Скоро след 509 г. пр.н.е. д. под ръководството на Клистен се извършва нова поредица от реформи, които окончателно установяват демократичната система. Най-важната от тях е реформата на избирателния закон: оттук нататък всички граждани, независимо от имотното им състояние, имат равни политически права. Системата на териториалното деление е променена, унищожавайки влиянието на аристократите на земята.

Спарта вариант

Спарта дава различна версия на развитие. След като превземат Лаконика и поробват местното население, дорийците още през IX век. пр.н.е. създава държава в Спарта. Роден много рано в резултат на завоеванието, той е запазил много примитивни черти в структурата си. Впоследствие спартанците в хода на две войни се стремят да завладеят Месения, област в западната част на Пелопонес. Вече назряващият вътрешен социален конфликт между благородството и обикновеното гражданство избухва в Спарта по време на Втората месенска война. По своите основни характеристики той наподобява конфликтите, съществували в други части на Гърция приблизително по същото време. Дългата борба между редовните спартанци и аристокрацията доведе до реорганизацията на спартанското общество. Създадена е система, която по-късно е наречена Ликургов, на името на законодателя, който уж я е установил. Разбира се, традицията опростява картината, тъй като тази система не е създадена веднага, а се оформя постепенно. След като преодоля вътрешната криза, Спарта успя да завладее Месиния и се превърна в най-мощната държава на Пелопонес и може би цяла Гърция.

Цялата земя в Лакония и Месения била разделена на равни участъци - клирици, които всеки спартиат получавал във временно владение, след смъртта му земята била върната на държавата. Други мерки също послужиха за стремеж към пълно равенство на спартанците:

• сурова образователна система, насочена към формирането на идеален воин;
• най-строгата регулация на всички аспекти от живота на гражданите - спартанците живееха като във военен лагер;
• забраната за занимаване със земеделие, занаят и търговия, използването на злато и сребро;
• ограничаване на контакта с външния свят.

Политическата система също беше реформирана. Наред с царете, изпълняващи функциите на военни командири, съдии и свещеници, съвета на старейшините (герусия) и народното събрание (апела), се появява нов орган на управление - колегията на петте ефори (надзиратели). Ефорат беше върховният контролен орган, който следеше никой да не се отклони и крачка от принципите на спартанската система, която стана обект на гордост на спартанците, които вярваха, че са постигнали идеала за равенство.

Историографията традиционно разглежда Спарта като милитаризирана, милитаристична държава, а някои авторитетни експерти дори я наричат ​​"полицейска" държава. Това определение има своя собствена причина. Основата, върху която се основава „общността на равните“, тоест колективът от равни и пълноценни спартиати, напълно неангажирани с производителен труд, е експлоатираната маса от поробеното население на Лакония и Месения – илотите. От много години учените спорят как да се определи позицията на този сегмент от населението. Мнозина са склонни да мислят за илотите като за държавни роби. Илотите притежаваха парцели земя, оръдия на труда, имаха икономическа самостоятелност, но бяха длъжни да прехвърлят определен дял от реколтата на своите собственици - спартиатите, осигурявайки тяхното съществуване. Според изчисленията на съвременните изследователи този дял е равен на приблизително 1 / 6-1 / 4 от реколтата. Лишени от всички политически права, илотите изцяло принадлежаха на държавата, която се разпореждаше не само с имуществото им, но и с живота им. Най-малкият протест на илотите беше строго наказан.

В спартанския полис е имало и друга социална група – периците („живеещи наоколо“), потомците на дорийците, които не са били включени в гражданите на Спарта. Те живееха в общности, имаха вътрешно самоуправление под надзора на спартански служители и се занимаваха със земеделие, занаяти и търговия. Периеки бяха задължени да разположат военни контингенти. Подобни социални условия и близки до спартанската система са известни на Крит, в Аргос, Тесалия и други региони.

Архаична култура

Етническа идентичност

Както всички други области на живота, гръцката култура претърпява бързи промени през архаичната епоха. През тези векове се развива развитието на етническата идентичност, гърците постепенно започват да се осъзнават като единен народ, различен от другите народи, които започват да наричат ​​варвари. Етническата идентичност намира своето проявление в някои социални институции. Според гръцката традиция от 776 г. пр.н.е. започват да се провеждат олимпийски игри, на които са допуснати само гърци.

Етика

В архаичната епоха се формират основните черти на етиката на древногръцкото общество. Тя отличителна чертаимаше комбинация от зараждащо се чувство за колективизъм и агонистично (противоположно) начало. Формирането на полиса като особен тип общност, който заменя свободните асоциации от "героичната" епоха, породи нов, полис морал - колективистичен по своята същност, тъй като съществуването на индивид извън рамките на полиса беше невъзможно. Развитието на този морал е улеснено и от военната организация на полиса (формирането на фалангата). Най-високата доблест на гражданина се състоеше в защитата на неговата политика: „Сладко е да загубиш живот сред войниците на доблестните паднали, на смел съпруг в битка в името на родината си“ - тези думи на спартанския поет Тиртей перфектно изрази душевното състояние нова ера, характеризираща системата от доминиращи тогава ценности. Новият морал обаче запазва моралните принципи от времето на Омир, с водещия си принцип на конкуренция. Характерът на политическите реформи в полиса доведе до запазване на този морал, тъй като не аристокрацията беше лишена от правата си, а обикновеното гражданство беше издигнато по отношение на обема на политическите права до нивото на аристокрацията. Поради това традиционната етика на аристокрацията се разпространява сред масите, макар и в модифицирана форма: най-важният принцип е кой ще служи по-добре на политиката.

религия

Религията също претърпя известна трансформация. Формирането на единен гръцки свят с всички местни характеристики доведе до създаването на пантеон, общ за всички гърци. Това се доказва от поемата на Хезиод "Теогония". Космогоничните идеи на гърците не се различават коренно от идеите на много други народи. Смятало се, че първоначално са съществували Хаос, Земята (Гея), подземният свят (Тартар) и Ерос - житейски принцип... Гея роди звездното небе - Уран, който стана първият владетел на света и съпруг на Гея. От Уран и Гея се ражда второто поколение богове – титаните. Титанът Кронос (бог на земеделието) свали силата на Уран. На свой ред децата на Кронос - Хадес, Посейдон, Зевс, Хестия, Деметра и Хера - под ръководството на Зевс свалиха Кронос и завзеха властта над Вселената. Така олимпийските богове са третото поколение божества. Зевс, владетелят на небето, гръмотевиците и светкавиците, става върховно божество. Посейдон се смяташе за бог на влагата, която напоява земята и морето, Хадес (Плутон) - господарят на подземния свят. Съпругата на Зевс Хера била покровителка на брака, Хестия била богинята на огнището. Деметра била почитана като покровителка на земеделието, чиято дъщеря Кора, веднъж отвлечена от Хадес, става негова съпруга.

От брака на Зевс и Хера се ражда Хеба - богинята на младостта, Арес - богът на войната, Хефест, олицетворяващ вулканичния огън, скрит в недрата на земята, а също и покровителстващ занаятчиите, особено ковачите. Сред потомците на Зевс се откроява Аполон – богът на светлинното начало в природата, често наричан Феб (Сияещ). Според митовете той победил дракона Питон, а на мястото, където извършил подвига си, а то било в Делфи, гърците издигнали храм в чест на Аполон. Този бог се смятал за покровител на изкуствата, бог лечител, но в същото време божество, носещо смърт, разпространяващо епидемии; по-късно той става покровител на колонизацията. Ролята на Аполон нараства все повече и повече с времето и той започва да прогонва Зевс.

Сестрата на Аполон Артемида е богинята на лова и покровителка на младостта. Многостранните функции на Хермес, първоначално бог на материалното богатство, след това търговията, покровител на измамниците и крадците и накрая, покровител на ораторите и спортистите; Хермес също отнесе душите на мъртвите в подземния свят. Дионис (или Бакхус) е бил почитан като божество на производителните сили на природата, лозарството и винарството. Атина, която е родена от главата на Зевс, е била в голяма чест - богинята на мъдростта, на всички рационални принципи, но и на войната (за разлика от Арес, който олицетворява безразсъдната смелост). Постоянният спътник на Атина е богинята на победата Нике, символът на мъдростта на Атина е бухалът. Афродита, родена от морска пяна, е била почитана като богиня на любовта и красотата.

За гръцкото религиозно съзнание, особено на този етап на развитие, идеята за всемогъществото на божеството не беше характерна; над света на олимпийските богове царува безлика сила - Съдбата (Ананка). Поради политическата разпокъсаност и липсата на жреческо имение, гърците не са развили нито една религия, голям брой много близки, но не идентични религиозни системи... С развитието на полисния мироглед се оформят идеите за специалната връзка на отделните божества с един или друг полис, чиито покровители са действали. Така богинята Атина е особено тясно свързана с град Атина, Хера със Самос и Аргос, Аполон и Артемида с Делос, Аполон с Делфи, Зевс с Олимпия и т.н.

Гръцкият мироглед се характеризира не само с политеизъм, но и с идеята за общата одушевена природа на природата. Всеки природен феномен, всяка река, планина, горичка са имали свое божество. От гледна точка на гърците не е имало непреодолима граница между света на хората и света на боговете; героите са действали като посредническа връзка между тях. Такива герои като Херкулес за своите подвизи се присъединиха към света на боговете. Самите богове на гърците били антропоморфни, те изпитвали човешки страсти и можели да страдат като хората.

Архитектура

Архаичната епоха е времето на формирането на архитектурата. Приматът на обществената, преди всичко свещена, архитектура е безспорен. Жилищата от онова време са прости и примитивни, всички сили на обществото са обърнати към монументални структури, предимно храмове. Сред тях преобладават храмовете на боговете, покровителите на общността. Възникналото чувство за единство на цивилната общност намери израз в създаването на подобни храмове, считани за местообитание на боговете. Ранните храмове повтарят структурата на мегарона от 2-ро хилядолетие пр.н.е. Храмът от нов тип се ражда в Спарта - най-древния град на Елада. Отличителна чертаГръцка архитектура - използването на ордени, тоест специална система на строителство, която подчертава архитектониката на сградата, придава изразителност на носещите и пренесени конструктивни елементи, разкривайки тяхната функция. Орденската сграда обикновено има стъпаловидна основа, върху нея са поставени поредица от носещи вертикални опори - колони, които поддържат носените части - антаблемент, отразяващ конструкцията на гредоредния под и покрив. Първоначално храмовете са построени на акропола – укрепени височини, антични селищни центрове. По-късно, във връзка с общата демократизация на обществото, настъпват промени в разположението на храмовете. Сега те се издигат в долния град, най-често на агората - главния площад, някогашния център на обществения и бизнес живот на полиса.

Ролята на храмовете в гръцкото общество

Храмът като институция е допринесъл за развитието на различни видове изкуство. Отрано се утвърдил обичаят да се даряват на храма, дарявани са му част от плячката, заловена от врагове, оръжия, подаръци по повод избавяне от опасност и др. Значителна част от тези дарове са произведения на изкуството. Важна роля изиграват храмовете, които придобиват общогръцка популярност, преди всичко храмът на Аполон в Делфи. Съперничеството на първо знатните фамилии, а след това и на полиса, допринесе за това, че там бяха съсредоточени най-добрите произведенияизкуство, а територията на светилището се превръща в нещо като музей.

Скулптура

Чернофигурна амфора. 540-те години пр.н.е.

В архаичната епоха се появява монументалната скулптура - форма на изкуство, непозната досега за Гърция. Най-старите скулптури са изображения, грубо издълбани от дърво, често инкрустирани със слонова кост и покрити с листове от бронз. Подобренията в техниката на обработка на камък не само засегнаха архитектурата, но и доведоха до появата на каменната скулптура, а в техниката на обработка на метала - до отливането на скулптура от бронз. През VII-VI век. пр.н.е. в скулптурата доминират два типа: гол мъжка фигураи драпирана жена. Раждането на статуетния тип гола мъжка фигура е свързано с основните тенденции в развитието на обществото. Статуята изобразява красив и доблестен гражданин, победител в спорта, прославил родния си град. Същият тип е използван за направата на надгробни паметници и изображения на божества. Появата на релефа се свързва основно с обичая за издигане на надгробни паметници. Впоследствие релефите под формата на сложни многофигурни композиции станаха незаменима част от антаблемента на храма. Обикновено са рисувани статуи и релефи.

Рисуване с вази

Гръцката монументална живопис е много по-малко известна от живописта с вази. На примера на последното най-добре се проследяват основните тенденции в развитието на изкуството: появата на реалистични принципи, взаимодействието на местното изкуство и влиянията, идващи от Изтока. През VII – началото на VI век. пр.н.е. доминирани от коринтски и родоски вази с пъстри картини от т. нар. килим стил. Те обикновено изобразяваха флорални мотиви и различни животни и фантастични същества, подредени в редица. През VI век. пр.н.е. във вазописа доминира чернофигурният стил: рисуваните с черен лак фигури се открояват рязко на червеникавия фон на глина. Картините върху чернофигурни вази често се състоят от многофигурни композиции на митологични теми: популярни бяха различни епизоди от живота на олимпийските богове, подвизите на Херкулес и Троянската война. По-рядко се срещаха сюжети, свързани с ежедневиетохора: битката на хоплитите, състезания на спортисти, празнични сцени, хоровод на момичета и др.

Тъй като някои от изображенията са изпълнени под формата на черни силуети на фон от глина, те създават впечатлението за плоски. Вазите, произведени в различни градове, имат само своите характерни черти. Чернофигурният стил процъфтява в Атина. Таванските чернофигурни вази се отличаваха със своите изящни форми, високи производствени техники и сюжетно разнообразие. Някои вазописци подписаха своите картини и благодарение на това знаем например името на Клетий, който нарисува великолепен съд за вино (кратер): картината се състои от няколко колана, върху които са представени многофигурни композиции. Друг прекрасен пример за живопис е Kilik Eksekia. Вазописецът заема цялата кръгла повърхност на винената купа с една сцена: бог Дионис е легнал на кораб, плаващ под бяло платно, лозови лози се връзват близо до мачтата, тежки гроздове висят. Седем делфина се гмуркат наоколо, в което според мита Дионис е превърнал тиренски пирати.

Азбучно писане и философия

Най-голямото постижение на гръцката култура от архаичната епоха е създаването на азбучна писменост. Чрез трансформирането на финикийската система от срички гърците създадоха прост начин за запис на информация. За да се научат да пишат и смятат, вече не са нужни години упорита работа, настъпва „демократизация“ на образователната система, която постепенно дава възможност постепенно да се ограмотяват почти всички свободни граждани на Гърция. Така знанието е „секуларизирано”, което става една от причините за отсъствието на жреческото имение в Гърция и допринася за увеличаване на духовния потенциал на обществото като цяло.

Архаичната епоха се свързва с явление от изключително значение за европейската култура – ​​възникването на философията. Философията е фундаментално нов подходна познанието за света, рязко различно от това, което преобладаваше в Близкия изток и в Гърция в по-ранен период. Преходът от религиозни и митологични представи за света към философско разбиране за него означава качествен скок в интелектуалното развитие на човечеството. Формулиране и формулиране на проблеми, разчитане на човешкия ум като средство за познание, ориентация към търсенето на причините за всичко, което се случва в самия свят, а не извън него - това е, което по същество отличава философския подход към света от религиозни и митологични възгледи.

В съвременен научна литератураима два основни възгледа за възникването на философията.

1. Според едната, раждането на философията е производно на развитието на науката; количественото натрупване на положителни знания доведе до качествен скок.
2. Според друго обяснение, ранната гръцка философия практически по нищо, освен по начин на изразяване, не се е различавала от етап по етап на по-ранната митологична система на познание за света.
3. Въпреки това през последните години се изразява мнение, което изглежда най-правилно: философията се ражда от социалния опит на гражданин на ранен полис.

Полисът и отношенията на гражданите в него са моделът по аналогия, с който гръцките философи са виждали света. Това заключение се потвърждава от факта, че появата на философията в нейната най-ранна форма - натурфилософия (тоест философия, фокусирана предимно върху познаването на най-общите закони на света) - се случва в най-напредналите малоазийски политики. Именно с тях се свързва дейността на първите философи - Талес, Анаксимандър, Анаксимен. Натурфилософските учения за първичните елементи позволиха да се изгради обща картина на света и да се обясни, без да се прибягва до помощта на боговете. Възникналата философия беше спонтанно материалистична, основното в работата на първите й представители беше търсенето на материалните фундаментални принципи на всичко съществуващо.

Талес, основателят на йонийската натурфилософия, смята водата, която е в непрекъснато движение, за такъв основен принцип. Трансформациите го създадоха и създават всички неща, които от своя страна отново се превръщат във вода. Талес представя земята като плосък диск, плаващ върху повърхността на първичната вода. Талес е смятан и за основател на математиката, астрономията и редица други специфични науки. Сравнявайки записи на последователни слънчеви затъмнения, той предсказва затъмнение на слънцето през 597 (или 585) пр.н.е. и го обясни с факта, че луната е скрила слънцето. Според Анаксимандър основният принцип на всичко е апейрон, неопределена, вечна и безгранична материя, която е в постоянно движение. Анаксимандър дава първата формулировка на закона за запазване на енергията и създава първия геометричен модел на Вселената.

На материализма и диалектиката на йонийските натурфилософи се противопоставят питагорейците – последователи на учението на Питагор, които създават религиозна и мистична общност в Южна Италия. Питагорейците смятали математиката за основа на основите, вярвайки, че не качеството, а количеството, не субстанцията, а формата определят същността на всичко. Постепенно те започнаха да идентифицират нещата с числа, лишавайки ги от тях материално съдържание... Абстрактното число, превърнато в абсолютно, е смятано от тях като основа на нематериалната същност на света.

литература

В началото на архаичната епоха доминиращият жанр на литературата е епосът, наследен от предишната епоха. Фиксирането на поемите на Омир, извършено в Атина при Пизистрат, бележи края на „епичния“ период. Епосът, като отражение на опита на цялото общество в новите условия, трябваше да отстъпи място на други видове литература. В тази епоха, изпълнена с ожесточени социални конфликти, се развиват лирическите жанрове, отразяващи преживяванията на индивида. Гражданството отличава поезията на Тиертей, който вдъхновява спартанците в борбата им за владение на Месения. В своите елегии Тиртей възхвалява военната доблест и излага нормите на поведение на войниците. И в по-късни времена те се пеят по време на кампаниите, те са популярни и извън Спарта като химн на полис патриотизъм. Творчеството на Теогнис, аристократичен поет, който осъзнава смъртта на аристократичната система и страда от нея, е пронизано с омраза към низшите класи и жажда за отмъщение:

Тъпчете здраво празните хора с петите им, безмилостно
Ако използвате остра пръчка, натиснете надолу с тежък ярем!

Един от първите лирични поети, Архилох, живее живот, пълен с несгоди и страдания. Синът на аристократ и роб, Архилох, воден от нужда, отива от родния си Парос с колонистите до Тасос, воюва с траките, служи като наемник, посещава „красива и щастлива“ Италия, но не намира щастие никъде:

Омесих хляба си на остро копие. И в копие -
Вино от под Исмар. Пия, подпирайки се на копие.

В творчеството на друг велик лирик - Алкеа - бурно политически животтова време. Наред с политическите мотиви в стиховете му има и пиещи, те звучат радостта от живота и тъгата от любовта, размишления за неизбежността на смъртта и призиви към приятелите да се радват на живота:

Дъждовете бушуват. Страхотен студ
Носи от небето. Всички реки са оковани...
Да прогоним зимата. Пламтящ ярко
Да разширим огъня. Щедро ми сладко
Налейте малко вино. След това под бузата
Сложи мека възглавница за мен.

„Сафо виолетовокос, чист, с нежна усмивка!“ - обръща се поетът към своя голям съвременник Сафо.

В центъра на творчеството на Сафо беше жена, страдаща от любов и измъчвана от терзанията на ревността, или майка, която нежно обича децата си. В поезията на Сафо преобладават тъжни мотиви, което й придава своеобразен чар:

Струва ми се, че щастието е равно на Бог
Човекът, който е толкова близо, близък
Седи пред вас, звучите нежно
Вслушва се в гласа
И прекрасен смях. В същото време имам
Сърцето щеше да спре да бие веднага.

Анакреон нарече творчеството си поезията на красотата, любовта и забавлението. Той не мислеше за политика, войни, граждански борби:

Не съм скъп на онзи, който пирува зад пълна чаша реч
Само за съдебни спорове и за жалката война;
Скъпи ми е кой, Музи и Киприи, съчетаващи добри подаръци,
По правило той се настройва да бъде по-забавен на празника.

Стихотворенията на Анакреон, белязани с печата на безспорен талант и омайващи със своята форма, оказват огромно влияние върху европейската, включително руската, поезия.

Към края на архаичната ера се отнася и раждането на измислената проза, представена от произведенията на логографи, които събират местни легенди, родословия на знатни семейства, истории за основаването на политики. По същото време се появява и театралното изкуство, чиито корени се крият в народните ритуали на земеделските култове.

V архаичен период(750-480 г. пр. н. е.) културата на Гърция е обновена. Човешката личност се превърна в център на новата ценностна система, нова литературни жанрове... Епосът е заменен от лирическа поезия, която описва радост, скръб и чувства. Философията възниква като наука в резултат на опитите на гръцките мислители да разберат какво място в този свят е отредено на човека.

По това време в Гърция се развива живописта, а най-добрият пример е керамиката, която е запазила удивително красива картина. В архаичната епоха са широко развити основните видове древногръцки вази: хидрии за пренасяне на вода, обемни кратери за смесване на вино с вода, овални амфори с две дръжки и тясно гърло, в които се съхраняват зърно, масло, вино и мед. . Формата на съдовете напълно отговаряла на предназначението им, а картината придобила гъвкави линии. Върху керамиката все повече се изобразяват сцени и растителни мотиви. Развитието на живописта върху вази е особено забележимо в късния архаичен период, когато чернофигурният стил става широко разпространен.

Архитектурата на Древна Гърция през архаичния период

Гръцката архитектура, кореняща се в древността, идентифицирана от Есхил с епохата на легендарния крадец на огън, процъфтява в архаичната епоха. Развитието на религиозната архитектура през 7 век пр.н.е д. съвпада с формирането на независими градове-държави (политици) и прехода от патриархален към общностен живот. Ако в древни времена изображенията на боговете са били поставяни под дърветата, като статуята на Артемида в Ефес, или в хралупите на големи дървета, като статуята на Артемида в Орхомен, то към 7 век има нужда от храмове . Гръцкият храм по това време е център на градския живот, не само на религиозна, но и на политическа и икономическа дейност. Затова храмове са били построени на най-видните места, често на високи хълмове, понякога на морския бряг.

Развитието на гръцкия храм преминава от най-простите към сложните форми, от дървени до каменни. Постепенно се издига периптер, заобиколен от всички страни с колони. Входът обикновено беше от изток. Основната стая - наос, или cella - се намираше зад вестибюла - пронаос. Зад целата - в адитон или опистодом - се съхранявали дарове.

Гръцките архитекти разбират, че съотношението на размерите на колоните, гредите на архитрава и фриза играят не само конструктивна роля, но и имат това или онова художествено впечатление върху човек.
Промяната в тези съотношения доведе до системата за поръчки
(заповед - поръчка, поръчка) - един от най-големите постиженияЕлинска архитектура.

През 7 век пр.н.е. дорийския ордер възниква, почти едновременно с него – йонския, и едва в края на V в. пр.н.е. д. Появява се коринтски орден.

В дорийския ордер доминират ясни остри линии, известна тежест на формите. Неговите сгради са строги във външния си вид, чувствата, изразени в тях, са смели.

Формите в йоничния ред са по-елегантни, колоните изглеждат по-тънки и стройни, гъвкавите линии на волутите придават причудливост на контура на архитектурната опора. Основите на колоните често имат сложно профилиране. Йонийската колона изглежда е проектирана да носи по-малко тегло от дорийската, има повече женственост.

Пропорциите на Коринтския са същите като на йонските. Разликата между тях се дължи на факта, че височината на коринтските капители (горната част на колоната) е равна на долния диаметър и поради това колоните изглеждат по-тънки, а височината на йонските капители е равна на една трета от долния диаметър.

Архаичните храмове са най-добре запазени на Апенинския полуостров и в Сицилия, където философията, занаятите и изкуството процъфтяват в богатите и оживени градове на гръцката колония. В Пестум, Селинунте, Агридженте, Сиракуза са издигнати огромни храмове. Принципите на дорийския орден тук намират особено пълно изражение.

Храмовете в Селинунте стояха един до друг и всички бяха от дорийския орден. Въпреки че на архитектите им беше трудно да ги направят различни, те успяха. Единият храм беше поразителен с височина, другият беше малък. Третата имаше двойна колонада на фасадата, четвъртата имаше единична.

Идеята на архаична архитектураВелика Гърция може да получи сгради в Пестум, където са оцелели храмовете на Хера и Атина. Храмът на Хера („Базиликата“), направен от квадрати от червеникав туф, има особен план, тъй като поради голямата ширина вътре са поставени редица подпори по централната ос и има нечетен брой колони накрая. Още през VI век пр.н.е. д. строителите признаха тази система за неудобна и впоследствие рядко прибягваха до нея.

Архаичните сгради на Балканския полуостров са по-лошо запазени, отколкото в Велика Греция. В руините са храмовете на Хера в Олимпия и Аполон в Коринт, виждат се само останките от основите на храмове на Атинския акропол и огромни йонични диптери в Мала Азия и на островите.

В архаичната епоха основният материал за строителите е камъкът – първо варовик, след това мрамор. Сградите не само стават по-издръжливи от дървото, но и изглеждат по-грандиозни. Понякога елементи, които са били конструктивни (фриз), се превръщат в декоративни. Майсторите обичат да украсяват покривите на храмовете с акротерии и антефикси. Това е време на особено широко производство на първо живописни, а след това релефни многофигурни композиции върху фризове, сложни сюжетни групи върху фронтони.

В архаичната епоха възникнаха и бяха решени много въпроси на градското планиране, планирането на жилищните квартали, разпределението на Кремъл-акропол, пазарния площад - агора и обществените сгради. Жилищните сгради от архаичната епоха бяха незабележими, най-често кирпичени или дървени, сега изчезнали безследно.

За нуждите на държавата са изградени различни обществени помещения: зали за срещи, култови церемонии като мистерии, хотели, театри. Те са оцелели по-лошо от храмовете. По-специално в Олимпия и на остров Фазос са известни притани - институции, където пританите - длъжностни лица - приемат посланици, където се провеждат тържествени трапези и се изгаря свещен огън. Голямо значениеВ живота на елинските градове те са имали болевтерийци за заседания на съветите на старейшините, един от които е оцелял в Олимпия.

Основните видове сгради, възникнали в архаичната епоха и формираните архитектурни принципи, са доразвити в класиката и в елинизма.

Храмовете от архаичната епоха са украсени със скулптури на митологични герои и богове. В тях гърците въплъщават своите идеи за физическо съвършенство. Като изразно средство е използвана т. нар. архаична усмивка – ограничено изражение на лицето, игрива и не съвсем естествена усмивка. Следователно скулптурите започнаха да приличат на жив човек. Художниците по това време се стремят да одухотворят образа и да го напълнят със съдържание. Реализмът беше подсилен от ярките цветове – дошлите до нас архаични скулптури са запазили само следи от боя.

Скулптура на Древна Гърция през архаичния период

Основната тема в изкуството на гърците е преди всичко човек, представен под формата на бог, герой, атлет. Още в началото на архаиката се наблюдава краткотрайно избухване на гигантизъм при изобразяването на човек в края на 7 век пр.н.е. д. на Фазос, Наксос, Делос. В паметниците на архаичната скулптура нараства пластичността, заменяща схематизма, присъщ на изображенията на геометрията. Тази особеност се появява в бронзовата статуетка на Аполон от Тива, където се забелязват заоблените рамене, бедрата и сдържаният орнамент за коса. Своеобразни паметници от 7 век пр.н.е. д. съществували т. нар. ксоанони - изображения на божества, изпълнени в дърво, най-редките образци на които напоследък са открити в гръцките градове на Сицилия.

В средата на 7 век пр.н.е. д. скулпторите се обръщат към мрамора, най-подходящия материал за изобразяване на човешкото тяло. Една от първите мраморни статуи, открити в големия гръцки религиозен център Делос, статуята на Артемида, е пълна голяма силавъздействие. Изображението е просто и в същото време монументално и тържествено. Симетрията се появява във всичко: косата е разделена на четири реда къдрици отляво и отдясно, плътно притиснати към тялото на ръката. С най-голям лаконизъм на формите майсторът постига впечатлението за спокойната сила на божеството.

Желанието да се покаже в скулптурата красива, съвършена личност - независимо дали е спечелил състезание, дали е загинал храбро в битка за родния си град, или по сила и красота подобен на божество - доведе до появата в края на 7 век на мраморни статуи на голи младежи - курос. Мускулести и силни, самоуверени са представени от Полимед от Аргос, Клеобис и Битон. Скулпторите започват да изобразяват фигурата в движение, а младежите пристъпват напред с левия си крак. Желанието за изразяване на чувства в скулптурата доведе до появата на така наречената архаична усмивка. Такава наивна архаична усмивка докосва чертите на Хера, чиято голяма варовикова глава е намерена в Олимпия.

Оригиналността на художествените форми, характерни за работилниците на различни центрове на Гърция - йонийски, дорийски, атически - още в ранните векове на нейното съществуване, става особено забележима в архаичната епоха. В йонийските работилници на Балканския полуостров. В Мала Азия и на островите на Егейско море се създават образи, изпълнени с дълбока поетична сила; хората са съзерцателни, нежни, сякаш са им чужди суровите проблеми на живота. Лицата им са доверчиви, открити, завладяващи със своята яснота. Такава е женската глава от Милет. Бадемовидни удължени очи, шарка от тънки устни, сгънати в архаична усмивка, очароват.

В паметниците на архаичната Мала Азия изтокът, лежащ наблизо, прозвуча по нов начин: разкри се ярко разбиране за красотата на света, елинско разбиране и въплъщение на природата и човешките чувства. Малоазийски и островни скулптори от 6 век пр.н.е д. чиито имена са оцелели повече от 7 век, те поемат сложни задачи, понякога се опитват да покажат фигура в бързо движение. В статуята на Ника, дъщерята на титана Палант и Стикс, намерена на Делос, богинята на победата е показана да тича от скулптора Архерм.

Майсторът от Самос притежава мраморна статуя на Хера, която очевидно е държала в лявата си ръка нар – символ на брака със Зевс. Паметникът дължи своята монументалност не на размера си, а на целостта, компактността на изображението, което наподобява ствола на красиво дърво или стройната колона на величествен храм.

В мъжките образи, често наричани Аполон, по-специално в статуя от остров Мелос, лиризмът се появява с особена сила. Младежът стои леко наведен с устни, докоснати от лека усмивка. Вълнообразните линии на прическата, меките очертания на очите, веждите допринасят за впечатлението за замисленост и съзерцание.

Различни са творенията на майсторите на дорийските центрове. В статуята на Аполон от сенките се подчертават мъжествеността, решителността и волевия характер. Линиите на контура не са толкова гладки, колкото в статуята от Мелос. Не съзерцанието, а дейността е темата на творбата. Скулпторът се фокусира върху физическата сила, показва широки рамене, тънка талия, силни мускулести крака. Всичко в статуята е подчертано рязко: изпъкнали, сякаш изненадани очи, уста, сгъната в конвенционална „архаична“ усмивка.

Уникални са и паметниците на Беотия. Тук е открита варовикова глава на Аполон от Птойски, чиято твърдост на линиите напомня на дърворезба. Чертите на Бога са прости и наивни, устните са плътно притиснати, клепачите са прави, кичурите коса са монотонни. Очите излъчват най-голяма чистота на духа. Лицето сияе от радост и удивление при първото видение на света.

Изкуството на архаичната Атина процъфтява при Пизистрат. Скулпторите на Атика са по-сдържани в декора от йонийските. Техните произведения също се различават от дорийските паметници, които са подчертани в човек физическа сила... Таванските майстори са по-присъщи на желанието да предадат духовния свят на човек, а не само външните му качества - красота, сила или чувства. Още през 6 век атическото изкуство започва да изразява не местни, особени, а общи гръцки идеали.

Намерени в руините на Атинския акропол, мраморни статуи на момичета - кор - удивиха света със запазените си цветове: цветни зеници и устни, ярки дрехи. Момичетата са показани във възвишено, празнично настроение... Те са спокойни и съсредоточени, погледът им е насочен право напред, но във всеки майстор са подчертавали нещо неуловимо уникално и красиво. За създаването на такива рисувани скулптури са използвани бои, слонова кост, скъпоценни камъни, злато.
Скулптори от 6-ти век също са правили големи статуи от глина, като седящия Зевс от Пестум.

В късния архаичен период скулпторите се обръщат към сложни пластични задачи, опитвайки се да покажат човек в действие – галопиращ на кон или довеждащ животно до олтара. Например, мраморната статуя на Мосхофор изобразява грък с теле, покорно лежащо на раменете му. Лицето на атинянеца е озарено от сияние на радост.

През VI век пр.н.е. д. релефите бяха широко разпространени. Занаятчиите са ги използвали за украса на храмове, съкровища, гробове или плочи за посвещение, издигнати в чест на значимо събитие и представени като подарък на божеството. Темата за смъртта дълбоко тревожи гърците. Философите мислеха за това, скулпторите издълбаха надгробни стели в мрамор, поетите изразяваха чувствата си в стихове.

Пропорциите на високите и тесните надгробни плочи са продиктувани от тяхното местоположение и естеството на релефа; някои, с надписи и красиви розетки, бяха увенчани с акротерии, други завършваха с фронтони. На някои има едностепенни, на други двустепенни релефи: в горната част е издълбана фигурата на починалия, а в долната част той е изобразен на кон в битка или на лов с куче. Най-често изобразените бяха поставени в вдлъбнатина, сякаш в навечерието на храма. Творбите на пелопонеските майстори (надгробната плоча на Хрисаф) се различават както от произведенията на йонийската школа (стели от Мала Азия и от островите на Егейско море), така и от изразителните атически паметници. Оригиналността на художествените школи на архаична Гърция се проявява доста ясно и в този жанр.

В архаичната скулптура се оформи онова пластично съвършенство, което ще проникне класическо изкуство... Под резците на майсторите изникнаха героични образи на смели младежи - спортисти, завладяващи статуи на очарователни момичета, величествени лица на богове. Скулптори се интересуват от движението на пластичните форми, моделирането на повърхността, изразителността на лицата, композицията скулптурни групи, смело се заемаше със сложни задачи, чието решение би било по силите само на скулптори от по-късните векове.

Живопис и вазопис през архаичния период

Зографи от 7-6 век пр.н.е д. използва различни материали. Те създават своите композиции върху глинени метопи, дървени дъски (сцена на жертвоприношение от Сикион), малки глинени плочки, посветени на боговете, пинаки (Атина), стени от изрисувани глинени саркофази (Clazomenes), върху варовикови и мраморни надгробни плочи (стела на Лисия , стела на Сунион). Но са открити много малко такива паметници. По-добре са запазени рисунките върху изгорелите вази.

В рисунките върху вазите художниците от 7 век пр.н.е д. растителни мотиви и сюжетни сцени започват да се въвеждат изобилно. Близостта на малоазийския изток се изразява в декоративните и цветни композиции, което ги кара да нарекат стила на вазопис от 7 век пр.н.е. д. ориентализиране, или килим. Художествено съвършени съдове са правени на Крит, на островите Делос, Мелос, Родос и в градовете на Мала Азия, в частност Милет. Основен център за производство на вази през 7-ми и началото на 6-ти век е град Коринт, а през 6-ти век - Атина.

През 7 век формите на вазите стават по-разнообразни, но се забелязва тенденция към закръгленост на контурите. Подобно увеличаване на богатството на обемите се наблюдава в скулптурата и архитектурата. Тънките дървени подпори бяха заменени от пълни каменни колони с ентазис. Техниката на рисуване на рисунки върху вази от 7-ми век също стана по-сложна, палитрата на художника стана по-богата. Освен черен лак е използвана бяла боя, лилаво с различни тонове, а за маркиране на детайли е използвано надраскване.

Изобразен върху съда на Мелиан, Аполон с музите и Артемида не са показани така схематично, както в геометричните композиции. В картините от това време се забелязва възхищението на майсторите от ярките цветове на света. Рисунките са декоративни и богати на орнаменти като омировите химни от онова време с изразителни епитети. Те имат по-малко мъжественост от геометричните сцени, но по-забележими лирическо начало... Характерът на композициите върху вази от това време е в съответствие с поезията на Сафо.

В изяществото на шарки на палмети, кръгове, квадрати, меандри, спираловидни пипчета се усеща уханието на стилизирана природа, преминало през усещането на декоратор - вазописец. Конституираща орнаменталност отличителна чертарисунки от този период, пронизва фигурните образи и ги поглъща, разтваря се в мелодичните ритми на неговите мотиви. Контурите на хора и животни са орнаментални, пролуките между фигурите и предметите са внимателно запълнени с шарки.

Картините на островните съдове са покрити с цветен килим. Повърхността на сочната и бухнала родоска кана – oinohoi е разделена на фризове – ивици с редовно стърчащи по тях животни (ил. 37). Върху вазите на Родос често се изобразяват животни и птици, които пасат или тихо вървят едно след друго, понякога истински, но често фантастични - сфинксове, сирени с красиви динамични линии от еластични контури.

Дорически черти, незаглушени от ориенталски влияния, са особено изразени в Южна Гърция – Лакония. Формите на глинените вази с изтънчеността на силуетите им наподобяват очертанията на метални съдове. Линейността и графичността се появяват в стила на картините, които са далеч от конвенциите на геометрията. Начинът на рисуване е различен, няма гъвкавост в линиите на рисунките на Родос. Върху съдове често се изобразяват воини или ловци, в композициите има много действие и по-малко орнаменти, изображенията са лишени от безоблачното блаженство, присъщо на рисунките на островни вази.

Основен център за производство на вази през 7-ми век е търговският град Коринт, чиято култура и изкуство са силно повлияни от Изтока. В неговите работилници се създават цветни картини, често се изработват причудливи съдове под формата на човешка глава, лице на животно и фигурка на животно. Коринтските вази често се изнасяли. Атина доставя много керамика през 7 век. Стенописите на протоатичните вази се различават от протокоринтските по по-малка декоративност, по-голямо развитие на сюжета.

Глинените метопи на храма на Аполон във фермата са редки паметници на изобразителното изкуство от края на 7 век. На една от тях художникът интерпретира полета на Персей като бързо бягане, избягвайки принудителното движение, но и тук той използва много орнаменти, като рамкира границите на метопа с розетки и украсява с тях туниката на героя.

Във вазописа в началото на 7-6 век изображенията на орнаменти стават все по-малко, отредена му е само ролята на рамкиране. Интерес към сюжетни сцени... Съответно цветовата схема също е опростена. Контурът на фигурата, изпъкнал на оранжевия фон от глина, е изпълнен с черен лак, към края на 6 век лилавата и бялата боя се използват все по-рядко.

В една от ранните чернофигурни коринтски стенописи, която показва сцената на заминаването на цар Амфиарай в пагубен поход срещу Тива, се забелязва голяма графична изразителност. Силуетите на фигурите разкриват драматичността на ситуацията и характера на персонажите: Амфиарай изглежда смел, съпругата му Ерифил е зловеща, мъдрецът, който седи до него, скърби. Малките, но внимателни изображения на птици, гущери, змии и таралеж, разположени между основните фигури, ни напомнят за пълнежния орнамент на съдовете от 7 век.

Стенописите на вазите на Южна Гърция се различават по стила си от коринтските. Военните теми звучат все по-сурово. В сцената, където са показани воините, носещи загиналите си другари от битката, декоративността е изместена на заден план от сюжета, силуетът на фигурите не е омекотен с бяла боя, надрасканите линии, обозначаващи мускулите, не са гъвкави, както на Коринтски вази, но твърди. Хоплитите са като курос в архаичната скулптура. Те имат еднакви широки рамене и дебели мускули на краката, тънка талия и тесни глезени.

В рисунките на йонийските майстори преобладават лирическите теми: има повече гъвкавост и изящество в характера на линиите. В долната част на килика художникът изобразява два големи, широко разперени клона на дърво и ловец на птици. Плавните, мелодични линии от клони и листа сякаш се люлеят от вятъра и са в добро съответствие със сферичната долна повърхност и кръговия дизайн на композицията.

В картините на атическите вазописци от 6 век вниманието е привлечено преди всичко към възвишената хармония, която пронизва всичко в творбата – от композицията като цяло до детайлите на изображението. Лиризмът или героизмът невидимо присъства в благородните форми на керамиката и рисунките. Независимо дали атинският майстор Софил изобразява величествени маршируващи богове или бързо и гордо препускащи коне в състезание, спокойна тържественост и хармония са въплътени навсякъде в неговите реплики.

Екзекий

През третата четвърт на VI век пр.н.е. д. работи най-великият майстор на чернофигурната вазопис Екзекий, който създава особено перфектни и ясни рисунки, ту изпълнени с почивка, ту с напрежение. Една от амфорите на Екзекий или господаря на неговия кръг изобразява Херкулес побеждаващ Немейския лъв и Атина и Йолай, които му помагат. На красивата хидрия от Ермитажа близо до Екзекиус, Херкулес е показан в битка с Тритон, а Нерей и Нереида стоят един до друг. Екзекиос обаче е по-сръчен в композиции, където фигурите са спокойни. За него не е цветно петно, както за коринтските майстори, но линията е основният елемент на изразителност. Специален чар правят нежните шарки, надраскани върху черния лак. Доспехите на воините, които играят на зарове върху амфората на Ватикана, са внимателно украсени с орнаменти, но орнаментът вече не заглушава действието, на него му е отредена подчинена роля.

В творчеството на Екзекий се появяват теми, където той се отнася до душевното страдание на човек. На амфора от Болоня майсторът изобразява героя от Троянската война Аякс, който не получава бронята на Патрокъл и решава да се самоубие. Омир разказва за своите преживявания чрез устата на Одисей, слязъл в царството на Хадес. Не само мизерен, но и страшен в рисунката на Екзекий е силуетът на човек, усърдно и усилено подготвящ се за смъртта. Отчаянието и скръбта не се изразяват в лицето на Аякс, те се появяват в завоите на линиите, в очертанията на контурите. Стволът на палмата е счупен, клоните й увисват, а копието на могъщия юнак с трагична съдба... Това е едно от най-забележителните по отношение на оригиналност и сложност стенописи от архаичния период.

Короната на творчеството на Екзекий е изображението в долната част на циликуса на бога на виното Дионис, отпуснат в лодка. Един от древните Омирови химни разказва за превръщането на Дионис в делфини на морските пирати, които го пленили:

„Вятърът издуха средното платно, въжетата бяха опънати,
И пред тях започнаха да се случват прекрасни неща.
Сладко е над целия кораб, който ускорява навсякъде
Изведнъж благоуханно вино избухна и амброзия
Миризмата се надигна наоколо. Моряците гледаха учудено.
и избягване на жестоката съдба, прибързано
Те яхнаха цялата тълпа от кораба в свещеното море
И се превърна в делфини. “.

Екзекиос показва около кораба еластичните тела на гъвкави делфини, мачта, преплетена с лози с тежки гроздове плодове, бяло платно, изпълнено с вятър. Усещането за лодка, движеща се по морето, се създава не само от образа на огромно платно - повечето делфини плуват в една и съща посока и гроздови гроздове, две от които са се отклонили леко надясно, повече от страната, където е лодката плъзга се. Композиционното умение на Exekia достига своя връх тук, когато нищо не може да бъде премахнато или добавено.

Жаждата за изящното доведе до появата в тези години на киликите на майстора Тлесон, на чиято външна повърхност е изобразена само една фигура - птица, някакво животно или човек. Картините на Tleson се възприемат като фино изпълнени миниатюри, в чийто лаконизъм има особена изтънченост.

Архаичен период

Име на параметъра	смисъл
Тема на статията:	Архаичен период
Категория (тематична категория)	литература

Предлитературен период

Формата на фолклора се трансформира в литература

Гръцка митология. Митът фиксира едно явление, етап на развитие. Носи ехото на комуналния строй. Концепцията за ʼʼпътя на герояʼʼ се разпространява

Жанрове: дедактичен, героичен, генеалогичен епос, поезия, романи, трагедии, митографска литература

Приказката е категорично невероятна.

Характеристики на гръцкия: почти няма образци, с изключение на сюжета от Купидон и Психея. (2 век пр. н. е.) в римската литература. Пренебрежение към приказката.

Елементи на приказката: епична, класическа комедия (в сюжети, където става дума за героя, котката. Слиза в Хадес, мястото, където Животът вървина идеален принцип, рязко различен от реалността)

Трудови и обредни песни

Труд В епоси, епиграми, лирика, комедии.

Ритуал в героичния епос и ранната гръцка лирика.

Гатанки, афоризми, поговорки - малка форма на фолклор

Баснята е запазила чертите на архаичната епоха. Нейните герои най-често бяха животни и птици. Използван за алегория, обясняващ нещо, се превърна в елемент от социалната борба между аристокрацията и масите.

Най-ранният датира от 8 век пр.н.е. Хезиод ʼʼБаснята за славея и ястребаʼʼ

5 век пр.н.е Появява се сборникът от гръцки басни на Езоп. Включва около 400 басни от различни векове на 7-4 век на писане. Преведено през 1 век сл. Хр Федър, става част от римската култура. Басните на Барбия 2 век сл. Хр Лафантин Франция (17 век), Крилов (верига за преход на басни от една култура в друга)

Хронология. Започва с епични поеми (юнашки епоси).

Създаден на базата на митологичен сюжет (не съвпада с митологичния цикъл, само епизод) Отразява устната традиция от предлитературния период.

Троянският цикъл началото на кавгата на трите богини, краят на завръщането и съдбата на оцелелите герои от Троянската война

Омир (проблемите на посветените на автентичността на личността на Омир, времето на живота му и автора се наричаха Омиров въпрос. 2 етапа: в Античността (См. истински човек, автор на редица произведения от Илиада, Одисея, Омирови химни, Някои циклични поеми, ранни епиграми) (Основни въпроси: времето на живота на Омир (2 половина на 10 в. пр. н. е. или 9 векпр.н.е. Или 9-8 в. пр. н. е.); място на раждане (около 20 града на Мала Азия (Колофон, Смирна, Хиос, Аргос, Атина)), колко реални са пътуванията, описани от Омир), в наше време).

Място на създаване на поемата Йония (област на Мала Азия). Коренът е йонийският диалект.

Гезаметър е размерът, с който се пишат епични произведения. Стана задължителен, както и йонийският диалект.

Те се пеели от aedami на лирата или китара.

През 6 век пр.н.е. Аедов смени рапсоди (изпълнители)

Омири – рапсоди от остров Хиос, произлезли от Омир

Разпространение на Омирови поеми. Балканите, защото епизодите от Илиада и Одисея са отразени в гръцката вазопис. През 6 век пр.н.е. Появата на рапсодичното състезание, основано на героичния епос. Песестрат заповядва омировите поеми да бъдат записани в Атина за рапсодичното състезание. Атинска версия.

Драматурзите се отнасяха към Омир като към бог.

Появата на критика на произведенията на Омир през 6 век пр.н.е Интерпретация на епизоди от поемите на Омир, от гледна точка на реалността на случващото се.

През 5 век пр.н.е. Херодот и Тукидит приемат текстовете на Омир сериозно.

Ксенован от Колофон, поет, философ е първият, който критикува Омир за намаляването на образа на боговете, за тяхното изобразяване като хора (Платон развива тази тема)

Най-злобната критика на Омир в "Бич върху Омир" от Зоил от Амфиполис (критика на Заилова)

В ерата на елинизма се формира Александрийската библиотека. От 3 век пр.н.е Има проучване на ранни гръцки и Омирови ръкописи, привличащи учени Аристофан Византийски, Аристарх от Самотраки. Библиотеката съдържа много версии на ръкописа на Омир. Наречен по местоположение.

Систематизиране на текстове, опит за премахване на нови измислени герои, елиминиране на несъответствията, идентифициране на най-ранната версия. Арист. Самофр.
Публикувано на ref.rf
Той се опита да върне първоначалния смисъл на Омировия текст. Сома (тяло, но след това труп) Фобос (страх, по-късно бягство)

Разделен на песни, за да се улесни съхраняването му. Заглавие по азбучен ред.

Съвременните преводи са базирани на версията на Аристарх от Самотраки.

3 век пр.н.е Gelannik и Xenon Horizons (разделители), анализирайки текстовете, откриват различни интерпретации на образи и събития и казват, че Илиада и Одисея са написани от различни автори. Критикуван от Аристарх от Самотраки (каза, че може да се дължи на различни версии или поради промяна в възрастта и възгледите на Омир)

Дойде под формата на схоли (коментар за Омир)

Най-ценната версия е Венецианската от 10 век пр. н. е.

В днешно време омировският въпрос:

През 16-ти век, първата дискусия "Спорове за старо и ново" между феновете на епичния талант на Омир и феновете на Вергилий. Спорове за това кой е по-добър. Основно във Франция (Омир спечели мълчаливо)

1664 г. Фрнсоа Добеняк защитава дисертацията си върху Илиада, в която заявява, че Омир не съществува. Омир не е собствено име, но терминът "сляп" се отнася за ранните поети-разказвачи, обозначавайки aeda или група от aeda. Илиада е сборник от песни на няколко певци. Колекция от песни на слепи певци. Откъде тогава идва единството на текста? Причината за това е изданието от 6 век пр.н.е.

1715 г. - публикуване на дисертацията на Добенак

1713 - работата на Бентли, който не отрича съществуването на Омир, но казва, че Илиада се основава на песните на няколко певци и Омир ги редактира

1795 - Фидрих Аугут Волф от „Въведение в Омир“. Той твърди, че няма единство на стихотворението и общия текст͵ все още няма писмен език, но в устна форма има малки песнички, създадени от няколко еада. Не отрекох Омир, но това е само един от едиите, останалите имена са изтрити от паметта. Стихотворения са изкуствено комбинирани от песни.

1. Теория на малките песни (Карл Лахман) се опита да намери оригиналните съставни части.

2. Единство или теорията на единството (Хайнрих Нич) говори за това, че тогава вече е имало писмен език и вярва, че Одисеята и Илиада са едни и същи стихотворения. Той смяташе Омир за истинска личност, един от Аеди, който участва в създаването и дава единство.

3. Теорията на основното ядро ​​(Джордж Грот) Омир е, но той пише две малки поеми, праилиада и примитивна дисертация, а през 6 век пр.н.е. те са разширени от други еди.

Героичният епос е написан на основата на митове, с изключение на някои по-късни. В основата на Илиада и Одисея са епизоди от троянския митологичен цикъл. Съдържанието не е за героя, а за действието. Стихотворението не е за Ахил, а за гнева на Ахил.

Илиада е военна поема. Посветен на втората част от цикъла, хода на Троянската война, последната година от обсадата на Троя. Има подробен списък на всички герои. Впоследствие става задължително (въз основа на каталога на корабите от Илиада) Най-важното е описанието на войната. Войната е показана чрез отделни дуели и подвизи на героите, а не чрез големи бойни сцени. Подробно описание на оръжието.

Образът на омирския воин се оформя. Война от основното занимание, за слава на потомците, плячка

„Одисея“ е следвоенна поема, описваща спокоен живот. Война на спомените.

Има много описания на празници, където можете да видите фигурата на Аеда.

Показани са жени: Елена, Пенелопе, Кърк. Показва домашния живот и работата на жените. Много трудови и обредни песни.

Елементи на приказка.

Стихотворението завършва със завръщането и репресиите срещу ухажорите.

Основните характеристики на героичния епос на Омир: големият размер на поемата, задължително за миналото, обикновено далечното минало; това е от името на автора, има наслояване на епохи поради факта, че ежедневието и ритуалите вземат от съвременната му епоха; задължителното участие на олимпийските богове, сцената на събирането на боговете и тяхното активно участие в живота на героите; липса на авторска позиция за събития и персонажи, обективно представяне, авторът не анализира, не съди, а само разказва; преднамерена архаизация, остаряване на термини и ритуали, подробни описания на предмети, оръжия, бита͵ самите герои са богоподобни, силни, красиви; забавяне - подробно описание на обект или събитие (вид плъгин конструкция); повторения на най-важните събития в няколко реда със същите думи; епитети (показва отношението към героя), здраво закрепени в героите на определението, трябва да има огромен брой; епитетите на боговете се свързват или с техните функции, или с култови прякори; сравненията са свързани с действия, а не с лице или нещо, което имат независимо значение, се използват за емоционално въздействие върху слушателя, свързани с желанието за яснота; хронологичната несъвместимост на отделните събития (авторът не може да покаже едновременността на две действия, в тази връзка той прескача от описанието на едно събитие към друго (дуелът на Парис и Менелай и Елена и Приам обсъждат ахейските воини)); неравномерно описание на събитията (свързано с устното създаване на стихотворението. Подготовката за действие се описва по-дълго от самото действие); общи места (стишл-стихове, показващи повтарящи се действия (изгрев, залез, пристигане, заминаване на героя) 2-3 реда)

Езикът на поемите на Омир:

Образувано в Йония. Написана на литературен език (най-ранната гръцка литература), отделена от гръцката разговорна реч, практически не го отразява. Метонимия е замяната на една дума с две или три други, сходни по значение (копие - остра мед).

Плеоназмът е изобилие от синоними, които са поразителни (той каза и произнесе дума).

Хексаметър 6-футов стих, създаден за героичния епос. Всеки ред започва с дълга сричка. Стана задължителна за цялата епична поезия.

Редица други произведения са приписвани на Омир, например химните на Омир. Обжалване към олимпийските богове (34 обжалвания). Химнът е условно понятие, мини-епопеи. Също и на йонийския диалект в ясна имитация на Омир (епитети, шаблонни стихове). Теми: раждането на боговете, описание на подвизите и битките на боговете. Възможно е да се използва в състезания по рапсоди като въведение. „Започвайки с теб, ще премина към друга песен“ беше посочено в края на всеки химн. Създаден (7 (1-5 до Аполон (2), Деметра, Афродита, Хермес) -5 (до бог Пнау) в. пр. н. е.). Традиционният образ на боговете е описан от гледна точка на издигането на образите на боговете (силни, могъщи, красиви).

Редица циклични стихотворения (kikly) също се приписват на kikl - ʼʼkrugʼʼ. Практически не са запазени (8-6 в. пр. н. е.) Те са събрани от александрийските учени. Те затвориха кръга на някакъв голям митологичен цикъл (Троянски цикъл. Започвайки от Кипър, Илиада, Етиопия (амазонките и армията на етиопския цар Мемнон идват на помощ на троянците, завършва със смъртта на Ахил) Малка Илиада (в погребение на Ахил и спорът за неговата броня (между Одисей и Аякс Таламанид) Унищожаване на Илион (Фелоктет убива Парис, троянския кон и огъня на Троя) Поеми за завръщането (Одисея, за Агамемнон, Менелай, Аякс малкия, Нестор , Deamed, Neaptolenus, син на Ахил) Тивански цикъл (Едиподия, (баща) на Тива от Едип (баща) борба за власт), Епигони (вторият поход срещу Тива), Алкмеонид (кампанията на Алкмеон срещу Тива)). Цикли нямаше единство, имаше няколко сюжетни линии.Авторите се опитаха да включат възможно най-много герои.като потвърждение на различни истории.
Публикувано на ref.rf
събития.

Пародия на героичния епос. (9-7 в. пр. н. е.) са написани на йонийски диалект, хекзаметър с класически омирови епитети и сравнения, но героите присъстват в различен контекст (Маргид (7 в. пр. н. е. е лошо запазен. В центъра на пародията е страхлив , алчен чревоугодник , котката не иска да се бие, а се прославя като герой) и Войната на мишките и жабите (5 в. пр. н. е. Пародия на Илиада)

Преводите на Омир в руската литература:

12-ти век споменаване на митрополит Клемент Славятич в ръкописи.

През 17 век първите преводи са свързани с Войната на мишките и жабите, а не с Илиада и Одисея.

Фрагментен превод от 18 век от Тредяковски, Ломоносов. Опит за създаване на руски гегзаметър

1760 Константин Кондратович за първи път превежда Илиада от латинската версия. Не е публикувана.

1820-30 г. първият прозаичен превод на Дмитрий Ликов

1829 г. превод от Гнедич преведен в продължение на 20 години. Излязох като изследовател, заедно с историци. Опитах се да предам точно обичаи, оръжия, облекло, термини. Архаизация на езика. Превежда на фрагменти и песни, представяйки превода в списания и салони. Отворено за Русия антична литература

1842-49 превод на Одисея от Жуковски. Преведен без да знае гръцки. Поръчах подред и придадох на този подред поетична форма. Безплатен превод на стихотворението. 1850 г. Василий Ордински прави опит да преведе Илиада на езика на епоса

1896 г. ᴦ. Николай Мински е нов превод на Илиада на по-модерен език, но се смяташе, че той е по-нисък от Гнедич.

Вересаев 19-20 век. Илиада, по превода на Гнедич. Привлича историци и фолклористи. Превежда Одисея.

Архаичен период – понятие и видове. Класификация и особености на категорията "Архаичен период" 2017, 2018 г.

• Александър Масляков - биография, болест, семейство, деца, информация, личен живот
• Какво прави Витас сега
• Съпругът на Мария Сител: снимка Къде изчезна водещата Мария Сител?
• XIX Световен фестивал на младежта и студентите в Сочи
• Кратка биография на Моцарт Публикация за Волфганг Амадеус Кратка биография на Моцарт
• Пълна биография на L.N. Толстой: живот и творчество. Лев Николаевич Толстой кратка биография Ln Толстой биография накратко за главния
• Произведенията на Моцарт: списък
• Кратка биография на Лев Николаевич Толстой Кратка характеристика на Толстой
• Пълна биография на Лев Толстой. Кратка биография на Толстой Лев Николаевич - детство и юношество, намиране на своето място в живота Детство на Лев Толстой обобщена биография
• Лев Толстой Биография на Толстой резюме за деца

• Кратка биография на Максим Горки
• Историята на "Гръмотевичните бури" на Островски
• Историята на създаването на пиесата Гръмотевична буря Островски Съобщение за историята на създаването на драмата Гръмотевична буря
• Образът на Катерина в „Гръмотевицата“ на Островски (Училищни композиции) Съпругът на Катерина в пиесата „Гръмотевицата“
• Образ на героя Олга Илинская
• Характеристики на героя Швабрин, дъщерята на капитана, Пушкин
• Градски: живот, пълен с любов
• Как да нарисувате война с молив на етапи Начертайте военни действия
• Как да нарисувате военна техника с молив стъпка по стъпка Как да нарисувате рисунка по темата за армията
• Как да нарисувате военно оборудване с молив стъпка по стъпка Бойни чертежи