Където е роден проблемът. Началото на реформаторските дейности
Кристоф Уилибалд Глук (1714-1787) - Немски композитор... Един от видни представители музикален класицизъм... През 1731–34 г. учи в Пражкия университет, вероятно по същото време учи композиция при Б. М. Черногорски. През 1736 г. заминава за Милано, където учи при JB Sammartini в продължение на 4 години. Повечето опери от този период, включително Артаксеркс (1741), са написани по текстовете на П. Метастазио. През 1746 г. в Лондон Глюк поставя 2 пастиши и участва в концерт с Г. Ф. Хендел. През 1746–47 г. Глук се присъединява към пътуващата оперна трупа на братята Минготи, работи с която се усъвършенства във виртуозната вокална писменост, поставя собствени опери; посещава Дрезден, Копенхаген, Хамбург, Прага, където става диригент на трупата „Локатели“. Кулминацията на този период е поставянето на операта „Титовата милост“ (1752, Неапол). От 1752 г. живее във Виена, през 1754 г. става диригент и композитор на придворната опера. В лицето на интенданта на придворната опера, граф Г. Дурацо, Глюк откри влиятелен филантроп и съмишленик либретист в областта на музикалната драматургия по пътя към реформата на оперната серия. Важна стъпка в тази посока е сътрудничеството на Gluck с Френски поетС. Фавард и създаването на 7 музикални комедии по френски водевил и комична опера(„Неочаквана среща“, 1764 г.). Среща през 1761 г. и последваща работа с италианския драматург и поет Р. Калзабиги допринасят за осъществяването на оперната реформа. Негови предшественици са „танцовите драми“, създадени от Глюк в сътрудничество с Калзабиги и хореографа Г. Ангиолини (включително балета „Дон Джовани“, 1761 г., Виена). Постановката на „театрално действие“ (azione teatrale) „Орфей и Евридика“ (1762, Виена) бележи нов етаптворчество Gluck и открит нова ерав европейския музикален театър. Изпълнявайки заповеди от съда, Глюк пише и традиционни опери-серии (Триумфът на Клилия, 1763, Болоня; Телемах, 1765, Виена). След неуспешната постановка на операта „Париж и Елена“ във Виена (1770) Глюк предприема няколко пътувания до Париж, където поставя редица реформаторски опери - Ифигения в Аулис (1774), Армида (1777), Ифигения в Таврида, Ехо и Нарцис “(и двете - 1779 г.), както и прередактирани опери„ Орфей и Евридика “и„ Алкест “. Всички продукции с изключение последната операГлюк "Ехо и Нарцис", имаше голям успех... Дейностите на Глюк в Париж предизвикват ожесточена „война между глукистите и пикинистите“ (последните са привърженици на по -традиционния италиански оперен стил, представен в творчеството на Н. Пикчини). От 1781 г. Gluck практически е спрял творческа дейност; изключение са одите и песните към стихове на Ф. Г. Клопсток (1786) и др. Работата на Глюк е пример за целенасочена реформаторска дейност в областта на операта, принципите на която композиторът е формулирал в предговора към партитурата на Алчесте. Глук смята, че музиката е предназначена да придружава поезията, да засилва изразените в нея чувства. Развитието на действието се осъществява главно в речитатив -аккомпанято, поради премахването на традиционния речитатив -secco, ролята на оркестъра се увеличава, хоровите и балетни номера в духа на антична драма, увертюрата се превръща в пролог към действието. Идеята, обединяваща тези принципи, беше желанието да „ прекрасна простота”, А в композиционно отношение - до чрез драматично развитие, преодоляване на номерираната структура на оперното представление. Опера реформа Glitch се основаваше на музикално -естетически принципиПросветление. Той отразява нови, класицистични тенденции в развитието на музикалното изкуство. Идеята на Глук за подчиняването на музиката на законите на драмата влияе върху развитието на музикалния театър през 19 и 20 век, включително творбите на Л. Бетовен, Л. Черубини, Г. Спонтини, Г. Берлиоз, Р. Вагнер , Депутат Мусоргски. Въпреки това, вече по времето на Глюк, имаше убедителна противоположност на такова разбиране. музикална драмав оперите на У. А. Моцарт, който в концепцията си за музикален театър изхожда от приоритета на музиката. Стилът на Gluck се характеризира с простота, яснота, чистота на мелодията и хармония, разчитане на танцови ритми и форми на движение, пестеливо използване на полифонични техники. Речитативът-придружава придобива особена роля, мелодичен релеф, напрегнат, свързан с традициите на френската театрална рецитация. В произведенията на Глюк има моменти на интонационна индивидуализация на характера в речитатива („Армида“), характерно е разчитането на компактните вокални форми на арии и ансамбли, както и на ариозо прорязана форма.
Композиции: Опера (над 40) - Орфей и Евридика (1762, Виена; 2 -ро издание 1774, Париж), Алкеста (1767, Виена; 2 -ро издание 1774, Париж), Париж и Елена (1770, Виена), Ифигения в Аулис (1774), Армида (1777), Ифигения в Таврида (1779), Ехо и Нарцис (1779; всички - Париж); опери (над 20), включително Артаксеркс (1741), Демофонт (1742, и двете - Милано), Пор (1744, Торино), Аеций (1750, Прага), Милост на Тит (1752, Неапол), Антигона (1756, Рим), Кралят на пастирите (1756, Виена), Триумфът на Клилия (1763, Болоня), Телемах (1765, Виена) и др. комични опери Мерлиновият остров (1758), Адският шум (Le diable a quatre, 1759), Citera Under Siege (1759), Магическо дърво(1759), Реформираният пияница (1760), Измаменият кади (1761), Неочаквана среща (1764; всички - Виена) и др .; pasticcio; балети (5), включително Дон Хуан (1761), Александър (1764), Семирамида (1765, всички - Виена); камерни инструментални композиции; оди и песни към стихове на Ф. Г. Клопсток (1786) и др.
Glitch (Глук) Кристоф Уилибалд (1714-1787) - немски композитор. Един от най -изявените представители на класицизма. През 1731-1734 г. учи в Пражкия университет, вероятно по същото време учи композиция при Б. М. Черногорски. През 1736 г. заминава за Милано, където учи при JB Sammartini в продължение на 4 години. Повечето опери от този период, включително Артаксеркс (1741), са написани по текстовете на П. Метастазио. През 1746 г. в Лондон Глюк поставя 2 пастиши и участва в концерт с Г. Ф. Хендел. През 1746-1747 г. той се присъединява към странстващата оперна трупа „Минготи“, с която се усъвършенства във виртуозната вокална писменост, поставя собствени опери; посещава Дрезден, Копенхаген, Хамбург, Прага, където става диригент на трупата „Локатели“. Кулминацията на този период е поставянето на операта „Титовата милост“ (1752, Неапол). От 1752 г. живее във Виена, през 1754 г. става диригент и композитор на придворната опера. В лицето на интенданта на придворната опера, граф Г. Дурацо, Глюк откри влиятелен филантроп и съмишленик либретист в областта на музикалната драма по пътя към реформата на оперната серия. Важна стъпка в тази посока е сътрудничеството на Gluck с френския поет Ch. S. Favard и създаването на 7 комедии, фокусирани върху френския водевил и комичната опера (An Unpredseen Meeting, 1764). Среща през 1761 г. и последваща работа с италианския драматург и поет Р. Калзабиги допринасят за осъществяването на оперната реформа. Негови предшественици са „танцовите драми“, създадени от Глюк в сътрудничество с Калзабиги и хореографа Г. Анжолини (включително балет „Дон Джовани“, 1761, Виена). Постановката на „театъра на действието“ (azione teatrale) „Орфей и Евридика“ (1762, Виена) бележи нов етап в творчеството на Глюк и открива нова ера в европейския театър. Изпълнявайки заповеди от съда, Глюк пише и традиционни опери-серии (Триумфът на Клилия, 1763, Болоня; Телемах, 1765, Виена). След неуспешната постановка на операта „Париж и Елена“ във Виена (1770) Глюк предприема няколко пътувания до Париж, където поставя редица реформаторски опери - Ифигения в Аулис (1774), Армида (1777), Ифигения в Таврида, Ехо и Нарцис “(и двете - 1779 г.), както и прередактирани опери„ Орфей и Евридика “и„ Алкест “. Всички постановки, с изключение на последната опера на Глюк „Ехо и Нарцис“, имаха голям успех. Дейностите на Глюк в Париж предизвикват ожесточена „война между глукистите и пикинистите“ (последните са привърженици на по -традиционния италиански оперен стил, представен в творчеството на Н. Пикчини). От 1781 г. Глук практически прекратява творческата си дейност; изключение бяха одите и песните към стихове на Ф. Г. Клопсток (1786) и др.
Творчеството на Глюк е пример за целенасочена реформаторска дейност в областта на операта, принципите на която композиторът е формулирал в предговора към партитурата на „Алчесте“. Глук смята, че музиката е предназначена да придружава поезията, да засилва изразените в нея чувства. Развитието на действието се извършва главно в речитатив - ac - compagnato, поради премахването на традиционния речитатив - secco, ролята на оркестъра се увеличава, хоровите и балетни номера в духа на античната драма придобиват драматично активно значение, увертюрата се превръща в пролог към действието. Идеята, обединяваща тези принципи, е стремежът към „красива простота“, а в композиционно отношение - към едно драматично развитие, преодоляване на номерираната структура на оперно представление. Оперната реформа на Глук се основава на музикалните и естетическите принципи на Просвещението. Той отразява нови, класически тенденции в развитието на музиката. Идеята на Глук за подчиняването на музиката на законите на драмата влияе върху развитието на театъра през 19 и 20 век, включително творбите на Л. Бетовен, Л. Черубини, Г. Спонтини, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Депутат Мусоргски. Въпреки това, вече по времето на Глюк, имаше убедителна антитеза на такова разбиране на драмата в оперите на W.A.Mozart, който в своята концепция изхождаше от приоритета на музиката.
Стилът на Gluck се характеризира с простота, яснота, чистота на мелодията и хармония, разчитане на танцови ритми и форми на движение, пестеливо използване на полифонични техники. Специална роля придобива речитативният акомпанято, мелодичен релеф, напрегнат, свързан с традициите на френската театрална рецитация. В творбите на Глюк има моменти на интонационна индивидуализация на персонажа в речитатива („Армида“), характерно е разчитането на компактните вокални форми на арии и ансамбли, както и на ариозо прорязана форма.
Кристоф Уилибалд Глук допринесе огромен приносв историята на музиката като изключителен композитори оперен реформатор. Малко от оперни композиториследващите поколения не са изпитвали в по -голяма или по -малка степен влиянието на неговата реформа, включително авторите на руски опери. И великият немски оперен революционер, постави работата на Глюк много високо. Идеи за развенчаване на рутината и клишетата на оперната сцена, за прекратяване на всемогъществото на солистите там, за сближаване на музикално и драматично съдържание - всичко това може би остава актуално и до днес.
Кавалер Глук - и по този начин той има право да се представлява, след като е награден с орден на Златната шпора (той получава тази почетна награда от папата през 1756 г. за заслуги през музикално изкуство) - е роден в много скромно семейство. Баща му служи като горски стопанин на княз Лобковиц. Семейството живееше в град Еразбах, на юг от Нюрнберг, в Бавария, или по -скоро Франкония. Три години по -късно те се преместват в Бохемия (Чехия) и там бъдещият композитор получава образование, първо в йезуитския колеж в Комотау, след това против волята на баща му, който не иска сина си музикална кариера- заминава за Прага сам и там посещава занятия във Философския факултет на университета и едновременно с това уроци по хармония и бас генерал от Б. Черногорски.
Принц Лобковиц, известен филантроп и музикант -любител, обърна внимание на талантливите и трудолюбиви млад мъжи го заведе със себе си във Виена. Именно там беше запознаването с модерното оперно изкуство, дойде страст към тях - но в същото време съзнанието за неадекватността на оръжията на неговия композитор. Веднъж в Милано, Глук се усъвършенства под ръководството на опитния Джовани Самартини. На същото място, с постановката на операта -серия (което означава „сериозна опера“) „Артаксеркс“ през 1741 г., започва кариерата на неговия композитор и трябва да се отбележи - с голям успех, което дава увереност на автора в способностите му .
Името му стана известно, започват да пристигат поръчки и на различни сцени се поставят нови опери Европейски театри... Само в Лондон музиката на Глюк беше приета студено. Там, придружавайки Лобковиц, композиторът нямаше достатъчно време и успя да постави само 2 „Pasticcios“, което означаваше „опера, съставена от откъси от по -рано съчинени“. Но именно в Англия Глюк беше силно впечатлен от музиката на Георг Фридрих Хендел и това го накара да се замисли сериозно за себе си.
Той търсеше свои собствени начини. След като изпробва късмета си в Прага, след което се върна във Виена, той се пробва в жанра на френската комична опера („Поправеният пияница“ 1760 г., „Пилигримите от Мека“ 1761 г. и др.)
Но съдбовна срещас италианския поет, драматург и талантлив либретист Раниеро Калзабиги му разкри истината. Най-накрая намери съмишленик! Обединяваше ги недоволството модерна операче те просто знаеха отвътре. Те започнаха да се стремят към по -тясна и артистично правилна комбинация от музикални и драматично действие... Те се противопоставиха на превръщането на живо изпълнение в концертни номера. Резултатът от тяхното плодотворно сътрудничество е балетът „Дон Жуан“, оперите „Орфей и Евридика“ (1762), „Алкеста“ (1767) и „Париж и Елена“ (1770) - нова страницав историята на музикалния театър.
По това време композиторът вече е бил щастливо женен за дълго време. Младата му съпруга също донесе със себе си голяма зестра и човек можеше да се отдаде изцяло на творчеството. Той беше много уважаван музикант във Виена, а дейностите под негово ръководство на „Музикалната академия“ бяха едно от най -интересните събития в историята на този град.
Нов обрат на съдбата се случи, когато благородната ученичка на Глюк, дъщеря на император Мария Антоанета, стана кралица на Франция и взе със себе си любимия си учител. В Париж тя става негов активен поддръжник и популяризатор на идеите му. Нейният съпруг, Луи XV, напротив, беше сред привържениците на италианските опери и ги покровителстваше. Спорът за вкусовете се прехвърли в истинска война, и това остана в историята като „войната на глукистите и пикнистите“ (композиторът Николо Пичини беше спешно изписан от Италия, за да помогне). Новите шедьоври на Глюк, създадени в Париж - „Ифигения в Аулис“ (1773), „Армида“ (1777) и „Ифигения в Таврида“ - бележат върха на творчеството му. Той прави и второто издание на операта „Орфей и Евридика“. Самият Николо Пичини призна революцията на Глюк.
Но ако творбите на Глюк бяха победители в тази война, самият композитор се поддаде на здравето си. Три удара подред го събориха. Оставяйки прекрасното творческо наследствои ученици (сред които например беше Антонио Салиери), Кристоф Уилибалд Глюк умира през 1787 г. във Виена, гробът му сега се намира на главното градско гробище.
Музикални сезони
Описание на презентацията за отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
2 слайд
Описание на слайда:
Биография Кристоф Уилибалд ГЛУК (1714-87) е немски композитор. Един от най -изявените представители на класицизма. Кристоф Уилибалд Глюк е роден в семейството на горски стопанин, от детството се увлича по музиката и тъй като баща му не иска да вижда най -големия си син като музикант, Глук, след като завършва йезуитския колеж в Коммотау, напуска дома си като тийнейджър.
3 слайд
Описание на слайда:
Биография На 14 -годишна възраст той напуска семейството си, скита, печелейки пари, свирейки на цигулка и пеейки, след което през 1731 г. постъпва в Пражкия университет. По време на следването си (1731-34) служи като църковен органист. През 1735 г. се премества във Виена, след това в Милано, където учи при композитора JB Sammartini (около 1700-1775), един от най-големите италиански представители на ранния класицизъм.
4 слайд
Описание на слайда:
През 1741 г. първата опера на Глук „Артаксеркс“ е поставена в Милано; последвано от премиерата на още няколко опери в различни градовеИталия. През 1845 г. на Глук е възложено да композира две опери за Лондон; в Англия се запознава с Г. Ф. Хендел. През 1846-51 г. работи в Хамбург, Дрезден, Копенхаген, Неапол, Прага.
5 слайд
Описание на слайда:
През 1752 г. се установява във Виена, където заема позицията на корепетитор, след това диригент в двора на принц Й. Сакс-Хилдбургхаузен. Освен това той композира френски комични опери за императорския придворен театър и италиански опери за дворцови забавления. През 1759 г. Глюк получава официална позиция в придворния театър и скоро получава кралска пенсия.
6 слайд
Описание на слайда:
Плодотворно сътрудничество Около 1761 г. започва сътрудничеството на Глюк с поета Р. Калзабиги и хореографа Г. Ангиолини (1731-1803). В първата си съвместна работа, балетът „Дон Жуан“, те успяват да постигнат невероятно артистично единство на всички компоненти на представлението. Година по -късно се появява операта „Орфей и Евридика“ (либрето на Калзабиги, танци, поставени от Ангиолини) - първата и най -добрата от т. Нар. Реформаторски опери на Глюк.
7 слайд
Описание на слайда:
През 1764 г. Глюк композира френската комична опера „Непредвидена среща“ или „Пилигримите от Мека“, а година по -късно още два балета. През 1767 г. успехът на Орфей е консолидиран с операта Alcesta, също базирана на либретото на Калзабиги, но с танци, поставени от друг изключителен хореограф, J.-J. Новера (1727-1810). Третата реформаторска опера „Париж и Елена“ (1770) има по -скромен успех.
8 слайд
Описание на слайда:
В Париж В началото на 1770 -те години Глюк решава да приложи своите новаторски идеи към френската опера. През 1774 г. Ифигения в Аулис и Орфей, френската версия на Орфей и Евридика, е поставена в Париж. И двете творби получиха ентусиазиран прием. Последователността на парижките успехи на Глюк беше продължена от френското издание на Alceste (1776) и Armida (1777).
9 слайд
Описание на слайда:
Последното парчеслужи като претекст за ожесточен спор между „глукистите“ и привържениците на традиционните италиански и Френска опера, който беше олицетворен от талантливия композитор на неаполитанското училище Н. Пичини, пристигнал в Париж през 1776 г. по покана на противниците на Глюк. Победата на Глюк в този спор е белязана от триумфа на неговата опера „Ифигения“ в Таврида (1779 г.) (обаче операта „Ехо и Нарцис“, поставена през същата година, се проваля).
10 слайд
Описание на слайда:
V последните години life Gluck извършва немското издание на „Iphigenia in Taurida“ и композира няколко песни. Последната му творба е псалмът De profundis за хор и оркестър, който е изпълнен под диригентската палка на А. Салиери на погребалната служба за Глюк.
11 слайд
Описание на слайда:
Приносите на Gluck Общо Gluck пише около 40 опери - италиански и френски, комични и сериозни, традиционни и иновативни. Благодарение на последния той си осигури солидно място в историята на музиката. Принципите на реформата на Глюк са изложени в предговора му към публикуването на партитурата за "Алчесте" (вероятно написана с участието на Калцабиджи).
13 слайд
Описание на слайда:
През последните години, на 24 септември 1779 г., в Париж се състоя премиерата на последната опера на Глюк „Ехо и Нарцис“; обаче още по -рано, през юли, композиторът е поразен от тежко заболяване, което се превръща в частична парализа. През есента на същата година Глюк се завръща във Виена, която никога не напуска. Арминия ”, но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат [. Предвиждайки предстоящото си заминаване, около 1782 г., Глюк пише "De profundis" - малко есеза хор и оркестър от четири части по текста на 129-ти псалом, който е изпълнен от неговия ученик и последовател Антонио Салиери на погребението на композитора на 17 ноември 1787 г. Композиторът умира на 15 ноември 1787 г. и първоначално е погребан в двора на църквата в предградието Мацлайнсдорф; по -късно пепелта му е пренесена на централните гробища във Виена [
ГЛАК (Глук) Кристоф Уилибалд (1714-1787), немски композитор. Работил е в Милано, Виена, Париж. Оперната реформа на Глюк, проведена в съответствие с естетиката на класицизма (благородна простота, героизъм), отразява новите тенденции в изкуството на Просвещението. Идеята за подчиняване на музиката на законите на поезията и драмата оказа голямо влияние върху Музикален театър 19 и 20 век. Опера (над 40): "Орфей и Евридика" (1762), "Алкест" (1767), "Париж и Елена" (1770), "Ифигения в Аулис" (1774), "Армида" (1777), "Ифигения през Таврида “(1779).
ГЛАК(Gluck) Кристоф Уилибалд (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 юли 1714 г., Еразбах, Бавария - 15 ноември 1787 г., Виена), немски композитор.
Ставайки
Роден в семейството на горски стопанин. Родният език на Глюк беше чешкият. На 14 -годишна възраст той напуска семейството си, скита, изкарвайки прехраната си, свирейки на цигулка и пеейки, след което през 1731 г. постъпва в Пражкия университет. По време на следването си (1731-34) служи като църковен органист. През 1735 г. се премества във Виена, след това в Милано, където учи при композитора JB Sammartini (около 1700-1775), един от най-големите италиански представители на ранния класицизъм.
През 1741 г. първата опера на Глук „Артаксеркс“ е поставена в Милано; след това имаше премиери на още няколко опери в различни градове на Италия. През 1845 г. на Глук е възложено да композира две опери за Лондон; в Англия се запознава с Г.Ф. През 1846-51 г. работи в Хамбург, Дрезден, Копенхаген, Неапол, Прага. През 1752 г. се установява във Виена, където заема позицията на корепетитор, след това диригент в двора на принц Й. Сакс-Хилдбургхаузен. Освен това той композира френски комични опери за императорския придворен театър и италиански опери за дворцови забавления. През 1759 г. Глюк получава официална позиция в придворния театър и скоро получава кралска пенсия.
Плодотворно общение
Около 1761 г. започва сътрудничеството на Глюк с поета Р. Калзабиги и хореографа Г. Ангиолини (1731-1803). В първата си съвместна работа, балет „Дон Жуан“, те успяха да постигнат удивително артистично единство на всички компоненти на представлението. Година по -късно се появява операта „Орфей и Евридика“ (либрето на Калзабиги, танци, поставени от Ангиолини) - първата и най -добрата от т. Нар. Реформаторски опери на Глюк. През 1764 г. Глюк композира френската комична опера „Непредвидена среща“ или „Пилигримите от Мека“, а година по -късно още два балета. През 1767 г. успехът на Орфей е консолидиран с операта Alcesta, също базирана на либретото на Калзабиги, но с танци, поставени от друг изключителен хореограф, J.-J. Новера (1727-1810). Третата реформаторска опера „Париж и Елена“ (1770) има по -скромен успех.
В Париж
В началото на 1770 -те години Глюк решава да приложи своите новаторски идеи към френската опера. През 1774 г. Ифигения в Аулис и Орфей, френската версия на Орфей и Евридика, е поставена в Париж. И двете творби получиха ентусиазиран прием. Последователността на парижките успехи на Глюк беше продължена от френското издание на Alceste (1776) и Armida (1777). Последното произведение служи като претекст за ожесточена полемика между „глукистите” и привържениците на традиционната италианска и френска опера, която се олицетворява от талантливия композитор на неаполитанското училище Н. Пичини, пристигнал в Париж през 1776 г. по покана на Противниците на Глюк. Победата на Глюк в този спор е белязана от триумфа на неговата опера „Ифигения“ в Таврида (1779 г.) (обаче операта „Ехо и Нарцис“, поставена през същата година, се проваля). В последните години от живота си Глюк извършва немското издание на „Iphigenia in Taurida“ и композира няколко песни. Последната му творба е псалмът De profundis за хор и оркестър, който е изпълнен под диригентската палка на А. Салиери на погребалната служба за Глюк.
Приносът на Глук
Общо Глюк е написал около 40 опери - италиански и френски, комични и сериозни, традиционни и иновативни. Благодарение на последния той си осигури солидно място в историята на музиката. Принципите на реформата на Глюк са изложени в предговора му към публикуването на партитурата за „Алцеста“ (вероятно написана с участието на Калцабиджи). Те се свеждат до следното: музиката трябва да изразява съдържание поетичен текст; трябва да се избягват оркестрови ритуали и особено гласови декорации, които само отвличат вниманието от развитието на драмата; увертюрата трябва да предвижда съдържанието на драмата, а оркестровият съпровод на вокалните партии да съответства на характера на текста; в речитативите трябва да се подчертае вокално-декламационното начало, тоест контрастът между речитатива и арията не трябва да бъде прекомерен. Повечето от тези принципи са въплътени в операта „Орфей“, където речитативи с оркестров съпровод, ариози и арии не са отделени един от друг с остри граници, а отделни епизоди, включително танци и хорове, са комбинирани в големи сцени с драматично развитие. За разлика от сюжетите на оперния сериал с техните сложни интриги, маскировки и отстрани, сюжетът на "Орфей" се обръща към прости човешки чувства... Що се отнася до уменията, Глук забележимо отстъпва на своите съвременници като C.F.E.Bach и J. Haydn, но неговата техника, с всичките си ограничения, напълно отговаря на целите му. Музиката му съчетава простота и монументалност, неудържим енергиен натиск (както в "Танцът на фуриите" от "Орфей"), патос и възвишен текст.
