основното > Психология > Където вървеше. Революционният период в живота на художника


Където вървеше. Революционният период в живота на художника




Шагал е един от малкото художници, оформили цяла епоха в изкуството. Трудно е да се посочи човек, който поне с ъгъла на ухото си не е чувал за този велик човек с невероятно въображение и уникална визия за мястото му в живописта. Досега Шагал е уникален феномен, поне никой не е успял да се доближи до нивото на което.

Бъдещият признат лидер на авангардизма е роден в покрайнините на Витебск, който е един от малките градове на руската провинция, през 1887 година. Това беше време на масово преследване на чужденци и най-ужасните еврейски погроми, които предизвикаха масивна емиграция на еврейското население в други страни, с по-лоялно отношение към представители на еврейската вяра. Но за малката Мовше всичко това беше напред. Той получава образование, традиционно за еврейските деца, след като изучава Тората, Талмуда и владее ивритския език. След като завършва четири класа на училището, Шагал изучава живописното изкуство във Витебск в училището на Юдел Пен.

Осъзнавайки, че талантът му не може да се развие в периферията, художникът решава да се премести в Санкт Петербург - тогавашния център художествена мисъл... Бащата неохотно го пуска, като му отпуска много оскъдна сума и отказва да продължи да помага финансово на сина си. В града Шагал учи в училището в Рерих, а след това и в Бакст. По това време Марк среща Бела Розенфелд, която до края на живота си остава муза и обичана жена, чието лице е разпознаваемо буквално във всеки образ, създаден от майстора.

През 1911 г. започва период от живота на художника, през който той постоянно е бил хвърлян от един град и държава в друг. Промяна на неговата еврейско име Мовше Хацкелевич на по-европейски звучащ Марк Захарович, той заминава за стипендия, за да учи, след като се завръща у дома във Витебск през 1914 г. и тъкмо стига до началото на Първата световна война. На следващата година той се жени за Бела, а година по-късно имат дъщеря Ида. Впоследствие тя става биограф и изследовател на работата на баща си. В края на революцията Шагал става комисар по изкуствата в провинция Витебск и открива собствена художествена школа.

През 1920 г. се премества да работи по проектирането на театрални представления, а през 1922 г. заминава в Литва за собствена изложба със семейството си. Тогава започва пътуването на Шагал на Запад. Премества се в и след това в, където през 1937 г. получава гражданство. През 1941 г. обаче семейството трябва да избяга от предстоящия фашизъм в САЩ, където Бела умира през 1944 г. Тя не беше последната жена в живота на художника, но до момента на смъртта му тя остана негова любов и вечна муза.

От 60-те години насам Марк Шагал се интересува големи форми и монументално изкуство. Неговата област на интерес включва стенописи, включително таванни картини, гоблени и витражи. През годините майсторът е създал много важни неща, включително боядисването на тавана на операта Гарние във Франция и пана за Метрополитън опера, мозайки за Националната банка в САЩ.

Марк Захарович Шагал е живял страхотен живот и остави значителна следа в изкуството на авангарда. Умира на 98-годишна възраст, като си спомня за произхода си до края на живота си и втъква в творбите си мотиви от живота на родния Витебск.

Марк Захарович (Мойсей Хацкелевич) Шагал (Френски Марк Шагал, идиш מאַרק שאַגאַל; 7 юли 1887 г., Витебск, провинция Витебск, Руска империя (сегашна област Витебск, Беларус) - 28 март 1985 г., Сен Пол дьо Ванс, Прованс, Франция) - руски и френски художник от белоруско-еврейски произход. Освен с графика и живопис, той се занимава и със сценография, пише поезия на идиш. Един от най видни представители артистичен авангард XX век.

Мовша Хацкелевич (по-късно Мойсей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал е роден на 24 юни (6 юли) 1887 г. в района на Песковатик в покрайнините на Витебск, е най-голямото дете в семейството на чиновника Хацкел Мордухович (Давидович) Шагал (1863- 1921) и съпругата му Фейга-Ита Менделевна Чернина (1871-1915). Той имаше един брат и пет сестри. Родителите се ожениха през 1886 г. и бяха братовчеди помежду си. Дядото на художника, Довид Еселевич Шагал (в документите също Довид-Мордух Йоселевич Сагал, 1824-?), Идва от град Бабиновичи, Могилевска губерния, а през 1883 г. се установява със синовете си в град Добромисли, област Оршанск, Могилевска провинция, така че собственост на град Витебск "бащата на художника Хацкел Мордухович Шагал е записан като" добромислянска буржоазия "; майката на художника е от Лиозно. От 1890 г. семейство Шагал принадлежи на дървена къща на ул. Болшая Покровская в 3-та част на Витебск (значително разширена и преустроена през 1902 г. с осем апартамента за доставка). Марк Шагал също прекарва значителна част от детството си в къщата на дядо си по майчина линия Мендел Чернин и съпругата си Башева (1844-?, Бабата на бащата на художника), които по това време живеят в град Лиозно, на 40 км от Витебск.

Получава традиционно еврейско образование у дома, изучавайки иврит, Тора и Талмуд. От 1898 до 1905 г. Шагал учи в 1-во четиригодишно училище във Витебск. През 1906 г. учи изобразително изкуство в художественото училище на художника Витебск Юдел Пен, след което се премества в Санкт Петербург.

От книгата на Марк Шагал "Моят живот": " След като иззех двадесет и седем рубли - единствените пари в целия ми живот, за които баща ми ми даде художествено образование- Аз, румен и къдрав младеж, заминавам за приятел в Петербург. Решено! Сълзи и гордост ме задавиха, когато взех пари от пода - баща ми ги хвърли под масата. Пълзеше и вдигаше. На въпросите на баща ми заеквах, отговарях, че искам да отида в художествено училище ... Какво лице е изрязал и какво е казал, не помня точно. Най-вероятно първоначално мълчеше, след това, както обикновено, затопли самовара, наля си чай и след това с пълна уста каза: „Е, тръгвайте, ако искате. Но помнете: нямам повече пари. Ти знаеш. Това е всичко, което мога да остъргвам заедно. Няма да изпратя нищо. Не можете да броите. "

В Санкт Петербург, в продължение на два сезона, Шагал учи в Рисувалната школа на Обществото за насърчаване на изкуствата, оглавявана от Николай Рьорих (той е приет в училището без изпит за третата година). През 1909-1911 г. продължава обучението си при Л. С. Бакст в частната художествена школа на Е. Н. Званцева. Благодарение на приятеля си от Витебск Виктор Меклер и Тея Брахман, дъщеря на витебски лекар, която също учи в Санкт Петербург, Марк Шагал влезе в кръга на младата интелигенция, запалена по изкуството и поезията. Теа Брахман беше образована и модерно момиче, няколко пъти тя позира гола за Шагал. През есента на 1909 г., докато е била във Витебск, Теа е запознала Марк Шагал с приятелката си Берта (Бела) Розенфелд, която по това време е учила в една от най-добрите образователни институции за момичета - училището Герже в Москва. Тази среща се оказа решаваща в съдбата на художника. „С нея, не с Тея, но с нея трябва да бъда - изведнъж това ме озарява! Тя мълчи, аз също. Тя изглежда - о, очите й! - Аз също. Сякаш се познаваме отдавна и тя знае всичко за мен: детството ми, настоящия ми живот и какво ще ми се случи; сякаш тя винаги ме гледаше, беше някъде наблизо, въпреки че я видях за първи път. И разбрах: това е жена ми. Очите блестят на бледо лице. Голям, изпъкнал, черен! Това са очите ми, душата ми. Теа моментално стана непозната и безразлична към мен. Влязох в нова къща и тя стана моя завинаги " (Марк Шагал, „Моят живот“). Любовната тема в творчеството на Шагал неизменно се свързва с образа на Бела. От платната на всички периоди от творчеството му, включително и по-късния (след смъртта на Бела), нейните „изпъкнали черни очи“ ни гледат. Нейните черти се разпознават в лицата на почти всички жени, които той изобразява.

През май 1911 г. Шагал със стипендия, получена от Максим Винавер, заминава за Париж, където продължава обучението си и се запознава с авангардни художници и поети, които живеят във френската столица. Тук той за пръв път започва да използва личното име Марк. През лятото на 1914 г. художникът идва във Витебск, за да се срещне със семейството си и да се види с Бела. Но войната започна и завръщането в Европа бе отложено за неопределено време. На 25 юли 1915 г. се провежда сватбата на Шагал с Бела. През 1916 г. те имат дъщеря Ида, която по-късно става биограф и изследовател на работата на баща си.

През септември 1915 г. Шагал заминава за Петроград, присъединява се към Военно-промишления комитет. През 1916 г. Шагал влиза в Еврейското общество за насърчаване на изкуствата, през 1917 г. се завръща със семейството си във Витебск. След революцията е назначен за комисар по изкуствата на Витебска провинция. На 28 януари 1919 г. Шагал открива Витебското художествено училище.

През 1920 г. Шагал заминава за Москва и се установява в „къща с лъвове“ на ъгъла на Лихов Лейн и Садовая. По препоръка на А. М. Ефрос той получава работа в Московския еврейски камерен театър под ръководството на Алексей Грановски. Участва в декорацията на театъра: първо рисува стенни картини за публиката и фоайето, а след това костюми и декорации, включително „Любов на сцената“ с портрет на „балетна двойка“. През 1921 г. театър Грановски се открива с представлението „Вечер на Шолем Алейхем“ по проект на Шагал. През 1921 г. Марк Шагал работи като учител в Московската еврейска трудова школа-колония "III International" за деца на улицата в Малаховка.

През 1922 г. заедно със семейството си заминава първо в Литва (изложбата му се провежда в Каунас), а след това в Германия. През есента на 1923 г. по покана на Амброаз Волар семейство Шагал заминава за Париж. През 1937 г. Шагал получава френско гражданство.

През 1941 г. ръководството на музея съвременно изкуство в Ню Йорк той покани Шагал да се премести от контролирана от нацистите Франция в САЩ, а през лятото на 1941 г. семейство Шагал се премести в Ню Йорк. След края на войната Шагал решава да се върне във Франция. На 2 септември 1944 г. обаче Бела умира от сепсис в местна болница; девет месеца по-късно художникът рисува две картини в памет на любимата си съпруга: „Сватбени светлини“ и „До нея“.

Връзката с Вирджиния Макнийл-Хагард, дъщеря на бившия британски консул в САЩ, започва, когато Шагал е на 58 години, Вирджиния - в началото на 30-те години. Те имаха син Дейвид (в чест на един от братята Шагал) Макнийл. През 1947 г. Шагал идва със семейството си във Франция. Три години по-късно Вирджиния, като взе сина си, неочаквано избяга от него с любовника си.

На 12 юли 1952 г. Шагал се жени за "Вава" - Валентина Бродская, собственик на лондонски моден салон и дъщеря на известния производител и производител на захар Лазар Бродски. Но само Бела остава муза през целия си живот, докато до смъртта си той отказва да говори за нея като за мъртва.

През 1960 г. Марк Шагал печели наградата „Еразъм“

От 60-те години на миналия век Шагал премина основно към монументални гледки изкуства - мозайки, витражи, гоблени, а също така се интересува от скулптура и керамика. В началото на 60-те години по поръчка на израелското правителство Шагал създава мозайки и гоблени за сградата на парламента в Йерусалим. След този успех той получава много поръчки за проектиране на католически, лутерански църкви и синагоги в цяла Европа, Америка и Израел.

През 1964 г. Шагал рисува тавана на парижката Гранд опера по заповед на френския президент Шарл де Гол, през 1966 г. създава две пана за Метрополитън опера в Ню Йорк, а в Чикаго украсява сградата на Националната банка с мозайката „Четири Сезони "(1972). През 1966 г. Шагал се премества в построена специално за него къща, която служи едновременно като работилница, разположена в провинция Ница - Сен Пол дьо Ванс.

През 1973 г. по покана на Министерството на културата на Съветския съюз Шагал посети Ленинград и Москва. За него беше организирана изложба в Третяковската галерия. Художникът дари на Третяковската галерия и Музея за изящни изкуства. А. С. Пушкин неговите творби.

През 1977 г. Марк Шагал е отличен с най-високото отличие на Франция - Големия кръст на Почетния легион, а през 1977-1978 г. в Лувъра е организирана изложба с творбите на художника, приурочена към 90-годишнината на художника. Противно на всички правила, творбите на все още живия автор бяха изложени в Лувъра.

Шагал умира на 28 март 1985 г. на 98-ата година от живота си в Сен Пол дьо Ванс. Погребан на местното гробище. До края на живота му в творчеството му са проследени мотивите на „Витебск“. Там е комитетът на Шагал, който включва четирима негови наследници. Няма пълен каталог на произведенията на художника.

1997 г. - първата изложба на художника в Беларус.

Боядисване на тавана на парижката опера Гарние

Плафон, разположен в аудитория една от сградите парижката опера, - Опера Гарние, е нарисувана от Марк Шагал през 1964г. Поръчката за рисуване на 77-годишния Шагал е направена през 1963 г. от министъра на културата на Франция Андре Малро. Имаше много възражения срещу идеята евреин от Беларус да работи върху френския национален паметник, както и срещу рисуването на сграда с историческа стойност от художник по некласически начин.

Шагал работи по проекта около година. В резултат на това бяха изразходвани приблизително 200 килограма боя, а площта на платното заемаше 220 квадратни метра. Плафонът беше прикрепен към тавана на височина над 21 метра.

Плафонът беше разделен от художника на пет сектора: бял, син, жълт, червен и зелен. Картината проследява основните мотиви на творчеството на Шагал - музиканти, танцьори, любовници, ангели и животни. Всеки от петте сектора съдържа парцел от един или два класически опери, или балет:

  • Бял сектор - "Пелеас и Мелисента", Клод Дебюси
  • Син сектор - "Борис Годунов", Модест Мусоргски; Вълшебната флейта, Волфганг Амадеус Моцарт
  • Жълт сектор - „Лебедово езеро“, Петър Чайковски; Жизел, Чарлз Адам
  • Червен сектор - "Жар птицата", Игор Стравински; Дафнис и Клои, Морис Равел
  • Зелен сектор - "Ромео и Жулиета", Хектор Берлиоз; Тристан и Изолда от Рихард Вагнер

В централния кръг на плафона, около полилея има персонажи от Кармен на Бизе, както и персонажи от опери на Лудвиг ван Бетовен, Джузепе Верди и К. В. Глюк.

Картината на плафона също е украсена с парижки архитектурни забележителности: Триумфална арка, Айфеловата кула, Двореца Бурбон и Опера Гарние. Рисуваният плафон беше тържествено представен на публиката на 23 септември 1964 г. На откриването присъстваха над 2000 души.

Работата на Шагал

Основният ръководен елемент в творчеството на Марк Шагал е неговото национално еврейско самосъзнание, неразривно свързано с призванието му. " Ако не бях евреин, както го разбирам, нямаше да бъда художник или бих бил съвсем различен художник", - той формулира позицията си в едно от есетата.

От първия си учител Юдел Пен Шагал възприема идеята за национален художник; националният темперамент намери израз в особеностите на фигуративната си структура. Художествените техники на Шагал се основават на визуализацията на поговорките на идиш и въплъщаването на образи на еврейския фолклор. Шагал въвежда елементи от еврейска интерпретация дори в изобразяването на християнски субекти (Свещеното семейство, 1910 г., Музей на Шагал; Посвещение на Христос / Голгота /, 1912 г., Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, Бяло разпятие, 1938 г., Чикаго) - принцип на което той остана верен до края на живота си.

В допълнение към художествено творчествоПрез целия си живот Шагал публикува стихове, журналистически есета и мемоари на идиш. Някои от тях бяха преведени на иврит, беларус, руски, английски и френски.

За М. Шагал

  • Филмът "Епохата на Марк Шагал" от авторския цикъл на Олег Лукашевич (цикълът "Епоха" разказва за изключителни личностикоито са родени на територията на Беларус и са допринесли значително за световна култура, наука, политика) беше призната за най-добрата документален филм в IX Евразийски телефорум в Москва и е награден с грамота и медал.
  • Google doodle
  • Филм "Шагал - Малевич", режисиран от А. Мита, 2014 г.

Памет

  • През 1992 г. в родината на Шагал във Витебск е открита къща-музей.
  • Самолет Airbus A321 (VP-BUP) на авиокомпания М. Аерофлот Шагал ".
  • На 28 март 2014 г. на фасадата на къща в Санкт Петербург, където Шагал и съпругата му Бела живеят от 1915 до 1918 г. (Перекупная алея, 7), е инсталирана мемориална плоча под формата на палитра на художника.
  • През март 2016 г. насип в Москва е кръстен на Шагал.
  • На 6-7 юли 2017 г. във Витебск беше отбелязана 130-годишнината от рождението на Марк Шагал.

Семейство

  • първа съпруга - Бела Розенфелд (15.12.1889 или 1895 - 02.09.1944)
    • единствена дъщеря Ида, биограф на баща; първи брак (Мишел Горди) бездетен, във втория (изкуствовед Франц Майер) - три деца
  • Вирджиния Хагард (официално не е във връзка) е майка на единствения син на Шагал, Дейвид Макнийл, писател и музикант.
  • втора съпруга, от 1952 г. - Валентина Григориевна Бродская (1905-1993).

Книги и албуми

  • А. А. Каменски Марк Шагал и Русия. - М.: Знание, 1988. - 56 с.
  • Марк Шагал. Албум / въведение Изкуство. Д. В. Сарабянова. - М.: изкуство, 1988 г. - 46 с.
  • Апчинская Наталия. Марк Шагал. Графика. - М.: Съветски художник, 1990 г. - 224 с. - 25 000 копия.
  • Марк Шагал. Албум / въведение Изкуство. Д. В. Сарабянов. - Уст-Илимск: Сибир, 1992. - 46 с.
  • Шагал. Връщане на главното / въведеното S. по думата на Андрей Вознесенски. - М.: Съветски художник, 1988 г. - 326 с.
  • Шагал М.З. Ангел над покривите. Стихове. Проза. Статии. Речи. Писма / Съст., Изд. предговор, коментар, прев. от идиш Л. Берински. - М.: Современник, 1989. - 224 с. - 50 000 копия
  • Шагал М.З. Живота ми. - М.: Ellis Lack, 1994. - 208 с. - 50 000 копия
  • Шагал М.З. Живота ми. - М.: Азбука, 2000. - 416 с. - 5000 копия.
  • Марк Шагал. Здравей Родино! / Третяковска галерия... - Scanrus, 2005. - 352 с.
  • Марк Шагал за изкуството и културата / Изд. Б. Харшава. - М.: Текст, 2009. - 320 с. - (Чейс колекция). - 3500 копия.
  • Александър Каменски. Марк Шагал. Художник от Русия. - М.: Шамростник, 2005. - 304 с., 170 цв. тиня
  • Каменски М.А. Александър Каменски пише за Шагал. (Към 90-годишнината на Александър Абрамович Каменски) // Марк Шагал и Петербург: живот, творчество, наследство: Материали на международния симпозиум. - СПб.: Издателство на държавата. Ермитаж, 2008. - с. 97-101.

Галерия

  • Илюстрация с посвещението на Шагал

Марк Захарович Шагал - велик художник експресионист, модернист... Роден във Витебск (Беларус) на 24 юни 1887 г. Художник, график и илюстратор, той често създава напълно сюрреалистични творби. Въпреки факта, че повечето картини са създадени на библейски и теми, стилът на изпълнение все още изглежда много смел и необичаен за мнозина.

Витебският художник Ю. М. Пенг стана първият учител на Шагал. Скоро Марк заминава за Санкт Петербург, където постъпва в училището на Обществото за насърчаване на изкуствата. Той се интересуваше изключително от всички тенденции в изкуството, на ранен етап неопримитивизъм, под впечатлението от което създаде първите си платна, които сега висят в европейските музеи: Мъртвецът, Портрет на моята булка в черни ръкавици, Семейство и други.

През 1910 г. Марк Шагал се премества в Париж. Тук той се сприятелява с такива поети и писатели като: G. Apollinaire, B. Sandrard, M. Jacob, A. Salmon. Аполинер дори нарича изкуството си свръхестество.

Шагал, въпреки факта, че прекара част от живота си във Франция, винаги се наричаше руски художник и постоянно изпращаше картините си на руски изложби... В Париж той добави добре изучен кубизъм и орфизъм към своя уникален стил. Всичко това допринесе за по-голямото му развитие. Картините от това време се отличават с напрегната емоционална атмосфера, духовност и ярък подтекст на цикъла на битието - живот и смърт, вечен и моментен.

През 1914 г. художникът се завръща във Витебск, където открива началото на Първата световна война. Тук той живее, работи и създава свой собствен безсмъртни произведения до 1941г. След това, по покана на музея, той се премества със семейството си в Америка. В Америка Марк Шагал работи по театрални скици и дизайн театрални представления... През 1948 г. той окончателно се премества във Франция. Близо до Ница той построи собствена работилница - сега това е Националният музей на Франция, посветен на великия художник. В Saint-Paul-de-Vence художникът умира на 28.03.1985г.

Адам и Ева

Анюта. Портрет на сестра

Рожден ден

Евреин в молитва

Красива жена в бяла яка

Червен гол

Летяща карета

Над града

Булка с вентилатор

Продавач на вестници

Продавач на говеда

Марк Шагал, изключителен художник XX век, е роден на 6 юли 1887 г. във Витебск, в границите на селището, определени от Екатерина II за компактното пребиваване на евреите. Той беше деветото дете в семейството.

Бащата на художника Хацкел (Захар) Мордух работи като товарач в магазина за търговия на херинга. Той беше дълбоко религиозен човек, тих и мил. Майка Фейг Ита, дъщеря на месар от Лиозно, за разлика от съпруга си, беше разговорлива, весела и активна жена. Шагал в своя характер и творба съчетава чертите и на баща, и на майка.

Марк Шагал - роден Мойше Шагал, или в руска транскрипция Мовша Хацкелевич Шагалов. Истинско име семейства - Сегал; според спомените на Шагал бащата на художника го е променил на „Шагал“. През 1906 г. Марк постъпва в Училището за рисуване и рисуване на I. Pen във Витебск и в същото време работи като ретушер във фотостудио.

През 1907 г. Марк заминава за Санкт Петербург, получава временно разрешение да остане там и постъпва в Рисувалното училище на Императорското общество за насърчаване на изкуствата, ръководено от Николай Рьорих. Работил е като възпитател в семейството на адвокат заради доходите и като чирак в работилница за знаци - за да получи свидетелство за занаятчия, което дава право на живот в столицата. През 1908 г. Шагал се премества в художественото училище на Е. Н. Званцева, където учи при Л. Бакст и М. Добужински.

През 1910 г., за първи път заминавайки за Париж, той е ядосан на баща си:


- Слушай, имаш възрастен син, художник. Кога ще спреш да натискаш като проклет към господаря си? Вижте, не умрях в Петербург? Стига ли ми за котлети? И така, какво ще стане с мен в Париж?


- Да напусна работата? - възмути се бащата. - Кой ще ме храни? Не си ли? Е, ние знаем.

Мама грабна сърцето й:


- Сине, не забравяй баща си и майка си. Пишете често. Попитайте какво ви трябва.

През 1910 г. Шагал участва за първи път в изложба на студентски творби в редакцията на списание Аполон. През същата година, благодарение на член на Държавната Дума М. Винавер, който купува картини от него и му определя заплата за периода на обучение, Шагал заминава за Париж. Той наел студио в прочутото убежище на парижката бохема „La Ruche“ („Кошера“), където в онези години живеели и работили много млади авангардни художници, главно емигранти: А. Модиляни, О. Задкин, малко по-късно - Х. Сутин и други ... Шагал бързо влиза в кръга на парижкия литературен и артистичен авангард.

Там Шагал се срещна с поетите авангардисти Блез Центрар, Макс Джейкъб и Гийом Аполинер, експресионистът Сотен, колористът Делоне и кубистът Жан Мецингер. Такава компания беше плодородна почва за развитие на всяка посока в изкуството.

Тогава Шагал започва да демонстрира и развива своята уникална художествена техника, чието начало вече е очевидно в Санкт Петербург. През тези четири години в Париж Шагал рисува „Аз и селото“ (1911), „Автопортрет със седем пръста“ (1912), „Скрипрах“ (1912) и др. Често дискретни герои с приятен външен вид, с ориенталски тип лице, появило се в картините му и къдрава коса, което лесно се разпознава от автора.

През 1911-13г. негови творби бяха изложени в Salon d'Automne и Salon des Indépendants в Париж, в галерията Der Sturm в Берлин.

Освен това Шагал участва в изложби арт асоциации в Русия. През 1914 г. със съдействието на Г. Аполинер, първата лична изложба Шагал. След откриването му Шагал заминава за Витебск; поради избухването на Първата световна война той не може, както се очаква, да се върне в Париж и остава в Русия до 1922 година.

През 1915 г. Шагал се жени за Бела Розенфелд, дъщеря на известен бижутер на Витебск, която изигра огромна роля в живота и работата му; Самият Шагал я смяташе за своя муза. Бела също се превръща в честа героиня на картините му, като „Двоен портрет с чаша вино“ (1917) и „Рожден ден“ (1915-1923).

Майката на Бела беше крайно недоволна от избора на дъщеря си: „Ще изчезнеш с него, дъще, няма да се загубиш за стотинка. Изпълнител! Къде отива? Какво ще кажат хората? "

Бела и Марк похарчиха меден месец в селската райска тишина. "По обяд нашата стая изглеждаше като великолепно пано - дори сега изложена в Париж." Тогава избухва Първата световна война. Те отнеха паспорта на Шагал и го настаниха като чиновник в някакъв военен офис.


„Германците спечелиха първите си победи. Асфиксиращите газове достигнаха до мен дори на работа, на Литейни проспект. Картината е изчезнала. " Разбрал, че някъде в центъра има погром, Шагал изтича там. Трябваше да го види със собствените си очи.


„Изведнъж отзад ъгъла точно пред мен се появяват тарикати - четири или пет, въоръжени до зъби. - евреин? - Поколебах се за секунда, не повече. Нощ е, няма какво да се изплати, не мога да отвърна или да избягам. Смъртта ми би била безсмислена. Исках да живея ... ”Пуснаха го. Не губи време, той хукна по-нататък към центъра. И той видя всичко: как стрелят, как обират, как хората са хвърлени в реката. „И тогава - пише той - лед дойде над Русия. Мадам Керенски избяга. Ленин произнесе реч от балкона. Те зееха. Огромна и празна. Няма хляб. "


Двамата с Бела имаха дъщеря Идочка. Нямаше какво да яде. Няколко години те се втурнаха между Витебск, Петроград и Москва. Всичко е взето от родителите на съпругата. Свекървата беше отведена. Мама почина. Баща беше прегазен от камион. Съпругата смени последните пръстени за парче масло.


Предложено му е да преподава в детската колония, носеща името на III Интернационал. Там имаше около петдесет сираци. „Всички те бяха деца на улицата, бити от престъпници, които помнеха блясъка на ножа, с който родителите им бяха намушкани до смърт, които никога не забравяха умиращите стенания на баща си и майка си. Пред очите им коремите на изнасилените сестри бяха разкъсани. И така ги научих да рисуват. Колко нетърпеливо теглиха! Те се нахвърляха върху бои като животни върху месо. Боси, те се надпреварваха помежду си: „Другарю Шагал! Другарю Шагал! " Само очите им изобщо не се усмихваха: те не искаха или не можеха. "

Шагал поддържа връзки с художници и поети, живеещи в Петроград, участва в изложби („Валет от диаманти“, 1916, Москва; „Пролетна изложба за съвременна руска живопис“, 1916, Санкт Петербург; „Изложба на еврейското общество за насърчаване на Изкуства ", 1916, Москва и други).

През 1917 г. Шагал отново заминава за Витебск. Подобно на много други художници, той ентусиазирано прегърна Октомврийската революция и участва активно в организирането на нова културен живот Русия. През 1918 г. Шагал става комисар по изкуствата на провинциалния отдел на Народния комисариат на Витебск и през същата година разработва проект за грандиозна празнична украса на улиците и площадите на Витебск във връзка с годишнината от Октомврийската революция . В началото на 1919 г. той организира и ръководи Витебската народна художествена школа, където кани за учители И. Пен, М. Добужински, И. Пуни, Е. Лисицки, К. Малевич и други художници.

Скоро обаче между него и Малевич имаше фундаментални разногласия относно задачите на изкуството и методите на преподаване. Малевич смята, че Шагал не е достатъчно „революционен“. Тези разногласия прерастват в открит конфликт и в началото на 1920 г. Шагал напуска училище и заминава за съпругата и дъщеря си в Москва, където преди да замине на Запад през 1922 г. работи в еврейския камерен театър, ръководен от А Грановски. През годините Шагал е проектирал спектакъла „Вечер на Шалом Алейхем“ по негови едноактни пиеси „Агент“ („Агенти“), „Мазлтов!“ („Поздравления!“) И направи няколко живописни пана за фоайето на театъра. Шагал също си сътрудничи с театър "Хабима", който по това време се ръководи от Е. Вахтангов.

През 1921 г. Шагал преподава рисуване в еврейска колония за сиропиталища за деца на улицата, кръстена на Третия интернационал в Малаховка, недалеч от Москва. Продължава да участва в изложби през 1921-22. взе активно участие в артистичния живот - беше член на художествената секция на Културната лига в Москва (съвместна изложба с Н. Алтерман и Д. Штеренберг, организирана от секцията, се състоя през пролетта на 1922 г. в Москва). Имаше и две лични изложби на Шагал (1919, Петроград и 1921, Москва).

През 1922 г. Шагал най-накрая реши да напусне Русия и отиде първо в Каунас, за да организира изложбата си, а след това в Берлин, където направи поредица от офорти и гравюри за автобиографичната книга „Моят живот“ по заповед на издателя П. Касирер (албум с гравюри без текст е публикуван в Берлин през 1923 г.; първото издание на текста "Моят живот" се появява на идиш в списание "Tsukunft", март-юни 1925 г .; текстът на книгата "Моят живот", илюстриран с ранни рисунки, публикувани в Париж през 1931 г .; на руски, преведено от френски, М., 1994).

В края на 1923 г. Шагал се установява в Париж, където среща много авангардни поети и художници - П. Елюар, А. Малро, М. Ернст, както и А. Волар, филантроп и издател, който му възлага да илюстрации, включително Библия.

Започвайки да работи по библейски рисунки, Шагал заминава за Близкия изток през 1931 година. По покана на г-н Dizengoff, Chagall посети Eretz Yisrael; по време на пътуването работи много, пише значителен брой скици на „библейски“ пейзажи. След това посети Египет. През 1924 г. участва в антологията „Халастра“, издадена от П. Маркиш.

През 20-те и 30-те години. Шагал пътува във връзка с лични изложби (1922, Берлин; 1924, Брюксел и Париж; 1926, Ню Йорк; 1930, Париж, Берлин, Кьолн, Амстердам, Прага и други), а също така изучава класическо изкуство. През 1933 г. в Базел е открита неговата ретроспективна изложба. През същата година в Манхайм по заповед на Гьобелс е организирано публично изгаряне на произведенията на Шагал, а през 1937-39г. творбите му са изложени на изложби „Изродено изкуство“ в Мюнхен, Берлин, Хамбург и други градове в Германия.

През 1937 г. Шагал получава френско гражданство. В началото на Втората световна война, във връзка с окупацията на Франция, Шагал и семейството му напускат Париж в южната част на страната; през юни 1941 г., ден след нападението на Германия върху Съветския съюз, той се премества в Ню Йорк по покана на Музея за модерно изкуство.

Много лични и ретроспективни изложби на Шагал са се провели в Ню Йорк, Чикаго, Лос Анджелис и други градове. През 1942 г. Шагал проектира балет „Алеко“ по музика на П. Чайковски в Мексико Сити, а през 1945 г. - „Жар птица“ от И. Стравински в Метрополитън опера в Ню Йорк.

През 1944 г. съпругата на Шагал Бела умира. Дълго време Марк Шагал не можеше да се накара да вземе четка в ръцете си, цялата работа, започната в работилницата, беше поставена с лице към стената. Само след една година мълчание Шагал се върна на работа.

След края на войната, през 1947 г. Марк Шагал се завръща във Франция и се установява във вила "Хил" близо до град Сен Пол дьо Ванс на Лазурния бряг на Средиземно море.

Мемоарите на Бела „Горящи свещи“ с илюстрации на Шагал са публикувани посмъртно през 1946 година. През същата година се провежда ретроспективна изложба на Шагал в Ню Йорк, а през 1947 г., за първи път след войната, в Париж; последвано е от изложби в Амстердам, Лондон и други европейски градове. През 1948 г. Шагал се завръща във Франция, установява се близо до Париж. През 1952 г. се жени за Валентина Бродская. През 1948 г., на 24-то биенале във Венеция, Шагал е награден с голямата награда за гравюра.

През 1951 г. Шагал посещава Израел във връзка с откриването на своята ретроспективна изложба в музея в училището Безалел в Йерусалим, посещава и Тел Авив и Хайфа. През 1977 г. Шагал получава титлата почетен гражданин на Йерусалим.

От 50-те години на миналия век. Шагал работи предимно като монументалист и графичен художник. От 1950 г. започва да се занимава с керамика, през 1951 г. прави първата скулптурна творба, от 1957 г. се занимава с витражи, от 1964 г. - мозайки и гоблени. Шагал създава стенописи за фоайето на театър „Уотъргейт“ в Лондон (1949 г.), керамичното пано „Пресичане на Червено море“ и витражи за църквата в Аси (1957 г.), витражи за катедралите в Мец, Реймс и Цюрих ( 1958–60), витражи „Дванадесетте племена на Израел“ за синагогата на медицинския център „Хадаса“ в Йерусалим (1960–62), таванът на Голямата опера в Париж (1964), мозаечни пана за сградата на ООН ( 1964) и Метрополитън опера (1966) в Ню Йорк и др.

През 1967 г. в Лувъра се организира изложба с творби на Шагал, обединени в цикъла „Библейски образи“. През 1973 г. в Ница е открит Националният музей „Библейски образи на Марк Шагал“, основан през 1969 г. През същата 1973 г. Шагал, за първи път след емиграция, посещава Русия (Ленинград и Москва), където преди пристигането на художника е открита изложба с негови литографии, а стените са отстранени от складовете и реставрирани, направени през 1920 г. за фоайето на еврейския камерен театър и считан за изгубен ... Шагал потвърди автентичността на панелите, като ги подписа. От 50-те години на миналия век. в най-големите галерии и изложбени зали в света се провеждаха изложби на творби на Шагал, ретроспективни или посветени на всяка тема или жанр. Произведенията на Шагал са в най-големите музеи Светът.

Живописната система на Шагал се формира под въздействието на различни фактори, парадоксално, но органично преосмислено и образуващо едно цяло. В допълнение към руското изкуство (включително иконопис и примитиви) и френското изкуство от началото на 20-ти век, един от определящите елементи на тази система е чувството на Шагал за себе си, което е неразривно свързано с призванието му за него. „Ако не бях евреин, както го разбирам, нямаше да бъда художник или бих бил съвсем различен художник“, формулира позицията си в едно от есетата си. От първия си учител, И. Пен, Шагал възприема идеята за национален художник; националният темперамент намери израз в особеностите на фигуративната си структура. В първия самостоятелна работа Визионерският характер на творчеството на Шагал е ясно проявен: реалността, трансформирана от фантазията на художника, придобива чертите на фантастична визия. Независимо от това, всички сюрреалистични образи - цигулари на покрива, зелени крави, глави, отделени от телата им, хора, летящи в небето - не са възмущение от необуздана фантазия, те съдържат ясна логика, конкретно „послание“. Художествените техники на Шагал се основават на визуализацията на поговорките на идиш и въплъщаването на образи на еврейския фолклор. Шагал въвежда елементи на еврейска интерпретация дори в изобразяването на християнски субекти („Светото семейство“, 1910 г., Музей на Шагал; Посвещение на Христос / Голгота /, 1912 г., Музей на модерното изкуство, Ню Йорк) - принцип, на който той остава верен на краен живот.

В ранните години на творчеството му сцената на творбите му е Витебск - улица, площад, къща („Мъртви“, 1908 г., Център Помпиду, Париж). През този период в пейзажите на Витебск, сцени от живота на общността, има черти на гротеската. Те напомнят на театрални мизансцени, подчинени на точно настроен ритъм. Цветовата схема на ранните творби се основава главно на зелени и кафяви с присъствие на лилаво; форматът на картините се доближава до площад ("Шабат", 1910 г., музей Лудвиг, Кьолн).

Първият период от престоя му в Париж (1910-14) играе важна роля в работата на Шагал: художникът влиза в контакт с нови художествени насокиот които кубизмът и футуризмът са му повлияли пряко; още повече можем да говорим за влиянието на атмосферата артистичен Париж тези години. През тези години и в следващия „руски период“ се формират основните принципи на изкуството на Шагал, преминавайки през всичките му творби, и се определят постоянни символни типове и характери. Има малко чисто кубистки, както и чисто футуристични произведения на Шагал, въпреки че се срещат през 1910-те. ("Адам и Ева", 1912, Музей на изкуството, Сейнт Луис, САЩ). Стилът на Шагал от това време може да се определи по-скоро като кубо-футуристичен, което беше една от важните тенденции в авангардното изкуство в Русия. Резките съотношения на жълто, червено, синьо, зелено и лилаво формират основата цветове Шагал; те често се комбинират с черно, понякога съставляват фона.

Следващият „руски период“ (1914-22) е времето на обобщаване на натрупания опит. Темите и стилистиката на Шагал са разнообразни - от скици на Витебск и портрети на близки до символични композиции (Майка на дивана, 1914, частна колекция; Лъжещ поет, 1915, галерия Тейт, Лондон; Над града, 1914-18, Третяковска галерия , Москва); от търсения в областта на пространствените форми ("Кубистки пейзаж", 1918; "Колаж", 1921, и двете - Център Помпиду, Париж) до творби, където главната роля символиката на цветните пиеси, в които се усеща влиянието на еврейската традиция и впечатленията от произведенията на древноруското изкуство („Евреинът в червено“, 1916 г., Третяковска галерия, Москва). Авангардната ориентация се проявява особено ясно в графиките от онези години („Движение“, 1921 г., мастило, Център Помпиду, Париж) и в произведения, свързани с театъра: в паното „Еврейски театър“ (1920 г., Третяковска галерия, Москва), бяха разработени сложни символи, включително елементи от еврейската традиция, криптирани коментари за театрални задкулисни събития, декларация на Шагал за задачите на еврейския театър.

Първите години след завръщането си в Париж бяха най-спокойните в живота и творчеството на Шагал. Изглежда, че художникът обобщава резултатите от живота си; по-специално той работи по илюстрирана автобиографична книга.

Почти до края на 20-те години. Шагал се занимаваше предимно с графика - илюстрации на книги към „Мъртви души“ от Н. Гогол (1923-27, публикувана през 1948) и „Басни“ от Ж. Ла Фонтен (1926-30, публикувана през 1952)).

През тези години Шагал продължава да рисува, пише много скици от природата („Ида на прозореца“, 1924, Градски музей, Амстердам). Палитрата му се озарява и става по-пъстра, композициите са пълни с детайли. Шагал се връща към старите си творби, създавайки вариации по темите им („Четенето“, 1923-26, Kunstmuseum, Базел; „Рожден ден“, 1923, музей С. Гугенхайм, Ню Йорк).

През 1931 г. Шагал възлага на А. Волард да създаде 39 гваша - илюстрации към Библията, в които ясно се виждат промени във фигуративната структура: Шагал отказва да си припомни темата за „штетла“ (вж. Старейшините на Рембранд.

В края на 30-те години. усещането за предстоящата катастрофа намери израз в Разпятията (Бялото разпятие, 1938 г., Институт по изкуствата, Чикаго; Мартир, 1940 г., семейна среща). Композицията и цветовата схема на тези произведения се връщат към руската икона, но Исус е изобразен в талит и всички атрибути на картината са свързани с юдаизма (свитъци от Тора, менора); пейзажът и героите връщат зрителя във Витебск и хасидите.

В по-късните произведения на Шагал преобладават религиозните теми. Завършен през 50-те и 60-те години. 17 големи платна, включени в цикъла „Библейски образи“, бяха отчасти базирани на повече ранни творби Шагал („Рай“, „Авраам и три ангела“, „Песен на песните“, всички - Музей „Библейски образи на Шагал“, Ница). Шагалска живопис късен периодсвързани с библейски теми, присъщи са изразът и трагедията („Мойсей, счупвайки плочите“, Музей на Валраф-Рихарц, Кьолн)

Монументалните творби на Шагал както на религиозна тематика, така и на театър са стилистично близки до „ Библейски образи”, Но специфичността на техниката - блясъкът на витражите, тъпото трептене на мозайката, дълбоките тонове на килимите - дадоха на художника допълнителни възможности. В допълнение, символиката, която винаги е играла голяма роля в творбите на Шагал, беше особено внимателно обмислена в монументални произведения художник на религиозни теми. По този начин самото подреждане на витражите в синагогата Хадаса - четири групи от по три витража във всяка - е продиктувано от местоположението на дванадесетте израилски племена около скинията на Завета в спирка на Синай пустиня, а цветовете, използвани в витражите, се определят от цветовете на 12 камъка (според броя на коленете), които са украсявали дрехите на първосвещеника.

Картината на Шагал от 70-80-те години също включва лирични произведениякоито връщат художника в миналото - към образа на града, към спомените на близките („Почивка“, 1975; „Булка с букет“, 1977, и двете - галерия П. Матис, Ню Йорк). Изработени в масло, те приличат на пастели - размазани контури, многоцветна мъгла създават усещането за призрачен мираж.

През 1964 г. Шагал проектира стъклената фасада на сградата на ООН в Ню Йорк и нов интериорен дизайн за Парижката опера, а две години по-късно завършва стенописите в нюйоркската Метрополитен опера. През 1967 г. участва като художник в продукцията на " Вълшебна флейта„Моцарт в Метрополитън опера. През 1973 г. в Ница се открива Музеят на Марк Шагал, а през 1977 г. в Лувъра се появява лична изложба на творбите на художника.

През целия си живот Шагал пише поезия, първо на идиш и на руски, а след това и на френски. Текстовете на Шагал са проникнати с еврейски мотиви, в него могат да се намерят отговори на трагичните събития от еврейската история - например стихотворението „В памет на еврейските художници - жертви на Холокоста“. Много от стиховете на Шагал са един вид ключ към разбирането на неговата живопис. (Подборка от стихове на Шагал - преведени от идиш и написани на руски език - е публикувана в сборника на М. Шагал. „Ангел над покривите. Стихове, проза, статии, писма“, М., 1989).

Работата на Марк Шагал, в чиито картини има масивни букети, и меланхолични клоуни, и влюбени, извисяващи се в облаците, и митични животни, и библейски пророци, и дори цигулари на покрива, се превърна в знаков етап в развитието на света изкуство.

Шагал е живял дълъг живот: почти сто години. Той бил свидетел на ужасни събития, но глупостите от 20-ти век не попречили на художника да възприеме света със светлата тъга на истински мъдрец.

Марк Шагал е живял на Френската Ривиера до края на живота си.


Той каза за себе си: „Живях живота си в очакване на чудо“

Само тази моя страна е в сърцето ми.
В който като ваш собствен, без никакви визи и видове,
Влизам. Тя вижда моята тъга и горчивина.
Тя, моята страна, ще ме прибере в леглото
Тя ще ме покрие с ароматен камък.
Мисля, че сега дори се връщам назад -
Все пак ще продължа напред, там,
До високите, планински порти.


За да разберем Шагал Марк Захарович, кратка биография може да не е достатъчна. Затова ще ви запозная не само с датите, но с начина на живот, мислите, преживяванията, творчеството. Въпреки че няма пълен каталог с произведения и броят на всички шедьоври не е известен със сигурност, ще покажа най-много известни платна, които вълнуват съзнанието на хората по целия свят повече от едно десетилетие.

Биография

Истинското име на Марк Шагал е Мойсей Хацкелевич Шагал. Художникът е от белоруско-еврейски произход, роден е във Витебск на 7 юли 1887 година. Той имаше руско и френско гражданство, изживя значителна част от живота си в родния си град, Санкт Петербург, Москва, харесваше и живота в Прованс, Франция. Освен това е работил в САЩ, Израел и много европейски страни. Появата на Витебск и близките села, провинциален живот, фолклор - тези образи, мотиви са преминали през всички творби на художника, където и да се намира.

Марк започва да рисува като дете. По този начин първият му учител Юдел Пен е видна фигура в „еврейския Ренесанс“ в изкуството от началото на 20 век. Освен това образованието му продължава в Санкт Петербург. Както самият художник пише: „... Аз, румен и къдрав младеж, отивам в Санкт Петербург с приятел. Решен! " Да се \u200b\u200bкаже, че баща му подкрепя решението му, би било невярно, но в същото време той не го е задържал насила във Витебск. Той даде 27 рубли и обеща, че няма да помага в бъдеще.

В Санкт Петербург Марк Шагал учи под ръководството на Николас Рьорих в Рисувалната школа на Обществото за насърчаване на изкуствата. След това имаше частното училище на Елизавета Званцева, където той водеше уроци от Лев Бакст. Учителят призна таланта на младия мъж и плати за обучението му по изкуства. Въпреки че не може да се каже, че между тях не е имало разногласия, така че към думите на Бакст, че линията на Шагал е извита и той скоро няма да стане истински художник, Марк, напускайки, каза на учителя, че е талантлив глупак, а Марк Шагал беше гений. В същото време Бакст незабавно обсажда Шагал - работата му няма да пусне корени в Русия. Но за щастие художникът имаше възможността да разбере какво впечатление ще направят картините му върху европейската публика още през 1911 година. Тогава той получава стипендия от Максим Винавер и заминава за Париж. Докато учи в Academie de la Palette, Шагал е повлиян от кубизма. Но в същото време критиците отбелязаха, че работата на авангардиста се различава от „арогантните“ платна на кубистите.

През 1913 г. в Академията на Мария Василиева е открита първата лична изложба на художника в Париж. През същата година платната бяха показани на Първия немски есенен салон в Берлин.

След изложбата в Германия художникът Марк Шагал се завръща във Витебск. Той нямаше да остане дълго в родния си град, тогавашната му цел беше да се ожени и да вземе любимата си със себе си в Европа. Но плановете не се сбъднаха. Началото на Първата световна война, затворени руски граници. След гения на своето време той работи в театъра - пътят му беше наситен и непредсказуем. Годините от живота на Марк Шагал често зависеха от някакъв вид провидение, но без това нямаше да има толкова живи и значими картини, написани от гений. Художникът умира на 28 март 1985 г. в Прованс, Франция, отивайки в ателието си.

Личен живот

Приятели на Марк по време на следването му в Санкт Петербург са млади интелектуалци, запалени по поезията и изкуството. В тези среди той среща първата си съпруга и, колкото и претенциозно да звучи, музата на целия му живот - Бела Розенфелд. Съвременниците на художника го характеризират като прекалено очарователен човек с усмивка, насърчаваща разговори от сърце до сърце. Точно така отворен човек и се появи пред Бела.


Завръщайки се в Русия, след като живее във Франция, Марк се жени за Бела през 1915 година. Година по-късно двойката има дъщеря, която по-късно става изследовател на работата на баща си, негов биограф. По-късно художник се ожени повторно. Общо той имаше три съпруги, включително една цивилна, но сърцето му винаги беше отдадено на Бела.

Творчество на Марк Шагал

„Нарушител на гравитацията“ беше името, дадено на Марк Шагал от сценариста и драматург Дмитрий Минченко, който изучаваше живота и творчеството на художника, беше запознат със семейството и приятелите си.

Колкото и да е странно, но художниците реалисти винаги са твърдили, че Шагал не може да пише. В творбите му има много ирационално, метафорично, понякога дори експресивно.

Психоаналитично Марк Захарович имаше жестока любов към червения цвят. Хората, които са изследвали творчеството му, вярват, че това се дължи на факта, че художникът е роден в пожар. В близост до къщата, където щеше да се роди, сгради се запалиха. И сега родилката беше отнесена по-далеч от огъня. В такава суматоха се появи гений. По едно време Пикасо, разглеждайки картините на Марк Шагал, каза: „Всичко е хубаво във вашия живот, но червеното е твърде грубо“. Както каза Шагал, той самият не осъзна веднага значението на своето „грубо“ червено. Само с течение на времето той обясни, че такава цветова палитра се появява през живота му, преливаща от преживявания, мисли за близостта на смъртта.

Силно характерни произведения Шагал по време на Първата световна война, но не може да се каже, че те са били "проникнати от духа на борбата" или нещо подобно. През 1915 г. Марк Захарович се жени, така че повечето творби са потвърждение щастлив брак... По това време се появяват картините „Рожден ден“, „Двоен портрет с чаша вино“. Въпреки че художникът понякога отглежда в своите творби социални проблеми общество, но всички те бяха написани алегорично.

Марк Шагал обичал на своите платна да изобразява препратки към пословици и различни народна мъдростПо този начин той подчерта привързаността си към хората, към ума си и в същото време сякаш започваше игра с публиката. В този случай не е изненадващо, че образността е това, от което хората се нуждаят, за да възприемат картините.

Ако искате да знаете какво е мислил Марк Шагал за себе си и заобикалящата го среда, своя гений, препоръчвам да прочетете автобиографичната книга „Моят живот“. Той е публично достъпен в Интернет.

Марк Шагал - картини със заглавия

„Бяло разпятие“, 1938


Картината е алегория на преследването на евреи в Централна и Източна Европа. Когато Марк Захарович изпадна в депресия, той се роди сложно взаимоотношение с реалността той започна да пише разпятието. По времето, когато художникът е живял, разпятие, нарисувано от евреин, е било приравнено на нула, никой никога не го е купувал. А Вава (Валентина Бродская, втората законна съпруга на Шагал) каза на съпруга си, че си струва да рисува цветя, за които определено ще има търсене.

Разходката, 1917


Картината е нарисувана през първите две години от живота му със съпругата му Бела Розенфелд. Платното изобразява един вид лиричен полет, който предава желанието да се издигне нагоре, далеч от ежедневието, революция. Разкрива се вечната тема на любовта. Шагал пише в автобиографията си, че „Художникът понякога трябва да е с пелени“ - за да види всичко с отворените очи на дете. Също на тази снимка се възпроизвежда поговорката „По-добре птица в ръцете, отколкото жерав в небето“. Марк на снимката държи птица в дясната си спусната ръка, докато в лявата си сграбчи „жерава“ - Бела. Художникът вероятно иска да каже, че не винаги трябва да се прави избор.

Бела в бяла яка, 1917

Картината изобразява Бела, която се издига над всичко, включително живота на художника. Тя символизира вездесъщият образ на любимия.

„Аз и селото“, 1911


Картината е изтъкана от различни фрагменти-спомени, които отделно пораждат различни асоциации, но винаги свързани с Витебск.

„Автопортрет със седем пръста“, 1913


Ексцентрична портретна интерпретация на еврейската поговорка за валета. Картината е шега на вашето собствено умение.

„Над града“, 1918г


Това е третата снимка на триптиха от картините „Двоен портрет с чаша вино“, „Разходка“ и самата „Влюбени над града“. Тя е въплъщение на метафората "лети с щастие". Авторът изобрази на картината всички най-важни неща през този период от живота си - семейно благополучие с Бела и родния град на Марк Шагал - Витебск.

Легнал гол, 1911


Марк Захарович обичаше да рисува голи жени, подобно изображение може да се намери повече от веднъж на неговите платна. Той се възхищаваше на съвършенството и чистата красота. Роднините на художника споделят, че самият той понякога обичал да рисува напълно гол в студиото, което придавало отвореност на идеите, повишена чувствителност.

Цигуларят, 1923-1924

Сюжетът на картината се характеризира с думата „твърде“, добавяйки към нея „богат“, „необичаен“, „пъстър“. Това характеризира определена динамика на платното, неговата вътрешна енергия.

Категория