Известни оперни композитори. Световна оперна статистика
За историческата история, литературата и музиката в едно единствено произведение.
Сценично единство на музика, глас, драматичен сюжет. Операта дойде в Русия през 18 век с италиански изпълнители. Авторът на първата руска опера с народна историястава основател на първия руски театър Федор Волков. Век по -късно руската опера завладя целия музикален свят.
„Животът за царя“, или „Иван Сусанин“, Михаил Глинка
За първи път за събитията от 1612 г., полската кампания за Москва, те пееха преди 180 години от сцената на Санкт Петербургския Болшой театър. Авторът на либретото в първото издание е барон фон Розен. След революцията сюжетът е адаптиран към съветската действителност от Сергей Городецки. В една версия костромският селянин става комсомолец и председател на селския съвет. От 1945 г. операта „Иван Сусанин“ открива сезона си в Болшой театър. През 1993 г. представлението е представено на исторически обекткъдето тези събития са се случили преди 400 години - в Ипатиевския манастир в Кострома. Спектакълът се излъчва в 15 страни по света.
"Борис Годунов" от Модест Мусоргски
Операта е базирана на сюжета на едноименната трагедия на Пушкин. Самият композитор пише либретото в продължение на пет години, използвайки исторически материали от Карамзин. Но пътят до сцената беше не по -малко дълъг. Отначало Дирекцията на императорските театри не беше доволна от липсата на ярка женски образ, след това смутен от демократичните нотки. Премиерата се състоя в Мариинския театър през 1873 г. Но десет години по -късно, с постановление на цензурата, пиесата беше свалена от сцената. Операта е възродена от Николай Римски-Корсаков. През 1908 г. Борис Годунов с главната роля, изпълнена от Фьодор Шаляпин, завладява Париж. Това бяха руските сезони.
„Княз Игор“ от Александър Бородин
Сценично въплъщение на „Слоят на кампанията на Игор“. Композиторът работи върху операта 18 години, но никога не завършва работата си. Александър Глазунов и Николай Римски-Корсаков завършиха работата въз основа на груби бележки. И двамата композитори настояват за авторството на Александър Бородин. През 1890 г. премиерата се състоя в Мариинския театър. Операта получи възторжени отзиви. "Княз Игор" - патриотична опера в най -добрия смисълтази дума, близо до сърцето на всеки руснак ”, - пише в рецензиите. Девет години по -късно европейската премиера се състоя в Прага, а през 1914 г. „Принц Игор“ видя Париж в дизайна на Николай Рьорих.
„Каменният гост“ от Александър Даргомижски
Друга опера, завършена след смъртта на автора. Според волята на композитора, поработете музикално въплъщениеДон Жуан на Пушкин е завършен от Цезар Куй и Николай Римски-Корсаков. Операта точно следва текста на поета, композиторите не променят нито дума. Творбата се оказва иновативна по това време: вместо арии и ансамбли - „мелодични декламации“ и декламации на музика. "Characters Speak Notes" - с изключение на две песни. За първи път "Каменният гост" беше представен на петербургската публика в Мариинския театър през 1872 г. Световната премиера се състоя половин век по -късно в Залцбург.
„Златният петел“ от Николай Римски-Корсаков
Отново репликите на Пушкин са в основата на операта. "Измислица в лица" стана последна работакомпозитор - завършен през 1908 г. Римски-Корсаков и авторът на либретото Белски се основават на руския фолклор с неговите шумни песни и танци. Работата излезе сатирична. Римски-Корсаков пише на своя ученик Максимилиан Щайнберг: „Искам да опозоря напълно цар Додон“. Цензурата не позволяваше поставяне в авторската версия на сцената държавни театри... Премиерата се състоя през 1909 г. в Московската опера на Сергей Зимин, година по -късно в Болшой театър, а след това по целия свят, от Лондон до Ню Йорк.
Хованщина от Модест Мусоргски
Борбата между стара и нова Русия. Драмата на живота на сцената. Самият композитор се зае с либретото, изучавайки исторически източници 17 век е периодът на всемогъществото на княз Иван Ховански. Мусоргски искаше да покаже прехвърлянето на властта от принцеса София на младият Петъри дворцовите интриги бушуват наоколо. Операта не е изпълнявана по време на живота на композитора. Римски-Корсаков се подготвя за постановката на Хованщина, а първото представление е изпълнено от Музикално-драматичния кръг на самодейците през 1886 година. Само четвърт век по -късно започва триумфалното шествие на опера от Мариински до всички най -големи театри в света.
"Война и мир" от Сергей Прокофиев
13 музикални картини от четиритомника на Лев Толстой. Оперната версия на епичния роман е създадена в продължение на 12 години. Композиторът замисля патриотична опера през 1941 г. Сергей Прокофиев и Мира Менделсон-Прокофиева в либретото се опитаха да покажат красотата и духовното богатство на героите. Но с началото на Великия Отечествена война патриотична темаизлезе на преден план. Седем снимки на "мир" и шест картини на "война" бяха представени за първи път в Музикалния театър. Станиславски и Немирович-Данченко през 1957 г. Чуждестранната премиера на творбата се състоя в Италия на фестивала Florentine Musical May.
Родена като имитация на западни образци, руската опера има ценен принос в съкровищницата на цялата световна култура.
Появила се в ерата на класическия разцвет на френските, германските и италианските опери, руската опера през 19 век не само настига класическите национални оперни школи, но и ги надминава. Интересно е, че руските композитори традиционно са избирали теми от чисто народен характер за своите произведения.
„Живот за царя“ от Глинка
Операта „Живот за царя“ или „Иван Сусанин“ разказва за събитията от 1612 г. - полската кампания на шляхтата срещу Москва. Авторът на либретото е барон Йегор Росен обаче през Съветско времепо идеологически причини редакцията на либретото е поверена на Сергей Городецки. Премиерата на операта е през Болшой театърПетербург през 1836 г. Дълго време ролята на Сузанин се изпълнява от Фьодор Шаляпин. След революцията "Живот за царя" напусна съветската сцена. Имаше опити за адаптиране на сюжета към изискванията на новото време: по този начин Сусанин беше приет в комсомола, а последните редове прозвучаха като „Слава, слава на съветската система“. Благодарение на Городецки, когато операта беше поставена в Болшой театър през 1939 г., „съветската система“ беше заменена от „руския народ“. От 1945 г. Болшой театър традиционно открива сезона с различни постановки на Иван Сусанин от Глинка. Най -амбициозната постановка на операта в чужбина е може би в миланската Ла Скала.
"Борис Годунов" от Мусорски
Операта, в която кралят и народът са избрани за два героя, е започната от Мусоргски през октомври 1868 г. За да напише либретото, композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материали от „Историята на руската държава“ на Карамзин. Темата на операта беше управлението на Борис Годунов точно преди Смутното време. Мусоргски завършва първото издание на операта Борис Годунов през 1869 г., което е представено пред театралния комитет на Дирекцията на императорските театри. Рецензентите обаче отхвърлиха операта, отказвайки да я поставят поради липсата на ярка женска роля... Мусоргски въвежда в операта „полския“ акт любовна линияМарина Мнишек и Лъже Дмитрий. Той също така добави монументална сцена на народно въстание, което направи финала по -зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново беше отхвърлена. Възможно е да се постави само 2 години по -късно през 1874 г. на сцената Мариински театър... В чужбина премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Парижката голяма опера 19 май 1908 г.
„Пиковата дама“ от Чайковски
Операта е завършена от Чайковски в началото на пролетта на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка се състоя през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по искане на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да приеме поръчката, аргументирайки отказа си с липсата на „подходящо сценично изпълнение“ в сюжета. Интересно е, че в разказа на Пушкин главният геройноси фамилията Херман (с две "n" в края), а в операта основната актьорстава човек на име Херман - това не е грешка, а умишлена авторска промяна. През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. След това - първата продукция в Ню Йорк през 1910 г. и премиерата в Лондон през 1915 г.
„Княз Игор“ от Бородин
Основата за либретото е паметникът Старата руска литература- Няколко думи за полка на Игор. Идеята за сюжета е предложена на Бородин от критика Владимир Стасов на една от музикалните вечери у Шостакович. Операта е създадена в продължение на 18 години, но никога не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по работата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Има мнение, че Глазунов е успял да възстанови по памет увертюрата на операта, която някога е чувал в авторското изпълнение, но самият Глазунов опроверга това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков са свършили по-голямата част от работата, те настояват, че княз Игор е изцяло опера на Александър Порфириевич Бородин. " Премиерата на операта се състоя в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., след 9 години беше видяна от чуждестранна публика в Прага.
„Златният петел“ от Римски-Корсаков
Операта „Златният петел“ е написана през 1908 г. след едноименния Приказката на Пушкин... Тази опера е последната творба на Римски-Корсаков. Императорските театри отказаха да поставят операта. Но веднага щом зрителят я видя за първи път през 1909 г. в Москва операСергей Зимин, операта беше поставена в Болшой театър месец по -късно, а след това започна триумфалния си поход по целия свят: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.
„Лейди Макбет Област Мценск„Шостакович
Идеята за операта идва на Александър Даргомижски през 1863 г. Композиторът обаче се съмнява в успеха му и разглежда творбата като творческа „интелигентност“, „забавление над Пушкин Дон Жуан“. Той пише музика към текста на Пушкин „Каменният гост“, без да променя нито една дума в него. Сърдечните проблеми обаче попречиха на композитора да завърши творбата. Той почина, след като помоли приятелите си Куй и Римски-Корсаков да завършат работата в завещанието. Операта е представена за първи път пред публиката през 1872 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Чуждестранната премиера се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от „фундаменталните камъни“, без нейното знание е невъзможно да се разбере не само руската класическа музика, но и обща културанашата страна.
Хабанера от операта „Кармен“ от Бизе. Елена Образцова пее.
Кармен е момиче с, честно казано, не много строг морал, което работи в тютюнева фабрика и се бърка с войници и контрабандисти. Но любовта й, дори и да продължи няколко дни, е най -добрата награда за всеки мъж. Не на последно място, защото френският композитор Жорж Бизе е написал нейните фантастично красиви арии, в които страстта звучи във всяка нота.
Арията на Тореадор Ескамило от операта на Бизе „Кармен“. Пее Клаудио Сгура
Тореадор Ескамило, убиецът на бикове, любимецът на жените, възхвалява собствената си храброст, кръв и пясък. Мъжка версияпеещ секс, накратко.
Ария на Кралицата на нощта (Die Hölle Rache) от операта Моцарт Die Zauberflöte. Даяна Домрау пее.
Много странно масонско произведение, декорирано с блестяща музика от Волфганг Амадеус Моцарт. Най -красивата и най -трудната ария в света за сопрано. Тук не може да се добави нищо, човек може само да изпита свещено благоговение. Във филма на Форман "Амадеус" е много красиво показано как Моцарт е композирал тази ария по време на разговор със свекърва си с повишени тонове, но дали това наистина е така-не знаем.
Nessun dorma, ария от операта „Турандот“ от Пучини. Пее Лучано Павароти.
Най -добрата опера е италианска, най -добрият тенор - е, хм, всичко е ясно тук, най -добрата и може би най -известната оперна ария в света е тази.
Арията на Ленски от операта „Евгений Онегин“ от Чайковски.
Най -очевидно основният номер на руската опера. Пушкин е написал почти пародийна поема за Ленски (всъщност размислите на 18-годишен поет за неотменима отминала младост могат да бъдат само пародия), а Чайковски направи това истинска трагедия... И тук го изпълнява един от най -големите руски тенори - Иван Козловски.
Арията на Херман от „Пиковата дама“ на Чайковски. Михаил Дидик пее.
Чайковски пише опери по текстове на Пушкин и никой никога не е направил нещо по -добро в руската музика. „Оставете губещия да плаче, проклинайки съдбата си.“
Ария на графинята от Пиковата дама на Чайковски. Ева Подлес пее.
Една от най -обичаните ни арии всъщност не е написана от Чайковски. Тя всъщност е от операта Френски композиторАнри Гретри "Ричард Лъвското сърце". Чайковски го използва, за да покаже, че графинята е старомодна старица, с копнеж припомняща младостта си. Магическа меланхолия, накратко.
Половецки танци от операта „Княз Игор“ от Бородин. Хорът на столичната опера пее.
Е, добре, това не е ария, а хор, поради формални причини не трябваше да го включваме тук, но е фантастично красив. Руските ливадни жени забавляват половецки войници. На теория би трябвало да има степи, палатки и мъже със саби и мустаци, но в тази нюйоркска постановка на Дмитрий Черняков танцьорите просто кръжат сред маковете.
Хор на пленни евреи от операта „Набуко“ от Верди.
Е, за да не ставате два пъти, веднага вторият голям хор. Също и роби в плен, но поне не толкова смущаващи.
Арията на Фигаро от „Гражданският бръснар“ на Росини. Пее от Питър Матей.
Невероятно оптимистична песен на човек, който има време навсякъде от една от най -популярните опери в света. Фигаро е тук, Фигаро е там, просто трябва да се отпуснете за секунда, тъй като името е точно там. Нещо, което ни напомня ...
Ария на херцога от операта на Риголето Верди. Пее от Марио Ланца.
Един от най -големите, заедно с Карузо, тенори на 20 -ти век в този прекрасен запис пее легендарната клевета на женския пол: „Сърцето на една красавица е склонно към предателство“.
Каста Дива, ария от операта Норма от Белини. Пее Рене Флеминг.
Ултракласик, един от най -популярните оперни арии... Пее се от Рене Флеминг, най -аристократичната оперен певец.
Стихове на Мефистофел, от операта „Фауст“ на Гуно. Изпята от Ruggiero Raimondi.
Хората умират за метал, Сатана управлява топката там - в превод на руски звучи още по -впечатляващо.
Песен на светия глупак от операта Борис Годунов от Мусоргски. Пее Иван Козловски.
Песен, в която светият луд плаче за Родината си и предсказва нейния враг, кръв и разруха, в която царят-Ирод ще бъде виновен. Най -странната и тревожна музика от великата руска опера
Пиене, дует от операта Травиата на Верди. Изпята от Пласидо Доминго и Ангела Георгиу.
В една доста тъжна опера за проститутка, която умира от консумация, има невероятно оптимистичен валс за насладите от алкохолното опиянение, което се превърна в истински хит и много обичано от всички най -добри тенори на нашето време.
Ария - сбогуването на Травиата. Пее от Анна Нетребко.
Но всичко приключва доста тъжно - в тази ария героинята се сбогува с миналото си, болестта е в последния етап. И Netrebka е абсолютно невероятно тук.
Плачът на Дидона от операта „Дидона и Еней“ на Пърсел. Пее Джеси Норман.
Това не е толкова популярен хит като "Стихове на Мефистофел" или "Пиене", въпреки че също се изпълнява доста често. Дидона моли Еней да я помни, когато я поставят във влажната земя, да не забравя. А Джеси Норман в тази роля и в това фантастично облекло най -вече прилича на извънземен оперен певец от „Петият елемент“. И да, тя е най -красивата оперна певица, която не вярва, че е наш личен враг.
Арията на Керубино от операта „Женитбата на Фигаро“ от Моцарт. Ринат Шахам пее.
Cherubino е влюбената страница на граф Алмавива, който винаги се пее от жена, мецосопран. Пред нас е израелската певица Ринат Шахам, която не само пее безупречно, тя също играе, живее тази роля, опитва се да изобрази заекващо, много нервно момче. Изглежда фантастично, честно казано.
Ария на Аида от операта „Аида“ от Верди. Пее Инес Салазар
Аида, поръчана от Джузепе Верди за откриването на Суецкия канал и превръщаща се в най -мощната и легендарна разбивка на крайния срок в историята на цивилизацията, операта е невероятно трудна и винаги има късмет за цветни изпълнения. В тази ария Аида, робинята и любовницата на египетския принц, скърби за това: нейната любима тръгна на война срещу хората на баща си и братята си и тя не знае за кого да „корен“.
Арията на Фигаро от „Сватбата на Фигаро” от Моцарт. Брин Терфел пее.
Фигаро, бръснарят и мошеникът, който е много по -красив в Моцарт, отколкото в Росини, разказва на младата страница Херубино (тази, която ще припомним, която винаги пее жена) за насладите от любящите пеперуди и ужасите военна служба... Тролове, ако според нас. И в този случай се пее от безупречната, смела и технична Брин Терфел.
Ето списък на 10 композитори, които трябва да знаете. За всеки от тях може да се каже, че той е най -великият композитор, който някога е бил, въпреки че всъщност е невъзможно и наистина невъзможно да се сравни музиката, написана в продължение на няколко века. Всички тези композитори обаче се открояват от съвременниците си като композитори, които са композирали музика от най -високо ниво и са се стремили да преместят границите. класическа музикадо нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като важност или лични предпочитания. Само 10 велики композитори, които трябва да знаете.
Всеки композитор е придружен от факт от живота си, достоен за цитат, като си спомните кой ще изглеждате като експерт. И като щракнете върху връзката към имената, ще го разпознаете пълна биография... И разбира се, можете да слушате едно от значимите произведения на всеки майстор.
Най -важната фигура в световната класическа музика. Един от най -изпълняваните и уважавани композитори в света. Работил е във всички съществуващи по негово време жанрове, включително опера, балет, музика за драматични представления, хорови композиции. Най -значимите в неговото наследство са инструментални произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основателят на романтичния период в класическата музика.
Интересен факт.
Отначало Бетовен иска да посвети третата си симфония (1804 г.) на Наполеон, композиторът е очарован от личността на този човек, който в началото на царуването му изглеждаше като истински герой. Но когато Наполеон се обявява за император, Бетовен зачертава посвещението си към заглавна страницаи написа само една дума - „Юнашки“.
"Лунна соната" от Л. Бетовен,слушам:
2. (1685-1750)
Немски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най -великите композиторив историята на музиката. През живота си Бах е написал над 1000 произведения. В неговото творчество са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщи постиженията музикално изкуствопериод на барока. Основателят на най -известната музикална династия.
Интересен факт.
По време на живота си Бах беше толкова подценяван, че бяха публикувани по -малко от дузина негови творби.
Токата и фуга ре минор от Й.С. Бах,слушам:
3. (1756-1791)
Страхотен Австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виена класическо училище, виртуозен цигулар, клавесин, органист, диригент, той имаше феноменален ухо за музика, памет и способност за импровизация. Като композитор, който се отличава във всеки жанр, той е широко считан за един от най -големите композитори в историята на класическата музика.
Интересен факт.
Като дете Моцарт е запомнил и записал Мизерере (кат. Песнопение към текста на 50 -ия псалом на Давид) от италианеца Григорио Алегри, след като го е слушал само веднъж.
„Малка нощна серенада“ от У. А. Моцарт, слушам:
4. (1813-1883)
Немски композитор, диригент, драматург, философ. Имаше значително влияние върху Европейската култураначалото на XIX-XX век, особено модернизмът. Оперите на Вагнер изумяват с грандиозния си мащаб и вечните човешки ценности.
Интересен факт.
Вагнер участва в неуспешната революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се скрие от ареста с Франц Лист.
„Полет на Валкириите“ от операта „Валкирия“ от Р. Вагнер,слушам
5. (1840-1893)
Италиански композитор, централна фигураиталианската опера опера. Верди имаше усет към сцената, темперамента и безупречното майсторство. Той не отрича оперните традиции (за разлика от Вагнер), а напротив развива ги (традициите на италианската опера), трансформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й придава единството на едно цяло.
Интересен факт.
Верди е италиански националист и е избран за първи италиански парламент през 1860 г., след независимостта на Италия от Австрия.
Увертюра към операта „Травиата“ от Д. Верди,слушам:
7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)
Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най -важните композитори на ХХ век. Работата на Стравински е еднаква през цялата му кариера, въпреки че стилът на творбите му е бил различен в различните периоди, но ядрото и руските корени са останали, което се е проявило във всички негови творби, той се счита за един от водещите новатори на ХХ век . Неговата новаторска употреба на ритъм и хармония е вдъхновила и вдъхновява много музиканти, и не само в класическата музика.
Интересен факт.
По време на Първата световна война римските митничари конфискуват портрет на Стравински от Пабло Пикасо, когато композиторът напуска Италия. Портретът е нарисуван по футуристичен начин и митническите служители са объркали тези кръгове и линии за някакъв вид криптирани класифицирани материали.
Сюита от балета на И. Ф. Стравински " Жар -птица",
слушам:
8. Йохан Щраус (1825-1899)
Австрийски композитор на лека музика, диригент и цигулар. "Крал на валсовете", той работи в жанра на танцова музика и оперета. Музикалното му наследство включва над 500 валса, полеки, кадрили и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балети. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.
Интересен факт.
Бащата на Йохан Щраус също е Йохан и също известен музикант, поради което „кралят на валса“ се нарича най -малкият или син, братята му Йосиф и Едуард също са известни композитори.
Валс от Й. Щраус "На красивия син Дунав", слушам:
9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)
Австрийски композитор, един от най -изявените представители на виенската класика музикално училищеи един от основателите на романтизма в музиката. За неговия кратък животШуберт има значителен принос за оркестъра, камерата и пиано музикакойто повлия на цяло поколение композитори. Най -забележителният му принос обаче е в развитието на германските романси, от които той създава повече от 600.
Интересен факт.
Приятелите и колегите музиканти на Шуберт се събраха и изпълниха музиката на Шуберт. Тези срещи бяха наречени "Шубертиади" (Schubertiads). Някакъв първи фен клуб!
„Аве Мария“ от Ф. П. Шуберт, слушам:
Продължавайки темата за великите композитори, които трябва да знаете, нов материал.
Разработен през годините. Едно от водещите места в него заемат руснаците национално училище... Това е абсолютно оправдано твърдение, защото много известни композитори в Русия са високо ценени и до днес по целия свят. Известни руски композитори, благодарение на своите произведения, прославиха страната си, а също така пряко повлияха на чуждестранните си колеги.
Малко история
Разцветът на руската музикална култура пада през осемнадесети век. Този период също се счита за ерата на големи промени. В този период от време се появява първата руска композиторска школа, формират се основните традиции музикално изпълнение... Що се отнася до жанровете, най -сложните от тях се развиват доста бързо: опера, хорова и инструментална музика. Операта обаче все още трябва да се счита за основен жанр и през този период тя е популярна не само сред руските композитори, но и в чужбина. В Русия операта, за разлика от чуждестранната, беше представена в по -разбираема, достъпна, сбита и реалистична форма, базирана на популярна основа... Заедно с нея се развива хорова музика, която със сигурност съпътства всяко изпълнение. В тази статия ще намерите не само интересна информация, но и снимки на известни композитори.
Осемнадесети век
На този етап се появяват първите известни руски композитори, един от тях Благодарение на него руската музика получава нови традиции и тенденции, например в жанра на хоров концерт. Той беше известен със стила на обработка, който създаде със собствените си ръце - съчетава чертите на стари мелодии с модерни хармонични тенденции. Той би могъл да обогати всяка, дори най -простата, текстура и да я превърне в нещо уникално благодарение на използването на ритмично разнообразие, разнообразното използване на хоровата композиция и забележителното полифонично умение. Заслужава да се спомене, че композиторът е работил в придворния певчески параклис и е оказал значително влияние върху нейния изпълнителски стил, подобно на много известни композитори на Русия. Най -известните хорови концерти на Дмитрий Бортнянски са „Не ме отхвърляй на стари години“ и хорски концерт No33.
Михаил Глинка
Известни руски композитори започват да се появяват през осемнадесети век, но всъщност истинският разцвет на руската класическа музика идва в края на осемнадесети век. Той контактува преди всичко с Михаил Иванович Глинка. Именно този композитор откри нов исторически, неговото основно постижение е пречупването на основните класически тенденции. Може да се каже, че Глинка работи музикални жанрове, той пише опери, работи за симфоничен оркестър, Пиеси за пиано, много романси и вокални композиции, известни са и неговите творения за камерни състави. Пионерската роля на Михаил Иванович е доста голяма; много известни композитори се стремяха да съответстват на уникалния му стил. Глинка дълбоко разбира националността, това е отразено доста добре в операта "Иван Сусанин". Композиторът е известен и със специалния си подход към селската песен, често в своите произведения той използва скандиране и вариации. Заслужава да се отбележи, че преди Михаил Иванович Глинка много известни композитори са писали такива произведения, но именно той се счита за основател на руския национален класическа опера... Най -известните в наше време са композициите „Руслан и Людмила“ и „Иван Сусанин“.
Александър Даргомижски
През деветнадесети век напреднал социално движение, критичните грижи както за изкуството като цяло, така и за музиката процъфтяват интензивно. Александър Сергеевич Даргомижски беше представител на своя, уникален стил - интонационен реализъм. Подобно на много от своите съвременници, също известни композитори, той продължава традициите и иновациите, въведени от Михаил Глинка, но той въвежда новаторска оригиналност, като по този начин подчертава своята ярък стил... Едно от най -големите постижения на Александър Сергеевич е операта "Русалка". Нейната иновация, на първо място, се крие във факта, че това е първата лирична и психологическа драма в руската класическа оперна школа с използване на междусекторно развитие. Важно е, че почти всички иновативни елементи са показани в хорови сцени, те се характеризират с мелодичност и известна прилика с някога популярния градски романс. Това е и първата опера, в която героите -герои са доста оригинални - това са обикновените хораразлични социални слоеве и мистични русалки. Друго популярно произведение на Даргомижски е вокално-камерен ансамбъл „Петербургски серенади“.
Най -известните композитори,сдружение "Могъща шепа"
Този период също беше доста значителен. Краят на деветнадесети и началото на двадесети се превърна в един от най -значимите етапи в развитието на руската култура. По време на този период, че известният музикални композиторисъздаде модерна, позната общност " Мощен куп». Тази групанаправи необичайно значителен принос за развитието на руския национал композиторско училище... И това абсолютно не е изненадващо. В крайна сметка тя включваше такива известни композитори като Модест Петрович Мусоргски, Александър Порфиревич Бородин, Николай Андреевич Римски-Корсаков, Милий Алексеевич Балакирев и Цезар Антонович Куй. Творчеството им се характеризира с дълбоки стилистични промени в жанра на операта, по -специално голямо значениее привързан към историческа драма, както и към сцени от тълпи.
Въпреки факта, че всичките им дейности по принцип бяха насочени към поддържане на уникалните традиции на Александър Даргомижски и Михаил Глинка, те ги допълниха с множество промени и иновации, които впоследствие им донесоха невероятна популярност извън Русия.
Скромният Мусоргски
Мусоргски е основател на абсолютно модернизирано направление в руската класическа оперна школа. Доста често го сравняват с Рубинщайн. Той създава посоката на музикалната драма. Неговата оперно творчествоТой е запомнен и с факта, че творбите използват такива уникални черти като нови, използвани за характеризиране на образа на народа, диференциацията на припева и подбора на конкретни гласове в състава му, честото използване на мелодичен речитатив, диалози. Заслужава да се отбележи, че хоровите сцени са доста величествени. Следвайки уникалните тенденции на Даргомижски, Мусоргски използва същите сцени на развитие от край до край. Постиженията на композитора обаче не се ограничават само до оперния жанр, той се справя отлично с хорови аранжименти на народни песни, независими пиано творби и композиции голяма формаза хор, вокални и симфонични шедьоври. Най -популярните в наше време са оперите на композитора „Хованщина” и „Борис Годунов”. Благодарение на тях много известни световни композитори признаха Модест Петрович.
Сергей Рахманинов
Един от най -популярните композитори на ХХ век в Русия с право може да се счита за Сергей Василиевич Рахманинов. В неговите творби ролята на мелодията им беше ясно предадена. Основният източник на вдъхновение за композитора е връзката с руснаците. фолклорни песни, с древна хорова култура. Основният принцип на творчеството му също може да се нарече искреност, директно изразяване на чувства и реалистично пренасяне на картината на живота. Най -успешният жанр за композитора са вокални и симфонични произведения. Те са надарени с невероятна психологическа дълбочина и философска мисъл... Кантатата „Пролет“ и „Камбани“ са популярни в наше време. Между другото, последното е композиция, благодарение на която известни световни композитори бяха вдъхновени да напишат свои собствени шедьоври. . Това бяха Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович, Георги Свиридов. Това включва и известния съветски композитор Юрий Александрович Шапорин.
Повечето от музикантите също високо оценяват и оценяват пиано творбите на Сергей Василиевич Рахманинов, неговите прелюдии и етюди са невероятно красиви, един от най -популярните концертни парчетае известната „Елегия“.
По -долу са ви на разположение оригинални снимки... Известни Съветски композиторине толкова много, но те са оказали значително влияние върху музикалната култура на Русия. Сред тях са Дмитрий Шостакович, Родион Щедрин, Александра Пахмутова.
Известни композитори по света. Волфганг Амадей Моцарт
Ако говорим за известни композиторив света първият човек, който най -често се помни, е, разбира се, Моцарт. Композиторът е роден в Залцбург, започва да свири много рано, всъщност на 6 -годишна възраст той вече обикаля и изнася концерти. Смята се, че момчето е имало феноменален слух и памет. Волфганг Амадеус Моцарт свири на цигулка, пиано, орган и клавесин, притежава също отлични диригентски умения и умения за виртуозна импровизация. Много класически композитори, известни с оригиналните си произведения, се стремяха да подражават на уникалния стил на Моцарт. В днешно време най -популярните му творби включват опери и " магическа флейта“, както и фундаменталния„ Реквием “.
Композитори на Франция: Жорж Бизе
Добре познатите в наше време са доста популярни. Един от най -забележителните е Жорж Бизе - уникален представител на периода на романтизма. Написал е голям брой оркестрови произведения, песни и пиано. Най -известният и може би най -успешният жанр, в който е работил композиторът, е операта. Разбира се, най -известната е несравнимата „Кармен“. Друга, не толкова известна, но не по -малко успешна е операта „Търсачи на перли“.
В заключение можем да кажем, че песните на известни класически композитори в Русия и по света, както и техните пиано, симфонични произведения, остават популярни и днес. Доста често такива произведения се чуват на концерти, по телевизията във филми и дори в реклами. Това предполага, че музикална културапридобивайки нов разрез с течение на времето, той все още си спомня класическите традиции, установени от най -известните композитори.
