• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Много често в общообразователно училище в отдела за допълнително образование (музикална ориентация) възниква въпросът как да се организира детски хор. Проблемът е наистина важен, тъй като внимателността и сериозността на продукцията организационна работа резултатите от музикално-естетическото образование и нивото на творчески растеж на детския хор също зависят.

Когато започва да организира хор, ръководителят трябва преди всичко да подбере служители, които биха помогнали при изпълнението на възложените му задачи. Практиката показва, че освен ръководителя на колектива е желателно да има и корепетитор и учител организатор. Концертмайсторът, запознат с уменията на вокалната и хоровата работа, може да работи с ученици индивидуално, с отделна част от хора, със солисти. А учителят-организатор ще помага в организационни въпроси, придружен от хора на представленията.

Организационната работа започва с прием в хора.

Ако по-рано основното условие за допускане до хора е присъствието ухо за музика и добър глас, сега това обикновено се пропуска, тъй като самите деца и техните родители не винаги могат да оценят правилно музикалните данни. Освен това човек трябва да изхожда от отдавна известната позиция, че всички способности се развиват. Това важи особено за тези, които влизат в младшия хор.

При приемане малките деца (7-10 години) могат да пеят кратка песен от различни звуци с акомпанимента на инструмента, както и с повтаряне на отделни звуци в областта на приблизително звучене, докоснете прост ритмичен модел. Често поради срамежливостта детето изобщо не може да пее нищо или пее („бръмчи“) на една нота. Такива деца трябва да бъдат записани в хора условно, така че след установяване на специален надзор над тях (по-често да се иска, коригиране на интонацията в движение), впоследствие да разберат причината за ограничението. Проучванията показват, че понякога фалшивото пеене или „бръмченето“ е резултат от липса на интерес към музиката в семейството, заболяване на гласовия апарат - фоностения, лечението на което възстановява нарушената координация между слуха и гласа и помага на детето правилно повторете звука, който е чул.

В младшия хор се препоръчва учениците да бъдат разпределени към първи и втори глас. В частта от първите гласове децата пеят с леки, ясни гласове, както и слабо интонирани, с диапазон pe1-mi2; в частта на вторите гласове - деца със силни, звучни гласове, с обхват в рамките на първата октава.

В допълнение към хора трябва да се организира група за соло пеене, където ще се работи с деца с изразени вокални способности (изучаване на солови партии, песнопения в репертоарни произведения).

Още в първите дни от организирането на хора се провежда родителска среща, на която учителят запознава родителите с образователните, педагогическите и художествените и изпълнителски задачи на хорото, с условията и графика на часовете, дългосрочен план на концертни дейности и културни и образователни събития. Когато планирате работата на екипа като цяло, трябва да се вземе предвид натовареността на учениците в училище и съответно да се изгради график, удобен за всички.

Ръководителят на хора трябва да поддържа тесен контакт с родителите на хора, да ги включва във всяка възможна помощ (да придружава хора на концерти, да помага при организирането на вечери, при провеждането на репортажни концерти и др.).

Също така учителят поддържа най-тясните връзки с класните ръководители на класовете, в които учат неговите ученици.

Всеки учител съставя свой собствен работен план до началото на учебната година. Плановете за работата на колектива посочват предварително избран репертоар, прогнозния брой концертни изпълнения, пътувания, вечери. Не бива да се увличате с голям брой концерти на младшия хор, тъй като неговото развитие и опит за придобиване на умения и способности все още не са достатъчни. Не трябва да има повече от 5-6 представления годишно. Всеки концерт трябва да бъде празник за изпълнителите и трябва да се подготвите много за такъв празник.

Хорът трябва да бъде разположен в полукръг на височина в два или три реда. Най-често срещаната подредба на хорото: в центъра са водещите гласове - първите сопрани и първите алтоси, по краищата вляво - вторите сопрани, вдясно - вторите алтоси. Може да има и други схеми: гласовете постепенно се покачват отдясно наляво; разпределени в квартети (по един от всяка част). Опитните членове на хора трябва да бъдат поставени по краищата на партиите, а несигурните певци да бъдат поставени в средата. Пеенето, а понякога и репетициите на готови пиеси се препоръчва да се правят в изправено положение. Пеенето в изправено положение приближава момчетата до усещането за представяне на сцената. Диригентът трябва да е в центъра пред хора, за да могат всички певци да го видят. Роялът е инсталиран от дясната или лявата страна пред хора.

Преди да започнат вокална и хорова работа, децата трябва да бъдат научени да се държат правилно, докато пеят, тоест да заемат желаната певческа нагласа.

Водачът трябва да следва певческото отношение на хористите на всеки урок, тъй като от него зависи правилната работа на дихателния и звукогенериращия апарат. Певческият апарат трябва да е свободен: тялото и шията са изправени, краката с всички крака са на пода, в никакъв случай брадичката не трябва да се повдига високо - това води до грешен начин на пеене (това явление може да се наблюдава доста често при бебета).

Още на първите репетиции трябва да запознаете децата с видовете диригентски жестове - внимание, дишане, въвеждане, отстраняване (по-късно, когато децата овладеят тези умения, дайте концепцията за форте, пиано, ритунуто, акселеранда). Самият учител трябва да покаже няколко пъти как да влезе, да диша, да премахне звука на ръката.

Заедно с историята на тези жестове и тяхната демонстрация, човек трябва да се стреми да пее това, което показва жестът на диригента. Първите експерименти с млади певци обикновено не са много успешни, но постепенността на целенасочената хорова работа носи желаните резултати: тези умения се усъвършенстват.

След това трябва да кажете на децата за гласовия апарат и дихателната техника в достъпна и разбираема форма.

Пеещите гласове от начална училищна възраст са ограничени. Учителят трябва да знае, че красотата и очарованието на детския звук не е в силата на гласа, а в звучността, летливостта, емоционалността. Не се увличайте с форте нюанса. Пеенето твърде силно води до принудително звучене, което вреди на гласа. Това се дължи на естеството на гласовия апарат на децата: на възраст 7-10 години, когато пее, настъпва непълно затваряне на глотиса, вибрират само краищата на гласните струни. Ето защо фалцетният звук е типичен за по-младия хор. Гласовете на бебетата звучат най-ярко в нюанса mf, умерен форте. Nuance p - много полезен при упражнения, скандиране. Позволява на хора да развие единен начин на пеене.

Работата върху звука е една от най-важните и трудни.

Още от първите стъпки на обучението е необходимо да насочите вниманието на децата към качеството на звука, да ги научите да различават красивото пеене, да го оценяват, съзнателно да се стремят към правилното изпълнение, да анализират и оценяват певческите предимства и недостатъци на себе си и другите . Тази способност е свързана с развитието на гласовия слух. Той става контролер на правилното певческо изпълнение във всичките му проявления.
Изключително сериозен проблем е изразителността на изпълнението. Тъй като експресивното пеене се свързва предимно с дадена дума, вниманието към нея играе важна роля в ученето, особено след като правилно изпетата дума има положителен ефект върху звукопроизводството. Тази идея беше блестящо доказана на практика от Н. Гродзенская, В. Соколов, В. Попов, Б. Бочев. Експресивността на изпълнението зависи и от умелото съчетание на емоционалност и съзнание при учене, разширяване на емоционалната сфера, развитие на интелектуални свойства.

Гласните са от голямо значение при пеенето, тъй като всички гласови качества на гласа се развиват само върху гласните. Отначало участниците в младшия хор често се сблъскват с такава грешка: изглежда, че имат желание да изпеят следващата сричка по-бързо, поради което дължината и мелодията на мелодията се губят. Учителят трябва да обясни и да покаже на примера на своето пеене, че се пеят само гласни звуци, а не съгласни. Това може да се обясни на децата по следния начин: „За да пеете красиво, трябва да издърпвате звуци, сякаш ги издухвате от тръба“, „Трябва да пеете така, както би пела цигулка“ (с ръка можете да изобразите плавното движение на лъка на въображаема цигулка). Пеенето на гласните трябва да се извършва по един и същи начин. Предпоставка за това е поддържането на стабилно положение на ларинкса при пеене на различни гласни.

Като упражнение можете да пеете на един звук (на един дъх) верига от срички с различни гласни: ma, me, mi, mo, mu; la, le, le, le, lu и т.н.). Пеенето на срички е полезно и за отделни фрази на песни, както и за цели песни.

Вниманието на учителя изисква формирането и естественото произношение на съгласни в пеенето. Съгласните трябва да се произнасят възможно най-кратко, но за краткост е необходимо тяхното ясно, дори преувеличено произношение.

Учителят трябва да обърне много внимание на насаждането на чувство за ритъм у младите хористи.

Когато работите по ритмичен модел, който е труден за децата, трябва да използвате следните техники: плесване на ритъма от отделни деца, както и от целия хор, различни движения по музиката.

Формиране певчески дейности при по-малките ученици това зависи не само от техните индивидуални способности и колективен хоров опит, но и от условията, в които се извършва дейността. Сред такива условия е въпросът за дисциплината в хора.

Доброто поведение на децата в класната стая е ключът към бъдещия успех. Този въпрос не е толкова прост, колкото може да изглежда на пръв поглед. Дисциплината е атмосфера, в която децата създават, работят, научават нови неща. Дисциплината в хорния урок е не само външното спокойствие на учениците (няма шум, разговори и т.н.), но и вътрешното състояние на хористите - активни, ентусиазирани, фокусирани, което е основното в работната атмосфера.

Установяването на дисциплина в хора е основната задача на хоровия ръководител. В началото на часовете децата не знаят как да се държат: някои са уплашени, притеснени, други са твърде весели, забавни, прекалено емоционални.

Що се отнася до дисциплината, тонът на учителя играе важна роля. В никакъв случай не трябва да крещите на деца, да чукате по инструмент, маса и т.н. Този „метод“, за съжаление, все още често се среща в общообразователните училища. Между другото, „методът на крещи“ засяга децата само за кратко, след това те свикват и вече не реагират правилно. Учителят трябва да намери правилния тон, който да почувства волята на лидера и в същото време благосклонността и любовта към децата. Много добре го каза известен майстор Хор в България Бончо Бочев: "Няма песен без обич."

Когато планира образователна работа, ръководителят на хора трябва да плати специално внимание относно подбора на репертоара. Правилно и умело подбран репертоар не само ще даде възможност за подобряване на музикалната и певческа култура на колектива, но и ще допринесе значително за общото развитие на учениците, формирането на техните морални възгледи, художествен вкус. Ръководителят и акомпаниаторът трябва да са сигурни, че се запознават с новостите на хоровата и методическа литература.

Когато избира музикален материал, лидерът винаги трябва да вземе предвид неговата наличност и осъществимост за дадената група. Известно е, че умората на певците рязко нараства, ако изучаваните парчета са твърде сложни, методът за провеждане на урока не е обмислен. Ето защо е много важно интелигентното разпределение на певческото натоварване, тъй като пеенето има значителен ефект върху нервната и сърдечно-съдовата система. С правилното певческо натоварване промените в тялото са незначителни, освен това пеенето подобрява дишането и кръвообращението.

За подобряване на художественото и техническо ниво на колектива се изисква индивидуална работа с всеки от членовете му. Само по себе си индивидуалната комуникация с ученика позволява на учителя да се запознае по-подробно с неговите музикални данни, характер и психо-физически характеристики, а също така помага да се установи приятелство и взаимно доверие, облекчава ограниченията и срамежливостта, които пречат на работата. Индивидуални уроци могат да се провеждат по време на работа върху пиеса с една от хоровите партии, както и при проверка на усвояването на покрития материал (доставка на частите). В отделни уроци се проверява правилността и точността на интонацията, звукопроизводството, произношението на думите, както и нивото на певчески умения и способности.

Всеки урок на хорото започва с песнопение, със специални упражнения. Упражненията трябва да бъдат прости по отношение на мелодични и ритмични модели, лесни за запомняне.

Пеенето не може да не изразява никакви емоции изобщо, следователно, дори когато упражнявате пеене, е необходимо да се стремите към определено емоционално оцветяване на гласа.

Пеенето е по-добре свързано с радостно настроение, така че упражненията често се дават в до мажор. В началото на тренировката упражненията се изпълняват в спокойно, бавно темпо, по-късно темпото може да се промени в зависимост от методологичните цели. С развитието на гласовата мобилност, с усвояването на уменията, темпото на упражнението се увеличава.

Упражненията обикновено са подредени в модулираща полутона последователност нагоре и надолу. В началото на урока, когато се въведе ново упражнение, мелодията му може да бъде подкрепена от акомпанимента. Веднага щом интонацията на учениците стане стабилна, е необходимо да се остави една хармонична опора. Освен това е много полезно за развиване на ясна координация между слуха и гласа, за консолидиране и подобряване на вокалните умения, упражнения за пеене без инструментален акомпанимент с предварителна настройка на лада.

Певческите упражнения трябва да започват с най-естествените, красиви и без стрес звучащи ноти от гамата на певеца, така наречените първични звуци.

Обикновено това са ноти - в средната част на диапазона от детски гласове (f1-la1).

Експресивността на изпълнението на песента до голяма степен зависи от правилното овладяване на дъха, от неговото плавно, равномерно разпределение по фрази, динамично усилване или затихване. Следователно всички моменти от смяната на дъха трябва да са ясни за учениците: те са продиктувани от развитието на музикалния образ.

Както показват проучванията, по-специално от Т. Овчиникова, развитието на пеещото дишане зависи от репертоара, вокалните упражнения, организацията и дозировката на обучението по пеене. Специалните изисквания за развитието на пеещото дишане въз основа на физиологични данни се свеждат до спокойно оптимално вдишване, спокойно икономично издишване при запазване на настройката за вдишване и висок резонанс. Формирането на пеещо дишане е сложен и продължителен процес, поради което основната задача на самия начален етап от обучението по пеене се свежда до овладяване на плавно и равномерно издишване, което не прекъсва музикална фраза. Това издишване до голяма степен зависи от правилно поетия дъх. Ето защо в началото на тренировката се обръща голямо внимание на вдишването. Той трябва да е спокоен, да не е претоварен с въздух, без участието на раменете. През първата година на класовете музикалният материал (кратки музикални фрази, умерено темпо) не пречи на образованието на кратко и плитко дишане при малки деца. В бъдеще продължителността на фразите постепенно се увеличава и продължителността на дишането също се увеличава.

Учителят трябва да вземе предвид психологическите и физиологичните характеристики на началната училищна възраст. Например, такава техника като имитация е необходима на първия етап от работата. Шоуто на учителя като цяло е много ефективен метод работа, а в началния етап, когато децата са много склонни към имитация, този метод е просто незаменим. Учителят трябва не само да използва метода за имитация „постъпвай така, както аз“, но и да попита най-активните, способни деца - тези, които могат да служат като модели за подражание. Децата, които все още не са установили координация между слуха и гласа, които изостават от останалите деца по някаква друга причина, трябва да бъдат питани само за да подкрепят, да похвалят това, което правят, с какво се справят. Като обект на имитация такива ученици не са подходящи, тъй като неправилните интонации, неправилното произношение на текста много лесно се схващат от останалите ученици и тогава е много трудно да се преквалифицират децата.

Когато работите с по-малки ученици, е задължително да вземете предвид факта, че им е трудно да седят дълго време неподвижно; бързо се уморяват и се откъсват от образователния процес. Затова е необходима честа смяна на задания, песни, упражнения. В практическата си работа използвам метода за „бързо преподаване на уроци“ - един от методите на дидактическата система на съветския психолог Л. В. Занков. Например, в началния етап на обучение, дори и най-простата песен няма да бъде изпета перфектно. И все пак, не трябва да се задържате много дълго време да го изучавате, полезно е да вземете още един и на новия песенен материал да развиете и усъвършенствате уменията, с които децата се запознаха чрез примера на изучаването на предишната песен . Впоследствие можете да се върнете към първата песен и да завършите изучаването й на по-високо музикално ниво.

Този метод е ефективно средство за формиране на готовност за певческа дейност, тъй като активира образователния процес, което от своя страна допринася за интензивното развитие на музикалните способности, формирането на опит.

В хоровата работа с младша група необходимо е да се използват по-широко формите на дейност, привични за децата, преди всичко елементите на играта, за да се приучат постепенно начинаещите певци към нови форми на дейност на тяхна основа. На първия етап играта трябва да се използва като метод за преодоляване на трудностите. Например: учител пуска един звук на пианото в нюанс p и казва: "Слушайте, момчета, как звучи тази нота." (В класната стая трябва да цари пълна тишина.)

И по-нататък: „Сега слушайте как гласът ми точно повтаря този звук, напълно се слива с него, оказва се едно цяло в звук. Кой може да направи същото? " Учителят моли един ученик да пее първо, след това двама, трима, десет души наведнъж и т.н. И сега хорът звучи съвсем различно.

Техниките на игра значително улесняват хоровата дейност на по-малките ученици. Колкото по-разнообразна е такава работа, толкова по-добри резултати тя ще даде. В същото време хормайсторът, особено начинаещият, трябва да знае, че свирещите моменти трябва да бъдат само отделни техники, които не заменят същността на хоровата дейност, което изисква способността за преодоляване на срещаните трудности.

Хоровото пеене има две страни: първо, това е сериозен урок, при който учениците придобиват нови умения и умения; второ, това е творчески процес, в който шега, игрови моменти (марш, пляскане с ръце), игра на различни детски музикални инструменти, използването на изпълняващи цветове (пеене на ръководството от една група на хора, припева от друга, редуване на пеене на солиста и хора и др.), физическата активност на децата. Децата идват в хора и се учат на хорово пеене и получават естетическо удоволствие от целия творчески процес: от опознаването на нови творби, изпълнението им, общуването с ръководителя на хора, със своите връстници.

В процеса на музикалното образование изпълнителската дейност е от голямо значение. Всяко представление, всеки концерт е един вид резултат, крайъгълен камък по пътя на развитието на колектива. Често на концерт, когато детското внимание е максимално събрано и младите певци се стремят да пеят възможно най-добре, настъпват добре известни промени в развитието на колектива. В моята практика почти нямаше случай деца, освен ако не бяха преуморени и достатъчно подготвени, да не пеят много по-добре на концерт, отколкото на репетиция.

Екскурзиите на хорото с цел концертни изяви, обмен на опит с детски хорови групи от други градове и запознаване с културно-историческите ценности са от не малко образователно значение. Екскурзиите възпитават творчески екипа. Те принуждават участниците му да преосмислят критично своята артистична дейност, да подхождат отговорно към дисциплината. Подготвяйки се за пътуването, ръководителят на хора, заедно с учителя-организатор, многократно разговаря с учениците за нормите на поведение и честта на екипа.

Голяма роля в развитието на вкуса на хористите играе колективното присъствие на концерти за хорова музика, оперни представления и други социални и културни събития с последващото им обсъждане. Отначало, много слаби и неумели, тези дискусии постепенно привикват децата към по-смислено обобщаване на впечатленията им, възпитават способността да изразяват собствените си преценки въз основа на лични впечатления.

Музикалният материал, върху който хорът учи и твори, е от голямо значение в работата на хорото. Репертоарът е едно от основните условия за формиране на певческата дейност на младшите ученици в хора, тъй като правилно подбраните творби допринасят за проява на склонност към хорово занимание, развиват и стимулират способността за хорово пеене и са критерий за творческо израстване на колектива въз основа на практическа готовност, тоест опит.

Едно от изискванията за певчески репертоар е неговата достъпност. Необходимо е ясно да се разбере какво се разбира под понятието достъпност, прилагано към пеенето на ученици. На първо място, особеностите на песента трябва да се разглеждат от гледна точка на техническите възможности за определена възраст: обхват, динамика, характер на звуковата наука, дишане, дикция, ансамбъл, настройка, темпо и др. Дидактическият принцип от лесно до трудно също трябва да се вземат предвид в програмите. В певческата работа се използва и такава техника, когато една или две композиции, които очевидно са трудни от гледна точка на технически проблеми, са включени в репертоара на хорото. Целта на тази техника не е толкова да научи и изпълни сложна пиеса, а да даде тласък за развитието на музикалните възможности на колектива в процеса на работа по него. Практиката потвърждава целесъобразността на този път.

Желанието на някои ръководители да изпълняват предимно сложна музика, поради известна степен на повишените изисквания към репертоара и качеството на изпълнението, има и своята негативна страна. В такива колективи не винаги се вземат предвид физическите възможности на гласовете на децата, тяхното общо музикално и вокално-хорово обучение.

Все по-ясно има тенденция активно да се включват в програмите народни песни - специални детски песнички и „възрастни“, които са изпълними за децата. Необходимо е да се подчертае значението на руския вокален и хоров фолклор както в идейния, така и в моралния и патриотично възпитание ученици, и при формирането на певческа култура. „Една народна песен отразява живота на човека по различни начини, разкривайки неговата духовна красота и богатство, неговите мисли и стремежи“, пише В. Попов. - Именно в написването на песни вечните стремежи на хората към доброта и истина, към щастие и справедливост бяха отразени в пълнота ...

Поради изключителната си искреност и искреност, песента засяга дълбоко всеки, който влезе в контакт с нея. Тя учи по достойнство, но без фалшив патос, да обича своята Родина, хората, природата, възпитава чувството за колективизъм и другарство, развива музикален и поетичен вкус, събужда креативността. "

Народната песен (руска и други националности) също е онзи прекрасен пример, който носи характеристиките на съвременния музикален език и помага да се накарат учениците да разберат композициите на композитора, написани в най-новите традиции.

Класическата и народната музика трябва да съставляват по-голямата част от репертоара, докато съвременната музика трябва да бъде хорова музика (т.е. написана специално за хора, а не за масово пеене). Необходимо е да се включат в репертоара по-тихи, изтеглени хорове с поетично съдържание.

Творбите на класиците се изпълняват най-добре на оригиналния език или в поетичен превод. В първия случай е наложително да се даде на децата точен интерлинеен превод и само във връзка с него да се изгради план за разкриване на образа. Можете да направите аранжименти за вашия хор в степента на трудност, която му е на разположение, любимата ви музика, по-добре класиката.

Учителят трябва да има голямо търпение и такт в усърдната хорова работа, да може да намери правилните думи, които пораждат асоциации с явления, които са близки и разбираеми за детето, да подкрепя и насърчава своите певци, така че да почувстват победата си над трудностите. И тогава децата с радост и голямо желание ще се преместят в средната група на хора.

Препратки

• Абелиан Л.М. "Хоровото изпълнение като начин за духовно обогатяване на тийнейджър." - В книгата. Музикално образование в училище, кн. 13. М., 1978
• Апраксина О.А., Орлова Н.Д. „Идентифициране на неправилно пеещи деца и методи за работа с тях.“ - В книгата. Музикално образование в училище, брой 10. М., 1975.
• Апраксина О.А. „Из историята на музикалното образование“ М., 1990
• Бочев Б. „Работа с детски гласове в хор„ Енергична промяна “М., 1990
• Л. В. Занков "За началното образование" М., 1963
• Метлов Н.А. "Музика за деца" М., 1985
• Овчиникова Т.Н. „Образование за деца пеещ глас в хора ". - В книгата. Детски глас. М., 1970
• Овчиникова Т.Н. "За подбора на репертоара за работа с хорове на ученици" М., 1981
• Орлова Н.Д., Алиев Ю.Б. "Хорово пеене" М., 1971
• Попов В.С. „Руска народна песен в детския хор“. М., 1979
• Струве Г.А. „Организиране на концертни изпълнения на детския хор.“ М., 1981
• Сургаутайт В.И. "На началния етап от развитието на чувството за ритъм." М., 1970

Когато работите с хорото, е необходимо да се уверите, че стойката на певците в хора е естествена.При пеене, докато седите, трябва да се внимава гърбът да е изправен, а кръста извит. В този случай не трябва да докосвате облегалката на стола, тъй като опората на облегалката на стола води до промяна в това положение и свиване на диафрагмата.

Песнопението на хора обикновено започва с една нотна практика.

Това упражнение дава възможност за изравняване на интонацията, създаване на настройка и унисонен звук. Различните гласни се изпълняват като срички с една и съща съгласна. Изборът на гласни зависи от общия фон на звука на хорото. Ако звукът на хора е тъп, се вземат гласни гласни (di, de, да; mi, me, ma). Ако хорът звучи пъстро, упражнението започва с гласни, които допринасят за закръгляване и равномерност на звука (lyu, leo, la). Ако трябва да закръглите някоя конкретна гласна, тя се поставя между гласните "o", "y", "a", като допринася закръглено (ma-mi-ma, mo-me-ma). За образуването на срички те обикновено се използват: "l" (събира звук, насърчава образуването на мека атака), "m" (настройва се на висок звук на главата), "d" (активира атаката, носи звука по близо).

При пеене в един урок не е нужно да използвате много песнопения или общи упражнения.
Две или три мелодии са достатъчни, но трябва да работите върху тях много внимателно. Те трябва да бъдат разнообразни по отношение на вокалните и технически задачи, в такава комбинация, за да се осигури формирането на основните, необходими вокални, да влияят на различни страни: дишането, работата на гласовите гънки и

Пример за избор на мелодии за пеене в първи клас:
1. на една бележка - "doo, doo, doo, удар в тръбата." Организира хорово звучене (създава настройка и унисон), възпитава умението за верижно дишане;
2. мелодии от мелодичен характер за развитие на дишането, равномерност на звука, организация на атаката на звука и подкрепа.
3. усукване на езика за активиране на артикулационния апарат и разработване на ясна дикция.

Пеенето трябва да започва с основните тонове на детския глас.

Често откъси от вокални и инструментални произведения се използват под формата на упражнения при пеене. Откъсите, взети от вокални произведения, просто се трансформират в мелодии, откъси от инструментални произведения се изпълняват с името на нотите или на различни срички. Тази практика е законна, но само ако тези пасажи не пречат на решаването на вокални и технически проблеми при пеене.

Не трябва да вземате фрагменти, които са интонационно и ритмично трудни за учениците. Когато бъдат изпълнени, вниманието на децата ще се съсредоточи върху трудностите при изсвирването на мелодията, вокалната страна ще отстъпи на заден план и следователно скандирането, като част от урока, в който се формират вокалните умения, ще загуби значението си.

Всички упражнения са насочени към правилна организация и подобряване на гласовата функция като цяло. Но в процеса на класовете, в зависимост от етапа на развитие на гласовия апарат и от индивидуалните характеристики на учениците, се разграничават отделни специфични вокални и технически задачи. В началото на тренировката това е организацията на вдишване, атака, индивидуални качества на звука, плавно издишване и подкрепа. Тогава това е подравняването на звука, регистрите, разширяване на певческия диапазон и т.н.

Учителят трябва да знае методическата стойност на отделните упражнения, за да може да избере най-полезните за всяка конкретна вокално-техническа задача.

Едно и също упражнение може да ви помогне да изпълните повече от една от тези задачи.

Така че, пеенето на продължителна нота допринася не само за формирането на равномерно издишване и подкрепа, подравняването на гласните, но и за развитието на звуковата динамика.

В зависимост от поставената методическа цел, учителят, когато прилага каквото и да е упражнение, обръща внимание на неговото положително влияние, което съвпада с вокално-техническата задача на този етап от обучението. Понякога учителят ще модифицира упражнението, така че да допринесе допълнително за разглежданата задача.

Вземете примера с упражнения върху устойчива нота. Ако това упражнение се използва за развиване на равномерно икономично издишване, тогава в началото на обучението е достатъчно да се изпълни на една или две дълготрайни срички. Но ако целта за подравняване на гласните е изведена на преден план, тогава в това упражнение е необходимо постепенно да се въведат всички основни гласни, които е рационално да пеят без съгласни (mi-eh-ah-uh), а не в форма на повтарящи се срички (mi, me, ma, mo, mu), защото тогава те ще бъдат свързани чрез съгласни, което до известна степен пречи на подравняването на гласните.

Друг пример е упражнение за мащабиране надолу. Това упражнение, изпълнявано с бавно темпо върху един гласен звук, служи за развиване на подкрепа за дишане и поддържане на висока позиция и при именуване на ноти, за подравняване на гласните. Същата скала, при движение надолу с бързо темпо, изпята на една гласна, е средство за обучение на мобилност и плавност.

Упражненията трябва да варират в зависимост от индивидуалните характеристики на формирането на гласа на учениците.

Това може да се прояви в избора и. Те са специално подбрани във всеки отделен случай, така че да допринесат за идентифицирането на необходимите качества на певческия звук и да изкоренят негативните индивидуални характеристики на гласообразуването.

Използването на упражненията трябва да е в съответствие с принципите на вокалното обучение. Упражненията трябва да се избират от лесни към по-трудни. Първите упражнения обикновено се състоят от няколко или дори един тон, изпети с еднаква височина и постепенно стават все по-трудни, докато овладявате уменията. Обхватът им се разширява, структурата на мелодията по интервали става по-разнообразна, динамиката на звука се развива, темпото се ускорява и те се удължават във времето.

Упражненията трябва да се прилагат стриктно последователно. Не, например, нека ученикът свърже интервала и октавата, ако все още не е усвоил комбинацията от по-тесни интервали (трети, кварти, пети), или да изпее гамата, ако все още не е усвоил гласовото преподаване на неговите елементи (на тетрахорда или пет получени звука).

Упражненията трябва да бъдат подредени в такъв ред, че всяко следващо да подобрява вече придобитите умения и постепенно да развива нови.

Въпреки че упражненията са предпоставка за развитие на вокални и технически умения, невъзможно е да се постигне високо техническо ниво без пеене на парчета, които постепенно стават все по-трудни от гледна точка на трудност. Точно както е невъзможно да се постигне това само с вокално образование върху произведения на изкуството. Вокалните и техническите умения заедно са средство за художествен израз... Те се разработват чрез упражнения и се консолидират, обогатяват и подобряват при работа върху произведения на изкуството.

Правилно подбраните упражнения, в порядъка на постепенно увеличаване на трудността на едно произведение на изкуството, са също така упражнения за подобряване на гласовите умения.

МЕТОДОЛОГИЧЕН ДОКЛАД

УЧИТЕЛ И. В. Дементьева

ПО ТЕМАТА „ОСНОВИТЕ НА ХОРОВОТО ПЕВЕ. РАБОТА СЪС СТАРШИЯТ ХОР. "

декември 2016

Съдържание:

1. Въведение……………………………………….... ……. 3

2. Вокални умения ……………………………… ... ... 7

3. Работа със старши хор ………………… .............. 7

4. Вокални умения ………………………… ............... 7

5. Пеещ комплект ……………………………… .. 7

6. Работа върху дишането ………………………… ......... 7

7. Работа върху звука ………………………………… ... 8

8. Работа по дикция ………………………………… 9

9. Вокални упражнения ……………………… .......... 9

10. Система и ансамбъл …………………………………… .10

11. Работа по системата и ансамбъла ………………… .10

12. Работа по текста и частите ………………. .12

13. Упражнения за развитие на чувство на тревожност ... ..... 12

14. Работа по изпълнението на хорово произведение ... 13

15. Версия …………………………………………… 14

Въведение

Хорово пеене - на древни изкуства... Цялата история на световната култура

неразривно свързани с пеещото тайнство. Човешката същност, самата тя

човешката природа се разкрива в хоровото пеене, в съборното единство

вокалният дар на хората - толкова необяснимо дълбок и толкова естествен. Хоровото пеене е тясно преплетено със самия живот, влиза в него като непосредствена и неразделна част от него. Той обединява чувствата, мислите и волята на пеещите хора, възпитавайки техния вкус и душа. Хоровото пеене е богати възможности, надеждни начини за достигане до върховете на света на музиката, към естетическо личностно усъвършенстване, към стремеж към върховете на духовността.

Детски хор - специален, ценен клон на хоровото изпълнение, по-камерен по мащаб на звучене, но често по-фин, по-емоционално отворен, по-поетичен и искрен. Известният американски музикант и учител Дж. Бете изглежда правилно е казал, че „голям дял от очарованието на детските гласове зависи от факта, че зад тези гласове се усещат живи същества и когато те пеят не само правилно, но и интелигентно, тогава с тази музика никоя друга музика на земята не може да се сравни. "

В продължение на векове растежът на хоровото изкуство съхранява и съхранява звука на детските гласове в самото му сърце. Хоровият звук и неговите закони са се превърнали в люлка на голямата европейска музикална култура. Тази оригиналност е запечатана завинаги в решаващата музикална концепция - науката за гласа.

Най-големите духовни и художествени откровения на майсторите от всички епохи: Средновековието, Ренесанса и Барока, и всички до наши дни, бяха напоени с "ангелска чистота" и мъдростта на детските гласове. Музикалната култура на християнството е поела изцяло певческите добродетели на таланта на децата, оригиналността, искреността и чувството за живот за вечността. Зад целия този вековен процес стои огромна, търпелива, безкористна образователна работа с децата на изключителни музиканти, учители - от неизвестни монаси в манастирите до великите Жоскин де Пре, Палестрина, Ласо, Шютц, Монтеверди, Гезуалдо, Бах, Хендел, виенска класика, светила от XIX и XX век.

Хоровото пеене е не само традиционна форма, която формира и формира музикални способности, музикален талант, музикална интуиция, музикален мироглед, но и незаменима, незаменима основа на всеки музикално развитие... Трябва да се каже, че в нашето Отечество лидерите на музикалния свят разбираха това безусловно, с незаинтересована страст, с вдъхновение и конкретно преподаване. Прекият личен принос на изключителни композитори - Бортнянски, Березовски, Глинка, Балакирев, Чайковски, Римски - Корсаков, Рахманинов - са блестящи страници в историята на руската култура. Хоровото дело на Русия е дало на света изключителни хорови диригенти, ненадминати създатели на хоровата звучност, създатели на велики биографии на велики хорове. Параклисът в Санкт Петербург и Московският синодален хор са сред най-висшите прозрения на националната ни култура. Имената на Ломакин, Орлов, Данилин, Чесноков, Климов, Голованов, Касталски и други - дълго време ще стимулират творческото дишане на нашия хоров

изкуство. И като разглеждаме отблизо музикалните дейности на тези известни подвижници, добре разбираме, че те, може би, са преди всичко - учители на деца, организатори на детско музикално образование, създатели на училища за изпълнение и просто старателни учители в образователни институции.

Те винаги упорито подчертават решаващия смисъл на ролята на пеенето в хорото от най-ранна възраст в музикалното образование. А. Д. Касталски, най-големият композитор и учител на нашето хорово изкуство, има мъдро проникващи думи: „Най-лесно е децата да изпълняват музика със собствен глас, инструмент на всички данни и следователно на първо място, когато изпълняват музика от децата самите те трябва да бъдат хорово пеене, където изпълнителите участват в екзекуцията с цялото си същество. "

В целия свят проблемът за развитието на музикалните способности в пространството на хоровата звучност винаги се счита за един от най-важните в музикалното образование. Основните композитори и музикални фигури често посвещават целия си творчески живот на това. Това е хоровото пеене, което от векове е олицетворение и израз на руския дух, руската художествена природа и руския национален характер.

Нека си представим идеалния образ на въображаем детски хор: горящи очи, насочени към вас с тревожно очакване; отворени, чувствителни сърца, готови да се слеят в един емоционален импулс; "Ангелски" гласове, изпълващи слушателите с животворна духовност и хармония.

Детският хор е жив организъм, удивително същество, непрекъснато растящо, променящо се и винаги младо, с ентусиазъм, носещ енергията на младостта, оптимизма и поетичния чар; специален изпълнителски инструмент, крехък и деликатен, гъвкав и отзивчив, способен на искрен и пряк израз на най-дълбоките човешки чувства. Само този инструмент не може да се получи готов. Той трябва да бъде възпитаван, възпитаван, преподаван, настроен, образован ...

Голяма и вълнуваща работа очаква хормайстора, който работи с деца. Има много трудности, които трябва да се преодолеят, много неща ще трябва да се научат сами, за да се намерят отговори на привидно прости въпроси:

Как да научим младите певци да слушат и слушат, да разбират и да са наясно, да оценяват и чувстват?

Как да отворите пред тях вълшебния свят на музиката, така че тя да се обича цял живот?

Винаги трябва да се помни товаосновна характеристика работата с детски хор е умела комбинацияизучаване на (развитие на музикални способности, певчески умения, вокален апарат, грамотност),музикално образование (съзнателно отношение към изкуството, любов към музиката, пеене, разширяване на хоризонта) и директнопроизводителност. Този подход позволява на хора да развие напълно и да увеличи максимално способностите на всяко дете. И основата в тази трудна и старателна работа е самата музика, онези произведения, върху които детският хор се учи и расте.

Добре известно е, че музиката влияе най-силно на емоционалната сфера на човешкото възприятие, тя участва активно във формирането на чувства и емоции. При учене и изпълнение на произведения се полага основата на музикалната култура на децата. Този процес има многостранен ефект върху психиката на детето, развивайки вниманието, паметта му, изостряйки способността за наблюдение и обобщаване, правейки слуха му по-фин и възприемчив. Децата разбират връзката между цялото и частите, изразителното значение на всеки от елементите, които изграждат

музикално изкуство, насърчава усещането за форма, красота, хармония ...

Репертоар, като съвкупност от произведения, изпълнявани от хора, съставлява основата на всички негови дейности, допринася за развитието на художествената дейност на членовете на колектива, е в пряка връзка с различни форми и етапи от работата на хорото, било то репетиция или концерт, началото или върха на творческия му път.

Репертоарът засяга целия образователен процес, на негова основа се натрупват музикални и теоретични знания, развиват се вокални и хорови умения. Допринася за възпитанието на естетически вкус, формирането на художествени възгледи и идеи на децата. В „репертоарната политика“, както в огледало, се отразяват възгледите на режисьора за разбирането му за хорово изкуство, което в крайна сметка определя артистичното и изпълнителското лице на детския колектив.

Избор на репертоар - това не е еднократен акт, това е дълъг процес, който органично влиза в ежедневните дейности на хормейстера и изисква много знания и умения от него. Например трябва да знаете законите на детското възприемане на определени музикални произведения както поотделно, така и в техните взаимовръзки и комбинации. Трябва да можете да моделирате всички нови „комплекси“ за всеки урок и изпълнение музикален материал... Познайте моделите на музикално и певческо развитие на децата и бъдете в състояние да предскажете динамиката на това развитие под въздействието на избрания репертоар. Трябва да можете да реагирате гъвкаво в образователния план на новите тенденции в съвременното музикален живот... Важни са и основните методологически насоки на диригента, както и способността да се видят възможностите за тяхното творческо изпълнение върху една или друга музикално парче и т.н.

За съжаление нотите за детски хор не са толкова обемни и разнообразни, колкото например пиано литературата. И въпреки че през последните години се появиха нови интересни хорови колекции, непрекъснато се усеща т. Нар. „Репертоарен глад“, липса на композиции, които да съчетават неоспорими музикални и поетични достойнства и педагогическа целесъобразност. Има особено малко такава литература за най-малките певци и амбициозни хорове. Обхватът на публикуваните произведения е ограничен класическа музика, както руски, така и чужди. Съвременният репертоар, изпълняван от деца, често служи само като повърхностно забавление и по никакъв начин не допринася за развитието на вкуса и емоционалната отзивчивост на певците.

„Музиката вдъхновява целия свят,

снабдява душата с крила,

допринася за полета на въображението ... "

Платон

Тези мъдри думи на Платон към музиката могат да се отдадат изцяло на хоровото пеене, както и на самия процес на обучение на децата на изкуството на хоровото пеене. Но как да се научим да работим с хора по такъв начин, че постоянно да вдъхновяваме децата с изпълняваната музика, да ги вдъхновяваме за нови успехи и постижения, да развиваме въображение и въображение? Как да направим така, че децата да не се чувстват като „послушни зъбчета“ при извършване на скучна и досадна работа, безлика и сива маса? Как да превърнем обикновената хорова дейност в постоянен празник, в радостно и желано съвместно творение, когато се потопим в прекрасен свят музика? ..

Самият хоров урок е необичайно вълнуващ процес. И колкото и да са предварително измислени неговото съдържание, задачи, репертоар - все едно, всеки път, когато това е до голяма степен импровизация, това е екшън на живо със своите радости, постижения, неуспехи и изненади.

Ето няколко прости съвети, които са необходими, според мен, за създаване на такава естествена и творческа атмосфера за хоров урок:

винаги правите целия хор заедно (разпръснете се по групи или партита в рамките на урока, за кратък период от време);

да преподава само онези произведения, които са по вкуса на хормайстора, следователно децата също ще ги обичат;

имат голям, разнообразен и задължително артистичен репертоар;

във всеки урок се работи по достатъчно голям брой есета;

да се справят с деца с удоволствие, доброжелателно и радостно.

Работа с деца на средна възраст, които имат малко опит в хоровото пеене и засега не са много знания, ефективността и продуктивността на всеки хоров урок, темпото на работа по произведенията, участието на всеки певец в съвместното изпълнение на музика заслужава специално внимание. В хоров урок се решават много проблеми едновременно, децата постепенно овладяват сложни умения и умения, но това се случва незабелязано за тях, много постепенно, но постоянно - това е умението на хор-ръководителя.

Работа със старши хор .

1. Вокални умения.

И) комплект за пеене

Работата в младшия хор е била упорито и упорито извършена с правилното певческо отношение, в резултат на което повечето деца са имали навика да седят изправени; отпуснете краката си на пода, дръжте тялото и главата си изправени; когато пеете „изправен“, дръжте се прави, с опора на двата крака. Но дори и в по-стария хор, постоянно трябва да наблюдавате и напомняте (при необходимост) за правилното певческо отношение. И тук всеки ученик трябва да има свое постоянно място за пеене. Общоприетият ред на подреждане на хоровите партии е следният: отляво - I сопран, след това - II сопран и отдясно - алт. В зависимост от броя на пеещите деца, лидерът може да промени местоположението по свое усмотрение. Правилната певческа нагласа и непрекъснатото внимание към хоровия ръководител е едно от първоначалните изисквания на хоровата дисциплина, от което зависи плодотворността на работата.

Б) дихателна работа

Правилното пеещо дишане има положителен ефект върху красотата и силата на звука на хорото, както и върху интонацията. Уменията, придобити в младшия хор, трябва да се затвърдят, като се дадат упражнения, които са малко сложни по отношение на обхвата и продължителността.

От старшия хор може да се изисква голяма звукова сила, тъй като децата са по-големи тук, дишането им е по-дълбоко и гласовият апарат е по-траен. Но тази работа трябва да се извършва внимателно, като постепенно се постига голям звук.

Упражненията за укрепване на дихателните умения могат да бъдат от две части и от три части, но със сигурност трябва да се работи върху монофонични. Активното вдишване и постепенното издишване са основното, защо трябва постоянно да наблюдавате.

Примери:

Упражнения без текст са дадени за пеене или със затворена уста, или с името на нотите в гласни. Пеенето с добре затворена уста допринася за развитието на правилното дишане: вдишване, усещане за пълнота отворена уста въздух.

Колкото по-дълга е фразата, толкова по-внимателни трябва да бъдете при дишането. Началото на фразата винаги трябва да бъде активно, а краят спокоен. За да се подобри звучността, трябва да се поеме дъх до края.

Изпълнявайте фрази с прекъсващ звук на един дъх.

Овладяването на дишането при продължителен звук е важно за силата на звука. Можете да упражнявате това умение на звуците на скалата, постигайки полетна, богата и дори здрава наука. Вдишването се прави само за пауза.

Овладяването на дишането върху продължителен звук помага за по-доброто овладяване на техниката на „верижно дишане“. „Тайната“ на тази техника е да се наруши установеното правило, за да се запази непрекъснатостта на течащата мелодия - да се диша по фрази (на посоченото място) и да се поеме въздух малко по-рано или по-късно и не всички едновременно, но единият по-рано, другият по-късно. "

Задължително условие за това е поддържането на равномерност и сила на звука; след вдишване се присъединете неусетно към общия хор.

IN) работа върху звука

В младшия хор децата придобиват необходимите умения за правилна звукова продукция чрез подходящи упражнения и постоянното внимание на учителя към звука. Но работата върху звука, както и върху други вокални умения, трябва да се извършва през годините на обучение по хорово пеене.

Трябва да има постоянна грижа за певческата култура, покрита от звука в свободното естествено детско пеене.

В по-стария хор, както и в по-младия хор, е необходимо да се намери място за специални упражнения за закръгляване на гласните, силна атака и дори здрава наука. За да се постигне по-мощна звучност, не трябва да се допуска напрежение и фарсове. Трябва да се работи за укрепване на детския глас. Липсата на такава работа може да доведе до пренапрежение на гласните струни и до сериозно заболяване. Изборът на репертоар е от голямо значение за запазването на детския глас. Творби, където преобладава твърде ниската или прекалено висока теситура, може да не се изпълняват от всеки хор. При избора на репертоар трябва да се изхожда от обхвата, който хорът притежава на този етап, и не трябва да забравяме, че има деца с ограничен обхват на гласа, слаби гласови струни; трябва да бъдат предупредени и спрени навреме.

Основното внимание при работата върху звука трябва да бъде насочено към постигане на добра кантилена, но също така хорът трябва да овладее пеенето на non legato и staccato; притежаването на тези техники позволява по-широк избор на репертоар.

Когато пеете non legato, трябва да докоснете звука, като го разтегнете здраво, без плавни преходи към съседния звук.

Когато пеете стакато - докосването на звука е лесно почти без разтягане, образувайки пауза между звуците.

Добро звучене на хорото може да се постигне само когато се обърне внимание на правилната певческа нагласа в процеса на работа: дишане, дикция и артикулация (правилно положение на устата), тъй като всички гласови умения са тясно свързани.

За да се засилят гласовете и да се разшири обхватът на хорото, трябва да се използват специални упражнения. Обичайно е да се разглежда обхватът на детския хор като мащаб от „G“ - малка октава, до „G“ („la“) - втората октава. Вокално развитите хорове имат такъв диапазон. С хора на музикалното училище поради своята специфичност е почти невъзможно да се постигне това, а на практика мащабът на диапазона от „si“ („si-flat“) - малка октава, до „fa“ ( "f-sharp") - тук се използва втората октава.

Гласовете на момчетата изискват внимателно внимание към себе си. Неестествеността на приказливата реч, дрезгавостта са признаци на мутация. Това е несъмнената причина да ги изключим от пеене в хорото. В случая, когато периодът на мутация при момчетата е безболезнен, е позволено да пеете тихо (вредно е да говорите и да крещите силно).

Д) работа по дикция

Вербалният текст в песента е важен и хорът трябва да има добра дикция, за да предаде ясно и изразително съдържанието на слушателя.

Уменията, придобити в младшия хор, помагат по-свободно да се справят с трудностите с дикцията, но е невъзможно да се направят без подходящи упражнения в старшия хор.

Добрата дикция има положителен ефект върху звукопроизводството и интонацията. Произношението на гласните трябва да бъде ясно и точно, а съгласните възможно най-кратко. Необходимо е да се следват логическите стресове, това дава достоверност на представянето.

Стремейки се към по-съвършена дикция, е необходимо да се помни, че тя е само средство за най-изразителното изпълнение на дадено произведение, поради което не трябва да се допускат автоматизъм и механичност.

Полезно е да използвате откъси от песни като упражнение.

Д) вокални упражнения

Вокалните упражнения играят голяма роля за укрепване на детския глас, за подобряване на качеството на звука. В по-стария хор можете по-смело да изисквате пълнота и сила, тъй като децата тук са по-възрастни и имат някакво обучение за овладяване на вокални умения.

След като забелязва недостатъци в изпълнението, ръководителят на хора трябва да ги отстрани и да се стреми към хора да се развива хармонично.

За да разширите обхвата, е добре първо да давате упражнения в малък мащаб, засилвайки екстремните му звуци.

висока нота ще звучи свободно, преминете към следващия клавиш.

Направете същото в низходящ ред.

След това преминете към упражнения с по-широк мащаб.

За да изравните цялостния звук и да постигнете хармоничен унисон, е полезно да се задържате върху отделни звуци, да слушате внимателно, да коригирате неточностите, като привличате вниманието на децата към това.

Упражнения - песнопенията, предлагани от учителя на хора, не трябва да се скандират механично. Важно е децата да разберат тяхното значение, целенасоченост, тогава положителните резултати ще бъдат забележими както по отношение на засилване на интонацията, развиване на дихателни умения, производство на звук, дикция, артикулация, така и при работа по изпълнението на хорово произведение.

2. Мелодия и ансамбъл

И) работа по формацията и ансамбъла

Най-важното в работата по гама и ансамбъл е интонацията. На първо място, голямо внимание трябва да се обърне на интонацията на отделен звук от интервала в мелодичната последователност, т.е. на хоризонталната структура. Ако хорът е подготвен да работи по две части

и тричастични произведения, тогава паралелно със сигурност трябва да се проведе едночастично пеене. Пеенето в унисон най-добре насърчава и развива усещането за ансамбъла (синтез, хармония, ритмичност и речникова яснота, динамична гъвкавост и т.н.), без което не може да има добра структура.

Чистата интонация е задължително изискване за всеки певец. Учителят не трябва да допуска небрежност в интонацията, фалшиво пеене; всички неточности трябва да бъдат обърнати на вниманието на децата, да се опитат да ги коригират незабавно. Необходимо е да се научат учениците да забелязват грешките си. Музикалните и теоретични знания, натрупани при децата по време на пеене в хора (паралелно в клас по солфеж), трябва да помогнат за преодоляване на трудностите. Музикална грамотност на хора, съзнателно пеене - значително улеснява работата на учителя по две части

Поддържането на настройката в акапелния хор е трудна и понякога невъзможна задача. От това, което? На първо място, заради „неуспешния“ избор на творбата; неинтересни откъм музикално и текстово съдържание, несъответствие с вокалните възможности на хора, неудобно подреждане на гласовете (твърде широко). Умората на децата, невниманието, липсата на издръжливост също влияят върху качеството на формацията. Необходимите условия за поддържане на реда са: достъпност, качество на хоровата работа, интерес на децата, фокусирано активно слухово внимание и здравословно физическо състояние.

Упражненията, предшестващи работата по вертикалната система, като правило трябва да се пеят без акомпанимента на пиано и трябва да се изпълняват според ноти (от дъската или от тетрадка) - за да видите четвъртия, третия, шестия акорд и т.н. Полезно е да редувате пеенето в унисон с последващото звучене на акорда.

Подобни упражнения могат да се използват за настройка на хора.

В детските музикални училища, където хоровата работа се провежда последователно от първите класове, в съответствие с изискванията на програмата, развитието на децата по отношение на вокални и технически умения позволява на старшия хор да раздели певците на три хорови части: първо сопран (първи глас) второ сопрано (втори глас) и алт (трети глас), (в работата по четири части произведение на виолата е разделено на първа и втора виола).

Разделянето на хорови партии е много важен момент и изисква голямо внимание. По-правилно е тази работа да се извършва в процеса на наблюдение на децата, въз основа на тяхното гласово и слухово развитие, като се отчита обхватът и естеството на гласа. Отначало децата могат да бъдат разделени само на две хорови части: първи и втори глас; по-късно изберете партията на виолата от втория глас. По отношение на броя на певците в хора на детската музикална школа партитата не могат да бъдат равни, тъй като вокалните способности на учениците са различни, а има и деца, които изобщо не притежават глас. Постепенно гласовете на децата се развиват, обхватът им се разширява; в резултат на това може да има промени в състава на партиите, трансфери от една страна в друга. В частта от второто сопрано и алт трябва да изберете деца с най-компактна звучност на гласа в средния и долния регистър на хоровия диапазон.

Леките, мобилни, най-ярките и най-високите гласове трябва да съставляват частта от първото сопрано. Композицията на партиите, еднакви по звучене, разширява възможностите за избор на репертоар. Съответно, избраният репертоар допринася за продуктивността на работата с хора, но цялата работа, извършена от учителя по вокални и хорови умения, е особено важна, това влияе върху качеството на гамата и ансамбъла, се отразява в тях.

Б) работа по текст и части

Работата по текста, както вербална, така и музикална, изисква много внимание. В по-стария хор децата по правило трябва да пеят според нотите, тъй като това помага да се разбере материалът, който се изучава, и да се запомни най-твърдо хоровото дело. Дори е полезно от време на време да пеете познати, научени песни според ноти, солфеж наизуст, развивайки визуална памет.

Постоянното общуване на хора с музикалния текст (части) допринася за развитието на умението за четене на зрението, което ускорява и улеснява учебния процес. Колкото е възможно по-дълго, трябва да се занимавате със солфинг, ако е възможно едновременно с целия хор: някаква партия в този момент „Доминира“, изглежда, че други я придружават, след това обратно. Трудните места трябва да бъдат разработени отделно с всяка игра, но се опитайте да отделите минимум време за това. Важно е децата да чуват хора през цялото време, така че пеенето на два и три гласа да стане необходимост за тях, да предизвиква интерес. Полезно е за фокусиране на вниманието върху музикалния текст в частите, в началото не подписвайте думите, като първо сте запознали децата със съдържанието на произведението. След като бъде постигната свободата в солфирането, трябва да продължите да работите с текста. Вербалният текст обикновено се запаметява в процеса на обучение; няма смисъл да се научава изолирано от музиката; изключение може да бъде труден текст в

речник отношение.

В работата със старшия хор, ученето без ноти, на ухо, заема малко място. Материалът за изучаване на слух трябва да бъдат песни или хорови произведения, които са лесни за запомняне и не създават големи трудности в интонацията и ритмичния ред. Ученето на ухо може да започне веднага с думи или без думи (със затворена уста, на гласни срички и т.н.) в съответствие със задачата, която учителят поставя в момента (да фокусира вниманието на децата върху словесния текст или мелодия , ритъм).

В работата по текста и частите не трябва да се допуска бързане и небрежност. Децата трябва да научат, че изучаването на хорово произведение и работата преди него е много старателна работа, отразяваща всички натрупани умения и знания.

IN) упражнения за развиване на чувство на тревожност

Развитието на модалното чувство започва още в по-младия хор, когато вниманието на децата се насочва към интонацията на тонове и полутонове, към нестабилните и стабилни звуци, съпоставянето на мажор и минор. Работата върху елементите от две части развива хармоничен слух. В по-стария хор децата овладяват по-широки понятия за модална гравитация и функционална зависимост - това помага за по-доброто консолидиране на придобитите преди това умения и интонация на звука, интервал, овладяване на по-сложни хармонични съзвучия.

Сериозно внимание се отделя на акапелното пеене. Важно е да постигнете безупречна чистота и стабилност в изпълнението на упражненията си. Пеещи гами, триади на основните стъпки, дисонансни акорди с резолюция, каданси, последователности - всичко това изисква много слухово внимание и осъзнаване.

Пеенето на упражненията без акомпанимент дава възможност да се съсредоточи вниманието на децата върху чисто хоров звук, за да се почувства по-добре хармонията. Постигането на стабилност на интонацията в упражненията ще има положителен ефект върху изпълнението на акапелни хорови произведения.

В хармоничните упражнения човек трябва да се стреми, така че децата да разберат колко голяма е отговорността за правилната интонация. Не наизустяването на наизуст упражнения, но съзнателното възпроизвеждане на всеки звук със строг самоконтрол е ключът към успеха в тази работа.

3. Работете върху изпълнението на хорово произведение.

И) разбор

За да могат децата по-добре да разберат хоровото произведение, така че то да стане най-разбираемо за слушателите, е необходимо да се работи върху изпълнението през целия процес на обучение. Заедно с децата учителят разкрива съдържанието на творбата, открива все повече и повече нови черти, характерни за нея. Важното е не сух анализ на всички страни наведнъж, а постепенен анализ на живо във връзка с работния процес. На първо място е необходимо да се идентифицира художественият образ, след това да се идентифицират средствата за музикално изразяване за най-правилното му предаване. Когато се занимаваме с разкриването на словесно и музикално съдържание, трябва да обърнем внимание на трудности и характеристики, които не са срещани преди. Разговорът за композитора и автора на думите трябва да бъде кратък. Теоретичният анализ трябва да се извършва само с цел подобряване на интонацията и настройката. Отделни завои, които са неудобни за изпълнение, трябва да бъдат разглобени заедно с децата, така че да разберат причината за неуспеха.

В репертоара на работния хор винаги има няколко произведения и, анализирайки едно произведение, трябва да го сравните с друго (за предпочитане контрастно), тогава всички характеристики на първия изглеждат по-ярки и по-ярко се възприемат от децата.

Преди да учи, самият учител трябва да разработи цялостно работата, да я знае наизуст, да предвиди трудностите на всяка хорова партия, внимателно да я обмисли от страна на дишането, което е важно за качеството на изпълнението.

Б) екзекуция

Всяко хорово произведение, било то фолклорно, хорове на руски и чуждестранни композитори - класика, трябва да се изпълнява просто, убедително, разбираемо. От самото начало на изучаването на дадено произведение техническите и художествените аспекти на произведението трябва да бъдат тясно преплетени. Децата трябва да знаят, че от тях винаги се изисква не само компетентно и чисто пеене, но и изразителност.

Темпото, динамичните нюанси, акомпаниментът на пиано играят не по-малко важна роля в изпълнението на хорово произведение от вокалната и интонационната страна. В класната стая постоянно трябва да се ангажирате с „екзекуция“, т.е. пеене в правилното темпо с нюанси, не непременно цялото парче, а част от него или дори фраза. Децата в класа трябва да се чувстват като изпълнители, а не само като ученици, за да видят резултатите от свършената работа.

Хоровата работа трябва да бъде разбираема за учениците, тогава тя ще се изпълнява експресивно, с присъщата на децата емоционалност. Парче, което им е трудно да разберат, неподходящо за подготвеността на хорото, дори след упорита работа по него, ще бъде изпълнено официално, неубедително.

Никога не е необходимо да бързате да подготвяте хорото за представление, защото това намалява качеството на изпълнението. Работата по изпълнение е творческа работа, учителят не може да бъде доволен от постигнатото, той трябва да търси все повече и повече нови средства за подобряване на качеството на изпълнението.

Ключът към успешното представяне е добрият контакт, взаимното разбирателство между ръководителя и хора. Изискванията на ръководителя-диригент, започвайки от младши хор, трябва да бъдат последователни, а жестовете на диригента (които играят значителна роля в изпълнението) трябва да бъдат разбираеми. С течение на времето всеки ръководител-диригент развива свой собствен стил на работа, разкрива собствената си диригентска личност.

ГЛАВА

СИСТЕМА НА МЕТОДИТЕ И МЕТОДИТЕ НА УЧЕНЕ

РАБОТИ С ХОР

Изучаването на нови композиции често се обърква и следователно става трудно както за диригента, така и за хора.

Причините за това негативно явление са много и почти всички те са в проводника. Най-важните от тези причини обикновено са:

а) недостатъчно предварително проучване на композицията от диригента;

б) недостатъчна издръжливост и нетърпение от него при преодоляване на технически затруднения;

в) пасивно, безразлично отношение към работата и липса на ентусиазъм в работата, което убива творческия елемент в нея и най-важното,

г) безформеност и безразборност на работата.

Една, две и още повече комбинация от тези причини превръщат обучението в неприятен и болезнен процес.

Какво трябва да се направи, за да се предотврати това?

Диригентът преди всичко трябва да научи проста истина: не можете да научите другите на това, което вие самите не знаете. Най-подробното и задълбочено предварително проучване на композицията е задължение на диригента.

Не е достатъчно да познавате добре композицията сами, но също така трябва да можете да научите певците на подходящите техники за изпълнение. Това изисква търпение и труд. Изучаването на композиции с хор е труден и сложен процес, както всеки процес на овладяване на нещо ново. Бързането и прекомерната пламенност нарушават естествения му ход и го дезорганизират. Диригентът трябва твърдо да помни, че съвършенството не се постига веднага и следователно не бива да се разстройва с малки резултати в началото.

Никога не е необходимо да се повтаря която и да е част от композицията, без да се обясни причината за повторението: необходимо е хорът да знае точно задачата, която осмисля това повторение.

Диригентът не бива да се дразни от такива периоди на работа, когато с всички усилия на диригента хорът не може веднага да разбере и да изпълни неговите изисквания. Необходимо е търпеливо да изпробвате всички методи и подходи, опитвайки се да изместите припева от „мъртвата зона“ и да възстановите нормалния ход на работата; невъзможно е да се докара хорът в класната стая до много силна умора, при която връзката с хора, така необходима за диригента, се прекъсва и взаимното разбирателство изчезва.

Понякога е подходящо да се шегуваме добродушно, за да облекчим прекомерното напрежение на вниманието за известно време и по този начин да повишим настроението и представянето на хорото.

Въвеждането на тези умения в работата ще внуши на диригента самоконтрол, такт, търпение и ефективност, а в хора ще предизвика привързаност към диригента, уважение към неговия авторитет и готовност да му се подчини.

Пасивността и механичността са врагове на диригента не само в изпълнението, но и в процеса на изучаване на композицията. Вярно е, че в процеса на обучение, особено в началния му етап, има много чисто механична работа. Диригентът трябва да го съживи с интересни техники, базирани на подробен изготвен план. Колкото повече механична работа се изисква в началния период на обучение, толкова по-усъвършенстван трябва да е диригентът в своите начини да заинтересува хорото, да предизвика у него желание да работи и да намери удовлетворение в ученето и изучаването на нова композиция. Следващите етапи на работа за диригента ще бъдат все по-лесни и по-лесни, тъй като постепенно изчистващата форма и съдържание на работата ще започнат да завладяват. Разкривайки и обяснявайки красотата на композицията на припева, самият диригент трябва да бъде истински увлечен от нея, за да предизвика необходимия творчески подем в себе си.

Създаването на точен и подробен учебен план е резултат от: 1) цялостна обмисленост на програмата, предназначена за учене; 2) подробно и задълбочено предварително проучване на всяко есе, включено в тази програма; 3) разработване на системата, с която диригентът ще провежда обучението.

Следва да се имат предвид следните точки.

Процесът на изучаване на композиция, особено в началото, се състои в постепенно усвояване на нов материал, събуждане на интерес към него сред хора и цялостно проучване на композицията. Това изисква много технически умения от диригента.

Задълбочаването в есе и постепенното му познание започва не след повърхностното му преминаване, а от първите стъпки на обучение.

Развитието на нюансите и тяхната сила не зависят от факта, че диригентът идва в хора, който вече е научил композицията механично със своя асистент, и прави едно място да пее тихо, другото силно, а защото диригентът, въвеждайки хорът на фраза, веднага я оцветява със съответния нюанс. С усвояването на новия материал боята се нанася все по-плътно, поглъщайки фразата, превръщайки се в неразделна част от нея.

Дълбокото чувство на удовлетворение може да бъде преживяно от диригента и да бъде предадено по време на изпълнение на хора само когато той сам подхранва своята творческа идея, започвайки от самото й начало, той сам избира, подготвя, комбинира и одухотворява онези цветове, с които изпълнява неговото изпълнение .

Необходимо е да се засегнат още два въпроса: за репертоара и за избора на композиции за следващата творба.

Диригентът не трябва да включва слаби или посредствени пиеси в репертоара; целият репертоар трябва да бъде идейно и художествено ценен. Освен това тя трябва да бъде разнообразна. Основните раздели на репертоара трябва да бъдат:

1) произведения на съветски композитори, сред които са произведения, предназначени за изпълнение на революционни фестивали, тържества, конгреси и др .;

2) произведения на класика (както руски, така и чужди);

3) народни песни на различни народи.

Необходимо е репертоарът да включва и хумористични песни, комични песни и др.

Целият репертоар трябва да бъде разделен на такива раздели, всеки от които трябва да има определена цел и съдържание.

За следващото изследване диригентите често очертават само една композиция, която е необходима за непосредствени цели, и работят върху нея до момента, в който тя ще бъде подготвена не само технически, но и художествено. В това, разбира се, няма нищо лошо, но не е нито практическо, нито педагогическо. С добросъвестна работа, в повечето такива случаи работата в крайна сметка досажда както на хора, така и на диригента и при цялата си художествена стойност става безразлична към тях и понякога дори неприятна.

По-добре е да се очертаят и пуснат в работа едновременно редица творби, като за различни от тях те трябва да бъдат избрани от различни раздели, например: две творби на съветски композитори, от класическа музика, от народни песни и др. програма от около шест произведения, диригентът подрежда в постепенна последователност трудности и пристъпва към предварителното им (домашно) подробно проучване и анализ, започвайки с факта, че научава музиката на композициите почти наизуст. Това изисква пиано или хармониум. Изучаването "с очите" не е достатъчно, а с повече или по-малко сложни резултати и трудно, защо, без да отхвърляме повърхностното гледане с очи, не препоръчваме да разчитате на този метод на изследване. Многократно свирейки парче на инструмент изцяло и на части, диригентът трябва мислено да си представи хоровите цветове, като не разчита в това отношение на инструмента, който възпроизвежда музика, но не предава хоровата звучност. Когато музиката на композицията е научена в достатъчна степен и диригентът, гледайки през очите партитурата, ще може да си представи нейния звук във всички детайли, тогава дори при липса на инструмент, той ще може психически разпореждайте се с цветовете и звучността на хора.

След това диригентът изследва композицията от гледна точка на нейната музикална форма, разделя я на части - на периоди, изречения и т.н. (Глава V, част 1) и, разделяйки я, детайлизира нюансите.

Предварителната работа на диригента при настройка ще бъде по-сложна и старателна.

Диригентът трябва да проучи подробно мелодичната структура на всяка хорова партия и да отбележи на трудни и опасни в смисъл интервали от порядъка обозначенията на методите за пълнене (глава IV, част 1).

Задължителна предварителна работа по изследване на вертикално-хармоничната структура на композицията трябва да бъде, че:

а) маркирайте, за да увеличите третата от мажорните акорди и да намалите третата от минорните акорди;

б) обозначете основните тонове и пети от основните акорди със стрелки за стабилност в горните регистри, така че певците да не ги вдигат при изпълнение поради голямо мускулно напрежение;

в) обозначават големи минорни тонове и пети с „минорна стрелка“;

г) поставете подходящите обозначения (стрелки) върху съответните хармонични секунди, септими и нонове;

д) изучават и усвояват трудни ритмични пасажи от композицията и ги маркират за предстоящото изучаване с хора;

е) разгледайте подробно текста на творбата и, подчертавайки с двойни тирета всички трудни съгласни, както и окончанията на думите, обръщайте им внимание при работа с певци;

ж) изследвайте състава по отношение на дишането и поставете подходящите знаци (v или ') във всички гласове на партитурата;

з) овладяване на общото темпо на композицията и частични отклонения от нея: забавяне в края на частите и при дълги дими. и т.н. (глава V, част 1).

Това е предварителната домашна работа на диригента за изучаване на композицията от гледна точка на хоровите изследвания. Що се отнася до практическите техники за управление, диригентът може да упражнява и предварително: поставя партитурата на конзолата и дирижира, мислено представяйки си звука на композицията, изучавана в детайли. Когато избирате и извършвате техники за контрол, трябва да се ръководите от съответните инструкции, изложени в предишните глави.

След приключване на домашното подготвителна работа, диригентът може смело да отиде в хора: той ще бъде спокоен, инструкциите му ще бъдат оправдани и авторитетни, а работата му с хора ще бъде интересна и успешна.

Разделяме работата по изучаването на есе с хор на три периода: технически, художествен, общ (финален). *

През първия период се полагат солидни основи за развитието на основните елементи на хоровата звучност и за елементите, които подобряват нюансите (Глава V, Част 1), задава се темпото както за общите, така и за подвижните нюанси. В този първи период е необходимо да се преодолеят всички технически трудности при изпълнението на композицията. До края на първия период работата по есето трябва да бъде напълно завършена от външна, техническа гледна точка.

Вторият период на работа осигурява най-широк обхват за практическото изпълнение на художествените идеи на диригента. Наред с задълбочаването и окончателното полиране на външните нюанси, диригентът се грижи и за тяхното запълване с вътрешно съдържание, като подробно обяснява на припева какво трябва да изразява всеки нюанс и насърчава не само да го изпълнява технически майсторски, но и да го осмисли и убедително.

Третият период на работа има за задача да придаде артистична цялост и завършеност на изпълнението.

Първият (основен) период е разделен на три фази:

1) общ мозаечен анализ на есето;

2) разработване на поръчката;

3) разработване на нюанси, дикция и задаване на правилното темпо.

Общ мозаичен анализ на произведение е анализ на малки фрагменти с отделни части и веднага с целия хор наведнъж. Вниманието на диригента не трябва да се задържа дълго време върху някоя хорова партия и да оставя другите неактивни. Диригентът бързо преминава през прохода, взет ту с едната, ту с другата част, свързвайки ту две, ту три, като по този начин включва целия хор в работата. Това е значението на мозайката.

Съществува мнение, че преди да се анализира композицията, тя трябва да се свири на пиано, ако е възможно, с всички нюанси и с повече или по-пълно предаване на характера си, така че хорът да разбере цялата композиция като цяло и да стане запознат със съдържанието му. Не бихме настоявали за това и дори повече, не бихме го препоръчали. Когато четем книга или пиеса в театъра, ние се увличаме от самото развитие на сюжета и действието и очакваме развръзката с нарастващ интерес. Ако я познавахме предварително, интересът към развитието на сюжета несъмнено щеше да отслабне.

Същото се наблюдава и при общия мозаечен анализ на творбата: хорът работи с нарастващ интерес, наблюдавайки и научавайки развитието на новост за него. Предварителното запознаване с композицията чрез свирене на пиано, като малко помага за каузата, отслабва интереса към творбата.

Започвайки първата фаза на основния период, диригентът взема първите две или четири такти на парчето, което съставлява музикална фраза или изречение, анализира го по ноти без текста с частта, в която се осъществява основната идея, на преден план. След това преминава през същия пасаж с частта или частите на втория план, придружаващи презентацията основна идея... И накрая, той прави същото с третия план, който подкрепя представянето на основната идея. След като анализира пасажа отделно от хоровите части на първите два кадъра, диригентът ги комбинира за пеене на откъса с текста и след това добавя към тях третата част, като пее пасажа с целия хор два или три пъти и придружава пеене с кратки и точни ноти и инструкции. Не бива да настоявате за окончателното усвояване на пасажа по време на първоначалния му анализ: това ще забави напредъка на работата, ще породи скука и дори досада. Да, това не е причинено от необходимост, последващото неизбежно връщане към този пасаж и към всички такива пасажи ще си свършат работата в смисъл на твърдото им усвояване. Що се отнася до синтактичния анализ на пасажа в отделни хорови части „с името на нотите“, това трябва да се извърши през цялата първа фаза: певците, които могат да четат лошо ноти, постепенно ще придобият това умение, необходимо за тях. След средната съгласуваност на първия пасаж, проводникът преминава към следващия. След като разглоби втория по същия начин, той го свързва с първия и
продължава по този начин до пълния период, който след това се пее изцяло от целия хор два или три пъти, с корекция на забелязаните грешки. Неведнъж се връща към анализирани преди това пасажи и те постепенно се усвояват доста здраво. Трябва да се отбележи, че въпреки че развитието на реда и нюансите не е пряка задача на първата фаза на работа, въпреки това по отношение на тях трябва да се посочат и коригират забележими грешки. Основното внимание на диригента трябва да бъде насочено тук към мозайката, към извайване от малки парчета с задължителното участие на целия хор в работата.

Когато цялата част от творбата е разглобена по този начин, тя се пее два пъти от целия хор. Работата от първата фаза е придружена от необходимите инструкции и обяснения, изразени прецизно и лаконично: многословието влияе неблагоприятно върху вниманието на хора. Обаче изобщо не бива да се прикриват забелязаните грешки, за да се предотврати тяхното пускане в корен.

Втората част на есето е обходена по същия мозаичен начин. Не винаги трябва да се придържате към един и същ ред при избора на хорови партии за анализ на откъси. Когато се установява последователният ред, човек трябва да се ръководи от структурата на есето или по-точно от плановете за изграждането на всеки пасаж. Ако един пасаж в неговата структура не се поддава на такова разделение на планове, тогава диригентът първо го анализира с онези хорови партии, които са били неактивни за най-дълго време, а за съвместно пеене той свързва, на първо място, онези които са свързани по своята музикална структура.

Мозаичният метод за общ анализ на композицията изисква голяма находчивост, бързина, изобретателност и жизненост от диригента. Това изисква подробно познаване на резултата. Хорът трябва да види и чуе как от малки фрагменти израства нещо голямо и определено, постепенно изчистващо се и оформящо се. Това очарова хорото и той с готовност следва указанията на диригента.

След като завърши анализа на втората част от работата, диригентът пее двете части с целия хор два или три пъти и коригира грешките, забелязани в отделни части, като им пречи да се вкоренят. Диригентът прави тези корекции постепенно: след като коригира, например, отделна грешка в алтовата част, той предлага да изпее коригирания пасаж на целия хор, внимателно следвайки виолите; след като е поправил басовата грешка в друг пасаж, той изпълнява този пасаж с участието на целия хор и т. н. След всички такива корекции и двете първи части на творбата се пеят няколко пъти от целия хор и всяко повторение със сигурност се предшества от определени задачи и инструкции.

Когато мозаичният анализ на композицията бъде доведен до края, повторното пеене на нея започва изцяло и с предварителни задания относно цялостната му последователност и корекции на откритите грешки.

С това завършва първата фаза на основния период, който разглеждаме. За практическото усвояване на всичко, което казахме за тази първа фаза, е необходимо внимателно проучване на всеки състав. Пример за подобна разработка е даден от нас в Приложение No 3. За този пример партитурата на хор „Зима“ от П. Чесноков, оп. 32, № 2.

Втората фаза на основния период на работа върху композиция има основната задача да разработи настройка. Следователно диригентът предварително провежда разговор с хора за поръчката (глава IV, част 1) и обяснява необходимостта от внимателното й разработване. Привличайки вниманието на певците към начините на изпълнение на интервали, той предлага да се хване твърдо, че:

а) големите интервали изискват едностранно разширяване;

б) малък - едностранно стесняване;

в) разширена - двустранна експанзия;

г) намалено - двустранно стесняване;

д) чистите не изискват нито разширяване, нито свиване.

Всичко това се подсилва с интервални упражнения за пеене. По пътя диригентът запознава хора с четири символа на вертикално-хармоничната структура: със символите за увеличаване, за намаляване, със символа за стабилност, с малка „стрелка“ и учи певците да ги пишат правилно, точно и ясно на бележки.

Тези предварителни съобщения и упражнения трябва да са достатъчни, за да започнете своето есе.

Във втората фаза работата по композицията започва с диригента, който диктува поетапно обозначенията за първата част на композицията за всички хорови партии и певците, назначени за това, ще ги маркират. Начинът на работа също трябва да бъде мозайка, но в по-голям мащаб: трябва да вземете оферта или дори период веднага.

Способността да издърпват звука с възходяща стрелка, да намалява с низходяща, да води по права линия на височина, когато индикацията за стабилност се дава на хоровите певци, както вече отбелязахме, не без затруднение. С цялото си старание певците често не постигат желания резултат, замествайки увеличаването на звука с усилване, а намаляването със затихване. Диригентът трябва упорито да обяснява на певците, че повишаването на звука не означава усилване, но понижаването му не означава отслабването му.

В началния етап на работа по формирането тя трябва да бъде проверена с фиксиран нюанс на p. С този нюанс няма да са необходими усилване и затихване, които пречат на регулирането на височината. Все още не се интересувайки от ритъма, диригентът трябва да задържи хорото на акордите, които все още не са подравнени, като дава възможност на певците да чуват по-дълго и да ги изграждат по-добре. При липса на твърдо умение да контролират височината на звука, певците в началото, макар и да правят напрежението да се увеличава и намалява на правилните места, са много незначителни и следователно недостатъчни.

Певците трябва да бъдат насърчавани и изяснявани къде грешат. Диригентът обаче не трябва да бъде твърде упорит в исканията си в началото, за да не спира дълго време на едно място, тъй като дългите спирки ще предизвикат скука.

Когато хорът е маркирал първата част от творбата за диктовка, диригентът преминава през първия пасаж с всяка хорова партия поотделно, като се уверява, че всички ноти са точно завършени. След като провери реда на преминаване за всяка хорова партия, той комбинира всички партии и пее с целия хор.

В същия ред се изработва и съединява втория пасаж от есето и т.н.

След като успешно е работил през цялата първа част на композицията, диригентът ясно ще види, че свършената работа, която може да изглежда трудна и суха, води до хармония и красота на звучността.

Втората част на есето е маркирана и разработена по модела на първата и е свързана с нея. След изработване на третата част, цялата композиция се комбинира. Целият хор го пее изцяло веднъж или два пъти. Диригентът от време на време се позовава на хора със следните думи: „Цялото внимание на стрелките-обозначения!“, „Внимание към точното изпълнение на„ стрелите “!“, „Подредете своите хорови партии точно в унисон! ”,„ Слушайте и изградете хоров акорд! " и т.н.

Диригентът може да извърши приблизително проучване на структурата над хор „Зима“, което е включено в Приложение No 3.

Работата от втората фаза на основния период протича в по-голямата си част без пиано, тъй като постоянната му подкрепа лишава хоровия акорд от независимост и стабилност и най-важното е, строго погледнато, да се примири естествената настройка с закалена система.

Свикнали сме с закалената настройка и нашият слух, малко груб под неговото влияние, е загубил най-фината тренировка. Ако практикувате „на пиано“ с хор, който има деликатна и прецизна естествена настройка, тогава фалшивостта от смесването на тези две различни настройки става съвсем осезаема. Тази лъжа учи хора да пее неточно. Строго погледнато, пианото трябва да се използва само в първата фаза на основния период, тоест по време на общия мозаечен анализ на композицията. Във втората фаза, когато се разработва система, тя вече не е органично приложима. Не е необходимо да се говори за третата фаза - там тя няма да е необходима, защото композицията ще бъде напълно усвоена от припева по това време. Но дори и в първата фаза използването на пианото трябва да бъде много умерено: пианото и там не трябва да е на преден план, не трябва да води хора, а само да му помага на трудни места. Когато работят с хора, понякога използват цигулка, което, разбира се, не е вредно, но това се прави в случаите, когато няма роял, тъй като цигулката води само мелодията и освен това заема и двете ръце на диригент.

трябва да бъде отбелязано че идва само за непридружения хор, за акапелния хор, на който е посветена цялата тази работа.

За изпълнение на хорови композиции, написани с акомпанимент на пиано, не са необходими специални тънкости в подготовката на хорото. Придружен от пиано или още повече от оркестър, хорът вече не може да осигури онези специални красоти на звука, които се постигат при пеене на акапела. При изпълнения с оркестър, когато се изпълняват грандиозни композиции (оратории, кантати и др.), Които изискват участието на хорови сили, на хора се дава обаче водещата роля и изискванията към него са същите като при солиста. Но каквито и да са тези изисквания, хор, преминал през школата на акапелно пеене и следователно владеещ всички тънкости на хоровата техника, ще ги задоволи напълно. Ето защо няма да се спираме на съвместни изпълнения. Отбелязваме само, че в тези случаи нюансите трябва да са с една или две градуса по-силни от обичайните, по този начин хоровата звучност ще се доближи до нивото на инструменталния звук.

Задачата на третата фаза на основния период е да разработи необходимите нюанси. Диригентът отново води предварителен разговор за значението на нюансите, за дикцията, за дишането и задаването на темпото (за материала за разговора вж. Глави V и VI, част 1).

След разговора диригентът диктува за партитурата в хоровите партии нюансите, които е въвел в партитурата по време на подробен анализ на нея. След това той избира от композицията няколко пасажа с фиксиран нюанс р и обучава припева върху тях, развивайки тих, мек и лек звук и без да се интересува досега от вътрешното съдържание на нюансите, тоест без да им дава израза, че те ще получат в бъдеще. Докато работи по нюансите, диригентът не трябва да изпуска от поглед факта, че предварително разработените ансамбъл и мащаб могат постепенно да се затрупат с грешки, които трябва да бъдат коригирани незабавно. Когато задачата да се развие в p лекота, лекота и дори фалцетен звук, особено в горните регистри, е усвоена, диригентът преминава към фрагменти с фиксиран нюанс f и издава силен, масивен звук с добро качество. Този преход е рязък, но полезен за припева: припевът ще разбере напълно тихия и спокоен р само когато усети силата и силата на f като контраст.

Упражнявайки припева в неподвижни нюанси, диригентът също диктува признаците на дишане; певците поставят тези знаци в нотите. Що се отнася до дишането, две задачи изискват разрешение: 1) да поемете въздух навреме, приятелски и пълноценно и 2) да го използвате правилно, икономично. Като опора музикален звук, дишането е важен фактор за развитието на нюанси. Не по-малко важно за подобряването на нюансите е дикцията - точно, ясно, живо произношение на думите. Дикцията ще направи f лъскава, p - нежна и мека - в зависимост от дозировката. Вече очертахме правилата за разработване на дикция (виж глава V, част 1).

В бележките всички трудни комбинации на съгласни и окончания на думи, изискващи ясно произношение, са подчертани с двойни тирета по посока на диригента, така че при пеенето им се обръща специално внимание. Като упражнение се изработват няколко пасажа с нюанса на f, след това с нюанса на p. В пасажи с нюанс f трябва да се уверите, че съгласните и окончанията се произнасят с преувеличено ударение; в р - за плавни преливания на една гласна в друга, за меки, без разтърсвания, подчертаване на съгласни и същото меко произношение на окончанията на думите. След това проводникът преминава към неподвижния нюанс mf. Този нюанс не е труден и припевът бързо го усвоява. Ако работата съдържа пасажи с фиксирани нюанси pp и ff, тогава, разбира се, те също трябва да бъдат разработени поотделно, без да се настоява обаче за окончателното завършване поради особената им трудност.

Понякога е полезно да се използва покрит звук за генериране на pp; Що се отнася до ff, това е много опасен и труден нюанс, тъй като този, който пее с изключително силен звук, не чува добре и, унесен от силата, не му пука за качеството на звука.

След като е работил през всички основни проходи с фиксирани нюанси, диригентът преминава към проходи с движещи се нюанси. Тези нюанси са все по-твърди от неподвижните. Затова той води кратък разговор за тяхната роля и значение. Външната роля на движещите се нюанси е да прехвърлят хоровата звучност от зоната на един нюанс в областта на друг. Тяхното значение се състои в изразяването на растеж (cresc.) Или успокояване (dim.). Особено трябва да се подчертае, че мобилният нюанс се състои от два елемента: динамичен (мощност) и агогичен (двигател). Повече или по-малко дълъг cresc. тъй като звукът нараства, той трябва да бъде придружен от известно ускоряване на темпото. Без ускорение ще стане тежък и няма да бърза. По пътя диригентът обяснява, че cresc. това ще показва разширяване и ускоряване на движенията. Паралелно на cresc. дикцията постепенно трябва да става все по-подчертана. Дълго тъмно. тъй като звукът отслабва, той трябва да бъде придружен от леко забавяне на темпото, в противен случай няма да създаде впечатление за успокояване. Диригент означава дим. намаляване и забавяне на движенията. Заедно с хода дим. дикцията трябва постепенно да омекне и да стане определено мека в p региона.

Крескът. човек трябва да се пази от внезапни скокове и в полумрака - спадове в звуковата мощност. Най-трудната задача за изпълнение на движещи се нюанси е развитието на постепенност. Крескът. необходимо е да се следи постепенното развитие на звука и движението; в дим. - зад постепенното намаляване на тях. В този случай се изисква специално изостряне на усещането на ансамбъла, така че всички хорови партии да усилят еднакво звука и да ускорят движението в cresc. и, обратно, звукът беше отслабен и движението се забави мрачно.

След необходимите обяснения диригентът работи с хора, за да работи чрез откъси от композицията, които имат нюанс на крес., Като се грижи за постепенност, баланс и ускорение.

Постепенното изграждане ще бъде напълно успешно само когато хорът, който определено усеща както отправна точка (пиано), така и точка на завършване (форте), ще усети във времето и целия път, който трябва да измине.

Балансът в усилването на звука от всички хорови партии се постига от факта, че нито една от тях не се откроява по време на процеса на изграждане и всички те усилват звука заедно и равномерно, следвайки внимателно диригента и чувствително слушайки един друг.

Ускорението на темпото, този агогичен елемент на крес., Го съживява, прави го лек и бърз. Диригентът обръща специално внимание на ускорението, тъй като промяната на темпото е трудна за хора.

След като е проработил всички повече или по-малко изразени пасажи в композицията с нюанс cresc., Диригентът свързва всеки от тях с предходния пасаж с нюанса p и следващия след него. По този начин, откъс с нюанс на cresc. попада в средата между два пасажа с различна интензивност на звука. Диригентът ще демонстрира на хора характера, ролята и необходимостта от cresc, като изпълни трите свързани пасажа. като нюанс, който пренася хоровата звучност от областта p в областта f.

Фрагменти с неясен нюанс. се обработват по същите начини като пасажи с нюанс на cresc., но с противоположни задачи. Изисква се същата постепенност, но този път при потъване, същата хармонична хармония на хоровите партии и същия баланс в ансамбъла, но отново при потъване; същата промяна в темпото, но в посока на забавяне. Ще се приложи същият метод за комбиниране на всеки от пасажите с дим. Нюанс, с предшестващ със силен нюанс и последващ с лек нюанс.

Така разработването на всички движещи се нюанси поотделно и заедно със стационарните ще обхване почти целия състав. След това останалите малки, фини пасажи от есето ще бъдат усъвършенствани от гледна точка на нюанса бързо и успешно.

Това завършва работата на третата фаза, но работата на целия основен период като цяло все още не е завършена. Предстои обединяването на всички изработени части. Сливайки и взаимно балансирайки тези части, диригентът поставя всяка от тях на предвиденото място. В същото време не бива да се пести от повторения, но това винаги трябва да се прави с някаква обща или конкретна задача, така че значението и целта на всяко повторение да са ясни на припева. Тук най-накрая се установява общото темпо на композицията, темпото на всяка част и се правят всички инструкции относно темпото. Следващата и основна задача е да се обясни на припева обща схема нюанси. Диригентът трябва да покаже на припева всички "низини" - тихи и най-тихи неподвижни нюанси; всички малки възходи и падения са малък cresc. и дим., "високи плата" - средна якост и силни неподвижни нюанси; големи изкачвания и спускания от тях - дълъг cresc. и приглушен; всички "върхове" са най-силните точки във f; изкачване до най-високия връх на композицията и нейния зенит - и като цяло всичко, което касае нюансите на композицията. Пример за обяснения за нюансната схема е даден в Приложение № 4.

Целият основен период завършва с тази работа. Постепенното увеличаване на интереса, все по-подробно изучаване на композицията елиминира възможността за припева от чувства на тежест, скука и скука. Във всички фази работата върви оживено и лесно, ако само диригентът прояви необходимата изобретателност, не спира дълго време върху нито един детайл, не се задържа безцелно на едно място.

След като успешно завършихме и завършихме работата от основния период, ще почувстваме, че всичко необходимо е направено отвън. Следователно, по-нататъшната работа по есето трябва да бъде отложена за известно време, в противен случай може да започне да "пали" и да загуби своята свежест. В допълнение, може би не без основание разпространеното сред диригентите мнение твърди, че парче, което е било добре усвоено и отложено за известно време, някак си „узрява“ и след това се вписва идеално в диригента и особено в хора. Следователно есето, разработено през основния период, може да бъде отложено и да се премине към работата по следващото планирано есе.

Художественият период поставя задачата за извличане, разкриване на вътрешното художествено съдържание състав и го изсипете във формата, разработена от основния период. В този период има две фази: 1) асимилация, разкриване на вътрешното съдържание на композицията и вградените в нея чувства; 2) възпроизвеждането им в изпълнение.

В първата фаза материалът за произведението е словесният текст на есето. В него откриваме основната идея на поета и чувствата, които са го тревожили. Във втората фаза се обръщаме към композитора, който е въплътил мислите и чувствата на поета в музиката.

От комбинацията от тези два отделно изучени елемента на композицията възниква онова вътрешно художествено съдържание, което диригентът възпроизвежда в процеса на художественото изпълнение.

Целите на първата фаза на артистичния период са:

1) изучаване на текста без музика. След като преработи композицията в основния период, диригентът отвлича вниманието на хора от музиката и го фокусира върху текста, който сега трябва да се запомни. В същото време човек не трябва да се придържа към ритъма на музиката, който често противоречи на ритъма на стихотворението: трябва временно да забрави музиката и да се отнася към текста като към самостоятелна литературна и художествена творба. Провеждайки единични, групови и общи хорови четения, диригентът изисква изпълнението на всички правила за дикция. Запаметяването на текста наизуст няма да създаде особени трудности: механично той вече е научен през основния период. Диригентът може да избере метода на обучение по свое усмотрение; от наша страна препоръчваме метода на мозайката: обучение по ред, катрени по четиристишие и т.н .;

2) идентифициране и ясно представяне на изображения, картини, движения и действия, нарисувани от текста.

В приложение № 4 даваме примерен разбор на текста. Материалът за анализ беше композицията на А. С. Аренски "Анчар", написана върху текста на едноименното стихотворение от Александър Пушкин;

3) изясняване на връзката ни с образите, картините, движенията и действията, които са изобразени от поета.

Какво искаше да каже поетът със стихотворението си? Каква е основната му идея? Къде е центърът на тежестта? Без да разкрием това, няма да разберем вътрешните чувства на поета.

Но човек е човек

Той му изпрати властен поглед ...

Изпратен за отрова, знаейки, че самото му докосване е смъртоносно. Силата на човека над човека - това е темата на брилянтното произведение на А. С. Пушкин. Нека прочетем стихотворението въз основа на тази основна идея и ясно ще усетим мислите и чувствата, които са тревожили поета.

От гледна точка на основната му идея можем да възприемем картините и образите на стихотворението нещо подобно: пустинята е светът, Вселената; анчар - отрова, която трови всичко, което влиза в контакт с него - това е смърт; непобедимият владетел е тиранин, вложен в сила; робът е този, който е под игото на владетеля тиранин. С това възприятие връзката ни с образите на поемата става ясна: само робът предизвиква у нас съчувствие и състрадание, като жертва на тиранията; всичко останало - тъмнина, зло, насилие - поражда у нас протест.

Диригентът излага и обяснява тези мисли и заключения на припева, за да предизвика в него отношение, съответстващо на съдържанието на текста към изображенията, заснети в стихотворението;

4) намиране на чувствата, необходими за изразяване на основната идея на стихотворението.

Установеното отношение към образите, уловени в стихотворението, неизбежно ще предизвика у певците онези чувства, които ще дадат на изпълнението правилния израз.

Забележка: Изпълнителят намира чувства за изразяване само когато отношението му към образите, картините, движенията и действията, изразени в текста, е установено с пълна сигурност.

Втората фаза на артистичния период има за цел да реши следните въпроси:

а) доколко музиката по своето съдържание съвпада със съдържанието на текста, тоест доколко го изразява;

б) ако при изразяването на съдържанието има несъответствия между композитора и поета, тогава какви са те - технически или фундаментални;

в) как да комбинирате и преведете словесния и музикалния израз на съдържанието в художествено изпълнение.

Ще решим първия въпрос, като сравним измисления текст с музиката.

Композиторът не е съгласен с поета както в интерпретацията на изображения, така и в техническите. Композиторът може технически да изрази мислите и чувствата на поета по малко по-различен начин, но да изрази тях, а не нещо друго. За диригента няма да е трудно да намери онези психологически и семантични връзки, които да сближат тези разминаващи се моменти. Ако несъответствието е толкова голямо, че тези връзки не могат да бъдат намерени, то то става фундаментално. Такова произведение не може да се счита за художествено и следователно човек не бива да го изучава, дори ако музиката и текстът поотделно са били добри.

Технически разлики между композитора и поета се срещат и в Анчар, както се вижда от подробния анализ на творбата, който даваме в Приложение No4.

Този анализ показва, че установеното от нас отношение към творбите на поета и композитора ще ни подскаже чувствата, които са необходими за художественото изпълнение, използвайки всички технически средства, с които разполагаме.

По този начин работата, изработена в техническия и художествения период, е подготвена за последния, общ период.

Що се отнася до реда на паралелна работа върху няколко композиции, трябва да се отбележи, че програмата от шест композиции, очертани от нас например, може да бъде намалена до три или дори две числа.

Същата работа по обучение трябва да се комбинира, така че всяко есе, проведено през фазите на основния период, да бъде отстранено от работа за 1-2 седмици.

Предложената от нас система на работа на пръв поглед може да изглежда сложна и тромава. В действителност системата намалява времето, прекарано в работа, особено когато се научават неща с голяма трудност.

Общият, последен период започва, когато диригентът е убеден, че цялата програма е овладяна както от техническа, така и от художествена страна с изчерпателна цялост. Този период завършва цялата по-рано свършена работа, подобрявайки изпълнението на композицията до възможните граници.

Програмата, изготвена през първите два периода, е финализирана в общия период като цяло. В този период всички технически трудности вече са лесни за изпълнение и нищо не пречи на проявлението и изпълнението на художествените идеи на диригента.

С края на общия период хорът вече е напълно подготвен за открито представление на сцената.

______________

* Тези разделения на етапите на работа не трябва да се разбират като рязко разграничени и не свързани помежду си.

Хоровата музика принадлежи към най-демократичните форми на изкуство.

Голяма сила на въздействие върху широк кръг слушателите определят значителната му роля в живота на обществото.

Образователните и организационни възможности на хоровата музика са огромни. В историята на човечеството има периоди, когато хоровата музика се превръща в средство за идеологическа и политическа борба.

Така че в методиката на работа с детски хор винаги е имало и има различни аспекти. Като цяло въвеждането на децата в музиката винаги започва чрез пеене. Защото децата започват да пеят от най-ранна възраст, дори в детските градини. Следователно пеенето е достъпна форма музикално изкуство... И подобрението в тази област винаги е от значение. В процеса на преподаване на пеене се развива етично образование, свързано с формирането на личността на детето, както и неговите музикални данни в съответствие с гласа.

В наши дни вокалното обучение на децата се осъществява в детска музикална школа, в хорови студия, в общообразователно училище (в уроци по музика) в центрове за естетическо възпитание. Интересното е, че детското пеене допринася и за изследвания в областта на медицината, психологията, акустиката, педагогиката и т.н. Така възниква теорията и системата на музикалното образование на децата.

Проблемът за естетическото възпитание с помощта на изкуството изисква задълбочено проучване въпроси, свързани с музикалното образование и развитието на учениците.

Въпреки всички трудности и превратности в Русия днес, хоровото изкуство остава жизнеспособно. Издържа на съперничеството с медиите, където сега се появяват нови видове творчество.

На първо място, ръководителят на хора и неговите организатори трябва да разберат твърдо целта и задачите на създаването на детски хор и в съответствие с тях да изградят работа.

1. Особености на работата с детски хор.

1. Възрастови характеристики на гласа на детето.

Гласовете на децата отговарят приблизително на гласовете женски хор... Разликата се крие в ширината на диапазона (тя е малко по-малка). И също така различни по характер на звука. Детските гласове са по-леки и по-сребристи от женските.

Детски хор „Сопрано“ отдо I - към солта на II октава.

Детски хор виола отмалка до повторна II октава.

Децата имат специфичен гласов апарат (къси и тънки гласови струни, малък белодробен капацитет). Типично висок звук на главата, характерна лекота, "сребрист" тембър (особено при момчетата), но няма насищане на тембър.

1. Детски, от най-младата възраст до 10-11 години. Генериране на звук от фалцет. Доста малък диапазон, ако е максимален:до I октава - до II октава, или D I - D II октава. Това са деца в начална училищна възраст (1-4 клас). Малка звукова мощност p - mf. И няма значително развитие между момчетата и момичетата. В репертоара на такива хорови групи по същество има 1-2 вокални парчета.

В такъв начален етап на хорово образование се залагат професионални певчески умения: интонация, вокална техника, ансамбъл.

1. 11-12 до 13-14 години. Средна училищна възраст. Вече има предразположение към гръден звук. Обхватът (до I октава - ми, фа II октава). 5-7 клас, има известно богатство на звука. При момичетата може да се проследи развитието на женски тембър. При момчетата се появяват дълбоко оцветени тонове на гърдите.

Сопран C, D I октава - F, G II октава

Виоли в Малка октава - D, E b II октава

На тази възраст има повече възможности. Репертоарът може да включва хармонични произведения и прости полифонични произведения. Също така 2х - 3 х гласови резултати.

1. На 14-16 години. Предимно формирани. В тези гласове елементи от детски звук се смесват с елемент на възрастен (женски) глас. Разкрива се индивидуалният тембър. Обхватът се разширява до 1,5 - 2 октави. Звукът е смесен, клас 8 - 11. При момчетата елементите на звука в гърдите са по-забележими и по-ранни.

Репертоарът на старшите хорове включва произведения различни стилове и епохи.

Гласът на момичетата в крайна сметка се оформя. Момчетата са податливи на мутации и рядко пеят в хора на тази възраст.

Трябва да се отбележи, че пълната гама от всяка част в детски хор може да се разшири:

Сопрано до ла, сиb II октава.

Виоли до минорна октава.

Правилното разбиране на основните тонове или зоната на първичния звук, преходните звуци и звуковия обхват на гласа на детето ще позволи на хормейстера да определи удобен участък от звуковата скала за пеене. И също така изберете подходящия репертоар, който допринася по най-добрия начин за развитието на гласа на детето.

Основни са пеещите звуци, които звучат най-естествено в сравнение с другите тонове на гласа. Следователно, когато пеете в първичната зона, всички части на гласовия апарат работят с естествена естествена координация.

При повечето деца от домашния период зоната на първичното звучене фа1 - la 1 ... Трябва да започнете да скандирате с тези тонове. Други специалисти и преподаватели смятат, че тя се намира отдолу и е свързана с функционирането на апарата в процеса на речта. Установено е, че тази зона се променя през различни години - преди началото на мутационната възраст. И средната височинаre 1 - la 1 ... Установено е, че понижаването на гласа от 3-4 годишна възраст е свързано с формирането на речевата функция и липсата на пълноценно вокално образование.

2. Вокални упражнения в детския хор.

Когато в процеса на работа тембърът се проявява по-ясно, тогава гласовете се класифицират на сопран и алт.

Пеещ дъх.

Според много хорови ръководители децата трябва да използват диафрагмално дишане.

Задължително е да контролирате и проверявате всеки ученик доколко разбира как да поеме дъха правилно, не забравяйте да го покажете на себе си. Малките певци трябва да поемат въздух с носа си, без да повдигат раменете си и с уста с напълно спуснати и свободни ръце.

С ежедневни тренировки тялото на детето се адаптира. Можете да укрепите тези умения с помощта на дихателни упражнения без звук:

• Малък дъх е произволно издишване.
• Малък дъх - бавно издишване в съгласните "f" или "v" за до шест, до дванадесет.
• Издишайте с броене на песнопение с бавно темпо.
• Направете кратко вдишване през носа и кратко издишване през устата за броене на осем.

Подобно упражнение може да се повтори чрез повдигане и накланяне на главата - без спиране, както и завъртане на главата надясно и наляво.

Трябва да се отбележи, че тези упражнения са много полезни както за формиране на навика за правилно дишане, така и за загряване на гласовия апарат.

Много учители вокалисти в своята практика обръщат внимание на дихателните упражнения без звук. Ученикът преминава към мускулно усещане, разсейвайки го за известно време от певческото формиране на звука. В края на краищата, умереното вдишване и бавното издишване създават правилната инсталация на мускулите и развиват физическа еластичност и издръжливост.

Следователно, когато работата се научи, мускулите ще заемат правилната позиция, когато поемат дъх.

И колкото по-сериозно се изпълнява дихателното упражнение, толкова по-добре то ще се използва на практика, вече в хорови произведения.

Началният етап на пеенето е пеене. Трябва да започне с най-ярко звучащите тонове, т.е. първични тонове. Виолите го иматmi b - fa 1, сопрано sol 1 - la 1 ... Но тъй като всички деца имат различен характер на гласа, тогава има отклонения от нормата и това може да се счита за изключение.

Принципи за подбор на вокални упражнения.

Класовете, като правило, започват с пеене, тук могат да се разграничат две функции:

1. Подгряване и настройка на гласовия апарат на певците за работа.
2. Развитие на вокални и хорови умения, постигане на висококачествено и красиво звучене в произведения.

Подготовка за работа - създаване на емоционално настроение и въвеждане на гласовия апарат в работата с постепенно натоварване (динамичен обхват на звука, тембър и фонация на един звук).

Кои са най-често срещаните дефицити на пеене при децата?

Това е невъзможността да се образува звук, притисната долна челюст (носен звук, плоски гласни), лоша дикция, кратко и шумно дишане.

Хорско пеене организира и дисциплинира децата и насърчава формирането на певчески умения (дишане, звукова продукция, звукова наука, правилно произношение на гласните).

В началото се отреждат 10-15 минути за скандиране и е по-добре да се пее в изправено положение.

Песнопението трябва да бъде добре обмислено и да се дава систематично. Когато пее (макар и за кратко), ръководителят на хора трябва да дава различни упражнения за звукова наука, дикция, дишане. Но тези упражнения не бива да се променят на всеки урок, защото децата ще знаят кое умение е дадено да се развие и с всеки урок качеството на песнопението ще се подобрява. Песнопението трябва да бъде тясно свързано с изучаването на музикалната нотация и с изучавания песенен материал.

Понякога упражненията могат да бъдат епизодични, по-често те са мелодии на изучавания материал (обикновено се заемат трудни места).

Важен момент! Тези упражнения от различни видове не трябва да са самоцел в хоровата работа, те са само средство за овладяване на умение.

При скандирането не винаги трябва да се стига до екстремните звуци от диапазона (например за сопрано звуцитеa b - b b от II октава).

А.В. Свешников работи а-акапелно без подкрепата на пиано и започва да пее с гласна "а" на един звук, въпреки че го смята за най-трудната гласна в пеенето. В крайна сметка, ако вземем предвид певческата традиция, гласната „а“ е най-звучната гласна, защото децата по своята певческа природа пеят естествено и естествено. В техния начин на пеене качествата, които се модифицират с времето при възрастните, не се губят.

За да настроите и фокусирате децата, за да ги накарате да работят, е добре да започнете да скандирате, като че ли, с "настройка. Пейте в унисон със затворена уста (Приложение 1)

Това упражнение се пее равномерно без резки, с равномерно непрекъснато (верижно) дишане, меките устни не са съвсем плътно затворени. Началото на звука и неговият завършек трябва да са сигурни. В бъдеще това упражнение може да се пее с отслабване и засилване на звучността ().

Това упражнение може да се пее на сричкима и да ... Това упражнение ще научи децата да закръглят и събират звука, да поддържат правилната форма на устата, когато пеят гласната „А“. Много е удобно да пеете на сричкиliu, le защото тази комбинация е много естествена и лесна за възпроизвеждане. Тук трябва да следите произношението на съгласната "L", няма да е със слабата работа на езика. А гласните „Ю, Е“ се пеят много отблизо.

Ако при следващото прехвърляне на звук към съседния има голямо напрежение, това показва нарушение на координацията в работата на гласовия апарат. В този случай трябва да се върнете в основната зона, откъдето е започнало упражнението, да премахнете силата и да обърнете внимание на певческата инсталация. Приблизителната зона е тонът на свободата на словото.

Това упражнение може да бъде полезно за разработване на динамичен обхват, започвайки със среден тон. Забележка за mf, следваща за mp и така редуване. Този принцип на пеене трябва да се запази при всички височинни позиции на звуците.

Връзки със звучни съгласни на един звук.

С напредването на успеха на пеенето в една нота с ансамбъла на унисон, следва постепенно разширяване на диапазона (втори, трети, четвърти и т.н.).

Следващото пеене е движение надолу или нагоре, в зависимост от движението, звукът на гласа е настроен на фалцет или гръден кош. Обхватът на това скандиранедо 1 (re) 1 - la 1 (si) 1 октави в хроматична скала (допълнение 2).

Пеенето с буквата „I“ е полезно. Самото писмо е много леко, помага да се избяга от тъп звук, да се елиминират носовите нюанси, разбира се, с правилно формиране. Развива енергия.

Следващото упражнение е скандиране на фрази с повтаряща се сричка при преминаване към следващия звук (Приложение 3). Да се \u200b\u200bнаучиш да пееш легато (приложение 4) е най-трудно.

Кантилена е в основата на пеенето. Една от основните задачи на хормайстора е да научи хорото да пее легато. Легато инсултът е последван от други не легато, маркато инсулти. Освен това, научаването на пеене на легато помага да се затвърдят дихателните умения, развитието на широко и верижно дишане. Плавността на пеенето и необходимостта от наблюдение на скоростта и едновременността на преходите са необходимост за кантилена при пеене (Приложение 5). Това упражнение служи и за чистотата на интонацията на интервали, от секунда до октава.

Следващото упражнение е на staccato, когато legato, non legato, marcato са овладени достатъчно.

Staccato изисква по-технически и по-задълбочен мускулен контрол, докато

добър дъх. Ясна фиксация на звука и ясна интонация във висока вокална позиция (Приложение 6). упражнение за комбиниране на легато и стакато е задължително.

Добре е да смените ударите от стакато към легато. Успоредно с това се работи по подравняването на гласните, изпети с плътен, поддържан звук (Приложение 7).

Според Свешников е желателно децата до края на 1-вата половина на годината да са усвоили пеенето на триади (без натискане на гърлото (долни звуци)). Това упражнение развива обхват (Приложение 8). Полезно упражнение в пети (Приложение 9).

Съществува и скандиране за развиване на динамичен обхват. Така наречените нюанси в творбата (crescendo, diminuendo) се въвеждат постепенно. Тук вниманието трябва да бъде насочено към тонуса на мускулите на гласовия апарат, така че той да е толкова активен на пианото, колкото и на форте.

Когато се работи по нюанси, трябва да се избягва рязък преход към p или f, това трябва да бъде плавна промяна в звучността и се счита за много трудно при изпълнение на практиката. Първо, те работят върху един звук. За да получите крещендо, трябва да се погрижите за добро активно пиано и обратно.

Упражненията, които развиват подвижност на гласа, започват с умерено темпо и постепенно преминават към по-бързи.

В. Кирюшкин, ученик на хоровото училище, си спомня: „Свешников направи това, което никой не прави сега, той ни накара да пеем в чисти пети. Какво са чистите пети? Това са първите нюанси, това е корекция не към закалената, а към чистата настройка. Когато децата са придобили подкрепа за пеене на дишането, е полезно да се дават упражнения за хи-ха сричките постепенно в диапазона на петата, надолу и нагоре в полутонове.

Аспирираната съгласна "X" облекчава мускулното напрежение от ларинкса и, когато се използва правилно, омекотява звуковата атака. Той придава равномерност на пеенето, както и допринася за по-добра интонация и вокализация на буквата, с която се комбинира.

Въпреки това, при неправилна дихателна подкрепа, звукът може да се спусне върху ларинкса и да го пренапрегне.

Приблизително 1,5-2 месеца след началото на класовете можете да прилагате упражнения за подаване на звук. Това позволява на децата да практикуват звукова опора при дишане, да пеят по ръката на диригента и да тренират умението за динамична гъвкавост (Приложение 10).

Следващите упражнения са предназначени за увеличаване на фразите (също допринася за продължителността на издишването) (28). Подобно упражнение - активира гласообразуващите органи - това и служи за развитие на подвижността на гласа.

Когато пеят такива упражнения, децата трябва да помнят колкото по-бързо е темпото, толкова по-лесно трябва да бъде гласът. По-малко "работа" със снопове. Не „зареждайте“ всяка нота, а докосвайте. Подвижността на гласа е по-малка работа на връзките.

Има и работа по тембъра и основната цел тази работа - изглаждане на преходите на регистрите, т.е. същото изравнено звучене на гласа в целия диапазон. За този вид упражнение първо използвайте входящите скандиращи звуци нагоре и надолу, след това използвайте скоковете за попълване. Разширяването на скоковете става постепенно, в зависимост от това колко успешна е работата и колко бързо децата усвояват елементарните принципи на тази работа.

В заключение ще кажа, че уменията, които се формират по време на пеене, в резултат на това стават рефлексивни. И всъщност в едно упражнение можете да идентифицирате цял набор от умения за развитие.

3. Работете върху вокални хорови умения.

Дикция (гръцки) - произношение "Критерият за постигане на добра дикция в хора е пълното усвояване на съдържанието на изпълнената творба от публиката"

Формирането на добра дикция се основава на правилно организирана работа по произношението на гласни и съгласни. Когато работят по дикция с хор, хормайсторите обикновено се опитват да научат певците как да произнасят съгласните възможно най-ясно и ясно. Това изобщо не е лошо, защото именно яснотата на съгласните помага да се разбере текстът на творбата. Необходимо е също образуването на гласни и тяхното произношение. Необходимо е да се преподава хор и метод на редукция и продължителността на запазване на звука върху гласните, неутрализиране на гласните, произнасянето им в различни регистри с по-малка степен на редукция, отколкото в речта. Бързото произношение на съгласни с тяхното потискане вътре в думата към следващата гласна. Доброто пеещо произношение се отличава със специален модел на дишане.

Работа върху гласни.

Основният смисъл в работата върху гласните е да се възпроизвеждат в чист вид, тоест без изкривяване. В речта съгласните играят семантична роля, поради което не съвсем точното произношение на гласните има малък ефект върху разбирането на думите. При пеене продължителността на гласните се увеличава няколко пъти и най-малката неточност става забележима и влияе негативно на яснотата на дикцията.

Специфичността на произношението на гласните в пеенето се крие в единния им заоблен начин на образуване. Това е необходимо, за да се гарантира тембърната равномерност на звука на хорото и да се постигне унисон в хоровите партии. Подравняването на гласните се постига чрез прехвърляне на гласната правилна позиция от една гласна на друга при условие на плавно пренареждане на артикулационните модели на гласните.

А.В. Свешников изготвя схема за подравняване на гласните, която, по неговия израз, използва в зависимост от „това, което звуците изискват“ (изясняване, озвучаване или закръгляване). С тази схема за подравняване можете да започнете с всяка гласна, която звучи най-добре в припева, като всяка гласна се скандира във всички гласни.

Закръгляването на гласните се извършва чрез покриване на звука; това понятие не трябва да се бърка с потъмняване.

Ако е трудно полифония (2х - 3 х ) тогава работата може да се научи по части, това е продуктивен метод за работа върху ансамбъла, мащаба и дикцията на всяка част. По този начин лидерът научава по-добре възможностите на певеца.

Работата трябва да се научи в предварително планирани части и те да бъдат разделени във връзка със структурата музикална реч и литературен текст, така че да има известна пълнота.

Можете да преминете от една част към друга само когато е усвоена предишната част. Но ако частта е трудна, изучаването на песента трябва да продължи, но трябва да се върнете към поправянето на трудното място, след като се запознаете с цялото парче.

Процесът на изучаване на песен и работа върху художествената и техническа страна на представлението е сложен; изисква от лидера много опит, знания и умения. Заключение: първо, анализ на работата на части, след това работа за преодоляване на технически трудности и художествено довършване на работата. „Най-важното е да направите всяка партида поотделно, до нюансите. И този, хормайсторът, който знае как да работи с хоровата партия. "

Първо, невъзможно е да се препоръчат някакви термини за една или друга фаза на работа с хора върху песен и още повече да се определят техните граници. Много зависи от уменията и уменията на ръководителя, от квалификацията на хорото, от степента на трудност на пиесата. Когато се анализира, не може да се отхвърли идейната и художествената страна. Опитен лидер в такъв момент ще намери начин да доведе артистичността до техническа фраза, поне в малки дози. Това се изразява в ярко фигуративни сравнения и сравнения, освен това тези изображения може да не са пряко свързани с идейния и художествен образ на даденото произведение. Това е естествено и необходимо.

Нещо подобно се случва в последния, артистичен период на работа върху песен, когато вниманието е насочено към артистичната страна на изпълнението. Тук има обратна връзка: в процеса на художественото завършване на хорово произведение се включват и чисто технически методи, това също е необходимо и естествено.

По този начин може да се твърди, че процесът на работа върху пиеса с хор не може да бъде строго ограничен до фази с ясно очертан набор от технически или художествени задачи за всяка фаза. Това ще бъде формално и може да се приеме само като схема, след която лидерът, до степента на своя опит, умения и способности, ще приеме определени методи на работа.

Принципите на подбора на репертоара в детския хор.

За да избере правилния репертоар, диригентът трябва да запомни задачите, поставени за хорото, а избраната пиеса също трябва да е насочена към упражняване на някои от уменията.

Репертоарът трябва да отговаря на следните изисквания:

1. Бъдете образователни
2. Бъдете силно артистични
3. Подходяща за възрастта и разбиране на децата
4. Съвпадайте с възможностите на тази изпълняваща група
5. Бъдете разнообразни по характер, съдържание
6. Всяко парче трябва да движи хора напред в придобиването на определени умения или да ги консолидира

Не трябва да приемате сложни и обемни творби. За децата, които ще пеят това, може да се окаже неразрешима задача и това със сигурност ще се отрази на производителността на работата им и може да доведе до умора, без интерес към бизнеса, с който се занимава, в някои случаи дори отчуждаване от хорово пеене като цяло (зависи от характера) на детето. Но сложните произведения трябва да бъдат включени в репертоара, те трябва да се вземат внимателно и да се вземат предвид всички последващи работи. В същото време голям брой леки парчета трябва да бъдат ограничени в репертоара, тъй като лесна програма не стимулира професионалния растеж. И също толкова естествено, че трябва да представлява интерес за хористите, това дори дава известно облекчение в работата им, тъй като децата ще се стремят да работят възможно най-добре и да слушат всяка дума на лидера.

Както бе споменато по-горе, работата трябва да съответства на възрастовото ниво в предмета. Ако случаят не е такъв, представлението обикновено е неуспешно и предизвиква недоумение на публиката.

Творбите на репертоара трябва да се различават по стилистична и жанрова насоченост. Успешен концертен хор има в списъка извършени работи, композиции от различни епохи и композиторски школи:

• Хорове на стари майстори (период преди Бах)
• Хорове на композитори - полифонисти (включително И. Бах)
• Виенска класика
• Романтични композитори
• Представители на съвременни чужди композиторски школи
• В руската музика - произведения на композитори от епохата преди връзката (свещена и светска музика, надвисявания)
• Руски композитори - класика
• Творби на съветски композитори
• Аранжименти на народни песни в изпълнение на изключителни диригенти и композитори. Аранжименти на народни песни от различни страни.

Песенни композиции: М.И.Глинка, П.И.Чайковски, А.С. Аренски, П.Т. Гречанинов, В.С. Калинников, както и творби на композитори и автори на песни: I.O. Дунаевски, А.Н. Пахмутова, В. Я. Шайнски, Е.П. Крилатов.

Репертоарът трябва да включва поне 20 парчета. Желателно е поне половината от това да са хора на акапела. Хорови студия, параклиси, хорове на детски музикални училища с добро вокално - хорово обучение винаги могат да представят пълна концертна програма на акапела.

По-често приемайте полифонични произведения. А. В. Свешников показа специален стремеж към полифония.

За хор на средна възраст, когато изпълнителните възможности са по-значими, можете да вземете обикновена полифония (Приложение 11). Отделни хорове от средно училищна възраст се справят с 3x и 4 x гласови партитури „Ще посея ли млада млада жена“ - аранжимент М. Анцев, „Висла“ - полска народна песен - аранжимент В. Иванников. „Вечерта отшумява“ в лечението на Свешников. „Ти славей млъкни“ на Глинка, аранжимент на Юрлов. С акомпанимент "Лебедът изостанал", аранжимент на С. Василенко, "Четири хлебарки и щурец", италианска народна песен, аранжимент на К. Николски.

Хоровете на по-малки деца имат в репертоара си едно произведение от две части. На този начален етап се полагат необходимите професионални умения - точна интонация, ансамбъл, елементи на вокална техника. „Пролетна“ молдовска народна песен в аранжимент на Л. Тихеева, „Къде си мила“ Карелска народна песен в аранжимент на С. Оснина

Репертоарът на старшите хорове включва сложни пиеси. При момичетата формирането на глас завършва, при момчетата - мутация (те рядко участват в хора). A'cappella "Що се отнася до реката", "И кой е модерен при нас", обработка от Лядов. „Метли“ в аранжимент на Ф. Рубцов, аранжимент за детски хор от Й. Василиев.

Народните песни заемат специално място в репертоарите на хоровете. Руските народни песни преподават основите на вокалната и хоровата професионална школа по пеене. Което се характеризира с широта на дишането, вокално - интонационна стабилност, ярко и изразително представяне на думите, искреност, радост, тъга, чрез богатството на нюансите на гласовата реч. Песни на други народи ни разкриват нови народни традиции, познания за песенната култура на други народи.

Руската сакрална музика, според известния музиколог Б. Доброхотов, „е развила забележително равномерен, мек и хармоничен звук, необикновена чистота на настройката, изразителна, дълбоко осмислена интонация и накрая дълбока, жива и в същото време точна динамика. " Свещените песнопения са изградени върху звуци от среден обхват, изпълнявани без придружител, развиват определено вокално умение в хористите.

Пеенето на руска свещена музика по характер е голямо умение.

За старши хор „Блажен мъжът” П. Чесноков, Господнята молитва от Литургията на св. Йоан Златоуст П.И. Чайковски, аранжиран за детски хор от Й. Василиев. За средния хор „Благослови душата ми, Господи“ (от Вигилий) П. Чесноков. Знаменни песнопение "Пеем ти" Г. Ломакин. „В твоето царство“ от Чесноков.

Изпълнението на песнопения в католическата версия допринася за взаимопроникването на закалената настройка на инструмента и дадената настройка на човешкия глас, който неволно се адаптира към механичната природа на оркестъра. Части от масите. От литургията на Ф. Г дюр Шуберт „sanktus” и „kirie”, аранжирани за детски хор от Й. Василиев, Алилуя от ораторията „Месия” на Г. Ф. Хендел.

Различни вокални и хорови школи:

• Католик - близо до инструмента
• Православен - тембър, изпълнен с „жив“ човешки звук.

Изследването на западноевропейската хорова музика влияе на вокалното пеене. Пеенето на оригиналния език изисква от хористите различни умения и други художествени средства за изразяване. "ABC" на Моцарт, "Приспивна песен" от Брамс, аранжимент на Е. Ходош. „Кукувица“ от Е. Шмит, аранжимент от Е. Ходош. „Трима от нас като едно” (шега) А. Солиери, аранжиран от Е. Ходош. В. Моцарт, аранжимент на концерта с акомпанимент. „Аве Мария“ от Й. С. Бах - Шегунов в аранжимент на Е. Ходош. Гершуин „Плесни с ръце“. Английска Коледа "Пожелаваме ви весела Коледа".

Руска музика С. Танеев "Серенада", аранжиран от Й. Василиев. П. Чайкавски "Соловушко" аранжимент за детски хор В. Соколов, М. Глинка "Минаваща песен", А. Аренски "Татарска песен", Р. Щедрин "Тиха украинска нощ" за женски хор, Анцев "Вълните заспаха", Глинка „Скайларк“, „Ехо“ от Римски - Корсаков в аранжимент Лицвенко. Руските хорови произведения са полезни за творчески растеж.

Стойността на психологическите обучения в детския хор.

Методът за въвеждане на психологически тест в работата с детски хор е оригинален. Какво несъмнено е индикатор вътрешно състояние дете, важно е да се знае емоционалното му състояние, отношението към света около него. Според психолозите това е основният приоритет и подход в работата с деца. Познавайки темперамента и характера на децата, е по-лесно да се намери подход към тях и да се разбере коя работа на този етап ще бъде по-полезна и възприемана. Не трябва да поставяте бариера между себе си и децата, това също ще допринесе за по-добра работна атмосфера в екипа.

Предложете на децата верига от 5 фигури, така че те, всеки според собственото си разбиране, да направят свои собствени.

Въз основа на това следва:

Анализ на характеристики - 5 фигури: правоъгълник, триъгълник, квадрат, кръг и зигзаг.

При възрастен човек тази верига е оформена и постоянна, но при децата се променя на всеки шест месеца. Доминиращата фигура е 1-ва по веригата, следователно:

Ако преобладаващият% от триъгълниците, тези деца определят лидерство, уверени в себе си, не признават грешки, жестокост на характера. В такива случаи с преобладаваща триъгълна фигура, всяка адаптация на народна песен ще бъде полезна в репертоара на хорото.

Зигзагът е доминиращ. Това са креативни момчета. Импулсивен и експлозивен във възход. В този случай приемането на работата на класиците е хармоничен език и точно строга форма, защото в такава музика няма отклонение в импулсивността.

Ако има кръг на 1-во място, трябва да се свържете съвременна музика, трогателен ритъм и хармония, 2ч. Форма, соната алегро. Това е много добър символ. Символ на хармония, чувствителни деца, меки и съпричастни.

Ако на правоъгълник - тази цифра не е много добра, изразява негативните аспекти на детето, като лековерност. Но това е временна цифра. Това е трудно дете, може да има проблеми в семейството и с външния свят. Затова най-вероятно в този случай е по-добре да изберете весел аранжимент на народна песен. Но тази цифра на 1-во място при децата е рядка.

Квадратът е много стабилна фигура. Този човек е много трудолюбив, стреми се към лидерство, емоционален. Основно материалът е взет от главата, но слабата страна е пристрастяването към детайлите.

Въз основа на тестване. В този случай е по-добре да разпространявате музиката. Западна музика 15% задължително на оригиналния език. Руска музика: Даргомижски, Римски - Корсаков., П. Чайковски 20%. Духовен (църковен култ) 10%. Съвременният е разделен на руски 15% и западен 5%. Фолк музиката доминира 35% (мелодична обработка).

Но това не означава, че във връзка с фигурите е необходимо да се вземат едножанрови произведения, просто трябва да се наблегне на посочените.

Заключение.

Хоровото пеене, в естетическото възпитание на децата, винаги има положително начало. Това бе отбелязано от видни културни дейци, философи, мислители от всички времена и държави. В Русия идеята за първенство, т.е. основната роля на хоровото пеене се крие в оригиналния склад на руската музикална култура, култура предимно вокална. Поддържането на най-добрите национални традиции на вокално и хорово изпълнение винаги се обуславя от училищното образование, тъй като именно в училищата на най-ранно образователно ниво на децата има възможност за целенасочено вокално и хорово обучение с едновременно решаване на музикално-естетически проблеми развитие.

Разбирането на методологията на репетиционния и изпълнителски процес с хора се основава предимно на задълбочено познаване на хоровите проблеми, на съзнателното прилагане на непоклатими методи на хоровата работа. Класификацията на методите за работа с хора в този смисъл не е случайна. Всеки момент от репетиционната работа, независимо дали е запознаване с творбата или нейната художествена украса, има свое място в последователността на диригентските действия. Изместването на моментите от репетиционния курс на изучаване на репертоара, но също така в резултат на това музикално-образователният процес зависи от необмислени решения, което, разбира се, е важно за естетическото развитие на децата.

Както знаете, методическите принципи в работата с детски хор са специфични. Основното е, че е необходимо да се вземе предвид възрастта на децата и техните интереси. Отзивчивостта на детската душа е толкова спонтанна и непредсказуема, че е просто немислимо да излезете на репетиция с детски хор, имайки някои „готови рецепти“. Може би, повече отколкото в работата с възрастни певци, с детска изпълнителска аудитория, хормайсторът трябва да работи с по-голяма всеотдайност, с разбиране на психологическите и физическите характеристики на децата, да бъде едновременно техен учител, възпитател и просто приятел. Изключително трудно е за един диригент да намери такава форма на комуникация с деца, при която професионално - технологична, т.е. вокални и хорови задачи, основата на последващата работа непрекъснато се изгражда, интересът на децата се поддържа, на репетициите ще има специален емоционален тон, съобразен с артистичните задачи. Радостта от детското творчество е уникална и неподражаема по своята същност.

Хоровото изкуство като средство за обучение при деца и младежи.

Що се отнася до детската психология, за децата значението на хоровото пеене като образователен фактор, повишаващо нивото на всичките им дейности, се увеличава неимоверно. За разлика от мъдрите в житейския опит възрастни, които възприемат изкуството не само емоционално, но и въз основа на своя житейски опит, децата, които навлизат в света на изкуството от най-ранна възраст, поглъщат естетически впечатления едновременно с възприемането на света около тях. Децата, пеещи в добър хор, където са поставени определени артистични и изпълнителски задачи, ги изпълняват паралелно с изпълнението на, макар и малки, но много важни за тях „детски“ житейски задачи. Каква огромна отговорност пада върху учителя - музикант, върху ръководителя на детския хор, на когото е поверено музикалното образование на децата, а оттам и възпитанието на малък човек - бъдещ пълноправен гражданин на своята страна!

Пряката отговорност на ръководителя на детския хор е да усъвършенства методите за работа с хорото, така че те да служат не само на музикалните и образователни цели, но и образователни в най-широкия смисъл на думата.

Хоровото пеене е масово изкуство, то предвижда основното - колективното изпълнение на произведения на изкуството. И това означава, че чувствата, идеите, присъщи на думите и музиката, се изразяват не от един човек, а от маса хора.

Съзнанието на децата, че когато пеят заедно, заедно, се получава добре и красиво, осъзнаването на всяко от тях, че той участва в това изпълнение и че песента, изпята от припева, звучи по-изразително и по-ярко, отколкото ако я изпя сам , - осъзнаването на тази сила на колективно изпълнение има огромно въздействие върху младите певци.

Библиография:

1. В. Г. Соколов. Работа с хора - М., 1967.
2. Г. П. Стулов. Теория и практика на работа с детски хор. - М., 2002.
3. Л. Андреева, М. Бондар, В. Локтев, К. Птица. Изкуството на хоровото пеене - М., 1963
4. Живов. Хорово изпълнение. Теория Методология Практика. - М., 2003.
5. К. Тигров. Хорно ръководство. - М., 1964.
6. К.Ф. Николская-Береговская руска вокално хорово училище от античността до XXI век. - М., 2003.
7. М. С. Осеннева, В. А. Самарин, Л. И. Уколова. Методи за работа с детска вокална група - М., 1999.
8. В. Г. Соколов - редактор. Работа с детски хор - М., 1981г Дайджест на статии.

Редукция - отслабване на артикулацията на звука. Неясно произношение на гласните. - намалена гласна.

Виноградов К. Методи на работа на руски майстори на хоровата култура от XIX и началото на XX век - ръкопис на машинопис.

К.Ф. Николская - Береговская. Руска вокално - хорова школа от древността до XXI век - М., 2003.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела котка джинджифил към известни картини Котката джинджифил се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и практически шеги Как можете да изиграете семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация