У дома > развод > Момичето отлетя и ни остави гатанка. За живота на най-младата художничка Надя Рушева


Момичето отлетя и ни остави гатанка. За живота на най-младата художничка Надя Рушева




Говореха за Надя Рушева - блестящо момиче. Рисунките й са като глътка свеж въздух, истински, отворен, проникващ в самите дълбини на човешката душа.

Детство и младост

Найдан Николаевна Рушева е родена през 1952 г., 31 януари. Момичето има тувански корени, откъдето идва и необичайното име. Найдан от Туван означава „завинаги жив“.

Семейството на съветския художник Николай Константинович Рушев живее в Улан Батор (Монголия) от 1950 г. След раждането на детето се преместват в Москва, където баща му получава работа като художник в Централна телевизия, а майка му Наталия Ажикмаа (някога балерина) отделя време за отглеждането на дъщеря си. Биографията на Надя от детството се свързва с изкуството. Първите впечатляващи рисунки се появиха, когато момичето беше на пет години.

създаване

В първи клас Надя никога не се раздели с молив. След обучението си художникът посвещава много време на изкуството. На 7-годишна възраст момичето рисува илюстрации към творбата „Приказката на цар Салтан“. През вечерта се появиха 36 рисунки, докато баща ми четеше историята на глас.


По-късно, овладявайки четенето, художникът илюстрира „Бронзовият конник“, „Приказката на Белкин“ и „Евгений Онегин“. С течение на годините, освен графитен молив, Надя се научи да работи с химикалка, химикалка и пастел. През пролетта на 1964 г. списание „Юност“ организира дебютна изложба за начинаещата художничка, след което публикува някои от нейните творби.

Известно е, че по искане на пушкиниста А. И. Гесен Надя работи върху илюстрации към книгата си „Животът на поета“. Рушева реагира на задачата с интерес и отговорност: тя четеше произведенията на известни литературознавци, надникна в мемориалния апартамент на поета. С химикалка Надя внимателно направи картините, но никоя от тях не впечатли Гесен.


В резултат на това книгата е издадена без рисунките на художника, а илюстрации (има около 300 от тях) след смъртта на Рушева се съхраняват в музеи.

На 12-годишна възраст гениалната Надя вече има богато художествено изживяване зад гърба си. Творчеството се състоеше от повече от пет хиляди рисунки с различни стилове и теми, които са различни един от друг. Изложбите не бяха ограничени до регионален мащаб: творбите на Рушева са били в Полша, Чехословакия, Румъния, Индия. През 1965 г. списание „Младеж“ публикува илюстрации към романа „Нютонова ябълка“ на Едуард Пашнев.


Известно е, че Рушева не е рисувала скици и никога няма да има гумка в нейните инструменти за творчество. Картините се раждаха лесно, образи плаваха в главата ми и нямаше как да има грешка: Надя тъкмо създаваше. Момичето рисува илюстрации към митовете на Древна Гърция („Подвизите на Херкулес“), прехвърля на хартия образите на героите от „Одисея“ и „Илиада“.

Едно от любимите произведения на Надя беше балетът Анна Каренина. Художничката изобрази грациозни балерини, но нямаше време да види красотата, изпълнена от балерината на сцената.


Талантът на младия художник е естествен дар. Бащата реши да не изпраща момичето в художествено училище, Надя така и не учи рисуване. Рушева илюстрира „Война и мир“, „Господарят и Маргарита“. Съвременниците я разглеждат като гениална книжна графика.

В училище Надя играе в екипа на KVN, проектира стенния вестник. Често ходих с родителите си в театри и музеи.


Планирах да нарисувам илюстрации за. Роднините си спомнят, че момичето мечтаело да стане карикатурист.

Елена Сергеевна Булгакова прие илюстрациите за Учителя и Маргарита с наслада. Вдовицата на писателя каза, че Надя става първият художник, който успява точно да разкрие образа.

Личен живот

Отделна линия в живота на Надя Рушева се счита за 30 дни в лагер „Артек“ през 1967 година. Петнадесетгодишното момиче успя да остави там своите рисунки, които сега се съхраняват в музеи. Надя рисува стенни вестници и не спира да твори за душата.


Със съгласието на Наталия Ажикмаа кореспонденцията на художника с приятел от Артек, Алик (Олег Сафаралиев), отдавна е публикувана. Това беше разговор между двама петнадесетгодишни, които току-що навлязоха в зряла възраст, размисли за бъдещето, за човечеството. Надя от време на време говори за успехите си в творчеството и училищните дни. Сега режисьорът Сафаралиев пази писма и много илюстрации към тях.

смърт

Надя Рушева внезапно почина за всички, когато беше на 17 години. Малко преди да напусне този живот, младата художничка и баща й посещават Ленинград по покана на Ленфилм. Филмовото студио снима лентата „Ти си като първа любов“ за таланта на Рушева. Заснемането остана недовършено.


На 6 март 1969 г. Надя щеше да напусне дома, за да учи. Състоянието на момичето рязко се влоши, тя загуби съзнание. Наблизо беше Николай Константинович, който извика линейка. Рушева беше спешно хоспитализирана, но не можа да бъде спасена. Причината за смъртта беше вродена аневризма на мозъчния съд.

Родителите не са подозирали за болестта на дъщеря си до момента на смъртта. Заболяването не се повлиява от лечението по това време. Според медицинските работници 17 години с такъв проблем са дълго време. Надя е погребана на гробището в Покровское. Паметникът изобразява "Кентавренка", рисувана от млад художник.


Кентавренокът също стана основа за наградите на фестивалите „Златен кентавър“ и „Сребърен кентавър“. От 2003 г. в Санкт Петербург е издигнат паметник на базата на рисунката. Намира се пред "Дом на киното".

Училището, в което учи Надя, се превърна в музей, посветен на творчеството на художника. В чест на Надя Рушева, проходът е наречен в Кавказ. През 1973 г. плеймейтката Анна Родионова посвети пиесата Момичето Надя на художника.

Въпреки краткия си живот, Рушева остави около 12 000 рисунки. Познатите и приятелите на Найдан пазят много от творбите. Днес можете да се докоснете до работата на момичето в музеи („Лъв Толстой“ в Москва, „В името на Надя Рушева“ в Кзил, както и в Санкт Петербург и град Саров).


До края на живота си Николай Константинович Рушев събира паметта на починалата си дъщеря, организира изложби, а също така пише произведението „Последната година на Надя“, използвайки бележките на художника.

Бащата на Надя умира от рак през 1975 г. и е погребан до Надя. Материали от „Последната година на Надя“ със съгласието на майката бяха публикувани за първи път от вестник „Център на Азия“. Работата и животът на мистериозния завинаги млад художник се изучава от изследователи и почитатели на творчеството.

"Това е вашият Моцарт във визуалните изкуства!" -
казват японците и смущават рамене:
казват, колко богати на таланти са тези руснаци,
че могат да си позволят да забравят дори за своите гении “.


Надя (Найдан) Рушева е съветска графика, родена през 1952 г. и трагично умира на 17-годишна възраст от вродена болест.
Рисунките за Майстора и Маргарита, създадени преди половин век, са може би най-известните илюстрации на романа. Те бяха високо оценени от Елена Сергеевна Булгакова, вдовицата на писателя и основния прототип на Маргарита:

„Колко безплатно! .. Зрело! .. Поетично подценяване: Колкото повече изглеждаш, толкова повече те привлича… Каква амплитуда на чувствата! .. 16-годишно момиче разбираше всичко перфектно. И тя не само разбра, но и убедително, перфектно изобразена “.


Един ден през пролетта, в час на безпрецедентно горещ залез ...

Найдан (което на монголски означава "завинаги живеещ") Рушева е родена в Улан Батор (Монголия) в семейството на съветския театрален дизайнер Николай Рушев и учител-балетмайстор, а в миналото - професионална балерина от Тува Наталия Ажикмаа-Рушева. Веднага след раждането на дъщеря си, Рушевите се преместват в Москва, където премина краткият живот на художника. Много изследователи смятат, че тайната на раждането на таланта на Надя Рушева се крие преди всичко в творческата атмосфера на нейното семейство, която тя усвоява с майчиното мляко.

Малката Надя започва да рисува на петгодишна възраст, изцяло по собствена инициатива. Никой не я е учил на това, тя просто е взела молив и хартия и никога не се е разделяла с тях в живота си. Славата дойде на художника на 12-годишна възраст, когато първата й лична изложба се проведе в редакцията на списание „Юност“. Наталия Маслова, доктор по психология, пише за детския период на художника по следния начин: "Надя живяла и мислила да рисува. Тя не черпила от живота и не познавала безкрайни изследвания. Тя рисувала въображаемото и усещало ... Хартията запазила впечатленията на момичето от приказките, прочетени й от нейните родители и митове от наблюдението на света около нея “.


Йешуа

Роднини на бащата на Надя не одобриха решението му да не изпраща момичето в художествено училище. Както си спомня братовчедка на Надя, доцент в Стопанския факултет на Московския държавен университет Зоя Грандберг, „Николай Константинович имаше други, по-авторитетни и професионални съветници по този въпрос: академик, скулптор А. В. Ватагин, изкуствовед Н. А. Демина, други известни художници, които вярваше, че основното в таланта на Надя е нейното изключително въображение, на което е невъзможно да се преподава. И по-нататък художествената съдба на Надина потвърждава това. С течение на годините, с нарастването на Надя все повече и повече, нейното развитие като личност, отворено за всички прояви на съвременния живот, живота на нейното училище, нейното приятелите й развиха както въображението й, така и нейните графични умения. "


Иван Бездомни.

Най-известните рисунки на Надя Рушева са поредица от илюстрации към приказката „Малкият принц“ от Антоан дьо Сент-Екзюпери, за романа в стих „Евгений Онегин“ от Пушкин, за „Господарят и Маргарита“ от Булгаков. Надя прочете този роман на един дъх, след което заедно с баща си обиколиха местата в Москва, където се разгръщаха сцените от живота на Учителя, Маргарита, Иван Бездомни, Берлиоз, Бегемот, Коровиев, Воланд и други. След това се появи прекрасен цикъл от рисунки, в който Надя Рушева се показа като пълнолетна изпълнена художничка с визионерска душа.
Казват, че Надя никога не е използвала гумка и тя създава рисунки много бързо, сякаш проследява само линии, видими само на нея на лист хартия.


Гела и барманът Соков.

По време на живота на 17-годишната Надина се състояха 16 изложби на нейни рисунки. Те бяха изложени в Москва, Ленинград, Чехословакия, Индия, Румъния, Полша, САЩ. Много е писано за Надя в пресата. Но самата тя като че ли не се интересува много от това. Като наследство от майка си тя получи силен вол и желязна самодисциплина, затова посвети целия си живот на рисуването, като не се разсейва от светската суета около таланта си. Почти нямаше приятелки и приятели, така че тя споделяше всичко съкровено с родителите си, а те от своя страна посветиха живота си на развитието на таланта на дъщеря си.


Фрида.

В края на февруари 1969 г. филмовото студио Lenfilm покани 17-годишния художник да участва в снимките на биографичен филм за себе си. Надя отишла с баща си в Ленинград. Майката на момичето си припомни, че това са едни от най-красивите дни в живота на детето й. Надя обикаля много из Ленинград, запознава се с нейната история, архитектурни паметници, музеи.


Мастър и Маргарита.

В началото на март рушевците се завърнаха у дома. На сутринта на 6 март Надя се обличаше за училище и изведнъж падна в безсъзнание на пода. Онемелият й баща тичал из целия апартамент, но никой нямал телефон, след което той хукнал в най-близката болница за помощ. Но момичето никога повече не си възвърна съзнанието. Няколко часа по-късно тя почина на операционната маса. Както лекарите обясниха по-късно - заради вродена аневризма на мозъчния съд, която през 60-те години на миналия век все още не можеше да се лекува.


Маргарита.

Надя остави много голямо наследство - около 12 хиляди рисунки. Значителна част от тях са загубени. Но досега много от нейните рисунки се съхраняват в музея на Лев Толстой в Москва, в филиалния музей на Надя Рушева в град Кызил, в Дом на Пушкин на Академията на науките в Санкт Петербург, в Националния културен фонд, в Градската художествена галерия на град Саров в област Нижен Новгород и в музея на Пушкин в Москва ... Освен това 470-то училище в град Москва, в което момичето учи и което сега носи нейното име, притежава и 1500 колекция от рисунки на Надя. В училището има музей, който запознава днешните ученици с делото на техния талантлив връстник от средата на миналия век.


Маргарита чете ръкописа на майстора.

Журналистът и писател Дмитрий Шеваров в статията си за Надя Рушева казва, че работата на съветския художник се оказва изключително близка до японската класическа естетика. „Японците все още помнят Надя, публикуват рисунките й на пощенски картички - пише Шеваров. - Когато идват при нас, те се изненадват, че в Русия няма музеен център на Рушева, че творбите на Надя се съхраняват в складови помещения, а нашите млади хора в по-голямата си част нищо за Рушева. „Това е вашият Моцарт във визуалните изкуства!“ - казват японците и свиват рамене в недоумение: казват, колко богати на таланти са тези руснаци, че могат да си позволят да забравят дори за гениите си. “

Съставен от източници.

Спомням си, че посещавах Полина, седях в стаята й на килима, срещу шкафа с книги и прелиствах книги. Един от тях се оказа тънък арт албум. „Графика на Надя Рушева“ - така се казваше. От една страница ме гледаха красиво извънземните очи на светлокосо момче. По някаква причина веднага го познах като Малкия принц. От следващата рисунка изглеждаше опечаленото лице на Лисицата (той беше изобразен във вид на мъж), тънки ръце, които не искаха да го пуснат, за последен път прегърнали Малкия принц, който сега ще замине завинаги ...

И по някаква причина започнах да плача. За първи път през целия си 18-годишен живот плаках при вида на рисунки - обикновени графични рисунки.

На някои - течащи линии, сложно преплетени, цъфтящи като цветя; на други те бяха резки, разкъсани и нервни. И само едно нещо ги обедини - те бяха изключително прости. Ръката на художника не рисуваше, не ги проверяваше усърдно и дълго време, не изтриваше с гума, не преначертаваше. И линиите излязоха изненадващо пълни, ясни ...

... Балерината в рисунката е толкова уморена, че физически човек би могъл да усети треперенето от напрежението в спуснатите си ръце. Малката Наташа Ростова, която току-що избухна в стаята - на листа на албума, се смее заразително силно. В красавица с отслабнали очи веднага можете да разпознаете Наталия Гончарова. Дори и да не сте чели „Майстора“ и „Маргарита“, илюстрациите показват, че тънкият дългокос човек на пейката е хитър, находчив и отвратителен. А до нея е красива млада жена, уважаван московчанин, стиснал здраво чантата си в ръцете. Азазело и Маргарита в Александровската градина.

Колови очи, чернокож мъж в наметало е безпощаден и ужасен. Воланд.

Тънка, прозрачна, с тиха тъга, излята над лицето й - момиче в река под вода. Офелия.

Замислено момче хапе химикалка за писане. Саша Пушкин!

Татяна Ларина с писмото на Онегин, обидено кентавърско бебе, луничка Серьожа Йесенин с острие трева ...

Всички са ми познати, разпознавам всички. Само едно нещо не ми е ясно, само една загадка ме измъчва - как успяхте да предадете всичко това в няколко извити линии? Как можеше да го извади ръката на обикновена московска ученичка? Как можете да кажете толкова много с няколко бързи удара на молив или химикалка?

С труд оставих книгата, измих лицето си и, като смърка, обясних на приятеля си, че никога не съм виждал нещо по-душевно и красиво от рисунките на Рушева.

- Аз също го харесвам. Баща ми посети изложбите ѝ. Талантливо момиче. Единствено тя почина много рано - на 17-годишна възраст.

- Как умря ?! На 17?

… На монголски името Надежда - Найдан - означава „вечно жив“.

Дългоочакваното дете - момичето Надя е родена на 31 януари 1952 г. в Монголия, в Улан Батор. Баща й Николай Константинович работи като художник - театрален инструктор и учител в художествено училище, а майка й Наталия Дойдаловна (известна балерина на Тува) е майстор на балета.

Надя започва да рисува на петгодишна възраст. На 7-годишна възраст тя скицира 36 забавни илюстрации към „Приказката на цар Салтан“ на Пушкин в албум. Тя направи това с един замах, докато баща й бавно и с изражение четеше любимата си приказка.

Тогава Надя и нейните родители се преместиха в Москва. Пееше в хора, участваше в групови танци, обичаше поезия и приказки. Мама показа своите прости балетни упражнения, дядо я научи да свири малко на пиано. Но никой не я научи да рисува, момичето започна да се занимава сама, без помощта на възрастни.

Тя рисуваше лесно, игриво, сякаш проследяваше само видимите образи.

... "Получава се някакъв вид слива ... Или не? Това може би е параход. А, това е смисълът. Но Емелка остави две възглавници и си тръгна ... ”Това беше радостна игра на рисуване, обхват на въображението на момиченцето. Като се прибра от училище и свърши домашната си работа, тя с удоволствие се зае с любимата си фантазия, тъй като винаги имаше под ръка малки албуми или парчета хартия с различни размери и цветове. В началото тя посвещаваше не повече от половин час на ден на това забавление. И тогава това стана ежедневната нужда на Надина от живота.

Преживяла непълни 17 години, Надя остави след себе си огромно богатство - над 10 000 рисунки.Окончателният брой от тях никога няма да бъде преброен - значителна част беше продадена с писма, художникът даде стотици листове на приятели и познати, значителен брой творби по различни причини не се завърнаха от първите изложби. Изпълнявайки композициите си главно с мастило и мастило, Надя почти перфектно овладява техниката на линейна графика. Надя създава илюстрации към творби на 50 автори, сред които Шекспир, Рабле, Байрон, Дикенс, Юго, Марк Твен, Гогол, Лермонтов, Булгаков, Лермонтов и нейния безкрайно любим Пушкин.

Рисувайки "от въображението", тя също създаде много приказки от собствената си композиция, разказвачи от никой друг в онези години, балетни постановки, фантастични сцени. Сред скиците на Надя има няколко, които изобразяват балета „Анна Каренина“. След смъртта на артиста този балет всъщност е поставен, а главната роля в него изиграва Мая Плисецкая.

На четиринадесетгодишна възраст Надя започва работа по поредица рисунки по романа на Лео Толстой „Война и мир“. В тези композиции художникът прилага различна техника на рисуване, използвайки акварел. Надя никога не е използвала гума. Рисунките й се родиха без скици, всичко наведнъж, чисто. "Виждам ги предварително ... Те се появяват на хартия като водни знаци и просто трябва да ги кръжа с нещо", призна Надя. Тя прочете много и всички нейни впечатления от прочетеното се разляха на хартия.

„Пушкиниана“ от Надя е не само илюстрации за творчество, но и целия живот на поета, неговите приятели, роднини. „Приликата“ на импровизациите на Надя с рисунките на самия Пушкин накара най-стария пушкинист АЙГесен да предложи на художника да илюстрира книгата си „Животът на поета“. Така се появи огромен брой творби, посветени на Пушкин.

Броят на личните изложби на Надя в крайна сметка надхвърли 160. Рисунките на московската ученичка се влюбиха в Артек, Ленинград, Полша, Чехословакия, Румъния, Индия, Япония, Монголия. Много от тях бяха вдъхновени от поезията на Пушкин. В тази връзка през 1969 г. в Lenfilm започва да се снима документалният филм „Ти, като първа любов ...“, посветен на темата Пушкин в творчеството на Надя.

От 1996 г. Държавният музей на името на V.I. Пушкин.

След дипломирането си тя щеше да влезе във VGIK: мечтаеше да стане аниматор. Животът на Надя бе прекъснат при излитане - на 6 март 1969 г. тя, както обикновено, се приготви за училище, наведе се, за да закопчае ботушите си и изпадна в безсъзнание ... Извикана бе линейка, Надя беше откарана в болницата в Първи градски.

Не можаха да я спасят ... Лекарите нарекоха чудо, че момичето доживява до 17-годишна възраст с тежки вродени патологии - аневризма на мозъчните съдове. Децата с такъв дефект (и беше невъзможно да го идентифицират по време на живота си), като правило, живеят до 7 години.

... Прочетох кратката биография на Надина, разгледах рисунките в албума още веднъж и помолих Полина за няколко дни да я копира. Оттогава внимателно пазя фотокопираните листовки с рисунките на Надя. И мечтаех, че някой ден ще науча повече за нея. Всемогъщият Яндекс помогна - точно 6 години по-късно завърших в училище номер 470 на метростанция Кантемировская, което сега носи нейното име. В училището, в което учи блестящото момиче, е създаден мемориален музей на Надя Рушева.

Разговаряме с ръководителя на музея - Наталия Владимировна Усенко.

- Моля, кажете ни колко време съществува музеят, кой е инициирал създаването, как започна всичко?

- Музеят съществува от 1971 г. Таткото на Надя, Николай Константинович, дойде на училище с тази идея, даде няколко оригинални рисунки на музея. Заедно с Нина Георгиевна (сега тя е директор на училището) - двамата започнаха. Първият музей по принцип е бил в общежитието за след училище. Имаше креватчета, деца спаха на тях, а наоколо рисуваха рисунките на Надина. И дори имаше поет, който дойде в този музей и след това написа стихотворение - как децата спят и мечтаят, вдъхновени от рисунките на Надя. И след известно време музеят получи отделна стая. Самият Николай Константинович проведе първите екскурзии, първият музеен актив, създаден от деца, той сам преподаваше. Тогава имаше много повече информация, всичко това беше от първа ръка, защото Николай Константинович, както се казва, можеше да говори за всяка рисунка много, много дълго време, всички подробности, как е създаден, за какво и т.н.

- Как открихте работата на Надя?

- Открих Надя Рушева за себе си също случайно. Дойдох в музея на Булгаков „Лош апартамент“ преди десет години. Музеят продаде албума на Надя. Той ме шокира. Тогава все още учех в института, дори не знаех за това училище. И тогава случайно завърших в това училище. Трябваше да се подготви някакъв празник на рождения ден на Надя, помолиха ме да помогна, написах сценария и от този ден нататък някак всичко вървеше добре. Направихме пиеса за Надя, тя се нарича - „Малко за щастието“ - за дните на Надя на Артек. И реших да остана тук.

- Може би си спомняте някои чувства от това да видите рисунките й за първи път? Как направиха впечатление?

Не съм изкуствовед, не съм художник, мога да го оценя на ниво „харесваш или не харесваш“. А Надя вероятно е невероятна не само с рисунки. Лично на първо място не рисунките, а не талантът, не известната му линия най-много ме учудва като личност и много ми харесва как предава момент, усещане ... Любимите ми рисунки на Надина са серията Modernity. Тя улавя някои черти на характера, настроенията и буквално ги предава в няколко реда. Има например рисунката "На детската площадка". Просто има детска площадка, на нея седят майки, а децата са в пясъчната кутия. И можете да видите каква майка - какво дете, защото там е описано изражението на лица, поведението. Една майка седи и псува, а слюнката й пръска, капчиците се изтеглят. И нейното дете е същото - боец, като замахва с лопата към друг. Тоест, тя предава настроението с тези малки неща. И прочутите „Модове на проспект Калиниски“ - толкова фино написани, с ирония. Имаме рисунка в музея, тя е на гърба на аритметичната тетрадка на Рушева Надежда, тоест очевидно по време на урока, също с няколко щрихи. Има три фигури, дори не бих казал, че са хора, много схематично. И слънцето. И отново е ясно: тези три фигури имат напълно различни характери. Можете да разгледате тази рисунка и да излезете с цяла история. И ако няколко души напишат тази история, ще има различни истории.

Рисунките й ви карат да фантазирате, помислете. Това е красотата за мен. Мога да заведа децата из музея, стига да могат да стоят, защото можем да спрем и да разсъждаваме за всяка рисунка. Няма да им разказвам за техниката, те не се интересуват особено от нея, но да спекулират кое е добро, кое е лошо, какъв характер има този герой, какъв е този - можеш. Когато погледнете картините на известни художници - да, красота, интересно е - сенките се наслагват, такава боя, различна боя, но това не е разсъждение. И ето мислите се оказват много изпъкнали.

Познават се и такива интересни факти - Надя по някакъв начин изобрази Майстора на Булгаков с пръстен на пръста. В романа няма и дума за пръстена. А Михаил Афанасиевич Булгаков, както се оказа, винаги го носеше вкъщи, когато пишеше Учителят и Маргарита. Надя мечтаеше да се срещне с Елена Сегеевна Булгакова - срещата вече беше насрочена, но Надя нямаше време ... И Елена Сергеевна каза, че Надина "Преобразената Маргарита" много прилича на нея, на Елена Сергеевна, въпреки че Надя никога не я е виждала ...

И какъв е талантът на Надя за теб?

Надя беше много цялостен човек, нейните действия, действия, мисли, рисунки - всички те са толкова обединени. Тя беше доста свободно мислеща, колкото и да е странно, по това време не мигаше. Всъщност тя разбираше много повече от всичко, съдейки по нейните рисунки. Например, Надя има серия, която все още е непонятна за мен - „Майка и дете“. Дете на 14, 15, 16, 17 години - тя рисува тези рисунки. На теория момичетата все още не мислят за това. Защо тя има тази поредица? По принцип това са щастливи майки, както изглежда е било семейството й. Но някъде има и трагедия, когато се изтегля военно време. Тази тема - „Майките“ не е характерна за децата, те не оценяват какво правят майките за тях. Само в някакво възрастно състояние, може би наистина ще го оценят. И Надя разбра точно това. Тя има рисунка „Бомбите летят отново“. И там майките се опитват да защитят децата си от бомби с ръце. Именно това чувство на майката, мисията на майката, тя почувства и предаде. Има рисунка „Жираф и малко жирафче“, където майка-жираф огъва врата си на този малък жираф, за да го погали, и можете да видите, че тя е неудобна, просто видима, но въпреки това тя го прави.

Има рисунка „Майка на Хамлет“. Съвсем просто, можете да преброите редовете там. Но тази майка има такива празни очи! Вижда се, че този човек не е оставил нищо в душата си. Необходимо е да усетите всичко това на тази възраст! И тя има много от това. Елена Сергеевна Булгакова например отбеляза, че има рисунка от поредицата "Майстор и Маргарита", когато Маргарита се наведе над спящо момче. Според мен това също не е много ясно описано в романа, но отново Елена Сергеевна беше поразена от това, как Надя успя да предаде това майчинско чувство, майчинска обич. Тя има рисунки, посветени на библейските мотиви - „Мъченик и ангели“, Божията майка.

- Невероятно е - по време на разцвета на социализма - и изведнъж - Божията майка ...

– Да, попитах конкретно - не, комунизмът не се популяризира в семейството на Надя, но и религиозните традиции също не се спазват. Явно сама е чела за това, сама се е замислила. А Николай Константинович - той също е художник - няма такива мотиви за рисунки, поне от това, което видях. Въпреки че посещавали много манастирите, бащата на Надя обичал монашеската архитектура. Надя има само една рисунка с маслени бои - тя и баща й рисуваха в Коломенское, заставайки един до друг. Две еднакви рисунки - едната е татко, другата е Надин. Повесиха с нас по едно време, когато имаше изложба на Николай Константинович и всички посетители предположиха кой е баща, кой Надин. Те не са подписани, само Наталия Дойдаловна може да ги различи по силата на удара.

- Според вас кое привлича съвременните деца най-вече от Надя, в нейните рисунки?

Знаеш ли, децата започват да си създават съвместно с нея. Аз съм учител по руски език и литература и след екскурзии из музея имаме продължителна дискусия с тях, според нас. Момчетата започват да пишат поезия ... Защото по принцип самата Надя чете много. Бащата на Надя в книгата си "Последната година на надеждата" цитира откъси от дневника си - Надя водеше дневник, където записваше това, което беше прочела и видяла след месец - ходила е на кино, театри, изложби. Наталия Дойдаловна припомня, че в Ленинград не е могла да отведе малката си дъщеря от Ермитажа. Майката на Надина също обича да си спомня, че когато дъщеря й беше малка, можеше да я остави вкъщи сама. Тя ще сложи пред себе си куп книги и ще си тръгне. "Където сложиш дъщеря си - там ще намериш, в книгите."

За мен, възрастен, трета не може да направи това, което Надя направи, защото беше прочела невероятно много книги. Тя направи много. В същото време тя беше много оживено дете, никак не „ботаническо“, както казват децата, не се оттегли, не мигна. Много обичаше да танцува, да се разхожда с момичетата, да играе. Някак си успя във всичко. Като че ли Надя знаеше, че не живее дълго и се стреми да има повече време ... Въпреки че този печат на съдбата, да речем, не го имаше - както се вижда от нейните писма и рисунки ... Вземете например същата Ника Турбина, явно че момиче с трудна перспектива, с трагична. Надя нямаше това. Ника е тъмна, с мъка, а Надя е много лека. Не чувстваше своята изключителност, винаги се държеше много просто. И, струва ми се, точно това учудва децата. Те не са в състояние, като възрастните, да възприемат линията, просто им харесва начина, по който Надя изобразява същите кентаври. Те обожават рисуването на Надин на морско свинче - любимо, като цяло, рисунка на цялото училище.

Децата са по-големи - харесват мистицизма на Булгаков, най-много го интересуват. Момчетата идват при мен през цялото време, отварям музея по време на екскурзията и на почивките, а сега всички се пускат, проявяват интерес. Едно 12-годишно момче наскоро написа такова послание до Надя: "Надя, аз наистина обичам твоите рисунки, много те обичам, целувам те".

- Знам, че няколко студенти ви помагат в музея ...

- За съжаление основните ми активисти вече са напуснали, завършиха 11 клас миналата година. Сега единият завършва 11 клас тази година. Тя играе Надя в пиесата от много години.

Сега децата, по принцип, правят всичко за себе си и е много трудно по някакъв начин да ги привлекат към онова, което не е изгодно за тях. И тук се установяват онези, които живеят не само за себе си. Надя има известна фраза - от писмо до приятеля й от Артек Алик Сафаралиев: „ако искате те да се потят малко, изгорете се на земята, ужасно е трудно, но е необходимо, не само за себе си“. Тази фраза се превръща в мото за някои деца.

- Наталия Дойдаловна говори за любимата си рисунка на дъщеря си?

– По някаква причина обича да се дави Офелия. Тази рисунка сега е в музея на Рьорих. Обича „Майката на Туван“ и „Малкият принц“. Тя има мечта да направи стенен календар с Малкия принц, с тази серия рисунки.

- Сега се знае, че Надя е имала вродена патология на мозъчните съдове, което е било причината за нейната смърт. Но трябваше да чуя това мнение - тъй като момичето беше гений, през цялото време те насърчаваха развитието на нейния талант в нея. Постоянно й казваха, че трябва да работи, трябва да се усъвършенства, да развие таланта си и в крайна сметка Надя не издържа.

- Това абсолютно не е вярно. Пак ще направя паралел с Ника Турбина. Тя има почивка, това е счупено бебе. Надя изобщо не прави такова впечатление. Тя няма ограничение в своите рисунки. За нея рисуването беше форма на живот, тя винаги рисуваше. Тя дори не е напускала къщата без тетрадка. Надя стоеше в автобуса и рисуваше, ако нещо й дойде на ум. Ако вземете оригиналите му, върху рисунката на баща ми, на гърба, и в тетрадката, и върху петна, и върху макетния лист, и почти върху тапета има рисунка. Съгласете се, ако тя беше принудена да бъде креативна, тогава, вероятно, щеше да е направена поне на А4, обикновен бял лист или някъде, за да може да бъде изложена. И тук рисунките са прецизно събрани, натрошени някъде. Тя рисуваше, хвърляше и татко обикаляше, вдигаше.Не я принуждаваше да бъде креативна, той подкрепяше таланта й. Никой не я е учил да рисува, защото Василий Алексеевич Ватагин, известен скулптор и семеен приятел, веднъж каза: „Не е нужно да преподавате Надя. Това само ще развали таланта й, девствената му природа. Тя е сама. Като цяло за нея е още по-добре да не придобие този академичен характер “, тоест да не ходи в художествен университет в бъдеще, защото тогава изначалната природа на нейния талант може да бъде загубена.

Също така прочетох в Интернет, че някои хора смятат, че Надя просто, грубо казано, е „повишена“ добре ... Една дама написа: „И аз рисувах добре, не по-лошо от Надя, но баща ми каза, че няма да се развали. детско детство. И той не ми подреди изложбите. И тогава решиха да станат известни на детето “. Това абсолютно не е така! Защото, първо, освен славата, Надя имаше и някои негативни отзиви, разбира се. Например, ако вземете изложба в музея на Толстой, която се състоя, когато Надя беше на 16 години. На тази изложба трябваше да се проведе дискусия с участието на известни дебели експерти, мнозина от които разбиха Надя до колове, казвайки, че момиче на 16 години не е в състояние да разбере великия Толстой. Разбира се, имаше положителни отзиви, но имаше и такива. И тогава Николай Константинович пише в дневника си: „Много се уплаших за Надя, как тя ще реагира на това сега“. А Надя стана и спокойно каза: „Да, може би не разбирам цялата дълбочина на Толстой, но рисувах за себе си и за връстниците си, както го разбирам сега“. За нея тази слава не изигра роля. Независимо дали нейните рисунки се разпознават или не, тя, разбира се, се притесни, както всеки човек ще бъде, но за нея нямаше трагедия, не рисуваше за това. Тя наистина рисува за себе си, без да очаква похвали, никакво признание.

Гледах филм, в който Надя рисуваше профил на Пушкин с клонка в снега, слушах тихия й звънлив глас, дълго гледах детските фотографии на художника. Едно пухкаво смеещо се момиче с поклон на главата, седнало във високата трева. Ето Надя в черни плитки, които галят коза на дачата на Ватагин, и зрял художник - високо, тънко тръстиково момиче с трогателна усмивка. Такава оживена, толкова близка, лека птица Найдан, летяща далеч, като Малкият принц навремето, който успя да предаде в своите рисунки нещо неуловимо, мимолетно и много важно.

Докато не разбрах таланта на Надин ... И не знам - възможно ли е изобщо?

Надежда Рушева е родена в град Улан Батор в семейството на съветския художник Николай Константинович Рушев. Майка й е първата баварина от Туван Наталия Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. През лятото на 1952 г. семейството се премества в Москва.

Надя започва да рисува на петгодишна възраст и никой не я е учил да рисува, а тя не е била научена да чете и пише преди училище. На 7-годишна възраст, като първокласничка, тя започва да рисува редовно, всеки ден за не повече от половин час след училище. След това, в една вечер, тя нарисува 36 илюстрации към „Приказката на цар Салтан“ на Пушкин, докато баща й четеше тази любима приказка на глас.

Изложения

През май 1964 г. - първата изложба на нейните рисунки, организирана от списание „Младеж“ (Надя учи в пети клас). След тази изложба през същата година, първите публикации на нейните рисунки се появяват в № 6 на списанието, когато тя е само на 12 години. През следващите пет години от живота й се провеждат петнадесет персонални изложби в Москва, Варшава, Ленинград, Полша, Чехословакия, Румъния, Индия. През 1965 г. № 3 на списание „Юност“ публикува първите илюстрации на тринадесетгодишната Надя за художествено произведение - за историята на Едуард Пашнев „Ябълката на Нютон“ .. Пред нея бяха илюстрации към романите „Война и мир“ на Лев Толстой и „Господарят и Маргарита“ от Михаил Булгаков и славата на бъдещия графичен художник, въпреки че самата млада художничка мечтаеше да стане карикатурист. През 1967 г. тя е в Артек, където се запознава с Олег Сафаралиев.

филм

През 1969 г. Ленфилм снима филма „Ти, като първа любов…“, посветен на Надя Рушева. Филмът не свършва.

смърт

Умира на 6 март 1969 г. в болницата поради разкъсване на вродена церебрална аневризма и последващ мозъчен кръвоизлив.

Памет на Надя Рушева

  • Погребана е на гробището в Покровское в първия участък. На гроба й има паметник, където е възпроизведена рисунката й „Кентавърът“.
  • Също така рисунката на Надя „Centauronok“ се превърна в логото на автономната нестопанска организация „Международен център за нефантастично кино и телевизия„ Кентавър “, която подготвя и провежда филмовия фестивал„ Послание към човека “. През 2003 г. на стълбите на Дома на киното в Санкт Петербург бе открит паметник на Кентавренк.
  • Центърът за образование № 1466 (бивше московско училище № 470), където е учила, е кръстен на нея. В училището има музей на нейния живот и работа.
  • В Кавказ има проходът Надя Рушева.

създаване

Сред нейните творби са илюстрации към митовете на Древна Гърция, творбите на Пушкин, Л. Н. Толстой, Михаил Булгаков. Общо бяха илюстрирани творбите на около 50 автори.

Сред скиците на Надя има няколко, които изобразяват балета „Анна Каренина“. Такъв балет всъщност е бил поставен след смъртта на артиста и Мая Плисецкая танцува главната роля в него.

Рисунките й се родиха без скици, тя винаги рисуваше наведнъж, чисто и никога не използваше гума. "Виждам ги предварително ... Те се появяват на хартия като водни знаци и просто трябва да ги кръжа с нещо", каза Надя.

Надя остави след себе си огромно художествено наследство - около 12 000 рисунки. Точният им брой не може да бъде преброен - значителен дял беше продаден с писма, художникът представи стотици листове на приятели и познати, значителен брой творби по различни причини не се завърнаха от първите изложби. Много от нейните рисунки се съхраняват в музея на Лев Толстой в Москва, в клоновия музей Надя Рушева в град Кзил, в Дом на Пушкин на Академията на науките в Санкт Петербург, в Националния културен фонд, в Градската художествена галерия в Саров, област Нижни Новгород. и музея на Пушкин. Пушкин в Москва.

Над 160 изложби на нейни творби са проведени в различни страни: Япония, Германия, САЩ, Индия, Монголия, Полша и много други.

Цикли и работи

  • Автопортрети
  • балет
  • Война и мир
  • Западна класика
  • Малкият принц
  • Мастър и Маргарита
  • Животински свят
  • Pushkiniana
  • Руски приказки
  • съвременност
  • Тува и Монголия
  • Hellas

Надя Рушева е родена на 30 януари 1952 г. в град Улан Батор (Монголия) в семейство на съветски театрални работници. Майка й е първата баварина от Туван Наталия Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, баща й е театрален артист и учител Николай Константинович Рушев. В Монголия родителите ми работеха в училище по изкуства: баща ми беше художник-театрален инструктор и учител, майка ми беше учител-балет, а също така пееше соло в концерти.

Израснала е в приятелско и артистично семейство. Още от първите си рисунки към нея беше приковано вниманието: старецът Гесен, бивш кадетски публицист, й поръча илюстрации за своите изследвания на Пушкин и имаше определен символ във факта, че дванадесетгодишно момиче илюстрира книгите на деветдесетгодишната писателка. Неразборът и романтизмът на работата й бяха невероятни по онова време. И в същото време Надя Рушева беше просто тих човек с неоглед на очи. Друг е въпросът, ако се вгледате внимателно. Не са останали много нейни фотографии, но има една, където тя гледа снимката (без да знае, че се снима): тук е огънят, който трепти в съда.

Надя започва да рисува на петгодишна възраст. Никой не я е учил да рисува, а преди училище не е била научена да чете и пише. На шест или седемгодишна възраст момичето се сприятелява с копче. Художниците обикновено не ги рисуват - това е твърде крехък инструмент и изменения се изключват. Надя обичаше да рисува с писалка с филц и моливи, за нея беше също толкова лесно.

На 7-годишна възраст, като първокласник, за една вечер тя нарисува 36 илюстрации към „Приказката на цар Салтан“ на Пушкин, докато баща й четеше тази любима приказка на глас.

Първата изложба на нейните рисунки беше организирана от списание „Юност“ през май 1964 г., когато Надя беше в пети клас. Пред нея беше славата на книжен график, въпреки че самата млада художничка след училище искаше да влезе във VGIK, за да стане аниматор. Обещаха да я вземат без изпити.

През следващите пет години от живота си тя имаше петнадесет персонални изложби: в Москва, Варшава, Ленинград, Артек. Дойдоха славата, славата, признанието. Вярно, че таксите, дължащи се на възрастта на Надя, почти никога не й се плащаха - не беше обичайно в онези дни да плаща пари на дете. Всичко влезе в джобовете на висшите организатори на изложбите, в неизвестни съюзи и комисии. Само веднъж, за мизерно платената част от някаква такса, родителите на Надя успяха да й купят демисезонно детско палто. Обаче никой не попита за пари, това също не беше прието в тогавашното „супер проспериращо“ съветско общество. Но ето едно любопитно и трогателно докосване. В много от рисунките Надя Рушева се представя в дънки. Всъщност тя ги нямаше: семейство със скромен доход не можеше да си позволи да купи дъщеря, дори ако „най-доброто момиче в Съюза“ (както писаха вестниците) нещо много модно. А Надя си позволи от време на време да мечтае за нея - поне в рисунки!

Тя беше разпозната на улицата, интервюирана, разпитана, сравнена с „Моцарт в живописта“. И Надя остана същата обикновена. Спокойно, весело, доброжелателно, напълно „не звездно“ момиче.

Интересен епизод, свързан с четенето на Надя от романа на Михаил Булгаков „Господарят и Маргарита“. Николай Константинович донесе у дома заветния протрит номер с текста. Никога не е мислил да покаже списанието на дъщеря си, вярвайки, че младото момиче-пионер може да направи малко в сложния морален, философски, психологически конфликт на романа. И няколко дни по-късно, влизайки в стаята на дъщеря ми, бях зашеметен: цялата маса беше осеяна с рисунки, изобразяващи сцени от романа, портрети на главните герои! Рисунките не се побираха на масата и паднаха на пода. Поразен от видяното, баща му започва да разпитва Надя и с удивление осъзнава, че тя разбира всичко (или почти всичко) в тази необичайно сложна и интересна книга. Особено я привлече темата за борбата между доброто и злото, така напълно изразена в романа, и темата за чувствата на Маргарита и Учителя.

Баща пише с какъв алчен екстаз и наслада Надя чете други сериозни произведения на писателя „Театрален роман“, „Бягай“, „Записки на лекар“. Тя искаше да илюстрира Булгаков отново и отново, но нямаше време!

За съжаление родителите напълно разбраха способността на Надя за такова почти моментално ясновидство - навлизането на душата във всеки слой от време, епоха, във всяко сърце, твърде късно - след нейното заминаване. Особено след като показаха цикъла от рисунки за романа на вдовицата на Михаил Булгаков, Елена Сергеевна. Тя беше шокирана от видяното и дълго време премина през рисунките, надничайки в тънките контури, изчертани с химикалка, лица, фигури, силуети, теми.

Оказа се, че пръстенът на пръста на Учителя е точно копие на фамилния пръстен на Михаил Афанасиевич Булгаков, а портретът на жената и стара снимка на съпругата на писателя са едно лице. Надя, разбира се, не можа физически да види нито пръстена, нито снимката! Но тя създаде уникален цикъл от рисунки и всички те наистина казаха, че младият художник напълно притежава материала и го разбира добре. Всяка рисунка предизвика възклицание и изненада у Елена Сергеевна: „Момичето на 16 разбра всичко перфектно“. Такива рецензии в устата на Елена Сергеевна (Маргарита) бяха най-високата похвала, жалко е, че Надя нямаше шанс да чуе тези думи. Елена Сергеевна обеща, че ще постигне отделна публикация на „Майстора“ на Булгаков само с рисунките на Надя. Тя държеше на думата си. Книгата е аут. Но не в Москва, както беше обещано, а в Барнаул. Поради лошото качество на хартията, великолепните рисунки бяха почти напълно замъглени, а публикацията безнадеждно повредена. Безмилостна реалност се намеси в мечтите на „лекия гений на четката“.

През 1976 г. излиза единственият албум „Графика на Надя Рушева“. Имах го, получих огромно удоволствие от леките й ефирни рисунки, които са толкова изпълнени с искрени чувства.

Надя остави след себе си огромно художествено наследство: според различни източници, от 10 000 до 12 000 рисунки. Точният им брой не може да бъде преброен - значителен дял беше продаден с писма, художникът представи стотици листове на приятели и познати, значителен брой творби по различни причини не се завърнаха от първите изложби. Около 300 от нейните рисунки (цикълът "Война и мир") се съхраняват в музея на Лев Толстой (Москва, ул. Пречистенка, 11/8), около 1500 - в Мемориалния музей на Надя Рушева в бившето й училище № 470 (Москва, ул. Ереванская, ул. 20), писма и дневници - в Дом на Пушкин на Академията на науките в Санкт Петербург, няколкостотин в музея на Пушкин на Мойка (Санкт Петербург). Около 5000, тоест почти всичко, което е, е в Литературния музей на А. С. Пушкин (Москва), 4500 оригинала са в Националния музей. Алдан-Маадир от Република Тува в Кизил.

Сред нейните творби са илюстрации към митовете на Древна Гърция, творбите на Пушкин, Л. Н. Толстой, М. А. Булгаков. Общо бяха илюстрирани творбите на около 50 автори.

Сред скиците на Надя има няколко, които изобразяват балета „Анна Каренина“. Такъв балет всъщност е бил поставен след смъртта на артиста и главната роля в него изигра Мая Плисецкая.

Надя обичаше да рисува и не можеше да си представи живота без да рисува. Тя не беше привлечена от празно забавление и на първо място за нея винаги бяха някакви сложни духовни интереси и преживявания: песни на Владимир Висоцки, поезия на Евтушенко, пътуване до музея на Пушкин, билети за балет, книга за древното изкуство. Тя можеше да спори с всеки възрастен човек за това, което смята за важно и необходимо за правилното разбиране на нещо: явление, нещо, изкуство, дело.

През 1969 г. Ленфилм започва да снима документалния филм „Ти, като първа любов…“, посветен на темата Пушкин в творчеството на Надя. Филмът обаче не е завършен.

Отивайки на училище на сутринта на 6 март 1969 г. Надя Рушева неочаквано загуби съзнание и след няколко часа почина в болницата поради разрушена мозъчна аневризма и последващ мозъчен кръвоизлив. Лекарите не можаха да помогнат. Вроден дефект в мозъчен съд приключи живота й на 17-годишна възраст.

Ето как майката на Надя, Наталия Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, разказа за трагедията на 6 март 1969 г.: „На 5 март 1969 г. нейната дъщеря и баща идват от Ленинград. впечатления.

Сутринта на другия ден се приготвях за работа, а Надюша - за училище. Накарах момичето да погълне и бърка яйца, тя изпи чаша кафе. Заминах и след няколко минути тя загуби съзнание. Николай Константинович почувства, че в съседната стая нещо не е наред. Нямаше телефон. Изтича до болницата по пантофи. Там той беше разпитван дълго време. Най-накрая пристигнаха, закараха моето момиче с линейка в болницата. Няколко часа по-късно тя умира, без да възвърне съзнанието си. Оказа се, че има вроден дефект в един от церебралните съдове. Сега с него може да се работи. Тогава не можеха. Надя си отиде от мозъчен кръвоизлив. Тя никога не се разболяваше или се оплакваше

Надя почина на 6 март. И на следващия ден момчетата решиха да поздравят съучениците си на 8 март. Всички момичета бяха сложени едни играчки на бюрата си. Но Надя не дойде. Класът беше шокиран от новината за нейната смърт. Случва се, че в класа някой е обичан. И те я обичаха. И малко преди това тя тръгна по улицата с приятеля си и забеляза погребалното шествие. Тъжна музика. И тя каза: "Е, как? И това е толкова трудно - човек умря, а после изведнъж има такава музика. Още повече хора се довършват. Така че, тя казва, ако умра, бих искала да бъда погребана в униформа на Артек (любимата й форма)" и за Бийтълс да играе.

Всичко беше така. Тя премина към музиката на „Бийтълс“ и ни остави лекотата на писалката, въздушността на рисунката.

Винаги имаше нотка на тъга и трагедия, дори през завесата на нежна усмивка. Лека тъга на истински художник. Винаги е тревожно. Всеки ден животът иска радост, радост винаги, дори и да е примитивен по същество. Защо Надя рисува така, а не по друг начин? - озадачени арт критиците. - Защо тази вечна, болезнена нотка на тъга? Защо в образите на големия цикъл от рисунки „Античност“ преобладават не смелите и силни герои от Елада - спартанците, а някои митични образи: нимфата Дафна, която се превръща в дърво и умира от любов, Аполон плаче над нея, търсейки своята сродна душа в бързо въртящо се бягане по земята кентаври? Защо Пушкин в ризата му е разкопчан, защо челото му е мрачно, а Учителят зад гърба на Маргарита упорито грабва листа от ръкописа от печката, нервно гризе ноктите му? В няколко интервюта Надя си позволи искреността и дълбочината на мисълта. Това е толкова необичайно за дете. Това е толкова подходящо за гений. За надарен, мислещ, жив човек.

Майката на Надя Рушева - Наталия Дойдаловна, живее сама в малък, скромен апартамент, в който от всички отминали спомени остават само разрушени изложбени плакати, крехки рисунки, които пожълтяват от време на време в папки, таблети и по стените, и малка колекция от снимки на момичето.

В писалището на вече починалия Николай Константинович Рушев има огромен бял ръкопис на най-интересната книга за спомени за Надя, дълга над 400 страници. Книгата все още не е намерила своя издател. Складовете на музея на Пушкин съдържат огромен брой рисунки (около осемстотин), повечето от художественото наследство на блестящото момиче, рисуващата фея.
Тъжната Лисица все още доверчиво се прилепва към крехките остри колене на художника, огъва опашката си в лоялна топка и се опитва да надникне в лист хартия, над който магически лети перо.

UPD: Книгата на Николай Константинович "Последната година на Надежда. Спомени на дъщеря ми" е публикувана не толкова отдавна.

Кентавър с венец (1968)

Низа - красотата на Йершалай

Първата среща на Учителя и Маргарита

Майстор и Маргарита в мазето на предприемача

Маргарита се преобрази

Маргарита чете ръкописа на Учителя

Маргарита изважда ръкописа от фурната

Среща на Маргарита и Азазело в Александровската градина

Наташа Ростова с кукла (1966)

Принц Андрю и Наташа преди раздялата (1967 г.)

Наташа Ростова и Анатол Курагин

В обятията на Надежда Осиповна (1968)

16-годишни лицеисти Пушкин и Пущин (1968)

Светлинните възходи на Запад (1968)

Пушкин сънува в градините Юсупов (1968)

Наталия Николаевна на дачата (1969 г.)

Парти в къщата на Пушкин (1966)

Поет на 30-годишна възраст (1969 г.)

Пушкин и Наталия Николаевна (1969 г.)

Пушкин и Наталия Гончарова

Мая Плисецкая. Умиращият лебед (1967)

Танцът на Пиерро и Колумбин (1967)