• Какви са различните стилове музика?
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство
• Елементи на древността в младите арменски фамилни имена Арменски фамилни имена, завършващи на в
• Биография на Леонардо да Винчи
• Билети за коледни елхи
• Vegas Show: ново шоу „Asta La Vista!
• Цирков колектив „Баронец Кралски цирк гии ерадзе билети
• Насиров ли беше солист в студио
• Син на Таисия Повалий: какво се знае за певицата - син на звездна майка
• Джъстин Тимбърлейк - биография и личен живот Джъстин Тимбърлейк биография личен живот

Сега терминът вокалист почти съвпада с термина певец, но в съвременната поп музика се тълкува малко по-широко, по-специално, предполагайки възможността за декламация, речитатив и др.

Певец е този, който пее, занимава се с пеене. Изпълнител на вокална музика: песни, романси, арии, хорове, сингли и др. Музикант, изпълняващ музика на музикален инструмент, който е собственият му глас. Певицата е най-разпространеният тип вокалист.

Водач-вокалист е член на музикална група, изпълняваща предимно основните вокални партии.

Бек вокалистът е член на музикална група, изпълняваща допълнителни, хармонични вокални партии (вид бек вокали).

Има различни системи за класифициране на гласове (и съответно певци). Някои от тях отчитат силата на гласа, тоест колко силно може да пее един певец. Други – колко подвижен, виртуозен, е отчетлив гласът на певицата. Други включват немузикални характеристики като външен вид, актьорска способност и т.н.

Най-често използваната класификация се основава на вокалния диапазон и пола на певеца. Дори и водени само от тези два критерия, се получават много разновидности:

Други вокални разновидности са колоратурно сопрано, драматичен тенор, бас-баритон, бас-профундо. Има дори категория мъже певци, които пеят в диапазона на женски глас. Този тип глас е рядък, но все още се използва днес, главно в операта. В бароковата музика са написани много роли за кастрирани мъже певци, които са били подложени на кастрация като момче, за да предотвратят мутация и да запазят висок женски глас. В съвременното вокално изпълнение тези роли могат да се изпълняват от певец, който притежава развита техника на фалцетно пеене. Певците от този тип се наричат ​​контратенори (известни още като мъжка виола).

Къде мога да се науча да пея?

Въпросът несъмнено е доста общ: факт е, че някои се интересуват например от джаз импровизация, а други се чувстват достатъчно уверени в караоке и т.н.

Вокална класификация по начин на изпълнение

Академична (класическа, оперна),
поп,
джаз,
фолк

В същото време именно академичната вокална постановка е в основата на всичко: тя дава свободата да се контролира гласът.

В същото време преходът от типа „джаз към академичен” може да се превърне в истински срив за певец, поради което е препоръчително веднага да решите какво точно иска да учи.

Важно е да се разбере, че е невъзможно да се преподава професионално пеене за 2-3 месеца дори хора с естествен глас и перфектна височина.

В случай на академични вокали, за първата година ще трябва да пеете само упражнения, вокализации (пеене без думи - на "о-о-о" или "ах-ах") и прости песни.

След това можете постепенно да преминете към романси и прости арии. Въпросът не е, че науката за пеене се основава на някаква техника, достъпна за елита. Всъщност можете да кажете как да пеете правилно за половин час, всичко останало е въпрос на обучение.

В този смисъл пеенето е като спорт. В зависимост от природните способности, ще се окаже малко по-бързо или малко по-бавно, но във всеки случай са необходими упорити тренировки. Уроците по вокал са история от няколко години.

Най-често срещаната и най-правилна форма на обучение по вокал са индивидуалните уроци с учител (тук не става дума за ансамблово-хорово училище - това е цял отделен свят).

Намирането на вашия учител е доста трудно и дори препоръките не гарантират нищо: тук също е важно да се съберете по чисто човешки начин, защото ще трябва да прекарвате много време заедно. Има повече начини за преподаване, отколкото има разновидности на вокали, може да се каже, че всеки учител има свой собствен маниер.

Има старо академично училище, има бивши рокери и т.н. Разбира се, едно ги обединява: няма учители по пеене, които да не пеят.

Миналият и/или настоящият успех на вокалиста на сцената не е гаранция, че той ще ви научи как да пеете добре.

Качеството на пеенето на учителя не влияе пряко върху качеството на преподаване - освен това принципът „прави, както аз правя“ тук не работи, тъй като всеки има различен гласов апарат (някои имат по-дълъг врат, други имат по-къс врат) .

Човек ще разкаже подробно за структурата на ларинкса (със снимки и диаграми) и как трябва да стои, за да е правилен звукът. Друг ще каже нещо за купола в устата, а третият просто ще предложи да вземе краставица в устата си.

Има и оригинали, които ви карат да пеете различни неприлични думи: и това, оказва се, работи много ефективно.

Цената на индивидуалните уроци от различни учители варира от 80 UAH. до $100 на академичен час.

Но отново, високата цена не означава супер професионализъм на учителя, трябва да изхождате по-скоро от собствените си възможности: трябва да учите поне два пъти седмично (корепетиторът се заплаща отделно).

Учителят-лаик е кошмар за всички амбициозни вокалисти, тъй като е доста трудно за начинаещ да го идентифицира. Хакът често се разкрива едва по-късно ... например при преминаване към по-опитен специалист, когато гласът вече е развален, трябва да се преквалифицирате.

Ако в класната стая не е свободно да се пее и няма подобрения за дълго време (първите добре чути резултати по принцип трябва да се появят след 8-10 урока) или, още по-лошо, се появява възпалено гърло или дрезгав глас - трябва незабавно да избягате от такъв учител. При такива проблеми можете да се консултирате с фониатър - той вероятно ще определи, че работата с гласа се обърка.

Никога не е късно да се учиш

Но можете да започнете да учите вокали, когато пожелаете. Всеки глас се освобождава за определен период, след което постепенно се „изтрива“ при активно използване. Това е на около 30 години. Така че, като сте започнали да пеете на 40-годишна възраст, може да не доживеете края на славата си.

Фрапиращ случай: 70-годишен дядо дойде да учи, имаше разкошен баритон, тембър - като млад мъж. Вярно, склерозата взе своето и певецът често забравяше... думите на своите арии точно по време на изпълнението.

Музикалните училища по правило приемат само деца. И във всяко музикално училище, което подготвя академици, трябва да работите с готови, изработени произведения (песен, романс, ария).

Ако въобще няма учители, които познавате, можете да потърсите в музикални консерватории или училища – много учители по вокал печелят допълнително пари в частна практика.

За да избегнете лотарията (уви, дори професор може да развали гласа на ученика), отидете на концертни тестове, които често са публично достъпни, и слушайте как пеят различни ученици - това ще бъде най-доброто доказателство за професионализма на учителя.

Накрая отидете до най-близкия Дом на културата и разберете дали там има поп-джаз, фолклорно или оперно вокално студио.

Във всеки случай не се срамувайте от неспособността си - почти всеки добър учител е щастлив да поеме неопитни ученици. Разбира се, способността да играете поне на обикновена гама не вреди. Но дори и тези, които не знаят какво е това пръчка, в процеса на преподаване на вокал те все още научават поне някои основи на музикалната грамотност - първо, в това няма нищо трудно, и второ, просто няма друг изход.

ВЪПРОСИ И ОТГОВОРИ

На каква възраст можете да се научите да пеете?

Можете да започнете да пеете на всяка възраст. Желателно - в млада, дори ... в утробата (учените са показали, че плодът реагира на музика, като променя ритъма на сърцето си!). Оставете детето да „спи на пианото“, когато родителите пускат музиката. Желателно е бъдещ певец да се развива музикално още преди „възрастните“ класове. Това ще ускори бъдещото вокално и техническо развитие. Опитът от детството е траен и осигурява основата за бъдещата професия. Много изключителни певци започнаха да пеят в детски хор, наблюдавайки умерено вокално натоварване. Ако след мутация (при момчетата, в процеса на съзряване, гласът може да стане по-нисък) се формира професионален глас, тогава пеенето в детството ще бъде значителен принос за формирането на вокалист.

Начален период! Без да поставите основата, не очаквайте успех. Афористично казано, преподаването в младостта е дърворезба, в напреднала възраст - рисуване в пясъка. Първите вокални стъпки очертават и засилват нервно-мускулната координация. Ако първоначалната координация е нарушена, тогава с по-нататъшно изправяне тези връзки не изчезват, а само се покриват с нови умения и при неблагоприятни условия се повтарят. Първоначалните впечатления често създават шокови асоциации, развиват постоянни условни рефлекси на подсъзнателно ниво. Хаотичните рефлекси ще причинят проблеми с гласа дори в далечно бъдеще.

Основни качества: тембър, обхват и сила на звука. Най-важното е тембърът. С умерен обхват и ниска сила, гласът може да представлява интерес, ако тембърът е красив. Но с лош тембър (дори с широк диапазон и голям обем), класическото пеене е лишено от привлекателност. Височината на звука зависи от честотата на вибрациите на гласните гънки, силата - от интензивността на издишването и амплитудата на вибрациите на гънките, тембърът - от състава на обертоновете.

Колко бързо можете да се научите да пеете?

По какви свойства се класифицират певческите гласове?

Типът на пеещия глас се определя от тембъра, обхвата, преходните звуци, способността да се издържа удобно на определен тест. Природата на гласните гънки има значение. Видът на гласа се определя и от качеството на звука на регистрите. Сопраните често владеят по-високи тонове. Басът има център и ниски, мецосопранът има среден регистър.

Доста често се случват грешки при определяне на вида на гласа, а последствията са отрицателни. Гласът на начинаещия не е развит, не може да се изрази напълно. Освен това, имитирайки някого, един амбициозен певец "настройва" гласа си към определен стандарт. Оценката на типа глас трябва да бъде прецизирана по време на развитието на певеца. Има и много "междинни" гласове. Например, нито бас, нито баритон, а бас-баритон. Понякога те са склонни да водят такъв певец като бас или баритон, частично изкривявайки природата. Преувеличаването на един от регистрите помага да се симулира по-ниско или по-високо; тип глас. Но удебеляването, например, на гръдния тембър води до трудността на "върховете". При всички отделни нюанси е много важно да се определи вида на гласа. Когато годините пеят "не на свой" глас - това е пагубно за него. Гласовият апарат, в свой собствен ущърб, е в състояние да адаптира и имитира звука, който човек иска да съвпадне.

Лесно ли е да овладеете основите на вокалната техника?

Ако гласът е "доставен" от природата, тогава е лесно. Но това е много рядко. Има късметлии, при които ларинксът е анатомично добре изграден и организиран за пеене. Те не се нуждаят от специални адаптации, за да преминат от говор към пеене. За мнозинството обаче подобен преход е свързан с търсене на ларингеални адаптации. Обикновено владеят гласа дълго време, частично сляпо. И се случва лош звук да бъде коригиран от малък детайл. Например изпълнителят форсира гласа си, но промени типа му или осъзна ползите от аспирирана атака за него - и тонът стана мек, мелодичен. Необходимо е да се коригира гласът "с уважение" спрямо неговия характер.

Защо изучаването на пеенето отнема много време?

Не винаги дълго, въпреки че през повечето време. Обикновено отнема много време, за да се постигне и консолидира култура на вокално звучене. Вокалистът не вижда собствените си "ключове" и в търсене на техническо развитие често прави грешки, дълго време се коригира сляпо. Вокалната техника е капризна, но е само средство. Певецът трябва да е компетентен музикант, експресивен артист. Това също отнема много време, за да се научи.

Можете ли да се научите да пеете от книги?

Практиката учи пеене. Да се ​​научиш да пееш от книгите - да се научиш да плуваш на брега. Но грамотните книги предават опит, помагат да се разберат вокалните проблеми, насърчават независимата работа на певеца и съкращават времето за обучение. Ако ученикът не знае как да работи самостоятелно или дори обучен вокалист не осъзнава техниката си, тогава, когато срещне нови трудности при пеене, те лесно губят вокалната си форма.

Има ли някакви тайни да се научиш да пееш?

Няма мистично, има непознато. Учениците се нуждаят от вокални умения, изпълнение, талант. Дори - късмет. Пейте според естеството на гласа! Ако отделните свойства на гласа и нервната система се наричат ​​"тайни", значи те съществуват.

Какво се нарича гласов слух?

Вокалният слух е способността да се определя качеството на звука на пеене, способността да се разпознават недостатъците на гласовете. Вокалистите възприемат пеещия звук не само чрез слуха, но и чрез мускулите на гласовия апарат, вибрационните усещания, зрението, тоест чрез взаимодействието на различни сетива, опит и интелект на слушателя. Основният инструмент на вокалната педагогика - слухът, свързан със субективни певчески усещания, също е отчасти субективен, особено сред неопитните изпълнители. Има нужда от предпазна мрежа. Певецът чува в пречупването на усещанията на гласа си. Слуховата информация се обработва от съзнанието, свързва се с аналитични способности, които се нуждаят от развитие и опит.

Какво се нарича звукова атака?

Звуковата атака се нарича нейното начало, произход. Войнственият смисъл на думата няма нищо общо с пеенето. Условно се разграничават три вида атака: твърда (първо гласните гънки се затварят, след това налягането на въздуха ги отваря); мека (подаване на въздух и затваряне на гънките се случват едновременно); аспириран (първо дишането се доставя изобилно през глотиса, след това гънките се включват в работата). По-нататъшното звучене на гласа зависи от това как гласните гънки са включени в работата. Пеенето обикновено се основава на мека звукова атака. Други се използват, когато технически и художествени задачи го изискват. Когато гласът е напрегнат, аспирираната атака е най-полезна.

Какъв вид дъх е подходящ за пеене?

Най-приемливо е смесеното дишане, или, което е същото, коремно, косто-диафрагмално, костно-коремно. Придружава се от движение на диафрагмата, долните и средните ребра и коремната стена. Гръдно дишане е по-малко приложимо. Ключично дишането се отрича от всички. Хигиенично е да се диша през носа: външният въздух се почиства от прах, овлажнява, затопля се. Това предпазва дихателните пътища от дразнене.

Трябва ли да работя върху дишането извън пеенето?

По принцип не се препоръчва да тренирате дишане при пеене извън пеенето. Всички части на вокалната система си взаимодействат тясно. Рядко работят върху дишането изолирано и по преценка на учителя.

Кое е най-доброто време за пеене?

Не винаги е възможно да се избере времето. Но хронотипите на хората са различни (chrono - от гръцки: време). "Чучулиги" е по-добре да пеят сутрин (10 - 12 часа), "бухали" - вечер (15 - 18). Експертите по биоритъм дори твърдят, че губейки контакт с тялото си, хората придобиват патология през десетилетията.

Може ли без вокални упражнения?

В ежедневното пеене (баржи, селяни на полето и т.н.) те изобщо не пееха упражнения. Има и изключения в академичното обучение, но професионалното обучение като цяло не е пълно без вокални упражнения. Те не само привеждат гласа в най-доброто работно състояние, но го тренират целенасочено, като се вземат предвид индивидуалните и ситуационни задачи.

От оперни изпълнители - две октави. От камерни певци – един и половина. Необучените певци са по-склонни да използват силата на звука на септимите (типичен, среден диапазон от народни песни). Тези рамки са условни.

Какво ви пречи да разширите обхвата на певческите гласове?

Необучените певци използват предимно звук от един регистър. При мъжете - по-често от гърдите. Това е границата. Разширяването на обхвата чрез смесване (изкуствено съчетаване на гръдната и главната функция на гласа) се възпрепятства преди всичко от стабилизирането и претоварването на гръдния звук. А също и стягане на ларинкса, енергично дишане, изкривяване на природата, като глас. Опитите за приспособяване на горните звуци към тембъра на гръдния кош са типично нарушение на естеството на гласа, пренебрегвайки механизмите на регистъра, те несъмнено са изпълнени с последствия.

Формата на пеене, трудна за придобиване, доста лесно се губи без обучение. Трябва постоянно да се поддържа. Настъпват и промени, свързани с възрастта, които изискват откриване на нова гласова координация. Гласовете, предавани от природата, са много редки. Преобладаващото мнозинство от гласовете изисква обработка.

Кои са основните звукови дефекти при певците?

Типични неизправности: форсиране, гърлен глас, отворен или припокриващ се звук. Пъстро звучене на гласни, стеснени и, е, неподдържан звук, дрезгав тремор или твърд. Неточно попадение на звука (входове). Стиснат или отворен звук на "отгоре". Вибрато смущения, тремор. Хоровите певци са склонни да обезличават своя тембър.

Какви са начините за коригиране на вокални дефекти?

Има много начини: правилно определяне на вида и характера на гласа; репертоар, удобен за пеене; премахване на излишното мускулно напрежение; използването на аспирирана атака за омекотяване на тембъра; използване на движещи се упражнения за облекчаване на звука; подкрепа, прозявка, високи изисквания за стойка. Най-добрият начин е да избегнете дефекти. За коригиране на едни и същи дефекти могат да се използват различни вокални техники. На някои певци по-добре помагат мускулните усещания, на други вибрационните.

Какви са характеристиките на обучението на любители певци?

Аматьорите практикуват доброволно и извън строги норми професионално обучение; Имам предвид: възрастова квалификация, срокове на обучение, професионални перспективи, технически изисквания, покритие на музикалните стилове, стриктно спазване на академичния или фолклорен стил на пеене. Репертоарът на самодейците трябва да бъде както образователен, така и концертен, за да не намалява интереса към часовете, да не се надява на успех само в далечно бъдеще.

Какво се нарича камерно пеене?

Камерното пеене - от латинското "стая" - предполага изпълнение на вокална музика в жанровете романс, песен или ансамбъл. Камерното пеене изисква богатство от фини нюанси от изпълнителя (всяка песен е изпълнение). Вокалната сила е по избор.

Подходящи ли са речите при подготовката на начинаещ?

Изпълненията са полезни на всички етапи на обучение (с осъществим репертоар!). Изпълнения тонизирайте певците, активирайте самостоятелна работа, откриват колективно недостатъците на класовете, а също така учат изпълнителите да се реализират артистично, преодоляване на концертния стрес (понякога изпълнителите приемат валериана, което, разбира се, не е здравословно само по себе си).

Мутация в превод от латински - "промяна" - промяна в гласа при юноши с началото на пубертета. Появява се на около 14-15 годишна възраст. Южняците го правеха. При момичетата гласът се променя плавно, дори неусетно. При момчетата, поради рязко увеличаване на ларинкса, се появява дрезгав глас, нестабилност на фонацията. Гласните гънки стават червени. Появява се изобилие от слуз. Новата конфигурация на увеличения ларинкс може да бъде неблагоприятна за пеене. По време на периода на мутация (около две години) момчетата не се препоръчват да пеят. И претоварването на гласа е неприемливо.

Детското пеене използва фалцет звук, който се характеризира с лекота, прозрачност, звучен тембър, ограничен обхват и сила на звука. До седемгодишна възраст пеенето запазва фалцетен характер. До 12-13-годишна възраст гръдният тембър също е частично разкрит.

Необходимо е стриктно да се подбере възможен репертоар, да бъде ограничен до естествения диапазон за дадена възраст и умерена звукова мощност. Пейте без скоби или насилване. Можете да пеете редовно, но за кратко. Домакинските писъци, типични за децата, трябва да се избягват.

Необходимо е да не се допуска дефектно и твърде дълго пеене, след което гласът "сяда", тоест се уморява, избледнява, губи резонанса си, хрипе. Това се случва в резултат на форсиране на гласа, пренапрежение на ларинкса, преувеличаване на гръдния тембър при високи звуци, пеене в неудобна консистенция.

Какъв жанр е удобен за първите стъпки на обучение?

Най-гласовито народна песен... Родена с глас, тя е преминала през естествен подбор с гласовете на много поколения. Освен това може да звучи в съпровод на различни инструменти (акордеон, китара, балалайка, тамбура, лъжица и др.) и без тях, което е удобно при самостоятелни изследвания. Не всички поп песни са подходящи за обучение на академичен певец. Често те се пишат без оглед на вокалните стойности: тембър, плавност на гласа, комфорт на теситурата. Много от тях са несъвместими с пеенето на белканто, което води до имитиране на артисти, които шепнат или крещят пред микрофона.

Какво е основното в ученето на пеене?

Всеки ще отговори по свой начин, въз основа на личен опит... Може би най-важното е осъзнаването на собствените вокални адаптации и изпълнителски способности. Трудно е да опознаеш себе си. Всеки се стреми да изпълни стандарта. И трябва да осъзнаете своите възможности: какво е полезно за гласа, какви стилове на изпълнение са подходящи за нервната система. От техническа гледна точка основното за "академичния" е да преодолее регистровата фрагментация чрез смесване на звука. Тоест, развитието на сплав от звуци на гърдите и главата, чийто баланс е индивидуален и променлив теситурно: звукът отгоре - тембърът на "смърта", звукът отдолу - тембърът на "гръдния кош". Звукът е взаимодействието на дишането с ларинкса. Дефекти на взаимодействието: твърде плътно затваряне на гласните гънки, техния регистър, не смесен начин на работа, летаргия или асертивност на дишането.

Какви вокални основи са характерни за академичните среди?

Въпреки разнообразието от методически позиции, в литературата и практиката могат да се проследят следните общи нагласи: да се пее на подпора, кръгла, с висока позиция, смесен звук. Нека дешифрираме тези понятия. Оперен и концертен звук (не микрофон) - солиден, енергичен, еластичен. Това се отнася както за звука, така и за дишането, тъй като звукът е вибрация на въздуха, причинена от дишането, преминаващо през глотиса по пулсов начин. Да пееш кръгло означава да пееш с обем, с увеличено гърло (на „прозявка“), благороден звук. Да пееш с висока позиция означава да наситиш гласа със звучност, сребристост, летливост. Комбинирането на главната и гръдната функция елиминира дисперсията на регистрите и разширява обхвата на академичните певци. С това преходните звуци стават безпроблемни.

Микрофонът е приятел или враг на вокалната култура?

Микрофоните и други електроакустични системи могат значително да подпомогнат вокалната култура и ученето на певеца. Но ако по всички канали звучи предимно антивокална продукция, тогава певческата култура е обречена да падне. Радиото и телевизията влияят върху слуха на хората и студентите да пеят повече от всички консерватории и оперни театри. Неподдържаното бръмчене на микрофона е несъвместимо с оперния звук.

Какво е въздействието върху певците на аудио технологиите, звукозаписите?

Използването на аудио технология засяга вокалното обучение по много начини. Звуковото излъчване е вокално универсално образование. Доминирането на слабите гласове в телевизионните и радиопредавания намалява вокалния вкус на слушателите и начинаещите певци. И обратното: пропагандата на вокални класики по радиото и телевизията повишава вокалната култура на обществото.

Звукозаписът е ефективен инструмент за вокална педагогика, който позволява на певците да анализират звука си. Самоконтролът е ефективен и по време на изпълнение (слушане на себе си през високоговорителите, използване на функцията "караоке"). В същото време мускулните и вибрационните усещания на певеца се допълват от ефективен слухов самоконтрол. В крайна сметка възприемането на гласа на певеца чрез костна проводимост, чрез мускулни усещания дава донякъде изкривена представа за неговия звук. Необходимо е по-пълно използване на възможностите на електроакустичните системи.

Кой е най-често срещаният звуков дефект?

Напрежение на гласовия апарат, насилване на звука. От сковаността на ларинкса, тембърът и вибратото се влошават, всички технически показатели страдат. Честа причинаинтензивно пеене - стремеж към шум. Звуковостта зависи не толкова от физическите усилия, колкото от рационалната работа на гласовия орган.

Форсирането на гласа е дефект, който води до груб звук, до затруднение в горния регистър, до запушване на тембъра и тремоло на гласа (тремоло означава „трепери“). Трябва да се отбележи, че тремолото не е вибрато.

Вибрато е основно нискочестотна модулация на честотата на звука

Тремоло - модулация на звуковата амплитуда.

Форсирането възниква поради емоционално припокриване, поради използване на труден репертоар, поради невъзможност за формиране на преходни звуци и тонове на горния регистър, поради пеене „на грешен глас“. Режимът дори на най-малкото, но продължително усилване на звука е разрушителен. Силата на дишането трябва да бъде съизмерима с възможностите на ларинкса. Натискът на дишането върху гласните гънки пренапряга ларинкса, влошава звука, прави гласа твърд, не се излива, изстисква. Разтърсва го през годините. Парадоксално е, че притежателите на големи гласове е по-вероятно да бъдат принудени. Първоначално, изненадали слушателите със силата на звука, те допълнително се стремят да потвърдят „гласовостта“. Това става навик и вече не се забелязва от изпълнителите.

Каква е причината вокалната форма да се губи по-често?

Обикновено вокалната форма се губи поради ирационалната работа на ларинкса, въпреки че това рядко се осъзнава. Ларинксът е невидим. По правило функционира в различни регистри; щамове, затварящи глотиса. В този случай също се нарушава координацията с дишането и резонаторите. Най-често трябва да се подобри.

В тази статия ще се опитам да подчертая най-тежките грешки на всички или повечето от амбициозните вокалисти.

1. Липса на правилно... Не можете да обърнете подкрепа на дишането, малко внимание, важно е да се разбере, че правилното задържане на въздух в белите дробове допринася за свободно, летящо, обемно, красиво пеене;
2. След бележка... Погрешно мнение, за съжаление толкова разпространено сред поп певците, че е необходимо да се промени позицията на ларинкса, за да се ударят високи ноти. Важно е да знаете, че вокалната позиция на гласовия апарат не трябва да се променя в зависимост от интонираната нота и наистина по време на пеене ларинксът трябва да остане неподвижен, не посягайте към нотата.
3. Не бива да пропускате излишния въздух през връзките, това няма да направи гласа по-мощен, по-добре е да го изпратите към резонаторите, докато пеете, не трябва да изхвърляте голям обем въздух от себе си, без значение каква нота пеят. Пламъкът на свещ, поднесен до устата, докато пее, не трябва да се колебае, въздухът трябва да се задържи в себе си и само малка част от него трябва внимателно да се изпрати към резонаторите, това ще бъде достатъчно за мощно звучно пеене.
4. Бял звук.Така се нарича пеенето не в резонатори, такова пеене се чува от поп певци, които разчитат на микрофон и не искат да звучат с тялото си. Резонаторите трябва да звучат, тогава гърлото няма да бъде прищипано, звукът ще бъде богат и интересен, не като всеки друг;
5. Надежда за инстинкти.Не бива да мислите, докато пеете, че тялото ще пее само, както желаете, разбира се, ние се учим да пеем, така че гласът да звучи автоматично и умът да остане свободен за чувства и обработка художествен образ... Но на етапа на обучение трябва да контролирате вниманието си колкото е възможно повече при всяко действие, не отвличайте вниманието от пеенето, ако е възможно, запомнете всички съвети на учителя и ги прилагайте на практика.
6. Имитация.Не подражавайте на идолите си, колкото и готино, според вас, те пеели, помнете, че винаги има възможност да пеете много по-добре от природата, да пеете с гласа си, да слушате тялото си, да търсите вокална позиция, да се самоусъвършенствате вашите най-добри гласови качества и тогава ще можете да правите всичко, а първият вариант на развитие е пагубен;
7. Всичко наведнъж.В началото на тренировката не пейте любимите си песни и арии, които звучат страхотно в изпълнението на вашия идол, ако не сте в състояние да го направите. Преценете реалистично силните си страни, ако започнете да пеете, тогава първо изпейте поне една нота, но така, че да звучи перфектно, или поне така, че да погледнете истината в очите, да можете да кажете, че наистина е добре, и чак тогава помислете относно леките произведения. Заданият глас е резултат от дългогодишно обучение и вашите идоли може да са променили много начини на развитие и вокални школи, за да пеят така.
8. Не се страхувайте да пеете, не се робувайте, винаги поддържайте самочувствие, научете се да се радвате на малки, но значителни успехи в пеенето, тогава ще придобиете и ще вървите със скокове и граници в света на вокалите и се опитвате да се научите всичко наведнъж, докажете нещо на другите, борете се с комплексите си ненужно арогантни маниери, само ще влошите ситуацията.
9. Не е нужно да пеете често 2-3 пъти седмично, но пеейки, и без да разчитате на следващия живот, ако искате красиво, ще трябва да пеете, за да поддържате тялото в вокален тон винаги! Факт е, че невроните на мозъка, отговорни за паметта, имат свойствата да отмират като ненужни, ако пеете много рядко, ще учите всеки път наново, вместо да подобрявате постигнатото;
10. Не се стреми към красотата на собствения си звук в началото на пеенето.Отново става дума за стереотипи за красив звук и за имитиране на други певци. Всеки път, когато започнете да пеете, опитвайки се да коригирате грешките от неудобните си практики, придобити в процеса на подражание, трябва да помните, че все още не можете да пеете и това е вашият плюс. Изхвърлете всички ненужни неща, представете си себе си като празен лист хартия и се опитайте да пеете с най-органичния за вас звук, след което се опитайте да ги изпеете просто парче, нека това бъде тест за вас, или по-скоро за вашата нервна система , можеш ли ... ?? Култивирайте своя звук, забравете за красотата, отворете „уста“ си и не се колебайте да пеете с естествения си звук, без никакви гримаси. И след това можете да мислите за опора, резонатори и т.н., но тогава сами ще видите, че самата красота се появи заедно със свободата в тялото.

Теза

Полякова, Наталия Ивановна

Академична степен:

Доктор по история на изкуствата

Място на защита на дипломната работа:

VAK код на специалност:

специалност:

Музикално изкуство

Брой страници:

Глава 1. Вокално обучение на децата в класа по академично соло пеене

1.1. Индивидуална работа с деца по гласово обучение: за и против

1.2. Вокални и технически възможности на детския глас и детските вокални състезания: проблеми и перспективи

1.3. Възпитание на певческа култура и художествен вкус у децата: ролята на вокалния репертоар

Глава 2. Съвременен подход към проблема с детския репертоар, базиран на изучаването на традициите на италианската и руската вокална школа

2.1. Вокално образование в Италия в XVII-XVIII веки специфичност двурегистров bel canto

2.2. Певчески традиции в Русия: духовна музика, народни песни, домашна музика

2.3. Професионално музикално образование в Русия: от манастири до консерватория; влиянието на италианската школа

Глава 3. Формиране на умения академично пеенев процеса на овладяване на вокалния репертоар: въпроси на практическото изпълнение

3.2. Класически репертоар в часовете по соло пеене на децата: подбор и класификация на материала

3.3. Проблемът за въвеждането на народни песни и съвременни произведения в репертоара 173 Заключение 194 Библиография 197 Приложение: 1. Репертоарни списъци; 2. Музикални примери 213 3. Видеоклипове (DVD)

Въведение на дисертацията (част от реферата) На тема "Солово академично детско пеене"

Уместността на изследванията. В началото на 21-ви век в руската вокална педагогика настъпват значителни промени: в детските музикални училища се откриват класове по соло пеене. Броят на желаещите да учат в тях расте всяка година и е лесно да се намери обяснение за това: децата винаги са обичали да пеят, но напоследък възможностите им се ограничават до хорово пеене и самодейност.

Дълго време детското соло пеене не беше признато сред професионалистите и досега много учители по вокал са на мнение, че децата не трябва да се учат на академично пеене. Причината е, че понякога занятията водят не до развитие, а до загуба на глас или придобиване на вокални дефекти, които не са лесни за отстраняване в бъдеще. Такъв резултат, като правило, е следствие от грешки както в метода на работа, така и в избора на репертоара. В същото време други експерти отбелязват, че вокалистите, които започват да тренират след 16 - 17 години, са далеч назад инструменталистипо въпросите на музикалната грамотност и възприятие, както и в областта на техническото оборудване, и детското соло пеене може да реши тези проблеми. Въпреки разногласията по този въпрос, ледът се счупи и се появиха първите резултати, така че е време да се направят изводи и да се идентифицира основният кръг от проблеми в трудната задача за обучение на децата на основите на изкуството на пеене. Музикологията трябва да дойде на помощ на педагогиката.

Досега научните среди обсъждаха основно методите за работа с детския глас, като обект на продължаващи спорове. В същото време проблемът с детския вокален репертоар практически не беше повдигнат, тъй като през XX век детското соло пеене не съществуваше официално. Децата пееха в хорови групи, а вокалната работа най-често се ограничаваше до упражнения и подготовка за изпълнение на солови фрагменти в хорови произведения. Разбира се, имаше изключения и някои учители 3 работеха индивидуално с вокално талантливи деца, но това не беше масово явление.

Сега ситуацията се промени: до началото на учебната 2008/09 г., по официални данни, само в Москва имаше почти 140 преподаватели по соло пеене. Междувременно все още няма общоприета програма и се търси активно репертоар, който децата да пеят. Въпросът за вокалните и техническите възможности на гласа на детето също е спорен: някои трудности са фундаментално преодолими и дори полезни за развитието на гласа, докато други често причиняват непоправима вреда.

Гласът на детето расте и се променя заедно с общия растеж на целия организъм, а това налага значителни ограничения при избора на парчетата, които да се изпълняват. Учителите по вокал бяха разделени на тези, които се фокусират върху традиционния „възрастен“ класически вокален репертоар (познат и добре познат), на тези, които ограничават полето на дейност до съвременните песни за деца (от песни от учебник на Шаински, Крилатов и други детски композитори на новите песни от анимационни филми и мюзикъли) и тези, които се стремят да намерят прословутото " златната среда».

Необходимо е да го намерите, тъй като много произведения на класическата вокална литература не отговарят на възможностите на гласа на детето, често причинявайки неговата деформация, и на особеностите на вътрешния свят на детето, изразяващ емоции и чувства, които са чужди на неговата психическа организация . Задачите за защита на гласа на детето и хармонията на вътрешния свят на детето трябва да бъдат ограничаващ фактор при избора на произведения на всички етапи от обучението на учениците, балансиращи естественото желание за развитие.

Необходимо е да се проучат въпросите за приемливата теситура и обхвата на произведенията на детето, както и възможната динамична палитра: тези фактори са най-важните критерии при избора на детски вокален репертоар. Ограниченията в съдържателния аспект са свързани, от една страна, със задачите за опазване на гласа (много силно емоционални произведения провокират да се пее в принудителен режим), а от друга, със задачите за защита на вътрешния свят на дете и хармоничното развитие на личността. Необходимо е да се определи кои емоционални състояния и кои музикални и поетични образи са най-съвместими с чувствата и интересите на детето в различните периоди от неговото развитие.

Все пак пълен отказ класически парчета(което също се случва) е напълно погрешно: развитието на певческия глас и певческите умения в академичен стил е немислимо без изучаване на широката палитра на класическата вокална музика. Сред огромния брой произведения има много налични за изпълнение в детството и е необходимо да се определят параметрите за техния подбор и разпределение по етапи на вокално развитие и възрастови категории.

В същото време е необходимо да се актуализира детският вокален репертоар: освен класически произведения, той трябва да съдържа и песни и романси от съвременни автори, но е необходимо да се определят критериите, на които те трябва да отговарят. Поради факта, че една от основните задачи на вокалното образование е формирането на художествения вкус на учениците, в допълнение към ограниченията върху същите параметри като в класическия репертоар, в съвременната музика, предлагана за изпълнение млади музиканти, това е от голямо значение художествена стойности стилистични особености.

Стилът на съвременните произведения, предлагани за изпълнение в класа по академично пеене, не трябва да предизвиква противоречия в развитието на детето. Има много съвременни песни и романси, които могат да се превърнат в хармонично допълнение към класическия репертоар, обогатявайки палитрата от музикални изпълнения на младия вокалист, развивайки ухото му и го подготвяйки за проникване в света на съвременната музика за възрастни от академично направление. Също така изисква разглеждане на въпроса за определяне на ролята, която вокализациите и фолклорни песнипри класически лечения.

Проблемите с репертоара също трябва да помагат при разрешаването на спорове относно методологията на гласа на децата. Л. Дмитриев подчерта значението на музикалния материал в работата с възрастни ученици: „Правилно подбраният материал възпитава гласа, дори при липса на педагогически коментари“. Поради факта, че стандартът за звука на детския глас все още не е определен и дискусиите за възможна „и желана динамична и темброва палитра за млад певец продължават, висококачествен и разумно разпределен репертоар по етапи на развитие и възрастовите категории ще подтикнат учителите към правилното решение на тези най-важни за здравето и творческите перспективи на учениците въпроси.

В същото време е необходимо да се разгледат отделно въпросите за формирането на гласа, за да се идентифицира най-приемливият начин за формиране на звук в детството. Въпросът за използването на смесено (смесено) гласово обучение в детското пеене изисква подробно проучване, тъй като пеенето с естествен гръден звук, който все още се използва в детската певческа практика, в комбинация с класическия репертоар, се отразява негативно на развитието на детския глас. Пеенето на фалцет също не е много обещаващо и повдига въпроси от гледна точка на естетиката на звученето на пеене. Необходимо е да се разбере как трябва да се формира смесено разпознаване на глас при дете, така че гласът му да се развива пълноценно и без негативни последици.

На първия етап от развитието на академичното вокално изкуство (от началото на 17-ти век до края на 18-ти век) децата се обучават на соло пеене и изучаването на опита от минали години изглежда необходимо условие за формирането на съвременен подход за решаване на проблемите с повишаването на гласа на детето. Поради факта, че италианските учители по вокал взеха активно участие във формирането на националната вокална школа, е необходимо да се изучат традициите на детското вокално образование в Италия и Русия.

Основният проблем на това изследване е да се определят критериите за избор на детски вокален репертоар в контекста на решаването на проблема за защита и развитие на детския глас. Проблемът включва решаването на редица подпроблеми, сред които първостепенни станаха следните:

Изучаване на вокалните и технически възможности на гласа на детето;

Определяне на основните задачи на вокалното обучение на децата;

Изучаване на традициите на италианската и * руската вокални школи;

Идентифициране на основните компоненти на детския вокален репертоар;

Подбор и разпределение на материала по етапи музикално развитиедете, в съответствие с физиологията на детето, задачите за внимателно развитие на гласа в академична посока и системно разширяване на изпълнителските способности и интонационния речник.

Обект на изследването е самостоятелното академично детско пеене.

Предмет на изследването е опазването и развитието на детския глас и ролята на вокалния репертоар във формирането на гласа и академичните певчески умения на детето.

Следните разпоредби се представят на защитата:

Академичният вокален репертоар на децата трябва да бъде ограничен по отношение на степента на вокално натоварване: неприемливо е да се предлагат произведения за драматичен глас и оперни арии от 19 - 20 век, както и произведения във високи или ниски теситури, за изпълнение в детството;

Изпълнението на произведения с лирико-колоратурен характер е полезно за развитието на гласа на детето, при ограничение на обхвата и отчитане на индивидуалните възможности на изпълнителите;

В процеса на формиране на пълноценен "смесен" тембър на гласа на детето, трябва да се има предвид, че той се характеризира с фалцетно затваряне на гласните гънки и двурегистратор;

При избора на модерни и народни песни трябва да се съпоставят с класическите произведения в музикален стил (в съответствие с перспективата за развитие на гласа в академична посока) и да се вземат предвид особеностите на вокалната част;

Материали за изследване - руска и европейска вокална музика XVII - XXI. векове, отговарящи на задачите на вокалното образование и вокалните и техническите възможности на децата от по-малка, средна и старша училищна възраст: италиански миниатюри и ариета XVII - началото на XIXвекове, избрани песни от J.S.Bach, W.A.Mozart, L.Beethoven, избрани песни и романси от F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, J.-B. Weckerlen, A. Tom, E. Grieg, избрани романси и песни на А. Варламов, А. Алябиев, А. Гурильов, М. Глинка, А. Даргомижски, И. Чайковски, Ч. Куи, А. Аренски, В. Реби-ков, избрани вокали на италиански, немски и руски автори; класически аранжименти на народни песни, рядко изпълнявани произведения на Д. Кабалевски, Б. Чайковски, В. Кикта, Е. Адлер, Е. Подгайц и наскоро създадени песни и песни от Е. Обухова, С. Круп-Шушарина, И.-Хрисаниди , Е. Поплянова (предложена като допълнение към традиционните детски репертоарни песни от В. Шаински, Ю. Чичков, Е. Крилато-ва, Г. Струве, Й. Дубравин и други популярни детски композитори). Страните се разглеждат поотделно, сопрано от комични опери A.E.M. Gretry "Приятел на къщата" и " Тревожност за богатството"(Като примери за оперни партии, изпълнени в първата музикални театриРусия в юношеството).

Ограниченията на изследователските материали са свързани с изискването за спазване на задачата за опазване и развитие на детския глас, певческите способности на младите изпълнители и особеностите на вътрешния свят на детето. Така, въпреки значителния период от време за разглеждане, бяха избрани сравнително малък брой произведения, които са разпределени по възрастови категории и нива на трудност. (Изследването е допълнено с репертоарни списъци, дадени в приложението.)

Степента на разработка на проблема. Въпросите на методиката за работа с детски глас бяха разгледани по-рано в контекста на хоровото обучение в общообразователните и музикалните училища, както и в хоровите ателиета. В тази област са известни произведенията на Е. Малинина, Н. Орлова, Д. Локшин, Д. Огороднов, Г. Стулова. Проучен е и проблемът за защитата на детския глас. През 1938 г. Москва беше домакин на I Методическа среща по вокална работа с деца, посветена на тази тема, тъй като възникна проблемът с масовото разваляне на гласове. Сред произведенията по защита на гласа са произведенията на И. Левидов, В. Ба-гадуров, В. Ермолаев, Н. Лебедева. Стулова отбелязва, че естеството на революционните песни е провокирало децата към принудително пеене. Въпреки това, както на срещата, така и в появилата се след нея научна литература бяха обсъдени въпроси от методическия план, а за репертоара не беше казано почти нищо. Досега връзката между изпълнения вокален репертоар и развитието на детето не е записана и разкрита в научната литература, докато *, как влиянието на репертоара върху развитието на възрастен певец се споменава в много произведения.

Научна новост. В това изследване вокалният репертоар за първи път се разглежда като едно от условията за формиране на певчески умения у децата, като се разпределят произведенията в съответствие със задачите и възможностите на различните етапи на физиологичното, музикалното, интелектуалното и духовно развитие на детето, с цел опазване и развитие на детския глас, обща и музикална култура и всестранно личностно развитие; подробни репертоарни списъци за всеки възрастова група... Въз основа на два регистъра се обосновава целесъобразността на развитието на кантилена и подвижността на детския глас в лирико-колоратурна посока. Въз основа на това изследване е разработена авторска образователна програма за допълнително образование за деца " Развитието и защитата на детския глас в академичния клас по соло пеене“, Рецензенти - народен артист на Руската федерация, професор В. Н. Левко и д-р история на изкуството, професор Т. И. Науменко. Програмата се тества в Детската музикална школа на име В. В. Андреев, Москва.

Методологията на това изследване съчетава разпоредбите на общи, частни и интердисциплинарни подходи, насочени към многовариантен анализ на разглеждания обект. Изследването използва: стиловия метод - при анализ на вокалния репертоар (съдържание, характеристики музикален език), музикално-аналитичният метод - при анализа на вокални и технически затруднения, сравнително-историческият метод - при анализа на методическите възгледи по проблема с преподаване на пеене в Италия и в Русия на различни етапи от развитието на вокалното изкуство, индуктивният метод - при анализа на съвременната детска вокална изпълнителска практика (с помощта на видео материали от състезания и концерти последните години), методът на класификация - при идентифициране на основните компоненти на детския вокален репертоар и разпределението на изследователските материали според етапите на музикалното развитие на детето.

Имайте предвид, че вокално талантливите деца бяха умишлено избрани като обекти на критика (във видео материали) (много от тях са лауреати на различни конкурси). Така въпросите за легитимността на избора на репертоара и методическите подходи за работа с детския глас се разглеждат в контекста на фундаменталната възможност за постигане на добри резултати. Той също така сравнява резултатите, показани от деца, постъпили в училище с ограничен обхват на пеене и слухови увреждания на различни етапи от тяхното развитие. Този подход дава възможност да се оценят възможностите за влияние на предложения детски репертоар върху развитието на слуха, гласа и изпълнителските способности на децата.

Теоретичната основа на изследването е методическият труд по развитието на гласа на П. Ф. Тоси, Г. Манчини, М. Гарсия, Ф. Ламперти, Г. Панофки, А. Варламов, Е. Малинина, Н. Орлова, Л. Дмитриев, Д. Огороднова, Г. Стуловой, В. Емелянов, А. Стахевич, В. Юшманов, изследвания на физиологичните основи на формирането на певческия глас И. Левидов, Л. Работнов, Р. Жюсон, Е. Рудаков, Н. Жинкина, Л. Ярославцева, В. Морозов, В. Чаплин, трудове по теорията на музикалния език от В. Медушевски и по теория на музикалния текст от М. Арановски, трудове по музикално възприятие от Г. Тарасов и Д. Кирнарская. Важна основа за работата са и психологическите подходи към проблема за развитието на децата, разработени от Л. Виготски.

Теоретическо и практическо значение на изследването. Дисертацията е с практическа насоченост, поради възможността за прилагане на предложените теоретични положения в практически дейности с ученици от вокалните отдели на детските музикални школи. Предложените критерии за подбор на произведения на базата на съответствие с поставените задачи за цялостно развитие и защита на детския глас чрез анализ на вокални и технически затруднения и образно-интонационен анализ, позволяват нов поглед върху възможностите на репертоар в класа по соло пеене, където шедьоврите на класическото наследство могат да съжителстват с най-добрите образци на народната музика, музика и произведения на съвременни композитори, обогатявайки детето и стимулирайки пълноценното му музикално развитие.

Изложените в работата наблюдения, забележки и изводи могат да помогнат на всички детски педагози по вокал при избора на стратегия и тактика в развитието на учениците.

Структурата на дипломната работа. Според поставените задачи дисертацията се състои от увод, три глави, заключение, списък с литература и приложение.

Заключение на дипломната работа на тема "Музикално изкуство", Полякова, Наталия Ивановна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Във всички времена музиката е била сфера на изразяване на чувства, начин за разкриване на вътрешния свят чрез музикалните звуци. Вокалната музика е най-популярната област на музикалното изкуство, достъпна в една или друга степен от повечето хора. Съдържанието на изпълняваните произведения и формата на изразяване на това съдържание отразяват вътрешния свят на човек, са индикатор за духовно здраве.

В същото време музиката не само отразява вътрешния свят на човек, но и изпълва живота му с нови цветове и значения.Тя е мощно средство за въздействие върху психиката: може да предизвика агресия или зашеметяване, като наркотик, но може също да събуди спящия потенциал в човека и да насърчи духовното му израстване.Възрастните трябва да се грижат за здравето на децата, както физическо, така и духовно.Децата обичат да пеят, а възрастните трябва да им предоставят високохудожествен материал, обогатявайки духовния им живот и възпитавайки любов и уважение към ценностите на световната и националната култура.

Детето идва на училище с желание да пее и е необходимо да се отворят нови възможности за него, за които той често дори не знае, нямайки представа за вокалната класика. Както показа опитът от последните години, децата с удоволствие се научават как да изпълняват класически миниатюри, овладявайки вокалната техника и тънкостите на класическия стил. По отношение на интерпретацията на класическите пиеси, трябва да знаете мярката в създаването на свой собствен прочит, но в същото време не можете да свирите или пеете по шаблон, копирайки стила на изпълнение на някой друг. Умението да се постигне творческа свобода на изпълнение, като в същото време се придържат към определени стилови норми, е може би една от най-висшите цели на музикалното изкуство, а в работата с млади вокалисти тази цел също може да бъде постигната.

При избора на детски вокален репертоар е необходимо да се съпоставят качествата на музикалния материал с характеристиките на детския и детския глас.

194 вътрешни светове. При липса на принудителен звук, сила на звука поради усилия на гърлото, детето не може да достигне силата на звука на възрастен певец и това трябва да се има предвид. (Подчертаваме, че не говорим за умишлено облекчен звук, когато детето си тананика мелодия без никакви усилия, а за пеене на пълен глас с добра артикулация и с активно дишане.) В тази връзка динамиката на предлаганите пиеси. за изпълнение от деца и " юноши трябва да се очаква да се изпълняват в рамките на pp - t £ без драматични кулминации. По този начин произведенията, чийто художествен образ изисква значителен емоционален стрес от изпълнителя и съответно голяма звукова сила, трябва да бъдат изключени от детския репертоар, за да не се провокира принудително пеене, водещо до деформация, а понякога дори до загуба на певческия глас.

Образната структура на произведенията за малки деца, подбрани в1 изследване, е ограничена основно до света на природата, приказните герои и героите-играчки, гимназистите са поканени да проникнат в света на чувствата чрез най-добрите образци на вокално-поетични текстове с акцент от ярките му страни (без драматични сблъсъци, без потапяне в състояния на меланхолия, отчаяние, самота, борба с жестока съдба или съперници). Във връзка с този подход значителен брой произведения на композитори от 19-20 век са изключени от детския репертоар.

В процеса на вокално развитие детето трябва да преодолее много трудности, а задачата на учителя в класа по академично соло пеене е да осигури условия за най-внимателно развитие на гласа и неговата защита. При решаването на този проблем трябва да се вземе предвид богатият опит от минали години:

1) да не се допуска принудително пеене и злоупотреба с резонанс на гърдата, в процеса на настройване на гласа на детето, изхождайте от факта, че се характеризира с двурегистрация и постепенно образувайте смесен звук "отгоре", започвайки от фалцета режим на фониране;

2) от самото начало на занятията осигурете защитата на гласа на детето, като работите върху техниката (звукова подкрепа за дишане, висока позиция на пеене, правилна артикулация и т.н.), и развивайте гласа на детето в лирико-колоративна посока в теситура, удобна за всеки, с внимателно отношение към екстремните звуци на диапазона;

3) да не се включват в детския репертоар драматични произведения и оперни арии от 19 - 20 век;

4) изберете произведения за всяко дете различни стиловеи жанрове, без да се излиза извън границите на академичното направление (народните и съвременните песни трябва да бъдат съгласувани с класически произведения);

5) при избора на произведения да се анализират вокални и технически затруднения и анализ на фигуративната сфера (за съответствие с възможностите и интересите на всяко дете);

6) да възпитате в дете не вокалист, а всеобхватно развит и образован музикант.

Сред днешните ученици от вокалните отдели на музикалните училища вероятно има такива, които в бъдеще ще прославят своята страна и родното вокално изкуство, но повечето от децата най-вероятно ще изберат други „пътеки. Няма значение каква професия ще изберат: музиката винаги ще заема своето място в живота и душата им и спокойно можем да кажем, че ще бъде хубава музика. Важно е в музикалните училища децата да повишават нивото си на духовност, да съчиняват стихове, да свирят и пеят в различни ансамбли, обединявайки се в съвместно творчество, да се сприятеляват и да се наслаждават на пълнотата на живота си, защото „Детството – това съм аз и ти!” 80. Тези деца от новото поколение вече са вкусили радостта от творчеството, защото, както каза Ерих Фром, „радостта е чувството, което изпитваме по пътя към осъзнаване на нашите съществени сили, по пътя на превръщането в личност и нейната самореализация. “.

80 Виж DVD, примери: 37 А, 37 Б и 37 В, Детска музикална школа им. В. В. Андреева, 2010 -2011

Списък на литературата за дисертационни изследвания Кандидат по художествена критика Полякова, Наталия Ивановна, 2011 г

1. Ангуладзе Н.Д. Homo cantor: есета по вокално изкуство. - М .: Аграф, 2003 .-- 239 с.

2. Аникеева З.И Гласови нарушения и рехабилитационно лечение за вокалисти. - Кишинев: Щинца, 1985 .-- 135 с.

3. Антонова Л.В. Характеристики на формирането на певческа дикция: учебно ръководство. надбавка. - Самара, 2009 .-- 110 с.

4. Апраксина О.А. Методика за развитие на гласа на детето: урок. - М .: MPGI im. В. И. Ленин, 1983 .-- 96 с.

5. Апраксина О.А. Методът на обучение по музика в училище. - М .: Образование, 1983 .-- 224 с.

6. Арановски М.Г. Музикален текст: структура и свойства. - М .: Композитор, 1998 .-- 343 с.

7. Арановски М.Г. Тези по музикална семантика // Отворен текст Електронен ресурс. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id = l 148 (дата на достъп: 12.10.2010 г.).

8. Artobolevskaya A.D. Първа среща с музиката: Учебно ръководство. - М.: RMI, 2008 .-- 106 с.

9. Асафиев Б.В. "Евгений Онегин". Лирически сцени на П. И. Чайковски: опит от интонационен анализ на стила и музикалната драма. - М .: Музгиз, 1944.-90 с.

10. Аспелунд Д.Л. Основните въпроси на вокалната и речевата култура. - М .: Музгиз, 1933 .-- 126 с.

11. Аспелунд Д.Л. Развитие на певеца и неговия глас. - М .: Музгиз, 1952 .-- 192 с.

12. Багадуров В.А. Есета по история на вокалната методика. - М .: Муз-гиз, 1929. Част 1 - 248 е .; 1932. Част 2 - 320 стр.; 1937. Ч.З. - 255 стр.

13. Барбие 77. История на кастратите / Пер. с френски Е. Г. Рабинович. - SPb .: Издателство на Иван Лимбах, 2006 .-- 304 с.

14. Барсов Ю.А. От историята на руската вокална педагогика // Сб: Въпроси на вокалната педагогика. - М., 1982. - Бр. 6. - С. 6-22.

15. Бернд В. За пеенето и други умения. - М .: Аграф, 2002 .-- 224 с.

16. Бердяев Х.А. Значението на творчеството: опитът за оправдаване на човек. - М .: ДЕЙСТВИЕ: ДЕЙСТВИЕ МОСКВА: ПАЗАР, 2007. - 668,4. с.

17. Бърни С. Музикално пътуване. Дневник на пътуването от 1770 г. във Франция и Италия. - Л .: Изкуство, 1961 .-- 280 с.

18. Борея Ю.Б. Основни естетически категории. - М .: Висше училище, I960. -446 стр.

19. Боровик Л.Г. Вокално и историческо наследство. Част I. Историята на развитието на западноевропейското вокално изкуство от възникването му до първата половина на 20 век. - Челябинск: Челябинска къща на печата, 2011 .-- 268 с.

20. Варламов А.Е. Пълно училище за пеене: Учебно ръководство. - 3-то изд., преп. - SPb .: Lan; ПЛАНЕТА НА МУЗИКАТА, 2008 .-- 120 с.

21. Hungrus JT.A. Пеенето и основата на музикалността. - В. Новгород: Нов-ГУ им. Ярослав Мъдри, 2000 .-- 204 с.

22. Виготски LS Психология на изкуството. —М.: Изкуство, 1968. — 576 с.

23. Виготски Л.С. Детска психология // Собр. оп. в 6 тома. Т. 4. - М .: Образование, 1984 .-- 433 с.

24. Виготски Л. С. Въображение и творчество в детството: психологически очерк: книга за учители. - М.: Образование, 1991 .-- 90 с.

25. Виготски Л.С. Въпроси на детската психология. - SPb .: Союз, 1997 .-- 220 с.

26. Гарбузов И. А. Вътрешно интонационно ухо и методи за неговото развитие. - М .: Музгиз, 1951. - 64 с.

27. Гарсия М. Пълен трактат за изкуството на пеене / прев. с френски изд. В.А.Багадуров. - М .: Музгиз, 1957 .-- 258 с.

28. Глинка М.И. Упражнения за подобряване на гласа // Пълен сборник. оп. Т. 11. / подготв. Н. Н. Загорни. - Л .: Госмузиздат, 1963 .-- 113 с.

29. Гоби Т. Светът на италианската опера: прев. от английски - М .: Радуга, 1989 .-- 320 с.

30. Голубенко И. Музикален свят// Москва е моя и твоя. - М .: Сребърни нишки, 2007 .-- 400 с.

31. Гонтаренко Н.Б. Соло пеене: Тайните на вокалното майсторство. - Ростов n / a: Phoenix, 2006 .-- 156 с.

32. Гриних Д.Н. За певческия талант: анализ на интервюта със специалисти в областта на вокалното изкуство // Професионално обучение на вокалисти: проблеми, опит, перспективи: сборник със статии. научен. tr. / изд.-съст. Е. В. Круглова. - М .: Спутник +, 2009 .-- С. 40 ^ 9.

34. Диневич Ю.В. Клас по соло пеене: метод за съзнателен контрол на формирането на глас: урок. - Тула, 2005 .-- 60 с.

35. Дмитриев JT.A. Законът на хармонията: урок. - М .: Всесъюзен институт за повишаване на квалификацията на работниците в телевизията и радиоразпръскването, 1991. - 66 с.

36. Дмитриев Л.Б. В класа на професор М. Е. Донец-Тесеир. За възпитанието на леки женски гласове. - М .: Музика, 1974 .-- 64 с.

37. Дмитриев Л.Б. Основи на вокалната техника. - 2-ро изд. - М .: Музика, 1996.-368 с.

38. Долгушина М.Г. В началото на руския романс: камерна вокална култура от епохата на Александър. - Вологда: Книжно наследство, 2004. - 378 с.

39. Доминго П. Първите ми четиридесет години / пер. от английски И. В. Парина, Ю. С. Прокошина. - М .: Радуга, 1989 .-- 304 с.

40. Дюпре Ж. Певна школа / прев. с френски Н. Г. Райски, изд. Н. Г. Райски. - М .: Музгиз, 1955 .-- 284 с.

41. Духовно развитиеи творческия потенциал на личността: сборник със статии. Изкуство. - Петропавловск-Камчатски: Издателство на KSPU, 2000 .-- 145 с.

42. Духовно-нравствено възпитание и образование в съвременното училище: сборник статии. Изкуство. - Новокузнецк: Издателство IPK, 2001 .-- 95 с.

45. Zarinskaya M.F. Работа върху звученето на детския хор // Възпитание и защита на детския глас / изд. В.А.Багадуров. - М .: APN RSFSR, 1953.1. С. 7-42.

46. ​​Заседателев Ф.Ф. Научни основи на гласовото производство. - Ед. 4-то, рев. и добавете. - М .: Госмузиздат, 1937 .-- 116 с.

47. Зданович А.П. Някои въпроси на вокалната техника. - М .: Музика, 1965 .-- 147 с.

48. Зинченко В.П., Моргунов Е.Б. Развиващ се човек. - М., 1994 .-- 273 с.

49. Каган М.С. Морфология на изкуството. - Л .: Изкуство, 1972 .-- 440 с.

50. Касаткина Т.А. За „структурата на художествения“ образ // Музикознание от началото на века: минало и настояще: сборник със статии. tr. въз основа на материали конф. 30 октомври — 1 ноември 2007 г. / изд. Т. И. Науменко. - М .: Руската музикална академия Гнесин, 2007. - С. 38-45.

51. Кирнарская Д: К. Музикално възприятие. - М .: Кимос-Ард, 1997 .-- 157 с.

52. Kirnarskaya DK Психология на специалните способности. Музикални способности. - М .: Таланти-XXI век, 2004 .-- 496 с.

53. Коган Г.М. Избрани статии. Проблем 2 / изд. А. Сеславинская. - М .: Съветски композитор, 1972 .-- 266 с.

54. Костюк А.Г. Култура на музикалното възприятие // Художествено възприятие... сб. 1. - JL, 1971. - 281 с.

55. Круглова Е.В. Барокова вокална традиция и модерна производителност: на примера на произведенията на Г. Ф. Хендел: авт. дис. ... Канд: история на изкуството... - М., 2007 .-- 26 с.

56. Кунгуров А.Б. Психология на музикалните способности Електронен ресурс. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya / psihologiya muzikalnih sposobnosti (дата на достъп: 17.11.2010).

57. Ламперти Ф. Изкуството на пеенето. - М.; Стр.: Госиздат, 1923 .-- 268 с.

58. Лаури-Волпи Дж. Вокални паралели. - JL: Музика; 1972 .-- 303 с.

59. Лебедева Н.Ф. Различни отклонения от нормата, които пречат на правилното гласообразуване: стробоскопични и хронаксиметрични снимки по време на фонация // За гласа на децата. - М .: Образование, 1966 .-- С. 38-43.

60. Левидов И.И. Пеещ глас в здраво и болно състояние. - Л .: Изкуство, 1939 .-- 256 с.

61. Левидов И.И. Защита и култура на детския глас. - М., Л.: Музгиз, 1939.221 стр.

62. Левш С.Ю. Четвърт век в операта. - М .: Изкуство, 1970 .-- 535 с.

63. Левко В.Н. За професионалните основи на вокалната педагогика // Професионално обучение на вокалисти: проблеми, опит, перспективи: сборник статии. научен. tr. / ред.-съст. Е. В. Круглова. —М .: Спутник +, 2009. - С. 26-39.

64. Левко В.Н. За подобряване на професионалната подготовка на млад певец // Обучение на професионален певец: сборник статии. научни и методически статии. Проблем 4. - Нижни Новгород: НТК им. Глинка, 1998 .-- С. 14-26.

65. Левко В.Н. Дишането като елемент (или основа?) на певческата школа // Въпроси на вокалното образование: насоки/ RAM ги. Гне-синих и Санкт Петербург. Консерваторията на име Римски-Корсаков. - М. - СПб., 2007 .-- С. 56-71.

66. Лемешев С.Я. Пътят към изкуството. - М .: Изкуство, 1968 .-- 312 с.

67. Леонтиев А.А. Психологически подход към анализа на изкуството // Емоционално въздействие на масовата комуникация: Педагогически проблеми: от Мат. семинар 18 окт. 1977. - М .: Централен съвет на Педагогическото дружество на РСФСР, 1978. - С. 26-57.

68. Лука A.N. Психология на творчеството. - Москва: Наука, 1978 .-- 127 с.

69. Луканин В.М. Моят метод на работа с певци. - Л .: Музика, 1972 .-- 46 с.

70. Lutzker P.V., Susidko I.P. Италианска опера от 18 век. Част I: Под знака на Аркадия. - М .: Държавен институт история на изкуството, Руската музикална академия. Гнесин, 1998 .-- 440 с.

71. Лисек Ф. Мутация // Развитие на детския глас: научни материали. конф. по въпросите на вокалното и хорово обучение на деца, юноши и младежи на 26-30 март 1961 г.: сб. Изкуство. / изд. В. Н. Шацкая. - М .: APN RSFSR, 1963.- С. 284-291.

72. Мазурин К.М. Методика за пеене. - М .: т-ин Левинсън, 1902. Т. 1. - 998 е .; 1903. Т. 2.-466 с.

74. Малишева Н.М. Относно пеенето. - М .: Съветски композитор, 1988 .-- 137 с.

75. Маркузе Г. Едномерен човек Електронен ресурс. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (дата на достъп: 18.02.2009).

76. Матвеева П.А. Класическа музикав системата на развитие* и възпитание на малките деца: теория и практика: авт. дис. ... канд. история на изкуството. - М., 2008 .-- 24 с.

77. Medushevsky VV Духовен и морален анализ на музиката Електронен ресурс. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (дата на достъп: 16.11.2008 г.).

78. В. Медушевски. За произхода и същността на сериозната музика Електронен ресурс. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (дата на достъп: 19.11.2009 г.).

79. В. Медушевски. Концепцията за духовно-нравствено възпитание чрез изкуство Електронен ресурс. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (дата на достъп: 22.11.2009 г.).

80. Мол А. Теория на информацията и естетическо възприятие... - М., 1966 .-- 352 с.

81. Мордвинов В.И. Практикуване на основно производство на глас: опит с амбициозни певци. - М .: Музгиз, 1948 .-- 65 с.

82. В. П. Морозов. Тайните на вокалната реч. - JL: Наука, 1967 .-- 203 с.

83. В. П. Морозов Изкуството и науката за комуникация: невербална комуникация. - М .: IP RAS, Център " Изкуства и наука“, 1998. – 189 с.

84. В. П. Морозов. Изкуството на резонансното пеене. Основи на резонансната теория и технология. - М .: МГК им. П.И-Чайковски, IP RAS, Център " Изкуства и наука“, 2002. – 496 с.

85. Музехолд А. Акустика и механика на човешкия гласов орган / пер. с него. Е. К. Розенова. - М .: Музсектор, 1925 .-- 126 с.

86. Назайкински Е.В. За психологията на музикалното възприятие. - М .: Музика, 1972 .-- 388 с.

87. Назайкински Е.В. Звуковият свят на музиката. - М .: Музика, 1988 .-- 254 с.

88. Назаренко И.К. Изкуството на пеенето. - М .: Музика, 1968 .-- 622 с.

89. Нестеренко Е.Е. Разсъждения за професията. - М .: Изкуство, 1985. - 184 с.

90. Николов Е. Изкуството да се види ivcnp / per. с бълг. Е. Фалкович. - М .: Изкуство, 1971. - 112 с.

91. Нисен-Саломан Г. Пълна школа по пеене. - SPb .: Издателство. Bessel, 1881 .-- 116s.

92. Ogorodnoe D.E. Музикалното и певческото образование на децата в общообразователно училище... - JL: Музика, 1972 .-- 150 с.

93. Органов П.А. Певческият глас и методът на неговото производство. - М .: Муз-гиз, 1951. - 136 с.

94. Павароти Л., Райт У. Моят свят / пер. от английски Н. Вирязова. - М .: ВАГРИУС, 1997 .-- 352 с.

95. Панофка Г. Изкуството на пеенето: теория и практика за всички гласове / Изд. Е. Н. Артемиева, прев. с итал. Р. Н. Арской. - М .: Музика, 1968 .-- 216 с.

96. Певческата култура като част от духовната култура на личността: материали на науч.-практ. конф. 25-26 февруари 2008 г.: сб. Изкуство. / otv. изд.-съст.

97. Р.М.Бикмухаметова. - Уфа, 2008 .-- 72 с.

98. Петрова Е.О. За динамиката на звученето на пеещия глас. - М., 1963 .-- 47 с.

99. Петрова Й.А. Поетичен образ в обучението на певец // Музикалното образование в миналото и настоящето: междууниверситетски сборник. научен. tr. / ред.-съст. Г. М. Ципин. - М., 2003 .-- С. 18-30.

100. Петрова Л.А. Работата на музиканта. литературен текст... - М.: и

101. МГИМ им. А. Г. Шнитке, 2009 .-- 48 с.

102. Плужников K.I. Забравени страници на руската романтика. - JL: Музика, 1988 .-- 104 с.

103. Работное Л. Д. Основи на физиологията и патологията на гласа на певците. - М.; Л .: Медгиз, 1932 .-- 178 с.

105. Рагс Ю. За понятието „музикално и естетическо възпитание // Музикалното образование в контекста на културата: сборник статии. tr. по материали от конференцията: 25-29 октомври 1994 г. / изд. Л. С. Дячкова. - М .: RAM ги. Гнесин, 1997.- с. 52.

106. Ролан Р. Музикално-историческо наследство: в 8 бр. Проблем 3 - М .: Музика, 1988.-448 с.

107. Ролан Р. Опера; през 17 век в Италия; Германия, Англия / Пер. с френски А. А. Хохловкина, изд. проф. М. В. Иванов-Борецки. - М .: Държава. музи. издателство, 1931 .-- 132 с.

108. Руфо Т. Парабола на моя живот: - М. - Л.: Изкуство, 1966. - 436 с.

109. Савкова З. В. Как да направим сценичен глас: теория, методология и практика за развитие на глас на речта. - Ед. 2-ро, рев. и добавете. - М .: Изкуство, 1975 .-- 176 с.

110. Садовников В. Ортоепия в пеенето. —М .: Музгиз, 1958. - 80 с.

111. Сиирде Е.К. За дишането по време на фонация // Развитие на детския глас: материали на науч. конф. по въпросите на вокално-хоровото обучение на деца, юноши и младежи на 26-30 март 1961 г.: сб. Изкуство. / изд. В. Н. Шацкая. - М .: APN RSFSR, 1963 .-- С. 52-63.

112. Силантева И.И. Шаляпин, какъвто го познават книгите. - М .: Сфера, 2009, 304 с.

113. Силантева И.И. Пътят към интонацията: психологията на вокалната и сценична трансформация. - М .: КМК, 2009 .-- 644 с.

114. Съвременна книга по естетика. Антология / комп. M. Raider, общ. изд. и влезе. Изкуство. А. Егорова. - М .: Издателство за чуждестранна литература, 1957. 604 с.

115. Sokhor A.N. Образователна ролямузика. - JL: Музгиз, 1962 .-- 66 с.

116. Станиславски COP. Работата на актьора върху ролята: материали за книгата. - Събран. оп. Т. 4. - М .: Изкуство, 1957 .-- 540 с.

117. Стахевич A.G. Регистрирайте звукообразуването на певческия глас във вокалната педагогика. - Суми, 1989 .-- 24 с.

118. Стахевич A.G. Теоретична основапроцеса на гласово обучение във вокалната педагогика. - Суми, 1990 .-- 44 с. | 141. Стахевич A.G. Професионално обучение по пеене. - Суми, 1991 .-- 50 с.

119. Г.П.Стулова. Някои проблеми на регистрите на певческия глас на началните училища: авт. дис. ... канд. история на изкуството. - М., 1970 .-- 26 с.

120. Стулова Г.П. Развитието на гласа на детето в процеса на учене на пеене. -

121.М .: Прометей, 1992 .-- 270 с.

122. Тарасов Г.С. Музикално образованиеи развитие на личността // Музикална психология и психотерапия, 2007, № 3 Електронен ресурс. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (дата на достъп: 28.11.2010 г.).

123. Топли Б.М. Психология на музикалните способности. - М .: Наука, 2003.-379 с.

125. Филипова И. Методи за засилване на обучението // Как да преподавам музикална литература: сборник статии. tr. / комп., вх статия на А. И. Тихонова. - М .: Класика-XX1, 2007 .-- 172 с.

126. Фролов Ю. Пеенето и говоренето в светлината на учението на И. П. Павлов. - М .: Музика, 1966. - 178 с.

127. Фром Е. Психоанализа и етика. - М .: Република, 1993 .-- 415с.

128. Фром Е. "Да имаш" или "да бъдеш" / per. с него. Е. Телятникова. - М .: АКТ: АКТ МОСКВА, 2008. - 314, 6. с.

129. Фучито С., Бейер Б. Изкуството на пеенето и вокалната техника на Карузо. - JL: Тритон, 1935 .-- 76 с.

130. Хонолка К. Велики примадони / пер. с него. Р. Солодовник и А. Кацу-ра. - М .: Аграф, 1998 .-- 320 с.

131. Хофман А.Е. Феноменът на bel canto през първата половина на 19 век: композиране, сценично изкуство и вокална педагогика: авт. дис. ... канд. история на изкуството. - М., 2008 .-- 26 с.

132. Хариот Е. Кастрати в операта. - М .: Класика-XXI, 2001 .-- 304 с.

133. Чаплин B.JI. Физиологични основи на формирането на певческия глас в аспект на адаптивността на регистъра. - М .: Информбюро, 2009 .-- 180 с.

134. Шаймухаметова Й.Х. Мигрираща интонационна формула и семантичен контекст музикална тема: проучване. - М., 1999 .-- 311 с.

135. Ф. И. Шаляпин Маска и душа: моите четиридесет години в театрите / комп., вх. Изкуство. М.Б.Иванова; Забележка. и постановление. имената на V.I. Garmash. - М.: Моск. Работник, 1989. -384 с.

136. Т. Е. Шамшева Характеристики на нарушението на гласовата функция при професионални певци с фонастения: автор. дис. ... канд. пчелен мед. науки. - JL, 1966.-26 с.

137. Шереметев В.А. Пеене и отглеждане на деца в хора. - Челябинск: Версия, 1998.-251 с.

138. Школяр В. А. ". Актуализиране на съдържанието музикално образованиеот методическа гледна точка. - М .: Флинта, 1999 .-- 81 с.

139. Шнюкова Е.Х. Защита и възпитание на детския глас // Възпитание и защита на детския глас: сборник статии. Изкуство. / изд. В.А.Багадуров. - М .: APN RSFSR, 1953. - С. 64-72.

140. Г. И. Шухмин. Вокален катехизис (тайни на правилното и красиво пеене). - Варшава: издателство на Аншелевич Н.М., 1914 .-- 158 с.

141. Еделман Ю.Б. Уроци по пеене. - М .: ТОРУС ПРЕС, 2009 .-- 160 с.

142. Юдин С.П. Формиране на гласа на певеца. - М .: Музгиз, 1962 .-- 200 с.

143. Юренева Н.Ю. Пеенето трябва да е искрено. // Музикален живот, 2008, № 8 / интервю Д. Н. Гриних. - М .: 2008. - С. 41-42.

145. Юишанов V.I. Вокална техника и нейните парадокси. - SPb .: Декан, 2001, 128 стр.

146. Яковенко С.Б. Магия Зара Долуханова. - М .: OVA, 1996 .-- 331 с.

147. Яковлева A.C. Изкуството на пеенето: изследователски есета, материали, статии. - М .: ИнформБюро, 2007 .-- 480 с.

148. Яковлева A.C. Руска вокална школа: Исторически очерк на развитието - от началото до началото на XX век. - М .: ИнформБюро, 2011 .-- 132 с.

149. Яковлева E.JI. Психология на развитието на творческия потенциал на личността.

150.М .: Флинта, 1997 .-- 222 с.

151. Янковски М.О. Шаляпин. - JL: Изкуство, 1972 .-- 376 с.

152. Ярославцева Л. К. Особености на дишането при певци: авт. дис. ... канд. история на изкуството. - JL, 1975 .-- 26 с.

153. Ярославцева Л. К. Чуждестранни вокални школи: учебник по история на вокалното изкуство. - 2-ро изд. - М .: RAM ги. Гнесиных, 1997.-152 с.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Милано: Рикорди, 1975 .-- 138 с.

155. Енрико Панофка Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871 .-- 132 с.

156. Джулио Силва II маестро ди Канто. - Торино: Бока, 1928 .-- 459 с.

157. Оскар Шиндлер Dico bene? - Торино: Омега, 2001 .-- 269 с.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Торино: Утет, 1958 .-- 612 с.

Моля, имайте предвид, че горните научни текстове са публикувани за информация и са получени чрез разпознаване на оригиналните текстове на дисертации (OCR). В тази връзка те могат да съдържат грешки, свързани с несъвършенството на алгоритмите за разпознаване.
Няма такива грешки в PDF файловете на дисертации и автореферати, които доставяме.

Развитие на музикалната памет

Открит урок с ученик от 3 клас (хорови вокали)

Целта на урока:Да се ​​научи да използва всички видове памет при запаметяване на музикални композиции.
задачи:
Образователни- работа върху произведение в подготовка за запаметяване.
Възпитание- насадете правилно четене на текста, последвано от запаметяване.
Развиващи се- насърчаване на развитието на вокална, слухова и зрителна памет.
Очакван резултат:резултатите от урока трябва да показват нивото на знания, способности и умения на ученика при възприемането на тази тема.

По време на занятията.
Организиране на времето(положително отношение към урока) - 2 мин. Вокални упражнения. Ученикът е поканен да съсредоточи вниманието си върху самоконтрола на усещанията за свобода на мускулите си по време на работата на ларинкса. В този случай може да се проследи стягането на гласовия апарат. Препоръчвам да се изправите свободно и да се прозите, а след това да повторите упражнението с усещане за свобода. Резултатът е постигнат. Времето за работа е 10 минути.
Ученик пее песен Д. Тухманова "Щъркел на покрива"по бележки от началото до края. Обръща се внимание на тактовия размер 4/4 и правилния брой удари. Препоръчва се провеждане за самоконтрол. Засилва се вниманието върху правилното четене на нотния текст (ритмично рисуване, щрихи), което е необходимо за по-нататъшно запаметяване. Песента е разделена на 2 части. 1 час – ученикът изпълнява наизуст. Работата започва от част 2. Прави се анализ - има ли повторения и къде? Обърнете внимание на паузите, подредените бележки. Каква е разликата между тази или онази фраза? Работата се извършва върху фрази, като се използва слухова памет (пеене на мелодия), двигателна памет (възникващи скокове), зрителна памет. Опит да запомни текста без подкрепата на музикален материал. Резултатът е постигнат - част 2 се запаметява. Времето за работа е 15 минути.
Следващото парче- нов музикален текст.С. Апасова "Химн на знанието"... Първо изпълнявам самата песен, за да може ученикът да чуе как трябва да звучи парчето. Следващият етап е анализът на песента: тоналният план, структурата на повтарящите се мелодични обрати. Времето за работа е 15 минути.

Резултат:ученикът в урока изпя текста от листа и при повтарянето му частично го запомни наизуст. В края на урока благодаря на ученика за работата, давам му 5 „отличен“ и се сбогувам с него до следващия урок.
Домашна работа:Продължаване на работата по работата. Запомнете художествен текст.

Обобщавайки:
С рационалното използване на времето можете да свършите много работа в урока. Ето, не само музикални способностиученик, но и правилното представяне на материала. Способността да помогнете на детето да анализира, мисли, организира и прилага на практика всички умения, знания. Урокът се произнася творчески характер... Ефективността на урока се постига благодарение на високия интерес и енергичната активност на ученика, благоприятната психологическа атмосфера и създаването на ситуация на успех.
Активността на ученика може да се оцени като висока.
Успях да запазя стила на общуване с ученика и да организирам активната му работа в урока. Урокът достигна целта.

Държавна бюджетна институция за продължаващо образование за деца на град Москва "Детско музикално училище на името на Г. Ф. Хендел" Хендел ". Логинов 01" 09.2010 Образователна програма за допълнително образование за деца "Вокално" (академично) в рамките на програма "Хорово пеене" 5 - 7 (8) клас (от 11 години) Срок на изпълнение - 3 (4) години Автор - учител Лиринг СЕ М осква - 2010 1 I. ПОЗНИТЕЛНАЗПИСКА Предложената образователна програма има художествено-естетическа насоченост и предвижда възпитание нивото на общата музикална и вокална култура на децата Цел на тази програма: - формиране на музикалната култура на учениците като част от тяхната обща духовна култура Целите на програмата: - развиване на музикалните способности на учениците: слух, чувство за ритъм, музикална памет, музикално мислене; - да възпитава у учениците качества като творческа воля, активност, самостоятелност, пот детство при прилагането на знания и умения; възпитават умения за сценично поведение; - да формират художествен вкус, чувство за стил. - да научи учениците на основните принципи и техники за изпълнение на правилно звуково възпитание, компетентен саморазбор на нотния текст, четене от поглед, емоционално и смислено изпълнение на наученото произведение. - да се идентифицират най-надарените деца за тяхното професионално ориентиране и подготовка за постъпване в професионални средни учебни заведения. През всичките години на обучение учителят следи за формирането и развитието на вокални и технически умения, като: - стабилно певческо дишане на опора; - плавно звучене в целия гласов диапазон; - висока позиция на пеене и точна интонация; - мелодичност, мелодичност на гласа (кантилена); - умения за дикция, прецизна и ясна артикулация; - ортоепични умения при говорене и пеене. Учениците трябва да знаят: Репертоарът на вокалиста, включително произведения различни епохи, жанрове, стилове; професионална терминология, специфика на соло и с корепетитор. Програмата е предназначена за деца от 11 до 14 (15) години. Срокът на обучение е 3 (4) години. Резултатът от всяка година на обучение е изпълнението на програмата с различна степен на трудност, представена на теста за прехвърляне. Вокалните часове се провеждат индивидуално. В нашето училище, в хоровия отдел, вокалите са предмет по избор, така че часовете се провеждат веднъж седмично по един учебен час. Още от първите уроци по гласово обучение учениците трябва да развият чувство за самоконтрол, способност да чуват и анализират своите недостатъци, за да ги преодолеят. Вниманието на учителя трябва да бъде насочено към правилната позиция на тялото на ученика, свободното положение на ларинкса, естествената артикулация, певческото дишане с тихо, непретоварено вдишване и 2 икономичен постепенен разход на въздух при фонация. Обърнете внимание и на лицевите мускули. Свободното лице, свободната уста, меката брадичка са важни условия за правилно формиране на гласа. Трябва да се помни, че дишането при пеене е не само една от основите на правилното звуково формиране и условие за развитие на вокалната техника, но и важно средство художествено изразяване... Развитото, еластично певческо дишане помага на певеца да овладее свободно музикалната фраза, цезура, динамика и други елементи на изразителност в пеенето. По правило при пеене се препоръчва мека атака на звука, точна, "без входове". Не се допуска принудително подаване на звук, което често носи непоправима вреда. Особено внимание трябва да се обърне на правилната певческа артикулация, ясна и прецизна дикция, постигане на чистота на интонацията в звука на гласа. Тази програма предполага творческия подход на учителя към задачата за развитие на индивидуалните способности на ученика, постоянното творческо израстване на самия учител, използването на нови постижения в областта на педагогиката, методи на преподаване и репертоар. За ученици, които са завършили училище и се подготвят да постъпят в средни специализирани образователни институции (музикални училища, колежи и др.), както и за ученици, които многократно са участвали в различни конкурси и концерти, тази програма предвижда възможност за допълнително обучение в соло пеене след завършване (4- година на обучение). Упражнение Упражненията са особено важни в началния етап от развитието и формирането на гласа на певеца. Те са необходими, за да се приведе гласът в работно състояние, да се премахнат съществуващите недостатъци. В същото време работата върху упражненията допринася за овладяването на дишането, резонаторите, постигането на равномерност на звука в целия диапазон, подвижността на гласа, както и намирането на най-добрия му тембърен цвят. Когато развивате правилния тон на пеене на легато от първите стъпки, се препоръчва да се гарантира, че ученикът пее свободно, естествено, без напрежение. Първоначално в малка ограничена част от обхвата, задвижване на звука плавно, без "входове", постепенно разширяване на обхвата и усложняване на упражненията, като се вземат предвид нарастващите възможности на ученика. Първите упражнения не трябва да поставят трудни задачи за ученика, те трябва да бъдат посветени на припяването буквалнона тази дума (загряване на гласовия апарат) и едва след това можете да пристъпите към пеене, което поставя определени вокални и технически задачи. Образуването на висококачествен звук на пеене, както всички основни видове вокални движения: легато, стакато, плавност, скокове на дълги интервали и др., обикновено се развиват по време на упражнения. Учителят трябва да подбира вокални упражнения индивидуално за всеки ученик в съответствие с нивото на развитие. Определена последователност от упражнения е препоръчителна само в начален етап 3 на работа с ученика, когато той усвоява основните технически умения. За напреднали ученици е необходимо да се разнообразят упражненията за пеене, така че всякакви вокални задачи да могат да бъдат изпълнени по всяко време, както се изисква от произведенията на изкуството. Вокали Вокализите са музикалният материал, който се използва в работата като преход от упражнения към произведения на изкуството. Пеенето на вокализации е необходимо за развиване на основни певчески умения: дишане на пеене, равномерно, плавно, свободно звучене на гласа (кантилена), изглаждащи регистри, овладяване на преходни ноти, развиване на мобилност, гъвкавост на гласа, постепенно разширяване на диапазона, постигане на висока позиция на звучене , подравняване на гласни и др. и т.н. Вокализите са не само материал за практикуване на техника в пеене, но и основа за идентифициране на тембърните особености на гласа. В бъдеще това довежда певицата до артистичното и изразително пеене на произведения с текст. Полезно е да се пеят вокали както чрез солфегиране, така и чрез използване на различни гласни или комбинации от гласни със съгласни. Те могат да бъдат транспонирани в удобен ключ в зависимост от вокалните възможности на учениците, за да не се пренатоварва гласът, като по този начин допринася за намирането на най-свободния и красив тембърен звук. Липсата на текст отличава вокализацията от произведения на изкуствотороманси, песни, арии. Vocalise действа като чисто музикално произведение, неусложнено от поетичен текст. Именно това последното – липсата на дума и техническият елемент, съдържащ се във вокализацията, я правят ценен материал за възпитанието на гласа. Вокализираният певец попада в условията на своеобразно инструментално пеене; пред него е изправена задачата за изразително изпълнение на произведението с чисто вокални средства, което изостря музикалното чувство, кара те внимателно да следваш фразата, учи те да усещаш форма. Тук е невъзможно да се замени музикалната изразителност на речта, да се „скрие“ зад изразителна дума. Вокализите ви учат да бъдете особено внимателни към музикалния текст, към всички авторски насоки, което е толкова полезно за изпълнението на собствено произведения на изкуството. И ученето работи с текст Работата върху произведения с текст поставя пред учениците нови, по-сложни задачи. Още в началото на обучението човек трябва да се стреми към смислено и изразително предаване на съдържанието на творбата. За това е необходимо вокалната и техническата страна на представлението да бъде подчинена на артистичната. Самата вокализация, колкото и добра да е тя, сама по себе си не може да задоволи съвременния слушател. Дори съвършената техника не трябва да е самоцел, тя трябва да бъде подчинена на творчески задачи. Бъдещият изпълнител трябва да бъде научен да разбира не само музикалната форма на произведението, но и съдържанието. В същото време трябва да се обърне голямо внимание на ясната и ясна дикция за пеене, работа върху текста, 4 художествено и красиво произношение на думите, което помага да се предаде на публиката точното съдържание и идеята на произведението. Учениците трябва да се възпитават върху най-добрите образци на световното вокално и сценично изкуство от различни исторически епохи, като събуждат у тях чувство на дълбоко уважение към класическото наследство от миналото и настоящето. Основата на репертоара са преди всичко разнообразни, разнообразни и достъпни народни песни, както и класически произведения на руски и чуждестранни композитори. Творбите от 18-ти век не позволяват свобода на екзекуцията, развиват чувство за форма, логика и яснота у ученика музикално мислене ... От вокална и техническа гледна точка тези произведения обикновено са с ограничен обхват, теситацията им не е висока, написани са много удобно. Такива например са широко популярните арии на Хендел, Страдела, Калдар, Джордано, Скарлати и др. Тези произведения не изискват от ученика пряка гореща емоционалност, вълнение, предаване на големи страсти и интензивност на чувствата. Общият спокоен и балансиран емоционален фон е много важен за ученик, който е принуден постоянно да следи вокално-техническата страна и музикалността на изпълнението. Изразителността на тези произведения се крие преди всичко в тяхната музика, което ги прави изключително полезни за овладяване на всички средства за музикално и художествено изразяване. Народните песни също са много желан материал, върху който е добре оформен гласът на певеца и се полагат основите за разбиране на националната класическа музика. Романтичното творчество на руски композитори - Титов, Булахов, Варламов, Алябиев, Гурильов и други - се използва широко в педагогическата практика. Романсите са мелодични, мелодични, искрени, близки до руските народни песни. При тях обаче музикалната страна е по-развита. По отношение на изпълнението тези произведения изискват много внимателно отношение към словесния текст, добре развито чувство за стил. Естествените способности и недостатъци правят процеса на подбор на репертоар творчески. Всеки учител трябва да познава добре вокалния репертоар и да може да избере от него това, което е най-полезно за ученика на този етап от развитие. Учителят е изправен пред трудна задача - не само да преподава вокална техника, да развива музикалност и изпълнителски умения, но и да възпита висока музикална и изпълнителска култура у начинаещ певец. Работа на концертмайстора Концертмайсторът е първият помощник на учителя, затова той трябва винаги да е в тесен контакт с него, трябва да внимава към всички инструкции, дадени в класа. Концертмайсторът трябва да познава индивидуалните изисквания на учителя към всеки ученик. Като се има предвид факта, че понякога е необходимо едновременно да се подготвят няколко ученика за излизане на сцената, корепетиторът трябва да може да поставя задачи на учениците и да изгражда изпълнение според изискванията на учителя. Пианистът трябва да може да даде на ученика няколко вокални упражнения, които съответстват на упражненията, предложени от инструктора по соло пеене 5 в класа. Концертмайсторът трябва да може свободно да транспонира, тъй като понякога учителят трябва да сменя тоналността на пиесата, избирайки този, който е най-удобен за гласа на ученика. Заедно с учителя корепетиторът възпитава на учениците уменията за самостоятелна работа върху музикален материал. Мониторинг и отчитане на напредъка. За постигане на най-добри резултати в детските музикални и художествени училища се извършват различни контролни дейности за установяване и затвърждаване на придобитите изпълнителски умения в учебния процес. В тази връзка детските музикални школи и училищата по изкуства извършват следните дейности: - наблюдение на напредъка; - междинна атестация на ученици; - финален изпит. Важен елемент от мониторинга на напредъка е неговата систематизация и честота. Текущото наблюдение на напредъка е насочено към поддържане на учебната дисциплина, идентифициране на отношението на ученика към изучавания предмет (вокал), организиране на редовни домашни работи. Той има образователни цели и отчита индивидуалните психологически особености на ученика. Контролът се извършва на всеки 2-3 урока. Въз основа на резултатите от мониторинга се показват полугодишни и годишни оценки. Междинната оценка определя нивото на развитие на ученика. Форми междинно сертифициранеса тестовете, които се провеждат в края на шестмесечието, академични концерти, контролни прослушвания. На тестовете се изпълняват 2-3 парчета, различни по жанр и характер. През учебната година, за показване на академични концерти, преподавателят трябва да подготви 4-5 творби с ученика, 2 произведения на половин година. Окончателната годишна оценка отчита резултатите от текущото академично представяне и резултатите от представянето на студента през годината. За обучение във вокалния клас са ви необходими: - здрав гласов апарат; - наличието на задоволителни вокални и музикални данни; - певчески глас; - музикално и вокално ухо; - музикална памет; - чувство за ритъм; - липса на говорни дефекти. През периода на обучение в музикално училищеученикът трябва да овладее пълния обем знания и умения, предоставени от тази програма. 6 II. УЧЕНЕ Тригодишен курс на обучение * Тема на занятията 1. Запознаване с елементите на музикалната грамотност, музикални термини 2. Овладяване и формиране на елементарни певчески умения 3. Работа по звукопроизводство и звукознание, звукова атака 6. Работа по дишане 16. Работа върху равномерността на звучащите гласни 7. Работа върху равномерността на тембъра на гласа в работния участък на диапазона 4. Работа върху различни видове вокализация: кантилена, плавност, звукоизписване 9. Работа по гами и упражнения 10. Работа по вокализации 12. Работа по дикция и артикулация 8. Работа върху произведението, анализ на текста, епохи, вокално-технически анализ 18. Разработване на сценична постановка на художествен спектакъл За половин година Общо за година 1 1 полугодие 1 клас 2 Брой часове 2 полугодие - 1 полугодие - 2 полугодие година година 3-4 1 полугодие 2 полугодие 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0, 5 0,5 0,5 0,5 18 16 18 16 18 16 34 34 * Часовете могат да варират в зависимост от напредъка на учениците в програмата. 34 7 III. П Р Г Р А М И ЗА СОХРАНЕНИЕ При работата по гласовото обучение е необходимо: а) да се вземе предвид степента на вокална и музикална подготвеност на ученика; б) изберете репертоар според степента на трудност във всеки отделен случай; в) възпитават у учениците уменията за съзнателно овладяване на музикално-художественото съдържание на изпълняваното произведение (да правят подробен музикален и текстов анализ с учениците). Когато учителят съставя индивидуално учебна програманеобходимо е да се вземат предвид индивидуалните вокални данни на ученика и въз основа на това да се състави репертоарен списък, като постепенно се усложнява. Концертният репертоар е съставен от пиеси, преподавани в клас с учител. Първа година на обучение. Вокалното образование на певеца е неразривно свързано с развитието на музикалните му способности и общото културно ниво. В резултат на първата година на обучение студентът трябва: - да има елементарни разбирания за гласовия апарат и резонаторите; - да знаете какво е правилното положение на тялото при пеене (внимавайте как да стоите, как да държите гърба, раменете, главата, как да отваряте устата си); - да умее да използва правилно дишането при пеене; - правилно образуват гласни в комбинация със съгласни; - следвайте естествения, висок, лек звук без писъци и стрес; - да овладеят основните умения за правилно образуване на певчески глас, дължащи се на взаимодействието на певческото дишане, звуковата атака и функцията на резонаторите, както и уменията на заоблен глас (в средния регистър). Във всички случаи е необходимо да започнете работа от централната част на диапазона, като се започне от най-успешните звуци. Екстремните горни и долни звуци трябва да се избягват, в противен случай има нужда от допълнителни усилия, с които ученикът се опитва да си помогне. Това може да доведе до разрушаване на естествено правилната координация. Развитието на гласа трябва да започне с упражнения, които не улавят преходни нотки. Винаги трябва да опитвате различни гласни, за да изберете тези, в които гласът по-добре разкрива своите темброви певчески качества. Упражненията за начинаещи трябва да бъдат прости, така че вниманието на ученика да бъде насочено към техниката за формиране на глас. Трябва да се изисква точност на атаката и чистота на интонацията. Особено внимание трябва да се обърне на упражненията за "кантилена" и дикция. Една от най-важните задачи на учителя в началния период на обучение е да установи контакт, взаимно доверие с учениците. Това е необходимо за успешното педагогическо въздействие. Пълноценните часове са възможни, когато между ученика и учителя възникнат приятелски бизнес и човешки отношения. По правило учителят не само преподава професионални умения, но е и духовен водач на ученика. 8 През първата година на обучение студентът трябва да работи: - поне 2 вокализации; - поне 2 народни песни; - 2 - 4 песни на руски, чуждестранни или съветски композитори (по желание); - за по-напреднали студенти - лека ария или романс. В края на първата половина на годината (декември) и в края на втората половина на годината (май) всеки ученик пее в тест, който се провежда под формата на контролен урок или концерт, на поне 2 бр. През годината за показване на академични концерти преподавателят трябва да подготви 4 - 5 творби с ученика. Приблизителен репертоарен списък на Сопрано: A bt F. Вокализира Аренски А. „Спи, дете мое, спи“, „Кажи ми, молец“ Александров А. „Вървях в градината“, „Зад въртящото се колело“ Аракишвили Д. „Поток“, „Цветя“ Арутюнов А. „Художник-слана“ Алябиев А. „Незабравен“ Бетховен Л. „Вълшебно цвете“, „Мармот“ Блантер М. „Приспивна песен“, „Тъжни върби“, „The слънцето изчезна зад планината" Брамс Дж. "Приспивна песен" регори "Буре" Гурильов А. "Майко, скъпа", "Сарафанчик", "Сивокрилата лястовица се извива" Даргомижски А. "Лихорадушка", "Хубава си “, „Баю, баюшки, баю” Цайдлер Г. „Вокализи” 1 част Менделсон Ф. „Здравей” моравска народна песен в обр. Недли „Кукувица“ Моцарт В. „Ария на Барбарина“ от операта „Сватбата на Фигаро“, „Копнеж за пролет“, „Малка въртелица“, „Птици“ Мусоргски М. „Пролетна песен“ от Р.Н.П. в обр. А. Егорова "Не лети, славей" R.N.P. в обр. Н. Римски-Корсаков „Най-младият вървеше по билото“, „В полето имаше бреза“ от R.N.P. в обр. М. Балакирева „На портите, портите“ Парцхаладзе М. „Първият топъл ден“ Пахмутова А. „Хубаво е, когато падат снежинките“ Pergolesi J. „О, защо нямам морава“, „Ако обичаш "Чайковски П. буря","Травата става зелена"Швейцарска народна песен в обр. Гунда "Кукувица" Шуман Р. "Лястовички", "Сова", "Молец" М ецосопран: A bt F. Вокализира Александров А. "Селско момиче" от сб. "Английски песни" 9 Арутюнов А. "Артист-фрост" Бетовен Л. "Мармот", "Най-сладкият от всички беше Джеми" Варламов А. "Червен Сарафан", "Зелена горичка" Гурильов А. "Познай, скъпа", "Отлетя птичка "Глинка М." Забрави ме "," Не чуруликай, славей "Dubuque A." Не ми се карай, скъпи "Dargomyzhsky A." Не съдете, добри хора " градински цветя "Pergolesi J ." Ах, защо не съм морава "Руска народна песен в обр. А. Живцова "Под прозореца се люлее череша" Руска народна песен в обр. В. Волкова „Тънка офика“, „Предачка“, „Защо нетърпеливо гледаш пътя“ Руска народна песен в обр. А. Федорова "Лучинушка" Руска народна песен в обр. Д. Владимирова „В градинката ходих” Руска народна песен „Върнаха я на младите”, „На планината калина”, „Катенка весела”, „Като рекичка, ама за Дария”, „Върви си, краво моя, вкъщи“, премахна Ф. „Извинявай” Тенор: A bt F. Вокализира Алябиев А. „Обичах те” Бетовен Л. „През пролетта” Блантер М. „Приспивна песен” Варламов А. „Ветел” Хайдн Й. „Отвори тихо вратата на градината” Григ Е. „ Горска песен „Грузинска народна песен“ Сулико „Гурильов А.“ След битката „Лядов А.“ Ти си моята улица „М окроусов Б.“ Сладка пътека се вие ​​в далечината „Малов В.“ Баркарола „Словашки народ“ песен "Ивушка, ти си моя, скъпа "Шостакович Д." Приспивна песен "Яковлев В." Зимна вечер „Баритон: A bt F. Vocalises Alyabyev A.” Две гарвани „Bulygin A.” Срещнах те „Gracev M.” Песен на майка „Gurilyov A.” Птицата отлетя „Pergolesi J.” Ах, защо не съм аз морава " Руска народна песен в обр. И Ананиева „М таралеж от стръмни брегове“ Соловьов-Седой В. „Къде сте сега, колеги“, „Вечерна песен“, „Московски вечери“ Бас: 10 A bt F. Вокализира Алябиев А. „Униние“, „Ако животът ще те измами. " , "И скучно, и тъжно" Даргомижски А. "На небесната шир", "Не ме интересува" Мусоргски М. "Листата шумоляха тъжно" Руска народна песен в обр. С. Кондратьев „Калинушка стои на долината” Руска народна песен в обр. А. Александрова "На планинската калина" Табачников М. "Пролетни ветрове" Хачатурян А. "Нарекох те цвете" Шуберт Ф. "Милач на органи" - художествени умения, придобити по-рано. В резултат на втората година на обучение студентът трябва по възможност да разшири обхвата на гласа, да изравни звучността на гласните и да постигне правилното, ясно произношение на съгласните. Много е важно да се работи върху дишането, свързано с усещането за подкрепа. Когато работите върху вокализациите, е важно да се гарантира, че ученикът може мелодично, пластично да води звука, да усеща движението на мелодията и кулминацията на парчето. При работа върху вокално произведение е необходимо да се постигне семантично единство на текст и музика. Когато избирате индивидуален репертоар за ученика, избягвайте твърде висока или твърде ниска теситура, както и емоционално претоварване, водещо до насилване. Основно работа на средния регистър. През втората година на обучение студентът трябва да отработи: - 3-4 вокализации; - поне 2 народни песни или романси; - 3-5 произведения на руски, чуждестранни или съветски композитори. Списък на репертоара Сопрано: Абт Ф. „Вокали“ Балакирев М. „Ясен месец се издигна в небето“ Бородин А. „Красотата е рибарка“ Будашкин Н. „Зад далечните покрайнини“ Варламов А. „Златен пръстен“ , „Не я събуждай на разсъмване. „Veckerlen J. Rezvushka Shepherdess „E. Grieg. The Swallow Curls”, „Little House”, „Сарафан „Dargomyzhsky A.” Песента на Олга „от оп. "Русалка", "Шестнадесет години", "Младият мъж и девойката" Дунаевски И. „Есенна песен“ Dubuc A. „Grass-ant“ Seidler G. „Vocalises“ Konkone J. „Vocalises“ Кабалевски D. „Серенада на една красавица“ Лядов А. „Грозде цъфти в градината“, „Танцувах с комар " Моцарт В. "Арията на Бастиен" от оп. „Бастиен и Бастиен“, „Ариас Керубино“ от оп. „Сватбата на Фигаро“ („Сърцето се тревожи“, „Не мога да кажа, не мога да обясня“), „О, моя цитра“ М онюшко С. „Златна рибка“ Полска народна песен „Чучулига“ Руска народна песен в обр. В. Соколова "О, ти, полето, полето чисто" А. Островски "И аз виждам", "Есенен валс", "Къде израсна, момиче?" Раков Н. „Лятна вечер“ Римски-Корсаков Н. „Тихо вечерта гори“ Спадавекия „Песента на Пепеляшка в гората“ Титов Н. „И ти ще си починеш“ Хренников Т. „Песента на Глаша“ от филма „Прасе и овчар" Чайковски П. " Моята градина "," Снегът вече се топи "," Няма да ви кажа нищо "Шуберт Ф." Пъстърва "," Роза в полето "Шуман Р." Лотус "," Лястовички " Шостакович Д.“ Приспивна песен ”М ецосопран : Абт Ф. Вокализира Алябиев А. „Виждам твоя образ“, „И ще изляза на верандата“ Балакирев М. „Духни, духай лошото време“ Бетовен Л.“ Лоялен Джони" Булахов П. "Листата мълчаха", "И няма в света на очите "Бах I." Животът е добър "Волков В." Дева "Варламов А." Жал ми е за теб "," Така че душата е разкъсана "от Глинка М." Песен на Илинишна "от музиката към трагедията" Княз Холмски "," Не се изкушавай "," Ако те срещна ”Гурильов А.„ Планинската пепел се зачервява ”,„ Птицата има отлетял „Gluck H. Aria“ Кръвта изстива“ от оп. „Орфей“ Даргомижски А. „Разделихме се гордо“, „Мога ли да чуя гласа ти“, „Тъжен съм“ 12 Дунаевски И. „На поляни, ливади“, „Училищен валс“ Зайдлер Г. „Вокали“ Калциерс Ария“ Въпреки че си жесток, ти ме измъчваш "Конконе Дж. Вокализира Куй Ц." Статуя в Царско село "Лядов А." На портите широки порти "Макарова В." Сутрешна песен "... В. Волкова „Защо нетърпеливо гледаш пътя“, „Вековната липа“, „Над нивите, а над чистата“ Руска народна песен в обр. Мартинова „Спомням си, бях още млад“ Рубинщайн А. „Певец“ Титов Н. „Птица“ Фрадкин Н. „Волга тече“ Тенор: Abt F. Вокализи Алябиев А. „Зимна вечер“, „Зимен път“ Варламов А. . „ Къде си, звездо "," Планински върхове "Vekerlen J." Rezvushka Овчарка "Glinka M." North Star "Grieg E." На път за вкъщи "," Пролетно цвете "A. Gurilyov" Вътрешна музика "Dargomyzhsky A .“ Не съдете, добри хора“,“ Какво ме интересуват песните „Дунаевски И.“ Ученически валс „Зайдлер Г. Вокализира Конконе Дж. Вокализира Арията на Моцарт В. Бастиен от оп. "Бастиен и Бастиен" Руска народна песен "Тройка" Словашка народна песен "Спи, мила моя" Хренников Т. „Като славей за роза“ Чайковски П. „Есен“ Баритон: Abt F. Vocalises Алябиев А. „Обичах те“ Балакирев М. „Песен на стареца“ Бетовен Л. „Винаги, винаги бъди щастлив“ Бородин А. „Червеното момиче разлюби „Гурильов А.” Играчка-сърце „Калиников В.” На старата могила „Конконе Дж. Вокализира Малов В. Баркарол Ария на Моцарт В. Фигаро от оп. „Сватбата на Фигаро“ („Живото момче“) 13 Мусоргски М. „Вечерна песен“ Руска народна песен в обр. Ю. Слонова "Нощ" руска народна песен в обр. ЮШапорина „Бурлацкая песен“ Й. Слонов „О, ти, слънцето е червено“ Хренников Т. „Нощта леко оставя листата“ Бас: Abt F. Vocalises Балакирев М. „Спи“ Бах И. „Нашият ден носи светлината на зора" Бородин А. " Песен на тъмната гора "Григ Е." Хижа "Даргомижски А." Тежък камък "Калиников В." На стария бароу "Конконе Дж. Вокализира Менделсон Ф." Няма по-голямо брашно в света „Моцарт V. 1-ва ария на Зорастро от оп. "Вълшебната флейта" руска народна песен в обр. А. Лядова "Каляда, Маляда", "Седяща дрямка" Руска народна песен в обр. М. Балакирева - А. Лядова "Какво в света е жестоко" Руска народна песен в обр. А. Александрова "Хей, ухнем" украинска народна песен в обр. Н. Стеценко „О, защо си дъб“ Соловьов-Седой В. „Къде сте сега, колеги“ Хачатурян А. Гама „Нарекох те цвете“, развитие на ясна дикция, изразителност на думите, изглаждане на преходни нотки , развитие и укрепване на певческото дишане. В зависимост от възможностите на ученика започва работа върху подвижността на гласа, запознаване с благодатни ноти, групета и др. В процеса на работа върху музикални произведения с текст трябва да се стремим да създадем художествен образ, да използваме емоционалните възможности на ученик и развива актьорските си умения. През учебната година ученикът трябва да се изявява няколко пъти на концерти. Студент от трета година на обучение трябва да премине през: - 3-4 вокализации с наличие на ускорено движение и техника; - 2-3 арии (скачани и подвижни); -3-4 романса и песни на руски и съвременни руски композитори. Списък на репертоара Сопрано: Алябиев А. „Сладко пееше душата на славея“, „Виждам твоя образ“ Аракишвили Д. „Песен на пастира“ 14 Балакирев М. „Ясен месец се издигна на небето“, „ Баркарола” Булахов П. „Не, не те обичам” Варламов А. „Защо да живея и да скърбя”, „Защо си рано, тревата пожълтя”, „Обичам да гледам в ясна нощ” Глазунов А. Романс от Нина Глинка М. „Спомням си един прекрасен момент“ Глук X. „Ария на Купидон от оп. “Орфей” от Гуно Ш. Баркарола Даргомижски А. „Младост и девойка”, арията на Наташа „Ах, това време мина” от оп. „Русалка“, „Полетя славей“ Джордано „О, скъпа моя“ Долуханян А. „Лястовичка“ Заремба В. „Чудя се на небето“ Зайдлер Г. Вокализира Кабалевски Д. „Серенада на красавица“, Какини Дж. Amarilis" Konkone J Vocalises Cui Ts. „Докоснах цвете“ Лисенко Н. „О, не свети за месец“ Lutgen B. Вокализира арията на Моцарт V. Сузана от оп. „Сватбата на Фигаро“ („Моментът идва“), вмъкнатата ария на Сузана „Колко трепти сърцето“, арията на Церлина „Средствата, които знам“ от оп. "Дон Жуан" М. Енделсън Ф. "На крилете на прекрасна песен" Английска народна песен в обр. Бейли "Помниш ли" руска народна песен "Дълбока река Волга" Пахмутова А. "Нежност" Рубинщайн А. Романс на Тамара от оп. „Демонът” Римски-Корсаков Н. „Не диша вятър от висините”, „В тишината на нощите” Рахманинов С. „Островът” Туликов С. „Курски славей” М ецосопран: Балакирев М. „Клип , Целувка” Верстовски А. Циганска песен „Стар съпруг” Хайдн Ю. Ария на Евридика от оп. „Орфей и Евридика“ от Хендел Г. „Дай ми сълзи“ от арията на Гуно С. Зибел „Когато е небрежно“ от оп. "Фауст" Гурилев А. "Играчка-сърце" Даргомижски А. "Нощен маршмелоу", "Няма да кажа на никого" Дунаевски И. "Люлякът е цъфнал", "Добро утро" Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 Руска народна песен в обр. Коваля „Бодовете-пътеките са обрасли“ Римски-Корсаков Н. „Това беше ранна пролет“, третата песен на Лел от оп. „Снегурочка“ Раков Н. „Нищо не се люлее в стълба“ Шуберт Ф. „Оплакване на момиче“ Чайковски П. „Нощ“ (Защо обичам), „Есен“, „Това беше в ранна пролет“, „Песен на циганка“ Тенор: Балакирев М. „Чувам ли гласа ти“, „Имам ли смел човек?“ Блантер М. „Летят прелетни птици“ Булахов П. „Моите камбани, степни цветя“ Варламов А. миг.“ ," Есенна нощ "G lier R." Душата на славея запя сладко "G uno Sh. Arietta "О любов, ти си прекрасен подарък" Konkone J. Lysenko N. Вокализира „О, не свети, месец ” М Осолов А. „Слава на руския воин” Руска народна песен „Прощание с радостта” Руска народна песен „Вековна липа” Рубинщайн А „Певецът” Римски-Корсаков „Не вятърът вее от висините”, Песента на Садко „Играй Моите гуселки“ от оп. "Садко" Сизов Н. "Френска песен" Скарлати А. Ариета "Спри да боли сърцето си" Титов Н. „Талисман“, „Син шал“ Украинска народна песен „Кафеви очи“ Чайковски П. „Славее мой, славей“ Баритон: Аедоницки П. „Замръзнало море“ Балакирев „Клип, целувка“, „Клиф“ Брамс И. „Неделя сутрин“ Булахов П. „Викни, блести, моя звездо” Глинка М. „Кажи ми защо дойде” Даргомижски А. „Спомням си дълбоко”, „Нощ Зефир” Животов А. „Бреза” Зейдлер Г. Вокализи 16 Ковал М. „Ех , Настася "Макаров Е." Сутрешна песен "Моцарт В. Серенадата на Дон Жуан" О, ела до прозореца "от оп. „Дон Жуан“ Мусоргски М. „Забравена“ руска народна песен „Прощание с радостта“ Руска народна песен „Славно море, свещен Байкал“ Ария на Рубинщайн А. Демон „На въздушния океан“, „Аз съм този, който“ от оп. „Демон“ Титов Н. „Талисман“ Шуман Р. „На Рейн“ Чайковски П. „Бих искал да имам една-единствена дума“ Бас: Берг А. „Овчар“ Бетховен Л. „Влюбен“ Блантер М. „О ти, Северно море" Балакирев М. "Клиф" Булахов П. "Викай, блести, моя звездо" Варламов А. "Напомняне" Гречанинов А. "И мечтаех за далечна страна" Глинка М. "Влюбен съм, девойка на красотата" Даргомижски А. " И скучно, и тъжно "," Нощна ружа "," Обичах те "Цайдлер Г. Вокализира Конконе Дж. Вокализис Калинников В." На старата могила "Лобачев Г." Реката е тиха " Четвърта година на обучение Четвъртата година на обучение трябва да даде на учителя възможност да идентифицира вокално-техническите и изпълнителските данни на ученика. Основната работа е да се засили дишането и интонацията при пеене. Продължава работата по укрепване на всички преминати вокални и технически умения. Необходимо е да се обърне голямо внимание на запознаването на учениците с произведенията на местни и чуждестранни композитори. През четвъртата година на обучение продължава работата по изравняване на звука на гласа в целия диапазон, върху всички гласни, по развитие на гласовата подвижност, усъвършенстване на техниката на плавност и изтъняване на звука. През четвъртата година трябва да преминете през 2-3 вокализации, 5-7 произведения от различни жанрове (романс, народна песен, класически произведения на чужди, руски и съветски композитори). Ученикът е длъжен да се изяви в края на първото полугодие и в края на второто полугодие в контролен или контролен урок, или на концерт с оценка. Трябва да изпълните 2-3 парчета. 17 Примерен репертоарен списък Сопрано: Аракишвили Д. „На хълмовете на Грузия“ Аренски А. „Небето е ослепително синьо“, „Щастие“ Бетховен Л. „Песен на миньоните“, „Аделаида“ Брамс И. „Зад въртенето колело“, „ Славей „Варламов А.“ Баркарола „Василенко В.“ Ливада „Власов В.“ До фонтана на Бахчисарайския дворец „Глинка М. „Песента на Маргарита“ Глиер Р. „Кротката звезда“, „О, не плете цветя“ Григ Е. „Песента на Солвейг“ G uno Sh. „Нощта е пълна с блясък“ Даргомижски А. „Луд, без причина", "Моят годеник, моят кукер "Долуханян А." Лястовичка "Дунаевски И." Тишина "," Здравная "Цуй Ц." Тучка "," Царкоселская статуя "Лисенко Н." Вют Витри "Руска народна песен в обр. П. Лондонова "Трава-мравка" Руска народна песен в обр. В. Красноглядова „Нищо не се люлее в стълба“ Рахманинов С. „Островът“ Рубинщайн А. „Желание“ Танеев С. „В невидимата мъгла“ Туликов С. „Зимна вечер“, „Весел валс“ Чайковски П. Серенада „Къде отиваш ли летиш ”,„ Той ме обичаше толкова много ”,„ В тази лунна нощ ”,„ Слънцето залезе ”Ш премахна F.„ Серенада ”,“ Маргарита на въртящото се колело ”М ецосопран: Алябиев А.“ Ако животът те мами ”Балакирев М „Румен залез гори“ Бетовен Л. „Песен на Клерхен“ Булахов П. „Дата“ Варламов А. „Съжалявам за теб“ Глинка М. „Каква си надводен над водите“ Glitch X. Арията на Орфей „Изгубих Евридика“ от оп. „Орфей“ Гречанинов А. „Защо увисваш, зелена върбо?“ Григ Е. „Водна лилия“ Даргомижски А. оп. „Каменният гост” Дунаевски И. „Сиви кедри шумолят” Мусоргски М. „За гъби”, Песента на Марта („По-младият излезе”) от оп. „Хованщина“ 18 Рахманинов С. „Влюбих се в моята мъка“, „Дете, ти си красива като цвете“ Рубинщайн А. „Желание“ Танеев С. „Не вятърът, който духа от височина“ Чайковски П. Ариозо на Олга от оп. „Евгений Онегин“, „Слабата светлина на свещ затъмнява“, „Не, само този, който знаеше“ Шуберт Ф. „Ти си моят мир“ Тенор: Бетовен Л. „Аделаида“ Булахов П. „Помня деня“ Варламов А. „ Не я буди на зори „Глинка М.” Рицарски романс „, „Огънят на желанието гори в кръвта”, „Бедна певица”, „Победител „G lier R.” Душата на славея пееше сладко”, „Пплавахме с теб“, „Брук“ Гречанинов А. „Желание“ Гурилев А. „Камбаната трака монотонно“, „В зората на мъгливата младост“ Даргомижски А. „Сватба“ Компанеец Л. „Ябълковото дърво отново цъфти " Лисенко Н. "О, дево" Моцарт V "Приспивна песен" Носов Н. "Далеч, далеч" Новиков А. "Свободна Русия" Руска народна песен в обр. Глазунова „Не казват на Маша да върви за реката“ Островски А. „Летят бързеи“ Рахманинов С. „Нощта е тъжна“ Рубинщайн А. „Нощ“ Соловьев-Седой В. „Славеи“ Титов А. „Аз познаваше я като сладко дете“ Чайковски П. „Кажи ми защо“, „Сред шумната топка“, „Няма да ти кажа нищо“, „Слънцето залезе“, стиховете на Трик от оп. „Евгений Онегин“ Шуман Р. „Дете, красиво си като цвете“ Шуберт Ф. „Серенада“ Баритон: Бетовен Л. „Под гробния камък“ Бородин А. „За бреговете на далечната родина“, „Песен на тъмната гора“ Василенко В. „Скомороша“ Глинка М. „Съмнение“, „Дон“ пейте, красавице, в мое присъствие "Гречанинов А." В степта вървя тъжно "Григ Е." Ловецът "Гурилев А." Песента на моряка "Долуханян А." Моята родина "Даргомижски А." Титулярен съветник "," Милър "Кенеман Ф." О, ти, гусли "19 Кабалевски Д. Пиеща песен Кола от оп. „Майсторът от Кламси“ Ковал М. „Ех, Настася“ Листов К. „Севастополски валс“ Матвеев Ю. „Не се ядосвай, буйни ветрове“ Молчанов К. „Ето войниците идват“ Мусоргски М. „Не си познай ме в тълпата" Руска народна песен "Ей, ухнем" Носов Н. "Северна балада" Римски - Корсаков Н. "О, ако можеше" Столипин Д. "Два великана" Титов А. "Познавах я като сладка дете" Чайковски П. "Не, само този, който знаеше "," Благослови ви, гори "," Ние седяхме с вас "," Първа среща "Шуман Р." Не се ядосвам "Шуберт Ф." Скитник „Бас: Белини В. Каватина Рудолф“ Аз съм Отново виждам родните си места“ от оп. „Сомнамбула“ Бетховен Л. „Под гробния камък“ Балакирев М. „Пустинята“ Бородин А. „Песен на тъмната гора“ Глинка М. „Съмнение“ Даргомижски А. „Мелник“, „Титулярен съветник“ Кенеман Ф. „О ти, гусли „Арията на Моцарт В. Зорастро „О, ти, Изида и Озирис“ от оп. "Вълшебната флейта" Мусоргски М. "Падлив" Носов Н. "Северна балада" Руска народна песен в обр. Извекова "Г оворила калинушка" Руска народна песен в обр. Варламов „Защо седиш до полунощ“ Римски-Корсаков Н. Песен на варяжкия гост от оп. „Садко“, ария на Собакин от оп. „Царската булка“ Столипин Д. „Двама великани“ Чайковски П. „Благославям ви, гори“, „Не, само този, който знаеше“ Хачатурян А. „M ore Baltic“ Шуберт Ф. „Серенада“, „До Музика" , "Хотел" (от цикъла "Зимна пътека") 20 IV. М Е Т О Д И Х Е С К О Е О В Е С П Е Н И Е П Р Г Р А М С При работа с ученици е необходимо да се следи за спазването на санитарно-хигиенните норми: помещението трябва да се проветрява редовно и да е добре осветено. Визуален материал: - Записани музикални композиции (сат, DVD); - Портрети на изявени вокалисти и композитори; - Музикален персонал. - Работа с родители и: Консултации за родители; Концерти, празници; Участие в родителски срещи и подготовка за изказвания; Декорация на стойка. Методи и техники на работа: Методи за формиране на съзнанието на ученика: - Покажи; - Обяснение; - Брифинг; - Уточнение. Методи за формиране на дейността и поведението на ученика: - Самостоятелна работа; - Илюстрация. Методи за стимулиране на познанието и дейността: - Насърчаване; - Контрол; - Самоконтрол; - Оценка; - Самочувствие; - Връчване на подарък; - Одобрение на думата. Методи за насърчаване: - Благодарност; - Благодарствено писмо до родителите; - Устно одобрение. 21 В. Р Е К О М Е Н Д У Е М А Я Л И Т Е Р Т УРА 1. Дмитриев Л. Б. Основи на вокалните техники. М .: Музика, 2000. 2. Дмитриев Л. Б. Гласни в пеенето // Въпроси на вокалната педагогика. Проблем 1. Държава. Лос. Изд., 1962. 3. Емелянов В. В. Развитие на гласа. Координация и обучение. С.-П., 2000. 4. Петрушин В. И. Музикална психология. М., 1997. 5. Юшманов В. И. Вокална техника и нейните парадокси. С.-П., 2001. 6. Юсон Р. Пеещ глас. М., 1974. 7. Глинка М. И. Упражнения за усъвършенстване на гласа, методически обяснения за тях и вокали-солфеж. М.; Л.; 1951. 8. Човешкият глас като музикален инструмент // Изд. Е. И. Шевелева. М., 1998. 9. Аспелунд Д. Л. Развитие на певеца и неговия глас. М., 1952. 10. Зданович А.П. Някои въпроси на вокалните методи. М., 1965. 11. Прянишников И. П. Съвет за учениците да пеят. М., 1958. 12. Панофка Г. Изкуството на пеенето. М., 1968. 13. Лвов М. Л. Из историята на вокалното изкуство. М., 1964. 14. Назаренко IK Изкуство на пеене. читател. М., 1968. 15. Малинина Е. М. Вокално развитие на децата. М.-Л., 1967.

• Какво се случва сега в живота на Виктория Карасева Виктория Карасева и Руслан
• Биография на Михаил Глинка и неговото творчество, накратко най-важното
• Мария Сител: биография Къде е Марина Сител от вечерните новини
• Певица Текила: биография, личен живот, творчески постижения Александър Тарасов текила vk
• Животът и делото на Бунин, IA
• Кратка биография на Горки, най-важното Кратка биография на Максим Горки, най-важното нещо
• Александър Радишчев - биография, информация, личен живот
• Къде живее Егор Крид. Йегор Крийд: височина и тегло. Йегор Крийд: биография, личен живот, интересни факти Знак на Йегор Крийд ek
• Кои са най-добрите марки китари Най-известните електрически китари
• Какво представлява прът за китара? Регулиране на отклонението на врата на китара

• Теория на вероятностите. Решаване на проблеми (2020). Как да изчислим вероятността за събитие в залозите? Изчисляване на вероятността от събития
• Митове за създаването на земята на различни народи
• Първоаприлски шеги и шеги за приятели, родители, колеги
• Историята на писането на гръмотевични бури Островски накратко
• Соня Мармеладова - олицетворение на доброто (по романа на Ф
• Отношението на Тургенев към Базаров
• Какво е образованието на Обломов?
• Характеристики на образа на полковник Скалозуб в комедията „Горко от остроумието. Използването на семейни и приятелски връзки на скалозуб
• История на създаване и публикуване
• Анализ "На дъното" (Горки Максим)