Психологическа подготовка за концертно представяне и вълнение. Доклад по темата: "Подготовка на работата до концертно изпълнение

Дата на публикуване: 03/06/17

Методическа работа по темата:

"Подготовка на ученици за концертно изпълнение."

1. Въведение

2.Concetic Presentation като най-висок етап на работа върху музикалната работа. Подготовка за концертно изпълнение.

3.shologoles основи на концертни размирици. Методи и техники на преодоляването му;

4. включително.

Въведение

Концертната дейност има голямо влияние върху личността на музиканта на художника и според нас, да формира психичното състояние на творческото покачване по време на представянето, следните нужди са: необходимостта да се присъедините към красивата, участваща в процес на изпълнениеШпакловка Необходимостта от творческа комуникация с ансамбълските партньори и с обществеността, както и необходимостта от себеизразяване, в желанието да се заложат, спасяват, предават на други хора идеята им за музикално художествено образование.

Обществената реч е от решаващо значение творчески живот Изпълнител, това е резултат от дългосрочната работа на музиканта (както зрели, така и начинаещи) над работата. И, разбира се, това е необходимия етап в системата на учене и формиране на музикант, където всичко е свързано с връзката: възпитание музикално мислене, творческо въображение, слух, технически умения, памет, концентрация в работата на работата и обща култура.

Често на този етап се случват разбивки, които причиняват сериозни психически наранявания дори на много надарени изпълнители, които понякога обслужват причината за изоставянето им на живописни речи. Като се имат предвид причините за прекъсването, осъществяването с изпълнителя на сцената, бих искал да живея върху проблема с поп размириците - проблема с вътрешната свобода "при хората", способността да се освободите от нервното напрежение. К. Станиславски с изискан психологическо наблюдение описва болезненото и неестествено състояние, преживяно от актьора на сцената: "Когато човек - художникът отива на сцената пред хилядна тълпа, тогава той е уплашен, срамежливост, отговорност, трудности загуба неговото равновесие. В тези моменти той не може да говори човешко, да гледа, да слуша, да мисли, иска да се чувства. "

Вълнението на музиканта - художникът не се различава от описаното благополучие на актьора; Съзнание за отговорността, необичайна ситуация, страх от провал - всичко това дезорганизира творчески умения.

За много студенти, концертното изпълнение не е лесно. Известно е, че има отлични виртуози, които се страхуват от поп и обикновено играят обществото много по-ниско от сегашното им ниво. G.Nigauz в книгата си "В изкуството на пиановата игра" припомня как известни художници като А. Рубинщайн, Л. Годавски и други се тревожеха за концерти. A. Goldenveor пише, че вълнението преди представянето е характерно за повечето велики художници. Като най-рядко изключването, той говори за I. Hoffman, който напълно не се тревожеше за концерта.

предназначение методическа работа: Оповестяване на образуванието на подготовка на изпълнителя на концертното изпълнение, неговите характеристики, характеристиките на основните методи и техники за преодоляване на вълнението на сцената.

Концертно изпълнение като най-висок етап от работата по музикалната работа

Най-високият етап на работа върху музикалната работа е нейният концерт и сценични резултати. Общественото представяне на резултатите от дългата и упоритата работа е отговорно само по себе си, но е и възможност да се покаже работата на слушателя, която харесваше от първите цикли на запознаване с него, възможността да предаде емоционалното си вълнение на художественото намерение и кръг от изображенията на тази работа, чувството и разбирането на тази музика. Отговорност публична реч увеличаване на условията учебен процесАко това е докладващ концерт, на който се оценяват постиженията на отчетния период и се определя оценка. Вече по време на учебния период в детските музикално училищеученикът трябва да свикне с факта, че представянето е сериозно нещо, за което той е отговорен пред слушателя, пред автора на работата, пред себе си и пред своя учител, който в същото време е ваканция, топ минути Живота му, когато може да получи огромно художествено удовлетворение.

Въпреки целия процес на възпитание, който се осъществява при най-силния контрол на учителя, концертното изпълнение е по-зависимо от индивидуалните способности на музиканта. Поведението на сцената, благосъстоянието по време на играта, отговорът на отношението на публиката - всичко това се открива от всеки художник по свой собствен начин.

Подготовка за концертно изпълнение.

Методът на подготовка за концертно изпълнение е обект на голямо внимание на учителските музиканти. Към днешна дата са разработени различни техники, които се използват ефективно в музикалната и педагогическата практика. Известно е, че концертното изпълнение изисква бърза, максимална концентрация на умствена енергия по време на еднократна реч, емоционална и физическа издръжливост в публичното изпълнение музикална работа, специална мобилизация на умствени, физически и интелектуални ресурси и строга вътрешна дисциплина.

Подготовка за концертно изпълнение започва с подбора на програмата. Разбира се, съставлявайки студентския студентски репертоар, учителят взема предвид изискванията на програмата, най-близките, най-подходящи задачи за развитието на професионалните качества на техния ученик, неговите желания. Желателно е те да работи като студент, те се обадиха в това желание да ги овладеят, за да могат да бъдат ярко, за да покажат най-добрите му лични качества. Степента на техническа и художествена сложност на тези произведения не трябва да надвишава изпълнителните възможности на ученика на този етап от неговото развитие, но в същото време би било полезно, че нейният постепенно професионален растеж може да бъде демонстриран върху изпълнението на тези произведения. Това са тези работи, които позволяват на изпълнителя на всеки етап от обучението му да чуе импровизационна свобода, която е основният показател за художествената и техническата готовност на програмата. Такава импровизационна свобода ви позволява да се насладите на изпълнението на сцената, което е предпоставка Професионално образование на художника. Ние добавяме, че работи, които изискват екстремни усилия на ученика, не се препоръчва да се издържи концерти за докладванеВъпреки че са много полезни за включване в репертоара, особено ако се срещне с личното желание на ученика. По този начин учителят изключва тази част от поп вълните, което възниква поради "непобедима" сложност.

Разбира се, концертното изпълнение се проявява, не само личен талант на ученика, неговото подаване, но преди всичко степента на професионалната му независимост. Ето защо е толкова важно ученикът да може да се организира по време на подготовка за концерт и, след концерт, да даде независима оценка на речта си.

Най-отговорните връзки на концертното изпълнение са последната репетиция, поведение в деня на речта, излизане до мястото и заминаването от него, началото на речта. Обърнете внимание на някои методологични препоръки относно тях. Крайна репетиция Тя се извършва в стаята, където ще се проведе изпълнението, за да се запознае със самия поставяне и акустиката му. За да се увеличи отговорността на изпълнителя, много е полезно да поканите обществеността на тази репетиция (други учители, студенти от техния клас, приятели). Крайната репетиция предвижда еднократно, максимално отговорно изпълнение на цялата програма в реда, в който работи, ще звучи на концерт. Преди крайната репетиция е необходимо да се извърши подходящо количество предварителни репетиции (холистично възпроизвеждане на цялата програма), което може да се извърши както у дома, така и в друга стая. Успешната репетиция ни позволява да оценим степента на готовност на изпълнителя и да покажем потенциална възможност за още по-успешно представяне, ако изпълнителят мобилизира и не се успокоява.

В деня на концерта Повечето изпълнители имат "предразсъдържано вълнение". Интензивността на вълнението не е пряко свързана с качеството на ефективността: дори и с много силно вълнение е възможно да се постигнат високи резултати и в отсъствието на вълнение можете да се отпуснете и да играете зле.

Насоки За поведението в деня на изказванията е доста същия тип. Необходимо е да се грижи за нервно умствената енергия, да не се чете много, не говори, не гледайте телевизия. Играйте се препоръчва малко и работи концертна програма Играйте в бавни темпове, емоционално сдържани. Известно е, че в деня на концерта е полезно не толкова да играете колко да мислите за работата с бележки в ръцете ви.

Преди да влезете в сцената, не се препоръчва да се водят безсмислени разговори. Вие също не е необходимо да се разхождате безшумно из стаята. По-добре е да седи тихо в удобно положение, с спокойни мускули (учителят трябва да преподава това предварително). Ако трябва да "играете ръце", можете да играете гама, етюд, или в бавна темп Отделни епизоди на концертни работи. Но най-полезният без инструментът е да преминат през различни епизоди на програмата.

Много важна точка, която предшества изхода на сцената е влизане в изображението. Въпреки че в деня на концерта изпълнителят живее в образите на своята концертна програма, но преди началото на речта е необходимо да се предизвика особено творческо, емоционално повдигнато настроение

С ученикът трябва да репетират многократно излезте от сцената и оставете го. Най-приемливата е енергията и извадката, чувството за достойнство и скромност. Няма нужда да търсите удобно кацане за дълго време, разтривайте ръцете си, да се движите напразно, погледнете в залата, потърсете микрофон и др. - Всичко това трябва да се направи бързо, без да се показва ненужно вълнение.

Полезно е да научите ученика да използва тези няколко секунди, които преминават между изхода на сцената и началото на играта, за да проверите състоянието на изпълняващата машина, да създадете необходимата емоционална и мускулна настройка, да зададете първоначалния темп на първи продукт.

След като програмата приключи, не е необходимо да се отказвате. Необходимо е да се издържи на паузата, за да се даде възможност на музиката "спря", след което е с достойнство, за да се изправи, да се поклони на слушателите и със спокоен темп, за да напусне сцената.

Добавете, че не, най-впечатляването подготвителна работа не облекчава изпълнителя от интензивна дейност по време наизпълнения. Творческата дейност трябва да се комбинира със самообладание и самоконтрол, което позволява да се управлява речта си, за да се постигнат най-плодотворните художествени резултати.

Психологически основи на концертни размирици. Методи и техники за преодоляване.

Проблемът с концертните размирици не заобикаля нито един изследовател в областта на музикалната педагогика и психологията и частните учебни техники за инструменти. Наистина, този проблем, проблемът с поп вълнение и такива въпроси - как да се отървете от ненужното вълнение по време на концертна реч, как да се работи по поп волатилността по време на подготовката за презентацията - са ключови в музикалната педагогика и психологията. Възпитанието на художествените способности, по-специално и способността да се притежават по време на речта - една от основните задачи за учителя при формирането на музикалния художник.

Концертното вълнение трябва да се разглежда като вид емоционални състояния, които зависят от индивидуалните характеристики на индивида. Има две разновидности на поп вълнение: "вълнението е повишението" и "вълнение-паника". Като резултат индивидуални функции психическата организация на всеки изпълнител, състоянието на вълните е различно засегнато от извършени творби.

Едно вълнение помага за брилянтно да се справят с творческата си задача, допринася за по-голяма яркост на изпълнението, \\ t най-добър контакт Изпълнител с слушател, след това друг трябва да прекарва тежест на излишната енергия за преодоляване на вълните и в същото време изпълнителят не винаги достига до желания резултат, много вълнение достига болезнено състояние. Най-често това се проявява в нарушение на високоскоростната корекция, чувството на темпото е загубено, често художникът изглежда, че той играе много тихо, което не се чува и той започва да играе по-горе. Това се случва обратното: темперамент излиза, играта става безцветна, мълчалива. Най-лошото, ако изведнъж откаже паметта. Понякога това засяга не само паметта на двигателя, но и на мюзикъла. В първия случай мюзикълът може да бъде подпомогнат и във втория - двигател. Ако това не се случи, спирането е неизбежно. Често вълнението на паника води до сривове, което води до умственото нараняване на художника. Това състояние се нарича "поп болест". Неуспешната ефективност поражда несигурност, в техните способности и възможности,<боязнь» плохо сыграть, забыть текст, остановиться.

Всеки изпълнител трябва да е наясно с причините за причиняване на поп вълнение и да може да се занимава с тях.

Съществуват редица причини, причиняващи страха от концертни изказвания: необичайна ситуация, недостатъчно техническо оборудване, неуспешен репертоар, несигурност в техните сили, неправомерно умствено въздействие върху ученика от учителя и други.

Нека се спрем на последното, както мисля - възпитание на ученика на чувства и отговорност<концертного выступления» – одна из задач педагога в момент прихода его в музыкальную школу.

Какво трябва да направи учителят, за да повиши доброто поп уелнес от ученика? Как и кога трябва да се запознаят със сцената? Опитните учители и психолозите смятат, че детето трябва да бъде свикнало със сцената възможно най-рано от първите стъпки на обучение. Известно е, в детска възраст се формират качествата на бъдещата личност на музикантския изпълнител. И е много важно да не пропускаме този път, когато психиката на детето е насочена главно към изразяването на положителни емоции, което е сериозна предпоставка за формиране на чувството за удовлетворение от собствената си игра, удоволствие от комуникацията с слушателите.

Много е важно за по-нататъшното развитие на ученика, така че нейните първите изпълнения да са успешни. От голямо значение за ученика има избор на програми и технически способности. Но още по-малко успешното представяне не трябва да предизвиква отрицателен отговор от страна на учителя към ученика. С течение на времето вярата трябва да се формира в тяхната сила и желание да общуват с обществеността. Това е важно за по-нататъшни успехи и формирането на музикант на изпълнителя.

Връщайки се към причините за концертното вълнение, човек трябва да обмисли - необичайна ситуация.

Променената атмосфера причинява чувство за дискомфорт и несигурност. Ето защо, преди концерта, е необходимо да се грижи за предварителни репетиции на сцената, тъй като всяка зала има свои собствени акустични характеристики.

Интересното е, че наблюдението на Янхелиевич за характеристиките на представянето в залата: "За стаята има добра малка картина, но на площада е необходим плакат. За да се завладеете, интересувайте публиката с плана си, е необходимо ясно да си представите какво впечатление искате да произвеждате. Бърза техническа игра в залата не впечатлява, тя се слива, изработена в плитка. В залата се нуждаете от голяма, изпъкнала игра, утежнена ... Мощен звук, яснота на технологиите. За да направите това, е необходимо да се играе по-голям, изпъкнал с пиано, но в няколко по-бавни темпове, когато всичко се контролира. Тогава се създава усещането за спокойствие на сцената. Докато една бърза игра създава нестабилност. "

Друга характеристика, която не трябва да се забравя. Докато работите, у дома или в класа, ние си позволяваме да играете "не в пълен мир", сякаш упражнявате, изследвайки. Не изключвам етапа на преподаване на работата, но че музикалната работа не се превръща в упражнение или етюд, е необходимо в края на урока да го играе на темпото, сякаш на концерт, т.е. В присъствието на въображаеми слушатели.

Нигауз: "Преди есето ще види светлината" леки рампа ", аз със сигурност ще го изпълня много пъти в къщата си, само като го играя пред слушателите. (Вярно, аз не искам тази цел, но както обичам писането, тогава аз съм "аз съм" за себе си и за другите, въпреки че не присъствам.) "

А. БаренБим разказва как един от известните съветски пианисти репетира новата програма, с която скоро ще се сбъдне:

- Това, което прави, отстрани може да изглежда забавно на децата ... той излиза от друга стая (<артистической») к роялю, представляет себе, что находится в концертном зале, раскланивается перед аудиторией и начинает играть программу».

Много музиканти смятат, че работата по работата не може да се счита за пълна, ако не е изпълнена публично няколко пъти. На ранен етап в музикалните училища ученикът може да бъде приет да играе в присъствието на други студенти. Също така е полезно да изпълним програмата с роден, познат. Такива възпроизвеждане изучават ученика, за да се включат незабавно в образа на работата, да причинят желаната емоционална обстановка, за да се постигне пълна концентрация в играта на играта и др.

Специфичните записи за тяхното изпълнение са много желателни - дори и най-аматьорските несъвършени. Тя е в процеса на такава инспекция, че можете да разкриете нашите недостатъци, които изискват последващо отделно проучване.

Много е полезно да се играе от всяка точка. Друг пример: да загубите играта в ума без бележки, можете дори да се комбинирате с разходка по улицата.

Въпреки това, такива примери могат да бъдат дадени много ... всичко това е обучение на нервни процеси, в резултат на което се произвежда устойчивост, за външни стимули за външни лица, концертното изпълнение става обичайно.

Отрицателно, качеството на ефективността влияе върху техническото обучение. Например, ако речта все още е прекомерно напрежение в мускулите, след това от вълнение по време на речта се увеличава много пъти, в мускулите на цялото тяло се появява скованост, ръцете започват да треперят, те са слабо послушни от изпълнителя. Където и да е възникнала интензивното състояние и откъдето пристъпва неговото въздействие, винаги има инхибиращ ефект върху свободата на ръцете на плейъра.

Изявленията на К. Станиславски помагат да се вземе по-широк поглед върху въпроса за мускулните фиксирания: "телесни" скоби ", дори ако те очевидно не са засегнати от техниката на пианист, те се борят с неговия умствен опит и творческо въображение. Докато има физическо напрежение "," Станиславски пише за актьора ", не може да има реч за правилното чувство и за нормалния духовен живот на ролята." За да помогнете на ученика да се отървете от мускулните пренапрежения, можете да изберете този път: да откажете временно "изразително" изпълнение. За да намалите забавянето на темпото и да изработите в себе си, както се предлага k.stanislavsky, "мускулен контролер". С постоянно внимание, уверете се, че никъде няма прекомерно напрежение, мускулни скоби, гърчове. Този процес на самотр и отстраняване на мускулното напрежение трябва да бъде доведен до "механично несъзнателно лечение".

Разбира се, при избора на програма "надценена" се проявява техническите несъбиращи се комплекси. Затова трябва да изберете програмата, ръководена от индивидуалните умствени способности и техническите възможности на ученика.

Друг съвет, който A. Alexseev дава, е "най-трудните места за започване на ученето преди всичко, за да бъдат подготвени предварително."

Има и психологически момент, опитайте се да не се съсредоточите върху техническите проблеми на ученика, за да не се образуват комплекс в него, тъй като с течение на времето, в процеса на обучение, работата ще изчезне. Също така, една от причините за появата на концертни размирици, те наричат \u200b\u200bвлошаване на съзнателния контрол върху автоматично установените процеси.

Изпълнението на работата е верига от автоматизирани движения, които в психологията се наричат \u200b\u200bумения и се произвеждат в процеса на съзнателни дейности. Л. БаренБим: "Чувството за отговорност принуждава пианиста ..., в допълнение към тяхната воля, да бъде инспектирана преди речта и на самия етап, тези страни на процеса на изпълнение, които перфектно се придвижват и без специален фокус тях. Автоматично коригираните процеси са дезорганизирани и той забравя какво трябва да върви. " Как да избегнем това? Станиславски смята: "... единствената възможна може да бъде пълна - без най-малкото разсейване - фокусиране върху работата на изкуството; Непрекъсната и неуморна концентрация на вниманието върху развитието на художествен образ. Ограничаването на концентрацията на този вид "замърсяване", творческото благополучие и ще спомогне за запазването на самоконтрола на сцената. "

Такива сълза и концентрация до голяма степен зависят от метода на художествената и педагогическата работа с ученика и от собственото си ежедневно системно обучение на вниманието си. Но, въпреки всичко това, вълнението на паника понякога избягва всичко по пътя си, включително волята да се концентрира.

Поп речите изискват голяма воля и извадка, тъй като музиканът е енергично изложен. Трябва да можем да мобилизираме цялата ви енергия и в същото време умело изразходвани. За тяхното "обучение" е полезно да загубите цялата програма на цялата програма няколко пъти подред, докато се опитвате да запазите вниманието, концентрацията и контрола върху разходите за енергия.

Най-често художникът на сцената обобщава паметта. Работата на паметта силно зависи от индивидуалните характеристики: от развитието на слуха, чувствата на ритъма, от развитието на техниката и способността на емоционалните преживявания.

Ако процесът на запаметяване е построен правилно, а аудиторията също участва в запаметяването и двигателя и логическия компонент на паметта, моментът на забравяне няма да бъде катастрофа.

Има няколко начина да научите пиесите по сърце, използвайки кои, възможно е да се постигне по-силна и значима запаметяване. Трябва да се научи да започва възможно най-скоро, с завършването на отделни парчета, предварително анализиране, отглеждане на по-неудобни технически и хармонично епизоди. Обикновено пиесата се преподава на сърце на инструмент на бележки и без бележки. Също така е полезно да научите за бележки без инструмент. Някои учители и изпълнители се съветват да научат без бележки и без инструмент, например, докато вървят, мислят есе.

Полезно е да разглобете мелодичната и хармоничната структура на пиесата, за да запомните не само звука, но и самия текст, авторското право и хармоничната структура на мелодията, както и мускулните усещания. Много е важно по време на запаметяването на пиесата за памет - не забравяйте за художествената страна. Всяко усилие, насочено към запаметяването, трябва да се комбинира с цел да се подобри качеството на играта.

Работата на паметта до известна степен зависи от емоционалното значение на възприемания материал. Не е тайна, че материалът, който причинява интерес, се помни по-лесно и по-силно от това, което не се случва. Въпросът тук е, че когато сме развълнувани, всичките ни чувства са изостряни, виждаме и чуваме по-рязко, и когато виждаме и чуваме по-рязко, тогава помня по-добре.

"В студената душа" казва Г. Коган, също е трудно да оставим дълбока марка, как да се излее нещо от студено чугун. " Когато запаметявате, фокусът върху силата на запаметяване е важен. Ако дадена задача е поставена пред човек - помнете материала "за дълго време", "завинаги", тогава той обикновено си спомня този материал за по-дълъг период, отколкото когато инструкциите - не забравяйте за "краткосрочен".

Много полезна е играта с бавни темпове, а не само когато работата все още учи, но дори когато вече е научен и дори изпълнен на сцената. Играта с бавен темп е необходима, за да се постави трайна "умствена фондация", да плюе на научно място, да слушате интонацията ", помислете за" всичко това, като град Каган в Лупу "и" поставени в. \\ T мозък ",<надрессировать» нервную систему на определенную последовательность звукодвижений, развить и украсить психический процесс торможения.

Много е важно при подготовката за реч на концерта правилно да разпространявате времето, така че да няма конвулсивно потапяне в навечерието на речта. Работата трябва да бъде здраво научена по сърце. Но ако възникне разбивка на сцената - не е необходимо да повторите нещо, да започнете първо. Най-добре е да продължите да продължаваме да играете спокойно по-нататък, да си спомняте важността на холистичното възприемане на работата на слушателя. Подготовка за концертно изпълнение е невъзможно да се обърне внимание на негативните емоции. Основното средство за борба с "вълнението - паника" е ентусиастност. Както казва К. Станиславски казва: "Тайната е, тя се оказва много проста: за да се отвлече вниманието от аудиторията, трябва да се увлечете от факта, че на сцената". "

Нездравият импулс понякога идва от самия учителя. Въпроси и коментари на учителите: "Вие не се притеснявате? Не се страхувате ли? ", Или" Да, не се притеснявайте, няма нищо ужасно тук "- често вместо да се насърчава болезнено възбуждане на някои ученици. Ако учителят е притеснен, тогава неговото вълнение е длъжно да се скрие умело, за да не зарази ученика. Разбира се, методите за психологическо въздействие върху ученика непосредствено преди концерта зависят от нейната природа и благосъстояние в момента. В някои случаи трябва да вземете ученика, да внуждавате доверието в силните страни на играта си, да намалите недостатъците, в други - да изхвърляте прекомерното напрежение с шега, но ако ученикът отхвърли нервите, за да го донесе в себе си, Дори викът е възможен. Основната задача на учителя в психологическото въздействие върху студента - да превключва, преориентира "вълнението-паника" за "вълнение - възхода".

Полезно е да се говори за вълнение като задължителен спътник с добро представяне. Много художници казват, че ако изпълнителят не е бил притеснен преди концерта, впоследствие концертът не е бил успешен. Благодарение на подобни разговори, вълнението придобива друг характер: оставяйки слепи страх, осъзнаването на вълнението идва на мястото му като чувство за нормално, естествено в тази ситуация и дори нещо полезно.

След концерта е необходимо да се отбележат положителните аспекти на речта, да подкрепят ученика. Особено когато става въпрос за тийнейджъри - емоционалното им състояние е нестабилно и всички реакции се изострят. Подробната дискусия на речта на концерта е по-добре не веднага след концерта, но в следващите дни, похвала за късмет, очертайте начините за коригиране на недостатъците. Отбелязвайки положителните моменти в играта, ние допринасяме за по-свободното поведение на ученика на сцената, развитието на нейното изкуство. Трябва да научите бъдещия музикант, за да преодолеете временните неуспехи. Помни думите М. Дълги: "Не попадайте в дух - това беше моята подкрепа в живота."

След като разгледа причините за концертните размирици, може да се каже, че правилното психологическо отношение на музиканта се играе за успешно представяне, което засяга както ефективността на работата, така и за стабилността на речта.

Според Г. Kogan - психологическо отношение "... Много е важно, много повече, отколкото обикновено мисленето често е повече от обикновено мислене, често решаващ ... определянето на успеха или неуспех ... това не означава, че правилната настройка е достатъчно, за да постигнем успех в клас: това означава, че е необходимо условие за постигане на пълния успех, състояние, нарушението на което понякога е достатъчно, за да се провали. "

Най-важният фактор за успеха е фокусът на действието. G. Bagman излага три основни аспекта на допринасянето на най-голямата производителност на независимата работа: насока към целта, концентрация, страстно желание за целта - желание. За това той добавя и начина на работа - като вид творческа дейност на човека, изисква способността да разпространяват силата и времето си.

Така, "посоката на вниманието към целта е първото условие за успех в работата" ... "ясно целта, ясно доставена, ясно съзнателна цел е първото условие за успех в работата на всякакъв вид." В perforiation, това означава: "Слушайте психически, музиката, която ще изпълните, представете си звука, който искате да извлечете." Но е невъзможно да се види само крайната цел - изпълнението на работата на цялото. Тази необходимост възниква само в първия период на "запознанства" с работата и в последния период - периодът "смилане". Средният период изисква разчленяване на музикалната тъкан на по-малки "парчета".

Неясна, нестабилна цел "... тежест играта с много допълнителни движения ... предотвратява необходимата автоматизация на произведената верига на движенията ... с взривяване (по време на тренировка) бенчмарк в мозъка вместо един" пътеки за ". Пръстите ", окупирани, казват, в един проход, се образуват двадесет такива пътеки ... от двадесет пътища добре, ако човек е насочен правилно: всички останали изобщо водят там, където е необходимо. В резултат на това, огромна работа, държана от изпълнителя на полагането на двадесет пътища вместо една необходима, се оказва не само до девет десети излишък, но и вредни, тъй като в подходяща минута пръстите не знаят кои да бягат. "

Вторият аспект, който насърчава производствената работа: концентрация. Целевата цел е необходима за прилагане с директна работа за инструмента, тук и разкрива второто условие за успеха на работата - концентрация. Известно е, че разликата между работата, държана с пълна концентрация, когато изпълнителят не вижда и не чува нищо около него и професиите, се различава от работата в "полувреме". Допълнителните мисли водят до разпръснато внимание и генериране на допълнителни движения, като по този начин водят до малоценност на резултатите.

Въпреки това, продължителността на работата с пълна концентрация има своя лимит за всеки музикант и зависи от индивидуалните му качества (възраст, ниво на умения, физическо и духовно здраве, околна среда, случайни обстоятелства). Този лимит е, че сигнал за промяна на работата. Необходимостта от почивка. "Умът като око, се уморява, ако се съсредоточите върху едно нещо .... не всеки е наясно, че свръхпредложението губи остротата на възприятието и това обред на свой ред може да доведе до изкривяване на заловения образ."

I. Gofman казва: Фокусът е първата буква в азбуката на успеха. Учителят става само този, който е в състояние да донесе ред в собствения си мозък, за да успокои тълпата в въображението, образите, да се съпротивлява в "опашката" на нетърпеливи техните промотори. " Важно е "... не само да се види, но и да не виждате, да можете временно да затворите очите на много ... да стесните знака на вниманието, да съберете последния фокус, фокус на най-близката "малка" цел. "

Но най-правилното поставяне на целта и най-високата концентрация ще бъдат ненужни, ако няма желание да се постигне крайната цел. Ето защо желанието е третото условие за успех. Желанието не трябва да се появява като краткосрочен порив. Самото за победа става пълна., Ако е устойчив. Това желание не е ужасни трудности и пречки и въпреки редица обективни причини, които са наистина непреодолими, огромното мнозинство от неуспехи в изкуството (и не само в чл.) Идват от преоценката на външни пречки и подценяване на вътрешните предимства. "Ако останете в страх и съмнения преди ареста, почти винаги сте победени", казва К. Станиславски. "Желанието - има заповед за съзнание, мобилизиране, удряйки всички сили на тялото, водени от скрити резерви на огромна сила, непознати във всеки човек и стартиране на непредвидени пътища към победата." Желанието за успех не е критерий за добър художник. "Страстната страст, страстната любов е не само в целта, но и на труд, водещ към тази цел - един от ярки отличителни признаци на таланта" - каза I. Gofman. "(Само такава страст, страстта преминава в концентрирана работа, на методическите упражнения, ожесточеното самообразуване, което се храни с високия канал на въртящия се" искам ", само такава страст има цената на изкуството, само то поражда умение. "

Основното нещо в процеса на подготовка за реч е способността да се развие чувство на увереност, спокойствие. "Говорейки за цялостния режим преди концерта, можем да кажем, че тя не трябва да бъде рязко различна от ритмичния живот и работата на художника. Най-добре е в самотата и спокойно да се мисли за програмата, тъй като празната бърборене е вредна. Някои изпълнители прибягват до използването на дихателна гимнастика.

Няма нужда да забравяте за начина на хранене, най-важното е да не играете концертът с пълния, тъй като общата активност намалява и мускулната активност предотвратява храносмилането. Що се отнася до класовете в деня на концерта, той е чисто индивидуално. Някой придобива доверие, прави шест часа в деня на концерта, някой изобщо почива.

Да, разглобяваме някакво средство за работа с вълнение, но най-важното е, че отивам на сцената, изпълнителят вярва в изпълнението му. Необходимо е да се развие радостно отношение към концертното представяне, така че да е празник, а не "ужасно изпитание". Няма нужда да се страхувате от емоционални речи, защото те се страхуват от тях - това означава да се страхуваме от живота. Емоцията е израз на живот и не ги има, това означава да не живеем.

Заключение

Придобиването на доверие на сцената е дълга работа на музиканта. Но често, от повишено чувство за отговорност, на сцената се появяват разбивки. Прекрасен алтст и педагог v.v. Борисовски информира своите ученици преди представянето: "Не играйте по-добре от вас", като по този начин премахвате прекомерната инсталация до максималното изпълнение, което води до компресия.

Пълно връщане в изпълнението на музикалния образ, процесът на отваряне, показващ красивото в работата, вниманието на всеки детайл и жажда да го разкрие в истински звук - това е начинът да се преодолее страха от сцената.

Библиография

1.Алексеев А. Методи за изучаване на играта на пиано. М., 1961.

2.Баром Л. Въпроси за педагогиката и изпълнението на пиано. Л., 1969.

3.Блинова М. Музикална креативност и модели на най-високата нервна система. Л., 1974.

4.Kogan G. В портите на уменията. М., 1977.

5.Негауза За изкуството на пиано играта. М., 1987.

6.Станиславски К. Работен актьор над себе си. М., 1938.

7.Struss b. Начини за първично развитие на младите скрийншоти

резюме

Учител Mbou DoD Dshi "Хорално училище" Подлипки ". B.A. Толоккова

Семенова Н.ф.

Подготовка на студент до публична реч

Королев

Въведение . Реални проблеми, цели на работата.

Глава 1. Обществено говорене като важен елемент от формирането на професионални умения в бъдещите пианисти.

клауза 1.1 Видове и форми на фаза на възбуда.

Глава 2. Психологическа адаптация на ученика към ситуациятаораторство.

клауза 2.2 Етапи на постигане на помощ без допълнителни точки.

Заключение.

Библиография.

Основна цел на работата: Да научим младите музиканти да се отърват от негативните моменти на сценичното вълнение, да разкажат за комплекса на психотехническите техники, които допринасят за поправка на поп размириците, идентифицират конкретни постепени задачи за постигане на поп готовност.

Въведение:

Обществените речи са специална форма на музикална дейност, резултат от интензивен творчески труд. Той е основният стимулант на по-нататъшния му творчески растеж.

Общественото говорене помага по-точно да разкрие музикални способности, динамиката на развитието на ученика, в същото време събужда извършването на кураж, волята, творческата фантазия и въображението, води до поп екстракт, дълбочина на емоциите, артистичността.

Обучението не се ограничава до рамката по рамката, активното участие на момчетата в творческия живот на училището развива вкуса, който трябва да се извърши. От първите години на обучение в училище, децата трябва да свикнат да споделят със заобикалящото си изкуство.

Концертът е музикален празник, който чака и те внимателно се подготвят за речта. Участие в концерта и почтените и отговорно. Ако ученикът знае, че игривата игра ще бъде изпълнена преди слушателите, тя работи по-упорито. Педагогическата практика показва, че един от проблемите, които трябва да бъдат решени в процеса на подготовка, е да се преодолее силното вълнение преди изпълнението, което е преживяно от повечето студенти. Възможността за въздействие има възрастта и е по-силна, отколкото в средни и средни училища с увеличаване на чувството за отговорност и подразбиране.

Много студенти се нуждаят от корекция на неправомерно живописно поведение. Такива симптоми, като разклащащи ръце, устни, треперещи колене, неуспех на глас или слух, невъзможността да се съсредоточим върху работата на работата - просто се страхувайте да отидете на сцената. "Нечистност", страх забравяйте текста, да не се справят с трудни места - всичко това са основните прояви на синдром на живописния вълнение.

Глава 1 Обществено представяне като важен елемент от формирането на професионални умения в бъдещите пианисти.

клауза 1.1 Видове и форми на живописно вълнение

Ние всички сме добре известни какво естетическо удоволствие може да достави професионално, вдъхновено изпълнение на млад музикант. Често ние не плащаме доклад като много невидим за нашето око, много труден и труден, изпълнява пианист, за да даде на хората радостта да общува с музиката. Струва ми се, че пръстите му се подуват на ключовете, но е напълно погрешно. Понякога напротив, той става неудобно на концерта - от твърде груби звуци, от несигурността на музиканта, когато изведнъж започва да забравя текста.

Изпълнението е изключително тънък и сложен процес, който пряко зависи от физическото и моралното състояние на сцената, както по време на самото изказване, и дълго преди това. По отношение на нейните характеристики публичната реч на учениците принадлежи към стресови ситуации. Основният стрес за тях е публиката, осъзнаването на факта, че всяко от техните действия се проследява и оценява от други хора. Следователно възникват трудностите на психологическия ред. Често публичното слово става истинско тестване "за сила" дори и с концертиращите изпълнители, да не говорим за учениците на ДМШ. Подготовката на ученика към сцената трябва да се извършва на началния етап на обучение. И учителят и ученикът трябва да е сигурен, че пиесата е напълно готова.

При съставянето на репертоарския план и избора на произведения, за да участват в творчески събития от различни нива, е необходимо да се предвиди прогнозният период за решаване на всички технически и изпълняващи задачи, за да се справят с всички етапи на учене от внимателността Разбор на текста преди овладяване на ритмични, технически, артикула и други трудности, тестване на пиесата в части и техния съюз в цяла работа с един художествен дизайн. Научната работа трябва да бъде изпълнена от студента свободно, ярко и с удоволствие.

Повечето психолози и преподаватели са съгласни, че за първи път вълнението се усеща на 10-11 години, някой по-късно, който е преди. Но средно, този възрастов крайъгълен камък се счита за типичен.

Етапно вълнение се проявява в различни видове и форми. Може да се намери под формата на страхове, паника държава, може да се трансформира в депресивното подреждане на духа, апатия, смелост, неверие в собствената си сила.

В други случаи, напротив, вълнението причинява празнично повдигнати, развълнувани и радостни чувства на човек. Почти всички хора, които идват в обществото, се притесняват, но някои имат достатъчно волеви ресурси, други поради слабите ще бъдат загубени. От голямо значение е образованието в учениците на волята да доведе до победа. Значителният брой на нашите постижения в живота, в крайна сметка, е победа над себе си, над уменията за преодоляване на техните слабости, някои природни несъвършенства.

Въртящият се ученик може да направи това, което смята, че е необходимо, а коремът при същите обстоятелства се оттеглят. М. Норбеков пише: "Когато някои виждат бездната, те мислят за бездната, други мислят как да построят мост над него." Ето защо е необходимо да се образоват постоянството, отдадеността, постоянството, смелостта, инициативата, спокойствието.

Всяка форма на вълнения е заточена от умора. Невъзможно е, особено по време на подготовката за концерта, за да се позволи на състоянието на умората, както физическо, така и емоционално. Не в празна Нейтън Ефимович Перелмен твърди: "Истинският музикант почива не от музика, но за музика".

Преди това искам да дам въпроси, свързани с въпросника, които са били попитани по-различни от възрастта на учениците:

1) Обадете се на най-доброто, най-запомнящата се производителност?

2) най-неуспешните? Защо?

3) Бих искал да се преиграя? Повторете?

4) В коя стая пред това, което слушателите бих искал да играя?

5) Какво ви липсва днес за отлично представяне?

6) Кога е по-силен вълнението - на ден, след час, по време на изхода към сцената?

7) Обичате ли да изпълнявате?

Тези неплатени въпроси дадоха интересни заключения. Всички деца се тревожат около 5-6 часа преди извършване, те са по-страшни от технически епизоди, не обичат да играят много големи зали, мечта за концерт за връстници, приятели. По-младите чакат подкрепа от родителите. Старейшините обичат да се настройват сами. Притеснен за неуспехи, защото те разочароват учителя, родителите.

клауза 1.2 Основните причини за живописното вълнение.

Какви са причините за детското безпокойство, паникьос страх?

Методи за комуникация на родители с дете (налагат надценени изисквания);

Стил на взаимодействието на учителя с дете.

Подобряване на качеството на изпълнението на пиесата на концерт, конкуренция, намаление на нивото на тревожност е възможно в един комплекс:

Ученик - родител - учител.

Понякога недостатъчната степен на контрол от страна на родителите или просто безразличното отношение към тийнейджър също допринася за личната тревожност. А да събуди интерес към музиката от ученика, ефективността на класовете е възможна, ако духът на любовта царува в къщата на любовта и уважението към него. Педагог и родител - партньори и съмишленици.

Причината за страховете може да бъде ранена в надценената програма, когато всички предишни пропуски пълзят в сцената, която се развива на сцената. По-добре е да се извършват правилно и добре да се играят правилно.

Най-често вълнението е привлечено от мисли от типа: "Какво ще се каже за мен?" - Какви ще бъдат оценките на моята игра? и т.н.

Необходимо е да се каже, че загрижеността на един млад пианист за репутацията му е доста естествен и естествен. В същото време преувеличеният страх да печели критична оценка от непознати, само увеличава броя на вълнението и изостря позицията на ученика. Един от основните причини за живописно вълнение:

Страх от ученика да забрави текста. Се притеснявайте, изпълнявайки работата публично, защото се страхуват да забравят; Забравете, като правило, именно защото те са прекалено притеснени. Парадоксът е, че неуспехите в паметта на сцената не винаги са резултат от недостатъчна текстура на текста. Въпреки това работата не трябва да се научава със 100%, но с 150%. Усещането за "чиста съвест" на изпълнителя ще го доведе до себе си и обратно.

Много музиканти използват метода за запазване на текста, предложен от полския пианист I. Hoffman.

Тази техника се крие в умственото, безмълвно "възпроизвеждане" на състава първо на бележки, а след това, без да ги гледа. Пръстите тласкат въображаемите ключове, мускулите на ръцете и жилищата правят движенията, необходими за процеса на изпълнение, но музиката звучи само в аудио изпълненията на студента на художника. Ако музикант успява да загуби цялата си работа, като правило той не се страхува да забрави текста.

Но липсата на вълнение е още по-нежелана за художника. Професор N.V. Трил отбелязва: "Ако човек не се притеснява, преди да отиде на сцената, той не е художник и няма какво да прави на сцената."

Вълнението е незаменим условие за ученика да концентрира цялата си сила - физическа и психическа.

Анализ на проблема с вълнението, учителите-музиканти отбелязват, че много зависи от психофизиологичната конституция на изпълнителя, като неговата нервна система. Един студент не се страхува от нищо, а другият трепереш като цар Аспен, изпитва прекомерно невромускулно вълнение, третият тече в прострация, четвъртата не може да се справи с прекомерното емоционално възбуждане. Като цяло има ученици, които играят добре в класа и "разпръсна" на сцената. Това се случва напротив: ученикът, който не налага специални надежди, конфигурира на сцената и играе много по-добре от очакваното.

Това зависи от вида на нервната система и естеството на човека. Нервната система, която остава в такава държава, започва да се изчерпва бързо и тялото влиза в състояние на пълно безразличие, безразличие. Това се случва в състезания, концерти с дълго чакане за речта си. За такива ученици казват: "Претоварени".

При екстремни условия холеричът се засилва. Сангините бързо се харесват, но се охлаждат рано, те играят ярко, хваления, но не и дълбочина. Не се обиждайте с критики, бързо го забравете. Филизиране на текст. Холеричен ентусиазъм играе, ако играта като нея и дори може да играе по-добре, отколкото в репетицията. Флегматичен - работохолик. Освободени, устойчиви, трудолюбиви. Но малко емоционално. Коментарите отнема Delusito, не спори. Меланхолик е малък, бързо уморен, коментира болезнено, емоционално. Повреданията се преживяват дълго.

Известен музикант, музикален психолог А. Готдинер Бележки 5 Фази на вълнение:

1) отдалечено предразсъдъчно вълнение, което се увеличава по време на речта;

2) Повдигане, лека еуфория, умствено идеално представителство на речта му. "Уил-нагоре-паника", силна прекомерна работа, "възбуда-апатия" биха предпочели да бъдат разбрани, потиснато състояние;

3) Вече на сцената "мъгла в очите". Ученикът плава - в този момент учителят поклаща студента - дайте работа да пренаредите стола, премахнете уеб;

4) "Старт". Намерете ключовете на педала на Grope, почувствайте чувството, силата на върховете на пръстите си, преминете 2-3 часовника, запомнете музикалния текст, приятелски настроени;

5) крайно изпълнение. Това е или радостно изкачване или умора или разочарование или празнота. В този момент подкрепата на учителя е необходима.

Колко трябва да правите? Има два принципа на работа:

1) Когато студентът се занимава с дневния брой часове, не повече от нормата, дори ако нещо не е завършено.

2) Когато търси това, което е замислено, например, научете значителна част от работата на ден.

В първия случай, плюс - в повишаването на волята, вечността, но минус във формалното се осъществява, когато се играе работата, но наистина не се учи.

Във втория случай плюс в посвещение и минус в Abral.

Физиолозите се съветват да нарисуват паузи след 45 минути работа не повече от 15 минути, тъй като състоянието на работник е загубено.

Конкурентните изпълнения са нарастваща стъпка. Студентът трябва да привлече сила и увереност в доверието и уважението към учителя си. Необходимо е тактическо, балансирано поведение на учителя във всяка ситуация.

Учителят трябва да знае, че ученикът е успокоен по-малко по-малко; Скромен тиха игра, плахо; Твърде импулсивни не се въздържат, необходимо е за такъв строг тон, изискването да се съсредоточите преди да отидете на сцената, SILEND.

Въпросът за подобряване на паметта е зает от психолози от всички посоки. Трябва да разчитаме на следните видове:

1) Изпълнението на мотива става виртуозност, депозирано.

2) оформени и асоциативни - за по-добро предаване на изображения, нюанси, бои, Aggs.

3) Емоционално - за светло, леко изпълнение.

4) Вербално-логично - усещане за форма, разбиране на симетрия на формата, стила, съотношенията на частите.

5) Редки изглед - Eidetic (тосканини). Ученикът вижда бележките (като снимка).

Периодично, сред дори великите музиканти, възникват спорове ", заслужава да се играе без бележки" (Рихтер)

Музикалната памет е всеобхватна концепция. Тя е слух, визуални и мускулни игри, т.е. Ухото, очите, докосването и движението. Активното запаметяване на работата възниква по време на предварителния анализ, това включва Tonaln. План, вътрешна структура и взаимоотношения. Без да изучава структурата на материала, запаметяването се свежда до придобиването на чисто технически умения и това е така нареченото "механично" обучение само за пръсти и е естествено, че със силно вълнение води до неуспех.

Трябва да повторите приятели и себе си: "Очаквам с нетърпение концерта".

И ако повтори често на глас или за себе си, страхът от изпълнението ще даде начин на чувството за доверие. Привързаността е полезна за комуникация с картината на бъдещия успех, като се има предвид, че е заслужена и справедлива.

Психолозите предлагат AutoTraining за студент:

Сега виждам залата, в която ще действам ... ясно си представяте сцената, великото пиано, слушатели и комисионна, пред което ще изпълня ... Аз съм спокоен, сглобен, фокусиран ... Обичам да играя . Имам всичко перфектно звучи, имам голяма техника ... правя всичко, което съм замислял ... Аз също играя добре, както в класа ... мога да играя добре ... знам, че ще направя всичко това Мислех ... аз бях дал моето вдъхновено изпълнение ... какво е това удоволствие е красиво и добре игра ... Мога да се въздържам от изпълнението на една работа на друг ... Аз съм лесен и приятно да запазя цялата програма В главата ми ... с всеки път, самоподдържането ще ми помогне повече и повече ... лесно се разпадам с отрицателното си вълнение и да го заменя с радостно очакване за изпълнение…

Първите сесии на това автоматично задържане, за да държат учител с ученик и в бъдеще, се предоставят родителска помощ. Като правило, преди лягане, когато тийнейджърът може да се отпусне в релаксираща атмосфера, освобождавайки от ежедневните притеснения.

Мога да кажа с пълна увереност, че силата на самодостатъчност е страхотно нещо и се възползват от него, много повече, отколкото от всички хапчета.

Не през последните дни е необходимо да се изработят лъкове, продукцията и грижите от сцената, вдъхновете, че е невъзможно, да се присвои, правилно, бързайки там. Но просто отидете напред, без да намалявате ръцете, а не на Rascis.

Да оцелеят по поп вълните ще помогне на ученика за наблюдение на изпълненията на други студенти, художници, учители.

Възпитанието на артистичността допринася за посещение на състезания, фестивали, концерти, дипломирани изпити, където населението на поп размине е особено голямо.

Чувствителен учител няма да обсъжда веднага след речта на ученика. Неприемливи шумни, насилствени, задълбочени похвали учителя, роднини. Спокойно, доброжелателно поведение на учителя веднага след като речта на ученика ще осигури удобно състояние преди представянето. Не хващайте мързеливи, дори и да играе добре.

Анализът на изказванията, когато е необходима страст, ти трябва. Това е професионален анализ на всички завършени и неизпълнени задачи.

Глава 2 Психологическа адаптация на учениците към ситуация на публична реч.

стр. 2.1 Психологическа подготовка на млад пианист към изявление.

Психологическото обучение на студент до презентацията има не по-малко от стойността на професионалното обучение като такова - в тази позиция, огромната част на учителите на музикалното училище е кондензирана. Цялата работа, която е била извършена от студенти над музикалната работа в клас и у дома, преминава "тест за сила" в публична реч. Работата по формирането на живописната живописна устойчивост по принцип трябва да се проведе от детството.

Според мен можете да разпределите следните основни пътища и методи за формиране на живописна стабилност в млад пианист:

а) идентифициране на потенциални грешки.

Дори когато речевата програма изглежда перфектно научена и може да я играе на сцената, всеки музикант иска да застрахова грешките. Без значение колко добре се случва работата, могат да се предлагат няколко техники за откриване на възможни грешки, чиято същност е както следва:

1. Обвържете превръзка отпред. В бавно или средно темпо, уверено, силна каркаша с инсталацията на неповторима игра, за да играете избрана работа. За да се гарантира, че навсякъде не възниква мускулни скоби и дишането остава гладко и нерентабилно.

2. Игра с смущения и разсейващи фактори (за концентрация на вниманието). Включете средно радио радио и се опитайте да играете програмата. Ако, с включен радиоприемник, изпълнителят може лесно да играе своята програма, тогава нейната концентрация може да бъде завишена и може да се случи неприятни изненади.

3. По време на изпълнението на програмата на трудно място, учителят или някой друг въвежда психотрембулатора "грешка", но музикантът трябва да може да не се сбърка.

4. Направете няколко завъртания около оста преди лесно замаяност. След това, събиране на внимание, стартирайте играта в пълна сила с максималния асансьор.

5. Стартирайте 50 скока отидете на 30 кляка към голям пулс и започнете да играете програмата. Леко подобно състояние се случва по време на забавяне. За да се преодолее това ще помогне на това упражнение. Разкритите грешки трябва да премахнат задълбочената игра на програмата с бавна скорост.

б) концентриращо внимание.

Тя се развива от яснота и скорост на мислене, способността да се представят ясно програмата за извършване на движения на играта и въплъщение на слухови изображения. Willhow Focus позволява на музиканта да прехвърля всичко, което е направено в ментален план, в процеса преди работата, към външния вид, т.е. Покажете слушателите на работа. Какво най-много се страхуваме, отиваме на сцената? Мисля, че всеки ще се съгласи с такъв отговор: като правило, ние се страхуваме от грешки, спрете, забравяме.

Внимание! Направете грешка, спрете и забравете Това са различни неща и те не винаги са свързани помежду си, защото:

Можете да направите грешка, но не да спрете и не забравяте;

Можете да спрете, но не поради грешката или това, което забравихме;

- Можеш да забравиш, но не и да не спреш (между другото, това е на практика, че това се случва доста често - много по-често, отколкото ни се струва). Много студенти, които, само на основание, че не са объркани и не спират, мислят, че знаят текста, въпреки че всъщност не го познават в надлежно уважение и го проверяват за чифт любопитни факти.
За да не се заблуждава, не спирайте и не забравяйте, трябва да работите по увеличаване на концентрацията на вниманието, тъй като само нашата способност за мотивиране на вниманието и качеството на нейната концентрация ще позволят, да дойдат на обществеността, към Изпълнете музикалния състав, както можем да направим това днес.

Способност самостоятелно сервиран Като най-много ефективен метод на борба С Етапно вълнение е възможно да се развива в процеса на предварително съответстващо или плътно обучение на студент.

в) обещаващо мислене.

По време на концерта може да има някои изненади, шанс, грапавост. В крайна сметка, никакво чудно някъде и пасажът "смазва" или "кука" не е грешна бележка. Важно е да се научите да не го давате никакво значение, така че мимолетните пламъци да не прекъсват хода на мислите. Основното е да се спаси хода на музиката.

На сцената може да се случи, че в някакъв момент изпълнителят е объркан в текста, не знае какво да играе. Тези моменти са сериозен изпит за психиката и нервите на солиста. Важно е да не се бърка тук, не превръщайте инцидент в катастрофа.

Необходимо е да се извади от художника способността да се "забравят" всякакви пропуски по време на екзекуцията, в противен случай, поради незначителна блот, можете да се провали. На практика тя изглежда така: изпълнителят, който позволява една грешка (фалшива бележка, грешен пасаж и т.н.), започва активно да изпита своя провал, т.е. Психически се връща към него, което, разбира се, разсейва от решаването на чисто творчески задачи. Тя престава да мисли за следващата фраза, фрагмент и т.н. и по този начин прави втора грешка, тъй като игралните движения на изпълнителя, които не са подсилени от мисълта, неизбежно ще доведат до разбивка. Следователно развитието на обещаващи мисли за мислене зад инструмента е от особено значение за музиканта, който помага за преодоляване на грешката и допринася за успешното представяне на сцената.

клауза 2.2 Етапи на постигане на поп готовност (от личния опит на тяхната работа).

а) Играйте не отделни пиеси, но цялата програма, като на концерт;

б) репетициите трябва да се държат с пълна възвръщаемост и отговорност;

в) репетирайте преди специално поканени слушатели;

г) Не играйте програмата два пъти подред, тъй като второто възпроизвеждане е по-добро от първото и създава неправилна идея за готовност.

Репетициите не прекарват ежедневно - те вземат много енергия. Обикновено се смята, че играта в репетицията винаги е по-добра, отколкото на концерт, но наблюденията показват, че голямото съдържание на екзекуция дава контакт с публиката - това е нейният приятел и помощник, който не е дошъл да виждат недостатъците на речта , но слушайте музика. "Не си за себе си, тревожи за композитора!" - висеше плаката зад кулисите на малката зала на оранжерията на Санкт Петербург. Необходимо е да се научи ученикът да отговори на обществото преди добро и ще бъде взаимно.

В предразсъдъци, не обръщайте вниманието, направете по-малко. Ако програмата не е готова - да го научи твърде късно. Като цяло опитен учител никога няма да освободи неподготвен ученик на сцената, той добре знае, че е изпълнен с лоши последици за млад музикант.

2 дни преди концерта, за да разсейвате тревогите, вълнението, съветвате ученика да отиде на кино, театър, прочетете интересна книга.

В навечерието на концерта играете всичко в сдържано темпо, се грижете за силата, емоциите; Преглед на игрив продукт на бележки; спи да лежи рано и да спи добре; Не много да се направи това, че не е имало "умствено износване" в думите на g.nigauz поради претоварване.

Ден на речта на концерта:

Важен елемент - възпроизвеждане. Необходимо е за набръчкани мускули. По-добре е да играете гама, упражнения или бавно веднъж изпълнимата работа, без да се отделя на парчета.

Важен фактор за успешното представяне е състоянието на ръцете. За лед, мога да съветвам редица гимнастически упражнения:

1) Първо удари пръстите на "подложките" на първата става, после в средата на дланта, после в долната част на дланта. Можете да ударите всеки пръст поотделно.

2) затягане на 5-ти пръста възможно най-близо до четката, докосвайки го към дланта на ръката си, а след това движението за гладене, за да я похарчи в дланта на дланта, до дъното на пръста, също да се върне на свой ред и с другите.

От известно време, преди да отидете на сцената, учителят трябва да спре всички коментари. Студентът трябва да вярва, че той играе добре и той ще играе добре. Проблемът е свързан с вярата. Това е вид театър. Ученикът е притеснен, нервен и излиза - играе смелите, превъплъщат.

За да премахнете стреса, можете да предложите студент да ядете 2-3 парчета захар или малка шоколадова плочка, като напишете с топъл слабилен чай или вода. По този начин S. Richter, D. Sustrakh използва.

Учителите съвети на ученика преди извършване:

Отивате на сцената, направете някои дълбоки вдишвания и изходи, сърцето се връща към нормалното, се появява спокойствие;

Важно е да се адаптираме към инструмента;

Речта може да бъде разрушена с висок или нисък стол;

Важно осветление - мрачни клавиатурни дразнещи, както и осветителна светлина;

Високите токчета се намесват в използването на педала;

Това е необходимо за удобство в дрехите. Представянето на впечатлението произвежда маниери, поза. Необходимо е да се държат естествено. Не гледайте на обществеността в залата!

Отивате на сцената не бърза, стъпка по източния начин - лесно;

Преди да започнете да играете, трябва да загубим умствено само началото на себе си;

Защото моите ученици винаги повтарям думите на А. Схефер: "Лодката в пристанището е по-безопасна, отколкото в морето, но не е построена за това."

Заключение.

Добре известно е, че музикалната съдба на детето и формирането на неговите музикални вкусове зависи от първия практически контакт на студента с музика. Основната задача на учителя на Музикалната школа е да привлече ученика на живо и пряко усещане за музика, да разбере нейната експресивност и фраза. Успехът до голяма степен зависи от професионалните умения на учителя и степента на подаване на бъдещия музикант.
Да се \u200b\u200bдаде недвусмислена рецепта за всяко представяне на един млад художник винаги да бъде успешен, може би нито един от методолозите и учителите. Всяко лице е уникална индивидуалност, следователно, посоки, методи на форми и приготвяне трябва винаги да се основават на отделните качества на вътрешната и външната среда на музиканта.

Комуникация с обществеността, аудиторията винаги е творчески процес и включва взаимни взаимоотношения: художник-музикаан не само засяга публиката, но и изпитва влиянието си върху себе си. Музиката за художника е връзка и в същото време средство за общуване с публиката. Преодоляването на поп вълните трябва да върви по пътя на творческото желание да общуват с слушателите. Общуването е, че носи истинското и инвертиране на цялата подготвителна работа на художника музикант.

Пълното връщане към изпълнението на музикалния образ, непрекъснато диалектически процес на отваряне на красивото в парфюма, жажда да разкрие всичко това в реален звук - тук е начинът да се преодолее живописния страх, психологическата адаптация на млад пианист до a публична реч.

Библиография

Barenboim l.a. "Музикална педагогика и представяне" L.: Музика
"Психология. Речник "под общото издание на a.v.petrovsky
V.i.Петрушин "музикална психология": проучвания. Ръководство за ученици и учители.: Humanit.isd. Център за Владос, 1997
Buzoni F. "На пианистични умения" - в KN: Изпълнителното изкуство на чужди държави, държава
Грийнбърг М.И. "Статии. Спомени. Материали »Разходи. A.g.ingger. М.: Q. Композитор, 1987.
Goldenveyor P. "на пиано. Въпроси на музика - Изпълнение на изкуството "2
Kogan K. "в умението на уменията" m.; Музика, 1969 г.,
Kapustin yu.v. "Музикантски изпълнители и публични" изследвания, l.muzyk, 1985.
Nehigaus g.g. В изкуството на пиано играта: Бележки на учителя. М.: Classic-XXI, 1999
Savshinsky K.S. "Режим и хигиена на работата на пианиста" l.: Ov. Композитор, 1963 година.
Ципин gm. Музикант и работата му: проблеми на психологията на творчеството. М.: Q. Композитор, 1988.
Fainberg S.E. - Пианизъм като изкуство. М.: Музика, 1969
Литвиненко Ю.А. "Ролята на публичните речи в процеса на обучение на музика" m.; "Педагогика на изкуството" №1, 2010

- Лодката в пристанището е по-безопасна, отколкото в морето,

но тя не е построена за това "

А. Шефен

Няма нужда да доказваме, че изпълнителното умение на музиканта, художественият му вид като цяло, интерпретацията на музикалната работа не е вкъщи или класни стаи, репетиции, а именно в концертната зала, изпълнена с обществеността. Там е, че идва първият успех, формирането на творчески човек идва - работа по въплъщение на изображения, по време на незабавната комуникация с учениците, верига "композитор-изпълнител-слушател" е разбрана.

И самият изпълнител, по време на концертно изпълнение, попада в напълно различна обстановка - това, в което той не е почувствал преди това. Как да не объркаме всички факти, които много пъти се считат, репетират.

Целта на представената от мен работа е опит да се разгледат някои страни по публични речи, методи и начини за преодоляване на поп встъпилите в моите педагогически дейности.

Необходимо е необходимото отношение пред концерта. Какво да вземем, така че вълнението да не се превърне в паника; Как да се справим с прекомерното вълнение, за да не се прекъсне работата? Умът, който една тема не причинява толкова много спорове от изявления като поп вълнение, благосъстоянието и поведението на изпълнителя по време на концертно изпълнение - най-важният последен етап на подготовка на художника.

Робърт Шуман пише: "Просто мислейки само колко условия трябва да бъдат обединени, за да направите красиво лице и великолепие!" Концертната реч дава на художника и специалността, най-високото състояние на духа е вдъхновение, което не съществува без поп.

В същото време художникът преживява на сцената и най-силно вълнение, свързано с огромната сложност и отговорност на решенията на художествените и изпълнителните задачи. Пред него има труден психологически проблем на преодоляването: необходимо е да се преодолеят техните страхове, несигурност и в същото време да се твърди - аз съм художник, който носи красотата и удоволствието на изкуството.

Някои отлични изпълнители поради невъзможността за справяне с високото поп вълнение бяха дори принудени да се откажат от концертните дейности. Сред тях също бяха изключителни цигулари като P. Rode, K. Lipinsky. Силно вълнение, според най-музиканти, които попречиха на огромните им възможности, бяха изпитани и от К. Игументов, С. Кнативицки.

Съдейки по изявленията на великите музиканти - има ясна линия между извършването на умения в общия и поп опит.

Шопен каза на листата: "Не мога да дам концерти; тълпата ме плаши, моят студент дишане е избран, парализира любопитни погледи, аз съм малко пред другите." Брахмс с горчивина пише: "Забелязвам с ужас, че страхът ми от обществото е нараснал. Как мога да го получа? Понякога съм много уплашен. Аз също пренебрегнах концертите и също се използвах за себе си само за себе си."

Като се има предвид огромната сложност на проблема с концертното спокойствие, много музиканти търсят начини да се подготвят за концертно изпълнение и остатъци на сцената, което би допринесло за премахването на прекомерното натоварване на стреса, им позволиха най-ефективно да използват естествените си възможности, постигането на необходимото саморегулиране по време на изпълнението.

Съвременният ученик днес е в голямо информативно пространство, където напрежението е страхотно; Самият живот диктува такъв стил.

И музиканти, най-вече хора с тънка умствена организация. И днес победителят често е този, който се оказа по-издръжлив, по-работещ, по-силен физически и морално. И как не е лесно да се съсредоточи музиканта, помисли си с нервната си организация.

Данните на психолозите могат да се считат за доказани, което също е необходимото творческо лице като енергия, дейност, издръжливост в труда се пробужда с определени цели, вяра в техните сили и, разбира се, положителни емоции. Музиканци, които не могат да се съсредоточат върху творческите задачи, и това е мнозинството и най-добрият помощник в този случай, според експерти - AutoTraining. AutoTraining е термин, който определя различни самообущения на човек: самосъответствие, самостоятелно корекция на психични състояния. Изключителът учи човек да се отпусне. Ако говорим по принцип, AutoTraining се състои от три основни компонента:

Самият човек се отпуска с помощта на специална самостоятелност, пречиства от негативно напрежение:

Или просто почиват, или дават себе си специални, полезни предложения

От релаксация

Въз основа на 3 етапа може да се каже: Респираторна нормализация, произволна релаксация на мускулите, устно оформено самозалепването е обучение.

Няма нужда да говорите, каква стойност е "добре настроена" дишаща за всички наши поминък. Дишането се измерваше гладко, спокойно, това означава до голяма степен неутрализиране на различни видове стрес, напрежение, скоби, за да се премахне прекомерната възбуда. Ами "доставеното" дишане е необходимо за певците на горещи спиртни напитки, както и за акордеонните семки. Концепциите за фраза, дишането и смяна на кожата са много свързани. Това е много важно, тъй като засяга качеството на изпълнение.

Излъчването и техниките, насочени срещу мускулни напрежения, "скоби" са също толкова важни. Освобождаване от мускулни напрежения и пренапрежения, ние, по този начин, от напреженията нервно умствени, нашия мускулен тон, има тон умствено и обратно. Прекомерният индикатор за мускулест напрежение е усещане за тремор на ръцете, както и висока степен на щипка мускулите на цялото тяло. В работата си Леви пише: "Тонът на човека е много труден, много тънко нещо ... съоръжението е фокусиране на умствените мускули. На контраста са изградени релаксиращи изрази на лице, както и мускукулатури от телесни, както и мускукулатури на телесни, на напрежение с релаксация и улавяне на улавянето. "

Основател на модерния автоматичен психиатър, т.ч. Шулц, чиято първа книга излезе през 1932 г., една от основните задачи счита, че освобождаването от остатъчни напрежения. Напрежения, които не са заловени от съзнанието, но създават благосъстояние. Възстановяване на тези напрежения и има мускулно освобождение. От улесняване на заспиването до свободата в комуникацията.

Шулц на своите пациенти, и Станиславски в актьори на учениците, всеки по свой начин, се опита да развие "мускулно чувство". - Предполагам - пише Шулц - че нервното състояние е комплекс от безредни мускулни напрежения, които човекът, доброволно или несъзнателно, отговаря на дразненето на външната среда. " И Станиславски поиска от учениците да въведат в своята физическа природа на "мускулния контролер", за да го направи с втората си природа, призована да се учи от котките, при малки деца, които са отлично релаксиращи.

Оригиналната база на автотерацията е вербална и сложно оформена самонарушена. По един или друг начин със самостоятелни предложения, всички, когато трябва да създадем за всяка дейност, като по този начин ще вложим доверие. Ние умишлено и не съзнателно се опитваме да се отървем от "не необходимите отрицателни, които в момента възпрепятстват в момента или за бъдещето като най-чувствителен.

Всичко това по един или друг начин може да бъде вдъхновен и постигнат. И на първо място, дума, която има силно въздействие върху човешката психика.

И така, как да се настроите на правилния ритъм преди речта и да предадем на слушателя най-доброто, което е способно. Какви фактори влияят на успеха на изпълнението, кои механизми включват за постигане на успех на сцената. Тези въпроси бяха притеснени и ще възбудят музиканти, независимо дали е повече от начинаещ или застъпник на изпълнителя.

Целта на работата е:

Въвеждане на комплекс от психотехнически техники, които допринасят за корекцията на поп размириците от музикант и допринасящ за успешното представяне.

За начинаещ художник музикант, наличието на чувствителен учител е много важно и виждам задачата си не само да се науча да овладея "музикалния занаят", но и компетентно, въз основа на индивидуалните характеристики на ученика, да се подготвят и публично Говорейки като част от дълъг, сложен процес на изпълнителния процес. Научете "философски" да подходите и бъдещите неуспехи, по един или друг начин, които присъстват в публична реч, да образоват желанието да отидете на сцената. Чрез цитиране на думите на А. Yampol за поп реч: "Трябва да даде усещане за празнина, а не тестът". Продължавайки тази мисъл в V.YU. Григориев - "Предложението за доверие, това е, което трябва да бъде вдъхновено от ученика и да се страхува от случайни грешки. Един успешно играе музикалната фраза е по-важна от дузина случайни грешки. Ако нещо в речта се оказа добре, тогава се оказа нещо добре Можете да простите много грешки. " Разбирането на тези прости истини улеснява психологическото обучение и предстоящото представяне.

1. Основната част.

Естеството на живописното вълнение

Тъй като представянето се приближава, много изпълнители, независимо от възрастта, има вълнение, а понякога дори малии. Такова условие е характерно не само от изпълнители, но и атлети, всичко, свързано с обществените дейности. Много известни изпълнители музиканти потискаха този етап, достигайки критичната точка, се възприема като сериозна намеса не само в дейностите по производителност, но и в обикновения живот. Нищо чудно, много изпълнители характеризираха подобно състояние като "предварителна инфаркт" (D. Oistrah), "близо до умиране" (M. Polyakin), "мъчения на електрически стол" (Pyatigorsky). "Придобит е притежание", каза известният френски пианист М. Дълго, подчертавайки, че "трябва да можете да притежавате при никакви обстоятелства. Да притежавате обществеността, трябва първо, да притежавате себе си." Но сцената, това не е само страх, вълнение, това е огромна радост от комуникацията с изкуството, "възстановени с музика", и същите чувства се преживяват благодарна. Тези велики музиканти бяха упорито претърсени и понякога се срещат както общи, така и поотделно особени пътища в преодоляването на вълнението.

Едно вълнение на музикантски изпълнителя помага да се справят с неговата задача, т.е. тук вълнението действа като важно състояние, абсолютно необходимо за успешното представяне, за другия може да се превърне в паника, в болезнено състояние, като по този начин се постига страхът от концертни речи.

Какво може да попречи на успешното изпълнение на концерт?

Действителното неблагоприятно положение на работата или нейните индивидуални фрагменти. Осветена програма за техническите възможности на изпълнителя. Изборът на репертоара, който не съответства на неговата индивидуалност, е опасен, тъй като недоразумението принуждава ученика да премине през механично натрупване на текста и това не е разкриването на художествения образ, следователно, неизразието на изпълнението и в резултат на това , несигурност и скованост на сцената. K. Flash пише това в резултат на това: "... следствие от такова ограничение на свободата на чувствата е вътрешно недоволство поради невъзможността за пълно единство с духовното съдържание на изпълнимия състав и има външен отказ зад него."

Отрицаването на качеството на изпълнение влияе върху проблемите на физиологичното обучение.

Ако речта се наблюдава прекомерен стрес, вмъкването на ръцете, необичайното състояние на психиката. Това естествено ще повлияе негативно върху качеството на изпълнение. В този случай предлагам на ученик да играя с по-силен звук, всяко лошо успешно място, където се наблюдава повреда, и след това веднага увеличава активността, мускулната еластичност, почистване на ръцете.

Преоценка на отговорността за изпълнението. В този случай е препоръчително да се убеди ученикът да се съсредоточи върху качеството на звука, да подчертае изразяването на изпълнението, като се подчертава това, което ученикът е интересен.

Избор на репертоар

Избор на пиеси и публична реч, опитвам се да избера тези пиеси, чието ниво е малко по-ниско от техническото ниво на ученика, но емоционално смислено и светло.

Публичното изпълнение е сцена, светлина, обществена. И изпълнителят по време на речта на концерта попада в напълно различна реалност на съществуването на ситуация, в която той не живее, не мислеше, не се чувстваше. Благодарение на акустичните характеристики, ученикът може да изпита дискомфорт. На първо място, на сцената, поради появата на истински слушател и специален, главата на залата се появява в новата светлина, художествената и звуковата интерпретация на самия състав и изисква изпълнителя повече усилия при възпроизвеждане. "В залата се нуждаете от по-изпъкнала игра, яснота на пасажите, звуковата сила, налягането в класната стая" - пише Т. Докинг.

Работата на мускулите, игралния апарат поради появата на стресиращо състояние. Усещането за заобикалящото пространство, неговите ценности несъмнено засягат психиката на ученика и поради темпото.

Периодът на пряко обучение и концертното изпълнение е много важен и отговорен в дейностите на музиканта на художника и е индивидуален, но редица общи техники и методи, които най-ефективно допринасят за успешното подготовка и производителността, могат да бъдат разграничени. Разчитайки на мненията на психолозите Л. Бочаров, С. Кршчов и др. Показа, че поп вълнението започва три дни преди речта, през това време е внимателно да се подготви за концерта.

В този смисъл опитът на педагогическата работа В. Григориев, който сериозно се занимава с въпрос и етап.

Внимателното тестване на репетицията на елементите на поп ритуал е благоприятно за психиката: излизане и лъкове, поведение по време на паузата, точно до усмивка, когато лък.

Репетиция в тази стая, където се приема.

На прогнозния етап е важно изборът на час за класове и репетиции. Ако изпълнението е ден, трябва да репете се именно в момента, което позволява най-важното психофизиологично състояние.

Ефективен начин за предразсърено обучение е така нареченият "експериментален рекорден метод" на играта, с идеята, че е доста истинска игра на сцената, която микрофонът е точно пред художника, и публиката зад себе си дъхът слуша. В този случай някакво репетиция обучава държавата - "разделянето на вниманието"

Умствена възпроизвеждане на програмата или "играй през очите" на бележки, за да представим ярък звук. В моята практика този метод използвам главно с ученици от гимназията, тъй като е трудно да се избере обект на Solfeggio. Прочетете вашите творби на бележки за употреба само в гимназията

Като се има предвид спецификата на концертната зала, изискванията се променят - по-изпъкнало изпълнение на художествена мисъл, както и динамични нюанси, крачки с подчинение на изпълнението в залата, за да се осребрите. Според Y. Yankelievich:

"През този период изпълнителите трябва да формират чувство за икономическа собственост върху инструмента и чувството за икономическа собственост върху художествената работа и самата е най-добрата психологическа обстановка за поп."

Инсталиране на единица дизайн. Разходите изискват потребление на енергия и енергийните концентрации на репетиции не трябва да преминат към границата на извършителите. Той е там, на сцената трябва да достигне "връх" на изпълнението.

На репетицията преди концерта бързам учениците си с думите на А. Ямполски, който съм много впечатлен:

"Тревожи се, играе свободен и лесен, не се притеснявайте, не бързайте."

Предварително за "треска": преодоляване на инструменти.

Като подходи за изпълнение, много изпълнители започват да изпитат някои болезнени усещания, причинени от биологични промени: упадъкът на силата, прекъсването на съня, загубата на апетит, мускулна летаргия. В урока няколко дни преди изпитите или концертното изпълнение, понякога е трудно за мен да концентрирам вниманието на ученика. Изглежда, че дългоразвитите недостатъци на технологиите и експресивни - връщане към първоначалното ниво. И, разбира се, не е, че ученикът не е готов, защото интензивността, наситеността на класовете за изпита, напротив, се увеличава. Причините за такова състояние на "треска" са в областта на психологическата реакция, като страх от предстоящото представяне. Премахнете това състояние, болезнено усещане, чувство за стрес на състоянието на ръцете, силната сила е невъзможна, без да потискаме източниците на "болестта".

Според В. Григориев, първо, монотонни класове, множество повторения на материала, монотонността трябва да се избягва. С този ритъм студентът се приближава към работата, която не е приготвена от физически и психологически натоварвания. Разходите в класовете трябва да преминат ритъм на максималното натоварване и някакво претоварване.

Непрекъснато задълбочавайте художествената страна на играта. Работата трябва да улови и да се тревожи за самия изпълнител, а след това значителна част от размириците ще отидат на мюзикъла.

Ако предиверителната репетиция на учителя забелязва изричните признаци на повишено нервно състояние, намалено по-рано от нивото на играта, можете да приложите психологическия метод "разпространение", като я натърчат към вторични части. Такъв метод беше успешно използван от A. Yampolsky, според спомените на I. Невежеството, той "понякога правеше празни коментари и настояваше за тяхното внедряване ... Абрам Илич беше чудесен психолог. Той, както беше, внимавай вниманието от трудни места, включи го на вторичен, отколкото "щампован" прекомерна скоба.

Сред причините за развитието на нервната държава може да бъде следните причини: изобилието на състава, преосмисляне на тяхната отговорност за изпълнението. Преувеличавайки значението на "събитията", мащабът на тяхната отговорност, притеснен изпълнителят в същото време се страхува да не се справя с него, в някой, когото той се оценява. Разрешеният изпълнител не е фокусиран върху работата си, но сама по себе си, за впечатлението, че той ще произвежда на слушателите, той ще има един или друг пасаж, тук са мислите, които се разсейват от главното нещо. Тези безмилостни мисли за себе си и има причина за вълнение.

Въпросът възниква, ако се опитате да не мислите за това, това означава, че трябва да изпратите всички мисли на друг?

Фокусирайте се върху изпълнимната работа, това ви кара да забравите за себе си и само една работа, която трябва да адекват, за да представите зрителя и той в едно време да се насладите на изпълнението си.

Поставете вълнението си от сцената на "вълнението в образа", това трябва да се изпращат мислите на художника. "Вълнението в образа" е състояние, когато изпълнителят е развълнуван от чувствата и мислите на този, който играе, когато се тревожи за композитора. Вълнението "извън изображението" се случва, когато изпълнителят е притеснен за себе си, за впечатлението, че той ще произвежда на слушателите "(Stanislavsky)

Творческото спокойствие е състояние на живот в образа, което означава, че вълнението в него. От друга страна, "вълнение в образа", като най-високата форма на концентрация върху изпълнима, е най-добрият инструмент за разсейване на художника от паника мисли за себе си, налице творческо спокойствие в душата му. (Станиславски)

Много е важно психологическото отношение към успеха да не е само голям резултат, но най-висок, не е тежък. Важно е психологическото отношение на художника за успех да е реално. Дефиницията за постигане не е само висока, но най-високият резултат, той може да донесе. (V. Levi)

Необходимо е да може да се заобиколи психологическия натиск "Трябва, дължа ...". Невъзможната тежест на отговорността е влачене, тя създава емоционално, играта губи лекотата на естествеността (Tsybin). По този повод искам да стана възможно от книгата на В. Григориева на нашите ученици, че човек не трябва да надценява задачите си, да им постави всички високи цели (това е добро на работа у дома, но не и на сцената ), но съветва да "загуби" техните претенции на концерта. Очевидно A. Yampolsky е прав, понякога говорим от учениците: "Не играйте по-добре от вас".

Бъдете така, както може, не само определя нашето отношение към света, за всичко, което се случва наоколо, то засяга най-важния начин за курса, хода на творческата работа (Леви)

И работи по-добре към някой, който се фокусира върху процеса на творчество. Всички интерес към работата трябва да бъдат изпратени на самия работен процес (Станиславски)

Живописно чувство

Всички концерти, изпити се провеждат на сцената. И не винаги, с тази дума, чувствата на радост, успехът на речта е свързан. Моите ученици са добре изпълнени на сцената, с изключение на трима студенти, които са били паника от сцените. Постоянни разбивки, които не са добре свързани пиеси на изпита, въпреки че в класа на пиесата звуче добре. Тази категория деца просто станаха обект на работата ми - за да се премахне страхът от сцената.

Имаше съмнения, дали бих могъл, ако мога да помогна за преодолянето на този страх. За себе си се обадих на този метод - постепенно овладяване на сцената. В класа продължаваме да се занимаваме със специалността, научихме пиесите, предвидени от програмата. В концертите на класната стая в началото на тази категория учениците не извърши работата по инструмента, поради силното вълнение, и че присъствието на сцената не е стресително за тях, те действаха като читатели, обявиха числа, пеейки ансамбълът.

Бях приятно изненадан, че някои от тях, силно притеснени деца, съставляват стихове. И ние ги включихме между номера. Студент на Аксенов Владимир от 4-ти клас - Танго Петербург и Ирина Кутпова, действайки като водеща роля, прочетете стихотворенията си; Ето един от тях:

Тиха вечер. Цветя жасмин,

Пълнене на градината със своя аромат.

Танго звучи - само за тях

За тях танцуват на час залез.

Сбогом Танго ... и се разделя завинаги!

Защита, цветя, обещания.

Сбогом танго и настройте завинаги.

О, защо са обещани цветя.

Развитие на тази посока, с ученици слагаме малки костюми за костюми: "Колобок", "Repka" - по нов начин, новогодишната приказка "Снежна кралица" (с музикален дизайн). Учениците трябваше да се превъплъщат в различни герои, да пеят, произнесват текст. С всяка реч, играта в изпълненията стана по-уверена, те се тревожеха, но нямаше страх от паника. Момчетата сами отвориха нови таланти.

Нашите мини изпълнения ние показахме не само пред нашите родители в часовника в класната стая, но и поканени часове от средни училища до техните изказвания, те изпълниха изпитанието на нашия град.

Играта стана по-естествена и най-важното, имаше удовлетворение от извършената работа от речта. Тази работа даде положителни резултати: учениците станаха по-уверени, за да се чувстват на сцената.

Учениците от тази категория, които се страхуват от сцени, станаха като всички ученици в шест месеца, участват в концерти като инструменти на инструменталисти. Те се представиха на преразглеждане в ДДК "Приятелство", защитавайки честта на училището. Този паника страх от сцената, който се търкаля. Разбира се, имаше вълнение, но и удовлетворение, че "мога, аз го направих", "заловен концертно чувство" (В. Григориев) беше укрепен в бъдеще. "Изпълнител, дълбок в творчески задачи, няма време да се ангажираш с нещо като човек и вълнението му!" (Станислав). Това е този късмет, който съзнателно ще възпроизведе държавата преди самата. Този най-придобит сценичен опит.

Вол.

Публичната реч е увенчана с голямо усвояване на художника - работник. И това означава не само професионално притежание на инструмента, компетентно разбирам музиката, но можете да предадете всичките си умения на слушателя, да бъде концерт, изпит. Музикатът трябва да бъде в състояние на оптимална концертна готовност.

OX е единството на трите компонента:

1. Физически

2. Емоционално

3. Mental.

Никой няма да оспори факта, че с добро физическо благополучие, когато има чувство за здраве в цялото тяло, тялото изглежда силно, гъвкаво и послушно. Чрез инсталация "в здраво тяло, духа", което означава нервната система. Застъпвам се на вашите ученици да се занимават със спортни плувки, футбол, докато вземат ръцете и четките ви.

Има хора, които тичат с мен сутрин, а през зимата отиваме във фитнеса. Доброто физическо обучение е издръжливост, добро настроение, воля. В крайна сметка, как е необходимо тези качества да преминат през класиране, изпити, слушане. С благосъстояние и готовност на изпълнителния офис, музикантът има специални физически усещания в ръцете, четките и пръстите, които се характеризират със специално усещане за клавиатурата, мрежа. Пианистите говорят за "леки пръсти", които се прилагат за акордеон.

Психологическа адаптация към положението на концертната реч (Autotraining).

В моята педагогическа практика разчитам на научни изследвания и техники на доктора на педагогическите науки, професор психология Петрашина В.И., чиито психологически техники и насоки смятат, че са полезни за практическо използване в моя клас на народни инструменти (акордеон). Методът за овладяване на оптималното концертно състояние започва да се занимава с ученици от 12-13 години.

Като пример, ученик на моя клас, проектът Lydia (14 години) е преживял силно вълнение преди постиженията на концерта. По време на играта на акордеон ръцете й бяха забележимо треперещи и засегнаха промяната, и други технически трудни места, пръстите станаха памучни, "тежки", - на двете клавиатурата, за темпото и характерът на пиесата не можеше да не може бъдете речи. За да коригирате тази ситуация, започнах да прилагам тази техника, която е била използвана в продължение на две години.

Няколко дни преди речта, ученикът трябва да си представи мястото, където ще действа, за да свикне с въображението и условията, в които ще се проведе предстоящото изпълнение. На първия етап, потапянето на художника се извършва в автогенното състояние, на второ място - фигуративната картина на речта на концерта се изработва.

ПЪРВИ ЕТАП.

Релаксиращи мускули на тялото. Когато човек произволно се отпуска с помощта на оформени мускулни изображения на тялото му, мозъчната корка рефлексивно влиза в междинното състояние между съня и будността.

Аз съм спокоен, сглобен и фокусиран.

Уверен съм и радостно.

Харесва ми да играя ...

Всеки звук, който премахвам с голямо удоволствие. Чувствам всичко перфектно, имам голяма техника ...

Изпълнявам всичко, което замислих ...

Играя толкова добре, колкото в класната стая ...

Мога да играя добре ...

Знам, че ще направя всичко, което замислих. Всички мои действия виждам проверка и изпълнявам ...

Всички бях даден на моето вдъхновяване ...

Какво удоволствие е красиво и добре играе ...

Мога бързо да възстановя с изпълнението на една работа на следното ...

Аз съм лесен и приятно да запазя цялата програма в главата си ...

Аз се разделям с негативното си вълнение и го заменя с радостни очаквания за речта ...

След това искам ученика да разкаже за чувствата си и впечатления, които имал.

1. Играта пред въображаема аудитория.

Когато програмата вече е готова, ученикът го губи изцяло от началото до края и представя, че той играе пред много забележителна комисия или публика на слушателя.

Ние пишем тази версия до лентомер, след това слушаме заедно и се настройват. Вместо слушатели, столовете могат да бъдат доставени и върху тях са засадени кукли, играчки. По време на изпълнението трябва да сте готови за всякакви изненади и когато се срещнете с тях, да не спирате и да отидете по-далеч, да играете като на концерт.

Тази техника ви позволява да проверите степента на влияние на етапа на възбуждане върху качеството на изпълнение, за да се разкрият слабостите, които се проявяват в ситуацията, когато вълнението е подобрено. Възстановяване на работата с използването на това приемане намалява ефекта на вълнението за изпълнение.

2. Мезотативно потапяне

Тази техника е свързана с прилагането на принципа "тук и сега". Изпълнението, основано на това приемане, е свързано с дълбоко осведоменост и усещане за всички факти, които са свързани с извличането на звуци от музикалния инструмент. Тук искам ученикът за ограничаването на вниманието в настоящия момент, който продължава сега, в даден момент като частица на битието, което никога повече няма да се случи. При фиксиране на вниманието върху слуховите усещания, всички преходи на звуци от един към друг са заловени, всички контролирани значения, които възникват от свързващите звуци помежду си. Звуците се стремят към вкус, твърдост и мекота, се вдишват като аромат на тамян, възприеман като боядисан в различни цветове. Необходимо е да можете да се повтаряте бележка за бележка, звукът е над звука цялата работа до края.

... езда (висока степен) без поддръжка на инструменти;
... езда заедно с инструмента, с гласа отива, сякаш пред реалния звук;
... езда до себе си (психически);
... езда заедно с умствена възпроизвеждане;

При фиксиране на вниманието върху усещанията на мотора, се разпознава естеството на докосването на пръста към вентила на инструмента, свободата на движението и наличието на нежелани скоби в мускулите се проверяват, които незабавно трябва да бъдат нулирани. Питам ученика: "Какво правят фугите, върховете на пръстите, мускулите, раменете, лицето? Удобно или неудобно да играе? Дали играта дава физическо удоволствие?"

Посредствате работата с пълно потапяне в нея Първо ще извършим бавно темпо с инсталацията, че нито една външна мисъл в момента на играта е посетила изпълнителя. Аз отправям вниманието на ученика за концентрацията на изпълнимната работа, аз го моля да не се разсейва.

Дълбокото потапяне в изпълнението формира най-малкия кръг от внимание, което К.С. Станиславски препоръчани актьори, предразположени към силно вълнение. Идеята, която освен вас и музиката няма никой на сцената, като се фокусира само върху елементите на звуците.

Професор Петрушин В.И. Отбелязва в работата си, че медитативното потапяне образува така наречените сензорни синтези, които са един от основните признаци на правилно оформено умение. Изслушване, моторни и мускулни усещания, умствени идеи започват да работят да не плюят, но в непрекъснато единство. В този случай чувството възниква, че изпълнителят и звуковата работа са едно цяло. Бавна игра с динамиката на PR (Piannissimo) влаковете не само уменията на медитативното потапяне, но и укрепва спирачните процеси. Тяхното отслабване по време на публична реч провокира прекалено силна и неконтролируема игра в бърза скорост.

3. Пенообразуване

Според професор Петруша В.И. В това приемане на психологическо обучение музикантът - изпълнителят постепенно се приближава към положението на публична реч, варираща от независими класове и завършва с играта в кръг от приятели. Борбата с програмата или работата трябва да се прави възможно най-често и да се опита да постигне това Станиславски кс: "Трудното нещо е било познато, обичайната - светлина, и белите дробове - приятни." Физиолозите наричат \u200b\u200bтази държавна фаза. Неговата основна характеристика е, че в него способността на човек да предложи и самодостатъчност се увеличава значително. Възстановителните процеси в това състояние са две, две и половина пъти по-бързо, отколкото в състояние на сън.

Потапяне в автогенно състояние

Всички техники, предлагани от психолога Petrushin v.i., прекарвам заедно с учениците или внимателно наблюдавайте състоянието му.

Инструкция.Говоря текста на автогенното потапяне силно, студентът повтаря този текст за себе си.

"Седнете направо. Дишането трябва да е напълно спокойно. Тя покри очи. Съсредоточете се върху вътрешните им усещания, които ще се наричат \u200b\u200bдумите ми с вас. Съсредоточете вниманието си върху ръцете си.

Повторете себе си след мен:

Ръцете ми се топли. Мускулите на ръцете, четките и пръстите се отпускат ... Представям си, че ги потапя в приятна топла вода и се отпускат, стават топли и гъвкави ... Топлината от ръце се издига до раменете. Предмишниците и раменете се отпускат. Чувствам се приятна топлина в ръцете и раменете си. Моите раменения спокойно пропуснаха ... Сега вниманието ми отива на краката ви ... Представям си, че мускулите на краката са приятно релаксиращи. Топлината от краката се издига нагоре ... отпуска мускулите на бедрата и корема. Чувствам се приятна топлина в областта на слънчевия сплит ... Стомахът и гърдите ми се отпуснаха и изпълниха с приятна топлина ... Сега вниманието ми се прехвърля на лицето ... изгладени челото, мускулите на лицето се отпускат. , Долната челюст е лесно "заминавана". Устните са леко отворени ... дишам лесно и спокойно ... Аз спокойно и плавно бия сърцето ми.

Втора фаза.

Сега виждам залата, в която ще изпълня. Мога ясно да представя сцената, пиано, слушатели и комисионна, пред която трябва да говоря.

Ролева игра

Тази техника кандидатствам с децата на средни и по-стари 12-16 години. Значението на това приемане е, че изпълнителят, резюме от личните му качества, влизат в образа на добре познат музикант, който не се страхува от публични изказвания и започва да играе така, както е било в образа на друг човек. В психотерапията, това приемане се нарича изобразяване, т.е. терапия с изображението. Значението на ролевата игра е, че изпълнителят, прекалено тревожно преди представянето, започва да играе ролята на човек, който е уверен и не се страхува от нищо. В същото време е необходимо да си представим имиджа на уверен и смел концерт и с максималната пълнота, за да се опита да се роди в този образ. Необходимо е да се копира начинът си на сцената, за да седне зад инструмента, копира уверено, оптимистично емоционално настроение, т.е. настроение от "външното" към вътрешното състояние.

За да направите това, ние разглеждаме записите със студенти, предимно акордеонски музиканти, така че учениците не само биха могли да се конфигурират емоционално, но и да нарисуват професионални умения: собствеността на кожата, музикалността на изпълнението, запознаването с технически техники, поведение на поведението на сцената.

Способността чрез целенасочено самосмукване до максимално пълното и дълбокото приемане на нова "роля" е може би най-високият етап на психологическо обучение.

Несъмнено, до голяма степен благосъстоянието на ученика зависи от психичното състояние на своя учител. Опитвам се да унищожа в моите ученици Вигор, ентусиазъм и да бързам често с думите на А. Ямполски: "Удли, играе свободен и лесен, не се притеснявайте, не бързайте."

Откриване на потенциални грешки.

Дори когато програмата на изпълненията изглежда напълно учене и може да я играе на сцената, предлагам няколко техники за откриване на слаби точки. Без значение колко добре е работата, тя винаги може да бъде непоносима грешка, която обикновено се открива по време на публична отговорна реч.

За да откриете възможни грешки, предлагам няколко техники:

1. Категорично е да не гледате клавиатурата. В бавна или средна скорост, с инсталацията на неповторима игра, за да играете парче. За да се гарантира, че навсякъде не възниква мускулни скоби и дишането остава гладко и нерентабилно.

2. Игра с интерференция и разсейващ фактор (за концертно внимание). Учителят играе тихо нещо още една работа, ученикът трябва да се опита да играе програмата. По-трудната задача е да се направи същата задача със завързани очи. Такива упражнения изискват голямо нервно напрежение, което много музиканти могат да се чувстват след изпълнението на по-голяма умора, вероятно поради недостатъчната програма за обучение.

3. По време на изпълнението на програмата на трудно място, учител или някой друг, който използва психотрамбулиращата дума "грешка", но ученикът трябва да може да греши.

4. Направете няколко завъртания около оста преди лесно замаяност. След това, събиране на внимание, започнете да играете в пълна сила.

5. След някои упражнения, започнете да играете програмата. Леко подобно състояние се случва по време на забавяне. За да се преодолее това ще помогне на това упражнение.

Разкрити грешки, премахваме внимателно възпроизвеждането на програмата с бавни темпове. И също така презарежда референтните места в работата, от която студентът би имал, в случай на разбивка, може лесно да продължи играта.

Емоционалният компонент на оптималното концертно състояние, отбелязано от v.i. Петруш, състои се от усещанията за емоционалния асансьор, радостното очакване на предстоящата реч, желанието да се играе за други хора и да ги доведе до тяхната художествена радост.

Психичният когнитивен компонент на оптималното концертна държава се състои от яснота и скоростта на мислене на движения на дивеч и въплътени художествени образи. Преводът на програмата за психични представи, съдържащ се в съзнанието и техническия апарат на ученика, се извършва с помощта на целенасочена изпълнителна воля, която включва всички умствени процеси, памет, памет, въображение чрез контролиране на дейността. Върховният фокус на вниманието позволява на ученика да прехвърли всичко, което е направено в ментален план, в процеса на преди работа на преден план, т.е. да покаже работата си на слушателите.

Способността да се съсредоточите и да я задържите за дълго време на всеки обект - един от важните компоненти на вола, както и поддържането на физическата форма и способността за регулиране. Следователно ежедневните упражнения за концентрацията на вниманието трябва да бъдат включени в програмата за подготовка на студента. С доста чести и редовни изказвания, тялото се адаптира, а след това поп вълнение, което се появи във всеки предишен концерт, няма време да напусне и поплуване в този случай се проявява в мека форма.

Изход.

Универсалните рецепти за преодоляване на отрицателни форми на живописна възбуда не съществуват. За да дадете недвусмислена рецепта, за да бъдете успешни пред изпълнение, не, може би музикан няма да вземе. Всеки човек е индивидуален и следователно методите за подготовка ще се основават на индивидуалните качества на музиканта на художника.

Анализ на изказванията си, важно е да запомните усещанията, които предшестваха успешно представяне, като по този начин можем да се програмираме за късмет преди следващите изпълнения. Задачата на учителя, за правилно създаване на ученик на концерта, насочи цялото му внимание към разбирането на музиката, която той ще изпълни.

В работата си се опитах да повлияя на въпросите: естеството на живописното вълнение и начините за преодоляване. В раздела "Формиране на вола", въз основа на проучвания на учените, използвайки осиновявания и насоки в тяхната практика. Считам ги ефективни за използване във вашата работа, в клас на акордеон, защото Горните заявления и препоръки помогнаха на учениците до известна степен да преодолеят страха преди концертното изпълнение, за да придобият някакво вътрешно доверие в техните сили. Тя е отразена върху качеството на изпълнимите работи, в положителна страна, което означава, че те вярват. Този процес на подготовка за реч на концерт, дълъг и труден и не винаги има сто процента. Психолог I. Вагин казва: "Опитът доказва, че успехът не е най-умният, а най-емоционално устойчивият, който вярва в хората."

Моите ученици играят не само на изпити, но и са активни участници в общи и класни концерти. В края на краищата, сцената е най-добрият учител по изпълнителя. Има добре познато правило: произволна сцена може да се провали, но никога не възниква успех.

Подготовка за комплексен процес на концерт, засягащ не само като ефективни умения, но и какъв е проблемът с психологическото обучение на изпълнителя музикант до концертно изпълнение. Практиката показа, че повече отиваш на сцената, толкова повече се проявява. Сцената е най-доброто лекарство срещу вълнение.

Литература

Григориев срещу. "Изпълнител и Естрада" - м, 2006 година
Григориев срещу. - "Специфичност на изпълнителната креативност и работа под музикалната работа" Новосибирск 1987
Dogsker T. F. - "Път към творчеството" - M, 1999
Кърлежи s.v. - "вълнението на музиканта на сцената и методите на неговото елиминиране", ус.Мусичка, 1936
Петринс В.И - "Музикална психология" - M, 1993
Станиславски к.с. - "Работен актьор над себе си" Том №2, - M, 1954
Flash Karl - "Скрипемени спомени" - m, 1977
Yampolsky a.i. - "На метода на работа с ученици" - m, 1968
Yankelievich Yu - "Педагогическо наследство" - м, 1993

Продължителност на лекцията: 2 академични часа.

Резултати от лекцията:

Първата концертна производителност като най-високия етап на работа върху музикалната работа;

Втори психологически основи на концертни размирици. Методи и техники за тяхното преодоляване;

Трети П. Адричтов и студент да участват в състезанието. Някои методически съвети.

Целта на лекцията: Да се \u200b\u200bразкрие същността на фазата на подготовката на изпълнителя на концертното изпълнение, неговите характеристики, дават характеристиките на основните методи и техники за преодоляване на живописното вълнение.

Първо Концертно изпълнение като най-високия етап на работа

n от музикалната работа

Най-високият етап на работа върху музикалната работа е концертното му животновъдство. Общественото представяне на резултатите от дългата и упоритата работа е отговорно само по себе си, но това е и възможността да покаже на слушателя, работата, която харесва първите цикъла на познаване с него, възможността да предадат емоционалното си вълнение към художественото намерението и кръга на изображенията на тази работа, чувството и разбирането на тази музика. Отговорността на публичното слово се увеличава в условията на образователния процес, ако това е докладващ концерт, на който AYUTSA се оценява на постигането на отчетния период и разкрива оценка.

Методът на подготовка за концертно изпълнение е обект на голямо внимание на учителските музиканти. Те са разработили различни техники, които се използват ефективно в музикалната и педагогическата практика. Известно е, че концертното изпълнение изисква бърза, максимална концентрация на умствена енергия по време на еднократна реч, емоционална и физическа издръжливост в публичното представяне на музикалната работа, специалната мобилизация на умствените, физическите и интелектуалните ресурси и строга вътрешна дисциплина.

Това няма да бъде преувеличение, ако кажете, че подготовката за концертното изпълнение започва с избора на програмата. Разбира се, съставлявайки репертоар на учениците на учениците, учителят отчита изискванията на програмата, най-близките, най-подходящи задачи за развитието на професионалните качества на техния ученик, неговите желания. Но в репертоара студентът е необходим на втория етап на работа по творби, за да се отбележи тези, които най-добре ще предоставят постиженията си за отчетния период. Желателно е те да работи като студент, те се обадиха в това желание да ги овладеят, за да могат да бъдат ярко, за да покажат най-добрите му лични качества. Степента на техническа и художествена сложност на тези произведения не трябва да надвишава изпълнителните възможности на ученика на този етап от неговото развитие, но в същото време би било полезно, че нейният постепенно професионален растеж може да бъде демонстриран върху изпълнението на тези произведения.

Това са тези работи, които позволяват на изпълнителя на всеки етап от обучението му да чуе импровизационна свобода, която е основният показател за художествената и техническата готовност на програмата. Такава импровизационна свобода ви позволява да се насладите на екзекуцията на сцената, което е необходимо условие за професионално образование от страна на изпълнителите. Ще отбележите, че не се препоръчва да се правят изключителни усилия на ученика, въпреки че те са много полезни за Включете в репертоара, особено ако съответства на личното желание на ученика. Така учителят изключва тази част от поп размирието, което възниква поради непобедима сложност.

Крайна репетиция Тя се извършва в стаята, където ще се проведе изпълнението, за да се запознае със самия поставяне и акустиката му. За да се увеличи отговорността на изпълнителя, е много полезно да се приканват обществеността на тази репетиция (други учители, ученици от техния клас, свобода на вулказ). Крайната репетиция предвижда еднократно, максимално отговорно изпълнение на цялата програма в реда, в който работи, ще звучи на концерт. Преди крайната репетиция е необходимо да се извърши подходящо количество предварителни репетиции (холистично възпроизвеждане на цялата програма), което може да се извърши както у дома, така и в друга стая. И те потъват в предразсъдъци, че концертното изпълнение винаги е по-лошо от репетирането. Но всъщност успешната репетиция ни позволява да оценим степента на готовност на изпълнителя и да покажем потенциална възможност още по-успешна производителност, ако изпълнителят мобилизира и не се успокоява.

В деня на концерта Повечето изпълнители, дори в музиканти в Kamertuyukhi, възникват "преди концертното вълнение". Превантивността на вълнението не е пряко свързана с качеството на ефективността: дори и с много силно вълнение е възможно да се постигнат високи резултати и при липса на вълнение Можете да се отпуснете и да играете зле.

Методични препоръки за поведение в деня на речта са доста същия тип. Необходимо е да се грижи за нервно умствената енергия, да не се чете много, не говори, не гледайте телевизия. Препоръчително е да се играе малко, а произведенията на концертната програма да загубят бавно темпо, емоционално сдържани. Известно е, че в деня на концерта е полезен за толкова много да се играе, колко да мислите за работата с бележки в ръцете ви. И накрая, е полезно да се играят на ориентировъчни материали, както и произведения, които са добре проучени и вече са играли успешно на концерта. Такава реставрация на играта, постигната преди това от Kardinavanasi, е плодоносно влиянието на изпълнението на нова програма.

В художественото помещение не се препоръчва да се водят безсмислени разговори. Вие също не е необходимо да се разхождате безшумно из стаята. По-добре е да седи тихо в удобно положение, с спокойни мускули (учителят трябва да преподава това предварително). Ако е необходимо, "играещи ръце" е възможно да се играе гама, етюдс или с бавни темпове, отделни епизоди на концертни работи. Но най-полезният без инструментът е да преминат през различни епизоди на програмата. (В същото време такава проверка не трябва да се превръща в "търсене на слаби връзки"!).

Много важен момент, който предхожда изхода на сцената влизане в изображението. Въпреки че в деня на концерта на изпълнителя и живота в образите на своята концертна програма, но преди началото на речта е необходимо да се предизвика особено творческо, емоционално повдигнато настроение. Това се постига чрез отсрочване на най-емоционално напрегнатите и ярки епизоди на произведения, характерни части на музиката. Много е полезно да скачате вербалните характеристики на музикалните теми и епизодите (следователно в ежедневната работа е толкова важно да ги използвате!).

С ученикът трябва да репетират многократно излезте от сцената и оставете го. Най-приемливата енергия и експозиция, чувство за достойнство и скромност. Няма нужда да търсите удобно кацане за дълго време, разтривайте ръцете си, да се движите напразно, погледнете в залата, потърсете микрофон и др. - Всичко това трябва да се направи бързо, без да се показва ненужно вълнение.

Добавяме, че не, най-тясната подготвителна работа не освобождава изпълнителя от интензивна дейност. по време на изпълнения. Творческата дейност трябва да се комбинира със самостоятелен и самоконтрол, което позволява да се управлява речта си, за да се постигнат най-плодотворните художествени резултати.

Що се отнася до учениците, много от тях са в същата степен, и двете: те не са достатъчно конфискувани, а не достатъчно информирани както в домашното, така и в сцената. Това ни кара да обръщаме специално внимание на учителите, за да формират тези необходими качества през цялото време на работа със студенти.

Втори Психологически основи на концертни размирици. M етада и техники за преодоляване

С практиката на туниката поставя проблема за преодоляване на вредното живописно вълнение. Създаване на благоприятни условия за ползотворни концертни дейности и следователно развитието на всеки музикален талант с максимален успех е една от важните задачи на музикалната техника. Ето защо не изненадва, че най-добрите музиканти и известните учители посвещават проблема с преодоляването на поп размаха много страници.

Вълнението на концертната реч говори за висока отговорност на музиканта. Дори известният Chancertuchech, не още десет години, майсторната сцена е позната на това чувство. Пълното отсъствие на вълнение е характерно само за малки деца (до 9 - 10 години) и за изпълнители, които са ниско развити мюзикъли.

Ако вълнението не превключва крайните граници, то допринася за звуковата ефективност. Magauz отбелязва, че основната причина за такова вълнение: "това високо духовно напрежение, без което е невъзможно да се подаде човек, предназначен да" ходи пред хората ", съзнанието, че трябва да информира хората, които го събраха слушайте нещо важно, значимо, което е дълбоко различно от ежедневните преживявания на домакинството, мисли и чувства. Такова вълнение, - подчертава G.nigauz, е добро, необходимото вълнение и този, който не е способен на този, който отива на сцената, който отива на сцената Като служител идва на обслужване, уверен, че той и днес ще му изпълнят възложените им - той едва ли може да бъде истински художник " .

Но понякога има случаи на вълнение, че всички допустими граници отиват и приличат на заболяване. Особено често такова вълнение е характерно за тийнейджърите и тези музиканти, които нямат достатъчно живописна практика. Непосредствено преди концерта, светна, или, напротив, ръцете, те стават в някои - белите дробове, други - тежки, някои се втъчват в сън, има чувство за несигурност, страх, дишане се спускат, възникват проблеми с паметта, и т.н. Такова вълнение предотвратява изпълнителя да покаже своя талант, така че задачата на музикалната психология и педагогиката да установи причините за това вълнение и методи - показват начини да го преодолеят.

Сред причините за поп размирието ще покаже следното:

Of несъответствие на работата с музикалните и техническите възможности на ученика;

Of несигурност поради факта, че ученикът не работи автоматично върху работата, несъзнателно;

For Текстът не е изучаван добре "за памет";

 повишена самокритика, прекомерно внимание към неговата личност;

 слаба нервна система, болезненост.

Изброените по-горе причини ви позволяват да разработвате методи и методи за борба с изключването на поп. Те включват:

Първото с добре познато и уверено овладяване на музикалната работа, ясна представа за работата, като цяло, като естествено развитие на музикалната мисъл.

Второ съзнателно овладяване технически сложни епизоди.

Третата съзнателна, активно овладяване на работата на сърцето. В същото време е необходимо да се установи подходящата връзка между съзнанието и avtamyatchnasu, което зависи от степента на сложност на текста.

Четвъртата съзнателна тренировка преди обществеността, която осигурява кураж, спокойствие, ясна мисъл, концентрация.

Петата съзнателна опора на тялото е увеличено количество витамини, балансирано хранене, упражнения, овладяване на умения за самостоятелно налягане, достатъчно сън, почивка на открито.

Основното е, че е необходимо да се научите: "вълнение" в образа - полезно и естествено, "вълнение извън изображението" е вредно. И по-основния начин да се отървем от вредното вълнение - да се формира ученик с професионална отговорност за вашия бизнес, така че той да не се ръководи от мисълта "I. Играя Шопен, "и говори с гордост", играя Шопен.

Втори Подготовка на учениците да участват в състезанието.

Някои методически съвети

Историята на музикалните състезания свидетелства за тяхната важна, понякога решаваща роля в съдбата на изпълнителите от различни епохи. И в и дали ще има преувеличение, което да твърди, че всеки учител мечтае за успешна професионална кариера на най-талантлия си ученик. Днес най-традиционен и ефективен начин за постигане на тази цел е да участват и победа в престижна музикална конкуренция. Ето защо броят на музикалните указания на света нараства всяка година. И не изненадва, защото музикалната конкуренция е една от най-убедителните възможности за доказване на професионалното достойнство и зрелостта.

Антегартската дейност е значително по-различна от конкурентните дейности, SH след това с трикотажна А и липсата на елемент за сравнение. Всеки музикант е участник в концерта, независимо от качеството на речта, може да разчита на съчувствието на слушателите, което е причинено от тези или други качества: смелост, емоционалност, виртуозност, непосредственост и др. И това е реакцията на аудиторията (включително членовете на Комисията, ако концертът е доклад за изследване). Тъй като по време на концерта основният критерий за успех е реакцията на учениците, е възможно да се каже, че няма такова високо ниво на отговорност и максимално напрежение на концертно изпълнение, които са задължителни афрохите на конкурентната прослушване. Факт е, че основната цел на участника в конкурса е да докаже личното си предимство пред противника, за да се постигнат ползите, присъдени с високо жури. И решението на журито е най-добрите музиканти на страната и света. - прави се в съответствие със системата за оценка, която не позволява на пасажите (отчитане на минали постижения на състезателя, неговото физическо и психическо състояние, компенсация за технически грешки, музикални, емоционалност и др.). Като се има предвид определена елементарност на дейностите по производителността, е възможно да си представим най-високата степен на стрес PVOVAG, като OE придружава конкурентното представяне. Психичният и физическият дискомфорт се задълбочава значително във връзка с други фактори: промяна на вътрешните условия, сложността на преместването, необходимостта спешно да се решат много организационни въпроси, липсата на подкрепа от членове на семейството и приятели и др.

За да може процесът на подготовка за конкуренцията да бъде ползотворен и самата участие - успешен, учител и студент трябва да имат определени лични и професионални качества. Тяхното взаимодействие трябва да се основава на педагогиката на сътрудничеството, която предвижда демократична връзка между доверието. Освен това е необходима подкрепа от родния състезател.

Характеристиките на методологията за препарат за музикалната конкуренция са преди всичко, в организирани и в дейността (документи, организиране на хода и в SH.), Регулиране на физическото и психическото благосъстояние на музиканта, овладяване на методите на Създаване на оптимално състояние на играта към състезателя. Що се отнася до избора и обучението на програмата, след това повишена отговорност, която е свързана с конкурентните дейности, изисква специално внимание на учителя към всеки един от етапите на работата на ученика по музикални произведения.

Психологическото отношение на музиканта зависи от специфичната фаза на поп размириците, както и от личните му черти. По време на подготовката за конкуренцията е възможно да се използват различни психорегулаторни методи (автогенно обучение, разговор, предложение, хипноза), които днес са широко използвани в практиката на спортен директор. Непосредствено преди изпълнението, най-ефективният ще бъде методът на самодостатъчност, защото в този момент всяка информация от страната почти не се възприема. Фундаменталната разлика между конкурентното психологическо обучение от създаването преди концертното изпълнение, тъй като не трябва да се успокоява, но напротив, причинява максимална дейност, създаване на "бойно настроение", желанието да се играе и желанието да се спечели, да спечели предвид разпределението на силите и енергията на всички обиколки на състезанието.

Подробно внимание на структурата на съвременните музикални състезания дава основание да се твърди, че тяхното многостранно и разнообразие дава възможност да се изберат музика от всяко ниво. Постижения на беларуски изпълнители на международната музикална арена, тяхната активна творческа дейност, високо ниво на обучение - всичко това показва спешната необходимост от създаване на целенасочен специален метод за подготовка за музикална конкуренция на всички нива на музикално образование.

Заключения:

Най-високата точка на процеса на изпълнение е концертна производителност, по време на която изпълнителят, според случая, съ-създател на композитора, и не само посредник между него и обществеността. От начина, по който изпълнителят разбра идеята на автора и как е успял да я приложи, зависи от музикалната работа на слушателя.

Отговорността за високата мисия се дължи на естественото вълнение на изпълнителя, което му помага да допринася за изпълнението на кородирането.

Всички случаи на вредни, разрушителни вълнения са свързани с недостатъчно съзнателно работата на изпълнителя над работата на надценяемата си самочувствие.

Има много разлики между концертните и конкурентните представления и се проявяват на нивото на целта и целите, както и ранизативите, емоционално излагат и психологически нива. Ето защо методите на обучение на ученици за еднократно изпълнение на концерт и за участие в конкурентната конкуренция ще бъдат различни.

Ключови концепции: Концертно изпълнение, поп вълнение, живописно благосъстояние, конкуренция, музикална конкуренция.

Въпроси за самостоятелно тест:

Първо избройте най-отговорните връзки на концертната реч.

Втората е причините за поп размириците? Как могат да бъдат избегнати?

Трето, което е фундаментално различно концертно и конкурентни спектакли?

Литература:

Първо Баром Л. Музикална педагогика и екзекуция, l.: Музика, 1974. - стр. 32 - 60.

Втори Vicinski. Поп оборудване / / Vicinski. Процесът на работа на пианист-изпълнителя над музикалните произведения. - m.: Classic, 2004. - S.73 - осемдесет четвърти

Трети Хофман и .. Обществена игра / / Хофман и .. Игра на пиано. Отговори на въпроси за играта на пиано. - m.: Gosmuzizzdat, 1961. - C.179 - 182.

Четвърто Kogan G. В портите на уменията. - м.: Класик, 2004. - стр.61 - 75.

Пети Mike Par S. Първо четене / / Mike Par S. Как да работите за роялти. - l.: Muzgiz, 1963. - C.11 - 14.

Шести Негауза За концертни дейности / / Негауза За изкуството на пиано играта. - m.: Музика, 1967. - стр. 226 - 23 осми

Седма Savshinsky S. Предварителен период. Концертно изпълнение / / / Savshinsky S. Работата на пианиста над музикалните произведения. - м.: Класически, 2004. - стр.133 - сто петдесет и седма

Осми Шкапово А. Концертно изпълнение / / / Шкапово А. И въпрос на пиано технологията. - m.: Музика, 1968. - C.231 - 245.

Tsyt. От: Savshinsky S. Работата на пианиста над музикалните произведения. - м.: Classic, 2004. - C. деветдесет осма

Хофман и .. Игра на пиано. Отговори на въпроси за играта на пиано. - m.: Gosmuzizzdat, 1961. - стр.176.

На същото място, с. Сто седемдесет и шест

Хофман и .. Игра на пиано. Отговори на въпроси за играта на пиано. - m.: Gosmuzizzdat, 1961. - C.17 7

Чрез: Savshinsky S. Работата на пианиста над музикалните произведения. - м.: Classic, 2004. - C. Четиридесет секунда

Инсталиране - готовност, предразположение на лице към определени действия и реакции към специфични стимули

Негауза За изкуството на пиано играта. - m.: Музика, 1967. - S. двеста тридесет и трета

Подготовка на студенти

до концертна реч

План

Въведение

Значението на концертните дейности в развитието на млад музикант.

Урок - като основен вид за подготовка за концертно изпълнение

Зависимостта на поп размириците от психологическите характеристики на ученика.

Методи за работа със сценично вълнение.

Методи за работа за намаляване на концертите.

Заключение.

Предназначение:

Болест и извадка с публична реч.

Изпълнение на художествените способности на млад музикант.

Задачи:

- Сценична адаптация.

Преодоляване на вълнението

Проектът е режисиран от

успешен концерт

разработване на артистични студентски данни

пропаганда Масова култура като цяло.

Уместността на проекта

Поради необходимостта от по-дълбоко проучване и намиране на допълнителни ресурси на възможностите в процеса на подготовка на учениците за концертно изпълнение.

Условия за изпълнение на проекта:

7 години (от 1 до степен 7)

Очаквани резултати:

Порода осъждане на страха от публична реч,

Психологическата адаптация в публиката (да се чувстват по-свободно, е сгъната, уверено).

Изпълнение на проекта

Концертна дейност

Извънкласни дейности

Академично, Техническо класиране,

Превод изпити.

Въведение

Извършването на готовността на музиканта за концертни дейности се състои от няколко фактора: тя е техническа и изпълняваща обучение, както и психологически подготовки за презентацията.

Цялата работа, която се провежда от учениците над музикалната работа в класната стая и у дома, преминава "теста за издръжливост" в публична реч; Само концертната реч определя нивото на материално развитие и степента на денонощност на изпълнителя и неговата психологическа устойчивост и много други. Разбира се, е невъзможно да се подкопаят равенството между успеха на една или друга открита реч на млад художник и изпълняващите му качества. Има ситуации, в които добре обучен и равномерен студент страда от определени причини за сценичния фиаско; Или такива ситуации възникват, когато студент не е твърде ярък надарен с добра страна. В същото време тя се определя от всичко: и комплекс от естествени музикални и извършващи данни, и "технически" потенциал и придобити знания, умения и умения, както и стабилността на психиката.

Концертната дейност има голямо влияние върху личността на музиканта на художника и според нашето мнение, за формиране на психичното състояние на творчеството по време на изпълнението, следните нужди са: необходимостта да се присъединят към красивата, участваща в процеса на изпълнение; Необходимостта от творческа комуникация с партньорите в ансамбъла и с обществеността, както и необходимостта от себеизразяване, в желанието да се уловят, запазват, предават на други хора идеята им за музикалния художествен образ.

1. Стойността на концертните дейности в развитието на млад музикант

Както знаете, в процеса на учене музиканти, формирането на умения в най-концентрираната форма се извършва в условия на публични речи, които предоставят на учениците уникална възможност да покажат своя художествен и творчески потенциал в музикалното представяне.

Тъй като всички форми на изпълнение в присъствието на един или повече слушатели могат да бъдат приписани на публични изказвания, съответно, всеки ученик, каквато и да е специалност, която е учил, трябва непрекъснато да се занимава с такива събития по време на академични концерти, изпити, тестове, слушане, фестивали или състезания . Това са публични изказвания, като важен елемент от образователния процес допринася за развитието на определени качества на учениците.

Придобиването на уменията за успешно изпълнение на сцената е важно условие за продължаването на музикалното представяне и в бъдеще за много студенти. Разбира се, ние не говорим за факта, че в края на образователната институция всички завършили стават концертни изпълнители - от стотици, може би, единиците постигат универсално признание. Но във всяка област на музикално изкуство - независимо дали е соло изпълнение, уменията на концерти, работят в екип или педагогическа дейност - е от голямо значение за сценичен опит, натрупан през годините на обучение, собствеността върху необходимите теоретични знания и практически Умения за обучение на изпълнения. Ето защо, вече по време на обучението е необходимо да се осигурят възможност за творческа самореализация в дейностите по изпълнението, да създадат специални психологически и педагогически условия в процеса на подготовка за изказвания и да допринесат за формирането на професионални познания за някои " багаж ".

Качествената подготовка за речта е в основата на успеха на концертната дейност на детето на бенектора и едно от основните условия на мотивация за по-нататъшни класове. Но в допълнение към професионалните задачи в музикалното изпълнение, има и друг не по-малко важен аспект - психологически, който е пряко свързан с подготовката на изпълнителя на публична реч и предполага волево саморегулиране на музикант, основан на обективен контрол на собствените си действия, гъвкава корекция, ако е необходимо. Психологическото обучение, с други думи, означава способността на изпълнителя да упражнява успешно творческите си намерения в стресовата ситуация на речта пред публиката.

За съжаление, в образователния процес, подготовката на този вид по силата на различни причини се изплаща значително по-малко внимание, отколкото действително извършването, професионалната и техническата готовност за изпълнението, въпреки че е особено важно за младите, необясними музиканти.

Що се отнася до младите музиканти, просто започват да овладяват основите на сценичните изкуства, след което се нуждаят от професионална помощ и подкрепа.

В това отношение значението на учителя се увеличава, което в допълнение към креативното наставничество трябва да може да повлияе на положително отношение към обществените речи, да се постави основите на живописна култура, за да помогне на ученика при избора на средства за психологическа подготовка за концерт. Така, съгласно G.G. Nehigaus, "ефектът на учителката на художника обикновено се удължава много по-далеч от" чист "учител." Във всеки случай резултатът ще бъде по-ефективен в близък творчески контакт с учителя, който познава тънкостта на концертните дейности.

В историята на музикалната педагогика има доста примери, които демонстрират оживеното творческо взаимодействие на учителите с ученици по време на подготовката им за обществени речи. Такива изключителни майстори като Т. Лешетицки, ж.г. Nehigauz, v.i. Safonov, P.S. Столярски, а.ya. Yampolsky целенасочено и последователно формирана любов към сцената от техните ученици, като активно ги включва до концертно изпълнение. В творческите биографии на известни музиканти съдържат многобройни потвърждения към това.

Необходимо е да се отбележи друг важен аспект на разглеждания проблем. Разбира се, изказванията в следващото учебни събития от психологическата страна се приближават до открити концертни събития. Въпреки това, по правило, съществуват строги академични изисквания, засилени от страха към високи нива на оценка на Комисията и страха от получаване на нисък резултат за изпълнението на неговата програма. Ето защо, докато в положението на изпита или класирането, много деца понякога нямат възможност да покажат напълно своята творческа индивидуалност. По този начин тестовете за контрол често са стимул с двусмислено въздействие и не винаги допринасят за вътрешната положителна мотивация на децата и поддържат интерес към тяхното представяне.

Напротив, участието на начинаещите музиканти към обществени изказвания в концертни условия, които не са обременени с изискванията за изпит, в по-голяма степен допринася за техния творчески растеж и събужда желанието да се говори. Ако в първия случай работата се изгражда единствено върху изпълнението на задължителни произведения, предвидени от учебната програма, след това във второто, забележителността е насочена към зает участие в концерти със свободна програма, която е най-доброто средство за подобряване на творческа мотивация на бъдещите музиканти.

2. Урок - като основен вид за подготовка на студент до концертно изпълнение.

Урокът е основната форма на дълъг процес на педагогическа комуникация на студента и учителя. Тук е, че основните задачи на ученето се поставят по много начини, се дава творческото взаимодействие на две индивидуалности, постигнатите постижения и недостатъци, целта на промоцията се определя, промоционалните планове се определят и така нататък.

Във връзка с избора на специфични форми на класовете на учителя, тя е достатъчно свободна и може да ги променя в съответствие с предвидените цели, състоянието на ученика (както и състоянието му). Могат да се разграничат следните най-типични форми и методи на работа:

1) взаимно творческо търсене, изразено в задълбочена работа върху творческата концепция на състава, нейните образи, необходимия характер на звука, решаване на технологичен проблем;

2) слушане на последваща корекция;

3) създаване на изпълнители, когато определен епизод, една фраза се огъва към перфектното качествено състояние и придобива референтен характер, който помага да се разбере същността на пълната задача;

4) покажете на учителя на желаното ниво на играта на това есе или конкретен прием;

5) обучение ("изключване") - повтарящо се повторение, "зачервяване" в урока;

6) вербален брифинг със специфичен анализ както на цялата, така и на детайлите, особено важни при изясняване на задачите за къщата;

7) независима работа на ученика под ръководството на учителя, включително купчината от листа или анализа на новото есе;

8) колективни класове.

Важна точка на урока е да се развие ученик с чувство за отговорност за своята игра, за изпълнението на задачите на учителя, тяхното творческо развитие.

Така първият етап от урока е да подготви учител за урока.

Вторият етап е първоначалният контакт на учителя с ученика в урока, който също трябва да бъде организиран. Голяма роля се играе от благоприятна творческа атмосфера: приятелска, усмивка на учител, изречена от него няколко думи за готовността на ученика, неговото благополучие. Такава психологическа "настройка" до голяма степен допринася за премахването на прекомерната скованост, размириците на ученика, свободата си.

Третият етап слуша и оценява това, което се прави от ученик у дома и сравнение с това, което учителят предположи. Понякога е полезно да попитате на ученика и да оцените самата си игра, дайте своя анализ и посочете необходимите проблеми при решаването на проблеми.

Четвъртият етап от урока е повторението на някои откъси от есето, като се вземат предвид коментарите, направени и съвместно с учителката върху тях.

Пето, последният етап на урока е да обобщи определен резултат, формулирането на основните изисквания както на общата, така и на частната, задачата за домашна работа. Това разделяне на стъпки, разбира се, не е абсолютно. В "живия" урок те винаги са преплетени. Въпреки това, трябва да се има предвид, че на всеки етап има цели и задачи, които изискват избор на точни действия, думи, инструкции на учителя, комуникационните методи с ученика.

3. зависимостта на поп размириците от психологическите характеристики на учениците.

Еррейд вълнението е много много в своите прояви: тя вдъхновява и в случая ви позволява да разкриете дълбоко скрити потенциални ученици и художници. Но най-вече притеснява изпълнителите и учителите с потискащото си въздействие и слаба работа. Всичко или поне по-голямата част от художници, преподаватели, спортисти, ученици и ученици се тревожат. Такова признаване може да бъде намерено в изявленията на много изключителни художници.

Но всеки се тревожи по свой собствен начин. Никъде, тъй като изразително не проявяват индивидуални различия в учениците, както в преконтската и концертна среда. Така че, внимателен учител е благоприятна възможност за по-добро изследване на психологическите особености на своите ученици и да ги проверите в екстремни условия.

Предстоящото представяне и самоуправление пред обществеността създават такова психологическо претоварване, което е равно на стреса. Но естеството на поп размириците зависи значително върху възрастта, темперамента, обучението и образованието, както семейството, така и в стените на образователната институция.

Като правило, по-голямата част от младите ученици не знаят нищо за поп вълнението и не го чувстват. Защо? Първо, много от тях все още не са формулирали свои собствени естетически критерии и прогнозната мащаба на успешните и неуспешните изпълнения все още не са научени. Изслушването на други изпълнители, дори техните връстници, все още не им разказват за цената на силата, вниманието и времето, необходими за работа върху музикалната работа, за постигане на един или друг резултат.

Второ, нивото на вземанията все още не е формирано, което е релето между изискванията на учителя и собствените си възможности за тях. С изключение на многодадените ученици, основният мотив за правене на музика в децата е желанието на родителите. Само в процеса на изучаване на любовта към музиката, подкрепена от успеха и положителните оценки на учителите и възрастните, се формира в постоянна мотивация за музика. За ученици от младши класове (на 6-9 години), концертът е свързан с празнични очаквания, заловени в детството да посещават Матрененков в клуба, филхармония с невероятни, красиво облечени художници, които са плеснати и представени цветя. Тук тази празничност и необичайна за дълго време доминира в съзнанието на по-младите ученици за концерта.

Най-често младите ученици изпълняват с удоволствие. По-млад студент привлича атмосферата на празненство в речта на концерта и атрибутите, свързани с нея - сцената, обявяването на програмата, водеща, влизаща в обществеността, положителен опит на универсалното внимание, аплодисменти и т.н.

В младостта на епохата, симптомите на поп размириците, залегнали в юношеството. Стабилността на психиката, която формира нивото на вземанията и натрупаното преживяване на концертни речи, добавят към стереотипни реакции и преживявания, които е трудно да се преработи. Преобладаващата жизнена позиция и изборът на музикалната професия формират комплекс от поп преживяването и принуждават по-възрастните юноши и момчета, за да произведат своите поп качества. Но на тази епоха борбата за постигане на признание се добавя към причината за препятствието, често несъзнателно желание да потвърди нейните художествени възможности. Не е интересно, че изпълнителят не е безразличен към какво - "неговият" или "чужденец" - публиката, която той действа. До юношеството учениците предпочитат да изпълняват "тяхната", "училище" среда, за своите учители, родители, приятели и познати.

Тук те се тревожат по-малко, отколкото в чужда публика. Момчета и възрастни, напротив, се тревожат по-малко в ситуацията на някой друг и по-чувствителни към мнението на своите връстници, учители и познати ученици.

Значително въздействие върху акадеричността, поп умишлено и поведение има темперамент. Наследствеността и състоянието на живота е основната причина за различните прояви на същите и освен това, различни видове темперамент.

Методи на работа със сценично вълнение

Така че как да се настроите на правилния ритъм преди речта и да предадем на слушателя най-доброто, това, което е в състояние на кои механизми включват за постигане на успех на сцената и как да се общуват с обществеността? Тези въпроси се тревожат, днес много музиканти, независимо дали е все още студент или дългогодишен концерт. Решението несъмнено се крие в подготвителния етап. Без съмнение всеки изпълнител ще бъде заинтересован да знае ценните съвети относно подготовката на изпълнителя на концертното изпълнение. В произведенията на изключителни музиканти и учители - L.A. Barenboima, g.g. Nehigauza, gm. Kogan, с.И. Освен това, за съжаление, тези препоръки не са систематизирани, не се комбинират в независима книга и най-важното нещо - не дават ясен анализ на временната периодизация при подготовката за публична реч.

На практика, преди учителите и учениците, е необходимо да се реши проблемът с увеличаването на изпълнителите и психологическата готовност на музиканта да общува с обществеността.

Основната сложност на речта на концерта е, че изпълнителят изпитва вълнение на стреса. Има мнение, че вълнението няма да бъде преодоляно, но може да бъде разсеяно, преминете към творчески моменти на изпълнение. Помислете за възгледите за вълнението и методите за работа върху нея.

Оптималната концертна държава се противопоставя на такива две неблагоприятни състояния като поп треска и апатия. Силното вълнение може да се прояви в стресови и трескави движения, тремор на ръцете и краката, бързане с поглъщането на думи и индивидуални срички, както и в акцентирани изрази на лицето и жестове.

Видове вълнение

1. Amspathy - апатия - Детето изпитва нежелание да отиде при публиката, нежелание да играе.

2. Вълнение - паника - Играта на детето е лишена от творчески старт, паметта води до художника.

3. Вълнение - изкачване - Младите изпълнителят може да преведе живописното вълнение в творческото вдъхновение.

Всяка форма на вълнения е заточена от умора. Невъзможно е, особено по време на подготовката за концерта, за да се позволи на състоянието на умората - физическо и емоционално. Често причината за живописния синдром на вълнение е липсата на обща сценична култура, ясен и ясен метод за подготовка за представяне и в резултат на това слабо представяне на младия художник на естеството на дейността и в резултат на това - объркване. Музикатът е важен за устойчивост на умствена намеса, които са характерни за дейностите по производителност.

Методи за работа за намаляване на концертните разстояния

1. Систематични домашни сесии за технически работи и репертоар. Възпроизвежда се важен елемент в началото на ежедневните класове. Необходимо е не само за тренировката на мускулите, участващи в играта, но и за музикалния умствен апарат като цяло.

2. Редовни класове с използване на метода "възпроизвеждане на работата".

3. Първоначалният период на подготовка за отговорно изпълнение или конкуренция може да послужи като момент, когато музиканът научи програмата изцяло и стабилно я изпълнява в паметта. Ще бъде ли целесъобразно да се каже, че за да научите програмата е необходима не по-късно от месец преди определената дата на концерта, тъй като музикалният материал трябва да "се открои, да се правят като" в рефлексовите усещания и собственото си слухово възприятие.

4. Придобиване на опита от публични изказвания: изпълнението на музикалния репертоар в концерти, класни стаи, музикални линии. Борба с програмата на различни концертни места.

5. Повишено "живописно благополучие" (Станиславски), единството на интелектуалната и емоционална сфера на млад художник, насочена към най-доброто изпълнение на творческа задача: спазване на определен ден от деня преди изпълнението, компетентно време Разпределение в речта, организиране на вътрешни сесии в този ден, редуване на труд и отдих и др. Знаейки речта си, млад изпълнител няколко дни преди него,

ежедневно, в същото време, конфигуриран за концерта. Той седи на своя инструмент, мислено представлява сцената, публиката и изключително ясно изпълнява концертната си програма. Така изпълнителят разработва условен рефлекс, който допринася за по-свободното изпълнение на програмата, както и емоционалната конфигурация до речта.

6. добро физическо обучение, което дава усещането за здраве, сила, издръжливост и добро настроение, прави пътя към добро емоционално състояние по време на публична реч, има положителен ефект върху потока от умствени процеси, свързани с концентрацията на вниманието, мисленето и памет, така необходима по време на изпълнението. С доброто физическо благосъстояние, когато възниква усещане за здраве в цялото тяло, тялото изглежда силно, гъвкаво и послушно. Физическата подготовка на музиканта може да включва такива спортове като бягане, плуване, футбол. Упражненията, свързани с напреженията в областта на ръката и раменете, не се препоръчват особено, тъй като прекомерните напрежения от огъване мускулите в спорта като гимнастика или тежест могат да образуват мускулни клипове в четки, раменете и мускулите.

7. Ролеви игри. Значението на това приемане е, че младият изпълнител, резюме от собствените си качества, е добре познат музикант, който има успешен опит с обществени изказвания или учител и започва да играе, както е в образа на друг човек . Магическата сила на въображението, магически "ако" е в състояние да даде възможност на човек по нов начин да вземе емоционалното си състояние. Образът на талантлив човек може да допринесе за увеличаване на нивото на творческия потенциал.

8. Инсталация за успех. Развиване на доверие в изпълнението на сцената.

9. Изпълнение на репертоара в ансамбъла.

Използването на гореспоменатите методи за намаляване на концертните размирици допринася за факта, че вълнението отива на ново ниво и се развива в творческото вдъхновение, т.е. по време на екзекуцията, музикантът е лекота и свободата на движението. Важно е да се обясни на децата, че всеки музикант трябва да си спомни, че на сцената всичките му мисли трябва да бъдат изпратени на разбирането на музиката, която ще звучи. Неговата основна идея трябва да бъде музикално представяне, той трябва да се противопостави на медиатора между композитора и слушателя.

Число, изпълнителите, творческите задачи, художествените образи на музикалния състав помагат на младия изпълнител да изпрати вълнението си в правилната посока. И малката зала на Ленинградската консерватория някога е висяла плакат "не се тревожи за себе си, тревожи за композитора!"

К.С. Станиславски, разговарящ с актьорите на Болшой театър, забелязах: "Изпълнител, дълбоко заминаван в творчески задачи, нямаше време да се занимават с нещо като човек и неговото вълнение!" И изключителния музикант на нашето време, пианист С.Т. Рихтер веднъж описваше чувствата, тествани от него по време на концертно изпълнение: "Елемент на музиката, подчинен на вас, не оставя мястото на празен мисли. В тези моменти забравяте всичко - не само публиката, залата, но и сами.

6. Заключение

Значението на концертната дейност в развитието на млад музикант е трудно да се надценява. В подготовка е важно да се определи дали да се решат проблемите на извършване и емоционална готовност за творческите обществени дейности, формирането на значителни психологически качества, развиване на поведения на сцената.

В хода на образователната дейност, учителят решава проблема за подпомагане на детето да развива вълнение като творческо вдъхновение, в разработването на алгоритъм за подобряване на благосъстоянието на музиката в подготовката и в процеса на речта.

Подготовката за концертната реч на студентите в допълнителна образователна институция включва различни техники и методи, насочени към подпомагане на детето да увеличи нивото на извършване на умения, ефективност в обучението, при формирането на положително отношение към собствения си концерт на собствената им емоционална реакция дейности.

Списък на използваната литература

1. BARENOM L. Музикална педагогика и производителност. - m.: "Музика", 1974.

2. Bochkarev L. Психологически аспекти на публичната реч на художника музикант. // Въпроси по психология. - 1975 г. -? 1. - стр. 68 - 79.

3. Bochkarev L. Психология на музикалната дейност. - m.: "Институт по психология Ras", 1997.

4. Петринс V. Музикална психология. - m.: "Академичен проект", 2008.

5. Федоров Е. по въпроса за поп волатилността. / Избрани произведения. - Vol. 43. - m.: "GMPI. Ginesiny ", 1979. - стр. 107-118

Категории

Избор на редакторите

Психологическа подготовка за концертно представяне и вълнение. Доклад по темата: "Подготовка на работата до концертно изпълнение

Търсене

Абонамент

Популярни записи

Последните бележки