Влиянието на репертоара върху образователния процес на колективно свирене на музика.
Хоровият репертоар като основен фактор за формирането на музикалната култура у учениците
Козирева И.В., Романова Н.Г., Мигунова М.Г.
Подборът на репертоара е сложна, многостранна задача за хоровия ръководител. Лидерът трябва ясно да представя артистичните и изпълнителските възможности на екипа, който ръководи. Малкият опит в работата с хор често не позволява на ръководителя да определи правилно какво може да изпълнява хорът на правилното ниво на изпълнение и какво все още не му е на разположение. Правилният подбор на репертоара зависи от знанията на ръководителя на музикалната литература. Колкото по-дълбоки и широки са тези знания, толкова повече възможности ръководителят на екипа трябва да избере правилния и интересен репертоар. Изискателността и творческото желание за изучаване на музикалната литература от различни епохи и народи е необходимо условие за успешна работа с екипа.
Репертоарът е най-важният въпрос в живота на творческия екип. Репертоарът е неговото лице, неговата визитна карта. Все още не чувате хора, но знаейки неговия репертоар, можете до известна степен да прецените точно творческото лице на колектива, неговите естетически и морални позиции, неговите изпълнителни способности.
Един умело подбран, високохудожествен репертоар осигурява творчески активен живот на хора, непрекъснато повишава изпълнителските му умения като цяло и на всеки отделен артист в частност. И напротив, случайно съставен репертоар най-често води до тежки последици - крахът на хора. Затова политиката на репертоара трябва да се обмисля с такава грижа от лидера, особено в първите години от съществуването на колектива.
Репертоарът осигурява цялостното музикално развитие на всеки член на хор, но в същото време не само повишава музикалната култура на децата, но съществено допринася за тяхното морално и естетическо възпитание, оформя вкусовете и възгледите им, засилва чувството на любов към родината и хората, увеличава се отговорност към екипа и другарите.
В процеса на музикалните изследвания учениците в началните класове активно развиват музикални способности, художествен вкус. Заедно с това, паралелно се издигат устойчиви интереси към музиката и пеенето, развиват се паметта, активността, способността за работа, способността да се организираш, едно време, способността да общуваш с екип от връстници. Това е формирането на готовност за музикална дейност.
Формираната готовност за музикална дейност включва: първо, фокусиране върху оркестралната дейност, което включва: а) мотивация; б) изпитване на чувства на радост, удовлетворение, в) проявление на творчески подход; г) осъзнаване на социалната и личната значимост на хоровото изпълнение. Изброените основни компоненти на структурата показват, че готовността за музикална дейност не е отделно качество на човек, а комбинация от много аспекти на хоровото изпълнение.
Формирането на готовността за музикална дейност зависи не само от компоненти на структурата на готовността, т.е. вътрешното съдържание на „механизма“ на готовност, но също и от външни фактори. Те включват: организация на хорова дейност, дисциплина в колектива, учителско умение, хоров репертоар и др.
Една от основните задачи при съставянето на репертоара е да се намерят такива музикални произведения, които биха допринесли за възпитанието на художествения вкус на изпълнителите и слушателите, т.е. За да работите с хора, трябва да бъде избрана истински артистична музика. Трябва да се помни, че музиката носи равенството на словесно и музикално съдържание, следователно не само музикален, но и литературен текст трябва да бъде наистина артистичен.
Един от основните критерии за избор на репертоар е принципът на достъпност, поради което при съставяне на репертоар трябва да се вземе предвид количественият състав на хора и неговото качествено състояние.Следващият принцип, който трябва да се спазва при избора на репертоар, е постепенното усложняване на репертоара. Трябва да кажа, че доста често неопитни лидери не отчитат този принцип в работата си. Изпълнението над сложни творби, преследването на популярния репертоар при липса на необходимите умения води до поправяне на грешки, извежда грешни умения.
Заедно с това, в резултат на всяка хорова група, включително детски хор, е необходимо да има произведения, които представляват известна трудност за учене и изпълнение в този хор (това са трудности, които могат да бъдат преодолени по време на работата). По-сложните творби стимулират дейността на хора, принуждават ги да разкрият напълно възможностите на участниците и в крайна сметка екипът, научил сложна работа в своето развитие, прави „крачка напред“. Този принцип е принципът за изграждане на обучение при високо ниво на трудност. Невъзможно е обаче всички дейности на колектива да се изграждат само върху сложни произведения, в противен случай този метод ще донесе повече вреда, отколкото полза за колектива: първо, работата само върху сложен репертоар ще изисква постоянни максимални усилия за слух, внимание, глас, което със сигурност ще доведе до прекомерно умора на участниците в хора: второ, интерес към музикалната дейност. Тя постепенно ще избледнее, защото учениците, като не са постигнали желаните резултати, своите „малки върхове“, няма да получат пълно удовлетворение от своите дейности. Следователно, в репертоара на хора задължително трябва да има произведения, които не представляват голяма сложност на изпълнението на този колектив.
Хоровият репертоар трябва да бъде интересен, многостранен, разнообразен по характер, мелодичен, ритъм, темп, характер, стил, хармония и др. Не трябва да забравяме, че децата идват не само да учат, но и да получават удовлетворение от часовете.
Репертоарът на която и да е хорова група трябва да включва народни песни, произведения на класика, съвременна музика (произведения на съветски и чуждестранни автори).
Стойността на една народна песен трудно може да се надцени, защото една народна песен със своя удивителен метро ритъм е най-добрият художествен и учебен материал. Руската народна песен е изключително ценен материал за вокална работа: пеенето на скандирани, широки мелодии на един гласен звук изисква дълбоко пълно дишане. В същото време учениците развиват целия певчески апарат, музикалното ухо, способността за използване на дишането, умението за импровизация и независимостта в интерпретацията на произведения се преподават.
Руската народна песен е прекрасен материал за развиване на певчески умения.капачка e lla , Съвременните композитори пишат малко песникапела за изпълнение от оркестри от начална училищна възраст, а руската народна песен е неизчерпаем източник.Необходимо е да се изпълняват не само руски народни песни, но и песни от други пародии. Оригиналността на песните на руските народи и песните на страните по света ще обогатят хоризонтите, музикалните изпълнения на учениците. Репертоарът трябва да включва онези аранжименти на народни песни, които са направени на високо професионално ниво. От голямо значение са великолепните творби на руски композитори: Н. А. Римски-Корсаков, А. К. Лядов, А. Т. Гречанинов, П. И. Чайковски, които влязоха в съкровищницата на музикалното изпълнение.
Фактът, че репертоарът на хора задължително трябва да включва произведения на съвременни композитори, вероятно не си струва много да се говори, особено след като в случая говорим за начална училищна възраст. Съвременните ученици пеят музиката на съвременните композитори - това е естествено. Проблемът е различен: съвременните композитори често използват нови техники в своите композиции в мелодията, хармонията, ритъма, текстурата. Овладяването на съвременния музикален език представлява известна трудност, основната причина за която е инерцията на нашето музикално мислене, възпитана в музикатаXIX век
По този начин проблемът с репертоара е един от основните въпроси в работата на хоровия колектив. Всички образователни, педагогически, творчески процеси са в пряка зависимост от репертоара. Правилно подбран репертоар, учене и изпълнение на произведения, целият този процес като цяло допринася за проявата на склонности, ориентация на учениците към хорово пеене, развива и стимулира способността на учениците към музикална дейност и е критерий за творческото израстване на колектива въз основа на практическо обучение - опит, т.е. формира готовността на учениците за музикална дейност.
Позоваването
1. Осеннева Н.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методи за работа с детски вокален и хоров колектив. - М.: 1999, -221 с.
2. Соколов В. Работете с хора. - Том 2. - М.: „Музика“, 1983.
3. Struve G.A. Училищен хор. М .: „Музика“, - 1981.
4. Тевлина В.К. Вокално-хорова работа. Сб „Музикално образование в училището“, брой 15.-М .: „Музика“, 1982г.
MCOU DO „Кореневская детска художествена школа на името на А. М. Руденко“
доклад
„Компетентен подход при подготовката на индивидуални планове за ученици в училище за деца“
Реч на вътрешноучилищния методически семинар
„Приоритети при подбора на репертоар за студенти по детско изкуство в съвременни условия“
Изготвил: професор
клас акордеон
Дерябин В.Д.
с. Коренево, 2016г
план
въведение
2. Репертоарът е най-важният фактор за поддържане на устойчивия интерес на ученика към музиката.
3. Организацията на педагогическата работа в училището по изкуство.
4. Компетентност базиран подход като показател за ново качество на допълнителното музикално образование на децата
заключение
литература
въведение
« Поставете жажда за знания във всеки човек и ги дайте на учител. “
Промените в страната, в обществото поставят нови изисквания към съвременния учител. Съвременният учител е в постоянно творческо търсене, както и в търсене на отговор на неотложния проблемен въпрос „какво да преподавам?“. В художественото училище това е човек, който е в състояние да създаде условия за развитие на творческите способности на учениците, да реализира по-пълно техните нужди, да повиши мотивацията си за изучаване на учебни предмети и да насърчи индивидуалните си склонности и таланти.
Съвременният учител съчетава любовта към работата и учениците, умее не само да обучава децата, но и е способен да се учи от своите ученици. Съвременният учител трябва да идентифицира най-добрите качества, присъщи на душата на всяко дете, да насърчава децата да получават радост от придобитите знания, за да могат да приложат тези знания на практика. Съвременният учител е професионалист. Професионализмът на учителя се определя от неговата професионална годност; професионално самоопределяне; саморазвитие, т.е. целенасочено формиране на онези качества в себе си, които са необходими за осъществяване на професионални дейности.
Отличителни черти на съвременния учител са постоянно самоусъвършенстване, самокритичност, ерудиция и висока култура на работа. За съвременния учител е много важно никога да не спира до там, а да върви напред. Училището е живо, докато учителят в него е интересен за детето.
Промените в образованието коренно променят професионалното съзнание на учителя. Много нови знания, концепции, необходими за съвременния учител. Една такава концепциякомпетентност .
1. Професионална компетентност на учителя като условие за изпълнение на изискванията на ФГ.
1.1. Понятието компетентност.
компетентност - Това е способността на учителя да действа в ситуация на несигурност. Колкото по-голяма е несигурността, толкова по-голяма е тази способност.
Професионалната компетентност в педагогическата дейност се разбира като характеристика на личността и професионализма на учителя, което определя способността му да решава ефективно професионални проблеми, възникващи в педагогическата дейност презконкретни реални ситуации , В този случай учителят трябва да използва своите знания, умения, опит, житейски ценности и морални указания, своите интереси и склонности.
1.2.Конкурентен модел на учител.
Моделът на компетентност на съвременния учител може да бъде представен като състав на съставните му елементи.
Ценности, принципи и цели.
Професионални качества.
Ключови компетенции
Педагогически методи, методи и технологии.
Професионални позиции.
ценности (това включва тези преценки, идеи, които се реализират от учителя и в неговия ум определят крайните ценностни граници на неговата дейност):
свободата на ученика да бъде себе си;
всеки човек има свое „съвършенство“;
помогне на всеки ученик да направи своите индивидуални таланти социално плодотворни;
индивидуалното развитие на всеки ученик съответства на неговите способности, интереси и възможности;
човек научава само това, което съответства на неговите способности, интереси и това, което смята за полезно за себе си;
за да бъде успешен в съвременното общество, завършителят трябва да притежава подходящ набор от ключови компетенции;
запознаване на ученика с тази културна традиция, която в максимална степен може да допринесе за неговото развитие.
Професионални качества:
бъдете приятелски настроени и проявяващи интерес към учениците;
да са готови да приемат конструктивни критики от колеги и студенти, да направят подходящи корекции в своята дейност;
имат развита способност за критика и размисъл;
въздържайте се от ролята на склад на мъдростта и знанието;
разбират други хора с различни ценности, интереси и способности;
да бъде отворен за всякакви мнения на учениците по обсъжданата тема;
спокойно реагирайте на евентуални забележки, адресирани до вас;
да имат собствена позиция и свой начин на обучение, да не бъдат безлични;
да могат да споделят своите мисли и чувства с учениците;
демонстрират компетентно поведение - собствена отговорност за резултата, любопитство, способност за сътрудничество идиалог и т.н.
демонстрирайте всеотдайност към вашия предмет;
използвайте ясен, разбираем, гъвкав език с образни изрази.
Професионални компетенции на учителя
Основната компетентност на учителя е способността да организира такова обучение, т.е.еволюционен сряда, в която става възможно постигането на образователните резултати на детето. Да може да организира обучение по такъв начин, че да стимулира интереса, мотивира учениците към по-високи постижения и творчески растеж.
1.3 Подход, основан на компетентността.
Учителят трябва да притежава компетенциите, които преподава! Тоест, да се приложи подход, основан на компетенции. Kompetentnostny подход вобразование въз основа на следните принципи:
Образование за живот, за успешна социализация в обществото и личностно развитие.
Оценка, за да може ученикът сам да планира образователните си резултати и да ги подобри в процеса на постоянна самооценка.
Различни форми на организация на независими, съдържателни дейности на учениците въз основа на собствената им мотивация и отговорност за резултата.
Компетентността не се ограничава до обучение. Той свързва урока и живота, свързан е с образованието и извънкласните дейности. Основата на компетентността е независимостта, която е основният резултат от началния етап на обучение.
1.4 Създаване на среда за развитие.
Характеристики на образователните ситуации, които всеки учител трябва да може да организира, за да създаде „развиваща се среда“ в класната стая
Мотивация на учениците за изпълнение на определена работа, дейност.
Самомотивирани дейности за учене на ученици.
Учениците правят самостоятелен избор (теми, цели, ниво на трудност на задачите, форми и методи на работа и т.н.).
Участието на децата в различни форми на дейност.
Формиране на концепции и организация въз основа на техните действия.
Система за класиране, която позволява и помага на ученика да планира бъдещите си резултати от обучението, да оцени нивото на постиженията си и да ги подобри.
Възможни действия на учителя за създаване на среда за развитие
Насърчете да се опитате да направите нещо сами.
Демонстрирайте интерес към успеха на учениците, свързани с постигането на целите.
Насърчавайте поставянето на трудни, но реалистични цели.
Да включва учениците в различни дейности, които развиват творческите им способности.
Създайте различни форми на мотивация, за да включите всички ученици в творческата дейност.
Създайте условия за проявление на инициативата въз основа на собствените си идеи.
Да научи други ученици, които имат различни ценности, интереси и способности да разбират.
Да донесе на учениците пълно разбиране на критериите за оценка на резултатите от тяхната работа.
Да се \u200b\u200bнаучи на самооценка на своите дейности и на техните резултати според добре познати критерии.
Позволете на учениците да поемат отговорност за крайния резултат.
Подкрепете учениците, когато допускат грешки, и им помогнете да се справят.
1.5 Основните компетенции на съвременния учител.
В основата на образователните стандарти на новото поколение е формирането на основните компетенции на съвременния човек:информационна, комуникативна, самоорганизация, самообразование. Учителят трябва:
Да могат да учат заедно с учениците, като самостоятелно затварят „образователните си дупки“.
Да може да планира и организира независими дейности на учениците (да помогне на студента да определя целите и образователните резултати на езика на уменията / компетенциите).
Умейте да мотивирате учениците, да ги включвате в творчески дейности.
Да могат да изграждат образователния процес, използвайки различни форми на организация на дейностите на учениците, като се вземат предвид техните наклонности, индивидуални характеристики и интереси.
Да могат да заемат експертна позиция по отношение на уменията, демонстрирани от учениците в образователните дейности и да ги оценяват, като използват подходящи критерии.
Да може да забележи наклонностите на ученика и в съответствие с тях да определи най-подходящия учебен материал или репертоар за него.
Използвайте система за оценяване, която позволява на учениците да оценят адекватно своите постижения и да ги подобрят.
Умейте да провеждате класове в режим на диалог.
Собствена компютърна технология и ги използвайте в процеса на обучение.
1.6. Учителят трябва да се пази:
Предайте своя опит и се възпитавайте въз основа на начина, по който е възпитан.
Малки правила и инструкции.
Целта на съвременния учител е да възпита децата, които могат да си поставят задача за себе си, самостоятелно да предприемат необходимите мерки за решаването му и да постигнат тяхното изпълнение. Това е възможно само когато учителят е компетентен в професионалните си дейности. Съвременният учител трябва да има индивидуален образователен маршрут за всеки ученик. В практиката на художествените училища това е индивидуален студентски план, основното съдържание на което е избраният изпълнителен репертоар на всеки ученик.
2. Репертоарът е най-важният фактор за поддържане на устойчивия интерес на ученика към музиката.
“ справочник ”(Фр. Repertoire, от латинското. Repertorium - списък, инвентар) - е сбор от произведения, изпълнявани в театър, концерт, на сцената и т.н., както и кръга от роли (партита), в които актьорът изпълнява, или музикални пиеси изпълнява се от музикант. В настоящия етап на развитие на художествените училища традиционните изисквания за съставяне на репертоар са извън зоната на мотивация за музикални интереси на учениците.
Изследователите И. Пурити, С. Милтонян, В. П. Анисимов, които изучиха методологическите особености и основите за подбор на репертоар за студенти, посочват такива аспекти на запазване на мотивацията за свирене на музика от студентите, като:
Достъпност в съдържанието и изразните средства.
Играта в ансамбъла, колективни класове.
Общуване със студента по най-различни теми, с цел да
идентифицирайте кръга от лични интереси на учениците.
Осигуряване на успеха на студентите.
В кратка музикална лексика за учениците концепцията за „справочник ”Подборът на музикални произведения, изпълнявани на концерти, както и съвкупността от пиеси, съставляващи„ багажа ”на всеки певец-солист.
В това определение е посочена личностната ориентация на произведенията, подбрани за конкретен човек. Указание, че такъв "багаж" е необходимвземете за ученика говори за необходимостта от индивидуален подход и отчитане на способността за изпълнение на това дете. Концепцията за „справочник ”Трябва да включва три функции:
Първа зодия - това е съвкупна, сложна система от произведения (всички източници на научна и методическа литература посочват този знак).
Втори знак - Това е идеологическа ориентация, кръг, спектър от ценностни ориентации на темата.
Трети знак - технически възможности за изпълнение на определения комплекс от работи.
По този начин „Репертоарът“ е сбор от произведения, определящи субективна идеологическа ориентация, кръг от ценностни ориентации, както и техническите възможности на изпълнител, който е в състояние да изрази своите идеологически предпочитания чрез изпълнен комплекс от произведения, роли (партии).
В това определение на „репертоар“ вниманието е съсредоточено най-малко върху два аспекта:
1) естеството на съдържанието на музиката и техническите изразни средства;
2) субективните способности на изпълнителя, както в техническите аспекти на свиренето на музика, така и в неговата готовност (или непрочетеност) за усвояване на идейно-образното съдържание на музикално произведение.
Това е вторият аспект, който често се игнорира в педагогическата практика за подбор на репертоар.
3. Организация на педагогическата работа в училището по изкуство.
Планиране на обучение
В музикалните училища учебният процес се основава на конкретен план, който се планира в съответствие с изискванията на програмата.
За всеки ученик се изготвя индивидуален план. Необходимо е при съставянето му да се обърне внимание на правилното съотношение на поучителен и художествен материал. Принципът на съставяне на план изисква отчитане на характеристиките на този ученик (надареност, музикални способности, физически характеристики, подвижност), както и последователност и последователност в неговото художествено и техническо развитие.
Планът не трябва да отделя много място на прекомерен ентусиазъм за технически материал в ущърб на художественото развитие и обратно.
Когато съставя индивидуален план, човек не може да игнорира желанията на ученика, но и да подхожда към неговите склонности неоснователно. С други думи, репертоарът не трябва да се състои само от благословени творби, пиеси. В последния случай тези работи няма да бъдат трудни за ученика, така че няма да има напредък. Това е проста програма. Ако програмата е надценена, студентът е изправен пред задачи, с които не може да се справи, той губи вяра в силата си и спира професионалното израстване на ученика (паника на ученика и т.н.).
Въз основа на гореизложеното трябва да се заключи, че към избора на програма трябва да се подхожда много сериозно.
Избирайки произведения, подходящи за способностите на ученика и задачите на този етап от неговото развитие, учителят трябва да изхожда от съдържанието на тези произведения, яркостта, конкретността и достъпността на художествените образи. Това трябва да се вземе предвид особено в началното образование.
Д. Писарев (критик), като говори за влиянието на изкуството върху образованието, пише: „Красотата на произведенията, с които обграждаме децата, трябва да бъде проста, разбираема, близка до сърцето на децата. Картините трябва да изобразяват епизоди, в които се проявява чувство, достъпно за деца, способно да буди съчувствие у тях. Музикалната мелодия трябва да бъде проста. В противен случай изкуството ще остане чужд елемент за децата и няма да получи възпитателно влияние. “
При съставянето на индивидуален план на ученика за деца от началното училище е необходимо да се вземе предвид ограниченото количество внимание и издръжливост на детето, така че репертоарът трябва да включва пиеси с малка форма и малък обем.
Препоръчва се да се изготви индивидуален план в следните области:
Нов артистичен репертоар за подробно изучаване.
Нов художествен материал за самостоятелно изучаване.
Репертоар за предварителни изследвания
Репертоар за повторение
Учебен материал (везни, арпеджио, упражнения, проучвания).
Материал за развиване на умения за четене от лист, транспониране, игра на ухо, импровизация.
В индивидуален план художественият материал трябва да бъде представен от произведения от различни епохи и течения, произведения на различни композитори.Планът трябва да включва както конзолни, така и темпови игри.
В началото на всяка половин година се изготвя индивидуален план. В началото на плана се пише инструктивен материал (везни, проучвания), след това - изкуство. В края на годината се съставя характеристика за студента за пролетния изпит, където моментите трябва да бъдат отразени:
1) музикални данни, възможности, тяхното развитие;
2) какво е направено през годината (кои докосвания бяха изучени, техники за игра, придобити умения (например умения за четене от лист и т.н.);
3) разработването на цялата програма от студента;
4) кои точки не се получават и изискват допълнително прецизиране;
5) отношение към ученето и изучаването у дома;
6) възприемане на музика, емоционалност, музикалност.
Описанието трябва да е много подробно, то също посочва целите и целите на работата със студента за следващата година.Добре подбраният репертоар допринася за бързия успех на ученика и обратно, лошо съставеният план може да доведе до нежелан резултат.
Трябва да направите план предварително. Той трябва да отговаря на изискванията на учебната програма по предмета. Необходимо е да се насърчава независимостта на ученика при избора на програмата, но се отнасяйте с избраните от него пиеси много внимателно. Тя трябва да се основава на полезността на репертоара.
Насърчаването на независимостта на ученика предизвиква по-оживено отношение към уроците по музика и работа върху избрани пиеси.
При съставянето на индивидуален план трябва да се вземе предвид и какво ще се изпълнява на академичен концерт, изпит, конкурс или фестивал, както тези произведения трябва да бъдат доведени до най-голяма степен на усъвършенстване.Корекция на индивидуалните планове, промяна на програмата в процеса на работа може да бъде причинена само от методологическа необходимост или конкурс, фестивал, концерт.
Основните принципи при избора на репертоар:
1. Достъпност за членовете на ансамбъла както в техническо отношение, така и по съдържание.
2. Репертоарът на ансамбъла за цигулари от по-ниските класове не трябва да бъде по-труден от парчетата, изучавани в класа по специалност.
3. Репертоарът трябва да допринесе за развитието на творческото въображение на учениците. За целта програмата трябва да включва пиеси от програмно естество, жанрови скици.
4. Отчитане на броя и нивото на техническото обучение на учениците - членове на ансамбъла.
5. Принципът на изучаване на музикален материал „от просто до сложно“.
6. Принципът на многообразието на пиесите в репертоара.
7. Изборът на репертоар с перспектива за по-нататъшни концертни изпълнения.
4. Компетентност базиран подход като показател за новото качество на допълнителното музикално образование на децата
Най-важният компонент на образователното пространство, което се е развило в съвременното руско общество, е деца. Сред разнообразните му направлениямузикално образование - Една от най-методично разработените области на педагогическата наука и практика.
В продължение на две десетилетия в Русия се извърши ревизия на идеологически, социални, а с тях и културни и художествени ценности, което доведе до значителни промени в образователните и културни нужди на студентите. На първо място целите на главния „потребител“ на музикални и образователни услуги са променени: от сферата на професионалните интереси ориентационните мотиви на учението на много млади музиканти се изместватв областта на общото естетическо развитие и свободното време. В допълнение, прилагането на тенденциите на демократизация и хуманизация на руското образование направи възможно участието на деца и юноши от различни възрасти с различни нива на общи и музикални способности в ученето на музика.
В тези условия едно от обещаващите направления в модернизацията на музикалното образование и може да се превърне в подход, основан на компетенции, където "компетентност" се разбира - като постигнато лично качество на готовността на човек да решава самостоятелно проблемите на живота в новите условия, в ситуации на несигурност.актуалност подходът към образованието, основан на компетенциите, се дължи на ускоряването на темповете на развитие на обществото. В съвременния бързо променящ се свят образователната система трябва да формира такова качество като професионален универсализъм, тоест способността да се променят сфери и методи на дейност, да се прилагат придобитите знания и умения в нови ситуации. От учителите за по-нататъшно образование се изисква да подготвят учениците за живот в променяща се среда, да развият мобилност и динамизъм в тях. Ако досега бяха основните категории педагогически целизнания, умения студенти, новите качества на възпитаник на всяка образователна институция на настоящия етап трябва да бъдатнезависимост, отговорност за избор на живот, готовност за саморазвитие, творчество .
И ако в областта на общото образование този подход е широко дискутиран (достатъчно е да споменем автори като М. Е. Бершадски, И. А. Зимная, В. И. Слободчиков, А. В. Хуторской, Б. Д. Елконин и др.) , след това в областта на по-нататъшното образование изследванията на възможностите и средствата за прилагане на този подход се изчисляват в единици.
Недостатъчната разработка на този проблем предизвика формулирането на темата: „Подход, основан на компетентност при подготовката на индивидуални планове за ученици на деца с увреждания“. Основните задачи на работата са следните:
1. Да се \u200b\u200bопределят основните характеристики на компетентностния подход в образованието и особеностите на неговото прилагане в контекста на допълнителното музикално образование;
2. Да се \u200b\u200bидентифицират ключови, основни и функционални компетенции, придобити от студентите в процеса на допълнително музикално образование;
3. Въз основа на предложените компетентности определете посоката на прилагане на подхода, основан на компетентността, в работата на учителя върху репертоара на учениците;
4. Да проведе проучване на ефективността на подхода на участниците в образователния процес към музикалния репертоар на учениците в детската школа по изкуства.
Ключови компетенции на ученик в детска художествена школа.
Основна компетентност придобиване на знания в областта на музикалното изкуство и култура се свързва с развитието на таковаосновни компетенции , като способността за самостоятелно запознаване с нова музика и работа с музикален текст, способността да звучат музикално вътрешни образи и преживявания, да реализират музикални средства на своите емоционални, творчески, познавателни и развлекателни нужди.
такъвсемантични компетенции , какспособност за навигация в разнообразната звукова палитра на съвременния свят испособност за разбиране в музика от различни посоки, стилове и жанрове, съответстват на новото качество на музикалното възприятие. Това възприятие се реализира чрез разбиране на музиката в ново пространство, заинтересовано запознаване с нови средства за музикална експресивност, толерантно отношение към съществуването на различни естетически критерии в музиката от различни посоки и култури.
Лесно е да се досетите, че даннитеосновен компетенциите се реализират чрез такивафункционален умения, като четене от лист, подбор на ухо, музикална импровизация, подреждане, прехвърляне на всяка музика, която харесвате, към всяка композиция от инструменти.
Компетентност за комуникативно ядро Прилага се в областта на музикалното образование чрез развитие на способността за общуване с широк кръг хора, толерантно, с разбиране към представителите на други култури, способността да се говори с хората и умението да се слуша другите. Функционалната основа на тази компетентност е: развита култура на музикалното възприятие, широта на музикалното мислене, способността да се говори пред публика, както като солист, така и в ансамбли от различни композиции.
Дори повърхностният анализ на традиционните методи за преподаване на музика показва, че преобладаващите във времето в урока на специалността е работа върху музикални произведения от определения репертоар и индивидуално студент. Тъй като образователният репертоар по отношение на техническата и художествената сложност е в "зоната на проксималното развитие" на ученика, последният може да се справи с него само ако работи заедно с учителя. Сложността на музикалния език, традиционно високите изисквания за изпълнение на класическата музика в руското музикално образование определят старателния характер на подобна работа в урока, нейната сложност и отнема време. Всичко това на практика "не оставя никакъв шанс" на други области на мюзикъла развиване на умения за самостоятелно създаване на музика за учениците и в резултат на това музикална компетентност в широкия социокултурен смисъл на думата. Разбира се, нищо не може да замени индивидуалната работа на ученика с учителя за подобряване на представянето на образователния репертоар, включително защото в него се развиват много ключови и основни компетенции:общокултурни, ценностно-семантични, комуникативни , Но ако подобна дейност доминира над съдържанието и формите на музикалното образование, тогава „на излизане“ имаме приблизително следните резултати: малка част от завършилите Детската художествена школа (5-10%) отиват в музикални колежи и университети. А какво ще кажете за останалите 90% от студентите, какви компетенции получиха? По-голямата част от завършилите музикални училища и художествени училища могат да изиграят няколко произведения от програмата на финалния изпит през първите шест месеца след дипломирането, година по-късно основните музикални теми от тези произведения, по-късно нищо. Но свиренето на музика от образователния репертоар в различни житейски ситуации за тийнейджъри често е нецелесъобразно и те не могат да овладеят друга музика, която е актуална в момента в независим режим. Единици от цялата маса на завършилите са в състояние да придружават себе си и приятели през свободното време, като трудно създават мелодия от колекцията на популярна музика, но в повечето случаи тези умения са лични постижения, а не резултат от съвместна фокусирана работа с учители. Така в традиционното начално музикално образование такава основна компетентност като способността да се работи върху изпълнението на едно или две музикални произведения не е търсена в живота и в по-голямата си част възпитаниците на Детската художествена школа не притежават други компетентности.
Какви компетентности се изискват от съвременните деца и юноши сега и ще бъдат ли търсени в бъдеще?
За да отговорят на този въпрос, много художествени училища наблюдават музикалните, образователните и общите културни нужди на учениците, техните родители, учители от средни училища, представители на обществеността в областта, както и цялостната им оценка на резултатите от детското изкуство. В процеса на анализ на данните от наблюдението може да се види колко динамично се променят децата, техните музикални потребности, вкусове и възгледи за музикалното образование. Например, една от важните тенденции в мотивационната сфера на учениците по детско изкуство е необходимостта от внедряване на знанията и уменията, придобити на уроци по музика, в концертна и развлекателна практика, в социално значими дейности на училищно, обществено и градско ниво (участие в събития на различни места).
Въз основа на данните от мониторинга и критичен анализ на съдържанието на традиционното музикално образование може да се види, че в основата на компетентностния подход към допълнителното музикално образование на децата трябва да се основава неговата дейностразвиване на музикални умения на всички етапи на обучение в художественото училище, като се започне от първите стъпки, от първите образци на звуковото производство. Изглежда, че не е предложено нищо ново за развитието на младия музикант, защото четенето от лист, подбирането на ухо, свиренето в ансамбъл винаги са били декларирани като компоненти на всяка тренировъчна програма. Проблемът е, че нещата често не надхвърлят декларациите. Развитието на независимите умения за създаване на музика, като един от очакваните резултати от дейността на училищата по изкуства, сега придобива ново, изострено значение.
заключение
Ако проследим образователните дейности на нашето училище в рамките на програмите по стар стил, на първия етап Детска художествена школа за прилагане на подхода, основан на компетенциите в музикалното образование, бяха формулирани изисквания за развитие на умения за създаване на музика. Основният проблем на този период беше липсата на развитие на методологическата и дидактическа база на свиренето на музика, която се проявяваше в ограничеността и еднообразието на музикалния репертоар, в отсъствието на нови форми на контролни мерки, в часовете на учителите по тези видове дейности от време на време, за отчитане, въпреки общото разбиране за необходимостта от подобна работа.
На втория етап на иновативната дейност в Детската художествена школа бяха разработени нови музикални програми (четене от лист, подбор на ухо и хармонизация, свирене в ансамбли от различни композиции, съпровод). Освен това се появиха нови форми за отчитане: компенсации и репортажни концерти, тематични и театрални концерти с един единствен сценарий. Разработени са вътрешноучилищни състезания по различни предмети и вече са станали традиционни.
Работата по въвеждането на подход, основан на компетентност, в музикалното образование започва да се води от учители на отдели по детско изкуство. Това са отворени музикални и интелектуални игри с участието на екипи от студенти по теория, както и тематични конкурси и концерти в цялата школа, посветени на годишнините на композиторите и музикалните дейци. Иновативните дейности за въвеждане на подход, основан на компетенции в училището по изкуствата, продължават, но междинната диагностика вече показа колко е търсена тази област.
Задачата на учителите от музикалното училище е да улеснят навлизането на децата в света на музиката, като се имат предвид реалностите на съвременния свят. Променят се вкусовете, предпочитанията, музикалният език, променя се цялата звукова атмосфера, в която растат децата ни. Музиката, която чуват наоколо, която свирят, определя техния вкус, формира духовни наклонности. Затова е важно да се разкрие на децата диалектическата връзка между музикалното наследство от миналото и съвременната музика, да се покаже и помогне да се разбере развитието на традициите и жанровете, да се научи да подбира истинските ценности, които несъмнено съществуват във всеки вид музика, да се насърчава способността да се разбира разликата между сериозната музика с ума и сърцето от една страна, и светлина от друга. В този случай мотивацията за изпълнение на техните произведения се проектира върху произведенията на програмния репертоар.Репертоарът на силно художествените произведения ще играе истинска образователна роля, при условие че учениците са мотивирани да приспособят съдържанието (идеята, образа) на произведението като лично значимо.
Най-важната педагогическа задача е необходимостта да се подбере такъв репертоар за всеки ученик, който би осигурил запазването на съществуващата мотивационна готовност и по-нататъшното му развитие с ориентация към силно художествени музикални образци.
Приложение: въпросник за средношколци.
литература
Зима I. А. , Ключови компетенции - нова парадигма на резултата от образованието // Висшето образование днес. - 2003. № 5. - С. 34–42.
1. Компетентният подход като начин за постигане на ново качество на образованието // изд. А. Каспджак, К. Митрофанов. - М., 2002.
2. Лебедев О. Е. Компетентният подход в образованието // Училищни технологии. - 2004. № 5. - S.3-12.
3. Оценка на ефективността на прилагането на програми за продължаващо образование за деца: подход, базиран на компетенции / изд. Н. Ф. Радионова и М. Р. Катунова. - Санкт Петербург: Издателство на Държавната образователна институция "Санкт Петербургски държавен технически университет", 2005. - 64 с.
4. Хуторской А. В. Технология на проектиране на ключови и предметни компетенции // Интернет списание „Eidos“. - 12.12.2005 г.,
Общинска държавна образователна институция
Детска художествена школа
Доклад за опит
„ВЛИЯНИЕ НА РЕПЕРТОАРА НА ОБРАЗОВАТЕЛНИЯ И ОБРАЗОВАТЕЛЕН ПРОЦЕС НА КОЛЕКТИВНАТА МУЗИКА.“
подготвен : учител по баян и акордеон
Правенето на музика не е въпрос на конкуренция, а въпрос на любов ...
(Г. Гулд, пианист)
Историята на правенето на музика е толкова дълга, колкото и самото съществуване на музиката. В древни времена хората са вярвали в лечебната сила на красивите звуци, които се появяват в резултат на свирене на музика. Това беше търсенето на хармония, първите човешки стремежи да се изразят, бяха опити за свирене на музика. Историята на формирането на различни видове свирене на музика от древността до нашето съвремие разкрива процеса на развитие на тази форма на музикална дейност от органичния компонент на естествения ход на живота, чрез принадлежност към съдържанието на светското образование, като отражение на идеята за социалния прогрес, до разбиране на музиката като педагогическа стратегия за музикално образование. Наличието на различни форми на свирене на музика потвърждава образователната сила на въздействието на музиката върху развитието на индивида, обществото. Овладяването на традициите в създаването на народна музика се осъществява директно в практически дейности и предполага колективно създаване на музика както за възрастни, така и за деца. Ансамбълното свирене на музика, съвместната игра на деца и възрастни, съвместното им създаване бяха традиционни форми на възпитание. С помощта на колективно свирене на музика активно протича процесът на социална адаптация към взаимодействието в колектива, към подчиняването на техните интереси на общи цели. Колективната инструментална свиреща музика е една от най-достъпните форми за въвеждане на дете в света на музиката. Творческата, игрива атмосфера на часовете включва активното участие на децата в учебния процес. Радостта и удоволствието от съвместното свирене на музика от първите дни на ученето на музика е ключът към интереса на детето към тази форма на изкуство. Освен това всяко дете става активен член на ансамбъла, независимо от нивото на неговите способности. Това от своя страна допринася за психологическа разпуснатост, свобода, приятелска атмосфера в групата сред учениците. Съвместното свирене на музика развива такива качества като внимателност, отговорност, дисциплина, решителност, колективизъм.
Репертоарът е огледало, в което виждаме лицето на колектива - в профил и пълно лице. Ръководителят на такъв екип непрекъснато повдига въпроса: „Какво работи за формиране на репертоар?“. Сръчният подбор на колектива, перспективите за неговото развитие, всичко, свързано с изпълнение на задачи, зависят от умелия подбор на произведения. Възприемането на репертоара ще помогне за формиране на мирогледа на изпълнителите и разширяване на техния житейски опит, следователно високата артистичност и духовност на произведение, предназначено за свирене на музика, е основен принцип при избора на репертоар. Особено внимателно трябва да се внимава при избора на репертоар в детски ансамбъл.
Основната задача на репертоара е стабилно да развива музикално-образното мислене на членовете на колектива, техния творчески интерес. Това е възможно само чрез актуализиране и разширяване на музикален материал.
В репертоара на първо място трябва да включите руската народна музика. Народната песен е най-добрият начин за развиване на основните музикални способности на учениците. Такива качества на народната песен като яснотата на ритмичния образец, повторението на малки по големина мотиви, куплета и вариацията на формите го правят изключително ценен материал в музикалното образование на ученици от различни възрасти. Руската народна музика със своите музикални образи, които не се различават по сложност, е разбираема и лесна за възприемане. (Приложение).
Огромните основи на класическата музика могат да станат един от значимите източници за формирането на репертоара. Творбите на руската и чуждестранна класика се отличават с дълбокото си съдържание и могат значително да обогатят художествения вкус на учениците, както и да увеличат интереса към часовете. Класиката е тествана във времето, най-доброто училище за обучение на членовете на екипа и учениците. Когато избирате такива произведения, трябва внимателно да подходите към качеството на инструментариума. Понякога, след неуспешен инструментариум, пиесите губят артистичните си достойнства, а известната музика едва ли се разпознава на ухо. Следователно е възможно да ги внесете в съда на слушателите само когато те са не само добре технически, но и интерпретирани по оригинален и компетентен начин. (Приложение).
Не забравяйте да включите в работата с екипни пиеси от съвременни автори, написани в стила на поп музика, използвайки нестандартни хармонии, мелодични завои и др. Такива произведения предизвикват силен емоционален отзвук от учениците, тъй като имат красива мелодия и оригинална хармонична структура и най-важното - те са популярни и на ухо. (Приложение).
И не забравяйте, че ансамбълът може да действа като акомпанист на солист или вокален ансамбъл. За детския хор бяха написани много произведения, придружени от ансамбъл от руски народни инструменти, ансамбъл на духови инструменти и пр. Тези номера винаги са популярни в концертите. Зрителите ги слушат с голямо удоволствие, а членовете на ансамбъла научават тези творби с интерес, тъй като частите за акомпанимент винаги са по-лесни за изпълнение. (Приложение).
Творбите, включени в репертоара на всеки колектив, трябва да имат изразителност и видимост на художествените образи. В по-голяма степен тези изисквания са изпълнени от произведения, създадени от композитори специално за специфични инструментални композиции: ARNI или ансамбъла от акордеонисти и акордеонисти, духов оркестър или ансамбъл за цигулка.
Принципи за подбор на репертоар.
При избора на репертоар се препоръчва да се ръководи от предложените критерии. Творбата "... трябва да бъде художествена и завладяваща .., тя трябва да бъде педагогически подходяща (тоест, да преподава нещо необходимо и полезно) и трябва да изпълнява определена образователна роля." В началния етап на работа с екипа, когато участниците овладеят основите на свиренето на инструмента, развиват колективни умения за игра, когато се установи тясно взаимно разбирателство между участниците и лидера, проблемът с образователния репертоар трябва да бъде решен. Професионализмът на лидера се изразява в компетентното разпределение на партиите по инструменти, което допринася за развитието на мелодичен слух сред участниците, способността за четене на бележки от лист и най-важното - задоволява бързо потребността, без да полага усилия за овладяване на инструмента. Често ученикът иска „просто да се научи да свири на инструмента“, учителят го учи да „слуша звуците“, „да чете нотите“, „прикачва“, „развива“, „възпитава“, според преобладаващите педагогически традиции и в резултат често отделя ученика от любимата си веднъж инструмент.
Същественото изискване за изпълним репертоар е неговата наличност. Когато репертоарът съответства на възрастовите характеристики на колектива, тогава часовете ще бъдат ползотворни и интересни, а за учениците това допринася за ефективно художествено и творческо развитие. Репертоарът трябва да е на разположение за изпълнение. Произведенията се подбират, като се вземат предвид техническите възможности на учениците, придобитите им изпълнителни умения на този етап от обучението. Всеки член на колектива е длъжен перфектно да овладее поверената му партия. Произведения на изкуството трябва да са достъпни и в обем. Важно е да изберете такива произведения, които да бъдат достъпни не само по отношение на текстурирани и технически затруднения, но главно по съдържание. Тоест, художествената форма на музикално произведение не трябва да е сложна.
Следващото условие за избор на правилния репертоар е неговата педагогическа целесъобразностТоест, тя трябва да допринася за решаването на конкретни образователни проблеми, да отговаря на методическите изисквания на определени етапи от музикалната подготовка на учениците. Репертоарът, изпълняван от ансамбъла, трябва да развива умения за изпълнение и колективни игрални умения. И тъй като е невъзможно да се придобият различни умения върху един и същи материал, в образователната (изпълняваща) програма са включени разнообразни произведения. По този начин се прилага многоизмерният принцип. Това е много важно за музикалното и естетическото образование на колектива, тъй като произведения на изкуството, които са различни по жанр, съдържание, особености на стила, дават възможност на учениците да имат многостранно музикално развитие.
Следващият принцип на правилното формиране на репертоара е принцип на интерес. При избора на музикални произведения е важно да се вземат предвид предпочитанията на учениците. Когато извършената работа представлява интерес за децата, решаването на образователни и образователни задачи значително се улеснява. Съдържанието на музикалните произведения трябва да се отличава с яркостта на музикалните образи. Водещият непрекъснато трябва да поддържа интерес към изпълняваните творби, поставяйки всички нови артистични, изпълнителни и познавателни задачи на членовете на детския екип.
При избора на репертоар е също толкова важно постепенна сложност в съответствие с техническото развитие на учениците. Несистематичният подбор на музикални произведения се отразява негативно на музикалното развитие на децата, притъпява интереса към класовете, затихва ги. Пътят от просто до сложно е основният принцип за запознаване на учениците с музикалното изкуство. Сложността на произведенията, които колективът учи, нараства постепенно и последователно, което в крайна сметка води до повишаване на нивото на изпълнение на колектива.
По този начин проблемът с репертоара винаги е бил основен в художественото творчество. Репертоарът като съвкупност от произведения, изпълнявани от музикален колектив, формира основата на неговата дейност, допринася за развитието на творческата активност на участниците, е в непрекъсната връзка с различни форми и етапи на работа, независимо дали е репетиция или концерт, началото или върхът на творческия път на колектива. Репертоарът засяга целия учебен процес, на негова основа се натрупват музикални и теоретични знания, развиват се колективни игрови умения и се оформя художествената и изпълнителска насоченост на ансамбъла. Като цяло всеки екип развива определена репертоарна посока във времето и багажът на репертоара се натрупва. След като достигна определени висоти, творческият екип търси почвата за своето развитие в по-сложен репертоар. В този смисъл репертоарът винаги трябва да е насочен към бъдещето, той трябва винаги да бъде преодолян в определен смисъл.
приложение
1. А. Гречанинов - обр. стр. селище „Ще отида, ще изляза“
2. А. Лапошко - обр. стр. селище „Калинка“ - попури по темата на народните песни,
3. В. Чунин - инструментален мод. стр. селище "Kamarinskaya"
Николаевското музикално образование: Древна Русия: Краят на X - средата на XVII век: Учебник. М., 2003.
Принципи и методи на Кабалевски на музикална програма за общообразователно училище. Програма. - М., 1980. - С. 16
Zvibel V. Правенето на музика като метод за овладяване на пиано игра. - Карелия, 1994.
Развитието на музикалното възприятие на децата се осъществява чрез всички видове музикална дейност, така че ще се съсредоточим върху качеството на репертоара като цяло. Музикалният репертоар, изучен от децата до голяма степен определя съдържанието на музикалното образование. Ето защо оценката на качеството на музикалните произведения, използвани в работата с деца в предучилищна възраст, е най-важният въпрос на методиката.
Съдържанието на образованието е не само знанията, уменията, които децата учат. Той трябва да гарантира изпълнението на задачите по образование и развитие на детето като цяло. Успехът в решаването на проблемите на музикалното образование (развитието на музикалните способности, основите на музикалната култура на децата) до голяма степен е предопределен от самия музикален репертоар. Не е толкова важно да научите децата на определени умения и способности (пеене, движения, свирене на музикални инструменти), а как да ги привържете към музикалната култура, като използвате всички тези средства. Едни и същи умения и способности могат да се формират в репертоар с различна художествена стойност, поради което неговият подбор е от първостепенно значение.
Музикалният репертоар, използван в работата с деца, трябва едновременно да отговаря на две изисквания - артистичност и достъпност. Разгледайте тези изисквания по-подробно.
Музиката съществува от древни времена. Човечеството е запазило, подбрало, донесло в наше време всичко най-ценно, жизнено, талантливо, артистично. Това са народна музика и произведения, създадени от композитори в различни исторически епохи в различни страни. Съвременният човек има възможност да изучава наследството на световната музикална култура, да го превърне в свое духовно наследство. Различните хора се различават в тази възможност. Някои предпочитат класическата музика, имат любими композитори, творби; други са безразлични към нея.
Каква е причината за такова явление, че художествените шедьоври, признати от човечеството, нямат стойност за много хора?
Дали музиката е елитарно изкуство, достъпно за възприемането само на няколко, или всеки може да я обича, и тогава трябва да говорим за разходите за музикалното образование?
Музикалната култура на човек, неговите вкусове се формират в процеса на усвояване от него на опита на културното наследство. Къде и кога човек придобива този опит? Овладяването му започва в детството.
Известно е, че детето се учи на реч, докато е в човешка среда. Ако се озове в среда, изолирана от общуването с хората, тогава след 3-годишна възраст ще му бъде трудно да се научи да говори. Музикален език, който има общ интонационен характер с речта, също трябва да бъде асимилиран от човек от ранна детска възраст.
В не толкова далечните времена, когато музикалната култура беше неразделна част от духовните ценности, признати от обществото, децата, въпреки разликата в класовете, получиха богати, разнообразни музикални впечатления.
В ежедневието детето чува приспивни песни на майка си, народна музика, сред които и израства. Всички официални празници, ритуали бяха придружени от пеене, танци и звучене на народни инструменти.
В заможните семейства децата често можеха да слушат музика, изпълнявана от членове на семейството, и колективното свирене на домашна музика беше широко разпространено. Децата също бяха научени да свирят на музикални инструменти.
Религията оказа голямо влияние върху формирането на началата на музикалната култура. От детството дете чуваше музика в църквата по време на тържествена, величествена служба, в атмосфера на общо внимание. Емоционалните впечатления от музиката се задълбочиха и усилиха от самото тайнство на духовността, което църквата проповядваше.
В резултат, въпреки липсата на радио и телевизия в онези дни, може би поради това, детето получи естетически ценни музикални впечатления.
Във всяка историческа епоха в музиката се отразяваше любим кръг от образи, теми, интонации. „Нови хора, нов идеологически стремеж“, пише Б. В. Асафиев, „различно„ настроение на емоции “предизвиква други интонации.“ 1
Б. В. Асафиев подчерта, че в музиката от различни времена има свой „интонационен речник на епохата“. Тази концепция се използва в различни версии: „съществуващия речник на интонациите“, „устен речник на интонациите“, „акумулиране на звуково значение“, „звуков речник“, „интонационен речник на своето време“.
В музиката на И. С. Бах често звучат строги, възвишени мелодии. В творчеството на френските клавесини Ф. Куперин, Ж. Рамо е отразен галантно изкуство от епохата на Рококо.
Романтичното излъчване в комбинация с лиризма, искреността в изразяването на чувствата е характерно за музиката на Р. Шуман, Ф. Шопен. Съвременната класическа музика е по-противоречива; пълен с остри звуци.
Получавайки различни музикални впечатления от детството, детето свиква с езика на интонациите на народната, класическата и съвременната музика, натрупва опит във възприемането на музика от различни стилове, разбира „интонационния речник“ от различни епохи. Известният цигулар С. Щадлер веднъж отбеляза: „За да разбереш красива приказка на японски език, трябва да знаеш поне малко.“ Изучаването на всеки език започва в ранна детска възраст. Музикалният език не е изключение.
В предучилищна възраст детето все още не е разработило стереотипите на вкусове и мислене, приети в обществото. Ето защо е толкова важно да възпитавате децата на шедьоврите на световното изкуство, да разширите техните идеи за музика от всички времена и стилове. Натрупването на разнообразни музикални впечатления ви позволява да създадете интонационно музикално преживяване у децата. Интонациите на народната и класическата музика стават все по-познати на ухото, познати, разпознаваеми. И както знаете, разпознаването на любимите ви мелодии, интонации и творби предизвиква положителни емоции у човек.
Б. В. Асафиев обяснява това явление по следния начин: „В съзнанието на слушателите ... не са поставени изцяло музикални произведения ..., но се отлага сложен, много променлив набор от музикални представления, който включва различни„ фрагменти “от музиката, но които по същество , съставя "устен музикално-интонационен речник." Подчертавам: интонацията, защото това не е абстрактен речник на музикалните термини, а всеки човек интонира (на глас или на себе си ...) запаса от експресивност за него, „казвайки му“ музикални интонации, живи, конкретни, винаги „лежащи до ухо“ образуване на звук, до характерни интервали. Когато слушате ново музикално произведение, сравнението се случва по тези добре познати „пътища“ 1.
Павирането на тези „пътища“ е за предпочитане върху силно художествени образци на музикално изкуство, създавайки стандарти за красота според детето.
Така репертоарът, който се използва в процеса на музикалното образование, оказва влияние върху формирането на отношението на децата към музиката. Каква музика чуват децата днес в детската градина и семейството?
Репертоарът на детската градина включва народна музика, детска класика и модерна музика, но в огромното си мнозинство се състои от произведения, специално създадени от домашни композитори за деца (като се вземат предвид дидактическите цели). Много от тези произведения не отговарят на високите изисквания на артистичността. Те са написани на опростен, нехудожествен музикален език, включват примитивни клишета на интонационни обрати и хармонизации, скучни са и безинтересни. С помощта на тези произведения се полагат "пътища", по които детето върви, разбирайки езика на музиката.
Общуването има голямо влияние върху изучаването на музикален опит от децата. Това, което е ценно за тези около вас, придобива стойност за самото дете. В семейството децата обикновено чуват предимно забавна музика. Класическата музика няма стойност от гледна точка на много родители, които сами са израснали без нея.
Музикалният ръководител формира интерес към музиката към репертоара, който традиционно се използва в работата на детската градина. Децата възприемат положителното отношение на учителя към тези произведения и по този начин техните стандарти за красота се формират върху нехудожествените произведения. В резултат на дейности и комуникация децата се възпитават на репертоар, който далеч не е перфектен. „Интонационният речник на епохите“ е придобит от тях в много незначителна степен. Той е заменен от интонационния речник на специално съвременна детска музика (в детска градина) и забавление (в семейството).
Подчертаваме още веднъж: репертоарът, използван в работата с деца, трябва да включва произведения на класическа музика от всички епохи.
В тази връзка е необходимо да се разгледа още едно изискване, което се налага на музикалните произведения - изискването за достъпност. Той се разглежда като правило в два аспекта: достъпността на съдържанието на музикални произведения и достъпността на децата да играят.
Достъпността на съдържанието понякога се разбира като използване на програмно-визуални образи, близки до децата (природа, игра, играчка, приказка, образи на животни и птици и др.), Които разчитат на външни предметни образи. Въпросът за наличието на музикално съдържание е много по-широк. Трябва да се разгледа по отношение на възможността за възприемане на емоционалното съдържание, съответстващо на чувствата, които децата са в състояние да оцелеят в момента.
Делът на хубавата музика в общото музикално културно наследство е незначителен, следователно децата не трябва да бъдат свикнали да възприемат музика във възприемането на музиката, без да пропускат да търсят подкрепа в обективни образи. Полезно е децата да слушат извънкласна музика, да различават настроението, изразено в нея, да съчувстват на чувствата. Емоционални въпроси
опит - способността за съпричастност с онези чувства, които се изразяват в творбата.
От ранна възраст децата могат да възприемат образи, които изразяват спокойствие, радост, нежност, просветление и лека тъга. Оферта за слушане на произведението с изразена тревожност, мрачен звук не трябва да бъде. В крайна сметка музиката засяга човек и физиологично - успокоява или възбужда (в зависимост от съдържанието му). Този факт е доказан от неговата експериментална работа, най-големият физиолог В. М. Бехтерев. Въз основа на експерименти той заключава, че детето много преди развитието на речта (буквално от първите дни на живота) реагира на звуците на музиката. В. М. Бехтерев посочва целесъобразността да се използват произведения, които предизвикват положителни емоции у децата: „Малките деца като цяло реагират на музикални произведения, някои от които предизвикват плач и раздразнение, други - радостна емоция и успокоение. Тези реакции трябва да ръководят избора на музикални пиеси за отглеждане на дете ”1.
Наблюденията сочат, че малките деца с удоволствие слушат древната музика на И. С. Бах, А. Вивалди, музиката на В. А. Моцарт, Ф. Шуберт и други композитори - спокойни, весели, привързани, игриви, радостни. Те реагират на ритмичната музика (танц, маршируване) с неволни движения. Децата добре възприемат народната музика със същите емоции.
През цялото предучилищно детство кръгът на познатите интонации се разширява, консолидира, разкриват се предпочитания, формират се принципите на музикалния вкус и музикалната култура като цяло.
Натрупването на музикални впечатления е най-важният етап за последващото развитие на музикалното възприятие на децата. Тъй като вниманието на предучилищните деца е малко - те могат да слушат музика за кратко време (1-2 минути) - препоръчително е да изберете малки произведения или ярки фрагменти. С многократни прослушвания можете да вземете по-голям фрагмент, в зависимост от реакциите на децата, техния интерес. Важно е да наблюдавате чувство за пропорция, да се фокусирате върху желанието на момчетата, проява на интерес.
Децата трябва да бъдат запознати със звученето на различни музикални инструменти - фолк, инструменти на симфоничен оркестър, чудо-инструмент - орган, техните изразителни възможности.
По този начин обхватът на музикалните композиции, достъпни за деца в предучилищна възраст, е доста широк.
В момента децата без приемни изпити са започнали да приемат музика в музикално училище, организирали са подготвителни часове за малки деца (3-5 години), много произведения са извлечени от репертоарната програма, в специализираната програма са въведени нови специализации и др. На фона на нововъведенията, бих искал да обърна специално внимание на необходимостта от намиране на методически помагала, които да помогнат да се направи процесът на запознаване с музиката и овладяване на уменията за свирене на акордеон, достъпно за дете с най-често срещани данни. Често възниква ситуация, когато с общоприетия подход към изучаването на музикална нотация децата губят желание да правят музика.
От гледна точка на психолозите, цялото многообразие на човешката дейност се свежда до три основни типа - игра, учене и работа. Водещата е тази, през която през даден период се осъществява основното развитие на психологическите функции и способности. Така че за предучилищните деца водещата дейност е играта. Именно в процеса на играта детето развива внимание, въображение и контрол върху поведението си. Ако дете на 5-6 години е лишено от играта и е напълно включено в трудовата дейност, това може да доведе до забавяне на неговото развитие или до едностранно развитие.
За учениците ученето се превръща във водеща дейност. Но все пак играят много и с желание. При постъпване в училище има промяна във водещия вид дейност. Играта дава възможност за изучаване. И така, дете, което не иска да се учи, се съпротивлява и протестира срещу промяна във водещите дейности. Трябва да разберем детето, да влезем в неговата ситуация. Разберете защо не иска да учи. Защото е трудно, не напълно ясно, не е достатъчно интересно за него.
Как да направите заниманията си с акордеон забавни и интересни? Това може да се улесни с това, което събужда въображението - музикален материал, рисунка, текстове, песни от съвременния репертоар. Голяма роля могат да играят родителите, помагащи на детето у дома.
При избора на репертоар е необходимо да се вземат предвид не само изпълняващите и музикални задачи, но и характеристиките на характера на детето: неговият интелект, артистичност, темперамент, духовни качества, склонности. Ако емоционална и пъргава игра се предлага на летаргично и бавно дете, успехът трудно може да се очаква. но
струва си да изгубиш такива неща в класната стая с него; И обратно: подвижните и възбуждащите трябва да се препоръчват по-сдържани, философски творби.
Необходимо е да се подкрепи желанието на децата да играят това или онова парче, което дори не съответства на нивото на тяхното музикално развитие и технически възможности. Ако ученикът иска да играе някаква работа, това означава - това съответства на емоционалното му състояние. Ясно е, че не е необходимо подобни пиеси да се изработват в класната стая, още по-малко да ги подготвят за концерт. Но трябва да осигурите свобода на избора. Високото ниво на репертоар насърчава творческото търсене на художествени образи. Сив репертоар, който не съответства на нивото на интелигентност, намалява желанието да се прави музика.
Напоследък се увеличава интересът към поп, популярна музика, свирена на академични инструменти (цигулка, акордеон, акордеон, ансамбли от различни композиции) към саундтрака. Акордеонът и акордеонът с бутони бяха отворени от нова гледна точка, за което свидетелстват изпълненията на П. Дранги, В. Ковтун, дуета „Баян - микс” и др. Това послужи за популяризиране на инструментите. Интересът от страна на децата и родителите се обяснява с факта, че те идват в музикалното училище в класа на акордеона с бутон, акордеона, да свирят като велики изпълнители. Затова, ако е възможно, е необходимо да изберете интересен репертоар.
Защо децата обичат да изпълняват произведения на саундтрака. Защото звучат по-ярко, по-сочно. Всяка пиеса се превръща в ярък концертен номер, свири на инструмент, придружен от собствен поп оркестър.
Защо изпълнението на фонограма е модерно? В нашето съвременно време чуваме само поп изпълнения от телевизионни екрани, от това следва, че това е познато на слушателя и по-лесно за възприемане.
Процесът на обучение за възпроизвеждане на саундтрака се състои от няколко етапа. Сега ще разгледаме всеки етап поотделно:
Първият етап еда се научим да свирим в ансамбъл (репертоарът се състои от прости песни, дори на една нота).
Най-сериозният проблем в ансамбълната игра, включително и в игра за фонограма, е синхронизирането на звука, тоест точно съвпадение във времето на силни и слаби бити части, всички продължителности на членовете на ансамбъла. По правило в колектива изпълнителят на първата част с кимване на главата показва началото на пиесата, забавя се, премахва акорда, завършва
работи. Когато играе под фонограма, ученикът е длъжен да има максимална концентрация на вниманието, тъй като е необходимо точно съвпадение на записания съпровод. Необходимо е да се контролира играта, като се избягват несъответствия с фонограмата.
Този тип работа ви позволява да развиете независимост, тъй като е възможно да научите работата у дома, а не само в класната стая с учителя.
Пример за горния материал може да послужи като пиеса на Р. Бажилин от албума на пиесите за началните училища на Детската музикална школа „Да се \u200b\u200bнаучим да свирим на акордеон“ - Един от важните компоненти на играта е ритъмът на метрото. Именно той позволява на ученика да играе синхронно със записа. В нарушение на ритъма на метрото всички представления се сриват. Метро ритъмът също допринася за техническото развитие на ученика.
Втори етап -свири на фонограма (соло), репертоарът се усложнява.
1. Репертоарът на този етап е различен. През последните години се появи подходящ репертоар (Р. Бажилин „Да се \u200b\u200bнаучим да свирим на акордеон“, част 2; А. Новосиолов „Играем с удоволствие“; Ю. Шадеркин „В съвременните ритми“). Такъв репертоар несъмнено допълва, разширява съдържанието на музикалното образование и допринася за активизирането на образователния процес. Играейки под такъв акомпанимент, младият музикант вече ще може да се почувства като малък артист и това ще стимулира изучаването му върху инструмента.
Приблизителен репертоар:
По време на изпълнението студентът трябва да си постави определени задачи:
Точност в темповете, ритъм
Ударите трябва да съответстват на характера на работата.
Динамичните нюанси не трябва да противоречат на фонограмата, но трябва да бъдат изразителни.
Третият етап еда се научим да свирим саундтрака в унисон или ансамбъл (унисон е сложна, интересна и незаслужено забравена форма на обучение на бутон акордеон, акордеон, когато няколко инструмента свирят една и съща мелодия).
Когато играе в ансамбъл, всеки участник може да научи своята роля едновременно с партньор и с напредването си да работи върху отделни части от работата.
Когато изучавате произведение с фонограма, трябва вече да знаете текста¸, за да играете с правилното темпо, с динамични нюанси на удари.
Презентацията е важно темпо. Правилното темпо допринася за точното предаване на естеството на музиката. Ученикът трябва ясно да разбере с какво темпо може да играе, да постигне правилното темпо, да контролира
играта му, избягвайки несъответствия с партньора в ансамбъла и с фонограмата.
Защо е необходимо да пускате саундтрака?
Възпроизвеждането на фонограма значително разширява музикалните хоризонти на учениците, развива способността да слушат и чуват записан съпровод. Този вид изпълнение включва ученика в активна форма на свирене на музика. В крайна сметка, изпълнявайки най-простите мелодии, децата се присъединяват към творческия процес. Възпроизвеждането на саундтрака трябва да е през цялото време на училище.
Играта под фонограма носи редица ценни професионални качества на изпълнителя: ритмична дисциплина, усещане за темп, допринася за развитието на музикалност, изпълняване на изразителност и слух.
Този метод на изпълнение доставя на учениците истинско удоволствие и носи неоспорими ползи, освобождава го, премахва сдържаност, страх от публично говорене.
Важно е всеки учител да запленява младите музиканти, тъй като, играейки на саундтрака, той се чувства като истински артист, свири придружен от цял \u200b\u200bекип.
Този тип работа разширява творческите способности, помага да се поставят основите на слуховото внимание, развитието на хармоничен слух, насърчава ритмичната дисциплина и развива независимостта.
Във възпитанието на музиканта, бъдещия изпълнител и учител, във формирането на неговата творческа личност и в подобряването на майсторството му решаващият роля играе репертоарът, който той работи в процеса на обучение. Личността на музиканта се състои от взаимосвързани развиващи се компоненти: артистичен вкус, мислене, емоционална структура, техническо майсторство. И разбира се, колкото по-широк е кръгът от музикални образи, толкова по-разнообразни са стилистичните особености, езикът на изпълняваните произведения и, накрая, колкото по-дълбоко се изучават, толкова повече условия има за разнообразното развитие на бъдещия музикант.
Лукоянова Наталия Николаевна
