• Биография Стационарна информация за работата
• Биография Стационарен живот в датите и фактите
• Роман в навечерието на главните герои
• Анализ на работата на "бялата гвардия" (m
• Литературни указания и течения
• Ранна средновековна художествена култура на средновековната Европа
• Археологията е разделена на много различни видове
• За какво казват думата ни?
• Които са такива безплатни зидария
• Повдигане на портрети на Питър I

Това може да изглежда просто невероятно, но много от съвременните изобретения, които хората активно използват днес, те видяха светлината благодарение на Леонардо да Винчи. Беше през 15-ти век, че е поставил началото на роботиката и палмалологията, измисли с хеликоптер, контактни лещи и много други. В нашия преглед 15 неща, външният вид, който човечеството е длъжен да има голям Леонардо.

1. Палеонтология - създадена наука Да Винчи

Може би Леонардо, може би е първият човек, който е направил запис на откриването на рядко фосил, което е под "палеопротостта", изглеждащо като шестоъгълни вкаменени клетки. Дори и днес учените все още се опитват да разберат какво е то. Леонардо все още описва някои от първите съвременни идеи за палеонтологията през 15 век.

2. Роботика

В края на 15-ти век Леонардо е проектирал това, което се смята за първи робот като човек. Машинен пистолет имаше сложна серия от ролки и пружинни механизми, което му позволи да вдигне ръцете си и да ги премести. Той също така разработи няколко механични лъва, които могат да ходят сами, използвайки механизми, подобни на часовника, в продължение на много десетилетия преди времето си.

3. парашут

Леонардо очерта идеята за първия парашут в областта на една от неговите рекордни книги през 1480-те години. Той пише: "Ако човек даде гумирана лен от 11 метра дължина и ширина, той може да скочи от всяка височина без наранявания." През 2000 г. британецът скочи с балон с парашут, направен в записите на Леонардо и успешно се приземи.

4. Хеликоптер.

Много преди изобретът на самолета, Леонардо излезе с идеята за хеликоптер. През 2013 г. екипът на канадски инженери създаде хеликоптер на педалите въз основа на идеята за Леонардо.

5. Телескоп

Въпреки че Леонардо вероятно никога не е създал телескоп, той определено реализира потенциала на лещите и огледалата, за да разгледа небесните тела от земята. В една от неговите рекордни книги има инструкции за създаване на това, което звучи много подобно на огледалния телескоп: "За да наблюдавате естеството на планетите, трябва да направите вдлъбната огледала на покрива. Изображението се отразява от основата на Огледалото ще покаже повърхността на планетата със силно увеличение. "

През 1509 г. Леонардо очертава модела как да промени оптичната сила на окото. Ако държите лицето в купата с вода, тогава може да се види по-ясно. Той предложи лещите с вода, които се изливат в тях, могат да подобрят зрението. Първите лещи, създадени само през 19 век.

7. гмуркане

Jacques Custo се счита за баща на гмуркането, но Леонардо си помисли за мъките в началото на 16 век. Той предложи плаващ корк Буй, който ще запази тръбната тръба над водата, която ще бъде въздух до водолаз. Той излезе и с кожена чанта, в която може да се проведе въздух за водолаза.

8. Фройдуст психология

През 1916 г. Сигмунд Фройд публикува цяла книга, опитвайки се да анализира Леонардо въз основа на своята биография. Фройд отработи психоанализа Леонардо, изобретил обширни обяснения за неуморното си любопитство, художествено умение и общо поведение.

9. Художествена перспектива

Художникът на Възраждането е обсебен от оптика и перспектива. Той разработи изкуство техника, на която по-далечните неща изглеждат по-замъглени и я популяризира в картината на Възраждането. Леонардо е разработил много художествени техники, като лекота, контраст между светлината и сянката и сусмято - смесването на маслени бои за размазване на границите между цветята на снимката.

10. Анатомия

В допълнение към всички открития, свързани с човешки органи, Леонардо да Винчи е първият човек, който точно описва формата на гръбначния стълб. Той изобразява S-образна гръбнака и седалките от заобикаляните прешлени.

11. Стоматология

Леонардо е първият човек, който изобразява подходящата структура на зъбите в устната кухина, описвайки подробно количеството и коренната структура.

12. Сърдечна хирургия

Леонардо е обсебен от сърдечно изследване. За живота си той разпространи десетки човешки сърца, за да разбере как работят. През един век, преди откритието, сърцето изпомпва кръвта по цялото тяло, Леонардо го разбра жизненоважен за кръвообращението. Той беше първият човек, който описва болестта на коронарната артерия и първият, който описва сърцето като мускул.

13. Акушерство

Много от рисунките дамска анатомияЛеонардо направи погрешно включване на приликата между репродуктивните органи на човека и кравата. Но той беше първият, който изобразяваше положението на плода в матката на жената, която положи основата за по-добро разбиране на бременността и раждането.

14. Оптична илюзия

В рекордните книги Леонардо да Винчи имат най-ранната известни примери Анаморфоза е визуален трик, когато изображението изглежда изкривено от нормална гледна точка, но изглежда нормално на друго (например в огледалото).

15. Поп култура

Witruvian Man Leonardo е един от най-разпознаваемите рисунки в света. Тази скица се използва буквално навсякъде - във филмите, телевизионните предавания, на тениски и др.

Перфектно допълнение този списък и.

Леонардо да Винчи е роден в град Винчи (или до него), разположен на запад от Флоренция, на 15 април, 1452 г., той е бил незаконният син на нотариуса на Флорентин и селяното момиче, възпитано в бащиния дом и, Да бъдеш син на образован човек, получило солидно начално образование.

1467 - На 15-годишна възраст Леонардо отиде студент до един от водещите майстори Ранно прераждане Във Флоренция, Андреа дел Верокко; 1472 - влязъл в гилдията на художниците, проучи основите на чертежа и други необходими дисциплини; 1476 - и работи в семинара Verokko, както може да се види, в сътрудничество с самия майстор.

До 1480 г. Леонардо имаше големи поръчки, но след 2 години се премества в Милано. В писмо до владетеля на Милано Лодовико Сфорца той представи като инженер, военен експерт и художник. Годините, които е прекарал в Милано, е изпълнен с различни професии. Леонардо да Винчи написа няколко картини и известната фреска "Последна вечеря" и стана усърдно и сериозно ръководи записите си. Този Леонардо, който научаваме от неговите бележки, е дизайнер на архитект (създател на иновативни планове, които никога не са били изпълнени), анатом, хидравличен, изобретател на механизми, създател на декорации за съдебни идеи, пъзел писател, rebars и басни за забавление на двора, музикант и теоретика на живопис.

1499 - След експулсирането на Ловико Сфорца от Милано, френският ледердо листа за Венеция, посещава Мантуа на пътя, където участва в изграждането на отбранителни структури, след завръщането си във Флоренция. В онези дни той беше толкова страстен за математиката, че не искаше да мисли за четка. В рамките на 12 години Леонардо се движи през целия град до града, той работи на известния в романг, проектирани защитни структури (и не е вградена) за Pyombino.

Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; Кулминацията на такова съперничество беше създаването на огромни бойни композиции, които двама художници пишат за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисли втория конна паметник, която, като първата и не беше създадена. През всичките тези години той продължава да попълва бележника си. Те отразяват идеите му, свързани с най-различни теми. Това е теорията и практиката на рисуване, анатомия, математика и дори летящи птици. 1513 - Както през 1499 г., неговите покровители са изключени от Милано ...

Леонардо листа в Рим, където прекарва 3 години под егидата на Медичи. Депресиран и затруднено поради липсата на материал за анатомични изследвания, той се занимава с експерименти, които не водят до нищо.

Кралете на Франция, в началото на Луи XII, тогава Франсис I, възхищавах се на делата на италианския ренесанс, особено "тайната вечеря" Леонардо. Затова няма нищо изненадващо, че през 1516 г. Франсис I, добре запознат с гъвкавите таланти на Леонардо, го кани на двора, който тогава е в замъка на Amboise в долината Лоиз. Тъй като скулпторът Бенвентура Челлин пише, въпреки факта, че Флоренция работи по хидравлични проекти и нов план за кралски дворец, основната му професия е почетният офис на съдебния мъдрец и съветник.

Изгаряне на идеята за създаване на самолет, Флоренция, разработена в началото на най-простия апарат (дядо и Икара) на базата на крила. Новата му идея е самолет с пълен контрол. Но не беше възможно да се въплътим идеята за живота поради липсата на двигател. Също така, известната идея на учен е вертикална атака и устройство за кацане.

Проучване на законите на течността и хидравликата като цяло Леонардо направи голям принос към теорията на шлюзовете, канализационните пристанища, проверявайки идеите на практика.

Известните картини на Леонардо - "Йоманда", "Последната вечеря", "Мадона с Морноста" и много други. Леонардо искаше и точен във всичко, което го направи. Дори преди да напише снимка, той настояваше за пълно проучване на обекта, преди да започне.

Ръкописите Леонардо са безценни. Те бяха напълно публикувани само в XIX-XX век. В бележките си Леонардо да Винчи отбеляза не само отражения, но ги допълва с рисунки, рисунки, описание.

Леонардо да Винчи е талантлив в много области, той постига значителен принос за историята на архитектурата, изкуството, физиката.

Леонардо да Винчи загина в Amboise на 2 май 1519 г.; Неговите картини по това време обикновено са разделени от частни колекции и бележките са били в различни колекцииПочти в пълна забрава, няколко века.

Тайните Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи криптира много, за да бъдат разкрити постепенно, тъй като човечеството може да "нулира". Той пише с лявата си ръка и много малки букви, вдясно наляво, така че текстът изглеждаше в огледален образ. Той говореше с загадките, имаше метафорични пророчества, обичаха да правят рантуди. Леонардо да Винчи не подписва делата си, но те имат идентификационни знаци. Например, ако погледнете внимателно снимките, е възможно да се открие символична избелваща птица. Такива признаци, както могат да се видят, доста малко, защото те са някакви скрити "брава" неочаквано открити известни анкети, През века. Така че, например, беше с "Madonna Beniit", който за дълго време, като икона за дома, е взета със себе си скитащите актьори.

Леонард бе отворен на принципа на разсейване (или spumato). Няма ясни граници на своите мрежи: всичко, като в живота, замъглено, прониква в едно нещо в друго, което означава, че диша, живее, събужда фантазия. За да овладеят този принцип, той съветва упражнение: погледнете появата от влага на стените, пепел, облаци или мръсотия. Специално обърка димната зала, където работи, за да намери изображения в клубове.

Благодарение на ефекта на сфамато, се появи блестяща усмивка на joConds: в зависимост от фокуса на зрителя, зрителят изглежда, че Jocona се усмихва нежно, тогава, без значение колко зловеща. Второто чудо "Мона Лиза" е, че тя е "на живо". През вековете се променя усмивката му, ъглите на устните се издигат над. По същия начин капитанът смесени знания за различни науки, защото неговите изобретения са все повече и повече приложения във времето. От трактата на светлината и сянката, началото на проникващата сила, осцилаторното движение, възникват размножаване на вълните. Всичките му 120 книги преминаха през светлината и постепенно се отварят за човечеството.

Леонардо да Винчи предпочита метод за аналогия на всички останали. Приблистъпността на аналогията е предимството за точността на силозизма, когато един от двата заключения неизбежно ще следва третата. Но колкото по-фантастична аналогия, толкова повече заключения от нея се разширяват. Вземете поне известна илюстрация на Да Винчи, доказващ пропорционалността на човешкото тяло. Човешката фигура с проснат ръце и сложи върху краката си в кръга и със затворени крака и вдигна ръце - на квадрат. Такава "мелница" даде тласък на различни заключения. Леонардо беше единственият, който създаде проектите на църквите, в които олтарът беше поставен в средата (символизиращ PAP на човек), и се молелото е равномерно. Този църковен план под формата на октаедрон служи като едно след изобретяването на гений - шачният лагер.

Флорентица обичаше да използва противореча, който създава илюзията за движение. Всеки, който видя своята скулптура на гигантски кон в Корте Векио, несъзнателно промениха походката си по-спокойна.

Леонардо никога не бързаше да завърши работата, защото непълнотата е неразделна част от живота. Завършете - означава да убиете! Балността на флорентин беше притча в градовете, можеше да направи две или трима размазания и да се пенсионира в продължение на много дни от града, например, озеленяване на долините в Ломбардията или се занимаваше със създаването на пешеходен апарат. Почти всеки от значимите си творби - "непълна". Майсторите имаха специален състав, с помощта на която той е бил на завършената картина, сякаш е специално направена от "прозореца на непълнотата". Както може да се види, така че той остави мястото, където самият живот може да се намеси и да коригира всичко ...

Той играеше на Лира. Когато случаят на Леонардо е чул в Миланския съд, той се яви там като музикант, а не като художник или изобретател.

Има версия, която Леонардо да Винчи е хомосексуален. Когато художникът е учил в семинара на Verokkio, той е обвинен, че е имал галанезание на момчето, което го представлява. Съдът го оправдава.

Според една от версиите, Joconda се усмихва от осъзнаването на тайната му за всякаква бременност.

От друга страна, Monu Lisa забавлява музиканти и клоуни по време на начина, по който тя постави художника.

Има и друго предположение, че "Мона Лиза" е автопортрет на Леонардо.

Леонардо да Винчи, както може да се види, не остави никакъв автопортист, който може да му бъде недвусмислено възложен. Експерти се съмняват, че известният автопортрет на Сангина Леонардо (традиционно датиращ 1512-1515), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Предполага се, че е вероятно само един етюд на главата на апостола за "тайната вечеря". Съмнение, че това е автопортрет на художника, започна да говори с XIX векНаскоро те изразиха от един от най-големите специалисти в Леонардо да Винчи, професор Пиетро Малео.

Университет в Амстердам и американски изследователи, които са изучавали тайнствената усмивка на Мона Лиза с помощта на нова компютърна програма, решават състава си: според данните им съдържа 83% от щастието, 9% от пренебрегването, 6% от страха и 2% от гняв.

Leonardo обичаше вода: Те разработиха подводни инструкции за потапяне, той изобретил и описва устройството за подводни гмуркания, дихателен апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо да Винчи са формирали основата на модерното подводно оборудване.

Леонардо Първият от художниците започна да разпръсква труповете, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.

Наблюдението на луната във фазата на нарастващия полумесец доведе изследователя към една от важните научни открития - Леонардо да Винчи откри, че слънчевата светлина се отразява от нашата планета и се връща към луната под формата на вторични светлини.

Флорентика беше Ammidexter - тя беше еднакво добре, собственост на дясната и лявата ръка. Той страдаше към дислексия (нарушение на способността за четене) - това заболяване, наречено "вербална слепота", е свързано с намалена мозъчна активност в определена зона на лявото полукълбо. Известен факт, Леонардо написа огледален начин.

Сравнително не толкова отдавна, Лувъра похарчи 5,5 милиона долара, за да отведе известния шедьовър на художника "Йонда" от обща стая, специално оборудвана за нея. За "Joconda" две трети от държавната зала, заемаща общата площ от 840 квадратни метра. м. Огромната стая е възстановена под галерията, на дългата стена, от която е висяща известното създаване на Великия Леонардо. Перестройката, която е направена от проекта на перуанския архитект Лоренц Пичърс, продължи около 4 години. Решението за прехвърляне на "Monu Lisa" в отделна зала прие администрацията на Лувъра във връзка с факта, че на същото място, заобиколено от други картини италиански майсториТози шедьовър беше изгубен и публиката беше принудена да стои в съответствие, за да види известната картина.

2003, август - Blizzard на Великия Леонардо на стойност 50 милиона долара "Мадона с пики, отвлечени от замъка Дръмланариг в Шотландия. Шедьовърът е откраднат от къщата на един от най-богатите собственици на Шотландия, Дюк Баккли.

Леонардо се смята, че Леонардо е вегетарианец (Андреа Корсали в писмо до Juliano di Lorenzo Medici го сравнява с един индус, а не руското месо). Често се приписват на фраза Леонардо ", ако човек е ангажиран със свобода, защо е птици и животни в килии? .. Човек е наистина цар на животните, защото той жестоко ги унищожава. Ние живеем, убиваме другите. Ние ходим гробища! В ранна възраст, отказах месото ", взето от превод на английски Роман Дмитрий Мережковски "възкръсна боговете. Леонардо да Винчи. "

Леонардо да Винчи създаде проекти на подводница, въздушна скорост, резервоар, тъкачна машина, лагери и летателни машини.

Канали за изграждане, Леонардо направиха наблюдение, които по-късно влязоха в геологията под негово име като теоретичния принцип на признаване на образуването на земните слоеве. Той стигна до заключението, че нашата планета е много по-стара, отколкото е показана в Библията.

Сред хобитата Да Винчи дори се готвеше и изкуството да сервира. В Милано, за курса на тринадесет, той беше управител на съда щурс. Той е изобретен няколко кулинарни устройства, улесняващи работата на готвачите. Първоначалното ястие "от Леонардо" е ситно нарязано задушено месо, със зеленчуци, поставени на върха и има голяма популярност на придворите.

В книгите на Тери Причет има характер, чието име е Леонард, прототипът на който стана Леонардо да Винчи. Pratchetovsky Leonard пише отдясно наляво, измисля разнообразие от автомобили, ангажирани в алхимията, пише снимки (най-известният - портрет на Мона Яг)

Значителен брой ръкописи Леонардо за първи път публикуваха пазителя на амброзийската библиотека на Карло Аморети.

Италиански учени направиха изявление за сензационното откритие. Според тях е намерен ранният автопортрет на Леонардо. Откритието принадлежи на журналиста Пиеро Анджела.

Курсова работа

в дисциплината "на културата"

на темата: "Леонардо да Винчи"

1. Жийзпъвай на Леонардо да Винчи

2.2.1 "Joconda"

2.2.2 "Последна вечеря"

Литература

приложение

Въведение

Ерата на Възраждането е богата на изключителна личност. Но Леонардо, роден във Винчи близо до Флоренция на 15 април, 1452, се откроява дори на общия фон на останалите известния ренесансов.

Този надзор на началото на италианското съживление е толкова странно, че причинява учени не само удивление, но почти страхопочита се с объркване. Дори общ преглед Неговите възможности превръщат изследователите в шок: добре, не може да има човек, той има поне седем участъка в челото си, да бъде веднага брилянтен инженер, художник, скулптор, изобретател, механик, химик, филолог, а Шолантор, плувец, един от най-добрите в своето време, създател музикални инструменти, Канта, ездач, фех, архитект, моден дизайнер и др. Външните му данни са поразителни: Леонардо е висок, съхраняван и толкова красиво лице, което той се нарича "ангел", докато той е бил излишен силен (с дясната си ръка - лявата ръка! - може да смит подковата).

За Леонардо да Винчи пише многократно. Но темата за живота и дейността си, както учен, така и човек на изкуството, е от значение сега. Целта на тази работа е да разкаже подробно за Леонардо да Винчи. Тази цел се изпълнява чрез решаване на следните задачи:

помислете за биографията на Леонардо да Винчи;

анализира основните периоди на своята работа;

опишете най-известните си творби;

говорете за неговите дейности като учен и изобретател;

създайте примери за прогнози на Леонардо да Винчи.

Структурата на работата е както следва. Работата се състои от три глави или пет параграфа, въвеждане, заключения, списък на препратки и илюстрации в приложението.

Първата глава е посветена на биографията на Великия флорентин.

Втората глава обсъжда основните периоди на своята работа на ранно, зрели и късно. Той е описан подробно за такива шедьоври на Леонардо като "joconda (mona lisa)" и "последна вечеря".

Третата глава на цялото описва научната дейност на Леонардо да Винчи. Особено внимание се отделя на произведенията на Да Винчи в областта на механиката, както и на въздухоплавателното средство.

В заключение се правят заключения по темата за работата.

1. Жийзпъвай Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи е роден през 1452 г. и починал през 1519 година. Баща на бъдещия гений, Пиеро да Винчи, богат нотариус и земя, беше известен човек Във Флоренция, но майката на Катерина е просто селяно момиче, мимолетно парче свещеник на влиятелен сеньор. В официалното семейство Пиеро не е имал деца, така че момчето от 4-5 години е било възпитано с баща с мащеха, докато майка на майка му, както беше обичайно, побърза да се откаже от зестра за селяния. Красиво момче, което се отличава по едно и също време, необикновен ум и приятелски характер, веднага се превърна в общ балет и домашен любимец в къщата на бащата. Това частично допринесе за факта, че първите две стрелки Леонардо са бездетни. Третата съпруга на Пиеро, Маргарита, се присъедини към дома на бащата на Леонардо, когато известната й стийка вече беше на 24 години. От третата съпруга Сенор Пиеро имаше девет сина и две дъщери, но никой от тях не се осветяваше "или от ума или меча".

Притежаването на широко знание и притежаването на основите на науките, Леонардо да Винчи ще постигне големи предимства, не са толкова променливи и непостоянни. Всъщност той беше приет за изучаването на много обекти, но започва, след това ги хвърли. Така че, в математиката за няколко месеца, в който го е направил, той прави такива успехи, които непрекъснато поставят съмнения и трудности пред учителя, който учи, той многократно го поставя в задънена улица. Някои усилия, изразходвани за познаването на музикалните науки, но скоро решиха да научат само играта на Лира. Като човек, от природата, надарена с духа на издигната и пълна с чар, той пее божествено, импровизирайки под нейния ескорт. Въпреки това, въпреки такива различни класове, той никога не хвърляше рисуване и моделиране, като нещата, повечето от всички други привлечеха въображението му.

През 1466 г. на 14-годишна възраст Леонардо да Винчи записва студента във Vokkio Workshop. Това се случи по този начин: бащата на Сер Пиер - Леонардо подбра няколко от рисунките му един ден, взеха своя Андреа Верркок, който беше негов голям приятелИ аз силно го помолих да каже дали Леонардо ще достигне, ангажиран с чертежа, всеки успех. Най-огромните депозити, които той видял в рисунките на самото начало Леонардо, Андреа подкрепи Саре Пиеро в решението си да го посвети на този случай и веднага се съгласи с него, че Леонардо дойде при него в семинара, който Леонардо направи повече от доброволно и започна повече от доброволно да не се упражнява в същия район, но във всички, където е чертежът. По това време той също показа в скулптура, жадуваше от глина няколко глави на жени, а в архитектурата, рисувайки много планове и други видове различни сгради. Той беше първият, който, който е друг млад мъж, обсъжда въпроса как да вземе река Арно на канал, свързващ Пиза с Флоренция. Той също така направи чертежи на мелници, покорни машини и други машини, които могат да бъдат причинени от силата на водата.

На снимката Verrokkio: "Кръщението на Господа", един от ангелите е написан от Леонардо да Винчи; Според легендата, предавана от Вазари, стария майстор, виждайки надминаващата работа на ученика, хвърлил се като рисуване. Бъдете така, както може, но около 1472 г. Леонардо, който тогава беше на двадесет години, напусна семинар на Верокко и започна да работи самостоятелно.

Леонардо да Винчи беше красива, перфектно сгъната, притежавана болка физическа силаИграх в рицарски изкуства, конна езда, танц, фехтовка и др. Съвременници Леонардо отбелязват, че той е толкова приятен в комуникацията, която привлече душите на хората. Той обичаше животните много - особено коне. Преминавайки в местата, където те търгуват в птици, той взе ръцете си от килията и, като плати на продавача, цената, необходима от тях, ги пусна на волята, връщайки се към загубената свобода.

За Леонардо да Винчи разхожда много легенди и легенди. Казва се, че един ден, когато Пиеро от Винчи е в имението си, един от селяните му, който е издълбал кръгъл щит от смокиня, се бореше на Господната земя, лесно го попитал, че този щит за него е рисуван във Флоренция Това, което той наистина би се съгласил доста готов, тъй като този селянин беше много опитна птица и знаеше перфектно, когато рибата е била уловена, и серфо е широко използван услугите си на лов и риболов. И така, предпазващ щита във Флоренция, но без да информира Леонардо, откъде е взел, сър Пиеро го помоли да напише нещо по него. Леонардо, когато един ден този щит беше в ръка и когато видя, че щитът на крива, лошо обработен и незеан, го изправи в огън и го дава на турбата, от енергични и неработещи произведения Гладка и гладка, и след това, пролеквамя и неговия собствен начин да се справят с него, той започна да мисли за това какво щеше да му пише, което ще трябва да изплаши всички, които ще му се подчинят, произвеждайки същото впечатление, че веднъж е произвел главата на медузи. И тук, за тази цел Леонардо пише в една от стаите, в която никой, освен него, не е бил част от различни гущери, крикети, змии, пеперуди, скакалци, интензивни и други странни видове подобни същества, от много плочи , комбинирайки ги различно, той създаде чудовище много отвратително и ужасно, което отровено с дишането му и пламнал въздуха. Той го изобразява пълзи скали и излъчваше отрова от разширена уста, пламък от очите и дим от ноздрите и толкова необичайно изглеждаше нещо чудовище и плашещо. И той работи върху него толкова дълго, че бруталният и непоносим Смраф стоеше в стаята от мъртвите животни, обаче, Леонардо не забеляза заради голямата любов, хранена с изкуството. След като приключи тази работа, за която нито селянинът, нито бащата вече не беше питал, Леонардо казал на последния, че може, когато иска, изпрати бизнеса си, защото върши собствен бизнес. И когато, веднъж сутрин, сър Пиеро отиде при него в стаята зад щита и почука на вратата, Леонардо се приближи с нея, но го помоли да почака и да се върне в стаята, сложи щита на анален И в светлината, но адаптирах прозореца, така че да даде приглушеното осветление. Ser Piero, който не мислеше за това, на пръв поглед от изненада потръпна, не вярвайки, че това е един и същ щит, и особено след изображението, видяно от него - живопис, и когато се подкрепя, Леонардо, го подкрепяше: каза: - Това, което работи, служи за това, за което е направено. Така че вземете същото и го дайте, защото това е действието, което се очаква от произведения на изкуството. "Това нещо изглеждаше на Sulfo Pierrot повече от прекрасни, и смелите думи на Леонардо той почита най-голямата похвала. И след това бавно се притесняваше още един Щит, на който е написано сърцето, пронизано от стрелката, той му даде селянин, който му е останал благодарен за целия си живот. По-късно, шица, рисуваха от Леонардо, някои търговци за сто дуктатов и скоро този щит беше Ръцете му към херцога на Милано, които същите търговци го препродават за триста Дукатов.

Приблизително през 1480 г. Леонардо е призован в Милано до двора на Луис Сфорци, като музикант и импровизатор. Той обаче беше инструктиран да създаде академията на изкуствата в Милано. За преподаването в тази академия Леонардо да Винчи е направил трактат за рисуването, за светлината, за сенките, за движението, за теорията и практиката, движенията на човешкото тяло, пропорциите на човешкото тяло.

Като архитект Леонардо построи сгради, особено в Милано, и съставлява много архитектурни проекти и рисунки, специално ангажирани с анатомия, математика, перспектива, механика; Той остави обширни проекти, като например съединение на Флоренция и Пиза през канала; Изключително смел беше планът му да вдигне древен баптистка S. Giovani във Флоренция, за да издигне основата под нея и по този начин да даде на тази сграда по-величествен вид. В името на изучаването на изразите на чувства и страсти в човека. Той посети най-пренаселените места, където човешката дейност кипи и постави всичко в албума, че се натъкна; Той извърши престъпници на мястото на изпълнение, улавяйки изразяването на мук и крайно отчаяние в паметта; Той покани на селяните си в къщата си, който каза на най-веселите неща, които искаха да изследват комичното си изражение на лицата. С такъв реализъм Леонардо е в същото време, надарел в най-високата степен на дълбоко субективно чувство, нежно, отчасти една сантаментална мечта. В някои от работата си, тя е доминирана от един, след това друг елемент, но в основния, най-добър, и двата елемента са балансирани от отлична хармония, така че благодарение на гениалния план и чувство за красота, те заемат този висок етап Това укрепва, че определено е едно от първите места в редица велики майстори на най-новото изкуство.

Леонардо започна много, но никога не съм издържал нищо, защото му се стори, че в онези неща, които са заченати, ръката не може да постигне художествено съвършенство, защото е създал различна трудност в плана си, толкова тънка и невероятно и невероятно Те дори при никакви обстоятелства не могат да бъдат изразени при най-квалифицираните ръце.

От предприятията изпълняват да Винчи от името на Луис С.Формат, особено забележителна колосална конена статуя в паметта на Франки Сфорж, изля от бронз. Първият модел на този паметник неволно се разби. Леонардо да Винчи се изкачи на друг, но статуята не беше хвърлена, поради липсата на пари. Когато французите залови Милан през 1499 г., моделът служи като газовски стрелци на целта. В Милано Леонардо също създаде известната "последна вечеря".

След експулсирането на Ловувико Сфорца от Милано от французите през 1499 г. Леонардо отиде във Венеция, посещава мантуа, където участва в изграждането на отбранителни структури и след това се върна във Флоренция; Съобщава се, че той е толкова погълнат от математиката, която не иска да мисли за вземане в ръцете на четка. През дванадесетте години Леонардо непрекъснато се движеше от града до града, работещ по известната Чезаре Борджия в римската, проектираща отбранителни структури (и не е вградена) за Pyombino. Във Флоренция той влезе в съперничество с Микеланджело; Кулминацията на това съперничество беше създаването на огромни бойни композиции, които двама художници пишат за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисли втория конна паметник, която, като първата и не беше създадена. През всички тези години той продължава да изпълнява бележника си с различни идеи за такива различни парцели като теория и практика на живопис, анатомия, математика и полет на птици. Но през 1513 г., както през 1499 г., неговите покровители бяха изгонени от Милано.

Леонардо отиде в Рим, където прекара три години под патронажа на Медичи. Депресиран и осветен от липсата на материал за анатомични проучвания, Леонардо се издигаше с експерименти и идеи, които не доведоха до нищо.

Франция, в началото на Луи XII, и след това Франсис I, възхищава се на делата на италианския ренесанс, особено лоялната вечеря Леонардо. Ето защо не е изненадващо, че през 1516 г. Франсис I, добре запознат с разнообразните таланти на Леонардо, покани го пред съда, който след това се намира в замъка Амбоас в долината Loire. Въпреки факта, че Леонардо е работил по хидравличните проекти и плана на новия кралски дворец, от Писанията на скулпторите на Бенвенто Челлин, ясно е, че основната му професия е била гост на съда и съветник. На 2 май, 1519 г. Леонардо умира по ръцете на крал Франсища, който искаш прошка от Бога и народа, които "не направиха за изкуството на всичко, което можеше да направи." По този начин разгледахме кратката биография на великия италиански художник на Възраждането - Леонард Да Винчи. Следващата глава ще бъде изучавана творчеството на Леонард Да Винчи като художник.

2. Творчество Леонардо да Винчи

2.1 Основни периоди в Леонардо да Винчи

Работата на великия италиански художник може да бъде разделена на ранни, зрели и късни периоди.

Първата срещана работа (1473, Uffizi) е малка скица на долината на реката, която се вижда от дефиле; От една страна, има замък, от друга - залепеният наклон на хълма. Тази скица, направена от писалката за бързи удари, свидетелства за постоянния интерес на художника към атмосферните явления, които по-късно пише много в бележките си. Ландшафтът, изобразен от висока гледна точка, пренебрегвайки разбирането на реката, беше обичайното допускане за флорентинско изкуство на 1460-те години (въпреки че винаги служи като фон на картини). Фигура от сребърен молив на древен воин в профила (средата на 1470 г., британският музей) демонстрира пълната зрялост на Леонардо като докладчик; Тя умело се съчетава със слаби, бавни и напрегнати, еластични линии и внимание на постепенно симулирани светлинни и сянка на повърхности, които създават жив, пестелив образ.

Недатифицираната картина на "Благовещение" (средата на 1470-те, Uffizi) се приписва на Леонардо само през XIX век; Може би би било по-правилно да се разгледа в резултат на сътрудничеството на Леонардо и Варко. Той има няколко слаби моменти, например, твърде рязко обещаващо намаляване на сградата отляво или слабо развито в бъдеще, мащабната връзка на фигурата на нашата дама и мупитер. Въпреки това, в противен случай, особено в глоба и меко моделиране, както и в интерпретацията на мъглив пейзаж с неясен, прекаран на фона на планината, картината принадлежи на ръката на Леонардо; Това може да се заключи от проучването на по-късната си работа. Въпросът дали принадлежи на него композитен план, остава отворен. Цветовете, приглушени в сравнение с произведенията на своите съвременници, очакват вкуса на по-късните произведения на художника.

Картината на Vokkio "кръщението" (UFFA) също не е датирана, въпреки че може да бъде поставена в първата половина на 1470-те години. Както е отбелязано в първата глава, Джордж Вазари е един от първите биографи Леонардо, той твърди, че е написал фигура отляво от два ангела, превърнати в профил. Главата на ангел се симулира внимателно от светлина и сянка, с мек и задълбочен образ на повърхностната текстура, различавайки се от по-линейното тълкуване на ангела отдясно. Изглежда, че участието на Леонардо в тази картина се е разпространило в мъглото пейзаж с образа на реката, а на някои части на Христос, които са написани от петрол, въпреки че в други части на картината се използват температури. Такава разлика в техниката показва, че Леонардо, най-вероятно, завърши снимката, не се обръща към Verokkio; Малко вероятно е художниците да работят по едно и също време.

Портрет на Geerys DEI BENCI (около 1478, Вашингтон, национална галерия) - Може би първата снимка на Леонардо, написана самостоятелно. Бордът е нарязан на около 20 см по-долу, така че пресечените ръце на младата жена изчезнаха (това е известно от сравнението със запазената имитация на тази картина). В този портрет Леонардо не се стреми да проникне в вътрешния свят на модела, но като демонстрация на отлично притежание на меко, почти монохромно черно-без моделиране, тази картина няма равна. Задните видими клони на хвойна (на италиански - Ginevra) и усукани с пейзаж с мокър мъгла.

Портрет на Jinelery dei Benchi и Madonna Benoit (Санкт Петербург, Ермитаж), който е предшестван от поредица от малки скици на Мадона с бебе, вероятно са последните картини, завършени във Флоренция. Неизвестният св. Джером, много близък стил за поклонение на магията, може да бъде датирано с време около 1480. Тези снимки са едновременно първата от запазените скици на военните механизми. След като получи образованието на художника, но, стремеж да бъде военен инженер, Леонардо хвърли работата по поклонението на Маги и се втурна да търси нови задачи и нов живот в Милано, където започна зрялният период на творчеството му.

Въпреки факта, че Леонардо отишъл в Милано с надеждата за кариера на инженера, първият ред, който е получил през 1483 г., е производството на част от олтарния образ за параклиса на безупречната концепция - Madonna в Grotto (Лустра леонардо Приписване на по-късна версия на Лондон Националната галерия се оспорва). Коляновата марка гледа на бебето на Христос и на малкия Йоан Кръстител, а ангел, сочейки към Йоан, гледа на зрителя. Цифрите са триъгълник, на преден план. Изглежда, че формите са отделени от зрителя с лека мъгла, така наречената Spumato (неяснота и размита на контурите, мека сянка), която отсега нататък става характеристика Живопис Леонардо . За тях в полукръг на пещерата са видими в сталактити и сталагмити и се усуква с мъгла, бавно текуща вода. Пейзажът изглежда фантастичен, но изявлението на Леонардо трябва да се помни, че живописът е наука. Както може да се види от рисунките, едновременното боядисване, той се основаваше на внимателни наблюдения на геоложки явления. Това важи и за образа на растенията: можете не само да ги идентифицирате само с определен вид, но и да видите, че Леонардо е знаел за собствеността на растенията, за да се обърне към слънцето.

В средата на 1480-те, Леонардо написа снимка на "дама на Морност" (музей Краков), който може да бъде портрет на любимия на Лодовико SForgets Castchilia Galler. Очертанията на фигурата на жена с звяр са забранени с криви на линии, които се повтарят в целия състав и това, в комбинация с приглушени бои и нежно докосване на кожата, създава впечатление за перфектна благодат и красота . Красотата на дамата с планината се оправя, за да контрастира с гротескни скици от изроди, в които Леонардо разследва крайната степен на аномалии на структурата на лицето.

В Милано Леонардо започва да прави записи; Около 1490 г. се съсредоточи върху две дисциплини: архитектура и анатомия. Той изготви скици на няколко варианта за проекта на Централния купол (обикновения кръст, централната част на който е блокиран от купола) - вида на архитектурната структура, която преди това е препоръчала Алберти за причината, поради която тя отразява това на древните типове храмове и се основава на най-усъвършенстваната форма - кръг. Леонардо извади план и обещава гледка към всички съоръжения, в които са очертани масовото разпространение и конфигурацията. вътрешно пространство. Почти по същото време той издаваше череп и направи напречно сечение, първо отваряше синусите на черепа. Бележките около чертежите показват, че тя се интересува предимно от естеството и структурата на мозъка. Разбира се, тези рисунки са предназначени за чисто изследователски цели, но те са поразителни със своята красота и сходство със скици на архитектурни проекти във факта, че те са изобразени на други, разпределени са разделени части от вътрешното пространство.

Възрастният период на Леонардо да Винчи принадлежи на две големи картини "Jokonda (Mona Lisa)" и "Последна вечеря".

Мона Лиза е създаден по това време, когато Леонардо е погълнат до изследването на структурата на женския организъм, анатомия и проблеми, свързани с детето, което е практически невъзможно да се разделят своите художествени и научни интереси. През тези години той очертайки човешкия ембрион в матката и създаде последната от няколко версии на филма на Леда на парцела на древния мит за раждането на рицар и залозва от връзката на смъртта на леда и Зевс който взе образа на лебеда. Леонардо се занимава с сравнителна анатомия и се интересуваше от аналогии между всички органични форми.

От всички науки Леонардо се интересуваше от анатомия и военна афера.

Най-важните от обществените поръчки на Леонардо също бяха свързани с войната. През 1503 г., вероятно при настояването на Николо Макиавели, той получи заповед за фреска от около 6 до 15 м. С образ на битката на Ангери за залата на Големия съвет в Палацо Дела Синьория във Флоренция. В допълнение към тази фреска е изобразена битка при Кашин, реда, за който Микеланджело е получил; И двата парцела са героичните победи на Флоренция. Тази заповед позволи на двама художници да продължат напрегнатите съперничество, които започнаха през 1501 г. Никой от стенописите не бяха завършени, тъй като и двамата артисти скоро напусна Флорен, Леонардо - отново в Милано и Микеланджело - в Рим; Подготвителните карти не са запазени. В центъра на композицията на Леонардо (известен със своите скици и копия с очевидно завършена централна част), епизод се намираше с битка за банер, където ездачите избледняват в мечове, а под краката им на конете им бяха паднали воини. Съдейки по други скици, съставът трябваше да се състои от три части, с битка за банер в центъра. Тъй като не съществуват ясни доказателства, запазените картини на Леонардо и фрагментите на бележките му позволяват да се мисли, че битката е била изобразена на фона на плоския пейзаж с планински лак на хоризонта.

Късният период на творчество Леонардо да Винчи включва преди всичко няколко скици на парцела "Мадона с бебе" и св. Анна; За първи път тази идея възникна във Флоренция. Може би е създаден около 1505 картон (Лондон, Национална галерия), а през 1508 г. или малко по-късно - снимка, която сега е в Лувъра. Мадона седи на коленете на Св. Анна и се простира до бебето Христос, който държи агне; Безплатни, заоблени форми, изработени с гладки линии, съставляват един състав.

Йоан Кръстител (Лувъра) изобразява човек с леко усмихнато лице, което се появява от димпанса на фона; Той се обръща към зрителя с пророчеството на идването на Христос.

В късната серия от рисунки, наводнението (Уиндзор, Кралската библиотека) изобразява катаклизми, силата на тона вода, ураганови ветрове, скали и дървета, които се превръщат в грехове в бурята на вихрите. Бележките съдържат многобройни пасажи за наводнението, някои от тях са поетични, други - безстрастно описателни, трети - изследвания, в смисъл, че проблемите се третират с такива проблеми като вихровото движение на вода в джакузита, нейната сила и траектория.

За Леонардо, художествените и изследователските дейности бяха допълнителни аспекти на постоянното желание за наблюдение и поправяне външен вид и вътрешната структура на света. Това определено може да твърди, че е първият сред учените, чиито проучвания са били допълнени от класове с изкуство.

Около седем хиляди страници на запазените ръкописи Леонардо да Винчи съдържат своите мисли по различни въпроси на изкуството, науката и технологиите. От тези записи е съставен по-късно "трактат за рисуване". По-специално тя описва преподаването на бъдещето като линейно и въздушно. Леонардо пише: "... Вземете огледалото, отразявайте живия обект и сравнете отразената тема с вашата снимка ... това е, че ще видите, че картината, извършена в равнината, показва елементите, така че те изглеждат изпъкнали, и огледалото на равнината има същото; картината е само повърхността, а огледалото е същото; картината е нематериална, тъй като изглежда, че това е кръгло и отделено, е невъзможно да се затегнете с ръце, същото в огледалото; огледалото и картината показват предметите на обектите, заобиколени от сянка и светлина; и след това, а другият изглежда много далеч по другата страна на повърхността. Има друга гледна точка, която наричам въздуха, защото поради промяната на въздуха Можете да разпознаете различни разстояния до различни сгради, ограничени до дъното на една единична (права) линия., Направете първата сграда ... вашият цвят, по-отдалечен Повече ... син, тогава искате да бъде толкова повече Преместено обратно, направи го много повече ...

За съжаление, много наблюдения, свързани с влиянието на прозрачни и прозрачни среди към възприемания цвят, все още могат да бъдат намерени в подходящо физико-математическо обяснение на Леонардо. Въпреки това, първите експериментални опити за определяне на силата на светлината в зависимост от разстоянието, изучаването на законите на бинокулярното зрение, са ценни, виждайки състоянието на релефното възприятие в тях.

В "трактат за рисуване" също очертава информация за пропорциите. В ерата на Възраждането математическата концепция - Златната част е издигната в ранга на основния естетичен принцип. Леонардо да Винчи нарече сектио Aure, откъдето получи началото " златен кръст"Според художествените канони, Леонардо, златната пропорция съответства не само на разделението на тялото в две неравномерни части на линията на талията (докато съотношението най-много е равно на съотношението между съотношението, което е равно на по-голямата част от по-голямата част от пътя е приблизително равен на 1.618). Височината на лицето (към корените на косата) се отнася до вертикалното разстояние между веждите и долната част на брадичката, като разстоянието между дъното на носа и долната част От брадичката се отнася до разстоянието между ъглите на устните и дъното на брадичката, това разстояние е равно на златното съотношение. Разработване на правилата на образа на човешката фигура, Леонардо да Винчи се опитал въз основа на литературно Древни времена за възстановяване на така наречения "квадрат на древните". Той извърши чертежа, който показва, че обхватът на лицето, простиран към ръцете, е приблизително равен на ръста му, в резултат на което фигурата на човек се вписва в квадрата и в кръга.

2.2 Най-големите произведения - "Joconda" и "Последна вечеря"

2.2.1 "Joconda"

В Милано Леонардо да Винчи започва работа на известната си снимка "Йоманда (Мона Лиза)". Праистория "Joconda" е такъв.

Francesco di Bartolomeo del dzhokondo поръча чудесен художник портрет на третата си съпруга, 24-годишният Мона Лиза. Картината, размерът на 97x53 cm, е завършена през 1503 г. и веднага получава слава. Нейният велик художник написа четири години (той обикновено работи дълго време). Доказателство за това може да бъде използването на различни разтворители по време на правописа. Така че лицето на Мона Лиза, за разлика от ръцете, е покрита с мрежа от пукнатини. Francesco del jocondo за необяснени причини не притеснява тази картина, а Леонардо не се изправи до нея до края на живота си. Последните години на живота, както вече беше отбелязано по-горе, великият художник по покана на царя на Франсис, който прекарах в Париж. След смъртта му на 2 май, 1519 г. самият цар купи тази картина.

Създавайки своя шедьовър, художникът използва тайната известна на много портретисти: вертикалната ос на платно минава през ученика на лявото око, което трябва да предизвика чувство за възбуждане от зрителя. Портретът (разположен в Лувъра) е по-нататъшното развитие на вида, който се появява в Леонардо по-рано: моделът е показан на колана, в лек завой, лицето, изправено до зрителя, сгънати ръце ограничават състава от дъното . Охимализираните ръце на Мона Лиза са толкова красиви, колкото и лека усмивка на лицето й и примитивният скален пейзаж в мъгливо даде.

Joconda е известен като образ на мистериозна, дори фатална жена, но това тълкуване принадлежи на XIX век.

Картината води до различни предположения. Така през 1986 г. американският художник и изследовател Лилиан Шварц сравняват образа на Мона Лиза със самостоятелно портрет Леонардо. Използвайки обърнато изображение на автопортатора, тя е довела до една скала с помощта на компютър, така че разстоянието между учениците да стане същото. Смята се, че в същото време тя получава поразителното сходство, въпреки че тази версия изглежда доста противоречива.

Има мнение, че художникът е криптирал нещо на снимката си и по-специално в известната усмивка на Джоостънд. Веднага щом известното движение на устни и очи се вписват в правилния кръг, който нито Рафаел, нито Микеланджело, нито плетчъл - други гении на Възраждането. Фонът на "Madonne" е цялата тъмна стена, съответно, с един и два слота на прозорците. В тези картини всичко е ясно: майката с любов гледа на детето си.

Вероятно е за Леонардо, тази картина е най-сложното и успешно упражнение при употребата на сфхамато, а моделът на картините е резултат от изследването му в областта на геологията. Независимо от това дали парцелът или религиозният пейзаж, разкриването на "костите на земята", непрекъснато се среща в работата на Леонардо. Тайните на природата, които непрекъснато измъчваха от Великия Леонардо да Винчи, художникът въплъщаше в гледна точка на Мона Лиза, всеобхватна насочена както от дълбините на тъмната пещера. В потвърждение на това - думите на самия Леонардо: "Подаването на алчни атракции, които искат да видят много разнообразни и странни форми, произведени от умела природа, скитащи сред тъмните скали, аз се приближих до входа на голяма пещера. За Миг, който спрях пред нея, изумен ... Наведе се напред, за да видя какво се случва там в дълбочина, но голямата тъмнина ми попречи. Затова останах изведнъж, събудихме се две чувства: страх и желание; Страх от ужасната и тъмната пещера, желанието да се види, има ли нещо, което е чудесно в дълбочината си. "

2.2.2 "Последна вечеря"

Leonardo размишления за пространството, линейна перспектива и изразяване на различни емоции в живописта избухнаха в създаването на фреската "последната вечеря", написана в експериментална техника на дългата стена на Дядо Коледа Мери Дрел Грази в Милано през 1495 г. 1497.

Във връзка с "последната вечеря" Вазари води смешен епизод в живота си, перфектно характеризирайки работата на художника и острия му език. За нещастието на Леонардо, преди да поеме упорито от манастира, искаше да завърши работата си. - Той изглеждаше странно да види Леонардо за цяла половина от деня на мисълта. Искаше художникът да се откаже от ръцете си, като как те не са спрели да работят в градината. Не се ограничава до това, той се оплаква Херцогът и така започнаха да го пренебрегват, че той е бил принуден да изпрати за Леонардо и в деликатна форма да го помоли да поеме работата по всякакъв начин да го разбере, че е направил всичко това на настояването. " Когато чувайки херцога да говори с общи художествени теми, тогава след това Леонардо му посочи, че е близо до края на картината и остава да пише само две глави - Христос и предател на Джуда. "Последната глава, която би искал да търси, но в крайна сметка, ако няма да намери нещо по-добре, той е готов да използва главата на това преди, толкова натрапчиви и бездисференции. Тази забележка беше много пуснат херцог, който Каза му, че е прав. Така бедните неудобни преди да продължат да персонализират работата по градината и напуснаха Леонардо, който завърши юда, който имаше истинското въплъщение на предателство и нечовешко отношение.

Милановото живопис на Леонардо се подготвя внимателно и дълго. Той извърши много скици, в които изучаваше пози и жестове на индивидуални фигури. "Последната вечеря" го привлича не към догматичното си съдържание, а способността да се разгръща голяма човешка драма на публиката, да покаже различните герои, разкриват духовния свят на човек и точно и ясно описват опита си. Той възприема "тайната вечер" като сцена на предателство и си постави целта да влезе в този традиционен образ на драматичното начало, благодарение на който ще придобие напълно нов емоционален звук.

Висяйки идеята за "тайната вечер", Леонардо не само изпълняваше скиците, но и записаха мислите си за действията на отделните участници в тази сцена: "този, който пиеше и сложи на мястото си, обърни глава Говорителят, другият свързва пръстите на двете си ръце и с намръзнали вежди прилича на неговия спътник, а другият показва дланите на ръцете, вдига раменете си на ушите и изразява изненада ... "Имената на апостолите не са посочени в Записът, но Леонардо, изглежда ясно си представя действията на всеки от тях и мястото, което всички се наричаха да приемат цялостния състав. Говорейки в чертежите на пози и жестове, той търси такива форми на изразяване, които биха включили всички фигури в един джакузи на страсти. Искаше да заснеме в образите на апостолите на живите хора, всеки от които отговаря по свой собствен начин за случващото се.

"Последната вечеря" е най-зрялата и завършена работа на Леонардо. В тази картина учителят избягва всичко, което може да помрачи основния начин на действието, изобразено от него, той постига рядко убеждение на композитното решение. В центъра той поставя фигурата на Христос, подчертавайки я с лумена на вратата. Апостолите, съзнателно се отдалечава от Христос, за да се съсредоточи по-нататък върху мястото си в състава. И накрая, за една и съща цел той го прави сближаване на всички обещаващи линии в точката, разположени директно над главата на Христос. Студентите Leonardo пробиват в четири симетрични групи, пълни с живот и движение. Това прави малка маса, а трапезарията е строга и проста. Това му дава възможност да фокусира вниманието на зрителя в фигурите с огромна пластмасова сила. Във всички тези техники е засегната дълбока отдаденост на творческия план, в която всичко претеглено и взето под внимание.

Основната задача, която Леонардо е поставила на "тайна вечер", е реалистичният трансфер на най-сложните психични реакции на думите на Христос: "Един от вас ме предаде." Даването на готовите човешки герои и температурите в образите на апостолите Леонардо кара всеки от тях да реагира на думите, изречени от Христос. Именно тази фина психологическа диференциация, която се основава на разнообразието на хора и жестове и удари повечето съвременници Леонардо, особено когато сравнява картината си с по-ранни флорентни образи на една и съща тема Tadeo Guddi, Андреа дел Кастано, Кожимо Росели и Доменико момиче . Всички тези майстори, апостолите седят спокойно, като еднакво, на масата, оставайки напълно безразлични към всичко, което се случва. Без да има достатъчно силни средства в арсенала си психологически характеристики Джуда, предшествениците на Леонардо го разпределяха от общата група на апостолите и имаше напълно изолирана фигура пред таблицата. Така Юда изкуствено се противопостави на цялото събрание като руля и злодей. Леонардо смело прекъсва тази традиция. Неговият художествен език е достатъчно богат, за да не прибягва до такива, чисто външни ефекти. Той обединява Юда в една група с всички други апостоли, но му дава такива функции, които позволяват внимателно зрителя да го идентифицира веднага сред дванадесетте ученици на Христос.

Всеки от учениците Леонардо интерпретира индивидуално. Подобно на изоставения камък, генерирал кръг, думите на Христос, които паднаха сред мъртвата тишина, причиняват най-голямото движение на срещата, в минута, преди да бъде в пълен мир. Особено импулсивно отговарят на думите на Христос тези три апостоли, които седят на лявата му ръка. Те формират неразривна група, изпълнени с една воля и едно движение. Young Philippe изскочи от мястото, обръщайки се към Христос, Яков старши в възмущение разпространи ръце и се облегна назад, Томас вдигна ръка, сякаш се опитваше да даде доклад в случващото се. Групата, разположена от другата страна на Христос, е пропитана с напълно различен дух. Значителен интервал, отделен от централната фигура, той се различава в несравнимо по-голямо задържане на жестове. Представен в острен ред Юда конвулсивно притиска портфейла с Сребреники и гледа към Христос със страх; Неговият сенчест, грозен, груб профил е противопоставящо се противопоставяйки на ярко осветеното, красиво лице на Йоан, свободно пусна главата си на рамото си и спокойно спореше на масата. Между еврей и Йоан главата на Петър е закръглена; Огънете на Йоан и се навеждаше с лявата си ръка за рамото му, прошепва нещо в ухото си, докато дясната му ръка решително сграбчи меча, който иска да защити учителя си. Седейки близо до Питър три други апостола се превърнат в профил. Тя гледа внимателно към Христос, те го питат за виновника на предателство. В противоположния край на таблицата е представена последната група от три цифри. Матю - опънат към Христос, протегна се до Христос, призовава за възрастните сладника, сякаш искаше да получи обяснение за всичко от него. Въпреки това, алепният жест на последния ясно показва, че той остава в невежество.

Не случайно, Леонардо представят и екстремни фигури, седящи по ръбовете на таблицата, в чист профил. Те затварят от двете страни, които бягат от Центъра, изпълнявайки тук същата роля, която принадлежеше на "поклонението на магията" на фигурите на стареца и младия мъж, поставени като самия ръбове на картината. Но ако психологическите средства за изразяване от Леонардо не се повишиха в тази работа на ранната флорентинска ера над традиционното ниво, след това в "тайната вечер" те достигат такова съвършенство и дълбочини, които са напразни напразно, за да бъдат намерени във всички италиански изкуство от XV век. И това перфектно разбра съвременниците на майсторите, които взеха "вечерята на слоя" като нова дума в изкуството.

Методът на рисуване от маслени бои беше много краткотраен. Две години по-късно Леонардо дойде в ужас, като видя работата си толкова много промени. И десет години по-късно той, заедно със студентите, се опитва да произведе първата реставрационна работа. Общо 300 години са направени осем възстановявания. Във връзка с тези бързи опити се прилагат нови слоеве бои многократно, значително изкривяват оригинала. В допълнение, до началото на 20-ти век, краката на Исус Христос се оказаха напълно изтрити, тъй като трапезарията непрекъснато отваряше вратата в контакт с това място. Вратата изостави монасите да преминат в трапезарията, но тъй като е направено през 1600-те години, това е историческа дупка и го поставя, няма възможност.

Милан се гордее с този шедьовър, който е единствената работа на ерата на възраждането на такава скала. Няма полза, двама френски царе, които са мечтали за транспортиране на живопис заедно със стената до Париж. Наполеон също не остава безразличен към тази идея. Но за голямата радост на миланските и всички Италия, тази уникална работа на великия гения остава на мястото си. По време на Втората световна война, когато британската авиация бомбардира Милано, покривът и три стени на известната сграда се оказаха напълно разрушени. И само този, върху който Леонардо направи своята картина. Това беше истинско чудо!

Дълго време върху възстановяването беше гениалната работа. За реконструкцията на работата бяха използвани най-новите технологии, което позволява постепенно да се отстрани слоя върху слоя. Така се отстраняват вековният втвърден прах, мухъл и всички видове други чужди материали. И да кажем направо, от оригинала, за 500 години 1/3 е загубена или дори половината от оригиналните бои. Но общият тип картина беше много трансформиран. Тя, както беше, той дойде в живота, като се чувстваше весела, живи бои, които й даде велик господар. И накрая, през пролетта на 26 май 1999 г., след възстановяването, продължило 21 години, работата на Леонардо да Винчи отново е отворена за универсални Ферис. В града по този повод имаше голяма почивка, а в църквата - концерт.

За да се защитят тази деликатна работа от повреда, в сградата, чрез специални филтриращи устройства, се поддържат постоянна температура и влажност на въздуха. Входът е направен не повече от 25 души, на всеки 15 минути.

Така в тази глава погледнахме Леонардо да Винчи като създател - художник, скулптор, архитект. В следващата глава ще се счита за учен и изобретател.

3. Леонардо да Винчи - учен и изобретател

3.1 Принос Леонардо да Винчи към науката

Най-големият принос Да Винчи, направен в региона на механиката. Перу Леонардо да Винчи принадлежи на изучаването на падането на тялото върху наклонената равнина, за центровете на тежестта на пирамидите, за удара на телата, движението на пясъка върху звуковите плочи; Относно законите на триенето. Леонардо също написа есета на хидравликата.

Някои историци, чиито проучвания принадлежат към епохата на Възраждането, изразиха мнението, че въпреки че Леонардо да Винчи е талантлив в много области, той обаче не е допринесъл значително за такава точна наука като теоретична механика. Въпреки това, внимателният анализ на наскоро откритите ръкописи и особено на рисунките, които се предлагат в тях, убеждават обратното. Работа Леонардо да Винчи да проучи действието различни видове Оръжията, по-специално арбалета, очевидно са една от причините за интереса му към механиката. Обектите на неговия интерес в тази област, които говорят на съвременен език, бяха законите за добавяне на скорости и добавяне на сили, концепцията за неутрална равнина и позицията на центъра на тежестта, когато тялото се движи.

Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика може да бъде оценен в по-голяма степен чрез по-внимателно проучване на нейните чертежи, а не текстовете на ръкописите и математическите изчисления в тях.

Да започнем с примера, който отразява постоянните опити на Леонардо да Винчи за решаване на задачите, свързани с подобряването на дизайна на оръжието (никога не е напълно разрешено), което е причинило интереса му към законите на добавянето на скорости и добавянето на сили . Въпреки бързото развитие на праховите оръжия през периода на живот, Леонардо да Винчи, лук, арбат и копие продължават да остават общи видове оръжия. Особено внимание на Леонардо да Винчи плати на такова старо оръжие като арбалет. Често се случва, че дизайнът на система от тази или тази система постига съвършенство едва след като потомците ще се интересуват, а процесът на подобряване на тази система може да доведе до фундаментални научни резултати.

Преди Леонардо да Винчи се проведе плодотворна експериментална работа за подобряване на арбалета. Например, в арбалета започна да се използват съкратени стрелки, които са имали около 2 пъти най-добрите аеродинамични характеристики, отколкото обикновените лъчи. Освен това беше необходимо да се започне изучаването на основните принципи, подлежащи на стрелба с лък от арбалета.

Тя се стреми да бъде ограничена до традиционните конструктивни решения, Leonardo da Vinci обмисли такъв дизайн на арбалет, който само ще стреля стрелката, оставяйки анти-кражба. Очевидно той разбира, че чрез намаляване на масата на снаряда е възможно да се увеличи първоначалната си скорост.

В някои от техните арбелен дизайн той предложи да използва няколко дъги, които действат едновременно или последователно. В последния случай най-голямата и най-масивна дъга доведе до действие по-малко по размер и по-лесна дъга, а този и завой е все още по-малко и т.н. Изстрелът на стрелката ще бъде направен на последната дъга. Очевидно Леонардо да Винчи разгледа този процес по отношение на добавянето на скорости. Например, той отбелязва, че диапазонът на стрелбата от арбалета ще бъде максимален, ако направите изстрел на кон с кон, който се състезава с галоп и по време на изстрел да продължи. Всъщност това няма да доведе до значително увеличаване на скоростта на стрелките. Въпреки това идеите на Леонардо да Винчи са имали пряка връзка с отлично разстройство по отношение на това дали е възможно безкрайно увеличение на скоростта. По-късно учените започнаха да заключават, че този процес няма ограничение. Такава гледна точка съществуваше, докато Айнщайн предложи постулат, от който нямаше едно тяло с скорост, надвишаваща скоростта на светлината. Въпреки това, при скорости, много по-малка скорост на светлината, законът за добавяне на скорости (въз основа на принципа на относителността на Галилея) остава справедлив.

Законът за добавянето на сили или паралела на силите вече е открит след Леонардо да Винчи. Този закон се обсъжда в раздела на механиката, което ви позволява да отговорите на въпроса какво се случва, когато две или повече сили взаимодействат под различни ъгли.

При производството на арбалет е важно да се постигне симетрия на усилията, възникнали във всяко крило. В противен случай бустерът може да се промени, когато са застреляни от своя жлеб, и точността на стрелбата ще бъде нарушена. Обикновено кръстосани, подготовка на оръжията си за стрелба, провери дали огъването на крилата на дъгата му е същото. Днес всички лъкове и арбалети се проверяват. Оръжието е окачено на стената, така че оценката му да е хоризонтална, а пробната част на дъгата е изготвена. По средата на инструмента различни стоки са спряни. Всеки товар причинява някакво огъване на дъги, което ви позволява да проверите симетрията на действието на крилата. Най-лесно е да се направи това, гледайки дали центърът се спуска от центъра на вертикалата или се отклонява от него.

Този метод може да е привел Леонардо да Винчи към мисълта за използване на диаграми (намерени в "Madrid ръкописи"), при които смесването на дъгата завършва (като се вземат предвид разпоредбите на центъра на Центъра), представени в зависимост от величината на суспендираните товар. Той разбира, че силата, необходима за дъгата, започва да се огъва, в началото е малка и нараства с увеличаване на смесването на краищата на дъгата. (В основата на този феномен е законът, формулиран много по-късно от Робъртки: Абсолютната стойност на смесването в резултат на деформация на тялото е пропорционална на приложената сила).

Зависимостта между изместването на дъгата на дъгата и величината на Леонардо да Винчи, спряна до търга на товара, тъй като, както в пирамидата, противоположните лица се отклоняват, тъй като се премахва от точката на пресичане и тази зависимост става все по-често забележим, тъй като краищата на дъгата се разсея. Отбелязвайки промяната в ситуацията, в зависимост от величината на товара, той обаче забеляза нелинейност. Една от тях беше, че, въпреки че смяната на дъгата завършва линейно, зависи от величината на товара, няма линейна зависимост между смесването на предположението и величината на товара. Въз основа на това наблюдение, Леонардо да Винчи, очевидно, се опита да намери обяснение за факта, че в някои арборници на низ, издаден след заявление за силата на определена стойност, се движи първо по-бързо, отколкото в момента на приближаване към първоначалната си позиция .

Такава нелинейност може да се наблюдава при използване на кръстосани с лошо произведени дъги. Вероятно заключенията на Леонардо да Винчи се основават на погрешни разсъждения, а не върху изчисленията, въпреки че понякога той все още прибягва до изчисления. Въпреки това тази задача предизвика дълбок интерес да анализира дизайна на арбалета. Наистина ли е бум, бързо извади скоростта в началото на изстрел, започва да се движи по-бързо от тейлите и излита от нея, преди действието да се върне в първоначалната си позиция?

Без ясна представа за такива концепции като инерция, сила и ускорение, естествено, Леонардо да Винчи не може да намери окончателен отговор на този въпрос. На страниците на своя ръкопис се обосновава обратния характер: в някои от тях е склонен да отговори положително на този въпрос, в други - е отрицателен. Интересът на Леонардо да Винчи към този проблем го накара да се опита да подобри дизайна на арбалета. Това предполага, че интуитивно е предполагал за съществуването на закона, впоследствие наричан "Закон за добавяне на силите".

Леонардо да Винчи не ограничава само проблема със скоростта на стрелките и действията на силите на напрежението в кръста. Например, също се интересуваше, дали обхватът на стрелките полет ще се увеличи с два пъти, ако теглото на дъгата дъга се удвоява. Ако измервате общото тегло на всички стрелки, разположени един след друг фон и компоненти на непрекъснатата линия, чиято дължина е равна на максималния обхват на полет, това тегло ще бъде равно на захранването, с което низът действа стрелата? Понякога Леонардо да Винчи наистина изглеждаше дълбоко, например, в търсене на отговор на въпроса, вибрациите на Taisle показват, че плъзнете веднага след изстрела за загуба на енергия от дъгата?

В резултат на това, в "Мадрид ръкопис", докосването на съотношението между усилията на дъгата и изместването на ръководството, Леонардо да Винчи твърди: "Силата, която кара сондата на арбалета да се движи, увеличава се като ъгъл в Центърът на театъра намалява. Фактът, че това твърдение вече не се намира навсякъде в неговите записи, може да означава, че такова заключение е направено на тях накрая. Без съмнение той го прилага в множество опити за подобряване на дизайна на арбалета с така наречените блокови дъги.

Блокираните дъги, в които низът се предава през блокове, е известен с модерните стрелки от лъка. Тези дъги ви позволяват да постигнете висока скорост на стрелките. Законите, които са в основата на техните действия, сега са добре познати. Леонардо да Винчи не е имал еднакво пълна представа за действието на блоковите дъги, но той изобретява арбалетите, в които Атс е преминал през блокове. В своите арбалети блоковете обикновено са имали твърдо закрепване: те не се движеха заедно с краищата на дъгата, както в съвременните арбалети и лъкове. Ето защо, дъгата в дизайна на кролозатора Леонардо да Винчи не е имала същото действие като в съвременните блокове. Един или друг начин Леонардо да Винчи, очевидно, предназначен да направи дъга, дизайнът на който би позволил да реши проблема с "ъгъла", т.е. Увеличаването на дейността на стрелката ще бъде постигнато чрез намаляване на ъгъла в центъра на инструмента. Освен това той се опита да намали загубите на енергия при стрелба от арбалета.

В основната конструкция на Arbalt Leonardo Da Vinci, много гъвкава дъга се засилва на леглото. В някои рисунки може да се види, че с максималното напрежение, охраната на дъгата се наведе почти в кръг. От краищата на дъгата на низ от всяка страна премина през чифт блокове, подсили пред леглото до ръководството на стрелата и след това отиде при спусъка.

Леонардо да Винчи, очевидно, не е дал обяснение за своя дизайн навсякъде, но неговата схема е многократно открита в чертежите заедно с образа на арбалета (също със силна извита дъга), в която идва от опъната антимон, идваща от Краищата на дъгата към спусъка има V - форма.

Изглежда най-вероятно Леонардо да Винчи да се стреми да намали ъгъла в центъра на инструмента, колкото е възможно повече, така че стрелката, когато изстрелът е получено по-голямо ускорение. Възможно е блоковете да го използват, така че ъгълът между театъра и крилата на арбалета остава възможно най-дълго близо до 90 °. Интуитивната идея за закона за добавяне на сила му помогна да промени радикално доказаното преминаване на арбалета въз основа на количествена връзка между енергията, "съхранена" в арбелет, и скоростта на стрелата. Без съмнение той имаше представа за механичната ефективност на своя дизайн и се опита да я подобри допълнително.

Глобалната дъга на Леонардо да Винчи очевидно е непрактична, тъй като рязкото напрежение на конуса доведе до значителното му огъване. Такава значителна деформация може да издържи само композитни дъги, направени по специален начин.

Композитни дъги бяха използвани през целия живот на Леонардо да Винчи и, може би те бяха интерес към неговия интерес към този проблем, опитва се да решат кой е довел до идеята за това, което се нарича неутрален самолет. Изследването на този проблем е свързано с по-дълбоко проучване на поведението на материалите под действието на механичния стрес.

В типична композитна дъга, използвана в ерата на Леонардо да Винчи, външните и вътрешните страни на мостовете на арбалета са направени от различни материали. Вътрешната страна, тестваната компресия, обикновено се прави от роговете и външното разтягане, от сухожилията. Всеки от тези материали е по-силен от дърво. Между външните и вътрешните страни на дъгата се използва дървен слой на дъгата, за да се даде твърдост на крилата. Крилата на такава дъга могат да бъдат огънати повече от 180 °. Леонардо да Винчи имаше някаква представа за това как е направен такава дъга, а проблемът с избора на материали, които могат да издържат на силно напрежение и компресия, може да са го довели до дълбоко разбиране за това как напреженията възникват в определен дизайн.

На две малки рисунки (намерени в "Madrid ръкописа"), той изобразява плоска пролет в две състояния - деформирана и недеформирана. В центъра на деформираната пролет той извади две паралелни линии, симетрични спрямо централната точка. Когато огъвате пружината, тези линии се различават от изпъкналата страна и се сближават - с вдлъбнати.

Тези рисунки придружават подписа, в който Леонардо да Винчи отбелязва, че когато огъвате пролетта, изпъкналата част става по-дебела и вдлъбната - по-тънка. "Такава модификация е пирамидална и следователно никога няма да се промени в центъра на пролетта." С други думи, разстоянието между първоначалните паралелни линии ще се увеличи в горната част, докато намалява в долната част. Централната част на пролетта служи като вид баланс между двете страни и е зона, където напрежението е нула, т.е. Неутрална равнина. Леонардо да Винчи разбира също, че и напрежението и компресията се увеличава пропорционално на разстоянието до неутралната зона.

От рисунките Леонардо да Винчи показва, че идеята за неутралната равнина се е случила в него и при изучаването на действието на арбалета. Пример за това е рисуването на гигантски катапулт за снимане от камъни. Огъването на дъгата на това оръжие се извършва с помощта на винтова врата; Камъкът излетя от джоба си, разположен в центъра на двойна палатка. Подобно на портата и каменният джоб (на увеличен мащаб) е същото като в чертежите на арбалета. Въпреки това Леонардо да Винчи очевидно разбира, че увеличаването на размера на дъгата би довело до трудни въпроси. Съдейки по чертежите на Леонардо да Винчи, който показва неутрална зона, знаеше, че (за този ъгъл на огъване) напрежение в дъгата увеличава пропорционално неговата дебелина. На напрежението не достигат критичен размер, той променя дизайна на гигантската дъга. Предната част (фронтална) част, която изпитва разтягане, според идеите си, трябва да бъде направена от твърд регистър, а задната част (обратно), която е компресирана, е от отделни блокове, прикрепени зад предната част. Формата на тези блока е такава, че да могат да влязат в контакт един с друг само с максималния завой на дъгата. Този дизайн, както и други, показва, че Леонардо да Винчи смята, че силните страни на разтягане и компресия трябва да се разглеждат отделно един от друг. В ръкописа "Третиране на полета на птиците" и другите записи Леонардо да Винчи отбелязва, че стабилността на полета на птиците е постигната само когато центърът на тежестта е пред центъра за съпротивление (точката, в която налягането в отпред и зад същия начин). Този функционален принцип, използван от Леонардо да Винчи в теорията на полета на птиците и сега е важен в теорията на полета на самолета и ракети.

3.2 изобретения Леонардо да Винчи

Изработени да Винчи от изобретението и откритията обхващат всички области на знанието (повече от 50), напълно предвиждащи основните направления на развитието съвременна цивилизация. Ще разкажем само за някои от тях. През 1499 г. Леонардо за среща в Милано на френския цар Луи XII е проектирал дървен механичен лъв, който е направил няколко стъпки, подуват гърдите си и показа вътрешностите, "изпълнени с лилии". Ученият е изобретател на космическия кораб, подводница, параход, lastics. Той има ръкопис, в който възможността за потапяне на голяма дълбочина без скакет се показва чрез използването на специална газова смес (тайната, на която съзнателно унищожи). За да го измислят, е необходимо да се разберат добре в биохимичните процеси на човешкото тяло, които бяха напълно неизвестни по това време! Това беше първото, което ще бъде инсталирано на батерията на бронираните кораби (подаде идея за Armadapole!), Измислена хеликоптер, велосипед, планер, парашут, резервоар, картечник, отравяне газове, дим воал за войски, лупа (100 години преди Галилея!). Da Vinci изобретил текстилни машини, тъкачни машини, игли за производство на машини, мощни повдигащи кранове, блатни сушилни системи с помощта на тръби, извити мостове. Той създава чертежи на портите, лостовете и винтовете, предназначени да повишат огромна тежест - механизмите, които не са били в негово време. Удивително е, че Леонардо описва подробно тези машини и механизми, въпреки че те са невъзможни да направят по това време поради факта, че те не са знаели топките лагери (но самият Леонардо го знаеше - съответният чертеж е запазен).

Леонардо да Винчи принадлежи към изобретението на динамометъра, одометъра, някои ковачни инструменти, лампи с двоен въздушен поток.

В астрономията най-значимите са напредналите космологични идеи на Леонардо да Винчи: принципът на физическа хомогенност на Вселената, отричането на централното положение на Земята в космоса, за първи път той правилно обяснява пепелта на Луната.

Отделен низ в този брой въздухоплавателни средства.

Преди да влезе в римското международно летище Фиумичино, името на Леонардо да Винчи е огромен бронзова статуя. Тя изобразява великия учен с модела на коализиращата машина - издатината на хеликоптера. Но това не е единственото изобретение в авиацията, която Леонардо представи света. В полетата, споменати по-рано "трактат за полета на птиците" от колекцията на научни работи и Винчи "Мадридски код", има странен авторски рисун, който само сравнително наскоро привлече вниманието на изследователите. Оказа се, че това е очертание на друга "летяща машина", която Леонардо мечтаеше преди около 500 години. Освен това, тъй като специалистите са убедени, това е единственият от всички планирани гений на възраждането на устройствата, което наистина може да отгледа човек във въздуха. "Пиришко" - така нареченото му устройство Леонардо.

Известният италиански спортист и пътник Анджело Д "Ариго, 42-годишен шампион в крайбрежния полет, опитен поглед в рисунката на реалния прототип на Леонардо да Винчи на съвременната делтаплана и реши не само да пресъздаде, но и да преживее Той. Самият Анджело е учил живот и маршрути в продължение на много години. Птиците често ги придружават в спортния делтаплан, превръщайки се в сателита си, в подобието на "птица-птица", т.е. ангажирани на практика, че мечтата на Леонардо и много поколения натуралисти.

Миналата година той извърши, например, полет, дължина от 4 хиляди километра, заедно със сибирските кранове, а предстоящият пролет ще лети по делтаплан над Еверест, след тебетанския път на Орлов. Две години упорита работа, необходима от "ариго да въплъщават" изкуствени крила "в материала, първо по скалата от 1: 5, и след това в пълен размер, възпроизвеждане, така, идеята на Леонардо. Елегантната структура е построена , Състоящ се от фини ултралеистични и издръжливи алуминиеви тръби и синтетична тъкан "Dacron" под формата на платно. Той се оказа дизайн под формата на трапец, много напомнящ на отворените крила, изобретен от специалистите на Американската космическа агенция НАСА в 60-те години за гладка възвръщаемост от орбитата на капсулите "Близнаци". Анджело първо провери всички изчисления на компютърния полет "Симулатор" и на щанда, и след това самият той е изпитал нов апарат в аеродинамичната тръба на Въздухоплавателни средства във Фиаса в Орбасано (на 15 км от Торино, Пиемонт). На условна скорост от 35 км на час "перо" Леонардо плавно се отдръпна от пода и за два часа пара във въздуха с пилотния си пътник. "Разбрах Какво За доказване на коректността на учителя - пилотът е шокиран. Така че, брилянтната интуиция на великия флорентин не го заблуждава. Кой знае, дали от материалите на Maestro са по-лесни (а не само дърво и домашно платно), човечеството може да забеляза тази година не век на самолета, но петстотин хиляди. И не е известно как се развива цивилизацията на Земята, ако "Хомо Сапори" можеше да види своята малка и крехка люлка от височината на птицата от половин сто години по-рано.

Отсега нататък оперативният модел "Pyryshka" ще заема почтено място в раздела на историята на самолета Национален музей Науката и технологиите в Милано, недалеч от манастира и храма на Санта Мария Делл Грази, където се съхранява Леонардо да Винчи "последна вечеря".

В небето над окръг Съри (Обединеното кралство) пробите от съвременния делтаплан бяха успешно тествани, сглобени точно според чертежите на брилянтния художник, учен и епохата на Ренесанса.

Тестовите полети от хълмовете на Съри проведеха два пъти световния шампион в Делтпланиз Джуди Лиден. Тя успя да повиши "protopeltaplan" да Винчи до максималната височина от 10 m. И да се задържи във въздуха от 17 секунди. Беше достатъчно, за да докаже, че устройството действително работи. По време на експерименталните полети бяха проведени полети телевизионния проект. Устройството пресъздаде 42-годишен механик от Бедфордшир Стив Робъртс на познатия свят. Средновековният делтаплан прилича на птичи скелет отгоре. Изработен е от италиански топола, тръстика, животински и ленени сухожилия, лекувани с отпускане, получено въз основа на избора на бръмбари. Само по себе си самолетът е далеч от съвършенство. - Беше почти невъзможно да го управляваме. Летях там, където вятърът духа и не можеше да направи нищо за това. Вероятно той също усети първия тест в историята на колата - каза Джуди.

При създаването на втори делтаплан, построен за канал 4, бяха използвани няколко проекта на Великия Леонардо: Контролът и трапец, който Леонардо е изобретен по-късно, е добавен към чертежа от 1487. - Първата ми реакция беше изненадваща. Неговата красота просто ме удари - казва Джуди Лиден. Deltaplane отлетя разстоянието от 30 метра на височина 15 метра.

Преди делтаплан летял лиден, той е бил поставен на тестова пейка в Университета в Ливърпул. "Основният проблем е стабилността", смята, че професор Гарет Падфийлд вярва. "- Взех го, че имахме тест на пейката. Нашият пилот падна няколко пъти. Това устройство е много трудно да се управлява."

Според производителя на научния цикъл на военновъздушните сили на Майкъл Мозли, причината, поради която делтаплан не може да лети безупречно, е нежеланието на Леонардо, така че нейните изобретения да бъдат използвани за военни цели. "Създаване на автомобили, които той е проектирал и намирането на грешки, чувствахме: те бяха направени без никаква злополука. Нашата хипотеза е, че Леонардо - пацифист, който трябва да работи на командирите на тази епоха, - специално въведена погрешна информация в своите проекти. Като доказателство можете да донесете маркировка, направена на гърба на рисунката на респиратора за гмуркане: "Знаейки как работи човешкото сърце, те могат да се научат да убиват хора под водата."

3.3 Прогнози Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи практикува специални психотехнически упражнения, възходящи до езотеричните практики на Питагорейс и ... модерна невролингвистика, за да изострят възприемането на света, да подобрят паметта и да развият въображение. Той сякаш знаеше еволюционните ключове на тайните на човешката психика, но все още не се реализира в съвременния човек. Така че, една от тайните на Леонардо да Винчи е в специална формула за сън: той спал в продължение на 15 минути на всеки 4 часа, като по този начин намалява ежедневния си сън от 8 до 1,5 часа. Благодарение на този гений, 75% от времето на съня, което всъщност разшири живота си от 70 до 100 години! В езотеричната традиция подобни техники са известни от незапомнени векове, но винаги са били считани за тайни, че като други психика - и мнемония, никога не са се отдалечиха на публичност.

И той беше и чудесен магьосник (съвременниците говореха откровено - магьосник). Леонардо може да предизвика многоцветен пламък от кипяща течност, наливане на вино; Лесно се превръща в бяло вино в червено; Един удар прекъсва тръстиката, чиито краища са положени на две чаши, без да се разбиват нито един от тях; Това прави малко слюнка в края на писалката - и надписът на хартия става черен. Чудеса, които Леонардо показват, са толкова впечатляващи съвременници, че той сериозно ще подозира, че той служи "черна магия". Нещо повече, близо до гений постоянно има странен, съмнителен човешки морал, като Томазо Джовани Мазини, известен под псевдонима на Зороста де Перетола, е добър механик, бижутер и в същото време умело от тайните науки.

Леонардо поведе много странен дневник, обръщайки се към себе си на "вас", давайки заповеди и заповеди за себе си като слуга или роб: "Заповедта да ви покаже ...", трябва да се покажеш в есето си ... " "Направете две пътни чанти ..." Изглежда, че две личности живеят в Да Винчи: един - всички известни, приятелски, не са лишени от някои човешки слабости, а другият - невероятно странно, потаен, не е известно на никого, който е заповядал и изхвърлиха действията му.

Да Винчи имаше способността да предвижда бъдещето, което, очевидно, дори надвишава пророческия подарък на нострадамус. Известните му "пророчества" (първо - поредица от записи, направени в Милано през 1494 г.) рисуват плашещите картини на идването, много от които или вече нашето минало, или сега са нашите реални. "Хората ще говорят помежду си от най-отдалечените страни и ще реагират един на друг" - без съмнение става въпрос за телефона. "Хората ще ходят и няма да се движат, ще говорят с онези, които нямат, ще чуят някой, който не казва" - телевизия, записващ за лентомер, играе звук. "Хората ... ще бъдат техните специални незабавно разпръснати в различни части на света, без да се движат от мястото" - прехвърлянето на телевизия.

"Ще видите себе си падането от големи височини без никаква вреда за вас" - очевидно скача с парашут. "Безброй живот ще бъде унищожен, а безброй дупки ще бъдат направени на земята" - тук, най-вероятно, доставчикът казва за фунелите от въздушни бомби и черупки, които наистина са били извършени с безброй живот. Леонардо дори предвижда пътуване до място: "И много земя и водни животни ще се издигнат между звездите ..." - Стартиране на живи същества в космоса. "Ще има много хора, които ще бъдат отнети от малките им деца, които ще бъдат свежи и четвъртият четвърти!" - прозрачни индикации за деца, части от които се използват в банката на органите.

Така личността на Леонардо да Винчи е уникална и многостранна. Той не беше само изкуство, но и човек на науката.

Заключение

Повечето хора Леонардо да Винчи знае като създател на безсмъртен художествени шедьоври. Но за Леонардо, изкуството и изследователските дейности бяха допълнителни аспекти на постоянно желание да наблюдават и определят външния вид и вътрешната структура на света. Това определено може да твърди, че е първият сред учените, чиито проучвания са били допълнени от класове с изкуство.

Леонардо работи много. Сега ни се струва, че всичко е лесно за него. Но не, съдбата му беше пълна с вечни съмнения и рутина. Той работеше през целия си живот и не си представи друга държава. Почивка за него беше да се промени вида на активността и четиричасовия сън. Работил е винаги и навсякъде. "Ако всичко изглежда лесно - това несъразмерно доказва, че работникът е много малко умел и че работата е над разбирането му", "Леонардо многократно повтори учениците си.

Ако приличате на огромно пространство на указанията на науката и човешкото познание, на които е докоснала мисълта за Леонардо, ще стане ясно, че не е огромно количество открития, а не дори фактът, че много от тях са преди време от години, го направи безсмъртен. Основното нещо в работата му остава, че неговият гений в науката е появата на ерата на опита.

Леонардо да Винчи е най-яркият представител на нов експеримент, базиран на експеримента, естествената наука. "Прост и чист опит е истински учител", пише ученият. Той изучава не само машината, съществуваща в своето време, но и се отнася до механиката на древните. Постоянно, внимателно изследва отделни части на машините, всичко е внимателно измерено и пише в търсене на най-добрата форма, двете части и цялото цяло. Той е убеден, че учените от антики се приближават до разбирането на основните закони на механиката. Той излага рязко критика към училищните науки, противопоставяйки им се с хармонична комбинация от експеримент и теория: "Знам добре, че някаква гордост, защото не съм чел, изглежда, че те имат право да ме разкрият, като се позовават на факта, че аз Аз съм човек без книга за книги. Глупави хора!, Мога да им отговоря: "Ти, който се украси с делата на други хора, не искаш да признаеш правото си" ... те не знаят това Моите неща са повече от други думи, научени от опита, който е бил наставник на онези, които са написали добре; затова го приемам на моите наставници и във всички случаи ще го наричам. " Като учен-практикуващ Леонардо да Винчи обогатя почти всички клонове на знание за дълбоки наблюдения и инколесни предположения.

Това е най-голямата мистерия. Както знаете, отговаряйки на него, някои съвременни изследователи смятат, че Леонардо до посланието на чужди цивилизации, други - пътник във времето от далечното бъдеще, третата - жител на паралел, по-развит от нашия свят. Изглежда, че последното предположение е най-правдоподобно: да Винчи е твърде добър и идването, което чака човечеството, което той самият е малко загрижен ...

Литература

1. Bathkin L.m. Леонардо да Винчи и характеристики на ренесансовото творческо мислене. М., 1990.

2. Vasari J. Visika's Liofero Da Vinci, флорентин хуй и скулптор. М., 1989.

3. Gastev A.L. Леонардо да Винчи. М., 1984.

4. Gelb, M. J. Научете се да мислите и рисувате като Леонардо да Винчи. М., 1961.

5. Gukovsky MA, Леонардо да Винчи, Л. - М., 1967.

6. зъби v.p., Леонардо да Винчи, М. - Л., 1961.

8. Лазарев V.N. Леонардо да Винчи. Л. - М., 1952.

9. Фоли В. Вернер С. Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика. // Наука и живот. 1986 г. - №11.

10. Механичните изследвания на Леонардо да Винчи, Бек. -Los ang., 1963.

11. Heyenreich L. H., Леонардо Архитето. Firenze, 1963.

приложение

Леонардо да Винчи - Самостоятелен портрет

Мистерия вечер

Joconda (Мона Лиза)

Дама с Морностат

Дете в утробата на майката - анатомичен модел

Леонардо да Винчи - анатомични рисунки:

Човешко сърце - анатомичен рисун

Леонардо да Винчи, годините на живота и смъртта, който познава целия свят, може би най-загадъчната фигура на епохата на Възраждането. Много се тревожат къде е роден Леонардо да Винчи и който е бил. Той е известен като художник, ана и инженер. В допълнение към многобройни открития, този уникален човек остави огромен брой различни загадки, които целият свят се опитва да реши до днес.

Биография

Кога е роден Леонардо да Винчи? Роден е на 15 април 1452 година. Интересно е да се знае къде е роден Леонардо да Винчи и точно в кой град. Няма нищо по-лесно. Фамилията се случи от името на мястото на раждане. Винчи е италианският град във Флорентинската република.

Леонардо беше незаконно дете на официален и конвенционално селяно момиче. Момчето е нараснало и отглеждало в къщата на баща си, благодарение на което е получил добро образование.

Веднага след като бъдещият гений навърши на 15 години, той отиде в учениците на Андреа дел Верокко, който беше талантлив скулптор, художник и представител на флорентинското училище.

Веднъж учител Леонардо взе един интересна работа. Той се съгласи да напише олтарен образ в църквата Санти Салви, при който е изобразен кръщението на Христос Йоан. В тази работа младият да Винчи участва. Той е написал само един ангел, който е бил ред на най-красивия начин. Това обстоятелство беше причината, поради която той реши никога повече да се чете в ръцете. Неговият млад, но невероятно талантлив ученик можеше да надмине учителя си.

Още 5 години Леонардо да Винчи става член на художната гилдия. Там той със специална страст започна да изучава основите на чертежа и много други задължителни дисциплини. Малко по-късно през 1476 г. той продължава да работи заедно бивш учител И наставник Андреа дел Верокко, но вече като съавтор на своите творения.

Дългоочаквана слава

До 1480 г. името Леонардо да Винчи става известно. Интересно е, че когато Леонардо да Винчи е роден, може ли съвременниците му да предполагат, че ще стане толкова известен? През този период художникът получава най-големите и най-скъпи поръчки, но две години по-късно решава да напусне родния си град и да се движи към Милано. Там той продължава да работи, пише няколко успешни картини и известната фреска "последната вечеря".

През този период на живот Леонардо да Винчи започва да ръководи собствения си дневник. От там научаваме, че той вече не е просто художник, както и архитект-дизайнер, хидравличен, ана, изобретател на всякакви механизми и пейзажи. В допълнение към всичко това, той също така намира времето за композиране на загадки, басни или рандуми. Освен това тя се събужда интерес към музиката. И това е само малка част от факта, че Леонардо да Винчи стана известен.

По-късно, генийът разбира, че математиката е много завладяваща картина. Той е толкова любител на точна наука, че забравя да мисли за писането на снимки. Дори и по-късно Винчи започва да проявява интерес към анатомия. Той тръгва в Рим и е там за 3 години, живеещи под "крилото" на семейството на Medici. Но много скоро радостта се заменя с тъга и копнеж. Леонрадо да Винчи е разочарован поради липсата на материал за анатомичните експерименти. След това той се опитва да се занимава с различни експерименти, но не води до нищо.

Промени в живота

През 1516 г. животът на италианския гений се променя радикално. Той е забелязан от царя на Франция, който наистина се възхищава на творчеството си и ви кани на съда. По-късно скулпторът ще напише, че поне основната работа на Леонардо е много престижна позиция на съдия съветник, той не забрави за работата си.

Това е в този жизнен период, който да Винчи започва да развива идеята за самолета. Първо, той успя да излезе с най-простата проба на базата на крилата. В бъдеще той ще служи като основа за напълно луд по това време на проекта - самолет с пълен контрол. Но въпреки че Винчи е талантлив, не можех да измисля двигателя. Мечтата на самолета беше неудобна.

Сега знаете точно къде е роден Леонардо да Винчи, какво е обичано и какво живот Трябваше да отиде. Флорентинът е починал на 2 май, 1519.

Боядисване на известния художник

Италианският гений беше много гъвкав, но повечето хора мислят за него изключително като картина. И това не е добро. Рисуването Леонардо да Винчи е истинско изкуство и картините му са истински шедьоври. Хиляди учени от цял \u200b\u200bсвят се борят над загадките на най-известните произведения, които излязоха под четката на флорентина.

Изберете няколко картини от всички разнообразие е доста трудно. Ето защо статията ще представи най-добрите 6 най-известни и най-ранни творби на автора.

1. Първата работа на известния художник е "малка скица на река долината".

Това е наистина спретнато чертеж. Той изобразява замък и малък плот. Скицата се прави бързи удари с молив. Целият пейзаж е изобразен по такъв начин, че изглежда, че изглеждаме така, че гледаме на картина с някаква висока точка.

2. "Торино-портрет" - създаден от художника за около 60 години.

Тази работа е интересна за нас предимно от точно това, което дава представа за това, което изглеждаше велик Леонардо Да Винчи. Въпреки че има мнение, че тук е изобразен напълно различен човек. Много художествени историци смятат, че "автопортретът" скица към известната "Joconde". Тази работа се счита за една от най-добрите работи Леонардо.

3. "Мона Лиза" или "Йоконда" - най-известните и, може би най-много тайнствена снимка Италиански художник, написан за около 1514-1515.

Тя сама по себе си е най-интересният факт за Леонардо да Винчи. Толкова много теории и предположения са свързани с картината, че е невъзможно да ги преброите всички. Много експерти твърдят, че платната показва обичайното на фона на много необичаен пейзаж. Някои смятат, че това е портрет на херцогинята на Костанса Д "Авалос. Според другите, съпругата на Франческо дел Джокунда. Но има повече модерна версия. Тя казва, че великият художник е завладел вдовицата Джовани Антонио Брандано на име Pacifica.

4. "Vitruvian Man" - чертеж, създаден като илюстрация за книга приблизително през 1490-1492.

Много добре изобразява гол мъж на две леко различни позициикоито се прилагат един за друг. Тази работа получи статут на не само произведения на изкуството, но и научна работа.

5. Тайната вечеря Леонардо да Винчи е снимка, която показва момента на обявяване на Исус Христос на своите ученици за факта, че той ще бъде предаден от един от тях. Създаден през 1495-1498 години.

Тази работа е толкова загадъчна и загадъчна като "jokonda". Може би най-наистина изненадващо в тази картина е историята на нейното писане. Според много историци Леонардо да Винчи не можеше да напише Юда и Христос за дълго време. Веднъж той беше достатъчно късмет, за да намери в църковния хор на един красив млад мъж, вдъхновен и светъл толкова много, че съмненията на автора изчезнаха - тук той, прототипът на Исус. Но образът на Юда все още остава недовършен. В продължение на дълги три години Леонардо мина през златния улов, търсейки най-безлюден и зъл човек. Веднъж го намери. Беше пияница в отпадъчни води. Да Винчи го доведе до семинара и написа от него Юда. Това, което недвугиера беше изненадата на автора, когато се оказа, че той е написал Исус и предаде своя ученик от същия човек, просто се срещна в различни периоди на живота на последния.

Лоярят вечеря Леонардо да Винчи е известен и фактът, че майсторът представя Мария Магдалин отдясно от Христос. Поради факта, че я поставя точно, мнозина започнаха да твърдят, че тя е законната съпруга на Исус. Дори и хипотезата се появи, че контурите на Христовите тела и Мария Магдалина означават буквата М, което означава "Матримонио", т.е. брак.

6. "Мадона Лита" - снимка, посветена на Божията майка и детското Христос.

Има много традиционен религиозен участък. Но картината Леонардо да Винчи стана един от най-добрите в тази тема. Всъщност, този шедьовър не е много голям, само 42 х 33 см. Но все още наистина засяга въображението със своята красота и чистота. Тази снимка се отличава и със своите мистериозни детайли. Защо бебето държи мацка в ръката си? По каква причина на майка му, рокля на билото на мястото, където бебето е притиснато към гърдите? И защо картината е толкова тъмна?

Leonardo da Vinci живопис не е просто красиви платна, това е цялостен тип изкуство, засягайки въображението със своята неописуема великолепие и очарователни тайни.

Какво направи великият създател на света?

Какво е известно с Леонардо да Винчи освен снимки? Без съмнение, тя беше талантлива в много области, което изглеждаше заедно помежду си помежду си. Въпреки това, въпреки всичките му гений, той имаше един забавен характер на характера, не много плетен с бизнеса си - той обичаше да хвърля работата започна и да я остави такава завинаги. Но въпреки това Леонардо да Винчи все още доведе до края на истината на гениалните открития. Те обърнаха тогавашните идеи за живота.

Откриването на Леонардо да Винчи е поразително въображение. Какво можем да говорим за човек, който е създал цяла наука? Знаете ли палеонтологията? Но той е леонардо да Винчи е нейният прародител. Той е записал за първи път рекорд в дневника си за някакво рядко фосил, което той успя да отвори. Учените досега и познайте за какво говорим. Известно е само за приблизителното описание: определен камък, подобен на изкопаеми клетки и имаща шестоъгълна форма. Леонардо също така описва първите идеи за палеонтологията като наука като цяло.

Благодарение на Da Vinci, хората се научиха да скачат от самолета, без да се счупят. В края на краищата, той е изобретен парашут. Разбира се, първоначално беше само прототип на съвременен парашут и изглеждаше съвсем различно, но значението на изобретението не става по-малко. В дневника си майсторът пише за парче платнена тъкан, дължина и ширина от 11 метра. Беше сигурен, че това ще помогне на човек без наранявания. И с течение на времето беше абсолютно прав.

Разбира се, хеликоптерът е измислен много по-късно от умира Леонардо да Винчи, но идеята за въздухоплавателното средство принадлежи на него. Той изобщо не е подобен на това, което сега наричаме хеликоптера, но по-скоро напомня на обърнатата кръгла маса С един крак, към който педалите са завинтени. За сметка на тях е, че изобретението трябва да е летяло.

Невероятно, но това е факт

Какво създаде още Леонардо да Винчи? Невероятно, но той сложи ръката и роботиката си. Да мислиш само през 15-ти век, той лично проектира първия модел на така наречения робот. Неговото изобретение имаше много сложни механизми и пружини. Но най-важното е, че този робот е човек и дори знае как да премести ръцете си. Освен това, италиански гений изобретяват няколко механични лъва. Те могат да се движат сами, като използват механизми като Sentry.

Леонардо да Винчи направи толкова много открития на земята, които започнаха да се интересуват от нещо ново в пространството. Можеше да погледне звездите с часове. И дори ако е невъзможно да се каже, че той излезе с телескоп, в една от книгите си, можете да намерите инструкция, за да създадете нещо много подобно на него.

Дори и с колите си дължим да Винчи. Той излезе с дървена оформление на кола с три колела. Целият дизайн се управлява от специален механизъм. Много учени смятат, че тази идея е родена обратно през 1478 година.

Наред с други неща Леонардо е любител на военните дела. Той излезе с многолюбива и бързо оръжие - картечник или по-скоро, за да каже своя прототип.

Разбира се, Леонардо да Винчи не можеше да излезе с нещо за художниците. Той е развил силна техника, при която всички далечни неща изглеждат замъглени. Той също дойде със светло място.

Заслужава да се отбележи, че всички открития на Леонардо да Винчи са много полезни, а някои от неговото развитие се използват днес. Те са малко подобрени.

Въпреки това не можем да признаем, че Леонардо да Винчи, приносът, към чиято наука беше огромен, беше истински гений.

Вода - любим елемент Леонардо да Винчи

Ако обичате да правите гмуркане или поне веднъж в живота си, ние се спуснахме на значителна дълбочина, тогава благодаря на Леонардо да Винчи. Той излезе с Aqualang. Да Винчи проектира някакъв плаващ корков буй, който държеше тръбата за вода над водата. Също така, той излезе с въздушна възглавница от кожа.

Леонардо да Винчи, биология

Гения се интересуваше от всичко: принципите на дишане, сеитба, кашлица, повръщане и в конкретното сърцебиене. Леонардо да Винчи изучава биология, плътно обвързвайки я с физиология. Той за пръв път описва сърцето като мускул и почти стигна до заключението, че разклаща кръвта в човешкото тяло. Да, Hisni дори се опита да създаде протеза на аорта клапан, през който преминава кръвният поток.

Анатомия като чл

Всички са добре известни, че да Винчи е любител на анатомия. През 2005 г. изследователите открили тайната си лаборатория, където той вероятно пренебрегва столса на Стони. И това очевидно имаше ефект. Беше да, че Винчи точно описва формата на човешкия гръбнак. Наред с други неща има мнение, че открил болести като атеросклероза и артериосклероза. Друг италиански успя да разграничи стоматологията. Леонардо е първият човек, който изобразява подходящата структура на зъбите в устната кухина, описвайки подробно своя брой.

Носете очила или лещи? И заради това си струва да се каже, че благодарение на Леонардо. През 1509 г. той записва определен модел как и как да промени оптичната сила на човешкото око.

Леонардо да Винчи, приносът, чиято наука е просто безценен, създаден, изучаван или отворен толкова много, че е невъзможно да се брои. Неговите блестящи ръце и глава точно принадлежат към най-големите открития.

Беше много загадъчна фигура. И, разбира се, до този ден се появява различно интересни факти За Леонардо да Винчи.

Известно е, че е бил шифър. Леонардо пише с лявата си ръка и много малки букви. Да, и го направих вдясно. Но между другото, да Винчи написа по същия начин с двете си ръце.

Флорентинът винаги казваше на загадките и дори направи пророчества, повечето от които се сбъднаха.

Интересно е, че не е роден Леонардо да Винчи, монтиран паметник и напълно по различен начин - в Милано.

Смята се, че италианецът е вегетарианец. Но това не му попречи в течение на тринадесетте години да бъде управител на съда щурс. Той дори измисли няколко кулинарни "помощници", за да улесни работата на готвачите.

Наред с други неща флорентинът е безумно красиво игра на Лира. Но дори и това не е интересни факти за Леонардо да Винчи.

Въведение

Ерата на Възраждането е богата на изключителна личност. Но Леонардо, роден във Винчи близо до Флоренция на 15 април, 1452, се откроява дори на общия фон на останалите известния ренесансов.

Този надзор на началото на италианското съживление е толкова странно, че причинява учени не само удивление, но почти страхопочита се с объркване. Дори общият преглед на способностите му ще изключи изследователите в шок: добре, не може да има човек, той има поне седем участъка в челото си, да бъде веднага брилянтен инженер, художник, скулптор, изобретател, механик, химик , филолог, учен, серий, един от най-добрите в неговия певец, плувец, създател на музикални инструменти, канта, ездач, фехзален, архитект, дизайнер и др. Външните му данни са поразителни: Леонардо е висок, съхраняван и толкова красиво лице, което той се нарича "ангел", докато той е бил излишен силен (с дясната си ръка - лявата ръка! - може да смит подковата).

За Леонардо да Винчи пише многократно. Но темата за живота и дейността си, както учен, така и човек на изкуството, е от значение сега. Целта на тази работа е да разкаже подробно за Леонардо да Винчи. Тази цел се изпълнява чрез решаване на следните задачи:

помислете за биографията на Леонардо да Винчи;

анализира основните периоди на своята работа;

опишете най-известните си творби;

говорете за неговите дейности като учен и изобретател;

създайте примери за прогнози на Леонардо да Винчи.

Структурата на работата е както следва. Работата се състои от три глави или пет параграфа, въвеждане, заключения, списък на препратки и илюстрации в приложението.

Първата глава е посветена на биографията на Великия флорентин.

Втората глава обсъжда основните периоди на своята работа на ранно, зрели и късно. Той е описан подробно за такива шедьоври на Леонардо като "joconda (mona lisa)" и "последна вечеря".

Третата глава на цялото описва научната дейност на Леонардо да Винчи. Особено внимание се отделя на произведенията на Да Винчи в областта на механиката, както и на въздухоплавателното средство.

В заключение се правят заключения по темата за работата.

1. Жийзпъвай Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи е роден през 1452 г. и починал през 1519 година. Бащата на бъдещия гений, Пиеро да Винчи, богат нотариус и вдъння, беше най-известният човек във Флоренция, но майката на Катерина е просто селяно момиче, мимолетно прищявка на влиятелен сенник. В официалното семейство Пиеро не е имал деца, така че момчето от 4-5 години е било възпитано с баща с мащеха, докато майка на майка му, както беше обичайно, побърза да се откаже от зестра за селяния. Красиво момче, което се отличава по едно и също време, необикновен ум и приятелски характер, веднага се превърна в общ балет и домашен любимец в къщата на бащата. Това частично допринесе за факта, че първите две стрелки Леонардо са бездетни. Третата съпруга на Пиеро, Маргарита, се присъедини към дома на бащата на Леонардо, когато известната й стийка вече беше на 24 години. От третата съпруга Сенор Пиеро имаше девет сина и две дъщери, но никой от тях не се осветяваше "или от ума или меча".

Притежаването на широко знание и притежаването на основите на науките, Леонардо да Винчи ще постигне големи предимства, не са толкова променливи и непостоянни. Всъщност той беше приет за изучаването на много обекти, но започва, след това ги хвърли. Така че, в математиката за няколко месеца, в който го е направил, той прави такива успехи, които непрекъснато поставят съмнения и трудности пред учителя, който учи, той многократно го поставя в задънена улица. Някои усилия, изразходвани за познаването на музикалните науки, но скоро решиха да научат само играта на Лира. Като човек, от природата, надарена с духа на издигната и пълна с чар, той пее божествено, импровизирайки под нейния ескорт. Въпреки това, въпреки такива различни класове, той никога не хвърляше рисуване и моделиране, като нещата, повечето от всички други привлечеха въображението му.

През 1466 г. на 14-годишна възраст Леонардо да Винчи записва студента във Vokkio Workshop. Това се случи по този начин: сумата: баща на Леонардо подбра няколко от рисунките му един ден, взети от Андреа Веррок, който беше негов велик приятел и силно го помолил да каже дали Леонардо ще достигне до рисуването, всеки успех. Най-огромните депозити, които той видял в рисунките на самото начало Леонардо, Андреа подкрепи Саре Пиеро в решението си да го посвети на този случай и веднага се съгласи с него, че Леонардо дойде при него в семинара, който Леонардо направи повече от доброволно и започна повече от доброволно да не се упражнява в същия район, но във всички, където е чертежът. По това време той също показа в скулптура, жадуваше от глина няколко глави на жени, а в архитектурата, рисувайки много планове и други видове различни сгради. Той беше първият, който, който е друг млад мъж, обсъжда въпроса как да вземе река Арно на канал, свързващ Пиза с Флоренция. Той също така направи чертежи на мелници, покорни машини и други машини, които могат да бъдат причинени от силата на водата.

На снимката Verrokkio: "Кръщението на Господа", един от ангелите е написан от Леонардо да Винчи; Според легендата, предавана от Вазари, стария майстор, виждайки надминаващата работа на ученика, хвърлил се като рисуване. Бъдете така, както може, но около 1472 г. Леонардо, който тогава беше на двадесет години, напусна семинар на Верокко и започна да работи самостоятелно.

Леонардо да Винчи беше красив, напълно сложен, притежаван огромна физическа сила, беше осведомен в рицарски изкуства, конна езда, танци, фехтовка и др. Съвременници Леонардо празнуват, че е толкова приятен в комуникацията, която привлече душите на хората. Той обичаше животните много - особено коне. Преминавайки в местата, където те търгуват в птици, той взе ръцете си от килията и, като плати на продавача, цената, необходима от тях, ги пусна на волята, връщайки се към загубената свобода.

За Леонардо да Винчи разхожда много легенди и легенди. Казва се, че един ден, когато Пиеро от Винчи е в имението си, един от селяните му, който е издълбал кръгъл щит от смокиня, се бореше на Господната земя, лесно го попитал, че този щит за него е рисуван във Флоренция Това, което той наистина би се съгласил доста готов, тъй като този селянин беше много опитна птица и знаеше перфектно, когато рибата е била уловена, и серфо е широко използван услугите си на лов и риболов. И така, предпазващ щита във Флоренция, но без да информира Леонардо, откъде е взел, сър Пиеро го помоли да напише нещо по него. Леонардо, когато един ден този щит беше в ръка и когато видя, че щитът на крива, лошо обработен и незеан, го изправи в огън и го дава на турбата, от енергични и неработещи произведения Гладка и гладка, и след това, пролеквамя и неговия собствен начин да се справят с него, той започна да мисли за това какво щеше да му пише, което ще трябва да изплаши всички, които ще му се подчинят, произвеждайки същото впечатление, че веднъж е произвел главата на медузи. И тук, за тази цел Леонардо пише в една от стаите, в която никой, освен него, не е бил част от различни гущери, крикети, змии, пеперуди, скакалци, интензивни и други странни видове подобни същества, от много плочи , комбинирайки ги различно, той създаде чудовище много отвратително и ужасно, което отровено с дишането му и пламнал въздуха. Той го изобразява пълзи скали и излъчваше отрова от разширена уста, пламък от очите и дим от ноздрите и толкова необичайно изглеждаше нещо чудовище и плашещо. И той работи върху него толкова дълго, че бруталният и непоносим Смраф стоеше в стаята от мъртвите животни, обаче, Леонардо не забеляза заради голямата любов, хранена с изкуството. След като приключи тази работа, за която нито селянинът, нито бащата вече не беше питал, Леонардо казал на последния, че може, когато иска, изпрати бизнеса си, защото върши собствен бизнес. И когато, веднъж сутрин, сър Пиеро отиде при него в стаята зад щита и почука на вратата, Леонардо се приближи с нея, но го помоли да почака и да се върне в стаята, сложи щита на анален И в светлината, но адаптирах прозореца, така че да даде приглушеното осветление. Ser Piero, който не мислеше за това, на пръв поглед от изненада потръпна, не вярвайки, че това е един и същ щит, и особено след изображението, видяно от него - живопис, и когато се подкрепя, Леонардо, го подкрепяше: каза: - Това, което работи, служи за това, за което е направено. Така че вземете същото и го дайте, защото това е действието, което се очаква от произведения на изкуството. "Това нещо изглеждаше на Sulfo Pierrot повече от прекрасни, и смелите думи на Леонардо той почита най-голямата похвала. И след това бавно се притесняваше още един Щит, на който е написано сърцето, пронизано от стрелката, той му даде селянин, който му е останал благодарен за целия си живот. По-късно, шица, рисуваха от Леонардо, някои търговци за сто дуктатов и скоро този щит беше Ръцете му към херцога на Милано, които същите търговци го препродават за триста Дукатов.

Приблизително през 1480 г. Леонардо е призован в Милано до двора на Луис Сфорци, като музикант и импровизатор. Той обаче беше инструктиран да създаде академията на изкуствата в Милано. За преподаването в тази академия Леонардо да Винчи е направил трактат за рисуването, за светлината, за сенките, за движението, за теорията и практиката, движенията на човешкото тяло, пропорциите на човешкото тяло.

Като архитект Леонардо построи сгради, особено в Милано, и съставлява много архитектурни проекти и рисунки, специално ангажирани с анатомия, математика, перспектива, механика; Той остави обширни проекти, като например съединение на Флоренция и Пиза през канала; Изключително смел беше планът му да вдигне древен баптистка S. Giovani във Флоренция, за да издигне основата под нея и по този начин да даде на тази сграда по-величествен вид. В името на изучаването на изразите на чувства и страсти в човека. Той посети най-пренаселените места, където човешката дейност кипи и постави всичко в албума, че се натъкна; Той извърши престъпници на мястото на изпълнение, улавяйки изразяването на мук и крайно отчаяние в паметта; Той покани на селяните си в къщата си, който каза на най-веселите неща, които искаха да изследват комичното си изражение на лицата. С такъв реализъм Леонардо е в същото време, надарел в най-високата степен на дълбоко субективно чувство, нежно, отчасти една сантаментална мечта. В някои от работата си, тя е доминирана от един, след това друг елемент, но в основния, най-добър, и двата елемента са балансирани от отлична хармония, така че благодарение на гениалния план и чувство за красота, те заемат този висок етап Това укрепва, че определено е едно от първите места в редица велики майстори на най-новото изкуство.

Леонардо започна много, но никога не съм издържал нищо, защото му се стори, че в онези неща, които са заченати, ръката не може да постигне художествено съвършенство, защото е създал различна трудност в плана си, толкова тънка и невероятно и невероятно Те дори при никакви обстоятелства не могат да бъдат изразени при най-квалифицираните ръце.

От предприятията изпълняват да Винчи от името на Луис С.Формат, особено забележителна колосална конена статуя в паметта на Франки Сфорж, изля от бронз. Първият модел на този паметник неволно се разби. Леонардо да Винчи се изкачи на друг, но статуята не беше хвърлена, поради липсата на пари. Когато французите залови Милан през 1499 г., моделът служи като газовски стрелци на целта. В Милано Леонардо също създаде известната "последна вечеря".

След експулсирането на Ловувико Сфорца от Милано от французите през 1499 г. Леонардо отиде във Венеция, посещава мантуа, където участва в изграждането на отбранителни структури и след това се върна във Флоренция; Съобщава се, че той е толкова погълнат от математиката, която не иска да мисли за вземане в ръцете на четка. През дванадесетте години Леонардо непрекъснато се движеше от града до града, работещ по известната Чезаре Борджия в римската, проектираща отбранителни структури (и не е вградена) за Pyombino. Във Флоренция той влезе в съперничество с Микеланджело; Кулминацията на това съперничество беше създаването на огромни бойни композиции, които двама художници пишат за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисли втория конна паметник, която, като първата и не беше създадена. През всички тези години той продължава да изпълнява бележника си с различни идеи за такива различни парцели като теория и практика на живопис, анатомия, математика и полет на птици. Но през 1513 г., както през 1499 г., неговите покровители бяха изгонени от Милано.

Леонардо отиде в Рим, където прекара три години под патронажа на Медичи. Депресиран и осветен от липсата на материал за анатомични проучвания, Леонардо се издигаше с експерименти и идеи, които не доведоха до нищо.

Франция, в началото на Луи XII, и след това Франсис I, възхищава се на делата на италианския ренесанс, особено лоялната вечеря Леонардо. Ето защо не е изненадващо, че през 1516 г. Франсис I, добре запознат с разнообразните таланти на Леонардо, покани го пред съда, който след това се намира в замъка Амбоас в долината Loire. Въпреки факта, че Леонардо е работил по хидравличните проекти и плана на новия кралски дворец, от Писанията на скулпторите на Бенвенто Челлин, ясно е, че основната му професия е била гост на съда и съветник. На 2 май, 1519 г. Леонардо умира по ръцете на крал Франсища, който искаш прошка от Бога и народа, които "не направиха за изкуството на всичко, което можеше да направи." По този начин разгледахме кратката биография на великия италиански художник на Възраждането - Леонард Да Винчи. Следващата глава ще бъде изучавана творчеството на Леонард Да Винчи като художник.

2. Творчество Леонардо да Винчи

2.1 Основни периоди в Леонардо да Винчи

Творчеството на великия италиански художник може да бъде разделен на ранни, зрели и късни периоди .

Първата срещана работа (1473, Uffizi) е малка скица на долината на реката, която се вижда от дефиле; От една страна, има замък, от друга - залепеният наклон на хълма. Тази скица, направена от писалката за бързи удари, свидетелства за постоянния интерес на художника към атмосферните явления, които по-късно пише много в бележките си. Ландшафтът, изобразен от висока гледна точка, пренебрегвайки разбирането на реката, беше обичайното допускане за флорентинско изкуство на 1460-те години (въпреки че винаги служи като фон на картини). Фигура от сребърен молив на древен воин в профила (средата на 1470 г., британският музей) демонстрира пълната зрялост на Леонардо като докладчик; Тя умело се съчетава със слаби, бавни и напрегнати, еластични линии и внимание на постепенно симулирани светлинни и сянка на повърхности, които създават жив, пестелив образ.

Безплатна снимка " Благовещение "(средата на 1470-те, Uffizi) се приписва на Леонардо само през XIX век; Може би би било по-правилно да се разгледа в резултат на сътрудничеството на Леонардо и Варко. Той има няколко слаби моменти, например, твърде рязко обещаващо намаляване на сградата отляво или слабо развито в бъдеще, мащабната връзка на фигурата на нашата дама и мупитер. Въпреки това, в противен случай, особено в глоба и меко моделиране, както и в интерпретацията на мъглив пейзаж с неясен, прекаран на фона на планината, картината принадлежи на ръката на Леонардо; Това може да се заключи от проучването на по-късната си работа. Въпросът дали принадлежи на него композитен план, остава отворен. Цветовете, приглушени в сравнение с произведенията на своите съвременници, очакват вкуса на по-късните произведения на художника.

Снимка Verokkio "Кръщението"(Дупес) също не се срещат, въпреки че може да бъде поставено в първата половина на 1470-те години. Както е отбелязано в първата глава, Джордж Вазари е един от първите биографи Леонардо, той твърди, че е написал фигура отляво от два ангела, превърнати в профил. Главата на ангел се симулира внимателно от светлина и сянка, с мек и задълбочен образ на повърхностната текстура, различавайки се от по-линейното тълкуване на ангела отдясно. Изглежда, че участието на Леонардо в тази картина се е разпространило в мъглото пейзаж с образа на реката, а на някои части на Христос, които са написани от петрол, въпреки че в други части на картината се използват температури. Такава разлика в техниката показва, че Леонардо, най-вероятно, завърши снимката, не се обръща към Verokkio; Малко вероятно е художниците да работят по едно и също време.

Портрет на Geinera dei Benchi (около 1478, Вашингтон, Национална галерия) - може би първата снимка на Леонардо, написана самостоятелно. Бордът е нарязан на около 20 см по-долу, така че пресечените ръце на младата жена изчезнаха (това е известно от сравнението със запазената имитация на тази картина). В този портрет Леонардо не се стреми да проникне в вътрешния свят на модела, но като демонстрация на отлично притежание на меко, почти монохромно черно-без моделиране, тази картина няма равна. Задните видими клони на хвойна (на италиански - Ginevra) и усукани с пейзаж с мокър мъгла.

Портрет на Джиневир Дей Бени и Мадона Бенюа (Санкт Петербург, Ермитаж), който е предшестван от поредица от малки скици на Мадона с бебе, вероятно ще бъдат последните картини, завършени във Флоренция. Неизвестният св. Джером, много близък стил за поклонение на магията, може да бъде датирано с време около 1480. Тези снимки са едновременно първата от запазените скици на военните механизми. След като получи образованието на художника, но, стремеж да бъде военен инженер, Леонардо хвърли работата по поклонението на Маги и се втурна да търси нови задачи и нов живот в Милано, където започна зрялният период на творчеството му.

Въпреки факта, че Леонардо отишъл в Милано с надеждата за кариера на инженера, първият ред, който е получил през 1483 г., е производството на част от олтарния образ за параклиса на безупречната концепция - Madonna в Grotto (Лустра леонардо Приписване на по-късна версия на Лондон Националната галерия се оспорва). Коляновата марка гледа на бебето на Христос и на малкия Йоан Кръстител, а ангел, сочейки към Йоан, гледа на зрителя. Цифрите са триъгълник, на преден план. Изглежда, че формите са отделени от зрителя с лека мъгла, така наречената Spumato (неяснота и размита на контурите, мека сянка), която отсега нататък става характерна черта на живопис Леонардо. За тях в полукръг на пещерата са видими в сталактити и сталагмити и се усуква с мъгла, бавно текуща вода. Пейзажът изглежда фантастичен, но изявлението на Леонардо трябва да се помни, че живописът е наука. Както може да се види от рисунките, едновременното боядисване, той се основаваше на внимателни наблюдения на геоложки явления. Това важи и за образа на растенията: можете не само да ги идентифицирате само с определен вид, но и да видите, че Леонардо е знаел за собствеността на растенията, за да се обърне към слънцето.

В средата на 1480-те години Леонардо написа снимка " Дама с ermine "(Музей на Краков), който може би е портрет на любимия на Лодвико Сфорца Кастилия Галерани. Очертанията на фигурата на жена с звяр са забранени с криви на линии, които се повтарят в целия състав и това, в комбинация с приглушени бои и нежно докосване на кожата, създава впечатление за перфектна благодат и красота . Красотата на дамата с планината се оправя, за да контрастира с гротескни скици от изроди, в които Леонардо разследва крайната степен на аномалии на структурата на лицето.

В Милано Леонардо започва да прави записи; Около 1490 г. се съсредоточи върху две дисциплини: архитектура и анатомия. Той изготви скици на няколко варианта за проекта на Централния купол (обикновения кръст, централната част на който е блокиран от купола) - вида на архитектурната структура, която преди това е препоръчала Алберти за причината, поради която тя отразява това на древните типове храмове и се основава на най-усъвършенстваната форма - кръг. Леонардо извади план и обещава гледка към всички съоръжения, в които са очертани масовото разпространение и конфигурацията на вътрешното пространство. Почти по същото време той издаваше череп и направи напречно сечение, първо отваряше синусите на черепа. Бележките около чертежите показват, че тя се интересува предимно от естеството и структурата на мозъка. Разбира се, тези рисунки са предназначени за чисто изследователски цели, но те са поразителни със своята красота и сходство със скици на архитектурни проекти във факта, че те са изобразени на други, разпределени са разделени части от вътрешното пространство.

Възрастният период на Леонардо да Винчи принадлежи на две големи картини "Jokonda (Mona Lisa)" и "Последна вечеря".

Мона Лиза е създаден по това време, когато Леонардо е погълнат до изследването на структурата на женския организъм, анатомия и проблеми, свързани с детето, което е практически невъзможно да се разделят своите художествени и научни интереси. През тези години той очертайки човешкия ембрион в матката и създаде последната от няколко версии на филма на Леда на парцела на древния мит за раждането на рицар и залозва от връзката на смъртта на леда и Зевс който взе образа на лебеда. Леонардо се занимава с сравнителна анатомия и се интересуваше от аналогии между всички органични форми.

От всички науки Леонардо се интересуваше от анатомия и военна афера.

Най-важните от обществените поръчки на Леонардо също бяха свързани с войната. През 1503 г., вероятно при настояването на Николо Макиавели, той получи заповед за фреска от около 6 до 15 м. С образ на битката на Ангери за залата на Големия съвет в Палацо Дела Синьория във Флоренция. В допълнение към тази фреска е изобразена битка при Кашин, реда, за който Микеланджело е получил; И двата парцела са героичните победи на Флоренция. Тази заповед позволи на двама художници да продължат напрегнатите съперничество, които започнаха през 1501 г. Никой от стенописите не бяха завършени, тъй като и двамата артисти скоро напусна Флорен, Леонардо - отново в Милано и Микеланджело - в Рим; Подготвителните карти не са запазени. В центъра на композицията на Леонардо (известен със своите скици и копия с очевидно завършена централна част), епизод се намираше с битка за банер, където ездачите избледняват в мечове, а под краката им на конете им бяха паднали воини. Съдейки по други скици, съставът трябваше да се състои от три части, с битка за банер в центъра. Тъй като не съществуват ясни доказателства, запазените картини на Леонардо и фрагментите на бележките му позволяват да се мисли, че битката е била изобразена на фона на плоския пейзаж с планински лак на хоризонта.

Късният период на творчество Леонардо да Винчи включва преди всичко няколко скици на парцела "Мадона с бебе" и св. Анна; За първи път тази идея възникна във Флоренция. Може би е създаден около 1505 картон (Лондон, Национална галерия), а през 1508 г. или малко по-късно - снимка, която сега е в Лувъра. Мадона седи на коленете на Св. Анна и се простира до бебето Христос, който държи агне; Безплатни, заоблени форми, изработени с гладки линии, съставляват един състав.

Йоан Кръстител (Лувъра) изобразява човек с леко усмихнато лице, което се появява от димпанса на фона; Той се обръща към зрителя с пророчеството на идването на Христос.

В късната серия от рисунки Потопа (Уиндзор, Кралската библиотека) изобразява катаклизми, силови тонове вода, ураганови ветрове, скали и дървета, превръщайки се в грехове в бурята Vortex. Бележките съдържат многобройни пасажи за наводнението, някои от тях са поетични, други - безстрастно описателни, трети - изследвания, в смисъл, че проблемите се третират с такива проблеми като вихровото движение на вода в джакузита, нейната сила и траектория.

За Леонардо, изкуството и изследователските дейности бяха допълнителни аспекти на постоянното желание да наблюдават и определят външния вид и вътрешната структура на света. Това определено може да твърди, че е първият сред учените, чиито проучвания са били допълнени от класове с изкуство.

Около седем хиляди страници на запазените ръкописи Леонардо да Винчи съдържат своите мисли по различни въпроси на изкуството, науката и технологиите. От тези записи е съставен по-късно "трактат за рисуване". По-специално тя описва преподаването на бъдещето като линейно и въздушно. Леонардо пише: "... Вземете огледалото, отразявайте живия обект и сравнете отразената тема с вашата снимка ... това е, че ще видите, че картината, извършена в равнината, показва елементите, така че те изглеждат изпъкнали, и огледалото на равнината има същото; картината е само повърхността, а огледалото е същото; картината е нематериална, тъй като изглежда, че това е кръгло и отделено, е невъзможно да се затегнете с ръце, същото в огледалото; огледалото и картината показват предметите на обектите, заобиколени от сянка и светлина; и след това, а другият изглежда много далеч по другата страна на повърхността. Има друга гледна точка, която наричам въздуха, защото поради промяната на въздуха Можете да разпознаете различни разстояния до различни сгради, ограничени до дъното на една единична (права) линия., Направете първата сграда ... вашият цвят, по-отдалечен Повече ... син, тогава искате да бъде толкова повече Преместено обратно, направи го много повече ...

За съжаление, много наблюдения, свързани с влиянието на прозрачни и прозрачни среди към възприемания цвят, все още могат да бъдат намерени в подходящо физико-математическо обяснение на Леонардо. Въпреки това, първите експериментални опити за определяне на силата на светлината в зависимост от разстоянието, изучаването на законите на бинокулярното зрение, са ценни, виждайки състоянието на релефното възприятие в тях.

В "трактат за рисуване" също очертава информация за пропорциите. В ерата на Възраждането математическата концепция - Златната част е издигната в ранга на основния естетичен принцип. Леонардо да Винчи нарече своята сектио аурея, откъдето получи началото на термина "Златно напречно сечение". Според художествените канони, Леонардо, златната пропорция съответства не само на разделението на тялото на две неравномерни части на линията на талията (докато съотношението най-малко на по-малкото равно на съотношението е приблизително на по-голямата част от по-голямата част от начина, по което е приблизително равен на 1,618). Височината на лицето (на корените на косата) се отнася до вертикалното разстояние между дъгите на веждите и долната част на брадичката, като разстоянието между дъното на носа и долната част на брадичката се отнася до Разстоянието между ъглите на устните и дъното на брадичката това разстояние е равно на златното съотношение. Разработването на правилата за образ на човешката фигура Леонардо да Винчи се опита да възстанови литературната информация за античността, за да възстанови така наречения "квадрат на древните". Той изпълнява чертежа, който показва, че обхватът на лицето, простиран към ръцете, е приблизително равен на ръста му, в резултат на което фигурата на човек се вписва на площада и в кръга.

2.2 Най-големите произведения - "Joconda" и "Последна вечеря"

2.2.1 "Joconda"

В Милано Леонардо да Винчи започва работа на известната си снимка "Йоманда (Мона Лиза)". Праистория "Joconda" е такъв.

Francesco di Bartolomeo del dzhokondo поръча чудесен художник портрет на третата си съпруга, 24-годишният Мона Лиза. Картината, размерът на 97x53 cm, е завършена през 1503 г. и веднага получава слава. Нейният велик художник написа четири години (той обикновено работи дълго време). Доказателство за това може да бъде използването на различни разтворители по време на правописа. Така че лицето на Мона Лиза, за разлика от ръцете, е покрита с мрежа от пукнатини. Francesco del jocondo за необяснени причини не притеснява тази картина, а Леонардо не се изправи до нея до края на живота си. Последните години на живота, както вече беше отбелязано по-горе, великият художник по покана на царя на Франсис, който прекарах в Париж. След смъртта му на 2 май, 1519 г. самият цар купи тази картина.

Създавайки своя шедьовър, художникът използва тайната известна на много портретисти: вертикалната ос на платно минава през ученика на лявото око, което трябва да предизвика чувство за възбуждане от зрителя. Портретът (разположен в Лувъра) е по-нататъшното развитие на вида, който се появява в Леонардо по-рано: моделът е показан на колана, в лек завой, лицето, изправено до зрителя, сгънати ръце ограничават състава от дъното . Охимализираните ръце на Мона Лиза са толкова красиви, колкото и лека усмивка на лицето й и примитивният скален пейзаж в мъгливо даде.

Joconda е известен като образ на мистериозна, дори фатална жена, но това тълкуване принадлежи на XIX век.

Картината води до различни предположения. Така през 1986 г. американският художник и изследовател Лилиан Шварц сравняват образа на Мона Лиза със самостоятелно портрет Леонардо. Използвайки обърнато изображение на автопортатора, тя е довела до една скала с помощта на компютър, така че разстоянието между учениците да стане същото. Смята се, че в същото време тя получава поразителното сходство, въпреки че тази версия изглежда доста противоречива.

Има мнение, че художникът е криптирал нещо на снимката си и по-специално в известната усмивка на Джоостънд. Веднага щом известното движение на устни и очи се вписват в правилния кръг, който нито Рафаел, нито Микеланджело, нито плетчъл - други гении на Възраждането. Фонът на "Madonne" е цялата тъмна стена, съответно, с един и два слота на прозорците. В тези картини всичко е ясно: майката с любов гледа на детето си.

Вероятно е за Леонардо, тази картина е най-сложното и успешно упражнение при употребата на сфхамато, а моделът на картините е резултат от изследването му в областта на геологията. Независимо от това дали парцелът или религиозният пейзаж, разкриването на "костите на земята", непрекъснато се среща в работата на Леонардо. Тайните на природата, които непрекъснато измъчваха от Великия Леонардо да Винчи, художникът въплъщаше в гледна точка на Мона Лиза, всеобхватна насочена както от дълбините на тъмната пещера. В потвърждение на това - думите на самия Леонардо: "Подаването на алчни атракции, които искат да видят много разнообразни и странни форми, произведени от умела природа, скитащи сред тъмните скали, аз се приближих до входа на голяма пещера. За Миг, който спрях пред нея, изумен ... Наведе се напред, за да видя какво се случва там в дълбочина, но голямата тъмнина ми попречи. Затова останах изведнъж, събудихме се две чувства: страх и желание; Страх от ужасната и тъмната пещера, желанието да се види, има ли нещо, което е чудесно в дълбочината си. "

2.2.2 "Последна вечеря"

Leonardo размишления за пространството, линейна перспектива и изразяване на различни емоции в живописта избухнаха в създаването на фреската "последната вечеря", написана в експериментална техника на дългата стена на Дядо Коледа Мери Дрел Грази в Милано през 1495 г. 1497.

Във връзка с "последната вечеря" Вазари води смешен епизод в живота си, перфектно характеризирайки работата на художника и острия му език. За нещастието на Леонардо, преди да поеме упорито от манастира, искаше да завърши работата си. - Той изглеждаше странно да види Леонардо за цяла половина от деня на мисълта. Искаше художникът да се откаже от ръцете си, като как те не са спрели да работят в градината. Не се ограничава до това, той се оплаква Херцогът и така започнаха да го пренебрегват, че той е бил принуден да изпрати за Леонардо и в деликатна форма да го помоли да поеме работата по всякакъв начин да го разбере, че е направил всичко това на настояването. " Когато чувайки херцога да говори с общи художествени теми, тогава след това Леонардо му посочи, че е близо до края на картината и остава да пише само две глави - Христос и предател на Джуда. "Последната глава, която би искал да търси, но в крайна сметка, ако няма да намери нещо по-добре, той е готов да използва главата на това преди, толкова натрапчиви и бездисференции. Тази забележка беше много пуснат херцог, който Каза му, че е прав. Така бедните неудобни преди да продължат да персонализират работата по градината и напуснаха Леонардо, който завърши юда, който имаше истинското въплъщение на предателство и нечовешко отношение.

Милановото живопис на Леонардо се подготвя внимателно и дълго. Той извърши много скици, в които изучаваше пози и жестове на индивидуални фигури. "Последната вечеря" го привлича не към догматичното си съдържание, а способността да се разгръща голяма човешка драма на публиката, да покаже различните герои, разкриват духовния свят на човек и точно и ясно описват опита си. Той възприема "тайната вечер" като сцена на предателство и си постави целта да влезе в този традиционен образ на драматичното начало, благодарение на който ще придобие напълно нов емоционален звук.

Висяйки идеята за "тайната вечер", Леонардо не само изпълняваше скиците, но и записаха мислите си за действията на отделните участници в тази сцена: "този, който пиеше и сложи на мястото си, обърни глава Говорителят, другият свързва пръстите на двете си ръце и с намръзнали вежди прилича на неговия спътник, а другият показва дланите на ръцете, вдига раменете си на ушите и изразява изненада ... "Имената на апостолите не са посочени в Записът, но Леонардо, изглежда ясно си представя действията на всеки от тях и мястото, което всички се наричаха да приемат цялостния състав. Говорейки в чертежите на пози и жестове, той търси такива форми на изразяване, които биха включили всички фигури в един джакузи на страсти. Искаше да заснеме в образите на апостолите на живите хора, всеки от които отговаря по свой собствен начин за случващото се.

"Последната вечеря" е най-зрялата и завършена работа на Леонардо. В тази картина учителят избягва всичко, което може да помрачи основния начин на действието, изобразено от него, той постига рядко убеждение на композитното решение. В центъра той поставя фигурата на Христос, подчертавайки я с лумена на вратата. Апостолите, съзнателно се отдалечава от Христос, за да се съсредоточи по-нататък върху мястото си в състава. И накрая, за една и съща цел той го прави сближаване на всички обещаващи линии в точката, разположени директно над главата на Христос. Студентите Leonardo пробиват в четири симетрични групи, пълни с живот и движение. Това прави малка маса, а трапезарията е строга и проста. Това му дава възможност да фокусира вниманието на зрителя в фигурите с огромна пластмасова сила. Във всички тези техники е засегната дълбока отдаденост на творческия план, в която всичко претеглено и взето под внимание.

Основната задача, която Леонардо е поставила на "тайна вечер", е реалистичният трансфер на най-сложните психични реакции на думите на Христос: "Един от вас ме предаде." Даването на готовите човешки герои и температурите в образите на апостолите Леонардо кара всеки от тях да реагира на думите, изречени от Христос. Именно тази фина психологическа диференциация, която се основава на разнообразието на хора и жестове и удари повечето съвременници Леонардо, особено когато сравнява картината си с по-ранни флорентни образи на една и съща тема Tadeo Guddi, Андреа дел Кастано, Кожимо Росели и Доменико момиче . Всички тези майстори, апостолите седят спокойно, като еднакво, на масата, оставайки напълно безразлични към всичко, което се случва. Без да има достатъчно силни средства в арсенала си за психологическите характеристики на Юда, предшествениците на Леонардо го отпуснаха от общата група на апостолите и имаше под формата на напълно изолирана фигура пред таблицата. Така Юда изкуствено се противопостави на цялото събрание като руля и злодей. Леонардо смело прекъсва тази традиция. Неговият художествен език е достатъчно богат, за да не прибягва до такива, чисто външни ефекти. Той обединява Юда в една група с всички други апостоли, но му дава такива функции, които позволяват внимателно зрителя да го идентифицира веднага сред дванадесетте ученици на Христос.

Всеки от учениците Леонардо интерпретира индивидуално. Подобно на изоставения камък, генерирал кръг, думите на Христос, които паднаха сред мъртвата тишина, причиняват най-голямото движение на срещата, в минута, преди да бъде в пълен мир. Особено импулсивно отговарят на думите на Христос тези три апостоли, които седят на лявата му ръка. Те формират неразривна група, изпълнени с една воля и едно движение. Young Philippe изскочи от мястото, обръщайки се към Христос, Яков старши в възмущение разпространи ръце и се облегна назад, Томас вдигна ръка, сякаш се опитваше да даде доклад в случващото се. Групата, разположена от другата страна на Христос, е пропитана с напълно различен дух. Значителен интервал, отделен от централната фигура, той се различава в несравнимо по-голямо задържане на жестове. Представен в острен ред Юда конвулсивно притиска портфейла с Сребреники и гледа към Христос със страх; Неговият сенчест, грозен, груб профил е противопоставящо се противопоставяйки на ярко осветеното, красиво лице на Йоан, свободно пусна главата си на рамото си и спокойно спореше на масата. Между еврей и Йоан главата на Петър е закръглена; Огънете на Йоан и се навеждаше с лявата си ръка за рамото му, прошепва нещо в ухото си, докато дясната му ръка решително сграбчи меча, който иска да защити учителя си. Седейки близо до Питър три други апостола се превърнат в профил. Тя гледа внимателно към Христос, те го питат за виновника на предателство. В противоположния край на таблицата е представена последната група от три цифри. Матю - опънат към Христос, протегна се до Христос, призовава за възрастните сладника, сякаш искаше да получи обяснение за всичко от него. Въпреки това, алепният жест на последния ясно показва, че той остава в невежество.

Не случайно, Леонардо представят и екстремни фигури, седящи по ръбовете на таблицата, в чист профил. Те затварят от двете страни, които бягат от Центъра, изпълнявайки тук същата роля, която принадлежеше на "поклонението на магията" на фигурите на стареца и младия мъж, поставени като самия ръбове на картината. Но ако психологическите средства за изразяване от Леонардо не се повишиха в тази работа на ранната флорентинска ера над традиционното ниво, след това в "тайната вечер" те достигат такова съвършенство и дълбочини, които са напразни напразно, за да бъдат намерени във всички италиански изкуство от XV век. И това перфектно разбра съвременниците на майсторите, които взеха "вечерята на слоя" като нова дума в изкуството.

Методът на рисуване от маслени бои беше много краткотраен. Две години по-късно Леонардо дойде в ужас, като видя работата си толкова много промени. И десет години по-късно той, заедно със студентите, се опитва да произведе първата реставрационна работа. Общо 300 години са направени осем възстановявания. Във връзка с тези бързи опити се прилагат нови слоеве бои многократно, значително изкривяват оригинала. В допълнение, до началото на 20-ти век, краката на Исус Христос се оказаха напълно изтрити, тъй като трапезарията непрекъснато отваряше вратата в контакт с това място. Вратата изостави монасите да преминат в трапезарията, но тъй като е направено през 1600-те години, това е историческа дупка и го поставя, няма възможност.

Милан се гордее с този шедьовър, който е единствената работа на ерата на възраждането на такава скала. Няма полза, двама френски царе, които са мечтали за транспортиране на живопис заедно със стената до Париж. Наполеон също не остава безразличен към тази идея. Но за голямата радост на миланските и всички Италия, тази уникална работа на великия гения остава на мястото си. По време на Втората световна война, когато британската авиация бомбардира Милано, покривът и три стени на известната сграда се оказаха напълно разрушени. И само този, върху който Леонардо направи своята картина. Това беше истинско чудо!

Дълго време върху възстановяването беше гениалната работа. За реконструкцията на работата бяха използвани най-новите технологии, което позволява постепенно да се отстрани слоя върху слоя. Така се отстраняват вековният втвърден прах, мухъл и всички видове други чужди материали. И да кажем направо, от оригинала, за 500 години 1/3 е загубена или дори половината от оригиналните бои. Но общият тип картина беше много трансформиран. Тя, както беше, той дойде в живота, като се чувстваше весела, живи бои, които й даде велик господар. И накрая, през пролетта на 26 май 1999 г., след възстановяването, продължило 21 години, работата на Леонардо да Винчи отново е отворена за универсални Ферис. В града по този повод имаше голяма почивка, а в църквата - концерт.

За да се защитят тази деликатна работа от повреда, в сградата, чрез специални филтриращи устройства, се поддържат постоянна температура и влажност на въздуха. Входът е направен не повече от 25 души, на всеки 15 минути.

Така в тази глава погледнахме Леонардо да Винчи като създател - художник, скулптор, архитект. В следващата глава ще се счита за учен и изобретател.

3. Леонардо да Винчи - учен и изобретател

3.1 Принос Леонардо да Винчи към науката

Най-големият принос на Да Винчи в региона на механиката. Перу Леонардо да Винчи принадлежи на изучаването на падането на тялото върху наклонената равнина, за центровете на тежестта на пирамидите, за удара на телата, движението на пясъка върху звуковите плочи; Относно законите на триенето. Леонардо също написа есета на хидравликата.

Някои историци, чиито проучвания принадлежат към епохата на Възраждането, изразиха мнението, че въпреки че Леонардо да Винчи е талантлив в много области, той обаче не е допринесъл значително за такава точна наука като теоретична механика. Въпреки това, внимателният анализ на наскоро откритите ръкописи и особено на рисунките, които се предлагат в тях, убеждават обратното. Работата на Леонардо да Винчи да изучава действието на различни видове оръжия, по-специално арбалета, очевидно, са една от причините за интереса му към механиката. Обектите на неговия интерес в тази област, които говорят на съвременен език, бяха законите за добавяне на скорости и добавяне на сили, концепцията за неутрална равнина и позицията на центъра на тежестта, когато тялото се движи.

Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика може да бъде оценен в по-голяма степен чрез по-внимателно проучване на нейните чертежи, а не текстовете на ръкописите и математическите изчисления в тях.

Да започнем с примера, който отразява постоянните опити на Леонардо да Винчи за решаване на задачите, свързани с подобряването на дизайна на оръжието (никога не е напълно разрешено), което е причинило интереса му към законите на добавянето на скорости и добавянето на сили . Въпреки бързото развитие на праховите оръжия през периода на живот, Леонардо да Винчи, лук, арбат и копие продължават да остават общи видове оръжия. Особено внимание на Леонардо да Винчи плати на такова старо оръжие като арбалет. Често се случва, че дизайнът на система от тази или тази система постига съвършенство едва след като потомците ще се интересуват, а процесът на подобряване на тази система може да доведе до фундаментални научни резултати.

Преди Леонардо да Винчи се проведе плодотворна експериментална работа за подобряване на арбалета. Например, в арбалета започна да се използват съкратени стрелки, които са имали около 2 пъти най-добрите аеродинамични характеристики, отколкото обикновените лъчи. Освен това беше необходимо да се започне изучаването на основните принципи, подлежащи на стрелба с лък от арбалета.

Тя се стреми да бъде ограничена до традиционните конструктивни решения, Leonardo da Vinci обмисли такъв дизайн на арбалет, който само ще стреля стрелката, оставяйки анти-кражба. Очевидно той разбира, че чрез намаляване на масата на снаряда е възможно да се увеличи първоначалната си скорост.

В някои от техните арбелен дизайн той предложи да използва няколко дъги, които действат едновременно или последователно. В последния случай най-голямата и най-масивна дъга доведе до действие по-малко по размер и по-лесна дъга, а този и завой е все още по-малко и т.н. Изстрелът на стрелката ще бъде направен на последната дъга. Очевидно Леонардо да Винчи разгледа този процес по отношение на добавянето на скорости. Например, той отбелязва, че диапазонът на стрелбата от арбалета ще бъде максимален, ако направите изстрел на кон с кон, който се състезава с галоп и по време на изстрел да продължи. Всъщност това няма да доведе до значително увеличаване на скоростта на стрелките. Въпреки това идеите на Леонардо да Винчи са имали пряка връзка с отлично разстройство по отношение на това дали е възможно безкрайно увеличение на скоростта. По-късно учените започнаха да заключават, че този процес няма ограничение. Такава гледна точка съществуваше, докато Айнщайн предложи постулат, от който нямаше едно тяло с скорост, надвишаваща скоростта на светлината. Въпреки това, при скорости, много по-малка скорост на светлината, законът за добавяне на скорости (въз основа на принципа на относителността на Галилея) остава справедлив.

Законът за добавянето на сили или паралела на силите вече е открит след Леонардо да Винчи. Този закон се обсъжда в раздела на механиката, което ви позволява да отговорите на въпроса какво се случва, когато две или повече сили взаимодействат под различни ъгли.

При производството на арбалет е важно да се постигне симетрия на усилията, възникнали във всяко крило. В противен случай бустерът може да се промени, когато са застреляни от своя жлеб, и точността на стрелбата ще бъде нарушена. Обикновено кръстосани, подготовка на оръжията си за стрелба, провери дали огъването на крилата на дъгата му е същото. Днес всички лъкове и арбалети се проверяват. Оръжието е окачено на стената, така че оценката му да е хоризонтална, а пробната част на дъгата е изготвена. По средата на инструмента различни стоки са спряни. Всеки товар причинява някакво огъване на дъги, което ви позволява да проверите симетрията на действието на крилата. Най-лесно е да се направи това, гледайки дали центърът се спуска от центъра на вертикалата или се отклонява от него.

Този метод може да е привел Леонардо да Винчи към мисълта за използване на диаграми (намерени в "Madrid ръкописи"), при които смесването на дъгата завършва (като се вземат предвид разпоредбите на центъра на Центъра), представени в зависимост от величината на суспендираните товар. Той разбира, че силата, необходима за дъгата, започва да се огъва, в началото е малка и нараства с увеличаване на смесването на краищата на дъгата. (В основата на този феномен е законът, формулиран много по-късно от Робъртки: Абсолютната стойност на смесването в резултат на деформация на тялото е пропорционална на приложената сила).

Зависимостта между изместването на дъгата на дъгата и величината на Леонардо да Винчи, спряна до търга на товара, тъй като, както в пирамидата, противоположните лица се отклоняват, тъй като се премахва от точката на пресичане и тази зависимост става все по-често забележим, тъй като краищата на дъгата се разсея. Отбелязвайки промяната в ситуацията, в зависимост от величината на товара, той обаче забеляза нелинейност. Една от тях беше, че, въпреки че смяната на дъгата завършва линейно, зависи от величината на товара, няма линейна зависимост между смесването на предположението и величината на товара. Въз основа на това наблюдение, Леонардо да Винчи, очевидно, се опита да намери обяснение за факта, че в някои арборници на низ, издаден след заявление за силата на определена стойност, се движи първо по-бързо, отколкото в момента на приближаване към първоначалната си позиция .

Такава нелинейност може да се наблюдава при използване на кръстосани с лошо произведени дъги. Вероятно заключенията на Леонардо да Винчи се основават на погрешни разсъждения, а не върху изчисленията, въпреки че понякога той все още прибягва до изчисления. Въпреки това тази задача предизвика дълбок интерес да анализира дизайна на арбалета. Наистина ли е бум, бързо извади скоростта в началото на изстрел, започва да се движи по-бързо от тейлите и излита от нея, преди действието да се върне в първоначалната си позиция?

Без ясна представа за такива концепции като инерция, сила и ускорение, естествено, Леонардо да Винчи не може да намери окончателен отговор на този въпрос. На страниците на своя ръкопис се обосновава обратния характер: в някои от тях е склонен да отговори положително на този въпрос, в други - е отрицателен. Интересът на Леонардо да Винчи към този проблем го накара да се опита да подобри дизайна на арбалета. Това предполага, че интуитивно е предполагал за съществуването на закона, впоследствие наричан "Закон за добавяне на силите".

Леонардо да Винчи не ограничава само проблема със скоростта на стрелките и действията на силите на напрежението в кръста. Например, също се интересуваше, дали обхватът на стрелките полет ще се увеличи с два пъти, ако теглото на дъгата дъга се удвоява. Ако измервате общото тегло на всички стрелки, разположени един след друг фон и компоненти на непрекъснатата линия, чиято дължина е равна на максималния обхват на полет, това тегло ще бъде равно на захранването, с което низът действа стрелата? Понякога Леонардо да Винчи наистина изглеждаше дълбоко, например, в търсене на отговор на въпроса, вибрациите на Taisle показват, че плъзнете веднага след изстрела за загуба на енергия от дъгата?

В резултат на това, в "Мадрид ръкопис", докосването на съотношението между усилията на дъгата и изместването на ръководството, Леонардо да Винчи твърди: "Силата, която кара сондата на арбалета да се движи, увеличава се като ъгъл в Центърът на театъра намалява. Фактът, че това твърдение вече не се намира навсякъде в неговите записи, може да означава, че такова заключение е направено на тях накрая. Без съмнение той го прилага в множество опити за подобряване на дизайна на арбалета с така наречените блокови дъги.

Блокираните дъги, в които низът се предава през блокове, е известен с модерните стрелки от лъка. Тези дъги ви позволяват да постигнете висока скорост на стрелките. Законите, които са в основата на техните действия, сега са добре познати. Леонардо да Винчи не е имал еднакво пълна представа за действието на блоковите дъги, но той изобретява арбалетите, в които Атс е преминал през блокове. В своите арбалети блоковете обикновено са имали твърдо закрепване: те не се движеха заедно с краищата на дъгата, както в съвременните арбалети и лъкове. Ето защо, дъгата в дизайна на кролозатора Леонардо да Винчи не е имала същото действие като в съвременните блокове. Един или друг начин Леонардо да Винчи, очевидно, предназначен да направи дъга, дизайнът на който би позволил да реши проблема с "ъгъла", т.е. Увеличаването на дейността на стрелката ще бъде постигнато чрез намаляване на ъгъла в центъра на инструмента. Освен това той се опита да намали загубите на енергия при стрелба от арбалета.

В основната конструкция на Arbalt Leonardo Da Vinci, много гъвкава дъга се засилва на леглото. В някои рисунки може да се види, че с максималното напрежение, охраната на дъгата се наведе почти в кръг. От краищата на дъгата на низ от всяка страна премина през чифт блокове, подсили пред леглото до ръководството на стрелата и след това отиде при спусъка.

Леонардо да Винчи, очевидно, не е дал обяснение за своя дизайн навсякъде, но неговата схема е многократно открита в чертежите заедно с образа на арбалета (също със силна извита дъга), в която идва от опъната антимон, идваща от Краищата на дъгата към спусъка има V - форма.

Изглежда най-вероятно Леонардо да Винчи да се стреми да намали ъгъла в центъра на инструмента, колкото е възможно повече, така че стрелката, когато изстрелът е получено по-голямо ускорение. Възможно е блоковете да го използват, така че ъгълът между театъра и крилата на арбалета остава възможно най-дълго близо до 90 °. Интуитивната идея за закона за добавяне на сила му помогна да промени радикално доказаното преминаване на арбалета въз основа на количествена връзка между енергията, "съхранена" в арбелет, и скоростта на стрелата. Без съмнение той имаше представа за механичната ефективност на своя дизайн и се опита да я подобри допълнително.

Глобалната дъга на Леонардо да Винчи очевидно е непрактична, тъй като рязкото напрежение на конуса доведе до значителното му огъване. Такава значителна деформация може да издържи само композитни дъги, направени по специален начин.

Композитни дъги бяха използвани през целия живот на Леонардо да Винчи и, може би те бяха интерес към неговия интерес към този проблем, опитва се да решат кой е довел до идеята за това, което се нарича неутрален самолет. Изследването на този проблем е свързано с по-дълбоко проучване на поведението на материалите под действието на механичния стрес.

В типична композитна дъга, използвана в ерата на Леонардо да Винчи, външните и вътрешните страни на мостовете на арбалета са направени от различни материали. Вътрешната страна, тестваната компресия, обикновено се прави от роговете и външното разтягане, от сухожилията. Всеки от тези материали е по-силен от дърво. Между външните и вътрешните страни на дъгата се използва дървен слой на дъгата, за да се даде твърдост на крилата. Крилата на такава дъга могат да бъдат огънати повече от 180 °. Леонардо да Винчи имаше някаква представа за това как е направен такава дъга, а проблемът с избора на материали, които могат да издържат на силно напрежение и компресия, може да са го довели до дълбоко разбиране за това как напреженията възникват в определен дизайн.

На две малки рисунки (намерени в "Madrid ръкописа"), той изобразява плоска пролет в две състояния - деформирана и недеформирана. В центъра на деформираната пролет той извади две паралелни линии, симетрични спрямо централната точка. Когато огъвате пружината, тези линии се различават от изпъкналата страна и се сближават - с вдлъбнати.

Тези рисунки придружават подписа, в който Леонардо да Винчи отбелязва, че когато огъвате пролетта, изпъкналата част става по-дебела и вдлъбната - по-тънка. "Такава модификация е пирамидална и следователно никога няма да се промени в центъра на пролетта." С други думи, разстоянието между първоначалните паралелни линии ще се увеличи в горната част, докато намалява в долната част. Централната част на пролетта служи като вид баланс между двете страни и е зона, където напрежението е нула, т.е. Неутрална равнина. Леонардо да Винчи разбира също, че и напрежението и компресията се увеличава пропорционално на разстоянието до неутралната зона.

От рисунките Леонардо да Винчи показва, че идеята за неутралната равнина се е случила в него и при изучаването на действието на арбалета. Пример за това е рисуването на гигантски катапулт за снимане от камъни. Огъването на дъгата на това оръжие се извършва с помощта на винтова врата; Камъкът излетя от джоба си, разположен в центъра на двойна палатка. Подобно на портата и каменният джоб (на увеличен мащаб) е същото като в чертежите на арбалета. Въпреки това Леонардо да Винчи очевидно разбира, че увеличаването на размера на дъгата би довело до трудни въпроси. Съдейки по чертежите на Леонардо да Винчи, който показва неутрална зона, знаеше, че (за този ъгъл на огъване) напрежение в дъгата увеличава пропорционално неговата дебелина. На напрежението не достигат критичен размер, той променя дизайна на гигантската дъга. Предната част (фронтална) част, която изпитва разтягане, според идеите си, трябва да бъде направена от твърд регистър, а задната част (обратно), която е компресирана, е от отделни блокове, прикрепени зад предната част. Формата на тези блока е такава, че да могат да влязат в контакт един с друг само с максималния завой на дъгата. Този дизайн, както и други, показва, че Леонардо да Винчи смята, че силните страни на разтягане и компресия трябва да се разглеждат отделно един от друг. В ръкописа "Третиране на полета на птиците" и другите записи Леонардо да Винчи отбелязва, че стабилността на полета на птиците е постигната само когато центърът на тежестта е пред центъра за съпротивление (точката, в която налягането в отпред и зад същия начин). Този функционален принцип, използван от Леонардо да Винчи в теорията на полета на птиците и сега е важен в теорията на полета на самолета и ракети.

3.2 изобретения Леонардо да Винчи

Изработени от Da Vinci на изобретението и откритията обхващат всички области на знанието (повече от 50), като се предвиждат напълно основните насоки за развитие на съвременната цивилизация. Ще разкажем само за някои от тях. През 1499 г. Леонардо за среща в Милано на френския цар Луи XII е проектирал дървен механичен лъв, който е направил няколко стъпки, подуват гърдите си и показа вътрешностите, "изпълнени с лилии". Ученият е изобретател на космическия кораб, подводница, параход, lastics. Той има ръкопис, в който възможността за потапяне на голяма дълбочина без скакет се показва чрез използването на специална газова смес (тайната, на която съзнателно унищожи). За да го измислят, е необходимо да се разберат добре в биохимичните процеси на човешкото тяло, които бяха напълно неизвестни по това време! Това беше първото, което ще бъде инсталирано на батерията на бронираните кораби (подаде идея за Armadapole!), Измислена хеликоптер, велосипед, планер, парашут, резервоар, картечник, отравяне газове, дим воал за войски, лупа (100 години преди Галилея!). Da Vinci изобретил текстилни машини, тъкачни машини, игли за производство на машини, мощни повдигащи кранове, блатни сушилни системи с помощта на тръби, извити мостове. Той създава чертежи на портите, лостовете и винтовете, предназначени да повишат огромна тежест - механизмите, които не са били в негово време. Удивително е, че Леонардо описва подробно тези машини и механизми, въпреки че те са невъзможни да направят по това време поради факта, че те не са знаели топките лагери (но самият Леонардо го знаеше - съответният чертеж е запазен).

Леонардо да Винчи принадлежи към изобретението на динамометъра, одометъра, някои ковачни инструменти, лампи с двоен въздушен поток.

В астрономията най-значимите са напредналите космологични идеи на Леонардо да Винчи: принципът на физическа хомогенност на Вселената, отричането на централното положение на Земята в космоса, за първи път той правилно обяснява пепелта на Луната.

Отделен низ в този брой въздухоплавателни средства.

Преди да влезе в римското международно летище Фиумичино, името на Леонардо да Винчи струва огромна бронзова статуя. Тя изобразява великия учен с модела на коализиращата машина - издатината на хеликоптера. Но това не е единственото изобретение в авиацията, която Леонардо представи света. В полетата, споменати по-рано "трактат за полета на птиците" от колекцията на научни работи и Винчи "Мадридски код", има странен авторски рисун, който само сравнително наскоро привлече вниманието на изследователите. Оказа се, че това е очертание на друга "летяща машина", която Леонардо мечтаеше преди около 500 години. Освен това, тъй като специалистите са убедени, това е единственият от всички планирани гений на възраждането на устройствата, което наистина може да отгледа човек във въздуха. "Пиришко" - така нареченото му устройство Леонардо.

Известният италиански спортист и пътник Анджело Д "Ариго, 42-годишен шампион в крайбрежния полет, опитен поглед в рисунката на реалния прототип на Леонардо да Винчи на съвременната делтаплана и реши не само да пресъздаде, но и да преживее Той. Самият Анджело е учил живот и маршрути в продължение на много години. Птиците често ги придружават в спортния делтаплан, превръщайки се в сателита си, в подобието на "птица-птица", т.е. ангажирани на практика, че мечтата на Леонардо и много поколения натуралисти.

Миналата година той извърши, например, полет, дължина от 4 хиляди километра, заедно със сибирските кранове, а предстоящият пролет ще лети по делтаплан над Еверест, след тебетанския път на Орлов. Две години упорита работа, необходима от "ариго да въплъщават" изкуствени крила "в материала, първо по скалата от 1: 5, и след това в пълен размер, възпроизвеждане, така, идеята на Леонардо. Елегантната структура е построена , Състоящ се от фини ултралеистични и издръжливи алуминиеви тръби и синтетична тъкан "Dacron" под формата на платно. Той се оказа дизайн под формата на трапец, много напомнящ на отворените крила, изобретен от специалистите на Американската космическа агенция НАСА в 60-те години за гладка възвръщаемост от орбитата на капсулите "Близнаци". Анджело първо провери всички изчисления на компютърния полет "Симулатор" и на щанда, и след това самият той е изпитал нов апарат в аеродинамичната тръба на Въздухоплавателни средства във Фиаса в Орбасано (на 15 км от Торино, Пиемонт). На условна скорост от 35 км на час "перо" Леонардо плавно се отдръпна от пода и за два часа пара във въздуха с пилотния си пътник. "Разбрах Какво За доказване на коректността на учителя - пилотът е шокиран. Така че, брилянтната интуиция на великия флорентин не го заблуждава. Кой знае, дали от материалите на Maestro са по-лесни (а не само дърво и домашно платно), човечеството може да забеляза тази година не век на самолета, но петстотин хиляди. И не е известно как се развива цивилизацията на Земята, ако "Хомо Сапори" можеше да види своята малка и крехка люлка от височината на птицата от половин сто години по-рано.

Отсега нататък оперативният модел "Pyryshka" ще вземе почтено място в историята на летящите органи на Националния музей и технологии в Милано, недалеч от манастира и храма на Санта Мария Дел Грася, където Леонардо да Винчи "Последна вечеря" се съхранява.

В небето над окръг Съри (Обединеното кралство) пробите от съвременния делтаплан бяха успешно тествани, сглобени точно според чертежите на брилянтния художник, учен и епохата на Ренесанса.

Тестовите полети от хълмовете на Съри проведеха два пъти световния шампион в Делтпланиз Джуди Лиден. Тя успя да повиши "protopeltaplan" да Винчи до максималната височина от 10 m. И да се задържи във въздуха от 17 секунди. Беше достатъчно, за да докаже, че устройството действително работи. Полето на експерименталния телевизионен проект бяха проведени полети. Устройството пресъздаде 42-годишен механик от Бедфордшир Стив Робъртс на познатия свят. Средновековният делтаплан прилича на птичи скелет отгоре. Изработен е от италиански топола, тръстика, животински и ленени сухожилия, лекувани с отпускане, получено въз основа на избора на бръмбари. Само по себе си самолетът е далеч от съвършенство. - Беше почти невъзможно да го управляваме. Летях там, където вятърът духа и не можеше да направи нищо за това. Вероятно той също усети първия тест в историята на колата - каза Джуди.

При създаването на втори делтаплан, построен за канал 4, бяха използвани няколко проекта на Великия Леонардо: Контролът и трапец, който Леонардо е изобретен по-късно, е добавен към чертежа от 1487. - Първата ми реакция беше изненадваща. Неговата красота просто ме удари - казва Джуди Лиден. Deltaplane отлетя разстоянието от 30 метра на височина 15 метра.

Преди делтаплан летял лиден, той е бил поставен на тестова пейка в Университета в Ливърпул. "Основният проблем е стабилността", смята, че професор Гарет Падфийлд вярва. "- Взех го, че имахме тест на пейката. Нашият пилот падна няколко пъти. Това устройство е много трудно да се управлява."

Според производителя на научния цикъл на военновъздушните сили на Майкъл Мозли, причината, поради която делтаплан не може да лети безупречно, е нежеланието на Леонардо, така че нейните изобретения да бъдат използвани за военни цели. "Създаване на автомобили, които той е проектирал и намирането на грешки, чувствахме: те бяха направени без никаква злополука. Нашата хипотеза е, че Леонардо - пацифист, който трябва да работи на командирите на тази епоха, - специално въведена погрешна информация в своите проекти. Като доказателство можете да донесете маркировка, направена на гърба на рисунката на респиратора за гмуркане: "Знаейки как работи човешкото сърце, те могат да се научат да убиват хора под водата."

3.3 Прогнози Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи практикува специални психотехнически упражнения, възходящи до езотеричните практики на Питагорейс и ... модерна невролингвистика, за да изострят възприемането на света, да подобрят паметта и да развият въображение. Той сякаш знаеше еволюционните ключове на тайните на човешката психика, но все още не се реализира в съвременния човек. Така че, една от тайните на Леонардо да Винчи е в специална формула за сън: той спал в продължение на 15 минути на всеки 4 часа, като по този начин намалява ежедневния си сън от 8 до 1,5 часа. Благодарение на този гений, 75% от времето на съня, което всъщност разшири живота си от 70 до 100 години! В езотеричната традиция подобни техники са известни от незапомнени векове, но винаги са били считани за тайни, че като други психика - и мнемония, никога не са се отдалечиха на публичност.

И той беше и чудесен магьосник (съвременниците говореха откровено - магьосник). Леонардо може да предизвика многоцветен пламък от кипяща течност, наливане на вино; Лесно се превръща в бяло вино в червено; Един удар прекъсва тръстиката, чиито краища са положени на две чаши, без да се разбиват нито един от тях; Това прави малко слюнка в края на писалката - и надписът на хартия става черен. Чудеса, които Леонардо показват, са толкова впечатляващи съвременници, че той сериозно ще подозира, че той служи "черна магия". Нещо повече, близо до гений постоянно има странен, съмнителен човешки морал, като Томазо Джовани Мазини, известен под псевдонима на Зороста де Перетола, е добър механик, бижутер и в същото време умело от тайните науки.

Леонардо поведе много странен дневник, обръщайки се към себе си на "вас", давайки заповеди и заповеди за себе си като слуга или роб: "Заповедта да ви покаже ...", трябва да се покажеш в есето си ... " "Направете две пътни чанти ..." Изглежда, че две личности живеят в Да Винчи: един - всички известни, приятелски, не са лишени от някои човешки слабости, а другият - невероятно странно, потаен, не е известно на никого, който е заповядал и изхвърлиха действията му.

Да Винчи имаше способността да предвижда бъдещето, което, очевидно, дори надвишава пророческия подарък на нострадамус. Известните му "пророчества" (първо - поредица от записи, направени в Милано през 1494 г.) рисуват плашещите картини на идването, много от които или вече нашето минало, или сега са нашите реални. "Хората ще говорят помежду си от най-отдалечените страни и ще реагират един на друг" - без съмнение става въпрос за телефона. "Хората ще ходят и няма да се движат, ще говорят с онези, които нямат, ще чуят някой, който не казва" - телевизия, записващ за лентомер, играе звук. "Хората ... ще бъдат техните специални незабавно разпръснати в различни части на света, без да се движат от мястото" - прехвърлянето на телевизия.

"Ще видите себе си падането от големи височини без никаква вреда за вас" - очевидно скача с парашут. "Безброй живот ще бъде унищожен, а безброй дупки ще бъдат направени на земята" - тук, най-вероятно, доставчикът казва за фунелите от въздушни бомби и черупки, които наистина са били извършени с безброй живот. Леонардо дори предвижда пътуване до място: "И много земя и водни животни ще се издигнат между звездите ..." - Стартиране на живи същества в космоса. "Ще има много хора, които ще бъдат отнети от малките им деца, които ще бъдат свежи и четвъртият четвърти!" - прозрачни индикации за деца, части от които се използват в банката на органите.

Така личността на Леонардо да Винчи е уникална и многостранна. Той не беше само изкуство, но и човек на науката.

Заключение

Повечето хора Леонардо да Винчи са известни като създател на безсмъртни художествени шедьоври. Но за Леонардо, изкуството и изследователските дейности бяха допълнителни аспекти на постоянно желание да наблюдават и определят външния вид и вътрешната структура на света. Това определено може да твърди, че е първият сред учените, чиито проучвания са били допълнени от класове с изкуство.

Леонардо работи много. Сега ни се струва, че всичко е лесно за него. Но не, съдбата му беше пълна с вечни съмнения и рутина. Той работеше през целия си живот и не си представи друга държава. Почивка за него беше да се промени вида на активността и четиричасовия сън. Работил е винаги и навсякъде. "Ако всичко изглежда лесно - това несъразмерно доказва, че работникът е много малко умел и че работата е над разбирането му", "Леонардо многократно повтори учениците си.

Ако приличате на огромно пространство на указанията на науката и човешкото познание, на които е докоснала мисълта за Леонардо, ще стане ясно, че не е огромно количество открития, а не дори фактът, че много от тях са преди време от години, го направи безсмъртен. Основното нещо в работата му остава, че неговият гений в науката е появата на ерата на опита.

Леонардо да Винчи е най-яркият представител на нов експеримент, базиран на експеримента, естествената наука. "Прост и чист опит е истински учител", пише ученият. Той изучава не само машината, съществуваща в своето време, но и се отнася до механиката на древните. Постоянно, внимателно изследва отделни части на машините, всичко е внимателно измерено и пише в търсене на най-добрата форма, двете части и цялото цяло. Той е убеден, че учените от антики се приближават до разбирането на основните закони на механиката. Той излага рязко критика към училищните науки, противопоставяйки им се с хармонична комбинация от експеримент и теория: "Знам добре, че някаква гордост, защото не съм чел, изглежда, че те имат право да ме разкрият, като се позовават на факта, че аз Аз съм човек без книга за книги. Глупави хора!, Мога да им отговоря: "Ти, който се украси с делата на други хора, не искаш да признаеш правото си" ... те не знаят това Моите неща са повече от други думи, научени от опита, който е бил наставник на онези, които са написали добре; затова го приемам на моите наставници и във всички случаи ще го наричам. " Като учен-практикуващ Леонардо да Винчи обогатя почти всички клонове на знание за дълбоки наблюдения и инколесни предположения.

Това е най-голямата мистерия. Както знаете, отговаряйки на него, някои съвременни изследователи смятат, че Леонардо до посланието на чужди цивилизации, други - пътник във времето от далечното бъдеще, третата - жител на паралел, по-развит от нашия свят. Изглежда, че последното предположение е най-правдоподобно: да Винчи е твърде добър и идването, което чака човечеството, което той самият е малко загрижен ...

Литература

Bathkin L.m. Леонардо да Винчи и характеристики на ренесансовото творческо мислене. М., 1990.

Vasari J. Liofilico Leonardo да Винчи, флорентин хуй и скулптор. М., 1989.

Gastev A.L. Леонардо да Винчи. М., 1984.

Gelb, M. J. Научете се да мислите и рисувате като Леонардо да Винчи. М., 1961.

Gukovsky MA, Леонардо да Винчи, Л. - М., 1967.

Зъби v.p., Леонардо да Винчи, М. - Л., 1961.

Лазарев V.N. Леонардо да Винчи. Л. - М., 1952.

Фоли В. Вернер С. Приносът на Леонардо да Винчи към теоретичната механика. // Наука и живот. 1986 г. - №11.

Механичните изследвания на Леонардо да Винчи, Берк. -Los ang., 1963.

Heyenreich L. H., Леонардо Архитето. Firenze, 1963.

приложение

Леонардо да Винчи - Самостоятелен портрет

Мистерия вечер

Joconda (Мона Лиза)

Дама с Морностат

Дете в утробата на майката - анатомичен модел

Леонардо да Винчи - Анатомични рисунки:

Човешко сърце - анатомичен рисун

Делтапалан "Прию"

• Чуждестранна преса за Русия и не само Годзила Японска версия, през която година
• Топ измислени литературни светове
• Футуризъм - архитектурни стилове - дизайн и архитектура растат тук - номер на артишок в СССР
• Технологични артефакти на древността
• Живот и творчество Лудвиг Ван Бетовен
• Как да нарисувате бъдещи PECIL фазови снимки в нашето бъдеще
• Конят Леонардо да Винчи Най-известният изобретения Леонардо дойде с него
• Какви периоди разделят каменната ера?
• Мистерия на каменната глава (5 снимки)
• "Моите коне летят", Борис Василев колекция от перфектни есета в социалните науки

• Литературата ни дава колосален обширен и най-дълбок
• Спор за човека в играта m
• A.N. Tolstoy руска природа творческа работа на студенти по литература (степен 11) по темата. Как е руският герой в историята "руски характер"? Кратко съдържание на историята Руски характер Алексей Толстой
• Аргументи за състава на проблема с саможертвата в войната проблемът с подвизите на хората по време на воените аргументи
• Руски книги: от класики до съвременен ден
• Тема "Природа и мъж": аргументи
• Проблемът с възприемането на околния свят
• училищно есе на работата по темата, червено платно, приказка за любовта (според входа и
• Кратка биография на Толстой Лео Николаевич - детски и младежки години, търсене на тяхното място в литературната критика на творбите на Шекспир
• Работи Joakkino Rossini работи Joakkino Rossini