Най-известните художници и техните картини. Примери за картини на известни руски художници в голия жанр
) в своите експресивни широки творби тя успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, плавното люлеене на кораба върху вълните.
Картините й са поразителни със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете поглед от тях.
Топла простота Валентина Губарев
Първобитен художник от Минск Валентин Губаревне преследва слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за сънародниците му. В средата на 90-те французите се влюбват в ежедневните му скици и подписват договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да са разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Чувствен реализъм на Сергей Маршенников
Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска школа за реалистичен портрет. Героините на неговите платна са нежни и беззащитни жени в своята полугола. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.
Късогледият свят на Филип Барлоу
В съвременната ера на снимките с висока резолюцияи разцвета на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размитите силуети и светли петна по платната на автора. Вероятно така хората с късогледство виждат света без очила и контактни лещи.
Слънчевите зайчета на Лоран Парселие
Картината на Лоран Парселие е прекрасен свят, в който няма нито тъга, нито униние. С него няма да намерите мрачни и дъждовни снимки. Върху платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъча.
Динамиката на града в творчеството на Джеръми Ман
Американският художник Джеръми Ман рисува динамични портрети на модерен мегаполис с масло върху дървени панели. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което човек намира, когато съзерцава тиха красота“, казва художникът.
Илюзорният свят на Нийл Саймън
В снимките британски художникНийл Симон не е това, което изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се отмиват и парцелите се вливат един в друг.
Любовна драма от Джоузеф Лорасо
Италианец по рождение, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася на платното сцените, в които е виждал Ежедневието обикновените хора... Прегръдките и целувките, страстните импулси, моментите на нежност и желания изпълват емоционалните му картини.
Селският живот на Дмитрий Льовин
Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е неговата привързаност към природата, която той обича много и страстно и от която се чувства част.
Светлият изток на Валери Блохин
На изток всичко е различно: различни цветове, различен въздух, различен житейски ценностиа реалността е по-приказна от измислицата - така си мисли съвременен художник
Имената и творбите на тези художници ще бъдат известни от векове.
10 Леонардо да Винчи (1492-1619)
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи влезе в историята като изключителен архитект, изобретател, изследовател, философ, математик, писател, музикант и, разбира се, художник. Неговите шедьоври Мона Лиза и Последната вечеря»Познати са в цял свят. Отбележете и заслугите му в други науки - в геологията, астрономията и анатомията.9 Рафаел Санти (1483 - 1520)
Италианецът Рафаел Санти, представител на Ренесанса (края на 15 - началото на 16 век), е един от най-великите художниции архитекти. Един от неговите известни произведения„Атинската школа” сега е във Ватикана, в Апостолическия дворец. Името на Рафаел стои до имената на великите художници от епохата, като Леонардо да Винчи и Микеланджело.
8 Диего Веласкес (1599-1660)
Диего де Силва и Веласкес е известен със своите портрети. испански художникстана популярен поради големия брой творби, изобразяващи кралското семейство, исторически събитияи известни европейски личности, които заслужават да бъдат считани за един от символите на златния век на живописта. Веласкес работи върху картините си в двора на крал Филип Четвърти, рисувайки най-много известна картина"Менина", изобразяваща семейството му.
7 Пабло Пикасо (1881 - 1973)
Сънародникът на Диего Велакес Пикасо има неоценим принос към визуалните изкуства на ХХ век. Той положи основите на напълно ново направление в живописта - кубизъм. Неговата живопис и скулптура му дават титлата на най-добрия и „най-скъп“ художник през миналия век. Броят на творбите му е неизброим – измерва се в десетки хиляди.
6 Винсент Ван Гог (1853 - 1890)
Широко класиран на шесто място известен художникВинсент Вилем Ван Гог от Холандия. За съжаление, той печели славата си като един от най-изявените постимпресионисти след смъртта си. Неговите творби се отличават с уникален, разпознаваем стил. Картините на Ван Гог: пейзажи, портрети и автопортрети са невероятно ценени. През живота си Винсент ван Гогн е написал повече от 2100 произведения, сред които особено се отличава поредицата му от произведения "Слънчогледи".
5 Микеланджело (1475 - 1564)
Италианецът Микеланджело Буонароти е блестящо известен със своите творби в скулптурата, живописта, архитектурата. Той също така е известен философ и поет, който е оказал огромно влияние върху цялата култура на човечеството. Творенията на Микеланджело – скулптурите „Пиета” и „Давид” са сред най-известните в света. Но фреските му на тавана несъмнено спечелиха голяма слава. Сикстинска капела... Микеланджело разработи и дизайн на купола на базиликата Свети Петър, оставяйки своя отпечатък в архитектурата.
4 Мазачо (1401 - 1428)
Изключителният мистериозен художник Мазачо, за чиято биография знаем много малко, направи безценен принос към визуалните изкуства, вдъхновявайки много художници. Животът на този художник приключи много бързо, но дори и през този период от време Мазачо напусна голям културно наследство... Неговата фреска "Троица" в Италия, в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, е една от оцелелите четири, станали световноизвестни. Смята се, че останалите му произведения на Мазачо не могат да бъдат запазени непокътнати и са унищожени.
3 Питър Паул Рубенс (1577 - 1640)
"Бронз" в нашия рейтинг с право е получен от Питър Паул Рубенс - художник от Южна Холандия, работил в епохата на барока, известен със своя специален стил. Рубенс брилянтно предава цветовете върху платното, картините му хипнотизираха със своята жизненост. Всеки, разглеждайки картините му, можеше да намери нещо свое – в пейзажи, портрети. Рубенс също пише исторически картиникоито разказват за митове или религиозни теми. Внимателно написан в продължение на четири години, триптихът „Слизане от кръста” спечели вниманието на целия свят. Особеният стил на рисуване на Рубенс го направи известен по целия свят.
2 Караваджо (1571 -1610)
Второто място в класацията получи друго италиански художник, който е работил в епохата на ранния барок Микеланджело Мериси да Караваджо, който основава европейския реализъм. Той обичаше да изобразява обикновени хора от улиците върху платно, като внимателно се концентрира върху важни детайли: играта на светлина и сянка, цветове и контраст. Той ги изобразява в религиозни, свети образи. Както самият Караваджо спомена, той се гордееше с произведението си „Лютистът“, написано в самия края на XVIвек. Споменавани са и картините му „Обръщането на Савел”, „Евангелист Матей”, „Вакх” и др.
1 Рембранд (1606-1669)
Почетното първо място заема световноизвестният холандски художник Рембранд Харменсзон ван Рейн. Художникът обичаше да експериментира с светлотения в своите произведения. Неговите творби наброяват около три хиляди различни картини, рисунки и гравюри. V този момент v Държавен музейград Амстердам се пази най-много известна работаРембранд - картината "Нощна стража", завършена в средата на XVII век и има гигантски размери - четири метра.
Ако си мислите, че всички велики художници са в миналото, тогава нямате представа колко грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи художницимодерност. И, повярвайте ми, техните творби ще потънат в паметта ви не по-малко от творбите на маестрото от минали епохи.
Войчех Бабски
Войчех Бабски – съвременен полски художник... Завършва Силезкия политехнически институт, но се свързва с. V последните временапривлича предимно жени. Фокусира се върху изразяването на емоции, стреми се да постигне възможно най-голям ефект с прости средства.
Обича цветовете, но често използва нюанси на черно и сиво за постигане най-доброто изживяване... Не се страхувайте да експериментирате с различни нови техники. Напоследък набира все по-голяма популярност в чужбина, главно във Великобритания, където успешно продава своите произведения, които вече могат да бъдат намерени в много частни колекции. Освен изкуството се интересува от космология и философия. Слуша джаз. В момента живее и работи в Катовице.
Уорън Чанг
Уорън Чанг е съвременен американски художник. Роден през 1957 г. и израснал в Монтерей, Калифорния, той завършва с отличие колежа по дизайн в Pasadena Art Center през 1981 г., където получава бакалавърска степен по изящни изкуства в тази област. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компании в Калифорния и Ню Йорк, преди да започне кариера като професионален художник през 2009 г.
Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени на две основни категории: биографични интериорни картини и картини, изобразяващи работещи хора. Неговият интерес към този стил на рисуване се корени в творчеството на художника от 16-ти век Ян Вермеер и се простира до предмети, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, студенти, студио, класна стая и интериор на дома. Целта му е да създаде настроение и емоция в своите реалистични картини чрез манипулиране на светлината и използване на приглушени цветове.
Чанг стана известен, след като премина към традиционните визуални изкуства. През последните 12 години той спечели много награди и отличия, най-престижната от които е Master Signature от Асоциацията на маслените художници на Америка, най-голямата общност на маслените художници в Съединените щати. Само един човек от 50 е удостоен с възможността да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в студиото си, а също така преподава (известен като талантлив педагог) в Академията по изкуствата в Сан Франциско.
Аурелио Бруни
Аурелио Бруни е италиански художник. Роден в Блеър на 15 октомври 1955 г. Завършва специалност сценичен дизайн в Института по изкуствата в Сполето. Като художник той е самоук, тъй като самостоятелно „издига къща на знанието“ върху основата, положена в училище. Започва да рисува с маслени бои на 19-годишна възраст. В момента живее и работи в Умбрия.
Ранната живопис на Бруни се корени в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху близостта на лирическия романтизъм и символизъм, засилвайки тази комбинация с изисканата изтънченост и чистота на своите герои. Анимираните и неодушевените обекти придобиват еднакво достойнство и изглеждат почти хиперреалистични, но в същото време не се крият зад завеса, а ви позволяват да видите същността на душата си. Многостранност и изтънченост, чувственост и самота, замисленост и плодотворност са духът на Аурелио Бруни, захранван от блясъка на изкуството и хармонията на музиката.
Алекасандър Балос
Alkasandr Balos е съвременен полски художник, специализиран в маслена живопис. Роден през 1970 г. в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в Шаста, Калифорния.
Като дете той учи изкуство под ръководството на баща си Ян, самоук художник и скулптор, така че от ранна възраст, художествена дейностполучи пълна подкрепа от двамата родители. През 1989 г., на 18-годишна възраст, Балос напуска Полша за Съединените щати, където училищен учители художникът на непълно работно време Кейти Гаглиарди насърчи Алкасандра да отиде в училище по изкуства. След това Балос получава пълна стипендия от Университета на Милуоки, Уисконсин, където учи рисуване при професор по философия Хари Росин.
След като завършва обучението си през 1995 г. и получава бакалавърска степен, Балос се мести в Чикаго, за да посещава училище за визуални изкуства, чиито методи се основават на творчеството. Жак-Луи Давид... Фигуративен реализъм и портретна живописпредставляват по-голямата част от работата на Балос през 90-те и началото на 2000-те. Днес Балос използва човешката фигура, за да подчертае особеностите и да покаже недостатъците на човешкото същество, без да предлага никакви решения.
Сюжетните композиции на картините му са предназначени да бъдат самостоятелно интерпретирани от зрителя, само тогава платната ще придобият истинското си темпорално и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, оттогава обхватът на работата му се разшири значително и вече включва по-свободни методи за рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, които помагат за изразяване на идеи и идеали за битие чрез рисуване.
Алиса монаси
Алиса Монкс - модерна американски художник... Тя е родена през 1977 г. в Риджууд, Ню Джърси. Тя започва да се интересува от рисуване, когато е още дете. Учи в New School в Ню Йорк и държавен университетМонклер и след като завършва през 1999 г. Бостънския колеж, получава бакалавърска степен. Едновременно с това учи живопис в академията Лоренцо Медичивъв Флоренция.
След това продължава обучението си по програмата за магистърска степен в Нюйоркската академия по изкуствата, в катедра „Фигуративно изкуство“, завършва през 2001 г. Тя завършва колежа Фулъртън през 2006 г. Известно време тя изнася лекции в университети и образователни институциив цялата страна, преподавал е рисуване в Нюйоркската академия по изкуствата, както и в държавния университет Монклер и колежа по изкуствата в Лайм.
„Използвайки филтри като стъкло, винил, вода и пара, аз изкривявам човешкото тяло... Тези филтри ви позволяват да създавате големи площи с абстрактен дизайн, като през тях надничат острови от цветове – части от човешкото тяло.
Картините ми се променят модерен външен видкъм вече установените, традиционни пози и жестове на къпещите се жени. Те биха могли да разкажат много на внимателен зрител за такива на пръв поглед самоочевидни неща като ползите от плуването, танците и т.н. Моите герои са притиснати до стъклото на прозореца на душ кабината, изкривяват собственото си тяло, осъзнавайки, че по този начин влияят на прословутия мъжки поглед към гола жена. Дебелите слоеве боя са смесени, за да имитират стъкло, пара, вода и плът отдалеч. Невероятните физически свойства обаче стават очевидни отблизо. маслена боя... Експериментирайки със слоеве боя и цвят, намирам момент, в който абстрактните щрихи се превръщат в нещо друго.
Когато за първи път започнах да рисувам човешкото тяло, веднага бях очарован и дори обсебен от него и повярвах, че трябва да направя картините си възможно най-реалистични. „Изповядвах” реализъм, докато той не започна да се разплита и разкрива противоречия в себе си. Сега проучвам възможностите и потенциала на стила на рисуване, където репрезентативната живопис и абстракцията се срещат – ако и двата стила могат да съществуват едновременно, аз ще го направя.”
Антонио Финели
италиански художник - “ Наблюдател на времето”- Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 г. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Негови творби са излагани в няколко галерии в Италия и чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, а могат да бъдат намерени и в частни и публични колекции.
рисунки с молив" Наблюдател на времето„Антонио Финели ни отвежда на едно вечно пътуване вътрешен мирчовешката темпоралност и свързан с нея щателен анализ на този свят, чийто основен елемент е преминаването през времето и следите, които то поставя върху кожата.
Финели рисува портрети на хора от всякаква възраст, пол и националност, чиито изражения на лицето свидетелстват за преминаването във времето, художникът също се надява да намери доказателства за безмилостността на времето върху телата на своите герои. Антонио определя творбите си с едно общо заглавие: „Автопортрет“, тъй като в рисунките си с молив той не само изобразява човек, но позволява на зрителя да съзерцава реалните резултати от протичането на времето вътре в човек.
Фламиния карлони
Фламиния Карлони е 37-годишна италианска художничка, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Тя живее дванадесет години в Рим, три години в Англия и Франция. Получава степен по история на изкуството от Художественото училище на БД. Тогава тя получава диплома за реставратор на произведения на изкуството. Преди да намери своето призвание и да се отдаде изцяло на рисуването, тя работи като журналист, колорист, дизайнер и актриса.
Фламиния развива страст към рисуването като дете. Основната й среда е олиото, защото обича “coiffer la pate” и също така си играе с материала. Тя научи подобна техника в творбите на художника Паскал Торуа. Flaminia е вдъхновена от велики художници като Балтус, Хопър и Франсоа Легран, както и от различни художествени движения: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и ренесансов реализъм. Любимият й художник е Караваджо. Нейната мечта е да открие терапевтичната сила на изкуството.
Денис Чернов
Денис Чернов - талантлив украински художник, е роден през 1978 г. в гр. Самбор, Лвовска област, Украйна. След като завършва Харков училище по изкустватапрез 1998 г. остава в Харков, където живее и работи в момента. Учи и в Харковския държавна академиядизайн и изкуства, графичен факултет, завършва през 2004г.
Редовно участва в художествени изложби, в момента има повече от шестдесет от тях, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето от творбите на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Някои от произведенията са продадени на Christie's.
Денис работи в широк спектър от графика и техники за рисуване... Рисунките с молив са един от любимите му методи за рисуване, списъкът с темите за неговите рисунки с молив също е много разнообразен, той пише пейзажи, портрети, гол, жанрови композиции, книжни илюстрации, литературни и исторически възстановки и фентъзи.
Всяка година стотици картини отиват с чука в частни колекции. Колекционерите харчат милиони долари, за да попълнят частните си колекции. Не винаги най-много известни картини- повечето скъпи картини... Най-известните картини в света принадлежат на света известни музеи, и в буквалнодуми, те са безценни. Нека да разгледаме различни музеи по света и да разгледаме тези известни произведения.
"Раждането на Венера"
Тази картина е нарисувана от великия флорентински художник Сандро Ботичели между 1485-1487 г. Изобразява богинята Венера (в гръцка митология- Афродита), изплува от морската пяна. Днес тази картина е изложена в музея Уфици във Флоренция.
"Водни лилии"
43 години от живота си Моне живее в Живерни (градче на 80 км от Париж), наема къща от нормански земевладелец и купува съседния парцел, върху който е разположено езерото. Впоследствие на този сайт художникът изложи две градини, едната от които беше във водата. Значително място в творчеството на художника заемат мотивите на водната градина. Произведенията от тази серия са се разпространили в музеи по целия свят, но прилична група от произведения са представени в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк. Една от най-известните картини в света.
"Нощната стража"
Завършена през 1642 г., в разгара на холандския златен век, Нощната стража е една от най-известните картини на холандския художник Рембранд ван Рейн. Картината показва изпълнението на ротата на пушките на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рюйтенбюрг. Картината е изложена в Rijksmuseum в Амстердам.
"Вик"
Тази картина е от поредица от творби на норвежкия художник експресионист Едвард Мунк. Картината изобразява страдаща фигура на фона на кървавочервено небе. Едвард Мунк създава няколко варианта на „Пискът“. Показаната картина е нарисувана през 1893 г. и се намира в национална галерияНорвегия. През 1994 г. обаче творбата е открадната, но след няколко месеца е намерена и върната в музея.
"Момиче с перлена обица"
Тази картина понякога се нарича "холандската Мона Лиза". Момиче с перлена обица е нарисувана около 1665 г. от холандския художник Ян Вермеер.
« Нощ на звездната светлина»
Звездна нощ е написана холандски художникВинсент ван Гог. Въпреки факта, че през целия си живот художникът продаде само едно от произведенията си, своето поле творческа дейностмного богат. Звездната нощ е една от най-големите му известни произведения... Изобразява село Сен Реми. От 1941 г. картината е в музея съвременно изкуствов Ню Йорк.
"Мона Лиза"
За най-известната картина в света все още се смята "Мона Лиза", която е нарисувана от Леонардо да Винчи по време на Ренесанса във Флоренция. Той започва да рисува този шедьовър през 1503 г. (1504 г.) и го завършва малко преди смъртта си през 1519 г. През 1911 г. Мона Лиза е отвлечена от служителя на Лувъра Винченцо Перуджио, италиански патриот, който вярва, че Мона Лиза трябва да бъде върната в Италия. След като съхранява картината у дома в продължение на 2 години, Перуджио е хванат да се опитва да продаде картината на директора на галерия Уфици във Флоренция. Днес Мона Лиза отново виси в Лувъра в Париж, където 6 милиона души виждат картината всяка година.
Страницата съдържа най-известните картини на руски художници от 19 век с имена и описания
Разнообразната живопис на руските художници от началото на 19 век привлича със своята оригиналност и гъвкавост в домашните изящни изкуства... Майсторите на живописта от онова време никога не са преставали да удивляват със своя уникален подход към сюжета и благоговейно отношение към чувствата на хората, към родна природа... През 19 век често са рисувани портретни композиции с невероятна комбинация емоционален образи епичен спокоен мотив.
Картините на руските художници са великолепни по майсторство и наистина красиви във възприятието, удивително точно отразяващи дъха на своето време, уникалния характер на хората и желанието им за красота.
Платна на руски художници, които са най-популярни: Александър Иванов е ярък представител на живописната библейска посока, в бои, разказващи за епизодите от живота на Исус Христос.
Карл Брюлов - популярен по едно време художник, неговата посока историческа живопис, портретни сюжети, романтични произведения.
Маринистът Иван Айвазовски, неговите картини са великолепни и може да се каже, че просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни търкалящи се вълни, морски залези и ветроходни кораби.
Творбите на известния Иля Репин, който създава жанр и монументални произведенияотразяващ живота на хората.
Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът набляга на епизоди в бои жизнен пътна руския народ.
Всеки художник е уникален, например уникален в стила си майстор на рисуванеприказките и епосите на Виктор Васнецов винаги са сочни и ярки, романтични платна, чиито герои сме всички ние известни герои народни приказки.
Всеки художник е уникален, например Виктор Васнецов, живописен майстор на приказките и епосите, уникален в стила си - това винаги са сочни и ярки, романтични платна, чиито герои са добре познатите герои на народните приказки. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът в бои подчерта епизодите от живота на руския народ.
В руската живопис от 19-ти век такава тенденция като критичен реализъм, като се набляга на подигравката, сатирата и хумора в сюжетите. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. В тази посока решиха такива художници като Павел Федотов и Василий Перов
Пейзажистите от онова време също заеха своята ниша, сред тях Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Федор Василиев, живописният майстор на гората, горските поляни с борове и брези с гъби Иван Шишкин. Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.
Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, следователно има огромно поле за творчество. Може би това е мистерията, че платната, създадени в безкрайните простори на Русия, се открояват с някаква изящна строгост, но в същото време привличат с дискретна красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или картината на Левитан Глухарчета, която изобщо не е сложна и по-скоро не закачлива, така да се каже, насърчава зрителя да мисли и да види красивото в простото.
