Съобщение за звездна нощ на Ван Гог. Звездна нощ на Ван Гог
Винсент Ван Гог е холандски пост-импресионистичен художник, който оказа огромно влияние върху изкуството. Творбите му струват десетки милиони долари и има почитатели на творчеството на художника по целия свят. Но всичко това се случи след смъртта на художника. Ван Гог е живял труден и кратък живот, само на 37 години. Той беше в постоянно търсене на себе си като художник, бореше се със сериозно заболяване, често нямаше достатъчно пари за храна и харчеше всичките си пари за бои, четки и платна. Независимо от това, Винсент и той се занимава интензивно с творчество през последните седем години от живота си, остави огромно наследство - повече от две хиляди картини и графични произведения. Една от най-известните картини на Ван Гог е „Звездна нощ“. Този шедьовър беше много важен за самия художник.
Заден план. Кавга с Гоген. Картината е предшествана от важни събития в живота на Ван Гог. Всички знаят историята на отсеченото ухо след кавга с художника Пол Гоген. Винсент живее в Арл през 1888 г., където мечтае да създаде резиденция за художници в жълта къща, която е наел. Той покани Гоген и художникът се съгласи да дойде. Ван Гог беше щастлив като дете, възхищаваше се на таланта на Пол Гоген, особено за пристигането си той рисуваше снимки със слънчогледи (искаше да украси стаята на приятел с тях).
По време на посещението си в Арл Пол Гоген рисува портрет на Ван Гог по време на работа
Известно време Гоген и Ван Гог работиха плодотворно заедно, но между тях възникваха все повече творчески различия. Пол Гоген смятал, че художникът трябва да фантазира повече при създаването на своите творби, докато Винсент е привърженик на работата с природата. Гоген пише: „Чувствам се напълно чужденец в Арл. Винсент и аз рядко постигаме споразумение, особено що се отнася до рисуването. Той мрази Ингрес, Рафаел и Дега, на които се възхищавам. За да сложа край на полемиката, аз му казвам: „Прав си, генерале“. Той наистина харесва моите картини, но когато работя върху тях, той постоянно ме насочва към един или друг недостатък. Той е романтик, а аз харесвам примитиви. "
„Автопортрет с отсечено ухо и лула“ Ван Гог написа след кавга с Гоген
Общо Гоген прекара два месеца в Арл. По време на кавги той често заплашваше Ван Гог с напускането си. И на 23 декември 1888 г. той решава да напусне жълтата къща и да пренощува в хотела. Винсент мислеше, че художникът е напуснал. На следващата сутрин цял Арл кипеше от новината, че тази нощ Ван Гог има пристъп на безумие. Художникът отряза ушната мида, уви го в шал и го занесе в бардак, за да го даде на проститутка. Връщайки се у дома, Ван Гог изгуби съзнание. В това състояние той бе намерен от полицията, която се обади от жителите на бардака. Винсент беше приет в градската болница, а Гоген си тръгна, без да се сбогува. Художниците никога повече не се срещнаха.
Работете в „Звездна нощ“. След историята с Гоген, на Ван Гог е поставена диагноза епилепсия на темпоралния лоб. Винсент се съгласи да остане в убежището на метоха за психично болните в Сен Реми.
За разлика от други пациенти, Ван Гог не е назначен в клиниката. След ежедневна работа той можеше да напусне манастирските стени, можеше да се върне в килията си. Той беше под такъв надзор, който беше счетен за необходим и възможно най-независим; и Ван Гог вярваше, че лечението ще му помогне. Ниската стена, която обграждаше манастира в продължение на много седмици, остана във въображението му граница, която той не можеше да премине. В стремежа си да се възстанови, доброволният пациент остана в граници, които не бяха обвързващи за него. Той искаше да намери безопасност и защита. Постепенно той се интересува от околния пейзаж, увлечен от кипариси, маслинови гори и рядка растителност по хълмовете. Мотивите около художника вече притежаваха онази странна оригиналност, онази тъмна, демонична страна, към която изкуството му все повече се стреми.
По време на престоя си в манастира, Ван Гог през юни 1889 г. рисува картината „Звездна нощ“, фантазирайки за този сюжет. Може би това се дължи на влиянието на Гоген, който вярваше, че човек трябва да работи повече с въображението, отколкото с природата. Художникът гледа надолу към селото от въображаема висока точка. Вляво от нея кипарис се втурва в небето, отдясно маслинова горичка, оформена като облак, тълпи и планински вълни текат към хоризонта. Начинът, по който Винсънт интерпретира тези новооткрити мотиви, предизвиква асоциации с огън, мъгла и море, а стихийната сила на природата се комбинира с нематериалната космическа драма на звездите. Вечната спонтанност на Вселената в същото време идилично люлее човешкото жилище в люлката и го заплашва. Самото село може да бъде навсякъде: през нощта може да бъде Сен Реми или Нуенен. Шпилът на църквата изглежда стига до стихиите, тъй като е антена и фар, прилича на Айфеловата кула (чието очарование винаги е било отразено в нощните пейзажи на Ван Гог). Заедно с небесната среда, детайлите на пейзажа прославят чудото на сътворението.
Друг нощен пейзаж на Ван Гог - "Тераса за кафе през нощта"
„Рисувах пейзаж с маслини и нова скица на звездното небе“, Ван Гог пише за тази картина на брат си Тео, „и въпреки че не съм виждал последните платна на Гоген и Бернар, съм дълбоко убеден, че тези две изследвания са написани в един и същи дух. Когато тези две етюди останат пред очите ви за известно време, вие ще получите от тях много по-пълна картина на нещата, които обсъдихме с Гоген и Бернар и които ни интересуват, отколкото от моите писма. Това не е връщане към романтизма или религиозните идеи, не. По начин на Делакруа, тоест с помощта на цвят и дизайн, по-произволна от илюзорна точност, е възможно да се изрази селската природа по-рано, отколкото изглежда “.
Характеристики на картината. Звездната нощ не беше първият опит на Ван Гог да изобрази нощното небе. Година по-рано в Арл художникът нарисува картина „Звездната нощ над Рона“. Нощните сцени привличаха господаря, той често работеше в тъмното, закачвайки свещи към шапката си, както правеха старите майстори.
Сега картината "Звездна нощ над Рона" се съхранява в Париж
Ван Гог пише на Тео, че често мисли за звездите: „Всеки път, когато видя звезди, започвам да сънувам - също толкова неволно, колкото сънувам, гледайки черните точки, които бележат градове на картата. Защо, питам се, светлинните точки в небето да са ни по-малко достъпни от черните точки на картата на Франция? Точно както се задвижваме с влак, когато пътуваме до Руан или Тараскон, смъртта ни пренася към звездите. В това разсъждение обаче е безспорно само едно: докато живеем, не можем да отидем до звездата, точно както, умрял, не можем да се качим във влака. Вероятно е холерата, сифилисът, консумацията, ракът да са нищо повече от небесно транспортно средство, играещо същата роля като параходи, омнибуси и влакове на земята. И естествената смърт от старостта е равносилна на ходене пеша ”. Работейки над „Звездна нощ“, художникът написа, че все още има нужда от религия, поради което рисува звезди.
Има много интерпретации на картината „Звездна нощ“. Някои дори отбелязват, че тя предава точно положението на звездите на нощното небе през юни 1889 г. И това е доста вероятно. Но стърчащите спираловидни линии нямат нищо общо със северното сияние, Млечния път, някаква спирална мъглявина или нещо подобно. Според други интерпретации Ван Гог рисува собствената си Гетсиманска градина. Като доказателство за това предположение е цитирана дискусията за Христос в Гетсиманската градина, която по онова време Ван Гог води в кореспонденция с художниците Гоген и Бернар. Това също е възможно. Възможно е също тази картина да отразява предчувствията и душевните страдания на самия художник. Но библейските алегории преминават през всички произведения на Ван Гог и той не се нуждае от специален сюжет за това. По-скоро това беше желание за синтез, което съпоставя научни, философски и лични идеи. „Звездна нощ“ е опит да се предаде състоянието на шок, шок, а кипарисите, маслините и планините служат само като катализатор. Тогава Ван Гог повече от всякога се интересуваше от материалната същност на своите сюжети, както и от символичното им значение.
Прави впечатление, че много учени в картините на Ван Гог отразяват природните явления. Комсомолская правда събра факти за това как творбите на холандския художник помагат на изследователите.
Оригиналната картина "Звездна нощ" (масло върху платно 73.7х92.1) се съхранява в Ню Йорк в Музея на съвременното изкуство. Творбата е пренесена там през 1941 г. от частна колекция.
ПОЛЕЗЕН
В кои руски музеи има шедьоври на Ван Гог
Картините на Винсент Ван Гог могат да бъдат разгледани в Москва и Санкт Петербург. И така, в Музея на изящните изкуства. Александър Пушкин съхранява "Червените лозя в Арл", "Морето при Сент-Мари", "Портрет на д-р Феликс Рей", "Разходка на затворници" и "Пейзаж при Овер след дъжда". А в Ермитажа има четири произведения на известния холандец: „Спомен за градината в Етен (Дами от Арл)“, „Арена в Арл“, „Буш“, „Хижи“.
Картина "Червените лозя" е едно от малкото произведения на Ван Гог, което е купено по време на живота на художника
Използваните материали са от книгата „Ван Гог. Пълни творби ”от Инго Ф. Уолтър и Райнер Мецгер.
"Все още се нуждая, - ще си позволя тази дума, - в религията. Затова напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди", - написа Ван Гог на брат си Тео.
Струва си да отидете в Ню Йорк поне заради срещата с нея, със звездната нощ на Ван Гог.
Тук искам да цитирам текста на моята работа по анализа на тази картина. Първоначално исках да преработя текста, за да го направя по-съвместим със статията за блога, но поради неуспехи в Word и липса на време, ще го изложа в оригиналния му вид, като трудно се възстановя след срив на програмата. Надявам се дори изходният код да бъде поне донякъде интересен.
Винсент ван Гог (1853-1890) - виден представител на пост-импресионизма. Въпреки трудния житейски път и доста късното формиране на Ван Гог като художник, той се отличава с постоянство и упорит труд, което спомага за постигане на голям успех в техниката на рисуване и рисуване. През десетте години от живота си, посветен на изкуството, Ван Гог премина от опитен зрител (започна кариерата си като продавач на изкуство, следователно беше запознат с много творби) до майстор на рисуване и рисуване. Този кратък период стана най-яркият и емоционален в живота на художника.
Личността на Ван Гог е обвита в мистерия в представянето на съвременната култура. Въпреки че Ван Гог е оставил голямо епистоларно наследство (обширна кореспонденция с брат си Тео Ван Гог), описанията на живота му са съставени много по-късно от смъртта му и често съдържат измислени истории и изкривено отношение към художника. В тази връзка образът на Ван Гог се оформя като луд художник, който отряза ухото си в пристъп и по-късно се снима изцяло. Този образ привлича зрителя с тайното творчество на луд художник, балансиращ на ръба на гениалността и лудостта и мистерията. Но ако разгледате фактите от биографията на Ван Гог, неговата подробна кореспонденция, тогава много митове, включително тези за неговата лудост, се развенчават.
Работата на Ван Гог стана достъпна за широк кръг едва след смъртта му. Отначало работата му се приписва на различни направления, но по-късно те са включени в пост-импресионизма. Почеркът на Ван Гог не прилича на нищо друго, така че дори и с други представители на пост-импресионизма не може да се сравни. Това е специален начин за нанасяне на четка, използване на различни техники за нанасяне на четката в едно произведение, определен цвят, израз, композиционни характеристики, изразни средства. Именно този характерен начин на Ван Гог ще анализираме, използвайки примера на картината „Звездна нощ“ в това произведение.
Формален и стилистичен анализ
Звездна нощ е едно от най-известните произведения на Ван Гог. Картината е рисувана през юни 1889 г. в Сен Реми, от 1941 г. се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Картината е боядисана в масло върху платно, размери - 73х92 см, формат - правоъгълник, удължен хоризонтално, това е една станкова картина. Поради естеството на техниката картината трябва да се гледа на достатъчно разстояние.
Поглеждайки снимката, виждаме нощен пейзаж. По-голямата част от платното е заета от небето - звездите, луната, показана голяма отдясно, и нощното небе в движение. Дърветата се издигат вдясно на преден план, а долу вляво е град или село, криещо се сред дърветата. Фон - тъмни хълмове на хоризонта, постепенно ставайки по-високи отляво надясно. Картината, базирана на описания сюжет, несъмнено принадлежи към пейзажния жанр. Можем да кажем, че художникът поставя на преден план експресивността и известната конвенционалност на изобразеното, тъй като главната роля в произведението се играе от експресивно изкривяване (цвят, в техниката на ударите и т.н.).
Композицията на картината като цяло е балансирана - отдясно с тъмни дървета отдолу, а отляво с ярко жълта луна отгоре. Поради това композицията има тенденция да бъде диагонална, включително заради хълмовете, които се увеличават отдясно на ляво. В него небето преобладава над земята, тъй като заема по-голямата част от платното, тоест горната част преобладава над долната. В същото време композицията има и спирална структура, която дава начален тласък на движението, изразено в спирална струя в небето в центъра на композицията. Тази спирала задвижва както част от дърветата, така и звездите, а останалата част от небето, луната и дори долната част на композицията - селото, дърветата, хълмовете. Така композицията от статичен, обичайна за жанра на пейзажа, се превръща в динамичен фантастичен сюжет, който пленява зрителя. Следователно е невъзможно да се подчертае предисторията и ясното планиране в работата. Традиционният фон, фонът престава да бъде фон, тъй като е включен в общата динамика на картината, а предният план, ако вземете дърветата и селото, се включва в спиралното движение, престава да се откроява. Плоскостта на картината е неясна и разклатена поради комбинацията от спирала и диагонална динамика. Въз основа на композиционното решение можем да предположим, че ъгълът на зрение на художника е насочен отдолу нагоре, тъй като по-голямата част от платното е заета от небето.
Несъмнено в процеса на възприемане на картина зрителят участва във взаимодействие с изображението. Това е очевидно от описаното композиционно решение и техники, тоест динамиката на композицията и нейната посока. И също така благодарение на цветовата схема на картината - цветовата схема, ярките акценти, палитрата, техниката на нанасяне на щрихи.
В картината се създава дълбоко пространство. Това се постига чрез цветовата схема, състава и движението на ударите, разликата в размера на ударите. Включително поради разликата в размера на изобразените - големи дървета, малко селце и дървета в близост до него, по-малки хълмове на хоризонта, голяма луна и звезди. Цветовата схема изгражда дълбочина поради тъмния преден план на дърветата, приглушените цветове на селото и дърветата около него, ярки цветни акценти на звездите и луната, тъмни хълмове на хоризонта, засенчени от светла ивица небе.
Картината не отговаря до голяма степен на критерия линейност, а повечето изразява просто живописност... Тъй като всички форми се изразяват чрез цвят и щрихи. Въпреки че нископлановото изображение на града, дърветата и хълмовете се използват за разграничаване на отделни контурни тъмни линии. Може да се каже, че художникът нарочно свързва някои от линейните аспекти, за да подчертае разликата между горния и долния план на картината. Следователно, най-важният композиционен, по смисъл и в цветови и технически решения, планът е най-изразителен и живописен. Тази част от картината е буквално изваяна с цвят и щрихи, в нея няма контур или никакви линейни елементи.
Относно гладкост и дълбини, тогава картината гравитира към дълбочина. Това се изразява в цветовата схема - контрасти, по-тъмни или опушени нюанси, в техниката - поради различната посока на ударите, техните размери, състав и динамика. В същото време обемът на предметите не е ясно изразен, тъй като е скрит от големи удари. Обемите са очертани само с отделни контурни щрихи или са създадени от цветови комбинации от щрихи.
Ролята на светлината в картината не е значителна в сравнение с ролята на цвета. Но можем да кажем, че източниците на светлина на снимката са звездите и луната. Това може да се проследи от изсветляването на селището и дърветата в долината и по-тъмната част на долината вляво, от тъмните дървета на преден план и потъмняващите хълмове на хоризонта, особено разположени отдясно под луната.
Силуетите на изобразените са тясно свързани помежду си. Те са неизразителни поради факта, че са изписани с големи щрихи, поради същата причина силуетите сами по себе си не са ценни. Те не могат да се възприемат отделно от цялото платно. Затова можем да говорим за желанието за цялостност в рамките на картината, постигнато от технологията. В тази връзка можем да говорим за обобщаването на това, което е изобразено на платното. Няма подробности поради мащаба на изобразеното (следователно далеч, малък град, дървета, хълмове) и техническото решение на картината - рисуване с големи щрихи, разделяне на изображението на отделни цветове с такива щрихи. Следователно не може да се каже, че картината предава разнообразието от изобразени текстури. Но обобщен, груб и преувеличен намек за разликата във формите, текстурите, обемите, дължащи се на техническото решение на картината, се дава от посоката на ударите, техния размер и действителния цвят.
Цветът в звездна нощ играе основна роля. Състав, динамика, обеми, силуети, дълбочина, светлина се подчиняват на цвят. Цветът в картината не е израз на обем, а семантичен елемент. Така че, поради цветния израз, сиянието на звездите и луната е хипертрофирано. И този цветен израз създава не просто акцент върху тях, но им придава значение в рамките на картината, създава тяхното семантично съдържание. Цветът в картината не е толкова оптически точен, колкото изразителен. С помощта на цветови комбинации се създава художествен образ, изразителност на платното. Картината е доминирана от чисти цветове, комбинациите от които създават нюанси, обеми и контрасти, които влияят на възприятието. Границите на цветните петна са различими и изразителни, тъй като всеки щрих създава цветно петно, различимо за разлика от съседните щрихи. Ван Гог се фокусира върху намазки, които смазват обемите на изображението. Така той постига по-голям израз на цвят и форма и постига динамика в картината.
Ван Гог създава определени цветове и техните нюанси, като комбинира цветни петна-щрихи, които се допълват. Най-тъмните части на платното не се свеждат до черно, а само до комбинация от тъмни нюанси с различни цветове, създавайки много тъмен нюанс във възприятието, близък до черния. Същото се случва и с най-леките места - няма чисто бяло, но има комбинация от щрихи на бяло с нюанси на други цветове, в комбинация с които бялото престава да бъде най-важното във възприятието. Отблясъците и рефлексите не са изразени, тъй като се изглаждат от цветни съединения.
Можем да кажем, че картината съдържа ритмични повторения на цветови комбинации. Наличието на такива комбинации както в образа на долината, така и на селището, и на небето създава целостта на възприятието на картината. Различни комбинации от сини нюанси помежду си и с други цветове в цялото платно показват, че той е основният цвят, развиващ се в картината. Интересна контрастираща комбинация от синьо с нюанси на жълто. Текстурата на повърхността не е гладка, но релефна поради обема на ударите, на места дори с празнини върху празно платно. Щрихите са ясно различими, значими за израза на картината, нейната динамика. Ударите са дълги, понякога по-големи или по-малки. Нанасят се по различни начини, но с доста гъста боя.
Връщайки се към бинарните опозиции, трябва да се каже, че картината се характеризира с отвореност на формата... Тъй като пейзажът не е фиксиран върху себе си, напротив, той е отворен, той може да бъде разширен извън границите на платното, така че целостта на картината няма да бъде нарушена. Картината е присъща атектонично начало... Тъй като всички елементи на картината се стремят към единство, те не могат да бъдат извадени от контекста на композиция или платно, те нямат своя цялост. Всички части на картината са подчинени на една концепция и настроение и нямат самостоятелност. Това се изразява технически в композицията, в динамиката, в цветните шарки, в техническото решение на ударите. Картината представя непълна (относителна) яснота изобразен. Тъй като се виждат само части от изобразените предмети (къщи на селището на дървета), много се припокриват помежду си (дървета, къщи на полето), за да се постигнат семантични акценти, везните се променят (звездите и луната са хипертрофирани).
Иконографски и иконологичен анализ
Действителният сюжет на „Звездна нощ“ или типът на изобразения пейзаж е трудно да се сравни с картините на други художници, още повече, че се поставят в редица подобни произведения. Пейзажите, изобразяващи нощните ефекти, не са били използвани от импресионистите, тъй като светлинните ефекти в различно време на дневна светлина и работа на открито са били просто важни за тях. Пост-импресионистите, ако не са се позовавали на пейзажи от природата (като Гоген, който често пише от паметта), все пак са избрали деня и са използвали нови начини за изобразяване на светлинни ефекти и индивидуални техники. Следователно изображението на нощните пейзажи може да се нарече характеристика на творчеството на Ван Гог ("Тераса на нощното кафене", "Звездна нощ", "Звездна нощ над Рона", "Църква в Аверс", "Път с кипариси и звезди").
Характерно за нощните пейзажи на Ван Гог е използването на цветни контрасти за акцентиране на важни елементи на картината. Най-често използваният контраст между нюанси на синьо и жълто. Нощните пейзажи са рисувани предимно от Ван Гог от паметта. В тази връзка те обърнаха повече внимание не на възпроизвеждането на видяното от художника или на реалните светлинни ефекти от интерес, а наблегнаха на изразителността и необичайността на светлинните и цветните ефекти. Следователно светлинните и цветни ефекти са преувеличени, което им придава допълнително семантично натоварване в картините.
Ако се обърнем към иконологичния метод, тогава в изследването на „Звездна нощ“ можем да проследим допълнителни значения в броя на звездите на платното. Някои изследователи свързват единадесетте звезди в картината на Ван Гог със старозаветната история на Джоузеф и неговите единадесет братя. "Вижте, отново имах сън", каза той. „Имаше слънцето и луната и единадесет звезди и всички ми се поклониха.“ Битие 37: 9. Като се има предвид познанието на Ван Гог за религията, неговото изучаване на Библията и опитите му да стане свещеници, включването на тази история като допълнителен смисъл е оправдано. Въпреки че е трудно да се счита това позоваване на Библията като определящо семантичното съдържание на картината, защото звездите съставляват само част от платното, а изобразеният град, хълмове и дървета не са свързани с библейската история.
Биографски метод
При разглеждането на „Звездна нощ“ е трудно да се направи без биографичен метод на изследване. Ван Гог го пише през 1889 г., когато е в болницата на Сен Реми. Там, по искане на Тео Ван Гог, на Винсент му било позволено да рисува в масла и да прави рисунки по време на периоди на подобряване на състоянието му. Периодите на подобрение бяха придружени от творчески подем. Цялото налично време Ван Гог посвещава на работа на открито и пише доста.
Прави впечатление, че „Звездната нощ“ е написана от паметта, което не е характерно за творческия процес на Ван Гог. Това обстоятелство може също да подчертае специалната изразителност, динамика и цвят на картината. От друга страна, тези особености на картината могат да се обяснят и с психическото състояние на художника по време на престоя му в болницата. Неговият социален кръг и възможности за действие бяха ограничени, а атаките се случиха с различна степен на интензивност. И само по време на периоди на подобрение той имаше възможността да прави това, което обича. През този период рисуването се превръща в особено важен начин за самореализация за Ван Гог. Следователно платната стават по-ярки, изразителни и динамични. Художникът влага много емоция в тях, тъй като това е единственият възможен начин да се изрази.
Интересно е, че Ван Гог, описвайки подробно живота си, размислите и работата си в писма до брат си, споменава „Звездна нощ“ само в миналото. И въпреки че по това време Винсънт вече се е отдалечил от църквата и църковните догми, той пише на брат си: „Все още се нуждая отчаяно - ще си позволя тази дума - в религията. Затова напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди. "
Сравнявайки „Звездна нощ“ с по-ранни творби, можем да кажем, че тя е сред най-изразителните, емоционални и вълнуващи. Проследявайки промяната в начина на писане в хода на творчеството, се забелязва значително увеличаване на изразителността, цветното натоварване, динамиката в творбите на Ван Гог. „Звездна нощ над Рона“, написана през 1888 г. - година преди „Звездна нощ“, все още не е изпълнена с тази кулминация на емоция, изразителност, богатство на цветове и технически решения. Можете също така да забележите, че снимките, последвали „Звездна нощ“, са станали по-изразителни, динамични, емоционално тежки, по-ярки на цвят. Най-ярките примери са „Църква при Аверс“, „Пшенично поле с врани“. Така че е възможно да се обозначи „Звездна нощ“ последният и най-изразителен, динамичен, емоционален и колоритен период от творчеството на Ван Гог.
Една от най-известните картини - „Звездна нощ“ на Ван Гог - в момента се намира в една от залите на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Създаден е през 1889 г. и е едно от най-известните произведения на големия художник.
Историята на картината
Звездна нощ е едно от най-известните и популярни произведения на изкуството на 19 век. Картината е рисувана през 1889 г. и перфектно предава уникалния и неподражаем стил на най-великите
През 1888 г. Винсент Ван Гог, след нападение срещу Пол и откъснат ушен дял, е диагностициран с епилепсия на темпоралния лоб. Тази година големият художник живееше във Франция, в град Арл. След като жителите на този град се обърнаха към кметския кабинет с колективна жалба за "насилствения" художник, Винсент ван Гог се озова в Сен Реми де Прованс - село за годината на пребиваването му на това място, художникът написа повече от 150 картини, включително известен шедьовър на изобразителното изкуство.
Звездна нощ от Ван Гог. Описание на снимката
Отличителна черта на картината е нейната невероятна динамичност, която красноречиво предава емоционалните преживявания на големия художник. Изображенията на лунната светлина по това време са имали свои древни традиции и все още никой художник не може да предаде такава сила и сила на природен феномен като Винсент ван Гог. „Звездна нощ“ не се пише спонтанно, като много от творбите на майстора, тя е внимателно обмислена и съставена.
Невероятната енергия на цялата картина е концентрирана главно в симетричното, единично и непрекъснато движение на полумесеца, звездите и самото небе. Преобладаващите вътрешни преживявания са чудесно балансирани благодарение на дърветата на преден план, които от своя страна балансират цялата панорама.
Живописна стилистика
Струва си да обърнете най-голямо внимание на удивително синхронизираното движение на небесните тела в нощното небе. Винсент ван Гог умишлено изобразява звездите, значително уголемени, за да предадат трептящата светлина на целия ореол. Светлината от Луната също изглежда пулсираща, а спиралните къдрици хармонично предават стилизираното изображение на галактиката.
Цялото вълнение на нощното небе е балансирано благодарение на тъмния пейзаж на града и кипариси, които рамкират снимката по-долу. Нощен град и дървета ефективно допълват панорамата на нощното небе, придавайки му усещане за гравитация и гравитация. От особено значение е селото, изобразено в долния десен ъгъл на картината. Изглежда спокойно спокоен по отношение на динамичното небе.
Немаловажна е цветовата схема на звездната нощ на Ван Гог. По-светлите нюанси се съчетават хармонично с тъмни преден план. А специалната техника на рисуване с щрихи с различна дължина и посока прави тази картина по-изразителна в сравнение с предишните творби на този художник.
Разсъждения за картината "Звездна нощ" и работата на Ван Гог
Подобно на много шедьоври, звездната нощ на Ван Гог почти веднага се превърна в плодородна почва за всякакви интерпретации и дискусии. Астрономите започнаха да броят звездите, показани на снимката, опитвайки се да определят към кое съзвездие принадлежат. Географите безуспешно се опитаха да установят какъв град е изобразен в дъното на творбата. Въпреки това плодовете на изследванията нито на едното, нито на другото не са увенчани с успех.
Сигурно е известно само, че рисувайки "Звездна нощ", Винсент се отклони от обичайния начин на писане от природата.
Друг интересен факт е, че създаването на тази картина според учени и изследователи е повлияно от древната легенда за Йосиф от Стария завет. Въпреки че художникът не се е считал за почитател на богословските учения, темата за единадесет звезди красноречиво се появява в звездната нощ на Ван Гог.
Изминаха много години, откакто великият художник създаде тази картина, а програмист от Гърция създаде интерактивна версия на този шедьовър за рисуване. Благодарение на специална технология можете да контролирате потока от цветове, като докосвате пръстите си. Спектакълът е невероятен!
Винсент ван Гог. Картина "Звездна нощ". Има ли скрито значение?
За тази картина са написани книги и песни, има и в електронни публикации. И може би е трудно да се намери по-изразителен художник от Винсент Ван Гог. Картината "Звездна нощ" е най-ясното доказателство за това. изобразителното изкуство все още вдъхновява поети, музиканти и други художници да създават уникални творби.
Досега нямаше консенсус по тази картина. Дали болестта е повлияла на писането й, има ли скрит смисъл в това произведение - сегашното поколение може само да гадае за него. Възможно е това да е само картина, която видя възпаленият ум на художника. Независимо от това, това е съвсем различен свят, достъпен само за очите на Винсент Ван Гог.
Художници по целия свят непрекъснато копират „Звездната нощ на Ван Гог“ Сен Реми. Това е една от най-разпознаваемите картини в света на изобразителното изкуство, а различни репродукции на това платно красят интериора на много домове. Обстоятелствата на създаването на „Звездна нощ“, къде и как е написано, както и предишните неизпълнени мечти на художника, правят това произведение особено важно за творчеството на Ван Гог.
Винсент Ван Гог „Звездна нощ, Сен Реми“. 1889
Когато Ван Гог беше малко по-млад, той щеше да стане пастор и мисионер, той искаше да помогне на бедните хора с Божието слово. По някакъв начин религиозното му образование му помогна да създаде Звездна нощ. През 1889 г., когато е нарисувано нощното небе със звезди, светещи на лунната светлина, художникът е билвъв френската болница Сен Реми.
Пребройте звездите - има единадесет от тях.Можем да кажем, че създаването на картината е повлияно от древната легенда за Йосиф от Стария Завет. „Ето, имах друга мечта: ето, слънцето и луната и единадесет звезди ме обожават“, четем в Книгата на Битие.
Ван Гог написа: „Все още желая религия. Затова през нощта излязох и започнах да рисувам нощното небе със звезди “.
Тази известна картина от майстора демонстрира пред зрителя голямата сила на художника, както и неговия индивидуален и уникален маниер на рисуване и неговата специална визия за целия свят около него. Платното „Звездна нощ“ е най-забележителното произведение на изкуството от средата на 19 век.
Има много причини, поради които „Звездна нощ“ привлича хората толкова много, а това не е просто богатството на синьо и жълто. Много детайли на снимката и на първо място звездите са нарочно уголемени. Това е като въплътена визия на художник: той обгражда всяка от звездите с топка, а ние наблюдаваме тяхното въртеливо движение.
Точно както звездите се наклоняват по пътя си към хълмистия хоризонт, така и Ван Гог ще бъде склонен да напусне познатия свят, пристъпвайки през прага на болницата. Прозорците на сградите напомнят къщите, в които е живял като дете, а шпилът на църквата, изобразен от Ван Гог в „Звездна нощ“, припомня, че веднъж е искал да посвети живота си на религиозни дейности.
Основните "стълбове" на композицията са привидно огромни кипариси на хълма (преден план), пулсираща полумесец и звезди от "блестящ" ярко жълт цвят. Град, разположен в долина, може дори да остане незабелязан в началото, защото основният акцент е върху величието на Вселената.
Полумесец, звездите се движат в един вълнообразен ритъм. Дърветата, изобразени на тази картина, значително балансират общата композиция.
Вихърът в небето напомня на Млечния път, на галактиките, на космическата хармония, изразен както в екстатично, така и в блажено спокойно движение на всички тела в тъмносиньо пространство. На снимката това са единадесет невероятно огромни звезди и голям, но намаляващ месец, напомнящ библейската история за Христос и 12-те апостоли.
Напразно географите се опитват да определят какъв тип селище е изобразено в дъното на платното, а астрономите се опитват да намерят съзвездията на снимката. Образът на нощното небе се отписва от собственото ми съзнание. Ако обикновено нощното небе е спокойно и студено равнодушно, то във Ван Гог се завихря с вихри, изпълнени с таен живот.
По този начин художникът намеква, че въображението е всемогъщо да създаде по-невероятна природа от тази, която виждаме в реалния свят.
"Звездна нощ"
Когато нощта падне в тъмнината на Земята -
Любовта в небето осветява звездите ...
Може би някой не ги забелязва,
И някой ги наблюдава през телескоп -
Там той търси живота, изучава науката ...
И някой просто гледа - и мечти!
Понякога се случва приказен сън
Но все пак той продължава да вярва ...
Неговата звезда е Жива, тя грее,
На всичките му въпроси се отговаря ...
Там сред хиляди звезди - Винсент е звезда!
Никога не избледнява!
Тя гори в цялата Вселена -
Тя осветява планетите със себе си!
Така че посред тъмната нощ изведнъж става по-ярко -
Така че светлината на Звездата грее в Душата на хората със Слънцето!
Сестра на Винсент
Ван Гог. „Звездна нощ“. 1889. Платно с масло, 73,7 × 92,1 см. Музей на съвременното изкуство (Ню Йорк).
Подходящо е да започнем разговора за картината на Винсент Ван Гог „Звездната нощ“ с въпроса дали наистина е нощ преди нас, както е посочено в заглавието на картината? Лесно е да се съмнявам в това, като се има предвид яркостта на цветовете и динамиката на ударите с четка, което е необичайно за нощен пейзаж. Когато звучи „звездната нощ“, въображението ни рисува образ на мир и спокойствие на небето и земята, когато ярката светлина на звездите в небето прониква в тъмнината, но не я разпръсва, не осветява всичко наоколо, като слънчева светлина, а само леко докосва самата повърхност на нещата, поради което създава се впечатлението за загадъчност, илюзия и потапяне на пейзажа в неговата дълбочина. Картината на Ван Гог с цялото си същество противоречи на образа на звездна нощ, така позната за нас. В него няма и следа от очакваното спокойствие. Всичко, което съществува, изглежда е уловено от един-единствен вихър и се втурва в някакво неразбираемо движение, преплитайки се помежду си. Няма ясни граници между нещата, те се вливат едно в друго и се разтварят в бурен поток. Къщите на малко селце, разположени в долната част на снимката, изглежда имат по-голяма плътност от небесните тела: някои от тях имат очертани контури. Те обаче изобщо не настояват за своята геометрия и стабилност, като поредния порив на вятъра - и те няма да бъдат. И ако погледнете малко по-високо, където са разположени хълмовете и дърветата, тогава незначителната плътност, за която се гадае в къщите, ще изчезне от зрителното поле. Над тях се мята бяла ивица, или като облак, или като продължение на планинска верига, във всеки случай е трудно недвусмислено да я причислим към небето или земята. И отгоре започва най-вихърът: огромен къдрене в центъра се вихри и носи със себе си всичко, което влиза в контакт с него, с изключение на Луната и звездите, които не се поддават на общия поток, а създават свои. Човек създава впечатление, че нощната светлина изобщо не идва от звездите, а напротив, чрез въртенето си в космоса образува звезди, като един вид центрове за натрупване на тази светлина, която няма нито източник, нито обект на посока. Малко вляво, като език на пламък, кипарис се издига нагоре. Поради местоположението си директно на преден план, неизбежно привлича поглед уморен от безкрайно въртене. Но ритъмът на трептенията на кипарисовия пламък се оказва сходен с ритъма на всичко останало и, в подчинение на него, човек трябва да се върне обратно в бездната на цикъла.
Въртящото се небе в средата на снимката може да изглежда епицентър на бушуващ ураган или спирала на Млечния път (има и такива интерпретации). По един или друг начин, когато гледаме картината, едва ли е възможно да избягаме от впечатлението за нещо като космогония, продължаващото формиране на света, разгръщането на пространството от определена точкова стегнатост. И тъй като процесът на космогония все още е далеч от завършен, възникващото пространство е много хаотично до голяма степен. „Кипящото море от хаос“ изглежда е скрит принцип и движещата сила зад появата на „тънка кора от ябълки“ на нестабилен ред от неща, готови във всеки момент да паднат обратно в бездната. Но, подхождайки към същността на картината чрез обжалване на концепции, които са основно митологични, трябва да се има предвид, че в рамките на културата, за която те са неразделна съставна част и с която те са най-тясно свързани, създаването на произведение, подобно на картина от Ван Гог, е просто невъзможно. Например за древногръцки, за когото, както знаем, Космосът притежаваше най-висока стойност, би било непоносим ужас да си представи нещо подобно на „Звездна нощ“. Такава идея би била безпощадно прогонена в периферията на съзнанието, като мимолетна неизвестност и би била възприета като недостойна за въплъщение в произведение на изкуството. Само космосът, който е краен резултат от космогонията, беше истинският свят за древногръцкия, само с него той можеше да се свърже като „аз“. Същото, което беше в света от хаоса - излъчваше несъвършенството и очакваше космически усилия на човек или богове.
Съществената разлика между древногръцкия и художник от края на 19 век, която позволи раждането на „Звездна нощ“, е, че за последния пространството никога няма да дойде. Душата на тази епоха не можеше да го пожелае. Следователно това, което е изобразено на снимката, не е нищо повече от едно вечно ставане, което няма край и няма резолюция. Нещата никога няма да влязат в своето непроменящо се същество, между върха и дъното, оскверненото и свещеното, невъзможно е да се установи правилно разстояние, в крайна сметка денят никога няма да се отдели от нощта. Нека обърнем внимание на един дефиниращ детайл: в почти всички картини на Ван Гог няма разстояние, което традиционно е отговорно за раздялата и разстоянието между осквернените и свещените реалности. Разстоянието в картините най-често е хоризонтът или небето. Междувременно виждаме как небето на снимката виси близо над земята, сякаш се състои от същия материал с него. Разбира се, тя е много по-малко плътна от земната повърхност, но по същество те не се различават една от друга. Небето е същата земя. И тук не може да има прилика с образа на небесната среда, тъй като тя задължително предполага наличието на разстояние по отношение на земята. По-скоро има някакво единно пространство, което съдържа колекция от разпръснати частици светлина и лишени от тяхната онтологична вкорененост и дълбочина на „призраци“ на нещата.
Ван Гог. "Пътят с кипарис и звезда." 1890. Платно с масло, 92 × 73 см. Музей на Кьолер-Мюлер (Оттерло, Холандия).
Сливането на ден и нощ може да се види по-ясно в картината на Ван Гог Пейзаж с път и кипарис. На пръв поглед към нея изглежда очевидно, че имаме ден пред себе си. Освен това - горещата обедна горещина. Това обаче се превръща в пълна противоположност, ако се съсредоточите върху двата светила в горната част на картината: изтръпването на половин ден изведнъж съвпада с дълбоката нощ. Ако прожектираме видяното на тази снимка върху „Звездна нощ“, тогава ще се отвори друг допълнителен смисъл. Изхождайки от факта, че нощта и денят във Ван Гог са еднакви, можем да заключим, че изобразената нощ всъщност също е ден по едно и също време. Но би било грешка да приемем, че и двете понятия са равностойни по отношение една на друга. В картината Пейзаж с път и кипарис виждаме обед, който включва полунощ, или по-скоро преходът към полунощ. В „Звездна нощ“ - нощта, отнасяща се до реалността на деня, която, строго погледнато, не й предшества, но между тях не е временна връзка, ден и нощ сочат един към друг и всеки се превръща в своя противоположност. В същото време нощта на картината изглежда първобитният феномен на деня, нейната дълбочина, видяна от художника. Тогава яснотата и отчетливостта на деня не са нищо повече от въображаемо и илюзорно, и през този тънък воал от време на време един яростен ураган от хаос е готов да пробие. Но участието на примитивния феномен в хаоса означава, че той постоянно отменя себе си, съществува в режим на непрекъснато себеотричане. Тъй като съществуването на ейдос и примогенеза в такъв режим е невъзможно, мисля, че би било подходящо да наречем това, което е изобразено на картината, „грешна страна“ на света. И ако това е грешната страна на света, тогава "предната" част, неизбежно свързана с нея, виси над бездната на бръмчаща празнота и разпад.
Списание „Начало“ № 21, 2010 г.
