Скулптурата на Мислителя от Микеланджело върху надгробния камък на Лоренцо де Медичи. Параклисът на Медичи във Флоренция

Параклис Медичи

Никой наистина не знаеше какви са фигурите на параклиса. Климент не ги вижда, тъй като след реставрацията той не е бил във Флоренция. Херцог Алесандро Микеланджело не беше допуснат до параклиса. Само веднъж го посети - художникът беше в Рим - когато вицекрал на Неапол посети Флоренция, която поиска да му покаже параклиса. След това те се качиха през прозореца, тайно, като момчета, които се качват в чужда градина, за да крадат ябълки, забравяйки за испанския първичен етикет и достойнството, подобаващо на важните им лица.

Когато Микеланджело напусна параклиса за последен път и го заключи, това беше доста хаотична гледка. Всичко беше горе-долу готово: стени, ниши, вътрешна архитектурна декорация. Но статуите не бяха поставени на местата им, олтарът не беше подреден. Едва през 1545 г. всичко си дойде на мястото, строителните отломки бяха премахнати, всичко измито и почистено.

Сега параклисът е едно от най-големите светилища на изкуството. Той е малък и първото впечатление на влизащите в него е удивителна игра на светлина върху мрамора на неговите пиластри, капители, ниши, корнизи, конзоли за врати и фриз. Мраморът е тъмно сив - от ярко осветление се възприема като черно и бяло. Бяло и черно. Блясък. Три стени с фигури и олтар. Има само девет фигури, двама непознати, седем Микеланджело. От тях четири - два херцога, "Нощ" и "Утро" - са завършени. Мадона, "Ден" и "Вечер" - не съвсем.

Веднъж попаднал в параклиса, е трудно да го напуснете и след като си тръгнете, искате да се връщате отново и отново. Ето как привлича магията на майсторството на Микеланджело.

Параклисът Медичи е единственото произведение на Микеланджело, което той създава изцяло: сграда и декорация, архитектура и скулптура. В него той можеше да изчисли ефекта, едва започвайки да работи, защото пространството, светлината, стените - всичко можеше да бъде дадено в онази художествена хармония, която се появява на въображението на майстора от самото начало и която той рядко може да постигне, ако не го направи всичко сам. Нито надгробният камък на Юлий, дори според първоначалния проект - той е трябвало да стои във вече съществуващия храм - нито фасадата на Сан Лоренцо са предоставили тази възможност на Микеланджело. Параклисът Медичи е толкова мощен, защото всичко в него принадлежи на него. Той изчисли и пространството, и светлината, и всички пропорции. И никъде не е творил толкова свободно, никъде не смееше да стъпи толкова решително през всички общоприети естетически канони.

И двата саркофага са поставени пред стената, а статуите седят в тесни ниши. Декоративни фигури са разположени в подножието на статуите, а главите им са изрязани от линиите на корнизи. Саркофазите са къси, а краката на четирите фигури висят далеч над краищата, неподдържани от никакви волути. Може да се каже, че контрапунгите във всичките седем цифри бушуват, не са ограничени от нищо. Какво си струва една Мадона! Тя седи с кръстосани крака. Торсът е наклонен напред, раменете са на различни нива, дясната ръка е отпусната назад - изглежда това се дължи на липсата на мрамор - главата е обърната настрани. Детето е изключително неспокойно. Той седи изпънат на протегнатия крак на майка си, с лявото коляно по-високо от дясното. Тялото му е обърнато напред, но с рязко движение той се обърна назад и хвана гърдата на майката с две ръце. И все пак статуята прави спокойно впечатление, както и останалите, тъй като контрапостовете са балансирани от някаква висша хармония.

Всички статуи са по-големи от естествения размер. Две, на Лоренцо и на Нощта, лицата им са потопени в тъмнина. Освен това „Нощта“ има една ръка, скрита почти за пълна невидимост. Денят е с едва начертано лице и ние не знаем дали това е умишлено или не. Лицето на Вечер не е полирано. И всичко това се възприема, благодарение на очарованието на изкуството на Микеланджело, като моменти, които подобряват впечатлението за реалността на фигурите. Всички те са красиви. Не можем да проникнем в тайната на значението на всеки от тях, но чрез цялата неразбираемост, каквито има много - ковчеже под лявата ръка на Лоренцо, цветя в краката на „Нощта“, маска под ръката й, бухал който се е качил под коляното й - чрез тъмна символика голямата реалност на изобразеното действа с непреодолима сила.

Първо, относно символиката. Кондиви, който би могъл да чуе собствените обяснения на художника - неговата интерпретация, между другото, съвпада по същество с оцелелия скица на самия Микеланджело, лист от Casa Buonarroti, озаглавен два пъти „Небето и Земята“ и отнесен с известна вероятност към 1523 г. , - казва: „Тези четири статуи са издигнати. в ризницата, построена за тях нарочно и разположена от лявата страна на църквата, гние старата ризница. Въпреки факта, че те имат еднакъв размер и обслужват, като че ли, една идея, всички те са различни и различни в движения и пози. Гробниците са поставени пред страничните стени на параклиса; върху капаците им са поставени две фигури по-високи от човешко същество, изобразяващи мъж и жена. Единият олицетворява Ден, другият - Нощ, а всички заедно - Време. За по-голяма яснота Микеланджело добави бухал и други емблеми на нощта към фигурата, изобразяваща Нощта и представена под формата на жена с изключителна красота, а към фигурата, олицетворяваща Деня, добави емблемите на деня. Микеланджело имаше намерение (то остана неосъществено, тъй като беше откъснат от кутията) да изреже мишка от мрамора, за да представлява Нощта, и за тази цел остави малка мраморна кота на една от гробниците. Той откри, че мишката гризе и разваля всичко, както времето на всички разрушения. "

Че идеята за нестабилността на всичко земно доминира в параклиса, очевидно трябва да се счита за безспорна. Тук, както в Сикстинската капела, изображенията служат за изразяване на скрита тенденция, която, независимо дали е очевидна, би могла силно да въвлече художника в клиента. Но тази тенденция отново, както и в Систина, художникът оценяваше преди всичко и за да я изрази тайно, той трябваше да прибегне до символиката. Беше същото като това, извършено в образите на пророците, сибилите и предците на Христос от Ватикана, само че в различно приложение. Нещастията на Италия, от гледна точка на Микеланджело, нито при Лео, нито още повече при Климент, не намаляват и не смекчават, но сега, особено от гледна точка на флорентинския патриот, извършителите на тези бедствията - Медичите - бяха ясно идентифицирани. И поръчката беше такава, че художникът трябваше да издигне представителите на къщата на Медичи. Следователно, под прикритието на екзалтацията на Медичите, беше необходимо за пореден път да оплакваме неприятностите на Италия и да направим вината на Медичите разбираема.

Тук те седят в своите ниши, последните две законни потомци на семейството на флорентинските тирани, Микеланджело най-малко се замисля за портретна прилика, когато той извайва статуите им. И двамата Медичи бяха много грозни: лицата им бяха обрасли с бради, чертите на лицето бяха неправилни, лишени от отразяването на благородството - украсата на всякаква изключителна природа. Микеланджело реши просто да разгледа действителния им вид като че ли не съществува и даде на всеки от тях това, което трябва да бъде, ако човекът беше този, чийто образ той извая. Джулиано не е навредил на никого през живота си и като цяло е бил облагодетелстван заради приветливия си характер. Но по способността си той беше обикновен човек. Лоренцо се различаваше от него по това, че не беше нито мил, нито приятелски настроен. И двамата бяха считани за генерали, затова Микеланджело ги украси с общи атрибути. Няма нужда военните подвизи на Джулиано да са изчерпани от факта, че през 1515 г. той е начело на папската армия, наблюдава движението на французите и когато му омръзне, заминава за Флоренция. Лоренцо се биеше още малко: начело на същата папска армия той отиде да окупира Урбино, отнет от херцога от любящия си чичо Лео X. Тъй като той беше предшестван от папските перуни, а херцогът на Урбино нямаше армия , хищническата кампания завърши победоносно. През живота си Лоренцо никога не е мислил за нищо: другите са мислили за него. И в Микеланджело той е представен като дълбоко замислен, il Pensieroso, в позата на пророк Йеремия, но с младо, красиво, енергично лице, в боен шлем. И Джулиано седи в бойна броня, с командирска палка в изумително направени ръце, млад и също красив; вярно е, че той има фалшив поглед. Позата му имитира тази на Мойсей. Бради, увиснали носове, грозни медицински уста - всички те изчезнаха. Едната фигура олицетворява мисълта, другата - волята и енергията, с какво са били толкова богати Козимо и Лоренцо, истинските ковачи на величието на Медика и какво толкова липсва на последиците на Медика. Но те имаха късмет. Паметници към тях са направени от Микеланджело, а Макиавели иска да посвети на Джулиано и след смъртта си той посвещава своя „Принц“ на Лоренцо. Той се свързва с мечтите на Лоренцо за обединена Италия.

В краката на Лоренцо има две статуи: „Вечер“ - уморен мъж с отслабени мускули се опира безсилно на лакътя си и поглежда в космоса с безразличен поглед, и „Утро“ - млада, красива жена с прекрасни еластични форми се събужда , сякаш неохотно, за безрадостен, не обещаващ добър ден; тя се разтяга и от полуотворената й уста излита жалба. Пред Джулиано има и две статуи: „Денят“ - човек, чието лице не се вижда; тялото му е мускулесто и силно; той лежи с гръб към зрителя, неспокойно и е трудно да се разбере дали ще се преобърне от другата страна, или ще се изправи, или ще легне по-добре; десният му крак лежи върху нещо, левият му крак е повдигнат и прехвърлен над десния, лявата му ръка е зад гърба; всички заедно - цял вихър от контрапостове, създавайки любима позиция на Микеланджело: фигура в момента на подготовка за нерешено, доста рязко движение. Втората фигура е "Нощ". Това е жена на средна възраст, потопена в дълбок тежък сън; главата й е увенчана с луна и звезда и поразява с красотата си. Жената лежи в изключително неудобно положение: левият й крак е подпрян на куп цветя, дясната ръка поддържа ниско наведената си глава; лявата ръка е невидима: тя е хвърлена върху маска, срещу която жената е опряла гръб; бухал седи под коляното на жена.

Надгробните камъни като двата Микеланджело обикновено бяха украсени с алегорични фигури на добродетелта. Микеланджело се отклони от този обичай. Формалното значение на неговите фигури щяло да остане неразгадано, ако не беше споменатото вече вписване от 1523 г. в архива на Casa Buonarroti, в което при цялата си мъглявост първата фраза е съвсем ясна. То гласи: „Ден и Нощ говорят и заявяват: с нашето бързо течение сме довели до смъртта на херцог Джулиано.“ Следователно и двете фигури пред статуята на Джулиано изобразявали Ден и Нощ, а Нощта, както показват атрибутите, може да бъде само жена. И тъй като сезоните на деня служат като алегории, тогава двете фигури пред статуята на Лоренцо можеха да бъдат само Сутрин и Вечер и разпределението на ролите също не представляваше трудности.

Умението на Микеланджело като скулптор във фигурите на параклиса Медичи достига своя връх. След създаването на „Мойсей“ и парижките „Затворници“ геният на Микеланджело пламна за последен път с огромна сила, а плодът на тази светкавица бяха седемте статуи на параклиса Медичи. Изглежда Микеланджело искаше да покаже до какво съвършенство може да достигне майсторството на линията в пластмасата и какви ефекти може да даде изкуството на контрапоста. Той го показа напълно. Но линията беше достигната. В параклиса Медичи контрапостът като артистично средство се е изчерпал докрай. По-нататъшното му укрепване и дори само не толкова майсторското му приложение би трябвало да е знак за упадък.

Колкото и красиви да са параклисните фигури обаче, тяхното значение далеч надхвърля чистото изкуство. Възхищавайки им се, насищайки окото, наслаждавайки се на зрелището за триумфа на пластмасата, търсим отговор на друг въпрос. Какво искаше да каже Микеланджело с фигурите си? И тогава, като се вгледаме по-внимателно, спомняйки си изображенията на Сикстинския плафон, представяйки си ситуацията, в която тези изображения са замислени и започнали да се превръщат в мрамор, намираме обяснение за тях. Състои се във факта, че и тук Микеланджело е не само художник, но и гражданин, а освен това гражданин, победен в битка за най-ценното нещо, което е имал, не охладено от военен разпад, в буквално все още мирише на барут.

Има ли поне една весела нотка в цялата тази мраморна симфония? Не. Тук е умора, изтощение, безнадеждност, разочарование, болезнено безпокойство, сън - подобие на смърт - с една дума, всичко, което видяхме в Систина, но изразено не с четка, а с резци, и още по-влошено. Художникът, оставяйки родината си завинаги, я остави в памет на себе си това стихотворение на песимизма, в което похвала. Медичите се превръщат или в горчива подигравка с тях, или в пряко проклятие за тях. Вместо портретни статуи, има измислени фигури, олицетворяващи някои от собствените намерения на художника, а алегориите около тях, вместо да говорят за техните добродетели, говорят за скръб, срам и разруха, виновникът за която беше семейство Медичи и жертвата беше Италия.и особено Флоренция.

Кой е виновен за поражението на Прато през 1512 г.? Медичи. Кой е започнал престъпното завоевание на Урбино? Медичи. Кой започна нещастната война на коняк лигата? Медичи. Кой е виновен за поражението на Рим през 1527 г.? Медичи. Кой обсажда Флоренция и разбива нейната република през 1530 г.? Медичи. Кой отприщи Белия терор след капитулацията на града? Медичи. И най-незначителният от тези факти донесе смърт, разруха, срам и бездна на нещастието на хиляди хора. Микеланджело би искал да извика за всичко това на целия свят. Ако беше негова воля, той нямаше да построи параклис в слава на Медичите, а стълб на срам и натрупани алегории в подножието му, така че престъпленията на флорентинските тирани да станат очевидни за слепите.

В параклиса на Медичи той можеше да говори само на езоповски език, но се оказа и толкова красноречив, че всички разбираха, въпреки че мнозинството, включително самите Медичи, се правеше, че не разбира нищо. В края на краищата, покажете им и най-малкото възмущение и би било необходимо незабавно да унищожите както статуите на така наречените Джулиано и Лоренцо, така и всички каменни алегории, лежащи в краката им, с толкова убедителен, толкова гениално замислен и опроверган .

Че това наистина е така, се потвърждава от прякото твърдение на самия художник. От всички фигури в параклиса най-възхвалявана, както знаете, е „Нощ“, а Вазари обяснява мотивите на общия ентусиазъм: „Какво да кажа за„ Нощта “, статуя, която е не само рядка, но единственият? Кой е виждал скулптурни произведения, древни или модерни, направени с такова изкуство през който и да е век? Човек чувства не само спокойствието на спящия, но и мъката и тъгата на човек, който губи нещо, което е почитано и велико от него. И също така изглежда, че тази „Нощ“ затъмнява всички, които във всяка епоха със статуя или картина са се опитвали, да не кажа, да надминат, но поне да я изравнят. Сънят се предава така, сякаш в действителност пред нас е човек, който спи. "

Удоволствието се изливаше най-често в поезията. Един от тези мадригали, чийто автор е поетът Джованбатиста Строци, е известен. То гласи:

Нощта, която спи толкова сладко пред вас

Това е камък, анимиран от ангел:

Той е неподвижен, но има пламък на живота,

Просто се събудете - и той ще проговори.

Знаем, че Микеланджело вече беше в Рим дълго време, когато параклисът беше отворен за обществеността. След като се запозна с този катрен, той веднага написа в собствения си отговор, в името на „Нощта“:

Радващо е да спиш, по-радостно е да си камък.

О, в тази епоха, престъпник и срам,

Да не живееш, да не чувстваш е завидно много.

Моля те, тихо, не смей да ме събудиш.

Средните два реда буквално гласят: „Докато царят разруха и срам, не виждам и не чувам е голямо щастие за мен“. Разруха и срам, от какво е страдала Италия, от какво е загинала старата славна Флоренция и какво, наред с други, е имало пръст в различни Медици, законни и нелегални - точно за това е искал да крещи великият художник, а не от свое име. „Нощи“, но от своите.

И това беше последното му „прости“ на родината, в която стана непоносимо болезнено за него да живее.

От книгата Мемоари [Лабиринт] автора Шеленберг Валтер

"ЧЕРВЕНА ПАПЕЛКА" Борба срещу съветския шпионаж - Първа радиоловка - Арест в Брюксел - Решен код - Масови арести в Берлин - В търсене на "Кент" и "Гилберт" - Успешно набиране на вражески радиооператори - Хидра продължава да съществува. Преди да напусне

От книгата за специални операции автора Павел Судоплатов

Sorge. "Червеният параклис" в задната част на нацистите Дори през тези тревожни за страната часове ние търсихме слабите места на врага, за да обърнем хода на събитията в наша полза. Получихме ценна информация от граф Нелидов, бивш офицер от царската и бялата армия, главен двоен агент

От книгата на Аса за шпионаж от Дълес Алън

Дейвид Далин "ЧЕРВЕНА ПАПЕЛКА" По-многобройна и разклонена от тази на Ричард Зорге, съществуваше агентска мрежа на така наречения "Червен параклис". Той е организиран от Съветския съюз в Западна Европа по време на Втората световна война и за дълго време

автора

Рим. Джулиано Медичи В Рим Леонардо беше приет радостно по-малък брат Папа, Джулиано Медичи. Той беше просветен и хуманен, макар и не блестящо интелигентен благородник, чийто дълъг престой в двора на Урбино в компанията на интелигентната и образована херцогиня Елизабет Гонзага

От книгата на Superfrau от GRU автора Колпакиди Александър Иванович

Глава 8 Червеният параклис в Швейцария Трудно е не само да оцените, но дори и просто да разберете значението на работата на Урсула в Швейцария, ако не знаете от какъв бизнес е била част. Затова нека се отклоним за малко от биографията на смел разузнавач и се обърнем към „Червения параклис“, или,

От книгата „Как станах преводач на Сталин“ автора Бережков Валентин Михайлович

„Червеният параклис“ На входа на резиденцията на Рибентроп във фаталната сутрин на 22 юни 1941 г., Деканозов и аз чакахме мерцедеса на райхминистъра да ни върне в посолството. Обръщайки се от Вилхелмщрасе към Унтер ден Линден, видяхме по фасадата на сградата на посолството

От книгата Фатални илюзии автор Костело Джон

ПРИЛОЖЕНИЕ I „Червен параклис“ Извадки от докладите в Москва на „Корсиканец“ и „Майор-старшина“ шест месеца преди нападението на Германия върху Съветския съюз януари 1941 г .: „В кръговете, групирани около клуб„ Херен “, нараства мнението, че Германия ще загуби войната (в западната

От книгата на Хенри IV автора Балакин Василий Дмитриевич

Друг Медичи Докато Хенри IV се скиташе по криви пътеки, воден от либидото си, хората бяха заети с бизнес. И накрая, беше възможно успешно да завършим преговорите, които се водеха със Светия престол в продължение на много години. На 17 декември 1599 г. папа Климент VIII обявява разтрогването на брака на Хенри

От книгата на Микеланджело автора Дживелегов Алексей Карпович

В градините на Медичи събирането на изкуство от членове на семейство Медичи започва отдавна. Вече Козимо беше страстен колекционер и такива художници и експерти като Донатело, Брунелеско, Николи му помогнаха в това. Пиеро продължи работата на баща си и нямаше

От книгата на Бетовен автора Алшванг Арнолд Александрович

Адриан VI и Климент VII възкачването на трона. Параклисът на Медичи в Сан Лоренцо и Лауренциана в Рим междувременно дните на папа Лъв изчезват. Излишъкът от храна разби напълно неговото и без това силно тяло. Може би краят е ускорен и отрова, както се предполага

От книгата на Леонардо да Винчи автор Chauveau Sophie

Параклис Паолина. Приятели и роднини на Микеланджело Картината на Паолина Микеланджело започва не по-рано от октомври 1542 година. Завършен е седем години по-късно. Към момента на завършването му той беше на седемдесет и пет години. Работил е трудно. Къде отиде титаничната работоспособност?

От книгата на Матис от Есколиер Реймънд

Глава първа Семейство. Параклис В продължение на шестдесет години - от 1732 до 1792 г. - представители на фамилията Бетовен са били придворни музиканти на избирателите в Кьолн в Рейн, град Бон.Дядото на композитора Лудвиг ван Бетовен, Флеминг по рождение, е син на търговец

От книгата на Бенвенуто Челини автора Соротокина Нина Матвеевна

Град Медичи Градът, който бе домакин на младия Леонардо някъде между 1465 и 1467 г., наскоро загуби своя велик човек Козимо Медичи. Дядото на Лоренцо Великолепни, който бе удостоен с почетното звание „Баща на отечеството“, беше истинският основател на тази династия на бизнесмени и политици.

От книгата Сила на жените [От Клеопатра до принцеса Даяна] автора Вулф Виталий Яковлевич

ХАРАКТЕР НА ХАРАКТЕРИТЕ Онези, които влизат в този храм във Ванс, посещаван от 1951 г. (монсеньор Ремой, епископ на Ница, положи основите си на 12 декември 1949 г.) и предизвиквайки толкова големи противоречия, като правило не е лесно да се разбере дълбоката мисъл на Матис, архитект, художник,

От книгата на автора

Медичи на папския трон Папа Лео X Джовани Медичи става папа през 1512 г. на тридесет и осемгодишна възраст. Надявах се, че той ще сложи край на безкрайни войни, не само вътрешни, но и външни. В Европа имаше разделение на собствеността. Австрийската къща на Хабсбургите се издига на видно място.

От книгата на автора

Катрин Медичи, черната вдовица В продължение на четири века името й вълнува въображението на историците, които я даряват с всички пороци и в същото време скърбят за трагичната й съдба. В продължение на три десетилетия тя сама поддържаше на повърхността френски кораб, потъващ в океана на неприятностите.

Параклисът Медичи във Флоренция се намира на територията на църквата Сан Лоренцо и се смята за едно от най-красивите и тъжни места в града. Благодарение на големите майстори на Ренесанса, луксът на земното съществуване на клана Медичи е въплътен в украсата на последното им убежище. Изработени крипти и надгробни плочи известни майстори Ренесанс, напомнете за покварата на земния живот и вечността на Вселената.

Църквата Сан Лоренцо, основана през 393 г. от свети Амвросий, е реконструирана през 11 век, след което придобива формата на правоъгълна базилика с колони с различни размери в основата. Архитект Филипо Брунелески, поръчан от Козимо Стария Медичи, добавя полусферична куполообразна структура към средновековната църква през 15 век и я покрива с червени плочки.

Дългата правоъгълна стая на базиликата Сан Лоренцо завършва с раздвоение, от лявата страна на което има старата ризница (сакристията) и прохода към сградата на библиотеката Laurenziano, от дясната страна е параклисът Медичи, а на края се издига параклисът на принцовете. Грубата облицовка от външната страна на църквата контрастира с великолепния й интериор.

Интериорна декорация

Църквата Сан Лоренцо е гробницата на много изтъкнати флорентински художници, историци и политици. За най-много известни личности са поставени саркофази върху мраморния под и по горните нива на стените. Стълбовете на базиликата са увенчани със сиви каменни готически сводове. В огромни вертикални ниши има платна на великите флорентински художници Пиетро Маркезини „Свети Матей“ 1723, „Разпятие на кръста“ 1700 от Франческо Конти, „Разпятието и две скърби“ от Лоренцо Липи.

Част от стената е украсена с огромна фреска, изобразяваща великомъченик Свети Лаврентий от художника Бронзино, а на подиума е монтирана музикален орган... През бронзовата решетка, под олтара на църквата, може да се види погребението на Козимо Старият Медичи, което е уредено от самите жители на града, изразявайки дълбока благодарност и благодарност към покровителя и владетеля на Флоренция.

В центъра на залата, на високи стълбове, има две амвони, подобни на саркофази. Те са украсени с бронзови релефи, изобразяващи сцени от живота на Христос. то последните работи Донатело - уникален майстор на бронзово леене, родоначалник на скулптурен портрет и кръглата статуя, прекарал последните години от живота си във Флоренция и почива под мраморна плоча в църквата Сан Лоренцо.

Стара ризница

Сакристията (ризницата) служи за съхранение на църковни пособия и подготовка на свещеници за поклонение, но в базиликата Сан Лоренцо тя има различно предназначение. Старата ризница се е превърнала в криптата на основателя на семейство Медичи - Джовани ди Бичи. Проектирана от архитекта Филипо Брунелески, гробницата е идеално квадратно пространство, доминирано от строги геометрични линии.

Повлиян от древни майстори, Брунелески използва в интериора типични за римската архитектура колони и пиластри. Стените са украсени с плочи от сиво-зелен мрамор, които в комбинация с бежова мазилка подчертават правилните форми на ризницата. Коридор под мрачни сводове води до долните погребални камери и гробницата на Медичи Козимо Стари. Стените на криптата са украсени с червено олтарно кадифе с шарки от сребърно украсени плочи.

Бронзови бюстове на починалите Медичи и скъпоценни църковни прибори са разпръснати навсякъде. Особено забележителни са сребърният кръст за процесии през 877 г., реликварият на светиите на мъртвите през 1715 г., златната скиния на Лоренцо Долчи през 1787 г. Там е и светилището на архиепископа през 1622 г. и съдове със свети мощи. Дървените врати на криптата са умело издълбани.

Нова ризница

Новата ризница, или параклисът, е проектирана и пресъздадена от архитекта Микеланджело, поръчана от папа Климент VII, Джулио Медичи, през 1520 година. Стаята беше предназначена за погребенията на великите тоскански херцози от семейство Медичи. По това време Микеланджело беше в доста трудно положение, като, от една страна, беше поддръжник на републиканците, които водеха ожесточена борба с Медичите, от друга страна, той беше придворен скулптор, работещ за враговете си.

Майсторът издигнал храм и крипта за семейството, които в случай на победа можели да накажат жестоко неговия архитект. Пътят до параклиса Медичи води през цялата базилика Сан Лоренцо и завива надясно, където можете да слезете по стълбите към стаята с гробници.

Саркофаг на херцога на Неймур

Приглушените цветове на стаята и фините лъчи светлина, проблясващи през малък прозорец на тавана, създават усещане за тъга и мир в родовата гробница. В една от нишите на стената има мраморна скулптура на Джулиано от херцога на Неймур, най-малкият син на Лоренцо Медичи. Фигурата на млад мъж, седнал на трон, облечен в бронята на римски войник, и главата му замислено се обърна настрани. От двете страни на саркофага лежат величествени статуи, които представят деня и нощта на Микеланджело.

Саркофаг на херцога на Урбино

На противоположната страна на стената, срещу гробницата на Джулиано, има скулптура на Лоренцо, внук на херцог на Урбино на Лоренцо Медичи. Херцогът на Урбино Лоренцо е представен като древногръцки воин, седнал в доспехи над гробницата си, а в краката му има величествени скулптури, които пресъздават сутрин и вечер.

Саркофаги на братята Лоренцо Великолепни и Джулиано

Третото погребение на Капелата е гробът на Лоренцо Великолепния и неговия 25-годишен брат Джулиано, който умира от ръцете на заговорниците през 1478 година. Надгробният камък е направен под формата на дълъг плот, върху който има мраморни статуи „Мадона с Младенеца” от Микеланджело, „Света Козма” от Анджело ди Монторсоли и „Свети Домиан” от Рафаел ди Монтелупо. Цялата композиция на Капелата е обединена от бързо протичащите моменти от живота и безкрайния поток от време.

Параклис на принцовете

Входът в параклиса на принцовете е възможен от площад Мадона дел Брандини, който се намира от отсрещната страна на църквата Сан Лоренцо. Тази луксозна стая съдържа шест погребения на наследствените велики херцози на Тоскана. Залата на принцовете е проектирана от Матео Нигети през 1604 г. и е декорирана от флорентински занаятчии от работилницата Pietra dura, принадлежала на семейство Медичи.

За облицовка на стени са използвани различни видове мрамор и полускъпоценни камъни. Тънките каменни плочи бяха избрани според орнамента и бяха здраво закрепени в ставите. Инсталираните саркофази са украсени с гребените на семейство Медичи. Херцозите са били лихвари и основатели на разклонената банкова система на Западна Европа.

На герба им има шест топки, които се считат за стойността на лихвения процент по издадените заеми. Мозаечните плочки в долната част на стената са представени от гербовете на тосканските градове. Във вдлъбнатините са инсталирани само две скулптури - това са херцозите Фердинанд I и Козимо II. Поради факта, че параклисът не е окончателно завършен, други ниши останаха празни.

Какво друго да се види

Най-ценната колекция от книги и древни ръкописи е в библиотеката на Laurenziano. Сградата на библиотеката и великолепното сиво стълбище, водещо до нея, са творението на ръцете на Микеланджело. Началото на колекцията на ръкописната колекция е поставено от Козимо Старият Медичи и продължено от Лоренцо I Медичи, на когото е наречено литературното хранилище. За да стигнете до библиотеката, трябва да прекосите добре поддържания двор на църквата.

Екскурзии

Управлението на херцозите Медичи продължило около 300 години и приключило в средата на 18 век. Медичите умело използваха изкуството и архитектурата, за да покажат своето богатство и мощ. Придворните скулптори, архитекти и художници получават поръчки за строеж на дворци и производство на картини. В началото на XV век няколко семейства Медичи избрали църквата Сан Лоренцо като място за погребение на членовете на тяхното семейство.

Всеки от клоновете на династията е платил за изграждането и реконструкцията на определен обект в базиликата. Някой от клана беше удостоен с честта да бъде в параклиса на принцовете, а някой почива в нишите на криптата. Всички тънкости и преплитания в биографията на най-известното тосканско семейство ще бъдат обяснени на пътуващите от компетентни водачи, които имат богат опит в провеждането на екскурзии из Флоренция и владеят исторически материал.

Мистерии на параклиса Медичи

Кланът на херцозите Медичи от 15 до 18 век създава историята на Флоренция. Членовете на техните семейства включват папи и две кралици на Франция. Медичите бяха не само влиятелни владетели, но и покровители на изкуствата, които покровителстваха великите създатели на Ренесанса. Притежавайки огромна власт и несметни богатства, херцозите на Медичите, според историческите доказателства, първоначално са се опитвали да купят, но когато им е отказано, те правят няколко опита да откраднат Гроба Господен от Йерусалим, за да го поставят в средата на параклиса на Принцовете.

Кой е погребан в параклиса на принцовете на базиликата Сан Лоренцо? С какви скъпоценни камъни се украсява осмоъгълната гробница на херцозите? Кой е притежавал и как са били използвани работилниците за бижута и гранит във Флоренция? Как бяха свързани мозаечните повърхности на различни скали помежду си и защо на облицовката на стената не се виждат свързващи фуги? Любопитните туристи ще получат отговори на тези и много други въпроси, като използват индивидуална екскурзия с професионален водач.

Големите гробници на Медичите

Две години след смъртта на папа Лъв X, внукът на Лоренцо Великолепни, папа Климент XVII, продължава да финансира изграждането на параклиса в новата ризница на Сан Лоренцо. Скулпторът Микеланджело и неговите чираци са работили по дизайна на параклиса Медичи повече от 10 години. Любимият материал на Микеланджело беше бял мрамор от кариерите в Карара. Самият майстор често присъствал при избора на блокове за своите творби.

Алегоричните скулптури на деня, нощта, сутринта и вечерта в параклиса Медичи също са направени от архитекта от бял карарарски мрамор и внимателно полирани до блясък. Разгледайте всички ъгли на църквата Сан Лоренцо и не се губете в коридорите на гробниците, научете масата за кратък период от време интересна информация и вижте емблематичните забележителности на Флоренция и параклисите Медичи - това е възможно само с помощта на компетентни водачи и индивидуални екскурзии.

Медичи и Ренесанс

Свободата на творческия избор беше възможна в републиканската Флоренция, но от 15 век нататък всички талантливи майстори бяха напълно зависими от двора на Медичи. Микеланджело беше привърженик на републиканците и се противопоставяше на тиранията на Медичите, като същевременно изпълняваше многобройните заповеди на семейството. Опасявайки се от херцогския гняв, скулпторът продължава да украсява църквата Сан Лоренцо, библиотеката на Лауренциано и новата ризница.

След поражението на републиканците, Микеланджело се скрил от господарите си в ризницата под параклиса Сан Лоренцо и останал там, докато папата простил бунта си. След тези събития, през 1534 г., майсторът се премества в Рим, без да завърши проекта на параклиса Медичи. Работата по гробницата на Лоренцо Великолепни е продължена от Вазари, а скулптурите на Козимо и Домиано са направени от учениците на Микеланджело. Самият велик Микеланджело (1475-1564), скулптор, поет, художник и инженер, е погребан в мраморната гробница на Сан Лоренцо.

Геният на скулптурата от Донатело (1386-1466) изиграл специална роля в дизайна на базиликата Сан Лоренцо. Две огромни кабинки, всяка от които стои на четири колони, са украсени с бронзови орнаменти, направени от майстор. Сюжетът за техния дизайн бяха библейските теми, които описват живота на Свети Лаврентий, Гетсиманската градина и Слизането от Кръста. Тъй като е непретенциозен човек, Донатело не работи за пари, задоволява се със скромна храна и не носи богати дрехи.

Парите, които той е спечелил, са били свободно достъпни за студенти и според разказите на неговите съвременници те са били „държани в кошница, окачена на тавана в работилницата на скулптора“. Комбинирайки античността и Ренесанса в своите творби, Донатело обръща голямо внимание на рисуването и пробните отливки от восък и глина. За съжаление до днес не е оцеляла нито една схема или проба.

Тези и други интересни факти за ролята на Медичите във вековната история на Ренесанса Флоренция, туристите ще научат от компетентни водачи при провеждане на индивидуални екскурзии.

Работно време и цени на билетите

Комплексът от исторически сгради в църквата Сан Лоренцо варира по отношение на посещението и изисква отделна покупка на билети.

Работно време на базиликата Сан Лоренцо:

от 10.00 до 17.00 всеки ден
от 13.30 до 17.30 в неделя
затворен в неделя от ноември до февруари

Касите се затварят в 16.30 часа.

Цени на билетите:

6 евро за посещение на базиликата;
8,5 евро за съвместно посещение на базиликата Laurenziano и библиотеката.

Работно време на параклиса Медичи:

от 08.15 до 15.45;
затворен на 1 януари, 25 декември, 1 май, от 1 до 3 и 5 понеделник от месеца, 2 и 4 неделя от месеца.

Цената на билетите до капелата е 8 евро.

Къде е и как да стигнем там

Църквата Сан Лоренцо и параклисът Медичи се намират на площад Пиаца ди Сан Лоренцо, 9, 50123 Firenze FI, Италия.

Градски автобус номер 1 доставя туристи до спирка "Сан Лоренцо".

Когато шофирате собствената си кола, можете да използвате подземния паркинг на жп гара Флоренция Санта Мария Новела, която е на пешеходно разстояние от базиликата.

Параклисът на Медичи във Флоренция на картата

Флоренция, както почти всеки италиански град, е буквално залята от забележителности, исторически паметници, всякакви безценни артефакти, за които споменахме малко. Сред цялото това изобилие има места, които просто не могат да бъдат пропуснати и едно от тези места е параклисът Медичи. Той е част от мемориалния комплекс в църквата Сан Лоренцо.

Строго погледнато, параклисът се състои от три части - криптата с погребението на 49 не най-известната Медичи; Параклисът на принцовете, където почива пепелта на много по-известни представители на семейството; и Нова ризница (Sagrestia Nuova).

Именно върху дизайна на последния работи великият Микеланджело Буонароти и въпреки много драматичната история на проекта, именно тук талантът на великия Учител отразява много от неговите аспекти. Всъщност най-често се има предвид Новата ризница, когато говорят за параклиса Медичи.

Как да стигнем там, работно време

Основната забележителност за туристите, желаещи да посетят параклиса Медичи във Флоренция, е самата църква Сан Лоренцо. Намира се на Piazza di San Lorenzo, 9.

Параклисът Медичи е част от комплекса Сан Лоренцо

Привличането е много значително, присъства във всички възможни пътеводители, така че намирането му няма да е проблем. До църквата е автобусният маршрут C1. Спирката се нарича „Сан Лоренцо“. Можете също да слезете на следващата спирка, Cappelle Medicee.

Параклисът Медичи е отворен за обществеността всеки ден от 8:15 до 18:00. Редовен уикенд - всяка четна неделя и всеки нечетен понеделник от месеца. Също така, параклисът е затворен в най-големите празници - 1 януари ( Нова година), 25 декември (Коледа) и 1 май.

Билетите до параклиса Медичи и библиотеката Laurenzian (друг проект на Микеланджело в комплекса Сан Лоренцо) трябва да бъдат закупени отделно. Касата е отворена до 16:20. Деца под шест години се допускат безплатно.

Параклисът на Медичи във Флоренция е много популярна дестинация, така че резервирайте билетите си онлайн предварително.

Параклисът Медичи далеч не е единствената живописна гробница във Флоренция, поразително различна от другите подобни обекти. Микеланджело вложи целия си талант в създаването на атмосфера на дълбока трагедия и скръб в параклиса - всичко тук е посветено на темата за смъртта.

Дори естеството на естествената светлина е много символично. На самото дъно, където са разположени саркофазите с починалия, е най-тъмно от всички. Колкото по-високо, толкова повече светлина отвън попада в сградата. Това символизира безсмъртието на душата и нейния преход към царството на светлината след завършване на земния живот на човека.

Над гробовете на Лоренцо Великолепни и брат му Джулиано можете да видите скулптурите на Микеланджело "Мадона и дете" на светите Козма и Доминус

Централният обект в параклиса Медичи е олтарът. Но в никакъв случай той не представлява най-голям интерес от художествена и естетическа гледна точка.

От дясната и лявата страна на олтара са гробниците на херцозите Джулиано от Немур и Лоренцо от Урбино. Точно срещу олтара, на отсрещната стена, в изпъкнал цокъл, почиват останките на още двама Медици - Лоренцо Великолепния и брат му Джулиано.

Тези двама представители на могъщо семейство бяха едновременно много по-значими фигури от съименниците си, погребани „в съседство“. Но техните саркофази са украсени много по-скромно - на криптата има три статуи на Микеланджело - Свети Козма и Дамян, и „Мадона с Младенеца“. Последната е почти единствената скулптура в параклиса, която е лишена от трагедия, но е изпълнена с лирично отражение на близостта на майката и детето.

Лоренцо Великолепният е бил виден държавник и лидер на Флорентинската република през Ренесанса. Мнозина естествено се чудят защо неговата гробница и брат му са получили такъв минималистичен дизайн от Микеланджело.

Отговорът всъщност е много прост. Лоренцо Урбински и Джулиано Немурски са първите от семейство Медичи, които получават херцогски титли. В онези феодални времена това обстоятелство е било много по-важно от реалното историческа роля на този или онзи човек.

Алегорични фигури "Сутрин" (жена) и "Вечер" (мъж) украсяват надгробния камък на Лоренцо Урбински

Саркофазите на херцозите на Лоренцо и Джулиано Медичи са украсени със скулптури, донесли още по-голяма известност на вече известния по това време Микеланджело. Това са така наречените "Ден". Скулптурите "Сутрин" и "Вечер" са инсталирани на гробницата на Лоренцо от Урбински, а "Ден" и "Нощ" - на саркофага на Джулиано Немурски.

Дори приживе Микеланджело, скулптурата "Нощ" направи незаличимо впечатление на съвременниците на създателя с дълбоката си трагедия. Фигурата създава абсолютно същото настроение и сега, както се вижда от многобройни рецензии на посетителите на параклиса Медичи.

Фигури "Ден" (мъжки) и "Нощ" (женски) бяха инсталирани от Микеланджело над гроба на Джулиано Немурски

Всичко описано е само най-забележителните творения на Микеланджело, създадени в хода на работата по вътрешната украса на параклиса. Осъзнаването на истинското величие на това произведение на изкуството идва, когато човек се запознае със самата история на създаването на параклиса Медичи.

История на създаването

Първоначалните планове на папа Лъв X (Джовани Медичи) относно обновяването на флорентинската църква в Сан Лоренцо бяха съвсем различни.

Папата искал да създаде нова фасада за семейния храм на Медичи и поканил Микеланджело да изпълни тази амбициозна задача. Целта беше да въплъти в новата фасада цялата сила на таланта на най-добрите италиански художници и по този начин свидетелстват за силата на семейство Медичи.

Микеланджело пристига във Флоренция и започва работа през 1514 година. Въпреки това, първият път, който скулпторът прекарва в мраморните кариери, е пропилян. Папа Лъв X беше „известен“ с екстравагантност и просто нямаше достатъчно пари за изграждането на грандиозна фасада. След смъртта на папата проектът бе безнадеждно замразен.

Фасадата на базиликата Сан Лоренцо остава недовършена и до днес

Името на Микеланджело обаче вече беше толкова известно по това време, че семейство Медичи реши на всяка цена да възобнови сътрудничеството с амбициозния скулптор. И така, по инициатива на кардинал Джулио Медичи се ражда идеята за завършване на нов параклис на територията на църквата Сан Лоренцо (Новата Сакристия е издигната до височината на корниза в края на 15 век) .

Концепция и проекти

Първоначално е било замислено поставянето на гробниците на херцозите Лоренцо и Джулиано в бъдещия параклис Медичи във Флоренция. Микеланджело планирал да ги инсталира в самия център на параклиса, но по-късно художникът въпреки това се наклонил към по-традиционното оформление на паметниците отстрани на стената. Според неговия план надгробните плочи трябвало да бъдат украсени със символични скулптури, а лунетите над тях били изрисувани със стенописи.

Скулптурите на Лоренцо и Джулиано са проектирани като символични - те не отразяват външния вид на реалните им прототипи. Това беше условието на художника, който беше известен със своето неразбираемо негативно отношение към портретите и други форми на въплъщение в изкуството на точни образи на реални хора.

Следователно лицата на фигурите се представиха като идеализирано обобщение. Алегоричните фигури на дневния поток трябваше да бъдат намек за мимолетността на живота на херцозите.

Скулптурите на херцозите на Медичи не предават реалния външен вид на техните прототипи

Проектът също така предполагаше присъствието на фигури на речни богове на пода в близост до надгробните плочи; беше планирано да се поставят броня, гирлянди и четири фигури на смачкани момчета над надгробните камъни. Но поради редица обстоятелства далеч не всичко, което беше планирано, беше реализирано.

Конфликт с Медичите

Микеланджело започва работа по вътрешната украса на параклиса Медичи, когато е на 45 години. Великолепието на плана изобщо не го изплаши. Въпреки че по това време майсторът беше много стар, той започна да изпълнява проекта с цялото си усърдие. Сякаш знаеше, че времето на живота му едва е преминало половината от времето (художникът е починал в много напреднала възраст - 88 години).

Работата по основните дизайнерски елементи на параклиса Медичи отне почти 15 години. През цялото това време първоначалната идея трябваше да бъде неколкократно коригирана, което силно дразнеше Микеланджело и в крайна сметка той не беше доволен от резултата.

В същото време отношенията му със семейство Медичи бързо се влошават. И накрая, през 1527 г. републикански настроената част от флорентинците се разбунтуваха срещу Медичите и последните трябваше да избягат. В тази конфронтация Микеланджело беше на страната на бунтовниците.

Флоренция не остана дълго под ръководството на временното правителство. Комбинираните армии на император Карл и папата обсадиха града. Микеланджело е назначен за началник на всички укрепления.

Фигурата на Свети Козма е финализирана от помощника на Микеланджело Джовани Монторсоли

Снимки: Sailko, Rufus46, Rabe!, Yannick Carer

Микеланджело Буонароти е онзи рядък тип създател, чиито творби са спечелили най-голяма слава дори по време на живота на автора. Син на обеднял благородник, той се гордееше с произхода си. Произведенията на Буонароти оставиха дълбок отпечатък върху цялата култура на Ренесанса, а също и върху световно изкуство в общи линии. Занимавайки се с живопис и архитектура едновременно, създавайки поетични и философски произведения, на първо място, Микеланджело все още е блестящ скулптор. Той живееше дълъг живот - на почти деветдесет години и оцелял на тринадесет папи. За повечето от тях той изпълняваше различни поръчки.

Създаването на гробницата Медичи първоначално е идеята на папа Лъв Десети (чието истинско име е Джовани Медичи). Той трябваше да се превърне в паметник на брат на Лъв Десети Джулиано Медичи и неговия племенник Лоренцо. И двамата са починали в младостта си и са били известни с това, че са първите от Медичите, получили херцогски титли. Но в крайна сметка следващият папа, Климент Седми, също член на семейство Медичи, стана клиент на погребалната структура. По времето на създаването на скулптури за гробницата във Флоренция избухва революция. Създавайки изображенията, които украсяват гробницата, създателят мисли повече за смъртта и разрушаването на родния си град, отколкото за смъртта, сполетяла младите херцози.

Скулптурата на Лоренцо няма пряка прилика с оцелелите му портрети; за да създаде тази творба, Микеланджело използва такава художествена техника като идеализация. Младежът е пълен с величие и благородство, а неговата раздута, спокойна поза подчертава красотата на фигурата. Лявата ръка лежи върху брадичката, а лакътът лежи върху касичката с монети; вдясно - възпитано опира в бедрото. Главата на Лоренцо е украсена с шлем, подобен на този, носен от благородни римски генерали. Зоологичният произход на орнаментите на каската и сянката, хвърлени върху лицето от тази глава, са доста особени. Според някои изследователи морфологията на шлема показва, че херцогът на Медичите е умрял, без да е вменяем. Други учени твърдят, че статуите на Лоренцо и Джулиано в ризницата са объркани, а по-подробната статуя на Джулиано, разположена точно срещу нея, е истинската статуя на Лоренцо. Тези произведения са инсталирани след напускането на Микеланджело от града и следователно такъв обрат на събитията е много вероятен. Външно лицето на втората статуя напомня повече на съществуващите портрети на Лоренцо Медичи приживе.

Под статуята на херцога има две алегорични фигури, символизиращи Сутрин и Вечер. Това са мъж и жена с идеални пропорции, заедно със статуята на Лоренцо, съставляващи равностранен триъгълник, но Сутрин и Вечер са изтласкани напред спрямо Лоренцо. И трите скулптури имат натуралистичен размер, съответстващ на размерите човешкото тяло... Фигурите са изобразени в естествени, но много напрегнати пози, сякаш с мъка държат телата си върху капака на гробницата; по лицата им има дълбока скръб. Сутрин, красива жена, се събужда от сън с очевидно нежелание - настоящето я плаши. Вечер, мускулест мъж на средна възраст, изглеждащ уморен, готов да заспи. Всички скулптури в гробницата на Медичи са изобразени без зеници.

Микеланджело е скулптор, художник, архитект и поет ... Част 2

В двореца на Лоренцо Великолепния (1489-1492)

J. Vasari. Портрет на Лоренцо Медичи. Флоренция, галерия Уфици

"И решавайки да помогне на Микеланджело и да го вземе под своя защита, той изпрати да повика баща си Лодовико и му каза за това, като каза, че ще се отнася с Микеланджело като със собствения си син, на което той охотно се съгласи. След което Великолепният му даде стая в собствената си къща и заповяда да я сервира, така че той винаги седеше на масата със синовете си и други достойни и благородни личностикоито бяха в присъствието на Великолепния, който му отличи тази чест; и всичко това се случи на следващата година след приемането му в Доменико, когато Микеланджело беше на петнадесета или шестнадесета година и той прекара четири години в тази къща, до смъртта на Великолепния Лоренцо, последвала през 1492 година. През цялото това време Микеланджело получаваше от синьора това съдържание, за да подкрепи баща си в размер на пет дуката на месец и за да му угоди, синьорът му даде червено наметало и уреди баща си в митницата „Вазари

Ранното проявление на големия талант на скулптора дава на Микеланджело достъп до двора на Лоренцо Медичи, един от най-блестящите и големи центрове на италианската ренесансова култура. Владетелят на Флоренция успя да привлече такива известни философи, поети и художници като Пико дела Мирандола, ръководител на неоплатонистката школа Марсилио Фичино, поет Анджело Полизиано, художник Сандро Ботичели. Там Микеланджело имаше възможност да се срещне с млади членове на семейство Медичи, двама от които по-късно станаха папи (Лъв X и Климент VII).

По-късно Джовани де Медичи става папа Лео X. Въпреки че по това време е бил само тийнейджър, той вече е назначен за кардинал на католическата църква. Микеланджело се срещна и с Джулиано Медичи. Десетилетия по-късно, вече известен скулптор, Микеланджело работи върху неговата гробница.

В двора на Медичи Микеланджело се превръща в свой човек и попада в кръга на просветените поети и хуманисти. Самият Лоренцо беше прекрасен поет. Идеите на Платоническата академия, създадена под патронажа на Лоренцо, оказват огромно влияние върху формирането на мирогледа на младия скулптор. Увлечен е от търсенето на перфектната форма - основната, според неоплатониците, задача на изкуството.

Някои от основните идеи на кръга на Лоренцо Медичи служат като източник на вдъхновение и мъчение за Микеланджело в по-късния му живот, по-специално противоречието между християнското благочестие и езическата чувствителност. Вярваше се, че езическата философия и християнските догми могат да бъдат съгласувани (това е отразено в заглавието на една от книгите на Фичино - „Теология на Платон за безсмъртието на душата“); че цялото знание, ако е правилно разбрано, е ключът към божествената истина. Физическата красота, въплътена в човешкото тяло, е земна проява на духовна красота. Телесната красота може да бъде прославена, но това не е достатъчно, защото тялото е затворът на душата, която се стреми да се върне при своя Създател, но може да постигне това само със смърт. Според Пико дела Мирандола по време на живота човек има свободна воля: той може да се изкачи до ангелите или да се потопи в несъзнавано животинско състояние. Младият Микеланджело е повлиян от оптимистичната философия на хуманизма и вярва в безграничните възможности на човека. В луксозните камери на Медичи, в атмосферата на новооткритата платоническа академия, в комуникация с такива хора като Анджело Полизиано и Пико Мирандолски, момчето се превърна в млад мъж, узрял в интелигентност и талант.

Възприятието на Микеланджело за реалността като дух, въплътен в материята, несъмнено се връща към неоплатониците. За него скулптурата беше изкуството да „изолираш“ или да освободиш фигура, затворена в каменен блок. Не е изключено някои от най-поразителните му влиятелни произведения, които изглеждат „недовършени“, умишлено да бъдат оставени като такива, тъй като именно на този етап от „освобождението“ формата най-адекватно въплъщава намерението на художника.

Заобиколен от лукс красиви картини и скулптури, в грациозните интериори на двореца Медичи, имащи достъп до най-богатата колекция от паметници на древната култура - монети, медальони, камеи от слонова кост, бижута - Микеланджело получи основите визуални изкуства... Вероятно през този период той избра скулптурата като работа на живота си. Присъединил се към високата изискана култура на двора на Лоренцо Медичи, пропит с идеите на водещите мислители от онова време, овладял древната традиция и високото умение на своите непосредствени предшественици, Микеланджело се впусна в самостоятелно творчество, започвайки работа по скулптури за колекцията на Медичи.

Ранни творби (1489-1492)

„Да се \u200b\u200bвърнем обаче в градината на Великолепния Лоренцо: тази градина беше преливаща от антики и много украсена с отлични картини и всичко това беше събрано на това място за красота, за учене и за удоволствие, а ключовете за нея бяха винаги държан от Микеланджело, далеч превъзхождащ другите във всичките си действия и винаги показвал готовността си с жизнена упоритост.В продължение на няколко месеца той скицира картините на Мазачо в Carmine, възпроизвеждайки тези творби толкова ясно, че и художниците, и нехудожниците са изумени и завист на той нараства заедно със славата си „Вазари

В двора на Лоренцо Медичи, Великолепният Лоренцо, заобиколен от талантливи хора, мислители хуманисти, поети, художници, под патронажа на щедър и внимателен благородник, в двореца, където изкуството се превърна в култ, беше открито основното призвание на Микеланджело - скулптура. Най-ранните му творби в тази форма на изкуството разкриват истинския обхват на таланта му. Малки релефни композиции и статуи, създадени от шестнадесетгодишно момче, базирани на изучаването на природата, но изпълнени в напълно античен дух, са пропити от класическа красота и благородство:
- смееща се глава на фавна(1489, статуята не е оцеляла),
- барелеф "Мадона на стълбите", или "Мадона дела Скала"(1490-1492, дворец Буонароти, Флоренция),
- барелеф "Битката при кентаврите" (около 1492 г., дворец Буонароти, Флоренция),
- "Херкулес" (1492, статуята не е оцеляла),
- дървено разпятие (около 1492 г., църква Санто Спирито, Флоренция).

Мраморен барелеф "Мадона на стълбите" (1490-1492)

Мадоната на Микеланджело на стълбите, c. 1490-1491 Итал. Мрамор от мадона дела скала. Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

Мраморен барелеф. Фрагмент. 1490-1492 Микеланджело Буонароти. Флоренция, музей Буонароти

„Същият Лионардо преди няколко години държеше в къщата си в памет на чичо си барелеф с Богородица, издялан от мрамор със собствената си ръка от самия Микеланджело, малко повече от лакът на ръст; в него, бидейки по това време млад мъж и замислил да възпроизведе маниера на Донатело, той го направи толкова успешно, сякаш виждате ръката на този господар, но тук има още повече грация и рисунка. След това Лионардо представи тази творба на херцог Козимо Медичи, който я почита като уникално нещо, тъй като няма друг барелеф, освен тази скулптура, от ръката на Микеланджело. "Вазари

В началото на кариерата си Микеланджело действа предимно като скулптор. Вече първите творби свидетелстват за неговата оригиналност и са белязани от черти на новото, нещо, което учителите му не могат да му дадат: художникът Доменико Гирландайо и скулпторът Бертолдо. Първият му релеф "Мадона на стълбището" (1489-1492, Флоренция, музей Буонароти), издълбан от него в мрамор, когато е едва на шестнадесет години, се различава от творбите на неговите предшественици по пластичната сила на образите, подчертана от сериозността на тълкуването на темата, използвана стотици пъти.

"Мадона край стълбите" е направена в традиционния италиански скулптори Техниката от 15-ти век на нисък, фино нюансиран релеф, напомнящ релефите на Донатело, с която той е свързан и с присъствието на бебета (пути), изобразени на горните стъпала на стълбите. В долната част на стълбите има Мадона с бебе на ръце (оттук и името на релефа). Фината градация на формоването на формите на този триизмерен релеф му придава живописен характер, сякаш подчертава връзката на този тип скулптура с живописта. Ако вземем предвид факта, че Микеланджело е започнал обучението си при художника, тогава става по-ясна причината за неговото обжалване отначало към този конкретен вид скулптура и съответната интерпретация. Но младият Микеланджело дава пример за нетрадиционен образ: Мадоната и Христовото дете са надарени със сила и вътрешна драма, необичайни за изкуството на Куатроченто.

Основното място в релефа принадлежи на Мадона, величествена и сериозна. Неговият образ е свързан с традицията на древноримското изкуство. Въпреки това, нейната специална концентрация, силно звучаща героична нотка, контрастът на мощни ръце и крака с изяществото и свободата на интерпретация на живописно мелодичните гънки на дългата й роба, невероятно бебе на ръце в детска сила - всичко това идва от самия Микеланджело. Намерената тук специална компактност, плътност, баланс на композицията, умело съпоставяне на обеми и форми с различни размери и интерпретация, точност на чертане, коректност на конструкцията на фигурите, тънкост на обработката на детайлите предвиждат следващите му творби. В „Мадона край стълбите“ има още една характеристика, която ще характеризира много от творбите на художника в бъдеще - огромна вътрешна пълнота, концентрация, биене на живота с външно спокойствие.

Мадоните от 15-ти век са красиви и донякъде сантиментални. Мадоната на Микеланджело е трагично замислена, потънала в себе си, тя не е разглезена патриция и дори не е млада майка, докосваща се в любовта си към бебето, а сурова и величествена дева, която е наясно със славата й и знае за трагичния тест, подготвен за нея.

Микеланджело извая Мери, когато тя, държейки дете на гърдите си и трябваше да реши бъдещето - бъдещето за себе си, за бебето, за света. Цялата лява страна на барелефа е заета от тежки стълбищни стъпала. Мария седи в профил на пейка вдясно от стълбите: широка каменна балюстрада сякаш се отчупи някъде зад дясното бедро на Мария, в краката на нейното дете. Зрителят, гледайки замисленото и напрегнато лице на Божията майка, не може да не усети през какви решителни моменти преживява, държейки Исус в гърдите си и сякаш претегля в дланта си цялото тегло на кръста на която синът й е бил предназначен да бъде разпънат на кръст.

Девата, известна като Madonna della Scala, сега се намира в музея Buonarroti във Флоренция.

Барелеф "Битката при кентаврите" (около 1492 г.)

Микеланджело. Битка при кентаврите, 1492 г. Итал. Battaglia dei centauri, мрамор. Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

Мраморен барелеф. Фрагмент. ДОБРЕ. 1492. Микеланджело Буонароти. Флоренция, музей Буонароти

„По това време, по съвет на Полизиано, човек с изключителна ученост, Микеланджело върху парче мрамор, получено от неговия синьор, издълба битката при Херкулес с кентаврите, толкова красива, че понякога, гледайки я сега, един може да го приеме за работата на не млад мъж, а майстор, високо оценен и изпитан в теорията и практиката на това изкуство. Сега тя се пази в памет на него в къщата на племенника му Леонардо, като рядко нещо, което е "Вазари

Мраморният релеф „Битката при кентаврите“ (Флоренция, дворец Буонароти) (или „Битката на кентаврите с лапитите“) е издълбан под формата на римски саркофаг от мрамор от Кара от младия Микеланджело за неговия благороден покровител Лоренцо Медичи , но вероятно поради смъртта му през 1492 г. и остава недовършен.

Барелефът изобразява сцена от гръцки мит за битката на хората Лапит с полуживотните кентаври, които са ги нападнали по време на сватбеното пиршество. Според друга версия сцената изобразява един от епизодите на древната митология - битката при кентаврите, отвличането на Дейанира, съпругата на Херкулес, или битката при Херкулес с кентаврите. Тази работа ясно показва майсторското изследване на древноримските саркофази, както и влиянието на работата на такива майстори като Бертолдо, Полисо и Пизани.

Сюжетът е предложен от Анджело Полизиано (1454-1494), най-близък приятел Лоренцо Великолепният. Неговото значение е победата на цивилизацията над варварството. Според мита Лапитите са спечелили, но в интерпретацията на Микеланджело изходът от битката е неясен.

Около две дузини голи фигури на гръцки воини, борещи се с митични кентаври, стърчат от плоската повърхност на мрамора. В това ранна работа младият майстор отразява страстта си да показва човешкото тяло. Скулпторът създава компактни и напрегнати маси от голи тела, демонстрирайки майсторски умения за предаване на движение чрез играта на светлината и сенките. Следите от длета и назъбените ръбове ни напомнят за камъка, от който са фигурите. Този релеф създава впечатление за наистина експлозивна сила, изумява със своята мощна динамика, бурно движение, което прониква в цялата композиция, и богатството на пластмаси. В този висок релеф няма нищо от графичността на трипланова конструкция. Той беше решен с чисто пластични средства и предвижда другата страна на последващите творения на Микеланджело - неговият неизкореним стремеж да разкрие цялото разнообразие и богатство на пластиката, движенията на човешкото тяло. С това облекчение младият скулптор заявява с всички сили иновацията на своя метод. И ако в темата "Битката при кентаврите" има връзка между изкуството на Микеланджело и един от неговите произхождащи - древно пластично изкуство и по-специално с релефите на древноримските саркофази, то в тълкуването са ясно изразени нови стремежи на темата. Микеланджело отнема малко от момента на разказа, история, толкова задълбочена сред римските майстори. Основното за скулптора е възможността да покаже героизма на човек, който разкрива своята духовна сила и физическа сила в битка.

В плетеница от тела, изтъкани в смъртна битка, откриваме първото, но вече изненадващо широко въплъщение на Микеланджело основна тема на неговото творчество, темата за борбата, разбирана като едно от вечните проявления на битието. Фигурите на бойците изпълниха цялото поле на релефа, невероятно в своята пластична и драматична цялост. Сред плетените бойци се открояват отделни идеално красиви голи фигури, моделирани с точно познаване на анатомичната структура на човек. Някои от тях са изведени на преден план и дадени с висок релеф, приближавайки се до кръглата скулптура. Това позволява да бъдат избрани множество точки за гледане. Други се оттеглят на заден план, релефът им е по-нисък и подчертава цялостната пространственост на решението. Дълбоките сенки контрастират със средните тонове и ярко осветените повдигнати области на релефа, придавайки на образа жив и изключително динамичен характер. Известна непълнота на отделни части от релефа засилва контраста на изразителността на фрагментите, завършена с цялата задълбоченост и финес. Явните черти на монументалността в тази относително малка творба предвиждат по-нататъшни завоевания на Микеланджело в тази област.

"Вторият войник отляво се готви да хвърли огромен камък с дясната си ръка. Ударът може да бъде отправен към онзи, който е в центъра, в най-горния ред и в същото време се противопоставят стойката му и тялото му към воина, който застава с гръб към зрителя и дърпа отпочиващия враг с дясната си ръка. коса. Той от своя страна се подготвя да удари с лява ръка човек, подкрепящ другаря му. Те образуват следния контрапост. От тази двойка , преходът към стареца отляво, бутане на камъка с две ръце, и към младия воин в левия край на барелефа - хвана го сам. зад врата някой отзад. Забележително е, че всеки фрагмент едновременно участва в няколко противоположности едновременно: това постига чрез последователност на всички контрапостове, улесняващо възприемането на цялото. В това сложно преплитане на тела все още се предполага специален ред на движения на контрапоста. Съставът може да се прочете от всеки фрагмент, но по-изразително се обръща от централната група. Налице е също така равенството на всички участващи в битката, което води до известен раздор и в същото време ненатрапчива, по-скоро дори потенциална йерархия на мизансцени, което показва навика за мислене на реда. Микеланджело нямаше откъде да вземе назаем и от кой да заеме от поли-картинна композиция, съдържаща идеята за реда. Тук всичко трябваше да се направи за първи път и сам, но това не означава плахо или неумело "В. И. Локтев

Изследователите все още спорят кой конкретен епизод на древната митология е възпроизведен от младия майстор и точно тази двусмисленост на сюжета потвърждава, че целта, която той си е поставил, не е точно следване на определен разказ, а създаване на образ на по-широк план. Много релефни фигури, тяхното драматично значение и скулптурна интерпретация, сякаш при внезапно откровение, предвещават мотивите на бъдещите творби на Микеланджело, пластичният език на релефа със своята свобода и енергия, пораждаща асоциация с буйно ирисираща лава , разкрива много повече сходство със скулптурния маниер на Микеланджело късни години... Свежестта и пълнотата на светоусещането, бързината на ритъма придават на релефа неустоим чар и уникалност. Не без основание Кондиви свидетелства, че Микеланджело на стари години, гледайки това облекчение, е казал, че „осъзнава грешката, която е направил, не се отдавайки изцяло на скулптурата“ (Кореспонденция на Микеланджело Буонароти и живота на майстора, написано от неговия ученик Асканио Кондиви).

Но преди своето време в "Битката при кентаврите", Микеланджело дръпна твърде напред. С този смел пробив в бъдещето, години на по-бавно и по-последователно творческо развитие, задълбочен интерес към голямото наследство на античното и ренесансовото изкуство, натрупването на опит в руслото на различни, понякога много противоречиви традиции, неминуемо трябва да дойдат. По-късно майстор е работил по подобна многофигурна бойна композиция „Битката при Кашин“ (1501-1504), копие от картона, създаден от него, е оцеляло и до днес.

Изучаване на анатомия. Статуя "Херкулес" (1492)

„След смъртта на Лоренцо Великолепни, Микеланджело се завърна в дома на баща си, безкрайно огорчен от смъртта на такъв човек, приятел на всички таланти. Тогава Микеланджело се сдоби с голям мраморен блок, в който издълба Херкулес висок четири лакътя, който стоеше дълги години в Палацо Строци и се смяташе за чудотворно творение, а след това в годината на обсадата, този Херкулес беше изпратен от Джованбатиста дела Пала във Франция до крал Франциск. Твърди се, че Пиеро дей Медичи, който дълго време е използвал услугите му, когато е станал наследник на баща си Лоренцо, често е пращал Микеланджело да купи древни камеи и други дърворезби и веднъж през зимата, когато във Флоренция е валял силен сняг , той му заповяда да извайва В двора статуя от сняг, която се оказа най-красивата, и почита Микеланджело за заслугите му до такава степен, че бащата на последния, забелязвайки, че синът му е оценен на равна основа с благородниците, започнаха да го обличат по-пищно от обикновено "Вазари

През 1492 г. Лоренцо умира и Микеланджело напуска дома си. Когато Лоренцо почина, Микеланджело беше на седемнадесет години. Той замисля и изпълнява статуя на Херкулес по-голяма от височината на човек, в която се проявява неговият мощен талант. Това беше първият, пълен опит на гений, стремящ се да изрази героични идеи в изкуството.

Микеланджело почти не познава забавленията на млад мъж на неговата възраст, работещ върху статуята на Херкулес, той продължава да учи едновременно. Микеланджело изучава анатомия върху трупове, с разрешение на приора на болницата Санто Спирито. Според проф. С. Стама, Микеланджело започва да прави дисекция на трупове от около 1493 г. В една от отдалечените зали на манастира Санто Спирито той прекарва нощите си сам, при светлината на лампа, разрязвайки трупове с анатомичен нож. Придавайки различни позиции на части от тялото и мускулите, той изучава размера и пропорциите и внимателно завършва рисунките, като по този начин заменя живата природа с мъртво тяло. Създавайки жив образ, той сякаш виждаше през кожата, която затваря тялото, целия механизъм на тези движения.

Майсторът запази страстта си към анатомията през целия си живот. Известният анатом Андреас Везалий (1515-1564) свидетелства, че Микеланджело е на път да напише необичаен анатомичен трактат. Неписаната анатомия, за която Микеланджело каза, че ще се различава от миналото, ще се превърне в учебник за нов композиционен начин.

За съжаление „Херкулес“ не е оцелял (изобразен е на гравюрата на Израел Силвестър „Двор на замъка Фонтенбло“). Снежната фигура е изпълнена на 20 януари 1494 година.

Дървено разпятие (1492)

Разпятие на Микеланджело на църквата Санто Спирито, 1492 г. италиански. Crocifisso di Santo Spirito, дърво, полихром. Височина: 142 см, Санто Спирито, Флоренция

Фрагмент. 1492 г. Микеланджело Буонароти. Църква на Санто Спирито, Флоренция

„За църквата Санто Спирито в град Флоренция той направи дървено разпятие, издигнато и все още стоящо над полукръга на главния олтар със съгласието на предшественика, който му осигури стая, където той, често отваряйки трупове за да изучава анатомия, започва да усъвършенства великото изкуство на рисуването, което по-късно придобива „Вазари

Дълги години работата се смяташе за изгубена, докато не беше открита във флорентинската църква Санто Спирито. Полихромното дървено разпятие на ризницата в църквата Санто Спирито, познато от източниците, но едва наскоро идентифицирано, се оказа напълно необичайно за нашите представи за Микеланджело. Разпятието е създадено от млад 17-годишен майстор за предстоятеля на църквата, който го покровителства.

Вероятно младият майстор би могъл да следва вида на разпятието, широко разпространен в Италия от XV век, датиращ от готическите времена и следователно изпадащ от кръга на най-напредналите търсения на скулптура в края на Quattrocento. Главата на Христос със затворени очи е спусната към гърдите, ритъмът на тялото се определя от кръстосани крака. Главата и краката на фигурата са контрапост, на лицето на Спасителя се придава мек израз, в тялото се усеща крехкост и пасивност. Тънкостта на тази работа я отличава от силата на фигурите в мраморния релеф. Сред произведенията на Микеланджело, които са дошли до нас, няма такива произведения.

Вече в тези ранни творби Микеланджело може да усети оригиналността и силата на таланта си. Изпълнени от 15-17-годишен художник, те не само изглеждат напълно зрели, но и наистина иновативни за времето си. В тези младежки творби се очертават основните характеристики на творчеството на Микеланджело - гравитация към монументалното разширяване на формите, монументалност, пластична сила и драматичност на образите, почит към красотата на човека, те показват присъствието на собствения скулптурен стил на младия Микеланджело. Тук имаме идеалните образи на зрелия Ренесанс, изградени както върху изучаването на античността, така и върху традициите на Донатело и неговите последователи.

Заедно със следването си по скулптура, Микеланджело не спира да изучава живопис, главно монументална, за което свидетелстват рисунките му от стенописите на Джото. По пътя в графиката на Микеланджело се появяват независими мотиви. Петнадесетгодишното момче беше убедено, че е невъзможно да се рисува и още повече да се създаде скулптура, гледайки човек само отвън. Той е първият скулптор, решил да изследва вътрешната структура на човешкото тяло. Това беше строго забранено, така че той дори трябваше да приеме закона. Той тайно, през нощта, влезе в стаята на покойника, която беше в манастира, отвори телата на мъртвите, изучи анатомия, за да покаже на хората цялото съвършенство на човешкото тяло в своите рисунки и в мрамор.

Смъртта на Бертолдо през 1491 г. и следващата от Лоренцо Медичи изглежда завършиха четиригодишното проучване на Микеланджело в градините на Медичи. Започва независим творчески начин художник, който се появява обаче в годините на обучение, когато изпълнява първите си творби, белязани от чертите на ярка личност. Тези негови ранни творби свидетелстват за качествената промяна, която се случи през италианска скулптура - за прехода от ранния към високия ренесанс.

Болоня (1494-1495)

Покровителят на Микеланджело и постоянен клиент, Лоренцо Великолепният, умира през 1492 година. Лоренцо Медичи беше силен, харизматичен владетел, успешен лидер. Синът му Пиеро, който е наследил империята на баща си, липсва тези черти на характера. В рамките на няколко месеца той напълно загуби влиянието си. Оттогава животът на младия скулптор се е променил значително. Трябваше да напусне красивата Флоренция и да отиде в изгнание.

След смъртта на Лоренцо Медичи, поради опасността от френска инвазия, художникът временно се премества в Болоня, следвайки останките от голямото семейство Медичи. В Болоня Микеланджело изучава произведенията на Данте и Петрарка, под чието влияние канцонът започва да създава първите си стихотворения. Той беше дълбоко впечатлен от релефите на църквата Сан Петронио, изпълнени от Якопо дела Куерсия. Тук Микеланджело изпълнява три малки статуи за гробницата на Свети Доминик, работата по която е прекъсната поради смъртта на скулптора, който я е започнал.

След известно време Микеланджело се премества във Венеция. Той живее във Венеция до 1494 г., а след това отново се премества в Болоня.

„Няколко седмици преди изгонването на Медичите от Флоренция, Микеланджело заминава за Болоня, а след това за Венеция, страхувайки се, поради близостта си с това семейство, да не му се случат някакви проблеми, тъй като той също вижда разпуснатостта и лошото правило на Пиеро дей Медичи. Не намерил работа във Венеция, той се върнал в Болоня, където чрез надзор му се случила беда: на входа на портата той не взел обратно сертификата за излизане, за което, за безопасност, била издадена заповед от Messer Джовани Бентивогли, който заяви, че чужденците не са имали лиценз, подлежи на глоба от 50 болонски лири. В такива неприятности Микеланджело, който нямаше с какво да плати, бе случайно забелязан от Месер Франческо Алдовранди, един от шестнадесетте владетели на града. Когато му казали какво се е случило, той, като се смилил за Микеланджело, го освободил и той живял с него повече от година. Веднъж Алдовранди отиде с него, за да разгледа светинята на Свети Доминик, върху която, както беше казано по-рано, работеха старите скулптори: Джовани Пизано, а след него и майсторът Никола д "Арка. Близо до лакътя липсваха две фигури : ангел, носещ свещник, и св. Петроний, и Алдовранди попитаха дали Микеланджело би се осмелил да ги направи, на което той отговори положително. И наистина, след като получи мрамор, ги екзекутира, така че те станаха най-добрите фигури там, за което Месер Франческо Алдовранди заповяда да му плати тридесет дуката. В Болоня Микеланджело прекара малко повече от година и щеше да остане там още по-дълго: такава беше любезността на Алдовранди, който го обичаше за рисуването му, и тъй като той, както тосканец, харесва произношението на Микеланджело и той слуша с удоволствие, докато му чете произведенията на Данте, Петрарка, Бокачо и други тоскански поети "Вазари

Микеланджело пробва силите си в различни творчески задачи, в допълнение към вече съществуващия скулптурен ансамбъл Benedetto da Mayano надгробен камък на Свети Доминик в църквата Сан Доменико в Болоня, за който създава малки мраморни статуи:

Св. Прокъл (1494 г.) и св. Петроний (1494 г.)
Мрамор. 1494 г. Микеланджело Буонароти. Църква на Сан Доменико, Болоня

Ангел, държащ свещник (1494-1495) за олтара на параклиса
Мрамор. 1494-1495 Микеланджело Буонароти. Църква на Сан Доменико, Болоня

Мрамор. Фрагмент. 1494-1495 Микеланджело Буонароти. Църква на Сан Доменико, Болоня

Техните изображения се изпълняват вътрешен живот и носят ясен отпечатък върху индивидуалността на техния създател. Фигурата на коленичил ангел е много естествена и красива, прецизно изчислена за гледане от определена гледна точка. С прости, икономични жестове той се увива около издълбаната основа на полилея, просторният халат обгръща сведените му крака в обемни гънки. Ангелът прилича на антична статуя със своите симпатични черти и отдалечен израз на лицето си.

Вписани в създадения преди това ансамбъл от гробниците, тези статуи не нарушават неговата хармония. Статуите на св. Петроний и св. Прокъл ясно показват влиянието на произведенията на Донатело, Масачо и Якопо дела Куерсия. Те могат да бъдат сравнени със статуите на светци във външните ниши на фасадата на църквата Or San Michele във Флоренция, създадена през ранен период произведения на Донатело, които Микеланджело може свободно да изучава в родния си град.

Първо завръщане във Флоренция

В края на 1495 г., въпреки доста добри условия на живот и първите успешни поръчки в Болоня, Микеланджело решава да се върне във Флоренция. Градът на детството обаче стана неприятен към министрите на изкуството. Обвинителните проповеди на суровия аскетичен монах Савонарола бавно, но стабилно променят мирогледа на флорентинците. По площадите на града, където неотдавна бяха похвалени талантливи художници, поети, философи, архитекти, запалени огньове, в които бяха изгаряни книги и картини. Вече Сандро Ботичели, поддавайки се на всеобщото отвращение към блестящо красивата, но осквернена от греховното идолопоклонство, хвърля шедьоврите си в огъня със собствената си ръка. Според учението на огнения монах, майсторите трябвало да създават произведения с изключително религиозно съдържание. При такива условия младият скулптор не можеше да остане дълго време, неизбежното му заминаване беше неизбежно.

„... той с удоволствие се завърна във Флоренция, където за Лоренцо, синът на Пиерфранческо деи Медичи, той издяла св. Йоан от мрамор като дете и след това от друго парче мрамор, спящ Купидон с естествени размери и когато беше завършен, чрез Балдасар дел Миланезе Пиерфранческо беше показан като красиво нещо, който се съгласи с това и каза на Микеланджело: „Ако го заровите в земята и след това го изпратите в Рим, фалшифицирайки го като стар, сигурен съм, че ще мине за древен и вие ще му помогнете много повече, "отколкото ако го продадете тук." Казват, че Микеланджело го е подрязал така, че да изглежда древен, което не е за учудване, защото той би имал достатъчно талант да направи и това, и най-доброто. Други твърдят, че Миланезе го отвежда в Рим и го погребва в едно от лозята му, а след това го продава като древен кардинал на Св. Георги за двеста дуката. Те също така казват, че е продаден от някой, който е действал за Миланезе и е написал Пиерфранческо, заблуждавайки кардинала, Пиерфранческо и Микеланджело, че на Микеланджело е трябвало да бъдат дадени тридесет оскъдни, тъй като сякаш не са получили повече за Купидон. По-късно обаче от очевидци се разбра, че Купидон е направен във Флоренция, а кардиналът, като разбере истината чрез своя пратеник, се увери, че човекът, действащ за Миланезе, е взел обратно Купидон, който след това е попаднал в ръцете на херцога на Валентино , който го представи на маркиз Мантуан, който го изпрати в нейните владения, където е и сега. Цялата тази история послужи като укор на кардинал Свети Георги, който не оцени достойнството на работата, а именно нейното съвършенство, тъй като новите неща са същите като древните, само ако бяха отлични, и този, който гони повече след името, отколкото качеството, показва това само неговата суета, но хора от този вид, които придават по-голямо значение на видимостта, отколкото на същността, се намират по всяко време "Вазари

И двете статуи - "Купидон" и "Св. Йоан ”- не са оцелели.

През април или май 1496 г. Микеланджело завършва Купидон и, следвайки съвета, му придава вид на древногръцка творба и я продава на кардинал Риарио в Рим, който, като е сигурен, че купува антики, плаща 200 дуката. Брокерът в Рим измамил Микеланджело и му платил само 30 дуката. След като научил за фалшификатите, кардиналът изпратил своя човек, който намерил Микеланджело и го поканил в Рим. Той се съгласил и на 25 юни 1496 г. влязъл във „вечния град“.

3. Първият римски период (1496-1501)

„... Славата на Микеланджело стана такава, че той веднага беше призован в Рим, където по споразумение с кардинал Св. Джордж остана с него около година, но не получи никакви заповеди от него, тъй като знаеше малко за тези изкуства. По това време бръснарят на кардинала се сприятели с Микеланджело, който също беше художник и много прилежно пишеше с темпера, но не можеше да рисува. И Микеланджело му направи картон, изобразявайки св. Франциск, който получава стигмати, и бръснарят го направи много внимателно с бои на малка дъска и тази живописна творба сега е в първия параклис на църквата Сан Пиетро а Монторио, вляво на входа. Какви бяха способностите на Микеланджело, Месер Якопо Гали, римски благородник, надарен мъж, който му поръча мраморен Купидон с естествени размери, а след това статуя на Бакхус ... че и двете му възвишени мисли изглеждаха невероятни и трудният начин , което той прилагаше с най-лека лекота, плашеше както онези, които не бяха свикнали с такива неща, така и тези, които бяха свикнали с добри неща; защото всичко, което беше създадено преди, изглеждаше незначително в сравнение с неговите неща "Вазари

През 1496 г. Микеланджело заминава за Рим с уводно писмо от Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, адресирано до кардинала покровител Рафаел Риарио, който се радва на значително влияние сред римското духовенство. Подобно на Лоренцо Медичи, кардиналът е страстен почитател на античното изкуство и притежава обширна колекция от антични скулптури.

Микеланджело влезе в Рим като 21-годишно момче. Рим беше центърът на живота на много хора, живеещи в Северна Италия. Той е бил и религиозният център на Римокатолическата църква. Папата живеел там в църковен комплекс, наречен Ватикан. В Рим са създадени много големи шедьоври на ренесансовото изкуство, по-специално по искане на папата или други важни църковни фигури. За творчеството на Микеланджело в Рим се отвориха нови възможности, но се появиха и ограничения. Свободномислещата младеж не искаше да се ограничава само с религиозно изкуство, в чиито произведения беше необходимо да се изразят религиозни идеи и стремежи, чиято задача в крайна сметка е обновяването и укрепването на религиозните вярвания. Микеланджело, от друга страна, се чувствал по-близо до Бог, намирайки се в процес на творчество, създавайки великолепни статуи, които отразяват красотата на човешкото тяло.

За художника и скулптора Рим се интересуваше особено от древни произведения на изкуството, които украсяват града и го обогатяват повече от всякога по време на Микеланджело и Рафаел чрез разкопки. Излизането извън границите на флорентинската художествена среда и по-близкият контакт с древната традиция допринесоха за разширяването на хоризонтите на младия майстор, разширяването на мащаба му. художествено мислене... Без да бъде увлечен от самозабрава от древни етикети, той въпреки това внимателно изучава всичко, достойно за внимание, което се превръща в един от източниците на богатата му пластичност. Със своя гениален инстинкт великият майстор дълбоко осъзнаваше разликата в посоката на античното изкуство и съвременното изкуство. Древните са виждали голо тяло навсякъде и навсякъде; през Ренесанса красотата на тялото отново е напреднала като елемент, необходим в изкуството.

С пътуване до Рим и работа там се открива нов етап в творчеството на Микеланджело. Неговите творби от този ранноримски период са белязани от нов мащаб, обхват, издигане до височините на уменията. Първият престой на Буонароти в Рим продължава пет години и в края на 1490-те той създава две основни творби:
- статуя "Бакхус" (1496-1497, Национален музей, Флоренция), отдавайки своеобразна почит на очарованието от древни паметници,
- групата "Плачът на Христос" или "Пиета"(1498-1501, катедралата "Свети Петър", Рим), където той поставя ново, хуманистично съдържание в традиционната готическа схема, изразяващо мъката на млада и красива жена за изгубения си син,
и не запазени:
- картон „Св. Франсис " (1496-1497) ,
- статуя "Купидон"(1496-1497).

Рим е пълен с древни паметници. В самия му център и сега има един вид музей на открито - руините на огромен ансамбъл от древноримски форуми. Много отделни архитектурни паметници и скулптури от древността украсяват градските площади и неговите музеи.

Посещение на Рим, контакт с древна култура, паметниците на които Микеланджело се възхищаваше в колекцията Медичи във Флоренция, откриването на най-известния античен паметник - статуята на Аполон (по-късно наречена Белведере, на мястото, където беше статуята изложени за първи път), което съвпадна с пристигането му в Рим - всичко това помогна на Микеланджело да оцени древната пластмаса по-задълбочено и по-дълбоко. Овладявайки творчески постиженията на древни майстори, скулптори от Средновековието и ранния Ренесанс, Микеланджело показва своите шедьоври на света. Обобщеният образ на идеално красив човек, открит от древното изкуство, той надари с черти на индивидуален характер, разкриващ сложността на вътрешния свят, психическия живот на човека.

Опиянен Бакхус (1496-1498)

Микеланджело пътува до Рим, където успява да изследва много от наскоро изкопаните древни статуи и руини. Скоро той създава първата си мащабна скулптура - „Бакхус“ повече от естествения размер (1496-1498 г., Национален музей Баргело, Флоренция). Тази статуя на римския бог на виното, създадена в града - центъра на католическата църква, на езическа, а не на християнска тема, се състезаваше с антична скулптура - най-високата степен на похвала в Ренесансов Рим.

Бакхус и фрагментът Сатир
Мрамор. 1496-1498 Микеланджело Буонароти. Национален музей Баргело, Флоренция

Фрагмент. Мрамор. 1496-1498 Микеланджело Буонароти. Национален музей Баргело, Флоренция

Микеланджело показа завършената статуя на Бакхус на кардинал Риарио, но той беше сдържан и не изрази особен ентусиазъм за работата на младия скулптор. Вероятно кръгът на хобитата му е бил ограничен до древноримското изкуство и следователно произведенията на неговите съвременници не са представлявали особен интерес. Други познавачи обаче бяха на различно мнение и статуята на Микеланджело обикновено беше високо ценена. Римският банкер Якопо Гали, който украси градината си с колекция от римски статуи, е толкова страстен колекционер, колкото кардинал Риарио, придоби статуята на Бакхус. В бъдеще играеше познанство с банкера голяма роля в кариерата на Микеланджело. Чрез неговото посредничество скулпторът се запознава с френския кардинал Жан дьо Вилиер Фезанзак, от когото получава важна поръчка.

„Какви бяха способностите на Микеланджело, Месер Якопо Гали, римски благородник, надарен човек, който му поръча мраморен Купидон с естествени размери, а след това статуя на Бакхус с десет палми на височина, държейки в дясната си ръка купа дясната му ръка и тигрова кожа и гроздова четка, до която достига малкият сатир. ”От тази статуя можете да разберете, че той е искал да постигне определена комбинация от прекрасни членове на тялото си, особено да им даде младежката гъвкавост, присъща на при мъж и женска плътност и закръгленост: трябва да се чудите, че той е в статуи показа превъзходството си над всички нови майстори, които са работили преди него "Вазари

Бакхус (гръцки), известен още като Бакхус (лат.), Или Дионис - покровителят на лозарите и винопроизводството в гръцката митология, в древността е бил почитан в градове и села, в чест на него са били организирани щастливи празници (оттук и вакханалиите) .

Бакхусът на Микеланджело е много убедителен. Бакхус е представен от скулптора под формата на гол младеж с чаша вино в ръка. За кръгла гледка е предназначена човешка статуя на опиянен Бакхус. Позата му е нестабилна. Бакхус изглежда готов да падне напред, но запазва равновесие, облегнат назад; погледът му е насочен към купата с вино. Мускулите на гърба изглеждат опънати, но отпуснатите коремни и бедрени мускули показват физическа и следователно духовна слабост. Спуснатата лява ръка държи кожата и гроздето. Пияният бог на виното е придружен от малък сатир, който угощава с грозде.

Подобно на битката при кентаврите, Бакхус тематично директно свързва Микеланджело с древната митология, с нейните жизнеутвърждаващи ясни образи. И ако „Битката при кентаврите“ е по-близка до релефите на древноримските саркофази по отношение на естеството на нейното изпълнение, то при постановка на фигурата на „Бакхус“ принципът, открит от древногръцките скулптори, по-специално Лизип, който се интересуваше от проблема за прехвърляне на нестабилно движение, беше използван. Но както в „Битката при кентаврите“, и тук Микеланджело даде своя интерпретация на темата. При „Бакхус“ нестабилността се възприема по различен начин, отколкото при пластиката на античния скулптор. Това не е моментна почивка след интензивно движение, а продължително състояние на интоксикация, когато мускулите са слабо отпуснати.

Забележително е изображението на малък сатирен с кози крака, придружаващ Бакхус. Безгрижен, весело усмихнат, той краде грозде от Бакхус. Мотивът на непринуденото забавление, който обхваща тази скулптурна група, е изключителен феномен за Микеланджело. През целия си дълъг творчески живот той никога не се връща при него.

Скулпторът постигна решение на труден проблем: да създаде впечатление за нестабилност без композиционен дисбаланс, който може да наруши естетическия ефект. Младият скулптор се справи майсторски с чисто техническите трудности при поставянето на мраморна фигура голям размер... Подобно на древните майстори, той въвежда опора - мраморен пън, върху който засажда сатиренка, като по този начин бие тази техническа подробност композиционно и по смисъл.

Впечатлението за пълна завършеност на статуята се създава от обработката и полирането на мраморната повърхност, внимателното изпълнение на всеки детайл. И въпреки че „Бакхус“ не принадлежи към най-високите постижения на скулптора и, може би по-малко от останалите му творби, е белязан с печат на индивидуалността на създателя, той все пак свидетелства за неговата привързаност към древни образи, изобразяването на голото, както и повишено техническо умение.

„Плачът на Христос“ или „Пиета“ (около 1498-1500)

Пристигайки в Рим през 1496 г., две години по-късно, Микеланджело получава поръчка за статуя на Дева и Христос. Той извайва несравнима скулптурна група, включваща фигурата на Божията майка, скърбяща по тялото на Спасителя, взета от кръста. Това произведение несъмнено свидетелства за началото на творческата зрялост на майстора. Групата „Плач за Христос“ първоначално е била предназначена за параклиса на Дева Мария в базиликата „Свети Петър“ в Рим и до днес се намира в катедралата „Свети Петър“, в първия параклис вдясно.

Катедралата "Свети Петър" в Рим. "Пиета"

Микеланджело "Пиета", 1499 г. Мрамор. Височина: 174 см. Базиликата Свети Петър, Ватикан

Мрамор. ДОБРЕ. 1498-1500. Микеланджело Буонароти. Катедрала Св. Петра, Рим

Фрагменти:

Фрагмент. Мрамор. ДОБРЕ. 1498-1500. Микеланджело Буонароти. Катедрала Св. Петра, Рим

Поръчката за скулптурната група е получена благодарение на гаранцията на банкера Якопо Гали, закупил статуята на Бакхус и някои други произведения на Микеланджело за неговата колекция. Договорът е сключен на 26 август 1498 г., клиент е френският кардинал Жан дьо Вилиер Фезанзак. Според договора капитанът е бил длъжен да завърши работата за една година и е получил 450 дуката за това. Работата е завършена около 1500 г., след смъртта на кардинала, починал през 1498 г. Може би тази мраморна група първоначално е била предназначена за бъдещата гробница на клиента. По времето, когато „Плачът за Христос“ на Микеланджело приключи, той беше само на 25 години.

Споразумението запази думите на поръчителя, който твърди, че „ще бъде най-добрата работа от мрамор, който съществува днес и че никой майстор днес няма да го направи по-добър. " Времето потвърди думите на Гали, който се оказа далновиден и фин познавач на изкуството. „Плачът за Христос“ все още има неустоим ефект с съвършенството и дълбочината на художественото решение.

Тази велика поръчка отваря нов етап в живота на младия скулптор. Той отвори собствена работилница, нае екип от асистенти. През този период той многократно посещава кариерите Karr, където сам избира мраморни блокове за бъдещите си статуи. За „Пиета“ беше необходим нисък, но доста широк мраморен блок, тъй като според неговия план тялото на нейния възрастен Син беше поставено в скута на Богородица.

Тази композиция се превръща в ключово произведение от ранноримския период на творчеството на Микеланджело, отбелязващо началото на Високия ренесанс в италианското пластично изкуство. Някои изследователи сравняват стойността на мраморната група „Плачът на Христос“ със стойността на известната „Мадона в пещерата“ от Леонардо да Винчи, която отваря същия етап в живописта.

„... Тези неща предизвикаха желанието на кардинал св. Дионисий, наречен френски кардинал от Руан, да остави чрез толкова рядък художник достоен спомен за себе си в толкова известен град и той му поръча мрамор, изцяло кръгла скулптура с траура на Христос, която според нейното завършване е поставена в катедралата "Свети Петър" в параклиса на Дева Мария, лечителка на треска, където е бил храмът на Марс. Дори и да не му хрумне дори на който и да е скулптор, ако той беше рядък художник, идеята, че може да добави нещо към такава рисунка и към такава грация и работа със собствените си, може някой ден да постигне такава тънкост и чистота и да изреже мрамор с вида на изкуството, което Микеланджело показа в това нещо, тъй като в него се разкрива цялата сила и всички възможности, присъщи на изкуството. Сред красотите тук, освен божествено направените дрехи, вниманието привлича и заминалият Христос; и нека на никого не му хрумне да види голо тяло, направено така умело, с толкова красиви членове, с толкова фино подстригани мускули, съдове, вени, които обличат неговата рамка, или да види мъртвец, по-скоро като мъртвец, отколкото този мъртвец човече. Има деликатно изражение на лицето и известна последователност в свързването и сдвояването на ръцете, както и във връзката на торса и краката и такава обработка на кръвоносните съдове, че наистина сте потънали в изумление, как ръката на художник би могла в най-кратки срокове толкова божествено и безупречно създайте такова чудно нещо; и, разбира се, е чудо, че камък, първоначално лишен от каквато и да е форма, някога би могъл да бъде доведен до съвършенството, което природата също трудно дава на плътта. Микеланджело вложи толкова много любов и труд в това творение, че само върху него (което не направи в другите си творби) той написа името си по колана, който стяга гърдите на Божията майка; оказа се, че един ден Микеланджело, приближавайки се до мястото, където е поставена творбата, видял там голям брой посетители от Ломбардия, които много я похвалили, а когато един от тях се обърнал към другия с въпроса кой го е направил, той отговорил: " Нашият милански гоб. " Микеланджело запази мълчание и му се стори поне странно, че произведенията му се приписват на друг. Една вечер той се заключи там с лампа, като взе резците си със себе си и издълба името си върху скулптурата. И наистина тя е една от най-красивите поетеси, казани за нея, сякаш се отнася до истинска и жива фигура:
Достойнство и красота
И скръб: над мрамора това е пълно с вас да стене!
Той е мъртъв, след като е жив и свален от кръста
Пазете се от песни за вдигане,
За да не се обадя от мъртвите до времето
Този, който сам прие мъката
За всеки, който е наш господар,
Сега сте баща, съпруг и син,
О, ти, жена му, и майка, и дъщеря "Вазари

Тази красива мраморна статуя все още остава паметник на пълната зрялост на таланта на художника. Изваяна в мрамор, тази скулптурна група изумява с дръзкото си отношение към традиционната иконография, хуманността на създадените изображения и високото умение. Това е едно от най-известните произведения в историята на световното изкуство.

„И не напразно той е придобил най-голямата слава за себе си и въпреки че някои в края на краищата все още са невежи, хората казват, че Богородица е твърде млада, но дали не са забелязали или не знаят, че невредимите девици пазят те дълго време и запазват изражението на лицето си неизявено, но при отеглените от скръбта какво беше Христос, се наблюдава обратното? Защо такова произведение донесе чест и слава на таланта му повече от всички предишни, взети заедно ”Вазари

Младата Мария е изобразена с мъртвия Христос на колене - образ, заимстван от северноевропейското изкуство. Най-ранните версии на The Pieta включват и фигури на св. Йоан Кръстител и Мария Магдалина. Микеланджело обаче се ограничи до две ключови фигури - Богородица и Христос. Някои изследователи предполагат, че Микеланджело в скулптурната група е изобразил себе си и майка си, която е починала, когато е бил само на шест години. Критиците на изкуството отбелязват, че неговата Дева Мария е толкова млада, колкото майката на скулптора по време на смъртта си.

Темата за траура за Христос е била популярна както в готическото изкуство, така и в Ренесанса, но тук тя се тълкува по доста сдържан начин. Готика познаваше два вида подобен траур: или с участието на младата Мария, чието съвършено красиво лице не е в състояние да помрачи мъката, която я сполетя, или с възрастната Богородица, обзета от ужасно, сърцераздирателно отчаяние. Микеланджело в своята група решително се отклонява от обичайните нагласи. Той изобразява Мери млада, но в същото време тя е безкрайно далеч от конвенционалната красота и емоционална неподвижност на готическите мадони от този тип. Нейното усещане е живо човешко преживяване, въплътено с такава дълбочина и богатство на нюанси, че за първи път може да се говори за въвеждане на психологически принцип в образа. 3а външната сдържаност на младата майка различава цялата дълбочина на нейната скръб; траурен силует на наведена глава, жест с ръка, който звучи като трагичен разпит, всичко това се състои в образ на просветлена скръб.

(Следва продължение)

Категории

Избор на редакторите