Статуите на гръцките богове са световното скулптурно наследство. Посейдон и неговата свита в антична скулптура
Millesgården може да се разглежда като произведение на изкуството със сложна сценография, състояща се от тераси, фонтани, стълби, скулптури и колони. Всичко това се допълва от разнообразна растителност и широка панорама, която се отваря към залива Вертан от високата скала на Херсерюд.
През 1906 г. скулпторът Карл Милс купува парцел на остров Лидингьо, а през 1908 г. архитектът Карл М. Бенгтсон, с когото се запознава, докато учи в Мюнхен, построява жилищна къща с ателие по негова поръчка. Настанили се в тази красива къща, Карл и Олга Мил живеят в нея до 1931 г., след което заминават за Америка за 20 години. Но дори и в Америка, Милс не забравя любимото си имение - Милесгарден. Ежедневно пише вкъщи, като дава заповеди какво да засажда в парка и как да се грижи за него. Постепенно, доколкото финансовите възможности му позволяват, той придобива съседни парцели. Имението, което беше израснало по този начин, започна да се разделя на няколко тераси. Днес общата площ, заета от парка и музея, е почти 18 000 квадратни метра. Последният, в началото на 50-те години, е Долната тераса. След това Milles се завръщат от САЩ и до смъртта на Carl Milles през 1955 г. прекарват летния сезон в новопостроена едноетажна къща на Долната тераса, проектирана от архитекта Evert Milles, полубрат на скулптора . IN зимно време адресът на скулптора беше Американската академия в Рим.
През 1936 г. благодарение на щедрото дарение на съпрузите Милс е създадена фондацията „Къщата на Карл и Олга Милес в Лидингьо” и към края на тридесетте години музеят става достъпен за обществеността. Фондацията, която включва представители на шведското правителство и комуна Лидингьо, все още управлява дейността на музея Millesgården.
Уникалният парк привлича хиляди посетители всяка година и е една от най-добрите туристически атракции в Швеция. Millesgarden работи целогодишно. Тук се организират различни изложби и събития с цел да сбъднат мечтите на Milles.
Нека разгледаме по-отблизо някои от забележителностите на Millesgarden.
Първото нещо, което среща посетителя, е величественият вход. Мраморният портал някога е служил за вход на стария хотел в Стокхолм Рюдберг, който е бил разрушен през 1914 година.
Навлизайки на територията, минаваме през чугунената порта, на която можете да прочетете думите, превърнали се в девиз на целия живот и творчество на Карл Мил: „Нека създавам, докато денят избледнее.“ Те са взети от стихотворение на художничката Рут Мил (1873-1941) - сестри Карл Кованата ограда около първия двор е проектирана от архитекта Еверт Мил, полубрат на Карл, който построи няколко сгради в Милесгарден. На стената около този малък двор , има няколко урни за бял парк, върху които художникът е работил през 20-те години. урните са служили като модели за саксии на Milles, които могат да бъдат закупени в магазина на музея.
 |
 |
 |
Разходката в градината обикновено започва от стената до Горна тераса, където е инсталирано едно от младежките произведения на Milles, създадено в Париж - Под звездите (1900). По това време Мил е повлиян от романтично-реалистичния стил на френския скулптор Огюст Роден. Трогателен детайл е представен от малка фигура, лежаща свита на топка, зад двойка на пейка. Тя изобразява самия Мил, припомняйки си как е бил в бедност по време на годините си на обучение в Париж. Повечето скулптури на Milles, изложени в Millesgården, са отливки на различни поръчани произведения, оригиналите на които се намират другаде в Швеция или в чужбина. Това се отнася и за фигурата на малкия фонтан. Тритон(1916) издухване на вода от мивката. Оригиналът на този фонтан е закупен от принц Юджийн и се намира във Валдемарсуда. Елегантно набраздената баня на фонтана е направена от черен гранит (диабаз), а фигурата на тритона е от бронз. Наблизо е още един от декоративните фонтани на Мил, плодовете на богатото му въображение - Малката Найада(1916).
Преди да продължите обиколката си на Горната тераса, разгледайте Малко ателие- разширение към основната сграда. Построен е през 20-те години на миналия век с лоджия отвън. Стенописът, украсяващ го с мотива на Неаполския залив, е нарисуван от Юрген Врангел (1881-1957).
Фигурите са инсталирани в ниши Две музи(1925-1927), разположен в Стокхолм Концертна зала... Малкият ателие, проектиран от брата на Карл, архитектът Еверт Мил, е бил използван като работилница по време на живота на собственика на Millesgaard. Днес в него се помещава изложба с портрети на Олга Мил и скулптури на Рут Мил.
По пътя към Сузана Пондпосетителите минават сред други произведения - покрай бронзовия торс Фолк Филбитера(подробности за централната фигура на фонтана Фолкунг в Линчепинг, 1927 г.), Бягащ глигани Бягаща сърна(част от фонтана на Диана, разположен в двора на Двореца на мачовете в Стокхолм, 1928 г.). Не забравяйте да се спрете на Сузана Понд,където червени и бели водни лилии цъфтят през цялото лято и се отпуснете в прохладната зеленина на четири плачещи върби до шумоленето на фонтан. Сузанаизваян от един блок черен гранит (диабаз), добит в Глимокра, провинция Скане. За този фонтан Мил е награден с Голямата награда на световното изложение в Париж през 1925 година.
Под голямата къща, край езерото, има каменна маса върху мраморна основа от Аксел Валенберг. На масата има няколко портрета на известни културни дейци и близки приятели на Мил, сред които главният интендант Ерика Ветергрен(1911), композитор Уго Алвена(1911) и архитект Фердинанд Буберг(1906). На една от колоните можете да видите опцията, предложена от Milles. Паметник на Енгелбрект,предназначен за кметството в Стокхолм. 
Радикалният лаконизъм на фигурата ярко изразява волята за борба, характерна за стария борец за свобода. Архитектът Рагнар Естберг, който построи Кметството, обаче не беше доволен от предложената опция и предаде поръчката на скулптора Кристиан Ериксон. Мил си представяше своя Енгелбрект в черен бронз, застанал с позлатен меч високо на стълб пред Кметството. Едното копие на тази версия се съхранява в кметството, а другото в музея на Зорн в Мур.
Millesgarden има колони, взети от различни известни сгради, като стария драматичен театър, двореца Макалес и катедралата Упсала. Високата колона от пясъчник, като тази на входа, е взета от операта, построена от Густав III на площад Густав. Адолф в Стокхолм (разрушен през 1891 г.). Коринтската столица на тази колона е направена от Сергел. Две овални купи са изваяни от сив шведски гранит.
В подножието на облицовано с кипарис стълбище е Средна терасакъдето можем да се възхищаваме Певец на слънцетостои на висок четириъгълен гранитен цокъл. Това е торс, който е специално създаден за Millesgaarden. Инсталиран на един от насипите на Стокхолм, оригиналът е създаден по заповед на Шведската академия през 20-те години и е посветен на поета Есаяс Тегнер. Певец на слънцетообърната на изток, към изгрева. За факта, че Милс е имал чувство за хумор, свидетелства малка костенурка, надничаща изпод десния му крак. Певицаслънце.
Мил излезе с подобна идея, когато работеше върху двамата си Глигани(1929). Бръмбар седи на предния крак на единия, а малък гущер на другия. Тези глигани са копие на скулптура, поръчана от лорд Мелчет в Лондон и след това закупена от Густав VI Адолф. Сега те се намират в двореца Ulriksdal Park близо до Стокхолм. Склонността на Милс към шегите личи и в групата, изобразяваща учения пътешественик. Свен Хедин(1932), седнал на камила в пустинята Гоби в Азия. Закотвен на "кораба на пустинята", той измерва височината на слънцето. На Средната тераса, обрамчена от дълъг ред гранитни колони, има и фонтан Венера и черупката(1917), бронзова скица за Гений(1940), а в самия край - отливка на главата Посейдон(1930).
Преди да продължите надолу по величественото Небесна стълба, завийте наляво, за да влезете Малката Австрияи нататък Терасата на Олгин... Терасата на Малката Австрия има специална атмосфера, която ярко напомня за родните места на Олга в Австрия. Терасата беше готова за 50-ия рожден ден на Олга през 1924 година. Това беше подаръкът на Карл. Тук има два параклиса, всеки от които съдържа Мадона с мъртвия Христос... Пиетата от 16-ти век в по-малкия параклис е от френски произход, а тази в по-големия параклис, която служи за погребение на двойката Мил, е направена през 15-ти век в Германия от боядисан камък.
Един от американските ученици на Мил, Франсис Рич, направи бронзова скулптура, изобразяваща светеца покровител на животните. Франциск от Асизи.Тази скулптура е дарена от художника на Millesgarden.
Дървеното разпятие е модерно копие на по-стар оригинал в църква в провинция Вестманланд.
Терасата на Холгина с фонтан се намира точно под Малка Австрия. Този фонтан е създаден от Milles за Метрополитен музей на изкуствата в Ню Йорк в началото на 50-те години, но сега е преместен в градините Brookgreen близо до Чарлстън, Южна Каролина, САЩ. Мил често заимства мотиви от гръцките митове за боговете и им дава своя собствена, много индивидуална интерпретация. В случая говорим за източника на водната нимфа Аганипа на планината Хеликон в древна Гърция, чиято вода е вдъхновявала художниците. Три фигури символизират различни видове изкуства: Музика, живопис и скулптура. Наклонената женска фигура изобразява Аганипа, отразена в нейния източник.
В подножието на терасата на Олга, вляво, има Бистро Millesgorden, в двора на който е изложена скулптурата Принцеси на кънки(1948).
 |
 |
 |
Небесно стълбище води надолу към Долна тераса, чието създаване започва през 40-те години на миналия век и е почти завършено по времето на смъртта на Карл Милс през 1955 година. Тази тераса блести с красив червен пясъчник от Елвдален, провинция Даларна. Мил искаше мястото да прилича на римска площада с играещи фонтани.
Спрете до фонтана вляво, преди да се спуснете по последните стъпала. Свети Мартин(1955). Свети Мартин, живял през 4-ти век, символизира тук Милостта. Той е изобразен с режещ меч парче от мантията си, за да го даде на просяк, легнал на земята. Оригиналът е в Канзас Сити, САЩ. Отдолу, в езерото, вдясно от Свети Мартин можете да видите фавна, а вляво - ангел, показващ някои 
човешки черти. Ангел драска крак, ухапан от комар, и има часовник на ръката си. Има и скица за паметника, който е трябвало да бъде инсталиран пред сградата на ООН в Ню Йорк. то Бог Отец на дъгата(1949), занимаващ се с укрепване на звездите на небесната твърд. В самото дъно на цокъла има ангел, който помага на Бог в работата му. Той дава звездите на Бог Отец, изхвърляйки ги една по една. След като слезете на Долната тераса, завийте надясно, за да погледнете групата Ангели, пускащи музика(1949-1950). Всички те са създадени в САЩ за различни фонтани. Едно от най-големите произведения на Мил в САЩ е фонтанът Възкресение(1939-1952) на гробището на църквата Falls в предградията на Вашингтон. Фонтанът има три дузини фигури. Темата му е събирането на роднини и близки приятели след смъртта. Някои от скулптурите на този фонтан ще бъдат, ако се обърнем към Небесното стълбище, пред нас, на малка тераса. Прототипи различни фигури имаше хора, с които Милес някога се е срещал, например, Отшелникс двете ми кучета, Слушатели Сестри.
Едно от централните места в работата на Мил е Божията ръка(1954). Копия от тази работа са в различни части на света: в САЩ, Япония, Австралия, Индонезия. Оригиналът е направен за шведския град Ескилстуна.
Мил искаше скулптурите на Долната тераса да изглеждат като силуети срещу небето, така че всички те са монтирани на високи цокли. Той беше пионер в гениалните си дизайни, които издигаха скулптури в небето. Бронзовите фигури са снабдени с носещи конструкции от неръждаема стомана вътре. За нетренираното око изглежда, че скулптурата плава свободно във въздуха, балансирайки по ръба. По-нататък към моста в Лидингьо посетителите минават покрай главите си Орфей(1936) върху колона от червен пясъчник, Ангели за пързаляне с кънки(1948), както и скулптура Човек и еднорог(1938). Сред мърморещите водни каскади 
лесно да се види Йона и китът(1932). Фантазията на Мил предостави на пророк Йона венец за скипер и фигура, напомняща забележително на фигурата на Буда.
Едно от най-великите произведения на Мил е конната статуя Folke Filbuter,включен в Фолкунг фонтанв Линчепинг (1927). Създаването на донякъде зловеща фигура на Филбютер Милс е предизвикано от епизод от книгата на Вернер фон Хайденщам „Дървото Фолкунг". Книгата разказва как през 13 век основателят на семейство Фолкунг Филбютер обикалял цялата страна в търсене на своя изчезнал внук., той се подхлъзна върху мокър камък. Именно това движение искаше да предаде Милм. Динамичността и кривината на формите, които той заимства от китайското изкуство. Мил притежаваше значителна колекция от конни фигури от Китай, които могат да бъдат намерени в Монашеска килия, разположена в основната сграда.изработена от черен диабаз, тя е украсена със сцени, свързани с историята на семейство Фолкунг, например тук виждаме Света Биргита по пътя за Рим.
От тук се вижда и детайл от друг паметник, направен от Мил. то Индийска главаот черен гранит, включен в Паметник на мира(1936) в Сейнт Пол, Минесота, САЩ. Този паметник, висок приблизително 12 метра, е издълбан от светложълт мексикански оникс. На самия връх, пред къщата, още един Индийски.Това е един от най-много скорошни творби Milles, изпълнена в Детройт, САЩ. Нарича се статуята, изобразяваща индианец, носещ кану на рамо ДухнаТранспорт.
Древногръцки бог на морето Посейдон(1930), висок седем метра, е инсталиран на площад Йотаплацен в Гьотеборг. Копието, намиращо се в Millesgården, е копие, подарено на Milles от шведската държава на 80-ия рожден ден на скулптора през 1955 г. Милс умира през септември същата година. До последния ден от живота си той се занимава с декорация на Долната тераса. По време на смъртта си той живееше с Олга в ниска, подобна на бунгало сграда - Къщата на Анапостроена в края на 40-те години.
Човек и Пегас(1949) е един от по-късните шедьоври на художника. Крилатият кон Пегас символизира полета на въображението и жаждата за свобода. Оригиналът на това скулптурна група намира се в Де Мойн, Айова, САЩ, и копия, с изключение на Millesgaarden, в Токио, Антверпен и Малмьо. Големи риби от червен гранит не е завършен. Според плана на Milles, няколко каменни фигури трябвало да седят върху рибите. На източната стена има плоча от червен пясъчник, добиван в Елвдален, върху която ще се чете тази на Мил. В него той описва любовта си към Олга и Милесгарден.
Лека женска фигура наблизо изобразява гадател Касандра.Той е изваян от мрамор от Екеберг от скулптора Аксел Валенберг. Валенберг е ученик на Milles през 20-те години на миналия век и в продължение на няколко години най-близкият му сътрудник в Millesgarden.
Язди делфин в удължено езерце Слънчеви отблясъци(1918), последван от група Тритонов(синове на Посейдон в гръцката митология), както и мощен и елегантен Европа и бикъторигиналът се намира на площад Stura Torjet в Халмстад, където тази скулптура е издигната през 1926 година. 
Гръцкият мит тук вдъхновява Милс да създаде още едно великолепно произведение. Той разказва как финикийската принцеса Европа е била отвлечена от бог Зевс, който се е превърнал в красив бик. При Милс бикът облизва протегнатата ръка на принцесата. Горе, близо до къщата на Анна, има отливка на антична скулптура на вълк с близнаците Ромул и Ремус. Милс получи специално разрешение от град Рим да направи отливка от тази скулптура. Оригиналът е етруска творба от 5 век пр.н.е.
Голямата основна сграда на Горната тераса е била домът и работилницата на двойката Мил през 1910-те и 20-те години. В края на 30-те години къщата е отворена за обществеността във връзка с прехвърлянето на Millesgaarden на шведския народ. По това време двойката Мил живее в Америка.
От магазина на музея можете да се изкачите по стълбите до килера и стаята, където Карл и Олга Миле са закусвали. Тази част от музея става достъпна за посетители след реконструкцията на сградата през зимата на 1985 година. В залата за закуска Олга Милес направи декоративни стенописи в син цвят на вратите на шкафа, а стените са облицовани със сини делфийски плочки от 18-ти век. Бюфетите показват част от колекцията от стъкло и порцелан, сглобени от съпрузите Мил.
Интериор Галерии с колони и пиластри с йонийски капители, и красиви стени направен от възстановен мрамор в строг стил на класицизъм. Този интериор е създаден през 20-те години с възстановяването на целия долен етаж. Забележете мозаечния под, като алабастровите таванни светлини, базирани на скиците на Milles. Тази стая показва малки скици и актьорски произведения на Мил. Поради периодични пренареждания в колекциите, експозицията тук не е постоянна.
Голям ателиее работното място на Milles през 1910-те и 1920-те. Тук той работи по модели за много от монументалните си творби, като напр Орфейи Европа и бикът.През 50-те години на миналия век ателието е използвано за съхранение на голяма колекция от антики, принадлежащи на Milles. В момента тук са изложени част от гипсовите модели на Milles, което позволява да се проследи цялата му работа. IN отскоро тези модели неведнъж трябваше да отстъпват място за временни изложби, организирани от музея.
IN Музикална стая организират се концерти за малки групи слушатели. По време на такива 
концертите трябва да свършат добра работа на рояла Steinway, собственост на Carl Milles. Този роял беше подарен на Мил от приятели на 50-ия му рожден ден. През 1986 г. Millesgarden получава нов италиански травертинов под за музикалната стая. Още в началото Мил искаше пода в тази стая да е каменен, но приживе той нямаше възможност да осъществи тази идея.
По време на пътуванията си из Европа през 20-те години на миналия век, Milles купуват различни произведения на изкуството. С течение на времето те развиват значителна колекция от живопис, скулптура и приложно изкуство. От съкровищата на тази колекция можем да отбележим мраморния репеф Мадона и детеДонатело (1386-1466). Скицата с акварел от Огюст Роден е дарена от автора на Карл Мил през 1906 година. Наред с други произведения, вниманието е насочено към гледката на Венеция с моста Риалто от художника Каналето Стари, както и пейзажа, приписван на френския майстор от 17-ти век Клод Лорен.
На едната стена виси тъкан тапет от Бове (Северна Франция). Този тапет от 16-ти век е реставриран през 20-те години, след като Милс го открива в много лошо състояние в един от антикварните магазини в Стария град на Стокхолм.
Старият орган идва от манастир в Залцбург и се твърди, че е свирен от бащата на Моцарт. Два модерни полилея от стъкло, произведени от Steben Glass в Ню Йорк. Сред дървените скулптури с религиозно съдържание заслужават внимание два релефа на олтарните шкафове от 16 век: Богородица на смъртно леглои Света Анна.
В една от витрините по пътя към червенстаятаизложени са няколко от ранните творби на Milles. Някои от тях имат реалистичен и ежедневен характер, като Просяк (1901), Момиче с котка (1901), Жена срещу вятъра(1903). В тези малки скулптури Милс изобразява бедните и обикновените хора с такова съчувствие и състрадание, което свидетелства за интереса му към социалните проблеми. Стените в Червената стая са изработени в техника "štuclulustro" от италианския мазач Конте, работил в Стокхолм през 20-те години. Декоративният мозаечен под е създаден от самия Карл Мил, въз основа на мотиви, които той е заимствал от живота на морето.
По стените са изложени няколко скулптури на Мил, а в центъра е красиво зелено Слънчеви отблясъци(1918). Мил често предпочитал за своите бронзови скулптури зелен цвят или, както в скулптурата на химик Карл Вилхелм Шееле(1912), дълбоко тъмно, почти черно. Същият тъмен цвят отличава Сведенборг(отхвърления проект на паметника на Сведенборг в Лондон, 1928 г.) и Бог на всички религии(1949).
В пасажа, водещ към античната колекция, се обръща внимание на релефа от варовика Танцуваща менада(1912). През този период Мил е силно повлиян от древното изкуство, предимно древногръцко. Мраморният портал, закупен от Milles в Мюнхен през 1906 г., идва от Северна Италия. Римската мраморна статуя на Венера, разположена под портала, ни кани по-нататък, към античната колекция.
Нарича се малката стая, използвана на моменти от Олга Мил като ателие за нейната портретна живопис Монашиклетъчна клетка.В момента тя показва малки произведения от различни култури, които са част от античната колекция.
Голям конот жълто-зелена остъклена керамика в нишата вдясно принадлежи на династията Тан (618-906). Тук са монтирани и китайски конни статуи, изработени от различни видове камъни. Витрината с форма на пирамида показва малки египетски скулптури в базалт, бронз и фаянс.
Трите витрини срещу витрина фигурки от бронз и мрамор, както и златни бижута и монети от Древна Гърция, Рим и Египет. Службата за вино, изработена от атически амфори с черни фигури, е украсена с мотиви, напомнящи на култа към Дионис, гръцкия бог на виното.
По време на пътуванията си в Европа през 1910-те и 20-те години на миналия век, Мил е дълбоко впечатлен от древното изкуство. Много пъти, посещавайки музеи, той пълни един албум след друг със скици на антични скулптури и различни видове предмети на изкуството. Той също така изучава ориенталско изкуство с голям интерес. Когато доходите на Мил се увеличават значително през 30-те и 40-те години, той започва да отделя големи суми за придобиване на антични скулптури и фрагменти. Резултатът е голяма антична колекция, която е изложена в дълга и тясна галерия над фонтана. Сузана... Можете да стигнете до галерията от Монашеската килия. Докато Мил живее в САЩ, в дома му в Кранбрук е изложена колекция от предимно гръцки и римски мраморни скулптури. През 1948 г. е закупен от шведската държава и прехвърлен в Millesgården.
Текст: Йоран Сьодерлунд
Снимка: Щеглов Михаил,
Чрез планиране пътуване до Гърция, много хора се интересуват не само от комфортни хотели, но и от очарователната история на това древна държава, неразделна част от които са обекти на изкуството.
Голям брой трактати от известни изкуствоведи са посветени точно древногръцка скулптуракато основен клон на световната култура. За съжаление много паметници от онова време не са оцелели в първоначалния си вид и са известни от по-късни копия. Изучавайки ги, може да се проследи историята на развитието на гръцкия визуални изкуства от омировия период до елинистическата епоха и подчертават най-ярките и известни творения от всеки период.
Афродита от Мило
Световноизвестната Афродита от остров Милош датира от елинистическия период на гръцкото изкуство. По това време, от силите на Александър Велики, културата на Елада започва да се разпространява далеч отвъд Балканския полуостров, което се отразява забележимо в изобразителното изкуство - скулптури, картини и стенописи стават по-реалистични, лицата на боговете върху тях имат човешки черти - спокойни пози, абстрактен поглед, мека усмивка ...
Статуя на Афродита, или както го наричат \u200b\u200bримляните, Венера, направена от снежнобял мрамор. Височината му е малко повече човешки ръст, и е 2,03 метра. Статуята е открита случайно от обикновен френски моряк, който през 1820 г., заедно с местен селянин, копае Афродита близо до останките на древен амфитеатър на остров Милош. По време на транспортните и митническите си спорове статуята е загубила ръцете и пиедестала си, но е запазен запис на автора на шедьовъра, посочен върху нея: Агесандър, син на жител на Антиохия Менид.
Днес, след внимателно възстановяване, Афродита е изложена в парижки Лувърпривличане на милиони туристи с естествената си красота всяка година.
Ника от Самотраки
Времето, когато е създадена статуята на богинята на победата Нике, датира от 2 век пр. Н. Е. Проучванията показват, че Ника е била монтирана над морския бряг върху отвесна скала - мраморните й дрехи пърхат сякаш от вятъра, а наклонът на тялото представлява постоянно движение напред. Най-тънките гънки на дрехите покриват силното тяло на богинята, а мощни крила са разперени в радост и триумф на победата.
Главата и ръцете обаче не бяха запазени в статуята отделни фрагменти са открити при разкопки през 1950г. По-специално Карл Леман с група археолози намери дясната ръка на богинята. Сега Ника от Самотраки е един от забележителните експонати на Лувъра. Ръката й никога не е била добавяна към общия дисплей; възстановено е само дясното крило, направено от гипс.
Лаокоон и синовете му
Скулптурната композиция, изобразяваща смъртната борба на Лаокоон - свещеникът на бог Аполон и неговите синове с две змии, изпратени от Аполон в отмъщение за факта, че Лаокоон не е послушал волята му и се е опитал да предотврати навлизането на троянския кон в градът.
Статуята е направена от бронз, но оригиналът й не е оцелял и до днес. През XV век на територията на „златната къща“ на Нерон е намерено мраморно копие на скулптурата, а по заповед на папа Юлий II тя е монтирана в отделна ниша на Ватикана Белведере. През 1798 г. статуята на Лаокоон е пренесена в Париж, но след падането на управлението на Наполеон британците я връщат на първоначалното й място, където се съхранява и до днес.
Композицията, изобразяваща отчаяната умираща борба на Лаокоон с божествено наказание, вдъхновява много скулптори от късното Средновековие и Ренесанса и поражда мода за изобразяване на сложни, подобни на вихри движения на човешкото тяло в визуалните изкуства.
Зевс от нос Артемисион
Статуята, намерена от водолази близо до нос Артемисион, е изработена от бронз и е едно от малкото произведения на изкуството от този тип, оцеляло до наши дни в оригиналния си вид. Изследователите не са съгласни относно принадлежността на скулптурата специално към Зевс, вярвайки, че тя може да представлява и бога на моретата, Посейдон.
Статуята е с височина 2,09 м и изобразява върховния орехов бог, който вдигна дясната си ръка, за да хвърли мълния в праведен гняв. Самата мълния не е оцеляла, но многобройните по-малки фигури показват, че тя е приличала на плосък, силно удължен бронзов диск.
След почти две хиляди години, когато е била под вода, статуята почти не е била повредена. Изчезнаха само очите, които уж бяха от слонова кост и инкрустирани със скъпоценни камъни. Можете да видите това произведение на изкуството в Националния археологически музей, който се намира в Атина.
Статуя на Диадумен
Мраморна реплика на бронзова статуя на млад мъж, който сам се увенчава с диадема - символ на спортна победа, вероятно е украсявала мястото на състезанията в Олимпия или Делфи. По това време диадемата представляваше червена вълнена лента за глава, която заедно с лаврови венци се присъждаше на победителите в Олимпийските игри. Авторът на произведението Поликлет го изпълнява в любимия си стил - младежът е в леки движения, лицето му отразява пълно спокойствие и концентрация. Състезателят се държи като заслужен победител - не показва умора, въпреки че тялото му изисква почивка след битката. В скулптурата авторът успя съвсем естествено да предаде не само малки елементи, но и общото положение на тялото, като правилно разпредели масата на фигурата. Пълната пропорционалност на тялото е върхът в развитието на този период - класицизмът от 5 век.
Въпреки че бронзовият оригинал не е оцелял до наши дни, копия от него могат да се видят в много музеи по света - Националния археологически музей в Атина, Лувъра, Метрополитън, Британския музей.
Афродита Браши
Мраморната статуя на Афродита изобразява богинята на любовта, която е била гола, преди да вземе легендарната си, често описана в митове баня, връщайки девствеността си. Афродита в лявата си ръка държи свалените дрехи, които внимателно се спускат върху кана, която стои до нея. От инженерна гледна точка това решение направи крехката статуя по-стабилна и даде възможност на скулптора да й даде по-спокойна поза. Уникалността на Афродита Браши е, че това е първата известна статуя на богинята, чийто автор е решил да я изобрази гола, което по едно време се е смятало за нечувана наглост.
Съществуват легенди, според които скулпторът Праксител е създал Афродита по образа на нейния любим - хетера Фрин. Когато бившият й почитател, ораторът Евтиас, научава за това, той вдига скандал, в резултат на който Праксителес е обвинен в непростимо богохулство. На процеса защитникът, виждайки, че аргументите му не съвпадат с впечатленията на съдията, съблече дрехите на Фрина, за да покаже на присъстващите, че такова перфектно тяло на модел просто не може да приюти тъмна душа. Съдиите, които са привърженици на концепцията за калокагати, бяха принудени да оправдаят напълно обвиняемия.
Оригиналната статуя е отнесена в Константинопол, където загива при пожар. Много копия на Афродита са оцелели до наши дни, но всички те имат свои собствени различия, тъй като са били възстановени от устни и писмени описания и изображения върху монети.
Маратонска младеж
Статуята на млад мъж е направена от бронз и по презумпция изобразява гръцкия бог Хермес, въпреки че няма никакви предпоставки или неговите атрибути в ръцете или дрехите на младежа. Скулптурата е издигната от дъното на Маратонския залив през 1925 г. и оттогава е добавена към експозицията на Националния археологически музей в Атина. Поради факта, че статуята е била дълго време под вода, всички нейни черти са много добре запазени.
Стилът, в който е направена статуята, придава стила на известния скулптор Праксителес. Младежът стои в отпуснато положение, с ръка, подпряна на стената, на която е била монтирана фигурата.
Дискометър
Статуята на древногръцкия скулптор Мирон не е оцеляла в оригиналния си вид, но е широко известна по целия свят благодарение на бронзови и мраморни копия. Скулптурата е уникална с това, че за първи път върху нея е заловено лице в сложно, динамично движение. Такова смело решение на автора послужи като ярък пример за неговите последователи, които с не по-малък успех създадоха предмети на изкуството в стила на Figura serpentinata - специална техника, изобразяваща човек или животно в често неестествено, напрегнато, но много изразителна, от гледна точка на наблюдателя, поза.
Делфийски колесничар
Бронзовата скулптура на колесницата е открита по време на разкопки през 1896 г. в светилището на Аполон в Делфи и е класически пример за древно изкуство. Фигурата изобразява древногръцки младеж, който кара каруца през Питийски игри.
Уникалността на скулптурата се крие във факта, че инкрустацията на очите със скъпоценни камъни е запазена. Миглите и устните на младия мъж са украсени с мед, а лентата за глава е изработена от сребро и вероятно също е имала инкрустация.
Времето на създаването на скулптурата на теория е на кръстопътя на архаиката и ранната класика - нейната поза се характеризира със скованост и липса на какъвто и да е намек за движение, но главата и лицето са направени с доста реализъм . Както при по-късните скулптури.
Атина Партенос
Величествен статуя на богинята Атина не е оцелял до нашето време, но има много копия от него, възстановени по древни описания. Скулптурата е изцяло направена от слонова кост и злато, без използването на камък или бронз и е стояла в главния храм на Атина - Партенона. Отличителна черта на богинята е висок шлем, украсен с три гребена.
Историята на създаването на статуята не е била без фатални моменти: на щита на богинята, скулпторът Фидий, в допълнение към изобразяването на битката с амазонките, е поставил своя портрет във формата на слаб старец, който вдига тежък камък с двете ръце. Публиката по това време двусмислено оценява постъпката на Фидий, която му коства живота - скулпторът е затворен, където отне живота си с помощта на отрова.
Гръцката култура се превърна в пионер в развитието на визуалните изкуства по целия свят. Дори и днес, като се има предвид някои модерни картини и статуи могат да бъдат намерени повлияни от тази древна култура.
Древна Елада стана люлката, в която активно се възпитава култът към човешката красота във физическото, моралното и интелектуалното му проявление. Жители на Гърция от това време те не само почитаха много олимпийски богове, но и се опитваха да им приличат колкото е възможно повече. Всичко това е отразено в бронзови и мраморни статуи - те не само предават образа на човек или божество, но и ги правят близо един до друг.
Въпреки че много от статуите не са оцелели до наши дни, точните им копия могат да се видят в много музеи по света.
Споровете за това продължават и до днес. Те са водени от историци, гръцки учени, писатели и обикновени хора. Образована, неомъжена, свободомислеща жена, водеща напълно независим начин на живот. Хетеросексуалните от древна Гърция се считат за такива. Сред тези дами бяха и онези, които изиграха основни роли в социалния живот на Гърция. Къщите на такива хетеросексуални са били центърът за комуникация между политици, художници и социални активисти.
Атон
За всеки християнин, особено православен, фразата „Света гора Атон“ е пълна със значения, това е място, където милиони поклонници от цял \u200b\u200bсвят мечтаят да отидат да видят примери за истински духовен живот и духовни дела поне навън на ъгъла на очите им, за да се докоснат поне до истинското християнство. В манастирите на Атон живеят онези, които са решили да изоставят светската суета и са тръгнали по пътя на аскетизма, молитвата, поста и труда.
Зимни ваканции в Гърция
От Аристотел до Риболовлев, остров Скорпиос
Забележителности на Кипресия
Този град се намира в една от континенталните части на Гърция и вече е обичан от огромен брой туристи. Кипарисът се намира в Пелопонес. Гостите посещават този град целогодишно. Плуването, разбира се, е възможно през лятото и началото на есента. Има златни плажове и красивите брегове на Йонийско море. Курортът е спечелил слава на доста тихо място, което е популярно както сред младите хора, така и сред по-старото поколение. Изобилието от зеленина, както и масивът от културни и исторически забележителности правят града незабравим.
Нека оставим засега всички свои съмнения нерешени - ще се върнем към тях, след като разгледаме други материали - и ще продължим да четем Платон.
„Първо, нека си спомним - така Критиас започва историята си във втория диалог на Платон, - че са изминали около девет хиляди години от времето, както се казва, имаше война между всички жители на това и онази страна на Херкулесовите стълбове ”.
По това време имаше две сили - Гърция и Атлантида. Други народи се подчиняваха на един от тях - „този град управляваше едната страна и водеше, казват, цялата война, а над другата - царете на остров Атлантида. Остров Атлантида, казахме, някога е бил по-голям от Либия и Азия, но сега той се е уталожил от земетресения и е оставил непроницаема тиня, която пречи на плувците да проникнат оттук във външното море, така че те не могат да отидат по-далеч. "
Когато светът беше разделен между боговете, Гърция, както вече знаем, падна в участъка на Атина; Посейдон избра Атлантида за себе си. Боговете „получиха за своето наследство онова, което им хареса, и се заселиха в страните, след като се заселиха, те ни хранеха, придобиването и грижите им, като овчари - стадата си ...“
Хората са забравили каква система е била в тези държави в онези древни времена. Новите поколения са знаели само на глас имената на владетелите на тези земи и техните дела, но дори и за това те са имали само неясни идеи, тъй като те са били ангажирани предимно в борбата за всекидневния си хляб и „духът на разказване и изследване на антики влизат в градовете заедно с отдиха ... "
„Следователно, с множеството големи наводнения, които са се случили в продължение на девет хиляди години - за толкова години са минали от това време до наши дни - земята през това време и при такива условия, течаща от височините, не е (тук ), както и на други места, значителни утайки, но отмити от всички страни, изчезнаха в дълбините. И сега, в сравнение с онова време, както се случва на малките острови, изглежда, че е само скелетът на голямо тяло, защото заедно със земята всичко, което беше в нея дебело и меко, изплува и остана само кльощаво тяло . И тогава, още не повреден, той имаше високи планини на мястото на сегашните хълмове, в така наречените долини Фелай, притежаваше долини, пълни със земна мазнина, а в планините имаше много гори, от които и днес се виждат ясни следи . Сега от планините има такива, които осигуряват храна само на пчели; но не толкова отдавна покривите (построени) от дървета бяха непокътнати, които като отличен строителен материал бяха изсечени там за най-големите сгради. Имаше много други красиви и високи дървета, докато страната осигуряваше най-богатия фураж за говеда. Нещо повече, по това време се поливаше ежегодно с небесни дъждове, без да ги губи, както сега, когато дъждовната вода плува от голата земя в морето; не, получавайки много от него и поглъщайки, почвата на страната го задържа между глинените прегради и след това, спускайки абсорбираната вода от височините в празни низини, ражда навсякъде изобилни водни потоци под формата на потоци и реки, от които сега, на големи места, когато -то тече, остават свещени знаци, свидетелстващи, че сега говорим истината за тази страна. "
Ето как изглеждаха Пелопонес и Атина, преди „една прекалено дъждовна нощ, разтваряйки почвата наоколо, напълно я изложи от земята, и в същото време имаше земетресение и за първи път третото ужасно разливане на вода се е случило преди бедствието в Девкалион. В предишния си том, по различно време, той се простираше от Еридан и Илиса и завладя Пникс, имаше Ликабетова граница срещу Пникс, беше целият облечен в земя, с изключение на няколко места, имаше равна повърхност. Външните му части, под самите склонове, бяха обитавани от занаятчии и тези на фермерите, чиито полета бяха наблизо, в горните, близо до храма на Атина и Хефест, военното имение беше разположено напълно отделно, заобикалящо всичко, като двора на една къща, с една ограда. "
В тази страна живееха хора, известни с „красота на тялото и различни добродетели“ в Европа и Азия. Съставът на нейната армия „както от мъже, така и от жени, способни да водят война както сега, така и в бъдеще, остава същият по брой, тоест съдържа поне до двадесет хиляди“. За да се противопоставят на атиняните, атлантите трябваше да съберат всичките си сили.
Критиас предговаря разказа си за Атлантида с кратка забележка: „Не се изненадвайте, ако често се чувате с варварски съпрузи гръцки имена... Ще разберете причината за това. В намерение да използва тази легенда за своята поема, Солон търси значението на имената и установява, че тези първи египтяни са ги записали в превод на собствения си език; следователно той самият, разбирайки значението на всяко име, го записва в превод на нашия език. Дядо ми имаше тези бележки и аз ги имам все още и ги препрочитах като дете. Така че, ако чуете същите имена като нашето, не се изненадвайте - вие знаете причината за това. "
Когато „Посейдон получи остров Атлантида“, той „настани там своите потомци, родени от смъртна съпруга, в този вид терен. От морето, към средата, лежеше през целия остров равнина, казват, най-красивата от всички равнини и доста плодородна. В равнината, отново към средата на острова, на разстояние петдесет стадия, имаше планина, малка по обиколка. На тази планина живееше един от хората, който се роди там от самото начало от земята, на име Евенор, заедно със съпругата си Левкипа; имаха единствената си дъщеря Клито. Когато момичето вече беше достигнало времето на брака, майка й и баща й починаха. "
Евен и Левкипа, като Адам и Ева, бяха смъртни хора. Evenor означава "смел", а Leucippa - буквално "бял кон" (Посейдон в древността е бил почитан под формата на кон). Изпитвайки страст към Клито, Посейдон „в комбинация с нея и здрава ограда спря около хълма, на който тя живееше, изграждайки един след друг големи и по-малки пръстени, редуващи се от морски води и от земята, а именно два от земята и три от вода, равна навсякъде на разстояние един от друг, сякаш ги е издълбал от средата на острова, така че хълмът става недостъпен за хората; в крайна сметка по това време нямаше кораби и навигация. "
План на столицата на Атлантида, както е описан от Платон. Бреговете на острова между второто и третото вътрешно пристанище са заобиколени от каменни стени с кули. Хиподрумът беше широк 1 стадион. В пристанището, под стените на насипа, имаше покрити докове.
Столицата на Посейдония е показана на придружаващия чертеж, който е съставен точно както е описано. Той показва система от пръстеновидни канали, заобикалящи централната част, в която царският дворец е разположен на хълм. Топли и студени извори са били доставяни за напояване на градини и отоплителни помещения. Посейдон „отглежда храна от всякакъв вид в достатъчно количество от земята. Той ражда мъжки деца и отглежда пет двойки - близнаци - и разделя целия остров Атлантида на десет части. На първия син на най-голямата двойка той даде селището на майка си заедно с околностите, като го направи цар, а останалите деца станаха архонти. Посейдон нарича първия си син Атлас, от неговото име се образува името на страната и морето: „... На най-стария и на краля той даде този, от който получиха и целият остров, и морето, наречено Атлантик тяхното име, - за името на първия син, който тогава царува, беше Атлас. " Роденият зад него близнак, получил покрайнините на острова от Херкулесовите стълбове до „района на Гадир“, получил елинското име Eumel - собственикът на овцете, а родното му име - Gadir - било прехвърлено на името на страната. Имената на следните двойки близнаци Амфир и Евемон, Мисей и Автохтон, Еласип и Мистор, Азаис и Диапреп.
Наследниците от Атлас продължиха да възстановяват столицата. Системата от канали, която първоначално е била нещо като ров около двореца на Посейдон и Клито, те са се свързали с морето и са построили пристанищни съоръжения, които сега са станали необходими, защото „много ... благодарение на широкото господство дойде при тях отвън "- така Платон определя връзките на атлантите със завладените страни. Може би именно тези сделки са причината за войната между Атлантида и Елини.
На самия остров имаше и много съкровища. На първо място, метални руди. В допълнение към златото, чиято цена беше добре известна, те също добиваха тук скала, „която сега е известна само по име, но тогава беше повече от име, - скала ... извлечена от земята в много части на острова и след златото е имал най-голяма стойност за хората от онова време “- митичен орикалкум.
Имаше достатъчно храна за всички животни, обитавали земята, езерата и блатата, дори за „най-голямото и най-ненаситното животно по природа“ - „многобройна порода слонове“.
„Освен това, както плодовете са меки, така и плодовете са сухи, което ни служи като храна, както и всички онези, които използваме за подправка и някои от които обикновено се наричат \u200b\u200bзеленчуци, както и тези дървесни плодове, които дават напитки, храна и мехлем и този трудно поддържан плод от градински дървета, който е роден за забавление и удоволствие, и онези, които освобождават от ситост, добри за уморените плодове, които сервираме след масата, и целия този остров, докато е бил под слънце, донесено под формата на удивително красиви творби и в безброй на брой. "
В средата на острова, в двора на царския дворец, е бил храмът на Посейдон и Клито, главният храм и място за ежегодни жертвоприношения. Този храм е бил украсен отвътре и отвън със злато, орихалкум, слонова кост и е пълен с всякакви богатства. В близост до храма имаше златни статуи на съпругите и потомците на първите десет царе, от които през вековете имаше безброй много.
Цялата външна част на храма беше покрита със сребро и злато. Вътре имаше статуя на Посейдон, за която Платон пише, че „външният му вид бил нещо варварско“. „Те също издигнаха вътре златни идоли - бог, който, застанал в колесница, управляваше шест крилати коня, а самият той, с огромния си размер, докосна тавана с короната и около него стоте нереиди, плуващи на делфини ...“
Питейната вода и горещите извори се подавали през водопровод. Резервоарите бяха заобиколени от сгради и дървета. Излишната вода беше насочена към канали, които заобикаляха центъра на острова. По бреговете на каналите стояха красиви сгради от бял, червен и черен камък. Езерата за къпане също не бяха забравени: „Някои бяха под открито небе, други бяха покрити за бани, които са топли през зимата, специални - кралски и специални - за частни хора, отделни за жени и отделни за коне и други работещи животни, и даде на всеки подходящо устройство. "
Имаше и много „градини и гимназии за мъже и особено за коне“.
Климатът на острова беше топъл, планините го предпазваха от студените ветрове от север. Реколтата се събираше два пъти годишно. Целият остров, подобно на столицата, беше покрит със система от канали, които не само го снабдяваха с вода, но и служеха като отлични комуникационни пътища.
В пристанищата имаше много хора. „Арсеналите бяха пълни с триреми и всички бяха снабдени с необходимото оборудване за триремите ... Но кой прекоси пристанището, а те бяха трима, имаше и стена, която, започвайки от морето, обикаляше навсякъде при разстояние от петдесет стадия
от големия пръстен и пристанището и затвори кръга му в устието на канала, който лежеше край морето. Цялото това пространство беше плътно застроено с много къщи, а водният път и голямото пристанище кипяха от кораби и търговци, пристигащи отвсякъде, които в своята масова ден и нощ изпълваха района с викове, тропане и смесен шум.Армията на Атланта се състои от сухопътни и морски сили. Огромната армия имаше 10 хиляди двойки отбори и 60 хиляди по-леки колесници. Въоръжението се състоеше от лъкове, прашки и копия. Военноморските сили включват 1200 кораба с 240 хиляди моряци. Цялата армия се състоеше от девет корпуса, които съответстваха на деветте царства, подчинени на главния владетел.
Щеше да отнеме много време да се говори за държавната структура. Ще се ограничим само да споменем, че атлантите винаги са спазвали законите, въведени от Посейдон. Те бяха изписани на колона от орихалкум и държани в храма на Посейдон, за да могат всички да четат. В близост до храма се провеждаха съдилища и се обсъждаха общи дела. Преди да осъдят, жертвите са правени на олтара и тържествено са се заклели, че ще бъдат съдени „според законите, изписани на стълба“. И едва след яденето и либациите, когато жертвеният огън започна да угасва, те започнаха да обсъждат или преценяват. На разсъмване изписвания бяха изписани върху златна плоча, която също беше оставена в храма като жертва.
Законът забранява на царете да вдигат оръжие един срещу друг и ги задължава да си осигурят взаимопомощ, ако някой „планира да унищожи кралското семейство“, „... заедно, както техните предци, те вземат решения относно войната и други предприятия, осигурявайки върховно ръководство на семейство Атлас ... И царят нямаше власт да осъди на смърт никой от роднините, ако повече от половината от царете от десет, нямаха едно мнение по този въпрос.
В продължение на много поколения, докато природата на Бог беше в тях (хората от тези места) все още беше достатъчна, те оставаха послушни на законите и бяха приятелски настроени към своето относително божество. Защото те държаха истински и наистина възвишен начин на мислене, показвайки смирение и предпазливост в отношението си към обикновените злополуки в живота, както и един към друг. Ето защо, гледайки на всичко, с изключение на добродетелта, с презрение, те ценят малко това, което са имали, търпят много злато и други придобивки безразлично, като бреме, и не падат на земята в опиянението на лукса, губейки властта над себе си от богатство; не, с трезво съзнание те ясно разбраха, че всичко това израства от обща приветливост и добродетел и ако отделяте много грижи за богатството и придавате голяма цена, то самото се руши и дори това загива заедно с него. Благодарение на този възглед и запазената в тях божествена природа, всичко, което преди това подробно посочихме, успя в тях. Но когато делът на божеството от чести и изобилни смеси със смъртна природа в тях най-накрая се изчерпа и човешкият нрав надделя, тогава, неспособни да издържат истинското си щастие, те се развратиха и за онези, които бяха в състояние да разберете това, те изглеждаха порочни поради най-ценните благословии, най-красивите бяха тези, които съсипаха; в очите на онези, които не знаят как да разпознаят условията на един истински блажен живот, по това преобладаващо време те бяха напълно безупречни и щастливи, когато бяха изпълнени с грешен дух на личен интерес и сила.
Богът на боговете Зевс, царувайки според законите като същество, способно да различи това, предположи, че честно племе е изпаднало в окаяно положение и след като реши да го накаже, така че, след като разсъди, стана по-скромно, се събра всички богове в тяхната най-почтена обител, попада в средата на целия свят и отваря поглед към всичко, което е получило жребия, след като ги е събрал, каза той ... "
С това завършва диалогът на Платон „Крити“. По този начин не е известно какво е казал Зевс при срещата на боговете и какъв е бил по-нататъшният ход на събитията. Можем само да предположим, че на тази среща е решено да бъде унищожена Атлантида, което е довело до най-страшната катастрофа за цялото съществуване на човечеството на Земята.
Също така не знаем дали Платон е завършил тази своя работа. Някои твърдят, че той вероятно е уморен от тази работа, която уж се усеща в стила на последните фрази. Вярно е, че е трудно да си представим, че авторът ще спре да работи в средата на изречението, което е започнал. Други са на мнение, че Платон е завършил работата си, но я е унищожил, осъзнавайки, че легендата има твърде разклатена основа. Но защо тогава липсва само краят? Предположението, че Платон не е успял да завърши Критий, както го е написал през последния период от живота си, също е несъстоятелно. В крайна сметка „Критий“ не беше последното му произведение - „Законите“ се смятат за неговото умиращо произведение. Има хора, които твърдят, че Платон не само е завършил „Крити“, но е написал и следния диалог, наречен „Хермократ“, посветен на третата от учениците на Сократ, присъствали на лекциите на Тимей и Критий. Най-вероятно финалът е загубен, както много произведения на древногръцки автори, за които знаем само от слухове или от цитати в други произведения. Оставяйки засега този въпрос отворен, както и оценявайки надеждността на историята на Платон (ще се върнем към нея), ще направим, както след първия диалог, някои обяснения.
„Местоположението“ на Атлантида във втория диалог е описано по-подробно, отколкото в „Тимей“. Изглежда няма съмнение, че Платон има предвид Атлантическия океан. Тълкуването на самото име формално съвпада с общоприетото обяснение, че идва от Атласа. Но не от планините Атлас и не от гръцкия титан Атлас, синът на Япет и Климене, братът на Прометей. В случая Атлас е син на Посейдон и красивата дъщеря на „родния“ Клитор.
В „Крити“ Платон за пореден път повтаря, че в момента океанът е недостъпен за кораби в резултат на катастрофата, сполетяла острова, от която е имало само „непроницаема тиня, пречеща на плувците да проникнат оттук във външното море ...“ Няма съмнение, че тук се говори за морето от другата страна на Херкулесовите стълбове. Този пасаж обаче предизвиква много противоречия и за някои коментатори е сериозен аргумент в полза на факта, че цялата история на Платон трябва да се счита за приказка. Защото в тази част на океана няма плитка вода. Вярно е, че в древни времена се твърди, че Атлантическият океан е неподходящ за плаване поради тиня, който уж пречи на корабите. Такива изявления се повтарят дори и в по-късни времена, но е известно, че те са били разпространявани умишлено и никак във връзка с Атлантида. Те са били използвани от финикийските моряци, за да обезсърчат конкурентите да плават в открито море далеч от сушата от другата страна на Херкулесовите стълбове. В края на краищата там пътеката течеше до Британските острови за калай, до западните брегове на Африка и може би до островите, които бяха известни само на самите финикийски моряци.
В допълнение, липсата на плитки води понастоящем все още не показва, че те не са могли да съществуват преди 2500 години, по времето на Солон. Това е мнението на съветския атлантолог Н. Ф. Жиров. И в исторически времена в Атлантическия океан са се случвали земетресения (например през 1755 г.). В резултат на всеки от тях може да настъпи по-нататъшно слягане на морското дъно и плитките води да изчезнат безследно. Всъщност дори и сега, от време на време, се отбелязват промени в структурата на дъното на Атлантическия океан.
Например през 1957 г. близо до остров Фаял в архипелага Азорските острови от океана се появява връх на вулкан. Няколко седмици по-късно островът има площ от 6 км кв.и вулканът, който все още бълваше пепел, достигна височина 200 м... Съществувайки само 30 дни, островът изчезва в морските дълбини.
Платон определя размера на остров Атлантида, сравнявайки го с Либия и Мала Азия. Според нейното население населението очевидно е било няколко милиона души. Климатът е по-подобен на този на Канарските острови, а не на Азорските острови: атлантите прибират по две реколта годишно - една след дъждовния сезон, а втората след изкуствено напояване.
Atlantis от Donnelly.
Много съвременни автори обръщат внимание на необичайно надеждните идеи на Платон за геоложката история на Гърция. Пелският преводач на произведенията на Платон Владислав Витвицки в коментара си за Тимей пише, че „промени в топографията в района на Атина не са настъпили, най-вероятно, в рамките на една нощ, но като цяло те са описани много правдоподобно“. Геолозите се съгласяват, че процесът на отмиване на почвата, наречен денудация и наблюдаван на Земята и до днес, е представен в историята на Платон в действителност и би могъл да се случи сравнително наскоро, може би дори пред хората. Няма съмнение, че по време на ледниковия период, когато ледът обвързва огромни маси вода в северната част на Европа, Азия и Америка, нивото му в Средиземно море е около 90 м по-ниско от сега. Очертанията на бреговата линия на тази част от европейския континент са показани на приложената карта.
По времето на Платон хората, разбира се, не са знаели, че някога е имало ледников период и затова е удивително доколко описанието съвпада с фактите, които са известни днес; Поетът Валери Брюсов пише: „Ако искахме да разгледаме тази история само плод на фантазията на Платон, трябваше да я дарим с откровен свръхчовешки гений, благодарение на който той успя да предскаже научни открития, направени едва след хилядолетия“.
В допълнение, Брюсов отбелязва, че за да опише идеала обществен ред в древни времена Платон не е трябвало да измисля митичен континент в Атлантическия океан. Мястото на описаните събития, той може да избере всяка област на света, известна му.
Очевидно Платон е имал някои данни, които е използвал като основа на историята. По всяка вероятност това може да са най-старите египетски записи. Струва си да си припомним още веднъж думите на Креций: „Тези записи бяха при дядо ми и аз все още ги имам“.
Едно от десетте имена на първите царе на Атлантида - Гадир - стигна до нас в името на региона Гадир. Гадейра - финикийско село Гадир, днешен Кадис (Кадис), морско пристанище в южна Испания на Атлантическия океан. Това име внася малко объркване, тъй като дава основание на някои атлантолози да вярват, че цялата Атлантида се е намирала на Иберийския полуостров близо до устието на река Гуадалкивир.
Елада преди 12 000 години.
Трудно е да се установи какъв метал е имал предвид Платон, когато е говорил за orichalcum. Твърдението, че идва за някакъв ценен метал или за елемент, непознат до днес, е лишен от всякаква основа. Дълго време по тази тема се правеха най-фантастичните предположения. Някои вярвали, че орихалкумът е сплав от злато и сребро, или сребро и мед, мед и калай, или дори мед и алуминий. Съветският атлантолог Н. Ф. Жиров, химик по образование, смята, че това е месинг, който е получен от аурихалцит, рядък минерал, съдържащ мед и цинк. Изделия от месинг са открити в една от египетските гробници, датиращи от третото или четвъртото хилядолетие пр. Н. Е., Тоест по времето, когато бронзът все още не е бил известен в Египет. Името "orichalcum" идва от гръцкото "oros" - планини и "chalcos" - мед, червен метал.
Интересно описание на флората на Атлантида.
Много предположения и предположения са породени от „мекия плод“, споменат от Платон. Понякога се смята, че в случая става въпрос за банани.
Бананите растат в Африка, Южна Азия, островите на Океания и субтропичните райони на Америка. В някои страни те са основната храна. Добивът от тази култура е в пъти по-висок от този на зърнените култури. Климатът на Атлантида отговаря на условията, необходими за растежа на бананите. Ако те растат на западния бряг на Африка и на източния бряг на Америка, тогава е вероятно такива плодове да бъдат известни на острова, разположен между тези два континента. Оттук произлиза гореспоменатата теория.
Наскоро в Бразилия, тоест под влиянието на атлантическата култура, се нарекоха разнообразни диворастящи банани пакоба... Атлантолозите вярват, че сортовете банани са отгледани от този див сорт в Атлантида, а след това разсадът е изпратен в колонии от двете страни на Атлантическия океан.
Несъмнен аргумент обаче говори срещу подобна интерпретация: гроздето е познато от древни времена както в Гърция, така и в съседните страни и Платон няма причина да използва толкова неясно описание, за да го спомене.
В същото време въпросът за дървото, което дава ... „и питие, и храна, и мехлем“, е решен недвусмислено. Такова дърво може да бъде само кокосово дърво. Не расте в средиземноморския регион. Нейната родина е зона, която обгражда целия свят по екватора. Кокосовите палми растат главно по крайбрежието на моретата, но понякога се срещат на известно разстояние от брега. Районът на разпространение на кокосовите дървета е доста широк: от двете страни на Тихия океан, тоест по бреговете на Азия и Австралия, както и Америка, той се простира от 25 ° северна ширина до 25 ° южна ширина, а на източното и западното крайбрежие на Африка се среща кокосовата палма, варираща от 6 ° северна ширина до 16 ° южна ширина. Кокосовите орехи не растат в Северна Африка, Мала Азия или Арабския полуостров. Следователно не е изненадващо, че Платон не е познавал плодовете, които дават „и питие, и храна, и мехлем“, но това не означава, че той не е виждал или ял кокосови орехи. Търговците биха могли да ги доведат. Вярно е, че първото описание на кокосовата палма намираме само в работата на Теофраст, ученик на Платон и Аристотел, „За произхода на растенията“.
Под концепцията за „трудно поддържани плодове ..., които са родени в името на забавлението и удоволствието“, Платон или по-скоро Солон и неговите египетски наставници вероятно са имали предвид различни захаросани плодове.
Особено забележително е описанието на храма на Посейдон, както и появата на този бог, който според Платон „представлява нещо варварско“. Ако тази статуя приличаше на изображения на ацтекските и толтекските богове от Централна Америка, о. това, което ще бъде обсъдено по-нататък, не би трябвало да е изненадващо, че египтяните и гърците не го харесаха. Подобно впечатление възниква, вероятно, у всеки от нас при вида на изображения на мексикански богове, докато гръцките статуи сега се считат за образец на красотата. Тази забележка на Платон, както и редица други аналогии, кара човек да се замисли за съществуването на някаква връзка между Атлантида и Америка. Това, разбира се, Платон не можеше да знае и затова неволно искам да повторя отново думите на Брюсов: „Ако искахме да разгледаме тази история само плод на въображението на Платон, ще трябва да я надарим с откровен свръхчовешки гений“.
Последните редове от съхранения текст на Крития съдържат послание с изключителна стойност за проблема с Атлантида.
Зевс събра „всички богове в най-почтеното им жилище, което е в средата на целия свят“, където те трябваше да произнесат присъда.
Известно е, че според вярванията на гърците обиталището на боговете е бил Олимп - свещена планина в Гърция. По времето на Платон обаче Гърция вече не се смяташе за център на целия свят. Така че те биха могли да разсъждават по времето на Солон и Херодот, но в устата на Платон, учителят на великия Аристотел, чиито географски трудове са били високо ценени през следващите хиляда и половина години, подобно твърдение звучи като анахронизъм. Ако Платон беше измислил цялата тази история само като фон за своите политически възгледи, тогава, несъмнено, той би "уредил" боговете в съответствие със съвременните си идеи и тогавашното ниво научно познание... Следователно е трудно да не се поддадем на впечатлението, че Платон в този случай наистина е повторил думите на Солон, предадени от Критиас на среща в дома на Сократ.
Нека се върнем обаче към текста, подчертан в Тимей, островът „пред устата му, който вие по свой начин наричате Херкулесовите стълбове ... онези острови - към целия противоположен континент, към който е истинският понт беше ограничен. ... но това (отвън) вече може да се нарече истинско море, както и околната земя по справедливост - истински и съвършен континент. "
В това описание виждаме очертанията на Америка от Лабрадор до най-източната част на днешна Бразилия, която обгръща в дъга централната част на Атлантическия океан. Островите, до които моряците са имали достъп, а през тях и до целия континент, са Малкият и Големият Антил.
Парк Айвазовское, Парк "Рай" е разположен на стръмните склонове на амфитеатъра на малък залив в село Партенит между нос Плака и нос Тепелер. Украсата на парка е скулптурата "Златни коне", подарена на парка от президента на Украйна Л. Кучма
Скулптура "Посейдон"
Образът на древния свят в парка Айвазовское се подчертава от малки форми на архитектура (пергола, ротонда, градински мебели и др.), Средиземноморска растителност, скулптури на богове, герои и музи, които се намират тук. Посейдон - в гръцката митология - един от олимпийските богове, владетелят на моретата, синът на Кронос и Рея, който ги контролира с помощта на тризъбец.
Скулптура "Фавн и нимфа"
Фавн и нимфа.
Нимфата плуваше във водоема. Фаун я видя там. Помислих си: -Сега ще дойда ... \u003d))
„Ако имам дарбата на пророчество и знам всички тайни,
и имам всички знания и вяра,
за да мога да премествам и планини
но нямам любов - тогава съм нищо "
Скулптура "Делфини"
Парк Айвазовское, Парк "Рай" се намира на стръмните склонове на амфитеатъра на малък залив в село Партенит между нос Плака и нос Тепелер. Насипът на парка също е украсен оригинални скулптури, като скулптурата "Делфини"
Скулптура "Елен"
Парк Айвазовское, Парк "Рай" се намира на стръмните склонове на амфитеатъра на малък залив в село Партенит между нос Плака и нос Тепелер. Паркът е украсен със скулптури, водопади, екзотични растения. Има особено много елени
Скулптура "Флора"
Парк Айвазовское, Парк "Рай" се намира на стръмните склонове на амфитеатъра на малък залив в село Партенит между нос Плака и нос Тепелер. Богинята Флора царува в градината "Пролет". Градинар полива незабравки в краката на младата богиня на цъфналите цветя.
Древногръцките митове са преминали през вековете и са стигнали до наши дни като най-голямото хранилище на мъдрост и дълбочина философско значение... Именно култовете и божествените фигури на древногръцката култура вдъхновяват първите древни скулптори да създават своите великолепни шедьоври, които завладяват любителите на изкуството по целия свят.
Досега в различни части на света уникални скулптурни статуи от различни гръцки богове, много от които по едно време са били обект на поклонение и са признати за истински шедьоври на световната скулптура. Помислете за характеристиките скулптурен образ Богове на Древна Гърция и помнете най-известните произведения на велики майстори.
Зевс е Богът на небето и гръмотевиците. Древните гърци са смятали Зевс за цар на всички богове и са го почитали като най-мощното божествено същество. Името му често се сравнява с името на римския му еквивалент Юпитер.
Зевс е най-малкото от децата на Кронос и Рея. В класическата митология се смята, че Зевс е бил женен за богинята Хера и в резултат на този съюз са родени Арес, Хебе и Хефест. Други източници наричат \u200b\u200bДиона неговата съпруга, а Илиада твърди, че техният съюз е увенчан с раждането на Афродита.
Зевс е скандален със своите еротични лудории. Това доведе до появата на многобройни божествени и героични потомци, включително Атина, Аполон, Артемида, Хермес, Персефона, Дионис, Персей, Херкулес и много други.
Традиционно дори боговете, които не са пряко свързани със Зевс, се отнасяха с уважение към него като към баща.
Снимка:
Скулптурните изображения на Зевс винаги се съчетават с класическите му символи. Символите на Зевс са мълния, орел, бик и дъб. Скулпторите винаги са изобразявали Зевс като могъщ мъж на средна възраст с гъста брада, който държи мълния в едната си ръка, оправдавайки титлата си гръмовержец.
Фигурата на Зевс обикновено се изобразява като доста войнствена, тъй като е известно, че именно той се смята за организатор на кървавата Троянска война. В същото време лицето на Зевс винаги излъчва благородство и добродетел.
Най-известната статуя на Зевс е издигната през 5 век пр. Н. Е. В Олимпия и се смята за едно от седемте чудеса на света. Гигантската скулптура е направена от злато, дърво и слонова кост и изуми съвременниците с невероятния си мащаб.
Статуята изобразяваше Зевс величествено седнал на огромен трон. В лявата си ръка държеше голям скиптър с орел, докато в другата ръка държеше миниатюрна скулптура на богинята на победата Нике. Тронът е бил украсен с многобройни барелефи и стенописи, изобразяващи лъвове, кентаври, подвизите на Тезей и Херкулес. Могъщият Зевс беше облечен в златни одежди и беше оценен от многобройни съвременници в много литературни и исторически разкази.
За съжаление, последното споменаване на тази статуя датира от 5 век сл. Хр. д. Третото чудо на света, според историческите данни, е унищожено от пожар през 425 година.
Посейдон в древногръцката митология се смята за един от върховните морски богове. Заедно със Зевс и Хадес, Посейдон е един от трите могъщи олимпийски богове. Според митовете Посейдон със съпругата си, богинята Амфитрита и син Тритон, живеят в луксозен дворец на дъното на океана, заобиколен от различни морета митични същества и божества.
Могъщият и велик бог на морето, Посейдон, вдъхнови много скулптори да създадат велики статуи и барелефи. Една от най-известните и признати скулптури на Посейдон "Посейдон от нос Артемисион" е бронзова антична елинистическа статуя.
Снимка:
В Егейско море близо до нос Артемисион е открита и издигната на повърхността статуя като едно от най-големите наследства от древността, оцелели до наши дни. Скулптурата изобразява Посейдон през пълна височиналюлеене, за да хвърли оръжие, което никога не е било намерено. Учените предполагат, че това е тризъбец.
Също така многобройни статуи и скулптури на Посейдон могат да бъдат намерени по улиците на древни европейски градове - Копенхаген, Флоренция, Атина и др. Този Бог обаче получи най-голямата художествена реакция при създаването на фонтани. В света има стотици великолепни скулптурни фонтани, в центъра на художествената композиция на които се намира Посейдон, заобиколен от риби, делфини, змии и морски чудовища.
Великата олимпийска богиня Деметра се смята за богинята на плодородието, селско стопанство, зърнени храни и хляб. Това е едно от най-почитаните божества на олимпийския пантеон, покровителстващо фермерите. Богинята Деметра, както и много други гръцки божества, има две страни - тъмна и светла.
Според легендите и митовете дъщеря й Персефона е била отвлечена от бог подземен свят и братът на самата Деметра, Хадес, като я прави жена и кралица на царството на мъртвите. Ядосан, Деметра изпрати глад на Земята, който започна да отнема живота на хората. Въпреки това, като помисли по-добре и се смили, тя също изпрати героя Триптолемос на хората, за да ги научи как правилно да обработват земята.
Снимка:
В скулптурно и художествено въплъщение Деметра е изобразена като жена на средна възраст, обикновено коронована и държеща житни класове в едната си ръка и горяща факла в другата. Най-известната статуя на богинята Деметра се пази и излага във ватиканските музеи днес. Тази мраморна статуя е само копие на гръцка статуя от римския период 430-420. Пр.н.е.
Богинята е изобразена като величествена и спокойна и облечена в традиционно древногръцко облекло. Фигурата придобива специална монументалност поради симетрично разпределените краища на хитонното припокриване.
Аполон е едно от най-важните и почитани олимпийски божества в класическата гръцка и римска религия и митология. Аполон е син на Зевс и Титанид Лето и брат близнак на Артемида. Според легендата Аполон се превръща в олицетворение на Слънцето и светлината, докато сестра му Артемида е била свързана от древните гърци с луната.
На първо място, Аполон се смята за бог на светлината, както и за покровител на музиканти, художници и лекари. Като покровител на Делфи, Аполон е бил оракул - пророческо божество. Въпреки многото добродетели на бог Аполон, той също е описан като бог, който може да донесе влошено здраве и смъртоносна чума.
Снимка:
Един от най известни скулптури Аполон - Аполон Белведере. Тази мраморна скулптура е точно копие на бронзов прототип, създаден от древногръцкия скулптор Леохарес през 330-320 г. пр. Н. Е. Пр.н.е. д. Скулптурата изобразява Бог във формата на млад стройен младеж, който се появява напълно гол пред публиката.
Стволът на дърво служи като опора за дясната ръка на бога. Лицето на младия мъж изобразява решителност и благородство, погледът му е насочен в далечината, а ръката му се простира напред. Днес скулптурата "Аполон Белведере" е изложена във ватиканските музеи.
Артемида е била една от най-почитаните древногръцки богини. Римският му еквивалент се нарича Диана. Омир я споменава под името Artemis Agrotera като „покровителка на дивата природа и любовницата на животните. Аркадийците вярвали, че тя е дъщеря на Деметра и Зевс.
Въпреки това в класическата древногръцка митология Артемида обикновено е описвана като дъщеря на Зевс и Лето, както и сестра близначка на Аполон. Тя беше елинската богиня на лова и дивите животни. В същото време именно Артемида древните гърци са смятали за покровителка на млади момичета, пазителка на девствеността и помощник в раждането.
Снимка:
В своите скулптурни превъплъщения Артемида често е изобразявана като ловджия, носеща лък и стрела. Основните символи на Артемида бяха кипарисът и елените. Най-известната скулптура в света, посветена на богинята Артемида, е Даяна от Версай или Даяна Ловката. Тази мраморна статуя е направена през 1 или 2 век. Пр.н.е. д. неидентифициран точно ранен елинистичен скулптор. Скулптурата изобразява младо стройно момиче с прибрана коса и облечена в класическа къса гръцка рокля.
Афродита е древногръцката богиня на любовта, красотата, удоволствието и размножаването. Тя се идентифицира с планетата Венера, която е кръстена на римската богиня Венера, която се смята за прототип на Афродита в римската митология.
Основните символи на Афродита са мирти, рози, гълъби, врабчета и лебеди. Култът към Афродита до голяма степен се основава на култа към финикийската богиня Астарта (шумерска култура). Основните култови центрове на Афродита са Кипър, Коринт и Атина. Тя беше и богинята-покровителка на проститутките, което накара учените да предлагат понятието „свещена проституция“ за известно време. Понастоящем тази концепция се счита за погрешна.
Най-известната скулптурна статуя на Афродита е световноизвестната статуя на Венера Милоска. Предполага се, че фигурата е създадена около 300 г. пр. Н. Е. д. от неизвестен сега скулптор.
През пролетта на 1820 г. гръцки селянин от остров Милош изкопал тази великолепна скулптура на младо и красиво момиче в градината си. За да подчертае, че Афродита е богинята на любовта, нейната фигура е изобразена от майстора като невероятно женствена и привлекателна. Характеристика на това великолепно творение е липсата на ръце.
След продължителни спорове реставраторите решиха, че няма да възстановят ръцете на красавицата и ще оставят Венера непроменена. Днес тази великолепна скулптура, изработена от снежнобял мрамор, е изложена в Лувъра и всяка година привлича стотици хиляди туристи от цял \u200b\u200bсвят.
Хермес е един от най-младите сред олимпийските богове. Той се смята за син на Зевс и Плеядите на Мая. Хермес е доста противоречив бог. От една страна, той се смята за бог на търговията, печалбата, сръчността и красноречието, но според легендата той няма равен в кражбите и измамата. Според известния мит Хермес е извършил първата си кражба още в ранна детска възраст.
Митът разказва, че той е избягал от люлката и е откраднал цяло стадо крави, които по това време са пасли от Аполон. За да предотврати изчисляването на кравите и него чрез стъпките върху пясъка, той завърза клоните на дърветата за копитата на животните, което премахна всички следи. Също така, Хермес покровителства оратори и вестители и се смята за бог на магията и алхимията.
Снимка:
Може би най-известната и талантлива работа на скулптори за показване на образа на Хермес е статуята от париански мрамор „Хермес с бебето Дионис“. Фигурата е открита от Ернст Курций през 1877 г. по време на разкопките на храма на Хера в Олимпия. Първото нещо, което изненадва зрителя, когато гледа статуята, е нейният огромен размер. Заедно с подиума височината на статуята е 370 cm.
Друга великолепна скулптура, посветена на този бог, е Хермес Белведере. Дълго време тази скулптура беше объркана със статуята на Антинос. Статуята изобразява снежнобялата фигура на гол млад мъж, който е навел глава. Традиционна за гърците нос небрежно пада от рамото му. Досега много учени смятат, че скулптурата на Хермес Белведере в мрамор е просто копие на изгубения бронзов оригинал.
Дионис - в древногръцката митология това е най-младият от олимпийските богове, богът на виното и покровителят на винопроизводството. Второто име на това божество е Бакхус. Интересното е, че освен лозарството, Дионис покровителства и театъра и е смятан за бог на вдъхновението и религиозния екстаз. Ритуалите, свързани с почитането на Дионис, винаги са били придружени от реки пиянско вино, неистови танци и вълнуваща музика.
Смята се, че Дионис е роден от порочна връзка между Зевс и Семела (дъщеря на Кадм и Хармония). След като научила за бременността на Семел, жената на Зевс, Хера, се ядосала и отдалечила момичето от Олимп. Въпреки това Зевс все пак намери тайна любима и откъсна детето от корема ѝ. Освен това, това бебе беше зашито в бедрото на Зевс, където той успешно го извърши. По такъв необичаен начин, според гръцки митове Роден е Дионис.
Снимка:
Най-известната статуя на Дионис е създадена от най-великия световно известен скулптор - Микеланджело. В опит да подчертае личностните черти, майсторът изобразява Дионис гол с чаша в ръка. Косата му е украсена с грозде и лозя. До главния герой Микеланджело поставя Сатира, която неизбежно преследва хора, страдащи от различни зависимости, включително алкохолизъм.
Митовете и легендите на Древна Гърция са били от решаващо значение за създаването на уникални скулптурни композиции по целия свят. Всички горепосочени шедьоври на световната скулптура трябва да бъдат посетени и разгледани със собствените си очи.
