Известни скулптури на Микеланджело Буонароти. Описание на най-известните произведения
Микеланджело Буонароти(ит. Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони, 6 март 1475 г., Капрезе - 18 февруари 1564 г., Рим) - изключителен италиански художник, скулптор, архитект, мислител и поет, виден представител на Ренесанса и ранния барок. Творбите на Микеланджело Буонароти бяха високо оценени от съвременниците му и станаха образец на високото изкуство за много последователи на майстора, както и за представители на други течения. Доказателство за уважението към Микеланджело е неговата биография, която е публикувана по време на живота на господаря.
Характеристики на креативността: Съчетавайки в еднаква степен таланта на скулптор, художник и мислител, Буонароти създаде шедьоври, пълни със скрита страст - всички те посветени на човешката красота, както физическа, така и духовна. Скулптурните и изобразителни творби на Микеланджело Буонароти се характеризират с драматичност на образите, пластичност и същевременно сложност на позите на героите, монументализъм и многообразие на образите. Мадригалите и сонетите, принадлежащи към неговото перо, са примери за поетично изкуство и са посветени на такива философски теми като щастие, любов, самота. Някои от тях бяха настроени на музика по време на живота на гения; Стиховете на Микеланджело вдъхновяват композитори от различни епохи до наше време.
Забележителни произведения на Микеланджело Буонароти: стенопис на Сикстинската капела, включително стенопис на Страшния съд, Разпятието на св. Петър, стенопис на Мадона Дони, статуята на Давид, скулптурата на Пиета, скулптурната украса на параклиса на семейство Медичи, релефа на битката при Кентаврите.
Да станем гений
Бащата на момчето беше беден флорентински благородник от семейство на малки банкери. Като вторият син в многодетно семейство младият Микеланджело от малка се запозна с суровата реалност: баща му го даде да бъде отгледан от мокра сестра, тъй като средствата за издръжка на многодетно семейство силно липсваха. Там Буонароти се научи да работи с глина и научи основите на използването на длето. След известно време момчето е изпратено на училище, но той се интересува повече от уроците по рисуване, които получава, общувайки с художници и пречертавайки стенописи и икони в църквата.Първото сериозно художествено произведение на Микеланджело Буонароти е рисунка, направена от гравюра от Шонгауер, докато е учил в работилницата на братята Гирландайо. Първо младежът направи копие от гравюрата, а след това изрисува снимка от нея, увеличавайки я по размер и я нарисува с бои. Според спомените на един от учениците, Микеланджело специално отишъл в рибните редици, за да разгледа подробно структурата на перките, рибните опашки и други елементи, а след това да пренесе видяното на хартия.
След като учи в студиото само за една година, Буонароти се премества в художествено училище, открито от Лоренцо Медичи. Тук, освен да рисува, той започва да научава тайните на скулптурното умение. Влизайки в къщата на Медичи, Буонароти имаше възможността да се запознае с луксозна колекция, която включваше не само произведения на Масачо, Донатело, Джото, но и древни автори. Това, което видя, оказа огромно влияние върху последвалата работа на Микеланджело Буонароти: той разбра, че скулптурата и живописта се различават значително една от друга не само по форма, но и по вътрешно съдържание. Ако художник, който рисува картина, улавя видяното върху платно, допълвайки го с вътрешните си емоции, тогава скулпторът разчита преди всичко на вътрешното си виждане и придава на каменния блок подходяща форма.
Получил прилично художествено образование, Буонароти започва да пътува из страната. Той получава поръчки от представители на висшето общество и духовенството: сред клиентите си - папа Юлий II, кардинал Риарио, папа Лъв X, папа Павел III и др. Микеланджело Буонароти рисува картини, рисува параклиси със стенописи, създава скулптурни композиции, които и до днес остават ненадминати шедьоври на световното изкуство.
Картини на Микеланджело Буонароти
Има много малко платна, рисувани от този ненадминат гений: той предпочиташе да създава стенописи и скулптурни композиции. До днес са оцелели само няколко картини на Микеланджело Буонароти, сред които - „Дони Мадона“, „Участие“, „Манчестърска мадона“ и „Мъченията на св. Антоний“ (авторството на последните две е под въпрос). Също така изкуствоведите познават имената на картини, които са изгубени по една или друга причина: това са „Венера и Купидон“, „Леда и лебедът“, „Битката при Кашин“.В допълнение към картините, Микеланджело Буонароти направи много рисунки и скици: "Сред скулптурите на Микеланджело Буонароти, които са оцелели до наши дни, има такива шедьоври като" Пиета "," Умиращ роб "," Мойсей "," Мадона де Медичи "," Бунтовник роб " , серия от скулптури за параклиса Медичи, символизиращи четирите дни на деня, както и барелефи "Мадона при стълбите", "Тондо Пити", "Битката при кентаврите" и др.
Днес произведенията на Микеланджело Буонароти красят Лувъра, Св. Петър във Ватикана, Митрополитският музей на изкуствата в Ню Йорк, Флорентинската художествена академия и други музеи и художествени галерии.
Микеланджело Буонароти се счита от мнозина за най-известния художник.Сред най-известните му творби са статуите „Давид“ и „Пиета“, стенописите на Сикстинската капела.
Ненадминат господар
Работата на Микеланджело Буонароти може накратко да бъде описана като най-голямото явление в изкуството на всички времена - така той е оценен през живота си и затова продължават да мислят и до днес. Няколко негови творби в живописта, скулптурата и архитектурата са сред най-известните в света. Въпреки че стенописите на тавана на Сикстинската капела във Ватикана са може би най-известните творби на художника, той главно се е считал за скулптор. Не беше необичайно да практикува няколко изкуства по негово време. Всички те се основаваха на фигурата. Микеланджело през целия си живот се е занимавал с други видове изкуство само в определени периоди. Оценката на Сикстинската капела е отчасти отражение на засиленото внимание, отделено на живописта през 20-ти век, и отчасти резултат от факта, че голяма част от работата на майстора остана незавършена.
Страничен ефект от жизнената слава на Микеланджело беше по-подробно описание на пътя му от всеки друг художник от онова време. Той стана първият художник, чиято биография е публикувана преди смъртта му, имаше дори две от тях. Първата беше последната глава на книга за живота на художниците (1550 г.) на художника и архитект Джорджо Вазари. Той беше посветен на Микеланджело, чието произведение беше представено като кулминация на върховете на изкуството. Въпреки подобна похвала, той не беше напълно щастлив и инструктира своя помощник Асканио Кондиви да напише отделна кратка книга (1553 г.), вероятно въз основа на собствените коментари на художника. В него, Микеланджело, работата на майстора е изобразена по начина, по който е искал другите да видят. След смъртта на Буонароти, Вазари публикува опровержение във второто издание (1568 г.). Въпреки че учените предпочитат книгата на Кондиви пред описанието на Вазари през целия му живот, важността на последната като цяло и честите й препечатки на много езици превръщат произведението в основен източник на информация за Микеланджело и други художници от Ренесанса. Славата на Буонароти също доведе до запазването на безброй документи, включително стотици писма, есета и стихотворения. Въпреки огромното количество натрупан материал, в спорни въпроси често се знае само гледната точка на самия Микеланджело.
Кратка биография и творчество
Живописец, скулптор, архитект и поет, един от най-известните художници на италианския Ренесанс, е роден Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони на 6 март 1475 г. в Капрезе, Италия. Баща му Леонардо ди Буанарота Симони за кратко служи като магистрат в малко село, когато той и съпругата му Франческа Нери имат втория от петима синове, но те се завърнаха във Флоренция, когато Микеланджело беше още малко дете. Заради болестта на майка си момчето е дадено да бъде отгледано в семейството на каменодел, за което по-късно големият скулптор се пошегува, че поглъща чук и длета с млякото на сестрата.
Всъщност Микеланджело най-малко се интересуваше от изучаване. Творчеството на художници в съседни църкви и повторението на видяното там, според ранните му биографи, го привличат много повече. Училищният приятел на Микеланджело, Франческо Граконач, който беше шест години по-старши, запозна приятеля си с художника Доменико Гирландайо. Бащата разбрал, че синът му не се интересува от семейния финансов бизнес и се съгласил да го даде на 13-годишна възраст като чирак на моден флорентински художник. Там се запознава с техниката на стенопис.
Медичи градини
Микеланджело прекара само една година в работилницата, когато имаше уникална възможност. По препоръка на Гирландайо той се премества в двореца на флорентинския владетел Лоренцо Великолепния, мощен член на семейство Медичи, за да изучава класическата скулптура в градините си. Беше плодородно време за Микеланджело Буонароти. Биографията и творчеството на амбициозния художник бе белязана от запознанство с елита на Флоренция, талантливия скулптор Бертолдо ди Джовани, видни поети, учени и хуманисти от онова време. Буонароти също получи специално разрешение от църквата да изследва трупове за изучаване на анатомия, въпреки че това се отрази негативно на здравето му.
Комбинацията от тези влияния е в основата на разпознаваемия стил на Микеланджело: мускулната прецизност и реализъм са съчетани с почти лирична красота. Два оцелели барелефа, Битката при кентаврите и Мадона при стълбите, свидетелстват за уникалния му талант на 16-годишна възраст.
Ранен успех и влияние
Политическата борба след смъртта на Лоренцо Великолепния принуждава Микеланджело да избяга в Болоня, където той продължава обучението си. Връща се във Флоренция през 1495 г. и започва да работи като скулптор, заимствайки стила от шедьоврите на класическата античност.
Има няколко версии на интригуващата история на скулптурата „Купидон“ на Микеланджело, която била изкуствено състарена, за да прилича на редки антики. Една версия твърди, че авторът е искал да постигне ефект на патина, докато според друга неговият дилър на изкуства погребва произведението, за да го предаде като антиквариат.
Кардинал Риарио Сан Джорджо купи Купидон, считайки скулптурата за такава и поиска да му върне парите, когато открие, че е бил измамен. В крайна сметка измаменият купувач беше толкова впечатлен от работата на Микеланджело, че позволи на художника да запази парите за себе си. Кардиналът дори го покани в Рим, където Буонароти живее и работи до края на дните си.
„Пиета“ и „Дейвид“
Малко след преместването си в Рим през 1498 г. кариерата му е насърчена от друг кардинал Жан Билар де Лагрола, папски пратеник на френския крал Карл VIII. Скулптурата на Микеланджело „Пиета“, която изобразява Мария, която държи в скута си мъртъв Исус, е завършена за по-малко от година и е поставена в храма с гробницата на кардинала. С ширина от 1,8 м и почти същата височина статуята е била преместена пет пъти, докато не намери своето сегашно местоположение в базиликата „Свети Петър“ във Ватикана.
Издълбана от едно цяло парче, скулптурата с плавността на тъканта, положението на предметите и „движението“ на кожата на Пиета (което означава „съжаление“ или „състрадание“) се потопи в страх първите си зрители. Това е невероятно почитано произведение днес. Микеланджело го създава, когато е едва на 25 години.
По времето, когато Микеланджело се завърна във Флоренция, той вече беше знаменитост. Скулпторът получил поръчка за статуя на Давид, която двама предишни скулптори се опитали безуспешно да направят, и превърнал петметрово парче мрамор в доминираща фигура. Силата на синусите, уязвимата голота, човечността на изразяване и общата смелост направиха „Дейвид“ символ на Флоренция.
Изкуство и архитектура
Последвали са други поръчки, включително амбициозен проект за гробницата на папа Юлий II, но работата е прекъсната, когато Микеланджело е помолен да премине от скулптура на живопис, за да украси тавана на Сикстинската капела.
Проектът разпалва въображението на художника и първоначалният план за 12-те апостоли е трансформиран в над 300 фигури. По-късно тази работа беше напълно премахната поради гъбичките в мазилката и след това възстановена. Буонароти освободи всички помощници, които смяташе за неумели, и сам завърши да рисува тавана на 65 метра, прекарвайки безкрайни часове легнал по гръб и ревниво пазейки работата си до завършването му на 31 октомври 1512 г.
Художествената творба на Микеланджело може да бъде описана накратко, както следва. Това е трансцендентен пример за високо изкуство на Ренесанса, който съдържа християнски символи, пророчества и хуманистични принципи, усвоени от майстора през младостта му. Ярките винетки на тавана на Сикстинската капела произвеждат ефект на калейдоскоп. Най-емблематичният образ е композицията „Създаване на Адам“, изобразяваща Бог докосване с пръст на човек. Римският художник Рафаел очевидно промени стила си, след като видя това произведение.
Микеланджело, чиято биография и творба остават завинаги свързани със скулптура и рисунка, поради физическо натоварване по време на рисуването на параклиса беше принуден да насочи вниманието си към архитектурата.
Майсторът продължи да работи върху гробницата на Юлий II през следващите няколко десетилетия. Той също така проектира библиотеката на Лорензин, разположена срещу базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, която трябваше да приюти библиотеката на Къщата на Медичи. Тези сгради се считат за повратна точка в историята на архитектурата. Но короната на Микеланджело в тази област е била основната работа през 1546г.
Конфликтна природа
Микеланджело представи възходящия „Последен съд“ на далечната стена на Сикстинската капела през 1541 г. Веднага се чуха протестни гласове - голи фигури бяха неподходящи за такова свято място, отправяха се призиви за унищожаване на най-голямата фреска на италианския Ренесанс. Художникът отговори чрез въвеждането на нови образи в композицията: основния си критик под формата на дявола и себе си като скинат свети Вартоломей.
Въпреки връзките и покровителството на богатите и влиятелни хора на Италия, които осигуряват блестящия ум и всеобхватния талант на Микеланджело, животът и работата на майстора бяха пълни с недоброжелатели. Той беше кокетлив и забързан, което често водеше до кавги, включително и с клиентите му. Това не само му донесе неприятности, но и създаде в него чувство на недоволство - художникът постоянно се стреми към съвършенство и не можеше да прави компромиси.
Понякога той имаше пристъпи на меланхолия, което остави отпечатък в много от литературните му творби. Микеланджело пише, че е в голяма скръб и труд, че няма приятели и няма нужда от тях и че няма достатъчно време да яде достатъчно, но тези неудобства му доставят радост.
Като младеж Микеланджело дразни състудент и го удари в носа, което го обезобрази цял живот. С течение на годините той изпитва нарастваща умора от работата си, в едно от стиховете той описва огромните физически усилия, които трябва да положи, за да рисува тавана на Сикстинската капела. Политическата борба в любимата му Флоренция също го измъчва, но най-забележимият му враг е флорентинският художник Леонардо да Винчи, който беше с 20 години по-възрастен от него.
Литературни произведения и личен живот
Микеланджело, чието творчество е изразено в неговите скулптури, живопис и архитектура, в зрелите си години се занимава с поезия.
Никога не се жени, Буонароти е посветен на благочестива и благородна вдовица на име Витория Колона - адресатът на повече от 300 свои стихотворения и сонети. Приятелството им било от голяма подкрепа за Микеланджело до смъртта на Колоната през 1547 г. През 1532 г. господарят се сближил с младия благородник Томазо де "Кавалиери. Историците все още спорят дали връзката им е хомосексуална или изпитва бащински чувства.
Смърт и наследство
След кратко заболяване, на 18 февруари 1564 г. - само няколко седмици преди 89-ия си рожден ден - Микеланджело умира в дома си в Рим. Племенникът транспортира тялото до Флоренция, където е почитан като "бащата и майстор на всички изкуства", и го погребва в базиликата ди Санта Кроче - където завещава самият скулптор.
За разлика от много художници, творчеството на Микеланджело му донесе слава и богатство през живота му. Той също имаше късмета да види публикуването на две негови биографии на Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Майсторството на Буонароти е високо оценено от векове, а името му се е превърнало в синоним на италианския Ренесанс.
Микеланджело: характеристики на творчеството
За разлика от голямата слава на творбите на художника, визуалното им въздействие върху по-късното изкуство е сравнително ограничено. Това не може да се обясни с нежеланието да копира произведенията на Микеланджело просто заради славата му, тъй като Рафаел, равен по талант, се имитираше много по-често. Възможно е определен, почти космически мащабен вид на изразяване на Буонароти да налага ограничения. Има само няколко примера за почти пълно копиране. Най-талантливият художник беше Даниеле да Волтера. Но все пак в определени аспекти творчеството в изкуството на Микеланджело намери продължение. През XVII век. той е бил считан за най-добрия в анатомичната рисунка, но е бил по-малко похвален за по-широките елементи на работата си. Маньеристите използваха пространственото му компресиране и покъртителните пози на неговата скулптура „Победа“. Господар на XIX век. Огюст Роден приложи ефекта на незавършените мраморни блокове. Някои майстори от 17 век бароковият стил го копира, но така, че да изключи буквалните прилики. Освен това Джан и Питър Пол Рубенс са показали най-добре как работата на Микеланджело Буонароти е била използвана от следващите поколения скулптори и художници.
Детайли Категория: Изящно изкуство и архитектура на Ренесанса (Възраждане) Публикувано на 11.12.2016 18:59 Посещения: 1966Микеланджело Буонароти (1475-1564) - известният италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител. Приживе неговите творби са признати за най-високите постижения на изкуството на Ренесанса и на цялата световна култура.
Животът му обхваща цяла епоха (89 години). Той надживе 13 папи и за 9 от тях изпълни поръчки.
Човек може да говори за неговата биография с известна степен на сигурност, тъй като много свидетелства на съвременниците на Микеланджело, неговите писма и бележки са запазени, а биографията му също е написана през живота му.
От биографията на Микеланджело Буонароти
Пълното му име е Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони.
Даниеле да Волтера "Портрет на Микеланджело"
Детство и ранна юношеска възраст
Микеланджело Буонароти е роден на 6 март 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семейството на обеднял благородник, който заема публична длъжност. Семейството скоро се премества във Флоренция.
Семейството имало много деца, затова Микеланджело бил даден да бъде отгледан в семейство от мокра сестра и скоро майка му починала (бъдещият художник е едва на 6 години).
Той нямаше специален наклон към науката, привличаше се от бои, резач ... След като се научи да чете, пише и брои, Микеланджело през 1488 г. става ученик на художниците на братята Гирландайо, запознава се с основните материали и техники и създава копия с молив на творбите на големите флорентински художници Джото и Мазачо.
Чезаре Дзоки „Младият Микеланджело носи главата на фауна“ (загубен)
Започвайки да работи върху скулптури за колекцията Медичи, той привлече вниманието на Лоренцо Великолепния. През 1490 г. той се установява в Палацо Медичи и остава там до смъртта на Лоренцо през 1492 г. Лоренцо Медичи се обгражда с видни хора на своето време. Имаше поети, филолози, философи, а самият Лоренцо беше поет.
Вероятно по това време са създадени "Мадона при стълбите" и "Битката при кентаврите" (виж).
„Мадона на стълбата“ („Мадона на стълбата“) е мраморен барелеф, създаден от Микеланджело около 1491 г. Това е първото и най-ранното оцеляло майсторско произведение - той е едва на 15-16 години.
Барелефът изобразява жена, седнала на камък до стълбите. Четири деца играят до нея: три са на стълбите, а едно едва се вижда през рамото (може би това е намек за четирима евангелисти). Ореолът около главата й показва, че това е Божията Майка.
В скута на Мария е сънно дете, дясната му дръжка е хвърлена зад гърба му. Майката покрива главата на детето. Бебето е изобразено без ореол. Позата на Мадона е леко спокойна, с кръстосани крака.
Младият Микеланджело изобрази Мадона в образа на физически силна жена, въпреки че по онова време беше обичайно да се изобразява Божията Майка като крехка, замислена млада жена, пълна с вътрешна болка.
младежта
В годините 1494-1495. Микеланджело създава скулптури за арката на свети Доминик в Болоня, след което се връща във Флоренция. По това време там е управлявал доминикански проповедник Джироламо Савонаролакоито оказаха силно влияние върху религиозните възгледи на Микеланджело. Асканио Кондиви, италиански художник, скулптор, студент, приятел и предполагаем автор на ранната биография на Микеланджело, пише за това: „Кондиви не пренебрегна нито един детайл, който определя религиозното мислене на Микеланджело: споменавайки, че художникът„ чете Светото писание и Стария завет с най-голямо усърдие и старание толкова, колкото нови ”; биографът добавя, че Микеланджело „е работил върху писанията на Савонарола, към когото винаги е изпитвал голямо благоговение, като все още е запазил в ума си спомена за живия си глас“. Савонарола беше наравно с Библията и Евангелието. Микеланджело възприема Бог в лечението на Савонарола. Микеланджело спаси дългогодишната си връзка със Савонарола, вечният спомен за доминиканския бунтовник и развълнуван, който продължи кампания начело на флорентинския плебс срещу парични пари, паразитизъм, хищничество, потисничество, разврат, разкош на притежаващите и управляващи класове на търговци, патрицианство и църквата до края на живота си. Той спасява тази връзка не пасивно, а ефективно, въвеждайки я в гражданското си поведение, когато защитава флорентинската демокрация с оръжие, а в творчеството си - в изкуството и поезията “(А. М. Ефрос„ Поезия на Микеланджело “).
По това време Микеланджело създава скулптури „Сейнт Йоханес“ и „Спящ Купидон“. През 1496 г. кардинал Рафаел Риарио купува мраморния Купидон на Микеланджело и кани художника да работи в Рим. През 1496-1501г той създава Вакх и Римски пиета.
Микеланджело „Бакхус“ (1497 г.). Мрамор. Височина 203 см. Баргело (Флоренция)
Бакхус (Бакхус, Дионис) - най-младият от олимпийците в древногръцката митология, богът на растителността, лозарството, винопроизводството, продуктивните сили на природата, вдъхновението и религиозния екстаз.
Скулптурната група е предназначена за кръгов изглед. Микеланджело изобразявал пиян бог на виното, придружен от сатир (весели същества с кози ноги, които обитавали гръцките острови). Изглежда, че Вакх е готов да падне напред, той залита, но поддържа баланс. Погледът на бога е насочен към купата с вино. Микеланджело постигна впечатление за нестабилност без композитен дисбаланс, който може да наруши естетическия ефект.
Според съветския изкуствовед Виктор Лазарев „Бакхус“ е „най-малко независим от творбите на Микеланджело“, тъй като влиянието на древното пластично изкуство лесно се чете в него.
Зрели години
През 1501 г. Микеланджело се завръща във Флоренция. Работи по поръчка: създава скулптури за „Олтара на Пиколомини“ и „Давид“.
Микеланджело "Давид" (1501-1504). Мрамор. Височина 5, 17 м. Академия за изящни изкуства (Флоренция)
Тази статуя започна да се възприема като символ на Флорентинската република и една от висините не само на изкуството на Ренесанса, но и на човешкия гений като цяло.
Статуята е предназначена за всестранно гледане. Голият Дейвид е фокусиран върху предстоящия двубой с Голиат. Това беше нововъведение, тъй като Донатело и други предшественици на Микеланджело представяха Дейвид в момента на триумфа, след като победиха гиганта.
Младият мъж е готов да се бие с враг превъзхождащ по сила. Той е спокоен и съсредоточен, но мускулите му са напрегнати. През лявото си рамо той хвърли прашка, долният край на която се хваща от дясната ръка.
През 1503 г. Микеланджело извършва работа по поръчката: „Дванадесетте апостоли“ за Флорентинската катедрала.
Микеланджело „Свети Петър“. Мрамор. Височина 124 см. Катедралата в Сиена (Сиена)
Микеланджело „Лия“ (1542 г.). Мрамор. Височина 1.97 m.San Pietro в Vincoli (Рим, Италия)
Лия - герой от Стария Завет, първата съпруга на Яков, по-голямата сестра на Рахил. Тя е мрачна, пълна с благородство и тихо величие. В лявата си ръка тя държи огледало, за да наблюдава действията на хората, а в дясната си ръка - гирлянда от цветя, която символизира човешките добродетели по време на живота и прославянето им след смъртта.
През февруари 1508 г. Микеланджело се завръща във Флоренция и скоро заминава за Рим по молба на Юлий II да рисува стенописите на тавана в Сикстинската капела; той работи върху тях до октомври 1512 г. Микеланджело рисува свода с лунети и събличане. Това бяха години на изтощителни, нечовешки труд. Микеланджело се смяташе преди всичко за скулптор, а не за художник, никога не му се е налагало да извършва такава огромна работа в техниката на стенопис.
Микеланджело. Таван на Сикстинската капела (детайл)
И през 1536-1541г. по заповед на папа Павел III Микеланджело рисува олтарната стена - стенописа „Последният съд“ (повече).
Последният съд на Микеланджело. 1370х1200 см. Сикстински параклис. Ватикански музей (Ватикана)
През юли 1514 г. Микеланджело получава заповед за създаване на фасадата на църквата Медичи в Сан Лоренцо във Флоренция. През 1516-1519г. имаше многобройни пътувания с мрамор за фасадата на Сан Лоренцо.
През 1520-1534г. скулпторът работи върху архитектурно-скулптурния комплекс на параклиса Медичи във Флоренция, а също така проектира и изгражда Библиотеката на Лоренцин.
Библиотека на Лорензин. Читалня
От 1546 г. започва периодът на живота на великия майстор, свързан повече с архитектурата. Най-значимите архитектурни поръчки са направени по това време: за папа Павел III той завърши Палацо Фарнезе (трети етаж от дворовата фасада и корниз) и проектира новата украса на Капитолия за него.
Палацо Фарнезе
Но най-важната заповед за Микеланджело беше назначаването му за главен архитект на катедралата "Свети Петър". Убеден от такова доверие в него и вяра в него от страна на папата, Микеланджело пожела декретът да обяви, че служи на сградата от любов към Бог и без никакво възнаграждение.
Катедралата Свети Павел
Няколко поколения велики майстори са работили върху създаването му: Браманте, Рафаел, Микеланджело, Бернини. Капацитетът на катедралата е около 60 000 души и още 400 000 души на площада.
Интересното е, че Микеланджело почти никога не рисува портрети. Вазари го обяснява по този начин: "... мразеше идеята да нарисува жив човек, ако не е надарен с изключителна красота."
Поезия на Микеланджело
Тази страна на работата на великия майстор е много по-малко известна. Около 300 стихотворения на Микеланджело са оцелели до днес. Основните теми са прославянето на човека, горчивината на разочарованието и самотата на твореца. Любимите поетични форми са мадригал и сонет.
„Поезията беше най-младата от музите на Микеланджело и той я поддържаше като Пепеляшка. Не обичаше да пуска стиховете си на светло. Дори и до днес потомството знае малко за тях: те са най-малко разкрити и най-малко ценни от цялото наследство на Микеланджело. Съвременниците почти изобщо не ги познаваха. Колекцията, подготвена за публикуване под натиск от приятели, остана непубликувана; няколко поетични послания от ежедневната употреба циркулираха наоколо; няколко философски сонета са резонирали с коментатори на академиците; един отговорен кватрен получи широка публичност. Това всъщност е всичко, което изтече. Когато внукът на Микеланджело, Буонароти-младши, решил, след смъртта на дядо си, да публикува стиховете си, той на първо място започнал да ги преработва. Той се зае с това от същото благоговение, което го подтикна да ги публикува: в истинската им, естествена форма, в неговото разбиране, те не можеха да бъдат приети от светлината.
На гробницата във флорентинската Санта Кроче бюстът на Микеланджело се издига над три алегорични статуи - Скулптура, живопис и архитектура; нищо не напомня за поезия. Но той написал поезия през целия си живот, до много стари години.
Поезията беше за него въпрос на сърце и съвест, а не забавление и не е ключ към светлината. Той идолизира Данте и обича Петрарка.
Сладко ми е да спя, но повече да бъда камък,
Когато срамът и престъпността са навсякъде ...
Той се отнасяше към думата със същата гъвкавост като с мрамор, с бои, със строителен камък и чувстваше стиха му също толкова тежък и плътен.
Основната му част, най-големият брой стихотворения, стигнали до нас, пада през втората половина на живота му, в напредналите й години<...> Най-ранните оцелели стихове на Микеланджело датират от началото на 1500-те, между 30-те и 40-те години на живота му. Те имат около дузина предмети. Останалото - около 200 стихотворения - е написано от него на възраст между 45 и 80 години; в последните двадесет години, след шестдесет години, той пише най-много.
Първият период (1537-1547 г.) е свързан с Витория Колона - любовта на Микеланджело към нея и създаването на поезия за нея “.
Себастиано дел Пиомбо "Портрет на Витория Колона"
Тук добавяме това Витория Колона (Маркиз дьо Пескара) (1490 / 1492-1547) - известният италиански поет от Ренесанса, влиятелен интелектуалец на нейното време, приятел на Микеланджело, който заема основното място в сърцето му в продължение на десетилетие (от 1537 г., когато стават близки, до деня на нея на смъртта). Тя се отличаваше с безупречна целомъдрие и благочестие. Повечето от стиховете й са посветени на духовни теми, любов към Бог.
Второто десетилетие на активната поезия на Микеланджело (1547 - 1556 г.) - след нейната смърт, когато очакването за нейната собствена смърт стана окончателната тема на цялата поезия на Микеланджело.
„Микеланджело в тези последни години на своята поезия сякаш събираше изначалните, най-обикновени думи, за да изрази обикновените, най-прости чувства на стар, умиращ човек; но само този човек беше великан, той умря като великан и думите на смъртта избухнаха от него като гигант “.
Преди стенописа "Последният съд"<...> стихове „все още бяха място за почивка на Микеланджело. Но те настигнаха неговото изкуство през 1540-те години и дори го надминаха през 1550-те, когато с изчезването и смъртта на Витория Колона се превърна в главен вестник на мислите на Микеланджело. Сега те се бориха срещу върховния занаят заради болестта и смъртта на приятел и заради собствените си неразположения и предстоящата смърт. Те са изпълнени с противоречия: в тях послушанието се бори срещу съпротивата, признаването на благословението да се върнеш в лоното на Бог се прекъсва от нежеланието да се разделиш с щастието да живееш. И на всичкото отгоре царува нещо друго: объркване, ужас, най-голямата сигурност на усещането за предстояща „двойна смърт“ - физическа, когато тялото трябва да лежи в гроба, и духовна, когато душата е осъдена на вечни мъки за греховете “(всички цитати от А. М. Ефрос, преводач на поезията на Микеланджело).
И сега - стиховете на Микеланджело.
50
Точно като мастило, молив
Скрийте стила ниско, средно и високо,
И мраморът е мощен или лош образ,
За да съответстваме на това, което нашият гений може
И така, моят Синьоре, покрийте сърцето си
Скрива, до гордост, произход
Деликатно щастие, макар и път
Пазачът все още не се е отворил към мен.
Магии, камъни, зверове и растения,
Враговете на неразположенията - бъдете им език
Те биха казали същото за вас в потвърждение;
И може би наистина съм от проблемите си
Ще намеря защита и изцеление при вас ...
63
Надеждна подкрепа чрез вдъхновение
Беше ми дадено от детството в красотата,
За двете изкуства моят маяк и огледалото.
Който смята, че не е така, се е отдал на заблудата:
Само тя привлече погледа ми към височината,
Тя контролираше длето и четката.
Набедени и базови хора
Намалява красотата до похот
Но след нея лети светъл ум.
Те няма да стигнат до божеството от разложение
Сляп; и очаквайте възнесение
Към неизбраните - празното от мисли!
88
В когото тялото се тегли, сърцето е шепа сяра,
Костен състав - мъртва дървесина, мъртва дървесина,
Душата е кон, не сдържан от юзда,
Импулс - кипене, желание - без мярка,
Умът е сляп и куц и пълен с детска вяра
Въпреки че светът е капан и опазва неприятности,
Той може, срещайки се с обикновена искра,
Внезапно светкавица проблясва от небесната сфера.
Така че в изкуството, вдъхновено отгоре,
Художникът триумфира над природата,
Колкото и да се бори с него;
Така че, ако не съм глух, не съм заслепен
И творческият огън бушува в мен
Този, който запалва сърцето, е виновен.
(този сонет е посветен на Томасо Кавалиери)
Микеланджело умира на 18 февруари 1564 г. в Рим. Преди смъртта си той продиктува завещание: „Давам душата си на Бога, тялото си на земята, собствеността си на близките си“.
Тялото на Микеланджело беше временно поверено на базиликата Санти Апостоли.
В началото на март тялото на скулптора е транспортирано тайно във Флоренция и тържествено погребано на 14 юли 1564 г. във Францисканската църква Санта Кроче.
Поздрави за любителите на историята и изкуството! В статията „Микеланджело Буонароти: биография, факти, видео“ - за живота на италианския скулптор, художник, архитект, най-големият майстор на Ренесанса.
Микеланджело: биография
Бъдещият гений в областта на живописта и скулптурата е роден в самото начало на пролетта на 1475 г. в град Капрезе, недалеч от пълното му име звучи така: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони.
Баща му Лодовико беше кмет на това градче, а след това се върна във Флоренция. Семейство Буонароти е било древно, но обедняло. Аристократът Лодовико се смяташе за недостоен да работи. Семейството живеело на скромен доход от ферма в село Сетиняно, също близо до Флоренция. Там бебето било дадено на медицинската сестра, жената на каменоделеца.
Камъкът е добиван тук от незапомнени времена, а скулпторът често повтаря, че „усвоява с мляко способността да работи с длето и чук“. Творчеството на момчето се проявява в ранно детство. Но бащата бе категоричен против синът му да стане художник.
13-годишният тийнейджър обаче вече успя да покаже свободолюбивия си характер и след много възражения получи съгласие да учи с художника Доменик Гирландайо. След това преминал към скулптора Бертолдо ди Джовани.
Това училище е покровителствано от Лоренцо Медичи, който добре познава изкуството. Веднага видя безспорния талант на необикновения ученик. Младият мъж дори живял в двореца Медичи няколко месеца. Но Лоренцо почина и на седемнадесет години Микеланджело Буонароти се завърна у дома.
Във Флоренция имаше объркване с политически лидери и през 1494 г. младият художник го напуска. Той също посещава Болоня, след което се връща при родителите си. И отново не за дълго.
Новите владетели не можаха да умиротворят жителите и тогава изведнъж страшна епидемия от безпощадна чума удари града, косейки жертвите си надясно и наляво. В средата на лятото на 1496 г. Микеланджело се озовава в Рим и живее там повече от пет години. Тук се очакваше успехът му и последвалата огромна популярност.
Първите шедьоври
Почти веднага, веднага щом стъпи на тази земя, благословена за много художници, той получи предложение да построи статуя на Вакхус от мрамор, а две години по-късно последва още една голяма поръчка също от мрамор - композицията „Пиета“.
Микеланджело „Пиета“, 1499 г. (мрамор. Височина 174 см.) Базиликата „Свети Петър“, Ватикана
Композицията единодушно беше призната за шедьовър и това затвърди позицията на младия мъж в творческия свят. Следващата поръчка е картината „Погребение“, но тя не е завършена. На 26-годишна възраст той отново идва в родината си, където животът става по-стабилен.
Буонароти предлагат да се създаде статуя на Давид. Тази работа е завършена през 1504 г. Статуята донесе слава на скулптора в родината си. Флорентинците бяха просто зашеметени от великолепието на това произведение.
Michelangelo "David", 1501-1504 (мрамор. Височина 5,17 m) Академия за изящни изкуства, Флоренция
Планираше се да се издигне статуята в близост до катедралата, но тази елегантност и в същото време величие беше достойна за самото сърце на Флоренция. И тя с право си зае мястото на централния площад. Много скоро статуята се превърна в символ на републиката, която се бори за свободата.
Интерес представлява заповед от градските власти - да нарисува платно върху сюжета на битката при Кашин. Необходимо беше да се изобрази убедителната победа на флорентинската армия над армията на писаните, настъпила през 1364 година.
Ситуацията се влошаваше от факта, че още една работа за същия Палацо, която би изобразила битката при Ангиари, се зае да пише, която беше много по-стара от Микеланджело. Но художникът прие това своеобразно предизвикателство.
В светлината отдавна се знае за доста трудната връзка между Леонардо и Микеланджело и всички очакваха резултатите от този творчески дуел на двама гении. Но и двете работи така и не бяха завършени.
Рим и Ватикана
Винчи не е завършил рисуването след оглушителен неуспех с експеримент върху техниката на боядисване на стени, която е измислил, а Микеланджело пише серия от невероятни скици и заминава през пролетта на 1505 г. за Рим, където е поканен от папа Юлий II.
Той пристигна само девет месеца по-късно, тъй като прекарва дълго време в кариерите на Карара, избирайки мрамор за работа. Според плана гробницата на Юлий II трябваше да бъде украсена с 40 скулптури, но много бързо папата промени решението си и през 1513 г. той умира. Дълги години съдебните заседания относно възнаграждението на скулптора продължиха.
През 1545 г. Микеланджело завършва работата по гробницата, въпреки че това е само бледа сянка на идеята. Друга поръчка на папата беше рисуването на параклиса на свода във Ватикана. Художникът работи върху него около четири години. Когато стенописът беше представен на обществеността, той беше единодушно признат за произведение на гения.
Новият папа Лъв Х отправи няколко поръчки на Микеланджело за флорентинската църква Сан Лоренцо. Художникът започва да работи върху тях едва три години по-късно. Това бяха два огромни проекта: гробницата на Медичи и библиотеката на Лаурентиан, в която се помещаваше уникална колекция от книги и ръкописи.
През 1529-30. Господарят е поверен отбранителни структури, които могат да устоят на добре въоръжените войски на Медичи, които са изгонени през 1527 година.
Три години по-късно те върнаха престола и скулпторът трябваше спешно да напусне Флоренция. Вярно, папа Климент VII даде гаранция да не гони художника и той продължи работата си.
Фрагмент от стенописа „Създаване на Адам“ в Сикстинската капела, Ватикана
През 1534 г. майсторът се премества при Климент VII, който подготвя заповед за него, вече е починал. Папа Павел III промени сюжета на картината и поиска да изобрази „Последният съд“. Тази гигантска стенопис, която майсторът завърши през 1541 г., е поредният шедьовър. (Гледайте видеоклипа в края на статията)
последните години от живота
Микеланджело Буонароти посвети последните 20 години на архитектурата. В същото време той създава две невероятно красиви стенописи за параклиса Паолина. От 1546 г. майсторът работи по реконструкцията на катедралата Св. Питър. Той предложи своето виждане за архитектурата на храма. Катедралата, осветена през 1626 г., е плод на неговия гений.
Микеланджело в края на живота си създава рисунки, изобразяващи Разпятието и скулптури „Пиета“. В едно той се представя в образа на Йосиф от Ариматея.
Другият, над който е работил през последните дни, не е завършен. Най-големият скулптор и художник умира през февруари 1564 г., две седмици преди да навърши 89 години.
Приятели, в това видео можете да гледате творбите на майстора и да разберете допълнителна информация „Микеланджело Буонароти: биография и творчество“ ↓
Микеланджело Буонароти - един от най-големите майстори. Приживе той получава признание и е смятан за гений от световно значение.
Роден на 6 март 1475 г., той живее дълъг живот, умира през 1564 г. През своите 88 години той създава толкова великолепни произведения, че те биха били достатъчни за дузина талантливи хора. Освен факта, че Микеланджело Буонароти е бил голям художник, скулптор и архитект, той е и най-големият мислител и известен поет на Ренесанса.
Със сигурност всички са виждали известните скулптури на Давид и Мойсей, както и зашеметяващите стенописи на тавана на Сикстинската капела. Между другото, статуята „Давид“, според великите съвременници на майстора, „отне славата на всички статуи, модерни и антични, гръцки и римски“. Тя все още се смята за едно от най-известните и перфектни произведения на изкуството.
Портрет на Микеланджело Буонароти
Любопитно е, че тази изключителна фигура имаше много непретенциозен външен вид. Подобна ситуация беше и с появата на друг гений - за който вече сме писали. Може би затова Микеланджело не е оставил нито един автопортрет, както правят много художници?
Според описанието на хора, които познавали господаря, той имал рядка, леко къдрава коса, тънка брада, кръгло лице с квадратно чело и потънали бузи. Широкият гърбен нос и стърчащите скули не го направиха привлекателен, а точно обратното.
Но това изобщо не попречи на владетелите от онова време и най-благородните хора с благоговение да се отнасят с безпрецедентния гений на изкуството.
И така, Микеланджело Буонароти се предлага на вашето внимание.
Историята на един фалшив
В древен Рим благородни и богати граждани се оплаквали, че на пазара започват да се появяват твърде много различни фалшификати на още по-древни шедьоври на изкуството.
По времето на великия италианец, за когото говорим, талантливите майстори също съгрешиха с това.
Веднъж Микеланджело направи копие на известна гръцка статуя. Тя беше много добра и близък приятел му каза: "Ако я погребете в земята, след няколко години тя ще изглежда като оригинала."
Без да мисли два пъти, младият гений последвал този съвет. И наистина, след известно време, той много успешно продаде „древната скулптура“ за висока цена.
Както можете да видите, историята на фалшификатите и всички видове фалшификати е толкова стара, колкото и света.
Флорентин Микеланджело Буонароти
Известно е, че Микеланджело никога не е подписвал своите творби. Има обаче едно изключение. Той подписа скулптурната композиция „Pieta“. Казват, че се е случило по следния начин.
Когато шедьовърът беше готов и поставен на публично изложение, младият 25-годишен майстор се изгуби сред тълпата и се опита да определи какво впечатление произведе работата му върху хората.
И за свой ужас чу как двама жители на италианския град Милано активно обсъждат, че такова прекрасно нещо може да създаде само техният сънародник.
И по това време между културните центрове на Европа имаше истински състезания за титлата на най-престижните и плодовити градове по отношение на гениите.
Като родом от Флоренция, нашият герой не понасяше гнусното обвинение, че е миланчанин и си проправя път към катедралата през нощта, вземайки със себе си необходимите резци и други инструменти. При светлината на лампата той издълбал горд надпис на колана на Мадоната: „Микеланджело Буонароти, Флорентинско“.
След това никой не посмя да „приватизира“ произхода на великия майстор. Те обаче казват, че по-късно той съжалява за този изблик на гордост.
Между другото, може да се интересувате от един, също голям художник от Ренесанса.
Последният съд от Микеланджело
Когато художникът работи върху стенописа за последния съд, папа Павел III често го посещава и наблюдава развитието на делото. Често идваше да вижда стенописа с господаря си на церемонии Биаджо да Чезена.
Веднъж Павел III попитал Чезена как му харесва фреската, която създава.
- Ваша Милост - отговори майсторът на церемониите, - тези образи са по-подходящи за някой хан, а не за вашия свещен параклис.
Чувайки тази обида, Микеланджело Буонароти изобразява своя критик към стенописа като крал Минос, съдия на душите на мъртвите. Имаше магарешки уши и врат, увити в змия.
Следващият път Чезена веднага забеляза, че това изображение е написано от него. Ядосан, той упорито помоли папа Павел да нареди на Микеланджело да заличи образа му.
Но папата, развеселен от безсилната злоба на придворния си, каза:
- Влиянието ми се разпростира само до небесните сили и за съжаление нямам власт над представителите на ада.
Така той намекна, че самият Чезара трябва да намери общ език с художника и да се съгласи за всичко.
Над трупове на изкуството
В началото на кариерата си Микеланджело Буонароти беше много слабо запознат с чертите. Но той беше много привлечен от тази тема, защото за да стане добър скулптор и художник, човек трябваше да познава отлично анатомията.
Интересното е, че за да попълни липсващите знания, младият майстор прекара много време в моргата, която се намираше в манастира, където изучаваше труповете на мъртви хора. Между другото, той търгуваше с научните си изследвания по подобен начин.
Счупен нос на Микеланджело
Блестящите способности на бъдещия майстор се показаха много рано. Изучавайки се в скулптурната школа, която беше покровителствана от самия Лоренцо де Медичи, ръководител на Флорентинската република, той направи много врагове не само заради необичайния си талант, но и заради упорития си характер.
Известно е, че веднъж един от учителите на име Пиетро Ториджано счупи носа на Микеланджело Буонароти с удар с юмрук. Казват, че той не се е контролирал заради дивата завист на талантливия ученик.
Разни факти за Микеланджело
Интересен факт е, че големият гений до 60-годишна възраст не е имал близки отношения с жени. Очевидно изкуството напълно го е погълнало и той насочи цялата си енергия само да служи на призванието му.
Въпреки това, на 60-годишна възраст, той се запознава с 47-годишна вдовица, чието име беше Виктория Колона, маркизът от Пескара. Но дори когато той й писа много сонети, изпълнени със сладка меланхолия, според много биографи те не са имали по-близки отношения от платоничната любов.
Когато Микеланджело Буонароти работи върху стенописите на Сикстинската капела, той сериозно подкопава здравето му. Факт е, че без помощници в продължение на 4 години той работи неуморно върху този световен шедьовър.
Свидетели съобщават, че той не можел да свали обувките си седмици и, забравяйки за съня и храната, боядисал хиляди квадратни метра от тавана със собствената си ръка. С всичко това той вдишваше вредни изпарения от бои, които освен това постоянно му попадаха в очите.
Накрая само трябва да се добави, че Микеланджело се отличаваше с остър и изключително силен характер. Волята му беше по-твърда от гранит и този факт бе признат от много съвременници, които се занимаваха с него.
Казват, че Лъв X казал за Микеланджело: „Той е ужасен. Не можеш да се справиш с него! "
Как великият скулптор и художник би могъл да сплаши всемогъщия папа, не е известно.
Произведения на Микеланджело
Каним ви да се запознаете с най-известните произведения на Микеланджело. Майсторът свърши много произведения без скици и скици, но просто така, държейки готовия модел в главата си.
Последният съд
Стенопис на Микеланджело върху олтарната стена на Сикстинската капела във Ватикана.Таван на Сикстинската капела
Най-известният цикъл от стенописи от Микеланджело.Дейвид
Мраморна статуя на Микеланджело от Академията за изящни изкуства във Флоренция.Бахус
Мраморна скулптура в музея на Барджело.Мадона от Брюж
Мраморна статуя на Мадоната и Детето с Христос в църквата на Дева Мария от Нотр Дам.Мъчения на свети Антоний
Италианска живопис на 12 или 13 годишен Микеланджело: най-ранната творба на маестро.Мадона Дони
Картина с кръгла форма (тондо) с диаметър 120 см, изобразяваща Светото семейство.Пиета
Пиетата или Плачът на Христос е единственото произведение, което маестрото подписа.Мойсей
235 см висока мраморна статуя, която заема централно място в скулптурната гробница на папа Юлий II в Рим.Разпятие на Свети Петър
Стенопис в Апостолския дворец на Ватикана, в параклиса Паолина.Стълбище в библиотеката на Лорентиан
Едно от най-големите архитектурни постижения на Микеланджело е стълбището Laurenziana, което прилича на поток от лава (поток от мисли).Проектът на купола на базиликата "Свети Петър"
Поради смъртта на Микеланджело строителството на купола е завършено от Джакомо Дела Порта, запазвайки плановете на маестрото без отстъпление.Ако сте харесали интересни факти за Микеланджело Буонароти, абонирайте се за
