Марк ходеше биография. Марк Шагал - биография, факти - великият еврейски художник
Русия в съдбата и творчеството на Марк Шагал
Животът на Марк Шагал е история на цяла епоха, която съдържа всички основни събития от световната история на ХХ век. Всичко преживяно през миналия век е отразено в богатото творчество на този художник.
Сред многото сюжети има един, който придружава цялото творчество на Шагал - това е родният му град Витебск. Къщи с двускатни покриви, Преображенската църква, която се виждаше от родителските прозорци, цигуларите по покривите, козите и кравите - всички тези образи от детството преминават от картина на картина и заедно създават онзи специален свят на Шагал върху платно.
Темата за Русия в творчеството на Шагал е отразена не само в сюжетните мотиви, но и в специалния начин на живот в началото на ХХ век, който до голяма степен е възприет от Шагал от неговите учители - руски художници.
Учи в Русия
Първият учител на Шагал е художникът Юрий Пен, който открива частно художествено ателие във Витебск. Той е родом от Императорската художествена академия в Санкт Петербург, ученик на Павел Чистяков и развива реалистични традиции в живописта.
В автобиографичната си книга Шагал твърди, че е учил с Пен два месеца, но много изследователи са съгласни, че всъщност периодът му на обучение е около пет години (той започва да посещава студиото на четиринадесетгодишна възраст и учи там до деветнадесетгодишна възраст ). Въпреки факта, че собственият стил на Шагал все още не е формиран, този период е много важен за формирането на Марк като художник.
Юрий Пен привлече вниманието на своите ученици към етнографските детайли, насърчи ги да уловят света около нас в цялото му многообразие: огради, които от време на време са били наклонени, гънки на талис, които покриват набръчканото лице на стар евреин, много ежедневни сцени – доказа той с пример собствени произведенияче подобни сюжети могат да станат предмет на изкуството.
Юрий Пен. „Малка къща с коза“ (1920 г.)
Въпреки това, Шагал не беше доволен от академичния стил, внушен от Пен. Картината, която той искаше да създаде, се различаваше от преднамерения реализъм, наследен от неговия учител от Пътуващите. Затова той напуска родния си град и идва в Санкт Петербург.
Не влизайки в Академията Щиглиц през 1907 г., Шагал отива в училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата, ръководено от Николай Рьорих. Художник и участник в най-известните артистична асоциацияот своето време "Светът на изкуствата" Рьорих извършва глобална реформа образователна програма OPKh.
Той въведе предмета история на изкуството, организира редовни екскурзии до руските села, за да запознае учениците с майстори на занаятите, открива работилници за керамика, дървена скулптура, витражи, както и уроци по музика и хорово пеене. Освен това Рьорих по това време е силно повлиян от изкуството на Гоген (чиито картини за първи път вижда в Париж през 1901 г.). Яркостта на цветовете, декоративните мотиви и изборът на екзотичен сюжет - това вдъхнови френския художник.
Николай Рьорих. „Отвъдморски гости“. Поредица "Началото на Русия. Славяни" (1901)
Възхищението на учителя от творчеството на Гоген не остана незабелязано за Шагал. За това може да се съди по две творби, които той създава през 1908 г.: „Автопортрет с червена маска“ и „Портрет на момиче на дивана“ (сега и двете творби са в колекцията на Центъра Жорж Помпиду).
В портрета, в който Марк изобразява себе си, има един детайл, който не хваща веднага окото - това са брада и мустаци, които по това време Шагал не е имал. А в автопортрета на Гоген от 1889 г., който беше в колекцията на Сергей Щукин, има самите признаци на мъжественост, които Шагал приписва на себе си. Освен това в работата на Гоген боята върху платното е неравномерно разпределена, през масления слой се вижда твърдата текстура на грубо платно. Същата техника може да се види и в творчеството на Шагал.
Друга картина на Шагал „Момиче на дивана“ (второто име е „Портрет на сестрата на Маряска“) е близка до „Цветята на Франция“ на Гоген от 1891 година. Това е показано от подобни композиции: фигурите са изобразени на фона на плоска стена и са разположени от лявата страна на платното, напротив - ваза с цветя.
Изобразявайки сестра си с къса коса и шапка, Шагал я оприличава на героя от картината на Гоген - млад мъж с къса коса и сламена шапка.
Пол Гоген. "Цветята на Франция" (1892)
Достатъчно бързо Шагал решава да напусне Обществото за насърчаване на изкуствата. В книгата „Моят живот“ той пише: „Две години бяха пропилени“. Това заключение може да се обясни главно с факта, че Шагал чувстваше, че е избран, а безпристрастното отношение на учителя към работата на ученика му причини разочарование от самата образователна система.
Въпреки това, по време на обучението си при Рьорих, той се запознава с бъдещия си патрон, влиятелния депутат на Думата, Максим Винавер. Благодарение на финансовата му подкрепа Шагал влезе в престижното художествено училище. Е.Н. Званцева.
Марк Шагал. "Букет до прозореца" (1959 г–1960 г.)
Тук негов учител и идол е Лев Бакст, известен театрален артист, известен с декорациите си за балетите на Дягилев. По това време Бакст е под впечатлението на пътуване до Гърция, където отива през 1907 г. с Валентин Серов. Изкуство Древна Гърцияму повлия толкова силно, че той реши да преразгледа възгледите си за класическото изкуство.
Така се появи понятието „изкуство на бъдещето“, фокусирано върху творчеството на архаичните художници: рисунката трябва да е свободна, като тази на децата, а цветовете да са ярки и вълнуващи. — възхваля Бакст символично значение форми на изкуствотоможе, каза той, да издига прости предмети, както може да се види в детските рисунки и примитивисткото изкуство.
„Новите художници трябва да бъдат арогантни, нагли и груби... Новото изкуство трябва да бъде примитивно и грубо, не може да търпи изтънченост и естетика“, каза Бакст. Творбите му обаче не приличаха на примитивистко изкуство. По-скоро те се отличаваха със специална финес и изящество на линиите.
И все пак, точно по това време Шагал избра стила на примитивизма за своята работа. В същото време такива философски понятия като "смърт" и "раждане" стават предмет на неговите картини.
Марк Шагал. Обсесия (1943)
Така в „Мъртвецът“, където за първи път цветовете на Шагал стават символични, изборът на сюжета е свързан едновременно със събитията, на които е бил свидетел в детството, както и с театрални представления, където героите умират, за да излязат да се поклонят. на ръкопляскащата публика.
Гледате снимката и виждате не ужаса на смъртта, а истинско представление с много иронични детайли: жена с вдигнати ръце, цигулар на покрива, мъж, гмуркащ се в дървена колиба, и безразличен портиер, който въпреки всичко , продължава да върши ежедневната си работа... Зад примитивисткия план на тази картина има много символични детайлисвързани с руския фолклор и образите на паметта. Синтезът на тези компоненти е след това художествен езикМарк Шагал. Както пише един от първите биографи Джейкъб Тугендхолд, „Шагал в един малък провинциален живот улавя... някое велико същество“.
Картината "Раждане" може да се разглежда като резултат от петербургския период. Има и груб, ежедневен прозаизъм - художникът с откровеност показва подробности за домакинствототържественото раждане на човек на света и в същото време тук лесно се чете алюзия към евангелския мотив за Рождество Христово. Каноничният християнски сюжет се разиграва тук в жанрово-щетлов спектакъл. В същото време раждането е представено от художника като акт на велико животворене, преобразяващ ежедневната среда.
Марк Шагал. Триптих "Съпротива. Възкресение. Освобождение" (1937 г–1952)
Раждане в Париж
Разбира се, когато училището обяви предстоящото заминаване на Бакст за Париж (за украса на балетите на Дягилев), Шагал беше обезкуражен. Любим учител напуска Русия - какво тогава остава за неговия ученик? Отговорът на този въпрос беше очевиден за него и затова Шагал решава да последва своя идол до Париж.
Художествените достойнства на световната столица на изкуствата не бяха под съмнение, Шагал не се обърка: Париж стана неговият „втори Витебск“. Той придоби свой собствен стил, палитрата стана по-ярка и най-важното, че тук се оформи онзи специален кръг от теми, който е тясно свързан с живота в Русия.
В Париж Шагал преоткрива живописта за себе си. Преди всичко той отива в Лувъра. Разглеждайки картините на Шарден, Фуке, Рембранд, той очертава нов път за себе си. Малко по-късно имаше запознаване с произведенията на съвременници - представители на парижката школа от онези години. И шест месеца след преместването, Шагал имаше в работилницата си няколко платна, отразяващи опита от овладяването на кубизма. Но художникът беше чужд на хладнокръвното разлагане на околния свят в геометрични форми, Шагал се нуждаеше от кубизъм, за да предаде необичайни образи от паметта, които ще бъдат наслоени един върху друг, създавайки усещане за визии от "миналия" живот в Русия.
И така, в неговата програмна творба от парижкия период "Аз и селото" през 1911 г. композицията е изградена върху принципите на кубизма. Има разделяне на сектори и преливане на един парцел в друг. Агнешката глава се превръща в пространство за сцена с доене на крава, у дома хората са обърнати с главата надолу, лицето на главния герой е изрисувано в зелен цвят- всички детайли на тази картина са създадени от паметта и се подчиняват на висшата реалност, която стои зад видимия свят, където спомените се превръщат в символи.
„Веднъж в Париж най-накрая успях да изразя радост, подобна на удоволствието от храната, което понякога изпитвах в Русия – радостта от детските ми спомени от Витебск“, пише Шагал.
Изложба "Шагал. Майстор на Арт Нуво" в Kunsthaus в Цюрих, 2013 г.
Въпреки факта, че Шагал живее в Париж в работилниците на La Ruche („Кошерът“), където са се събирали художници и скулптори от цял свят (тук са работили Модилиани, Хаим Сутин, Осип Задкин и други), майсторът от Витебск на практика прави да не общуват с никого от скандалните си съседи. Но той достатъчно бързо се запознава с авангардни поети. Сандрар Блез, Гийом Аполинер стават близки приятели на художника, помагат му в организирането на изложби и активно популяризират Шагал на страниците на местните медии.
В знак на благодарност за подкрепата Шагал създава картина "Посветена на Аполинер". Основата на композицията е гигантски кръг с разделяне на сегменти, на фона му е изобразен хермафродит, чийто торс е разделен отгоре на мъжки и женска фигура. Езотерично значениена това произведение даде различни прочити - това отразява желанието на Шагал да изучава изкуството от различни културни източници.
Както поетът Андре Бретон пише за Шагал в творбата си „Генезис и художествената перспектива на сюрреализма“: „Пълна лирична експлозия датира от 1911 г. От този момент нататък метафората, само с него, бележи триумфалното си навлизане в съвременната живопис "
Марк Шагал. Жълтата стая (1911)
Пръскането на художественото самоизразяване е свързано не само с развитието на уроците на фовизма и кубизма, но и на първо място с определянето на техния собствен стил, който успя да издържи на всички теоретични тестове и да запази своята индивидуалност. Особеността на езика на Шагал е изборът на определени теми: мотиви на Русия, портрети на еврейски роднини, пейзажи от родния му град Витебск. Художникът изпълва всяка своя творба със специална духовност, символизъм и мистицизъм, които отличават самата руска култура.
През 1914 г. Шагал се завръща във Витебск. Отново е в кръга на близките в родната земя. Той се жени за Бела, която срещна още преди заминаването си за Париж и за която мечтаеше през всичките тези години на раздяла. Именно с нея се свързва една от най-съвършените образци. любовни текстове XX век.
Марк Шагал на статива в неговото ателие. Съпругата му Бела позира на художника, зад майстора стои дъщеря му Ида. Париж, 1927 г
Берта Розенфелд (така звучи истинското й име) беше необикновена жена. Тя получи отлично образование, занимаваше се с актьорско майсторство в студиото на Константин Станиславски, но не можа да продължи обучението си поради нараняване на гърба и беше принудена да се върне в родния си Витебск, където срещна бъдещия си съпруг.
Усещането за лично щастие е уловено от Шагал в картините "Над града", "Разходка" и "Рожден ден".
Марк Шагал. "Над града" (1918 г.)
След революцията от 1917 г. евреите имат нови възможности и права - получават паспорти и могат да участват в политически животРусия. Изглежда, че сега щастието ще стане всеобщо.
Анатолий Луначарски, когото Шагал се срещна още в Париж, сега е народен комисар на образованието, на когото е поверено прилагането на културния план на Ленин в Русия. Той предлага на Шагал поста комисар по изкуствата във Витебск. Шагал се съгласява без колебание.
Той работи неуморно за създаването на първия художествен музей във Витебск и първото художествено училище. Кани за преподаване първия си учител Юрий Пен, Ел Лисицки (също ученик на Юрий Пен), Казимир Малевич. С последния възниква конфликт, който завършва с заминаването на Шагал в Москва през 1920 г. При анализа на творчеството на двамата художници обаче става ясно, че антагонизмът е бил неизбежен.
В Москва Народният комисариат по образованието дава възможност на Шагал да се установи със семейството си в малкото село Малаховка близо до Москва, където от 1919 г. е имало колония за сираци, останали без родители след еврейските погроми в Украйна през 1919 г. Тук той преподава рисуване и в същото време започва да работи върху създаването на декори за еврейския камерен театър.
Марк Шагал посещава урок по рисуване в колония за деца на улицата. Малаховка, 1921г
Театралните режисьори Алексей Грановски и Абрам Ефрос инструктират Шагал да нарисува интериора на първата им сграда. Даден му е месец и половина да завърши работата и за този кратък период от време той създава свой собствен свят или, както казват съвременниците му, „кутията на Шагал“.
Основният панел беше "Въведение в еврейския театър", срещу него беше фризът "Сватба", под него, в кейовете между прозорците, имаше четири вертикални картини: "Музика", "Танц", "Театър", " литература“. Вляво от входната врата е панелът "Любов на сцената".
Ансамбълът включваше още плафон и завеса. Когато зрителят влезе в залата, той се озова сякаш вътре в разнообразен магически свят... За Шагал, подобно на героя на Шекспир, "целият свят е театър". Неговата вселена танцува, танцува и се радва, че е проста.
Панел "Въведение в еврейския театър" (1920)
Очевидно, очаквайки предстоящото си заминаване, Шагал влага целия себе си в последната работа в родината си. Панелът съдържа истории от личната му биография, има самия Шагал, когото Абрам Ефрос носи в театъра на ръце, има портрети на любимите му - Бела и дъщеря Ида, има надписи на идиш - това са имената на Шагал предци. Метафоричният свят на театъра се превръща в алегория на самия живот на художника.
За съжаление нито режисьорът, нито публиката можеха да оценят тези произведения. Разочарован от новия режим и от отхвърлянето на изкуството на магията и магьосничеството, Шагал напуска Русия завинаги. Сега връзката с родината ще съществува само в живописните образи на неговите картини и лични спомени.
Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (френски Марк Шагал, идиш מאַרק שאַגאַל; 7 юли 1887 г., Витебск, Витебска губерния, руска империя(дн. Витебска област, Беларус) - 28 март 1985 г., Сен-Пол-де-Ванс, Прованс, Франция) - руски и френски художник от беларуско-еврейски произход. Освен с графика и живопис, той се занимава и със сценография, пише поезия на идиш. Един от най-известните представители артистичен авангард XX век.
Мовша Хацкелевич (по-късно Мойсей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал е роден на 24 юни (6 юли) 1887 г. в местността Песковатик в покрайнините на Витебск, е най-голямото дете в семейството на чиновника Хацкел Мордухович (Давидович) (Давидович) Чагал -1921) и съпругата му Фейга-Ита Менделевна Чернина (1871-1915). Той имаше един брат и пет сестри. Родителите се ожениха през 1886 г. и бяха братовчеди един на друг. Дядото на художника, Довид Еселевич Шагал (в документите също Довид-Мордух Йоселевич Сагал, 1824-?), идва от град Бабиновичи, Могилевска губерния, а през 1883 г. се установява със синовете си в град Добромисли, Оршански окръг, Могилевска провинция, така че собствеността на град Витебск „бащата на художника Хацкел Мордухович Шагал е записан като„ добромислянска буржоазия “; майката на художника е родом от Лиозно. От 1890 г. семейството на Шагал принадлежи дървена къщана ул. Болшая Покровская в 3-та част на Витебск (значително разширена и преустроена през 1902 г. с осем апартамента за доставка). Марк Шагал също прекарва значителна част от детството си в къщата на дядо си по майчина линия Мендел Чернин и съпругата му Башева (1844-?, баба на бащата на художника), които по това време живееха в град Лиозно, на 40 км от Витебск.
Получава традиционно еврейско образование у дома, изучавайки иврит, Тора и Талмуд. От 1898 до 1905 г. Шагал учи в 1-во Витебско четиригодишно училище. През 1906 г. учи изящни изкуствав художественото училище на витебския художник Юдел Пен, след което се премества в Санкт Петербург.
От книгата на Марк Шагал "Моят живот": "Като заграбих двадесет и седем рубли - единствените пари в целия ми живот, за които баща ми ми даде художествено образование- Аз, румен и къдрав младеж, тръгнах за Петербург с приятел. Решено! Сълзи и гордост ме задавиха, когато вдигнах пари от пода – баща ми ги хвърли под масата. Изпълзя и вдигна. На въпросите на баща ми заекнах, отговорих, че искам да ходя в училище по изкуствата ... Не помня точно какво лице е отрязал и какво е казал. Най-вероятно първо мълчеше, след това, както обикновено, затопли самовара, наля си чай и дори тогава с пълна уста каза: „Е, върви, ако искаш. Но запомнете: нямам повече пари. Ти знаеш. Това е всичко, което мога да изстържа. няма да пратя нищо. Не можеш да броиш."
В Санкт Петербург в продължение на два сезона Шагал учи в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата, което се ръководи от Николай Рьорих (той беше приет в училището без изпит за трета година). През 1909-1911 г. продължава обучението си при Л. С. Бакст в частното художествено училище на Е. Н. Званцева. Благодарение на своя приятел от Витебск Виктор Меклер и Тея Брахман, дъщеря на витебски лекар, който също учи в Санкт Петербург, Марк Шагал влиза в кръга на младата интелигенция, запалена по изкуството и поезията. Теа Брахман е образована и модерно момиче, няколко пъти тя позира гола за Шагал. През есента на 1909 г., докато е във Витебск, Теа запознава Марк Шагал с приятелката си Берта (Бела) Розенфелд, която по това време учи в едно от най-добрите образователни институции за момичета - училището Герже в Москва. Тази среща се оказа решаваща в съдбата на художника. „С нея, не с Теа, а с нея трябва да съм – изведнъж ме озарява! Тя мълчи, аз също. Тя гледа - о, очите й! - Аз също. Сякаш се познаваме от много време и тя знае всичко за мен: детството ми, сегашния ми живот и какво ще стане с мен; сякаш винаги ме наблюдаваше, беше някъде наблизо, въпреки че я видях за първи път. И разбрах: това е жена ми. Очите блестят на бледо лице. Голям, изпъкнал, черен! Това са моите очи, моята душа. Теа моментално ми стана непозната и безразлична. Влязох в нова къща и тя стана моя завинаги "(Марк Шагал, "Моят живот"). Любовна темав творчеството на Шагал неизменно се свързва с образа на Бела. От платната на всички периоди от творчеството му, включително и на по-късния (след смъртта на Бела), ни гледат нейните „изпъкнали черни очи“. Чертите й се разпознават в лицата на почти всички жени, които изобразява.
Това е част от статия в Уикипедия, лицензирана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията е тук →
Един от най-известните представители авангардно изкуствопо живопис, график, илюстратор, сценограф, поет, майстор на приложното и монументално изкуство на ХХ век Марк Шагал е роден в град Витебск на 24 юни 1887 г. В семейството на малък търговец Захар (Хатскел) той беше най-големият от десет деца. От 1900 до 1905 г. Марк учи в Първото градско четиригодишно училище. Витебският художник Ю. М. Пен води първите стъпки на бъдещия художник М. Шагал. Тогава в живота на Марк се случи цяла каскада от събития и всички те бяха свързани с преместването му в Санкт Петербург.
От 1907 до 1908 г. Шагал учи в училището за обществено насърчаване на изкуствата, като в същото време през 1908 г. той също посещава уроци в училището на Е.Н. Звягинцева. Първата картина, написана от Шагал, е картината "Мъртвите" ("Смърт") (1908 г.), която днес се съхранява в Париж в Националния музей съвременно изкуство... Следва "Семейство" или "Свето семейство", "Портрет на моята булка в черни ръкавици" (1909). Тези платна са рисувани в стила на нео-примитивизма. През есента на същата 1909 г. приятелката на Марк Шагал от Витебск, Теа Брахман, която също учи в Санкт Петербург и беше толкова модерно момиче, че дори няколко пъти позира гола за Шагал, запознава художника с приятелката си Бела Розенфелд. Според самия Шагал, едва хвърляйки поглед към Бела, той веднага разбра, че това е съпругата му. Черните й очи ни гледат от всички картини на Шагал от този период; тя, нейните чудесни черти, се отгатват във всички жени, изобразени от художника. 1-ви парижки период.
Париж
През 1911 г. Марк Шагал получава стипендия и заминава за Париж, за да продължи обучението си там и да опознае френски художници, както и авангардни поети. Шагал веднага се влюби в Париж. Ако още преди заминаването му във Франция, начинът на рисуване на Шагал по някакъв начин отразява картината на Ван Гог, тоест беше много близък до експресионизма, то в Париж влиянието на фовизма, футуризма и кубизма вече се усеща в творчеството на художник. Сред познатите на Шагал са известните майстори на живописта и словото А. Модилиани, Г. Аполинер, М. Якоб.
Връщане
Едва през 1914 г. художникът напуска Париж, за да пътува до Витебск, за да види Бела и семейството му. Там той е намерен от Първата световна война, така че художникът трябва да отложи завръщането си в Европа до по-добри времена. През 1915 г. Марк Шагал и Бела Розенфелд се женят, а година по-късно, през 1916 г., имат дъщеря Ида, която в бъдеще ще стане биограф на известния си баща. След това Марк Шагал е назначен за комисар по въпросите на изкуствата във Витебска губерния. През 1920 г., по препоръка на А. М. Ефрос, Шагал заминава за Москва, за да работи в Еврейския камерен театър. Година по-късно, през 1921 г., той работи като учител в предградието на Москва, в еврейското трудово училище-колония за деца на улицата "Трети Интернационал".
Емиграция
През 1922 г. в Литва, в град Каунас, е организирана изложба на Марк Шагал, от която художникът не пропуска да се възползва. Заедно със семейството си заминава за Латвия, а оттам – за Германия. А през есента на 1923 г. Амброаз Волар изпраща на Шагал покана да дойде в Париж, където през 1937 г. получава френско гражданство. След това идва Втората световна война. Шагал не може повече да остане в окупирана от нацистите Франция, затова приема поканата от ръководството на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк да се премести в Америка през 1941 г. С каква радост художникът приема новината за освобождението на Париж през 1944 г.! Но радостта му беше краткотрайна. Художникът претърпя оглушителна скръб - съпругата му Бела почина от сепсис в болница в Ню Йорк. Само девет месеца след погребението, Марк се осмели отново да вземе четка, за да нарисува две картини в памет на любимата си: „До нея“ и „Сватбени светлини“.
Когато Шагал навърши 58 години, той се впусна в нова връзка с известна Вирджиния Макнийл - Хагард, която беше над тридесет години. Те имаха син Дейвид Макнийл. През 1947 г. Марк най-накрая се завръща в Париж. Три години по-късно Вирджиния напусна Шагал, бягайки от него с нов любовник. Тя взе сина си със себе си. През 1952 г. Шагал се жени отново. Собственикът на лондонския моден салон Валентина Бродецка стана негова съпруга. Но до края на живота му първата му съпруга Бела остава единствената муза на Шагал.
През шейсетте години Марк Шагал изведнъж се насочва към монументалното изкуство: той се занимава с витражи, мозайки, керамика и скулптура. По поръчка на Шарл дьо Гол Марк рисува тавана на Парижката Гранд Опера (1964 г.), а през 1966 г. създава 2 пана за Метрополитън опера в Ню Йорк. Неговата мозайка от 1972 г. "Четирите сезона" украсява сградата на Националната банка в Чикаго. Едва през 1973 г. Шагал е поканен в СССР, където е организирана изложба на художника. Марк Шагал почина на 28 март 1985 г. Умира на 98-ата година от живота си в Сен Пол дьо Ванс, където е погребан. Все още няма пълен каталог на произведенията най-великият художник, толкова огромно е неговото творческо наследство.
Марк Шагал: "Така че моята снимка да блести от радост ..."
Изкуствоведът Ирина Язикова обяснява защо творчеството на авангарден художник е библейско послание
Известният авангардист е наричан "свой" от три държави - Русия, Франция и Израел. Марк Шагал - евреин по рождение - е роден в тогавашния руски Витебск и там срещна своята муза и основна любов... Учи в Санкт Петербург и Париж, в следреволюционна Русия подготвя скици на декорации за представления и проектира Еврейския камерен театър. Но Марк Шагал става световна знаменитост във Франция, където емигрира със семейството си през 1922 г.
Сред произведенията на Шагал са не само картини. Художникът илюстрира “ Мъртви души„Гогол“, „Басни“ от Ла Фонтен, сборник с разкази „Хиляда и една нощ“ и Библията на френски език. Музеят на Шагал в Ница се нарича Библейско послание.
А Марк Шагал също беше майстор на монументалното изкуство: правеше мозайки, витражи, скулптури, керамика. Проектира много католически, лутерански църкви и синагоги в Европа, Съединените щати и Израел.
По повод 130-годишнината от рождението на художника изкуствоведът Ирина Язикова обяснява защо творчеството на Марк Шагал не може да се възприема без религиозен контекст и говори за основните произведения с библейски сюжет.
Ирина Язикова
От ранна възраст бях очарован от Библията. Винаги ми се е струвало и изглежда сега, че тази книга е най-великият източник на поезия на всички времена. Дълго време търся нейното отражение в живота и изкуството. Библията е като природата и това е тайната, която се опитвам да предам.
- Марк Шагал, каталог за откриването на Музея на библейското послание в Ница
Много изкуствоведи разглеждат Марк Шагал просто като един от модернистичните художници на 20-ти век. Някой го смята за наследник наивно изкуство, някой е чист модернист. Но Шагал е особено явление през 20-ти век.
Ако Малевич изгражда различни идеи, издава гръмки манифести, Кандински развива философията си и я отразява в статията „За духовното в изкуството“, тогава Шагал не е имал такава задача. Той не декларира нищо, той просто изрази възхищение Божия мир... И ми се струва, че е погрешно творчеството на Марк Шагал да се възприема извън религиозния контекст.
Като дете усещах, че всички имаме смущаваща сила. Ето защо моите герои бяха в небето преди астронавтите.
- Марк Шагал, „Всичко това е в моите картини », Литературен вестник, 1985г
Разходка, 1917-18
Платно, масло
169,6 × 163,4 см
Държавен руски музей, Санкт Петербург, Русия
За него всичко беше чудо: живот, любов, красота - всичко това беше проявление на чудо. По чудо той почти изгоря, още нероден: когато започна раждането на майката, в къщата избухна пожар и родилката беше изнесена от къщата на леглото. По-късно той засне този инцидент на снимка и каза, че е претърпял бойно кръщение. И това, очевидно, потвърди Шагал в идеята, че е роден за нещо велико. Художникът вярваше, че Бог го е предназначил да изобрази красотата на света.
Не помня кой най-вероятно майка ми ми каза, че точно когато се родих - в малка къща до пътя, зад затвора в покрайнините на Витебск - избухна пожар. Целият град беше обхванат от пожар, включително бедният еврейски квартал. Майката и бебето в краката й, заедно с леглото, са транспортирани на безопасно място, в другия край на града.
Но най-важното е, че съм роден мъртъв. Не исках да живея. Някакъв, представете си, бледа буца, която не иска да живее. Сякаш бях видял достатъчно картини на Шагал. Той беше убоден с карфици, потопен в кофа с вода. Накрая той измяука слабо.
Рождение, 1910 г
Платно, масло
65 × 89,5 см
Музей на изкуството, Цюрих, Швейцария
Какъв е произходът на религиозността на Марк Шагал
Марк Шагал е роден във Витебск, в еврейско бедно и много религиозно семейство, където всички познаваха добре Библията и заповедите, ходеха в синагогата, молеха се, палят свещи в събота и се хранеха. Шагал научи иврит рано и започна да чете Библията. Библията се превърна в книга, която съпътства художника през целия му живот. А религиозността на Шагал беше, може да се каже, в кръвта му.
Ако знаеш само колко бях развълнуван, застанал в синагогата до дядо си. Колко много трябваше да изтърпя, горкият човек, преди да успея да стигна до там! И накрая съм тук, с лице към прозореца, с отворен молитвеник в ръце и мога да се любувам на гледката към мястото в събота следобед. Синьото изглеждаше по-гъсто за бръмченето на молитвата. Къщите се носеха мирно в космоса. И всеки минувач е в полезрението.
Службата започва и дядото е поканен да прочете молитва пред олтара. Той се моли, пее, свири сложна мелодия с повторения. А в сърцето ми все едно колело се върти под маслена струя. Или сякаш пресен мед от пита се разнася по вените. Да се опише вечерна молитванямам достатъчно думи. Мислех, че всички светии се събират на този ден в синагогата.
събота 1910г
Платно, масло
90 х 95 см
Музей Валраф Ричардс, Кьолн,
Германия.
Вяра в еврейския смисъл, Старият Завет е родна среда за Марк Шагал. Пророците в картините му често изглеждат като старите хора от родния им град. Чувстваше ги като свои кръвни роднини: това е неговата история, неговото семейство. Освен това евреите познавали добре своите предци до седмо, осмо или дори десето поколение. И когато баща му се противопостави на решението на сина си да учи живопис, Шагал твърди, че неговият прародител е рисувал синагогата през 18 век.
В един прекрасен ден (а други няма на света), когато майка ми сееше хляб във фурната на дълга лопата, аз се качих, докоснах лакътя й изцапан с брашно и казах:
Мамо... Искам да бъда художник. Няма да бъда нито продавач, нито счетоводител. Е, стига! Не напразно усещах през цялото време: нещо специално щеше да се случи. Преценете сами, аз ли съм като другите? за какво съм добър?
Какво? Артист? Ти си луд. Пусни ме, не ме притеснявай да слагам хляба. ...
И все пак беше решено. Ще отидем при Пан.
Аз и селото, 1911 г
Платно, масло
191 × 150,5 см
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, САЩ
Майката заведе сина си при еврейския художник Йехуди Пен, който по едно време учи при Иля Репин. Шагал научи класическа живопис, но не издържа дълго и започна да пише както душата поиска. В този смисъл той беше абсолютно свободен: основното нещо за Шагал беше образът и той се стремеше към неговата изразителност.
Бичове и покриви, дървени колиби и огради и всичко, което се отваряше по-нататък, зад тях, ме радваха. Верига от къщи и сепарета, прозорци, порти, кокошки, закована с дъски фабрика, църква, полезен хълм (изоставено гробище). Всичко е с един поглед, ако погледнете през прозореца на тавана, кацнал на пода. Извадих глава и вдишах чистия син въздух. Птиците летяха покрай тях.
Над Витебск,
1915 година
39 х 31 см
Изкуство
музей на Филаделфия,
САЩ
Как Марк Шагал се различава от всички авангардни художници
Какво е авангардът? Изкуство, което върви напред, което прави нещо, което не е съществувало преди. От тази гледна точка Шагал, разбира се, е авангарден художник. Всеки авангарден художник създава свой собствен свят и стил. Светът на Шагал е свят на любов, красота и чудеса. И стилът и маниерът на художника са подчинени на това. Това го отличава от много художници на 20-ти век, които много често изобразяват трагедии, негативни страни на света, не красота, а грозота. И въпреки че Шагал също има негативни неща и трагични образи, основният мотив все още е любовта и свободата, радостта и красотата.
Лично аз не съм сигурен, че теорията е толкова добро нещо за изкуството. Импресионизъм, кубизъм - те са ми еднакво чужди.
Според мен изкуството е преди всичко състояние на духа.
А душата е свещена за всички нас, които ходим по грешната земя.
Душата е свободна, тя има свой ум, своя логика.
И само няма лъжа, където самата душа, спонтанно, достига нивото, което обикновено се нарича литература, ирационалност.
Нямам предвид стария реализъм, не символичния романтизъм, който донесе малко ново, не митология, не фантасмагория, но... но какво, Господи, какво?
Годеникът и Айфеловата кула, 1913 г
Платно, масло
77 х 70 см
Национален музейМарк Шагал, Ница, Франция
Освен това най-често авангардистите са били невярващи, дори антиклерикални хора, някои обаче са били вдъхновени от религиозното изкуство (Гончарова, Петров-Водкин, дори Малевич), но разбирани по свой начин. И религията на Шагал и авангардът се съчетават.
Очевидно той е наследил много от хасидския юдаизъм. И хасидите обръщат голямо внимание на емоциите, било то искрена радост или дълбоко покаяние пред Бога. Тяхната молитва се изразява не само в думи, но и в пеене и танци. Това е предадено и на Шагал и е отразено в характера на неговата картина.
Имаше празник: Сукот или Симхас Тора. Търсят дядо, няма го. Къде, но къде е той?
Оказва се, че се е качил на покрива, седнал на комина и е гризал морков, наслаждавайки се на хубавото време. Прекрасна картина.
Нека всеки с наслада и облекчение намери в невинните капризи на моите близки ключа към моите картини. Ако моето изкуство не играеше никаква роля в живота на моите роднини, тогава техният живот и техните действия, напротив, силно повлияха на моето изкуство.
Празник на скинията(Сукот), 1916 г
Платно, гваш
33 х 41 см
Галерия Розенгарт, Люцерн, Швейцария.
Какви са особеностите на визуалния език на Марк Шагал
На първо място, Шагал има специална, сферична перспектива. Той вижда света от птичи поглед или ангелски полет, иска да прегърне целия свят. И това е свързано и с неговото възприятие за живота, желанието да се издигне над ежедневието, над един неудобен свят. Той вярвал, че човекът е създаден свободен, способен да лети, за любов, а именно любов, и издига човека над света. Въпреки че в началото на ХХ век всеки до известна степен мечтаеше да лети, да преодолява пространството и времето.
Художник, къде отива това? Какво ще кажат хората?
Така ме почетоха в къщата на годеника ми, а сутрин и вечер тя ме влачеше в работилницата топли домашни баници, пържени риби, варено мляко, парчета плат за драперии и дори дъски, които ми служеха за палитра.
Просто отвори прозореца - и тя е тук, и с нейната лазур, любов, цветя.
От онези древни времена до днес тя, облечена в бяло или черно, се рее в моите картини, осветява пътя ми в изкуството. Нито една картина, нито една гравюра не завършвам, докато не чуя нейното „да“ или „не“.
над града,
1918 година
Платно, масло
56 х 45 см
състояние
Третяковская
галерия.
Подобно на много художници, Шагал е очарован от революцията и на първата й годишнина е назначен за комисар по изкуството във Витебск. Художникът трябваше да рисува улици и да прави плакати. Но изведнъж избухна голям скандал: вместо червени знамена болшевишките власти видяха на плакатите летящи крави, ангели и любовници, висящи над земята.
Комисарите не изглеждаха толкова доволни. Защо, моля те, кажи, че кравата е зелена, а конят лети по небето? Какво общо имат те с Маркс и Ленин?
Шагал не можеше да разбере причините за недоволството си, той беше за свободата! А летенето е израз на свободата. Освен това тогава той беше влюбен - художникът обожаваше младата си съпруга Бела. Състоянието, когато човек може да твори, обича, да лети до небето - в разбирането на Шагал това беше абсолютна свобода. Революционната кариера на художника приключи там.
Рожден ден, 1915 г
Масло, картон
80,5 × 99,5 см
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, САЩ.
Няма да се учудя, ако малко след моето заминаване градът ще унищожи всички следи от съществуването ми в него и изобщо забрави за художника, който, изоставил собствените си четки и бои, страда, бори се да внуши изкуството тук, мечтаеше да се обърне прости къщи в музеи и обикновените хора- в създателите.
Но пътят на Шагал продължава и, вдъхновен от любовта си, той работи неуморно и пише всичко, което вижда окото му и чувства душата му. Шагал вижда света преобразен. От една страна, всичко в този свят е просто, близко, разпознаваемо: у дома, хората, кравите... Ето защо езикът на Шагал изглежда наивен, прост, почти детски, но зад тази простота и наивност се открива удивителна философска дълбочина . Понякога изглежда, че рисунката е някак си грешна, композициите са непоследователни, но ако се вгледате внимателно, Шагал изгражда картините много ясно, освен това той често създава композиция като музикална композиция, полифония. Той има звучащи цветове, запомнящи се образи.
Тук, в Лувъра, пред платната на Мане, Миле и други, разбрах защо по никакъв начин не мога да се впиша в руското изкуство.
Защо езикът ми е чужд на сънародниците ми?
Защо не ми повярваха? Защо ме отхвърли артистични кръгове... Защо в Русия винаги съм бил петото колело в количката.
Защо всичко, което правя, изглежда странно на руснаците, но всичко, което правят, ми се струва измислено. Така че защо е така?
Не мога повече да говоря за това.
Прекалено много обичам Русия.
Художник над Витебск, 1977-78
Платно, масло
65 × 92 см
Частна колекция
Как да разберем картините на Марк Шагал
Светът в картините му е разнообразен, често можете да намерите несъвместими неща. Езикът на Шагал е малко фантастичен; определено не можете да го наречете реалист. Но Шагал знае повече за реалността от всеки друг, той също така ни насърчава да се вгледаме по-дълбоко в нея. Така, например, той рисува крава с човешко лице, а вътре тя има теле, нов живот... Шагал вижда вътрешното, скритото. Той вижда смисъла на този свят, знае, че Бог го е създал с любов и иска хората да живеят в любов. Във всички негови творби има възхищение от красотата на творението.
Обикалях по улиците, търсех нещо и се молех: „Господи, ти, който се криеш в облаците или зад обущарската къща, направи така, че моята душа, бедна душа на заекващо момче, да се прояви. Покажи ми моя път. Не искам да съм като другите, искам да видя света по свой начин.
И в отговор градът се пръсна като струна на цигулка и хората, напускайки обичайните си места, започнаха да вървят над земята. Приятелите ми седнаха да си починат на покрива.
Цветовете се смесват, превръщат се във вино и то се пени върху платната ми.
Художник: до луната, 1917 г
Гваш и акварел върху хартия
32 × 30 см
Частна колекция
Картините на Шагал са много интересни за разглеждане и интерпретация, всеки детайл означава нещо за него. На пръв поглед изглеждат много прости, но започвате да разглобявате и виждате съществени неща зад обикновените неща. По това време никой няма такова наслояване. И това идва именно от неговия библейски възглед за света.
Тъмно. Изведнъж таванът се отваря, гръм, светлина - и бързо крилато същество нахлува в стаята в облаци от облаци.
Такъв мах на криле.
Ангел! - Аз мисля. И не мога да отворя очите си - твърде ярка светлина се втурна отгоре. Крилатият гост обиколи всички ъгли, стана отново и излетя в процепа на тавана, като взе със себе си блясъка и синьото.
И отново мрак. аз се събуждам.
Тази визия е изобразена в моята картина "Феноменът".
Феномен, 1918 г
Частна колекция
Библейски истории в творчеството на Марк Шагал:
основни произведения
Молещ се евреин (Равин от Витебск), 1914 г
Платно, масло
104 × 84 см
Музей на модерното изкуство, Венеция, Италия
Тази картина е нарисувана във Витебск. За молитва евреите обличат наметало (талит), връзват филактерии - кутии с текстовете на Свещеното писание и седят, люлейки се и се молят. И така могат да се молят с часове. Шагал беше очарован от това. И на тази снимка той не показва просто красотата на черно-бялото, въпреки че е красиво направено. Но тук е важно и вътрешното състояние: Бог и човек, живот и смърт, черно и бяло. Шагал винаги надхвърля това, което рисува, през цялото време иска да покаже дълбочината на живота.
Имах и половин дузина чичовци, или малко повече. Всички са истински евреи. Някой с дебел корем и празна глава, кой с черна брада, кой с кестенява брада. Снимка и нищо повече.
В събота чичо Нех слагаше нисши приказки и четеше Писанията на глас. Той свири на цигулка. Играеше като обущар. Дядо обичаше да го слуша замислено.
Само Рембранд можеше да разбере какво си мислеше този старец – касапин, търговец, кантор, слушайки сина си, който свири на цигулка пред прозореца, опръскан от дъждовни пръски и следи от мазни пръсти.
Уличен цигулар, 1912-13
Платно, масло
188 × 158 см
Градски музей, Амстердам, Холандия
Цигуларът на покрива като цяло е добре познат еврейски образ. И това винаги е символ на нещо важно, тъй като цигуларите бяха поканени на най-тържествените моменти: сватба или погребение. Докато камбаните ни бият, цигуларът отива на покрива и известява всички за радост или скръб. Като ангел той свързва небето и земята: при Шагал той стои на покрива с единия крак, а на земята с другия. На тази снимка виждаме и църквата, и синагогата, каквато е била на много места. Шагал израства върху това и заедно с еврейската култура прегърна християнската.
Около църквата огради, магазини, синагоги, неусложнени и вечни сгради, като на стенописите на Джото. Моят тъжен и весел град! Като дете, глупаво, те гледах от прага ни. И всички се отворихте пред мен. Ако оградата пречеше, аз ставах на стъпалото. Ако и без това не се виждаше, той се качваше на покрива. И какво? И дядо се качи там. И той те гледаше колкото искаше.
Самота, 1933 г
Платно, масло
102 × 169 см
Музей на изкуствата в Тел Авив, Израел
Тази снимка е вече през 30-те години. Какво виждаме тук? Седящ пророк с Тора или обикновен евреин. И там и тогава крава с напълно човешко лице и цигулка наблизо, а над тях лети ангел. За това ли е тази снимка? Става дума за човек пред Бога. Евреинът седи и мисли за съществуването си.
И всичко е одухотворено. В телето се вижда изображението на теле - символ на жертвата: бяло животно, без петно от петно. Човек, ангел, животно, небе и земя, Тора и цигулка - това е вселената и човекът разбира нейния смисъл и разсъждава върху нейната съдба. Бих искал да припомня думите от псалма: „Какво е човекът, че го помниш, и син човешки, защо го посещаваш?“ (Псалм 8:5).
"Библейско послание" от Марк Шагал -
Поредица от илюстрации на Библията
През 30-те години на миналия век френският издател Амброаз Волар кани Марк Шагал да направи илюстрации за Библията. Художникът, разбира се, е очарован от тази идея и той я приема много сериозно: използвайки поръчката, той тръгва на пътуване до Палестина, за да усети страната, за която е чел толкова много, но където никога не е е бил преди.
От десет години създава поредица от гравюри „Библейското послание”. Този цикъл първоначално е замислен в черно и бяло. А през 1956 г. Библията с илюстрации на Шагал е публикувана като отделна книга, включваща 105 гравюри. След войната художникът се запознава с цветната литография и от този момент продължава да илюстрира библейски сюжети в цвят. Илюстрациите на Марк Шагал към Библията не приличат на нищо друго. Никой не беше в състояние да илюстрира Библията по този начин. Всички тези илюстрации съставляват експозицията на Музея на Марк Шагал в Ница, открит през 1973 г. и е наречен „Библейското послание“.
Илюстрации в графики:
Авраам и три ангела
Известна библейска история за посещението на праотец Авраам от трима Божии пратеници или от самия Бог. Авраам е изобразен с лице към нас, а ние виждаме ангели само отзад. Шагал си спомни завета, че Бог не може да бъде изобразен, така че той не показва лицата на ангелите. Вярно е, че в по-късни творби той ще изобразява Бог. В този смисъл той беше безкраен свободен човек, за него нямаше въпрос: възможно ли е да се рисува? Както душата иска, така той и рисува.
Абрахам скърби за Сара
От една страна, Шагал не е реалист, но от друга, той изобразява някои неща толкова дълбоко, колкото не винаги е способен реалистичен художник. Той изобразява скръбта на Авраам, оплакващ смъртта на Сара, по такъв начин, че не може да не докосне.
Битката на Яков с ангела
Свободата на художника и оригиналността на неговото мислене понякога са поразителни. На тази фигура ангелът, с когото Яков влиза в битка, очевидно не е тънък, това не е лесно неземно създание. Сякаш двама тийнейджъри евреи се бият тук и все още не е ясно кой ще победи. Шагал показва свещените събития чрез познатите му реалности от еврейския живот. Но тези на пръв поглед ежедневни подробности по никакъв начин не намаляват високия духовен патос на тези произведения.
Съпругата на Йосиф и Потифар
Библейската история от живота на Йосиф е илюстрирана в традициите на народа наивна живопис... Такава гола красавица с кръгли гърди, отпусната на легло, и беден младеж, който не знае как да я избягва. Шагал не се страхува да изобразява свещени събития с ирония. За него Свещеното писание не е свещена крава, до която не може да се приближи. Това е текст, над който трябва да размишляваме, който дава проекция върху живота ни и ни помага да разберем себе си.
Мириам и жените танцуват след Изхода
Танцът на Мириам и израелските съпруги е изпълнен с весела страст. Шагал вероятно е виждал такива жени в собствения си град. Той беше в близък контакт с хасидската култура, а хасидите са много музикални и тяхната молитва се изразява, наред с други неща, в танца.
Родителите на Марк Шагал мечтаеха синът им да бъде счетоводител или чиновник. Въпреки това той става световноизвестен художник, когато е на по-малко от 30 години. Марк Шагал се смята за свой не само в Русия и Беларус, но и във Франция, САЩ и Израел - във всички страни, където е живял и работил.
Ученик на Леон Бакст
Марк Шагал (Мойше Сегал) е роден в еврейското предградие Витебск на 6 юли 1887 г. Основно образованиетой се прибра у дома, както повечето евреи по това време, изучава Тора, Талмуд и иврит. Тогава Шагал влезе в четиригодишното училище във Витебск. От 14-годишен учи рисуване при витебския художник Юдел Пен. Майсторът на еврейския Ренесанс е бил академик, работил е в домакинството и портретен жанр, докато неговият ученик, напротив, се наведе към авангарда. Но смелите изобразителни експерименти на младия Шагал шокираха опитния учител толкова много, че той започна да учи с младия художник безплатно и след известно време покани младия Шагал да отиде в Санкт Петербург и да учи при столичния ментор. В онези години в Санкт Петербург излизат списания за авангардно изкуство, провеждат се изложби на съвременно западно изкуство.
„След като грабнах двадесет и седем рубли - единствените пари в целия ми живот, които баща ми ми даде за художествено образование - аз, румен и къдрав младеж, тръгнах за Санкт Петербург с приятел. На въпросите на баща ми, заекнах, отговорих, че искам да ходя в училище по изкуствата.
Марк Шагал
В Санкт Петербург учи в училището на Дружеството за насърчаване на художниците и в ателието на Говелия Зайденберг, учи живопис при Лев Бакст. По това време се формира художественият език на Шагал: той пише ранни произведенияв духа на експресионизма и изпробва нови живописни техники и техники.
През 1909 г. Шагал се завръща във Витебск. Той си спомни как се разхождаше по улиците на града в търсене на вдъхновение: „Градът се спука като струна на цигулка и хората, напускайки обичайните си места, започнаха да вървят над земята. Приятелите ми седнаха да си починат на покрива. Цветовете се смесват, превръщат се във вино и се пени върху платната ми".
На много от платната на художника можете да видите този провинциален град: разклатени огради, гърбати мостове, тухлени улици, стара църква, която той често вижда от прозореца на работилницата си.
Тук, във Витебск, Шагал среща единствената си любов и муза - Бела Розенфелд.
„Тя изглежда – о, очите й! - Аз също.<...>И разбрах: това е жена ми. Очите блестят на бледо лице. Голям, изпъкнал, черен! Това са моите очи, моята душа."
Марк Шагал
В почти всичките му платна с женски образиизобразява Бела Розенфелд – „Разходката”, „Красавицата в бялата яка”, „Над града”.
Марк Шагал. "Рожден ден". 1915 г
Марк Шагал. "Разходка". 1917 г
Марк Шагал. "Над града". 1918 г
Парижки картини върху нощници
През 1911 г. Шагал се запознава с депутата от Държавната дума Максим Винавер и той помага на художника да пътува до Париж. Тогава в столицата на Франция са живели много руски авангардни художници, писатели и поети. Често се срещаха с чуждестранни колеги, за да обсъждат новите тенденции в живописта и литературата. На такива срещи Шагал се запознава с поетите Гийом Аполинер и Блез Сандрар, издателя Герварт Уолдън.
В Париж Шагал вижда поетика във всичко: „В нещата и хората - от обикновен работник в синя блуза до изтънчени шампиони на кубизма - имаше безупречно чувство за пропорция, яснота, форма, живописност"... Шагал посещава уроци в няколко академии наведнъж, докато изучава творчеството на Йожен Делакроа, Винсент Ван Гог, Пол Гоген. В същото време художникът каза това „Нито една академия не би ми дала всичко, което научих, докато се скитах из Париж, разглеждах изложби и музеи, разглеждах витрини“.
Марк Шагал. "Булка с ветрило". 1911 г
Марк Шагал. „Гледка на Париж от прозореца“. 1913 г
Марк Шагал. — Аз и селото. 1911 г
Година по-късно той се премества в "Пчелен кошер" - сградата, в която живееха и работеха бедните. чуждестранни художници... Тук той написа "Булка с ветрило", "Поглед на Париж от прозореца", "Аз и страната", "Автопортрет със седем пръста". Парите, които Винавер му изпрати, стигаха само за най-необходимото: храна и наем на работилница. Платната бяха скъпи, така че все повече Шагал рисуваше върху опънати покривки, чаршафи и нощници. Заради нуждата той продавал картините си евтино и на едро.
Шагал не се присъедини към асоциации и групи. Той вярваше, че в живописта му няма посока, а само "Цветове, чистота, любов".
„Не се възмущавах от техните [кубистки] начинания. „Нека ядат квадратните си круши на триъгълни маси за здраве“, помислих си аз.<...>Моето изкуство не разсъждава, то е разтопено олово, лазурът на душата се излива върху платното. Долу натурализма, импресионизма и кубореализма! Те са ми скучни и отвратителни"
Марк Шагал
През септември 1913 г. издателят Герварт Валдън кани Шагал да участва в първия немски Salon d'Automne. Художникът предложи три свои платна: „Посветено на моята булка”, „Голгота” и „Русия, магарета и други”. Негови картини са изложени с творби на съвременни художници от различни страни. Година по-късно Уолдън организира лична изложба на Шагал в Берлин - в редакцията на списание Der Sturm. Изложбата включваше 34 картини на платно и 160 рисунки на хартия. Представените творби бяха високо оценени от публиката и критиката. Художникът спечели последователи. Художествените критици свързват развитието на немския експресионизъм през онези години, включително с картината на Шагал.
Шагал - основател на Витебското художествено училище
През 1914 г. Шагал се завръща във Витебск и на следващата година се жени за любимата си Бела Розенфелд. Мечтае да се върне в Париж със съпругата си, но Първата световна война разваля плановете му. Службата в Петроградския военно-индустриален комитет спаси художника от изпращане на фронта. По това време Шагал не работи често върху картини: трябваше да отделя много внимание на работата и семейството. През 1916 г. те имат дъщеря, Ида, с Бела. В редки моменти, когато Марк Шагал беше в ателието, той рисува гледки към Витебск, портрети на Бела и платна, посветени на войната.
Марк и Бела Шагал с дъщеря им Ида. 1924 г. Снимка: kulturologia.ru
Марк и Бела Шагал. Париж. 1929 г. Снимка: orloffmagazine.com
Марк и Бела Шагал. Снимка: posta-magazine.ru
След революцията Марк Шагал става комисар по изкуствата във Витебска губерния. През 1919 г. той организира Витебск училище по изкустватав едно от национализираните имения.
„Мечтите децата на градската бедност, които с любов са изцапали хартия някъде в домовете си, ще се включат в изкуството, се сбъдват... Можем да си позволим лукса да „играем с огъня“, а гидовете и работилниците са свободно представени и функционират в рамките на нашите стени. всички посоки от ляво на дясно включително".
Марк Шагал
Учениците на училището се занимаваха с плакати с лозунги, рекламни надписи, а на годишнината от Октомврийската революция боядисаха стени и огради с революционни сюжети. Марк Шагал създаде система от безплатни семинари в училището. Художниците, които ръководеха семинарите, можеха да използват свои собствени методи на преподаване. Тук са преподавали Казимир Малевич, Александър Ром, Нина Коган. Неговият стар учител, Юдел Пен, Марк Шагал предложи да оглави подготвителния отдел.
Скоро обаче в екипа възникнаха разногласия. Училището придоби супрематистки пристрастия и Шагал заминава за Москва. В Москва художникът преподава рисуване на деца в колония за деца на улицата и рисува декори за Еврейския камерен театър. Той не напускаше мисълта да се върне в Париж, но не беше лесно да премине границата по това време.
Илюстратор на Гогол, Лонг, Лафонтен
Възможността да напусне СССР идва на Марк Шагал през 1922 г. За участие в Първата руска изложбав Берлин художникът извади повечето си платна, а след това замина със семейството си. Изложбата беше успешна. Пресата публикува възторжени отзиви за творчеството му, издателите публикуваха биография и каталози на картините на Шагал на всички европейски езици.
Художникът остава в Берлин повече от година. Изучава техниката на литографията - отпечатване на рисунки с помощта на отпечатък.
„Когато вземах литографски камък или медна дъска, ми се струваше, че държа талисман. Стори ми се, че мога да сложа всичките си скърби и радости върху тях ... "
Марк Шагал
През пролетта на 1923 г. Шагал се завръща в Париж. Картините, които е оставил в парижкия "Кошер", ги няма. Някои от тях художникът възстановява по памет, сред които "Търговец на добитък", "Рожден ден".
Скоро Марк Шагал отново се връща към литографията. Неговият приятел, издателят Амброаз Волард, предложи да създаде офорти за Мъртви души от Николай Гогол. Самото двутомно издание на Dead Souls излезе в ограничен тираж - само 368 екземпляра. Беше колекционерско издание: всяка илюстрация в книгата беше номерирана и подписана от художника, а ръчно изработената хартия беше защитена с водния знак Ames mortes - "Мъртви души". Един комплект отпечатъци - 96 произведения - е дарен от Марк Шагал на Третяковската галерия.
Марк Шагал. Синя крава. 1967 г
Марк Шагал. Синя риба. 1957 г
Марк Шагал. Сътворение на света. 1960 г
Художникът подготвя офорти за други книги: Басните на Ла Фонтейн, Дафнис и Хлоя на Лонг и автобиографията Моят живот. И илюстрациите към Библията станаха началото на нов цикъл от произведения, върху които той работи през целия си живот. Гравюри, рисунки, картини, витражи и релефи са обединени в „Библейското послание“ на Шагал.
Монументално изкуство от Марк Шагал
През 1934 г. картините на Шагал, които се съхраняват в музеите в Берлин, са публично изгорени по заповед на Хитлер. Оцелелите са изложени през 1937 г. като образци на "дегенеративно изкуство". Малко след това Марк Шагал напуска Франция и заминава със семейството си в Съединените щати.
През 1944 г. той щеше да се върне в Париж, освободен от немците. Но тези дни Бела почина внезапно. Шагал скърби за загубата. Девет месеца не рисува, а когато се връща на работа, създава две произведения, посветени на Бела - "Сватбени свещи" и "Около нея".
Марк Шагал. Сватбени свещи. 1945 г
Марк Шагал. Около нея (В памет на Бела). 1945 г
След това Марк Шагал беше женен още два пъти. Първо, на американската преводачка Вирджиния Макнийл-Хаггард, двойката има син Дейвид, а след това и Валентина Бродская.
Художникът продължава да илюстрира книги, да рисува фрески и да прави витражи за катедрали и синагоги. По искане на Андре Малро, министър на културата на Франция, Шагал рисува плафона в Парижка гранд опера... Това беше първият обект класическа архитектура, който е декориран от авангарден художник. Шагал разделя плафона на цветни сектори, във всеки от които изобразява сцени от оперни и балетни представления. Сцените бяха допълнени от силуетите на къщите на Айфеловата кула и Витебск. Марк Шагал създава и мозайки за сградата на парламента в Израел, две картини за Метрополитън опера в САЩ.
През 1973 г. Марк Шагал посещава СССР. Тук той проведе изложба на творби в Държавната Третяковска галерия, след което представи няколко картини на Третяковската галерия и музея на Пушкин.
През 1977 г. Марк Шагал е удостоен с най-високото отличие във Франция - Големия кръст на Почетния легион. В края на същата година, по случай юбилея на Шагал, Лувърът е домакин персонална изложбахудожник.
Шагал умира в имение в Сен Пол дьо Ванс. Погребан е в местно гробище в Прованс.
