Основните теми и проблеми в приказките на Салтиков. Основните теми на приказките са
Анализ на стихотворението
"Морето" на Жуковски V.A.
История на създаването. Поемата е написана през 1822 г. през периода творческа зрялостЖуковски. Той принадлежи към програмните произведения и е един от поетичните манифести на поета. Известно е, че това стихотворение на Жуковски е особено подчертано от Пушкин, който две години по-късно написва своята елегия със същото име.
Жанр. В подзаглавието на стихотворението авторът е обозначил неговия жанр - елегия. Това е любимият жанр на поета. Призивът към жанра на елегията бележи прехода на Жуковски към романтизма. Елегията е жанр на лириката, който предава настроения на тъга, скръб, разочарование и тъга. Романтиците предпочитат този жанр, тъй като позволява да се изразят дълбоко лични, интимни чувства на човек, неговите философски мисли за живота, любовта, чувствата, свързани с съзерцанието на природата. Елегията „Морето” е точно такова стихотворение.
Теми и проблеми. Стихотворението на Жуковски не е просто поетична картина на морската стихия, а "пейзаж на душата", както известният учен-филолог А. Н. Веселовски точно определи такива стихове в този романтизъм. Всъщност това не е само морски пейзаж, въпреки че, четейки стихотворението, вие ярко си представяте морето: то е или тихо, спокойно, "лазурно море", или ужасна бушуваща стихия, която е потопена в тъмнина. Но денят на романтичния, природният свят също е мистерия, която той се опитва да разгадае. Ето защо е толкова важно в стихотворението винаги да има кръстосана беседа между природния и човешкия свят – състоянието на лирическия герой. Но е важно не само, че Жуковски създава психологически пейзаж, тоест той изразява чувствата и мислите на човек чрез описание на природата. Особеността на това стихотворение е, че не се оживяват отделни части от пейзажа, а самото море се превръща в живо същество. Изглежда че лирически геройговори с мислещ и чувстващ събеседник, може би с приятел или може би с някои мистериозен непознат... Pozta-romantic не се съмнява, че морето може да бъде надарено с душа, като човек. Наистина, в съответствие с романтичните идеи, в природата се разтваря Божественото; чрез общуване с природата човек може да говори с Бог, да проникне в тайната на битието, да влезе в контакт със Световната душа.
Жуковски е сигурен, че душата на морето е като човешка душакъдето се съчетават тъмнината и светлината, доброто и злото, радостта и скръбта. Протяга се и към всичко светло – към небето, към Бога. Но за разлика от много други романтици, които рисуват тази „свободна стихия“, Жуковски също вижда, че морето угасва, че нещо му тежи, то се бунтува срещу него. Подобно на човек, морето не може да усети абсолютен мир и хармония, свободата му също е относителна. Ето защо традиционните романтични проблеми на Жуковски за свободата и робството, бурята и спокойствието получават много необичайна интерпретация.
Идея и композиция. Стихотворението "" е изградено в съответствие с идеята, заложена в него. Това не е толкова описание на природни явления, колкото специален лирически сюжет. В него се наблюдава движението, развитието на състоянието на лирическия герой, следвайки промените, които настъпват с морето. Но още по-важно е това. че зад това стои динамиката на вътрешното състояние на самото море, неговата душа. Тази вътрешна история може да бъде разделена на три части; "Тихо море" -
1-ва част; „Бурята“ – 2-ра част; „Измамният мир” – 3-та част. В съответствие с тях ще следим развитието художествена мисълстихотворения.
Част 1 рисува красива картина"Лазурно море", спокойно и тихо. Но „чистота“ и яснота са присъщи на морската душа „в присъствието на чисто“ „далечно светло небе“:
Ти си чист в присъствието на неговата чистота:
Изливаш сияещата му лазурност
Гориш с вечерна и утринна светлина.
Ти галиш златните му облаци"
И ти сияеш радостно с неговите звезди.
Именно „сияещият лазур“ на небето придава на морето невероятни цветове. Небето тук не е просто въздушна стихия, простираща се над морската бездна. Този символ е израз на един друг свят, божествен, чист и красив. Надарен със способността да улавя дори най-незабележимите нюанси, лирическият герой на стихотворението, мислейки за морето, се досеща, че в него се крие някаква тайна, която той се опитва да разбере:
Тихо море, лазурно море
Разкажи ми дълбоката си тайна:
Какво движи огромната ти пазва?
Какво дишат напрегнатите ви гърди?
Или те измъква от земното робство
Далечно, светло небе за себе си? ..
Втората част на поемата повдига воала над тази мистерия. Виждаме душата на морето да се отваря по време на буря. Оказва се, че когато светлината на небето изчезне и тъмнината се сгъсти, морето, потънало в мрак, започва да разкъсва, бие, окото е пълно с тревога и страх:
Когато се съберат тъмни облаци
Да отнема ясното небе от теб -
Биеш, виеш, вдигаш вълните,
Разкъсваш и измъчваш враждебната мъгла...
Жуковски с невероятно умениерисува картина на буря. Изглежда, че можете да чуете рева на приближаващите вълни. И все пак това не е просто картина на бушуващите стихии. Открива ни се дълбоко скритата тайна на душата на морето. Оказва се, както всичко на земята, и морето е в плен, който не е в състояние да преодолее: „ил те вади от земния плен“. Това е много важна идея за Жуковски.
За романтичния поет, който вярва в „омагьосаното Там“, тоест в друг свят, в който всичко е красиво, съвършено и хармонично, земята винаги е била представяна като свят на страдание, скръб и тъга, където няма място за съвършенство. „О! Не живее с нас / Гений чиста красота“, пише той в едно от стихотворенията си, изобразявайки гений, който само за миг посети земята и отново се втурна към своя красив свят, но недостъпен за земен човек.
Оказва се, че морето, като човека, страда на сушата, където всичко е променливо и нестабилно, пълно със загуби и разочарования. Само там – в небето – всичко е вечно и красиво. Затова там се простира морето, като душата на поет, който се стреми да разкъса земните връзки. Морето се възхищава на това далечно, сияещо небе, „трепери“ за него, тоест се страхува да загуби завинаги. Но морето не е дадено да се свърже с него.
Тази идея става ясна едва в третата част на стихотворението, където „завърналите се небеса” вече не могат напълно да възстановят картината на мира и спокойствието:
И сладкият блясък на върнатите небеса
Мълчанието изобщо не ви връща;
Измамвайки вашата неподвижност гледката:
Ти криеш объркване в бездната на покойника.
Възхищавайки се на небето, трепериш за него.
Така за лирическия герой се разкрива мистерията на морето. Сега е ясно защо в неговата "бездна на покойника" дебне объркване. Но остава объркването на поета, изправен пред неразрешимата гатанка на битието, мистерията на вселената.
Художествена оригиналност. Стихотворението е пълно със средства за поетична изразителност, които помагат да се направи картината на морската стихия не само видима, но и чуваема, осезаема и по този начин улесняват пътя на читателя да разбере мисълта на автора. Особена роля в това играят епитетите. Ако в първата част те са предназначени да подчертаят чистотата на морето и светлината, която прониква в цялата картина („ярко небе”, „ти си чист в присъствието на чистотата му”, „златни облаци”), то в втора част те създават страхотен, тревожен тон ("Враждебна мъгла", "тъмни облаци"). Много важно за изразяване художествена идеястихотворения епитети, наситени с християнска символика на божественото: "лазур", "светлина", "сияещ". Създава се специален ритъм анафорана „ти” („биеш, виеш, вдигаш вълни.,.”), синтактичен паралелизъм и радостни въпросителни изречения предават напрегнатата емоционална структура на стихотворението. Трябва да се отбележи и важната роля на рефрена: „тихо море, лазурно море“ – който не само задава ритъма на стихотворението, но и утвърждава важна поетическа мисъл. И както навсякъде другаде, Жуковски майсторски използва мелодичните възможности на речта, написано е „Море“ четирикракова амфибрахия, бял стих,което помага да се предаде ритъма на настъпващите вълни. Особено ефектна е картината на бурята, за реконструкцията на която поетът използва техниката на алитерацията, тоест повтарянето на едни и същи съгласни звуци в няколко думи. Тук става дума за алитерация на съскащи, освен това ритмично подкрепени линии, имитиращи движението на вълните: „Биш, виеш, вълните се издигаш, / разкъсваш и измъчваш враждебната мъгла“. Като цяло можем да кажем, че поетическото умение на Жуковски в това стихотворение достига невиждани висоти, за което Пушкин забележително точно каза: „... неговите стихотворения са завладяваща сладост“.
Смисълът на творбата.
Художественото новаторство на Жуковски в стихотворението „Морето“ не остава незабелязано в руската поезия. След него романтична картинаМного велики руски поети рисуват морската стихия, например Пушкин в стихотворението му от 1824 г. "Морето". Лермонтов в известния си "Парус", Тютчев в стихотворението "Колко си добър, о, нощно море ..,". Но във всеки от тях образът на морето е не само романтичен символ, но и това, което помага на автора да изрази своите мисли, чувства и настроения.
Човек винаги е бил привлечен от образа на морето: стихията е подтиквала човек да мисли, примамвала със своите тайни, призовавала да се срещне с приключението. Той заема специално място в изкуството на романтизма, когато един бунтовник герой се сравнява с бушуваща водна стихия. Един от първите руски писатели, който направи паралел между морето и човека и дори олицетворява стихията, е В. А. Жуковски.
V.A. Жуковски създава през 1822 г. - в зрелия период на творчеството си. По това време поетът вече не се обръща към мотивите на сантиментализма, а развива именно романтичната идеология. Стихотворението "Морето" заема централно място в творчеството на автора, то се превръща в еталон на руския романтизъм.
Стихотворението „Морето” е посветено на Мария Протасова. Жуковски хранен нежни чувствана това момиче, но той не можа да се ожени за нея. Факт е, че майката на Маша Е. А. Протасова беше братовчедка на писателя, тя смяташе връзката между дъщеря й и братовчедка й за твърде близки, за да даде разрешение за брак. Болката от това разочарование е отразена в цялото творчество на поета.
Жанр и размер
Творбата е написана в особен стил, характерен за това време. Жанрът на стихотворението на Жуковски "Морето" е елегия. Поетите от ерата на романтизма много често се обръщат към нея. Буквално „елегия“ се превежда като „жалба“. Интересното е, че този жанр е запазил характеристиките си още от древността. Елегия има философски характер, тя изразява меланхоличен, лиричен размисъл. Всичко това е характерно за стихотворението „Морето”.
В допълнение към съдържанието, този жанр предполага и технически характеристики. Авторите често избират средния обем на произведението, което дава възможност да се създаде подробно изложение, размер на три срички, придаващ мелодичност. Кутията с инструменти на Жуковски е любопитна. Пише елегията си в бели стихове, тоест при запазване на размера и ритъма няма рима. Размерът на стихотворението "Морето" е четирикрак амфибрах. Всички тези характерни свойства правят творбата чувствена, дълбоко пропита с поетична тъга.
Посока
Ролята на елегията в романтизма не може да бъде надценена. Като никой друг, в този жанр романтичният поет би могъл да изрази напълно емоциите си, да говори за своето страдание, за сърдечна болка... Развивайки в творчеството си тенденциите на романтизма, V.A. Жуковски не пренебрегва този жанр. Първата му елегия" Селско гробище„Написано е през 1802 г., това е превод на стихотворението на Грей. Тази подредба позволява на сантименталистите да разглеждат Жуковски за свой наследник, но вече в него могат да се видят мотивите на апел и съпротива, принадлежащи към романтизма.
Съвсем различен автор се появява пред читателя в елегията от 1822 г. Създавайки своя специална интерпретация на образа на морето, Жуковски става основател нова традицияв руската литература. Оттогава поетите често се обръщат към мотива на този елемент: Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Самата идея за близостта на човека и природата е много близка до ерата на романтизма. Известно е, че А.С. Пушкин високо оцени "Морето" и две години по-късно написа стихотворение със същото заглавие.
Състав
Елегията „Море” може да се раздели на три части.
- Първоначално се осъществява диалог на лирическия герой с морето, авторът съзерцава „тихото“ море, очарован е от него, но чувства, че това видимо спокойствие пази някаква тайна.
- Втората част описва буря, на която лирическият герой дава много интересно обяснение. Причинява се от факта, че "тъмните облаци" нарушават идилията на морето и небето.
- Последната част – авторът отново се връща към описанието на спокойната стихия, която обвива стихотворението. Сега обаче вече знае каква тайна се пази в дълбините на водите.
Интересно е, че самото море остава спокойно през цялата работа, бурята е измислена от автора. Но именно този начин на разсъждение позволява на поета да направи композицията в три части, което придава динамика на творбата и убедителност на авторовия извод.
Героите и техните характеристики
Главният герой на елегията е морето. Нека разгледаме по какви начини поетът рисува образа на морето. Не е достатъчно да се каже, че елементът е персонифициран, той е антропоморфен. Морето е живо, диша, но най-важното е, че притежава всички психологически качества на човек. Влюбено е в ясното небе, когато се отразява във водите му - морето е щастливо и спокойно. Но понякога тази идилия се нарушава от облаци, които крият небето от възхищение на водите. Водната повърхност реагира рязко на отделяне от небето: тя се съпротивлява, опитва се да устои на „враждебната тъмнина“, за да си възвърне щастието.
След като си представи тази картина, лирическият герой на стихотворението позна каква тайна крие морето. Сега той усеща родството си с него – разбра морето, а морето – негово. Може би той преживява същата трагедия и затова стои над бездната... Всичко това носи актьори: и двамата са склонни към съзерцание, усещат една болка за двама.
Теми
- Основната тема на елегията "Море" е невъзможността за любов. И това разкрива автобиографичния характер, присъщ на голяма част от лириката на поета. Той не можа да се ожени за любимата си M.A. Протасова. Младите хора не посмяха да се оженят без благословията на майка си и останаха добри приятели... Така алегорията в елегията е по-оптимистична от съдбата на самия писател, защото разделителната сила само временно нахлува в съюза на небето и дълбините на водата, не му се дава брачен съюз с любимата му. Може би образът на морето се е оказал толкова психологичен, защото авторът е пренесъл в него собствените си преживявания.
- Мотивът на борбата следва от горната тема. Конфронтацията между морето и облаците е кулминацията на поемата. Но дори и да спечелите победа, то никога няма да бъде спокойно: морето е обречено винаги да се страхува, че мъглата във всеки един момент може отново да се опита да отнеме щастието му.
- Освен това в творбата звучи темата за самотата. Лирическият герой не само се обръща към морето – той е самотен, радва се, че стихиите се радват да се любуват на небето, но в същото време усеща и тревогата на стихиите. Бездната на водата се тревожи за светлата си лазурност, страхува се да я загуби отново и да остане сама, може би завинаги.
Идея
Стихотворението на Жуковски отразява основната идеяромантизъм - връзката между човека и природата. Поетът призовава да се учи от нея както на съзерцанието, така и на съпротивата, а смисълът на стихотворението „Морето” е, че трябва да се бориш за своето щастие. Като пример на човек е даден елементът, който триумфира над тъмнината. За съжаление, морето никога няма да бъде толкова спокойно, както преди, но отново е заедно с небето! Може би самият автор на стихотворението също би искал смело и твърдо да преодолее всички препятствия, стоящи на пътя на желания брак.
Художествени средства
Пътеките на стихотворението „Морето” работят за създаване на уникални авторски образи. Елегията е богата на разнообразни художествени средства.
Значителна е ролята на епитетите в творбата. С тяхна помощ авторът в първата част на Жуковски предава спокойствието на стихиите: „тих“, „лазурен“. Следват олицетворения, които даряват морето с чувствителна душа: „ти дишаш“, „дишаш напрегнатите ти гърди“. В кулминацията и финалната част състоянието на морето ще бъде предадено от глаголи, които предават движение или Умствено състояние, което придава на образа психологизъм: „изливане“, „плискане“, „виене“, „биене“, „издигане“, „възхищаване, треперене“. Това състояние се характеризира и с епитета "уплашен", отнасящ се до вълните.
Противоположната сила има характерни епитети: „тъмни” (облаци), „враждебни” (мъгла).
Епитетите също предават радостта от срещата на небето и морето, неслучайно „блясъкът на завърналите се небеса“ е именно „сладък“.
В текста има стихотворения и фигури на речта. Като начало бих искал да отбележа, че елегията съдържа характерните за романтизма речеви модели: „напрегнати гърди“, „сладък живот“.
Текстът на основите не избягва антитези: противоположните сили имат съответни епитети (ясно небе - тъмни облаци).
В първата част многократно се среща такава фигура на речта като риторичен въпрос: "Какво движи огромното ти пазва?"
Многоточието в края на кулминацията позволява на автора да прекъсне разказа на най-драматична нотка и да се върне към диалога с мистериозно спокойното море.
Интересно? Дръжте го на стената си!
Резюме "Приказки"
М. Е. Салтикова Шчедрин, техните основни теми, фантастични посоки, езопов език.
съдържание:
1. Салтиков-Щедрин
2. Характеристика на приказките
3. Основни теми и проблеми на приказките
4. „Езопов език” в M.E. Салтиков-Шчедрин.
5. Списък на литературата.
Михаил Евграфович Салтиков-Щедрин (1826-1889)
Шчедрин е роден и израснал в богато семейство на хазяи, но в къщата цареше атмосфера на скъперничество, взаимна вражда, лицемерие и безчовечност.
Салтиков учи първо в Московския благороднически институт и като отличен ученик е изпратен в Санкт Петербург, в Царскоселския лицей. През 1844 г. Салтиков завършва лицея и постъпва на военна служба.
В първите си произведения писателят се изказва срещу социалното неравенство. Героят на разказа си "Обърканият бизнес" представи социалната система на Русия като огромна пирамида от хора, в основата на която са бедните, преследвани от непоносимите трудности на живота. Николай I открива в разказа „желание за разпространение на революционни идеи“, така че през 1848 г. младият писател е заточен във Вятка, където прекарва 8 години. Едва след смъртта на царя, през 1855 г., писателят успява да се върне в Санкт Петербург.
През 1857 г. излезе нова книгаписателят – „Провинциални очерци”. Работата е насочена срещу потисничеството на помещиците и бюрократичния произвол.
През 60-те години великият сатирик решително се противопоставя на самодържавието в прекрасната си книга "История на един град", в която се стреми да унищожи вярата на хората в "добрия цар". В това произведение Шчедрин рисува ужасяваща картина на липсата на права, скръбта и бедността на хората.
От 1868 до 1884 г. той публикува всички свои произведения само на страниците на „Записки на отечеството“. Читателите на списанието се запознават с циклите сатирични разказии есета на Салтиков: "Помпадури и помпадурши", "Писма за провинцията", "Знаци на времето", "Господа от Ташкент", "Добронамерени речи", "Всред умереност и точност", "Убежище на Mon Repos", "Писма до леля, романи "Господа Головлеви" и "Съвременна идилия". Салтиков създава своеобразна сатирична енциклопедия на руския живот.
Най-популярни са приказките на Салтиков-Шчедрин. Първите му приказки са публикувани през 1869 г.: „Див земевладелец“, „Как един човек храни двама генерали“.
Приказките са резултат от многогодишни житейски наблюдения на писателя. В тях той действа като защитник популярни интереси, говорител на народните идеали, прогресивните идеи на своето време.
През целия си живот Салтиков-Шчедрин запази вярата в своя народ, в своята история. „Обичам Русия до болка и дори не мога да си представя себе си другаде освен Русия.
Характеристика на приказките.
Сред многото литературни произведения, написани от Михаил Евграфович Салтиков-Щедрин, „Приказки за деца справедлива възраст“. Тези приказки са създадени между 1869 и 1886 г. Характеристика на приказките на Салтиков-Щедрин:
Приказките на Салтиков са остро социални. Можем да определим историческата епоха, през която се развива действието, и социалните слоеве, действащи в приказката. Например, като прочетохме приказката „Мъдрият писклив“, можем да кажем, че тя е написана в периода на реакция, когато полицията и цензурата действаха безмилостно, когато всяка разумна мисъл се възприемаше като бунт. В образа на мъдър писклив авторът показа прогонена и потисната интелигенция, а в образа на щука (хищна риба) - чиновници и полиция, тоест държавния апарат.
Така в приказката авторът използва и такива техники като хуманизиране на животни и писане. В приказката „Безкористният заек” писателят продължава темата за властта и хората. Образът на заек е символичен. Той символизира либералния човек на улицата, послушен във всичко на кръвожадната сила - вълка. Вълкът изисква безпрекословно подчинение от заека. И Заекът е готов да седне под един храст и да чака смъртта си или, което е малко вероятно, вълкът „ха-ха, ще се смили“.
Следващата поразителна черта на приказките на Салтиков е пълното отсъствие на лакомства... Всъщност, ако в руските народни приказки основната идея е идеята за абстрактна доброта, истина, справедливост, то в приказките на Салтиков винаги триумфира не добродетелта, а порока. И така, чрез отрицание, Салтиков се стреми да утвърди идеала за добро, справедливост, истина. Мъдър пискливвсъщност глупав и страхлив; двама генерали от „Приказката за това как един човек нахрани двама генерали” безделници, бездарни, а самият човек се радва да опита, само че го похвалиха. Незначителното количество, което генералите изпратиха за работата му, му стига.
Михаил Евграфович постоянно използва вътрешни монолози, които допълват описаната картина, разкриват по-пълно характера на героя. Например, мъдър писклив мисли на глас, в сънищата си (в края на приказката) той вижда това, за което може само да мечтае: как свободно, без страх от никого, плува по реката.
Салтиков подрежда своите герои в съответствие със строга йерархия (в зависимост от социалната принадлежност на героя): мечката е кмет или главен чиновник, вълкът е различен служител, шеранг или цензор, заек, писклив е народ зависим от властта, показващ послушание и любов към командването.
Ако сравним Приказките на Салтиков-Шчедрин с руските народни приказки, трябва да се отбележи, че героите на Салтиков са статични. В приказките на Шчедрин няма триумф на доброто над злото, както в руските народни приказки. По-скоро порокът триумфира в тях. Но в „Приказки за деца на справедлива възраст“ винаги има морал, който ги прави подобни на басните. Изненадващ е и езикът, на който са написани приказките на Салтиков. Това е като необикновено сливане на литературни, говорими и духовни езици. Така например започва приказката „Дивият земевладелец“: „В едно царство, в една държава е живял земевладелец, живял и гледал към светлината на радостта. Всичко му стигаше: селяни, хляб, добитък, земя и градини. И имаше онзи глупав земевладелец, той четеше вестник „Жилетка“ и тялото му беше меко, бяло и ронливо ... ”Или началото на„ Приказката за това как един човек храни двама генерали“ звучи така: и двамата бяха несериозни, след това скоро, до щука диктува, по мое желание, се озоваха на пустинен остров. Генералите цял живот са служили в някакъв вид регистър; те са родени там, израснали и остарели, следователно, не са разбрали нищо ... ”Тъй като приказките на Салтиков са сатира, осмиваща недостатъците на обществото, авторът използва редица сатирични техники. Гротеската се среща в почти всяка приказка: необикновената покорност на заек, вечният страх от писклив, абсолютното невежество на двама генерали, които смятат, че на дърво растат ролки. Гротеската е използвана и за изобразяване на земевладелец, който вилнее без селяни: „И сега той се разлюля... Целият му е пораснал от глава до пети с коса, като древния Исав, и ноктите му са станали като желязо . Отдавна беше спрял да си издухва носа, но вървеше все повече на четири крака и дори се чудеше как не беше забелязал преди, че този начин на ходене е най-приличен и най-удобен." Освен гротескното, писателят използва и сатиричен образ, ирония (в „Московские ведомости“ генералите четат само за приеми и банкети, оттук и впечатлението от този вестник), алегория (във всички приказки се поставя проблемът за хората и властта), фантазия (превръщане на земевладелец в див звяр ).
Всички тези художествени техники правят приказките на Салтиков-Щедрин уникални. „Приказките за деца на справедлива възраст“ не могат да се объркат с нищо, те винаги са разпознаваеми, единствени по рода си. А поставените в тях проблеми (проблемът на властта и народа, глупостта на властта, подчинението и сервилността на хората) са актуални и до днес. основна характеристикатези произведения се състои в това, че чрез отрицание писателят се стреми да утвърди такива възвишени понятия като чест, съвест, истина, справедливост, мъдрост.
Основните теми и проблеми на приказките.
Приказките на Шчедрин се отличават с истинската си националност. Покривайки най-належащите въпроси от руския живот, сатирикът действа като защитник на народните интереси, изразител на народни идеали, прогресивни идеи на своето време. Той умело използва народния език. Обръщайки се към устното народно творчество, писателят обогатява народни приказкифолклорни произведения с революционно съдържание. Той създава своите образи въз основа на народни приказки за животни: страхлив заек, хитра лисица, алчен вълк, глупава и зла мечка.
Изобразявайки хората, Салтиков-Шчедрин му симпатизира и в същото време го осъжда за търпение и оставка. Той го оприличава на „рояк“ от трудолюбиви пчели, които водят несъзнателен стаден живот. „... Вдигнаха плява вихрушка, и рояк селяни помете от имението“.
Малко по-различно социална групанаселението на Русия рисува сатирик в приказката "Мъдрият Пискар". Пред нас се появява образът на уплашен човек на улицата, „тъпак, който не яде, не пие, не вижда никого, не взема хляб и сол с никого, а държи всичко, само разнасяйки живота си”. Шчедрин изследва в тази приказка въпроса за смисъла и целта на човешкия живот.
Средностатистическият „пискач“ смята лозунга за основен смисъл на живота: „Да оцелееш и щуката няма да влезе в хайло“. Винаги му се струваше, че живее правилно, според заповедта на баща си: „Ако искаш да дъвчеш живота, дръж си очите отворени“. Но тогава дойде смъртта. Целият живот мигновено блесна пред него. „Какви бяха неговите радости? кого утеши? на кого дадохте добър съвет? на кого си казал добра дума? кой приюти, стопли, защити? кой е чувал за него? кой ще си спомни съществуването му?" Трябваше да отговори на всички тези въпроси: никой, никой. „Той живееше и трепереше – това е всичко. Значението на алегорията на Шчедрин, изобразяваща, разбира се, не риба, а жалък, страхлив човек, се крие в думите: „Онези, които смятат, че само онези пискари могат да се считат за достойни граждани, които, полудели от страх, седят в дупки и треперят, грешат. Не, това не са граждани, но поне безполезни пискари." По този начин „пискър“ е дефиниция за човек, художествена метафора, която уместно характеризира гражданите.
Така че можем да кажем, че и идеологическо съдържаниеи художествени характеристики сатирични приказкиСалтиков-Шчедрин са насочени към насърчаване на уважението към народа и гражданските чувства в руския народ. В наше време те не са загубили своята ярка жизненост. Приказките на Шчедрин продължават да бъдат изключително полезна и увлекателна книга за милиони читатели.
Езоповият език помага да се идентифицират пороците на обществото. И сега се използва не само в приказките и басните, но и в пресата, в телевизионните предавания. На телевизионните екрани можете да чуете фрази, които имат двойно значение, изобличаващи злото и несправедливостта. Това се случва, когато човек не може да говори открито за пороците на обществото.
„Езопов език“ в M.E. Салтиков-Шчедрин.
Салтиков-Шчедрин въвежда в руската литературна употреба понятието „езопиев език“, под което той разбира художествена алегория (израз, съдържащ скрит, таен смисъл) или алегория. Писателят, както знаете, учи в Царскоселския лицей, където получава отлично класическо образование, поради което името древногръцкиТой познаваше много добре Езоп: лицеистите трябваше да четат басните на Езоп в оригинал.
Езоп - фригийски роб, грозен гърбав, басняр - живял според легендата през 6 век пр.н.е. Дали Езоп действително е съществувал, няма точни сведения, но са известни няколко от неговите биографии и всички анонимни прозаични басни в древногръцката литература се приписват на него. С други думи, Езоп е полулегендарният създател на жанра европейска басня: баснята на Езоп е изградена върху алегория, в нея обикновено действат животни и се има предвид хората.
Салтиков-Шчедрин показа неизчерпаема изобретателност при създаването на методи на алегория и разработи цяла система от "измамни средства". Обикновено в приказките на Шчедрин действат животните, но писателят непрекъснато „прави резервация“, превключва наратива от фантастичния към реалния, от зоологическия към човешкия свят. Топтигин Първият от приказката „Мечката във войводството“ изяде шкурка, но коментарът на това незначително горско събитие е доста сериозен: „Все едно е някой да доведе до самоубийство беден малък ученик с педагогически мерки .. .". След тази „резервация“ става ясно, че става дума за полицейско преследване на студентска младеж. В приказката "Шаран идеалистът" главният герой и човечецът говорят за социални проблеми: световен прогрес, класова хармония и граждански чувства - с една дума, за "социализма"
Писателят обаче поддържа дистанция между зоологически образи и хора, така че алегорията да е художествено убедителна. Описвайки живота на страхливец, сатирикът изобразява подводния свят и навиците на различни риби, въвежда дори човек в приказка - ужасен „враг на рибата“: „Ами човек? - що за ехидно същество е това! Какви трикове не е измислил, за да бъде съсипан от напразна смърт той, пекарят!" Резултатът е сложна алегория: от една страна, подводен святпредставена като човешкото общество, където силните и богатите потискат и унищожават слабите и бедните, от друга страна, подводният свят е открито противопоставен на човека, тоест трябва да се възприема сякаш пряко и буквално.
Салтиков-Шчедрин, като прекрасен сатирик, владее всички техники на комикса: хумор, сатира, ирония, сарказъм, гротеска. В приказките той най-често използва ирония – фина, скрита подигравка, представяна като похвала, ласкателство, престорено съгласие с врага. Генералите от „Приказката как един човек нахрани двама генерали”, скитайки из пустинен остров, се натъкват на мъж: „Под едно дърво, с корем нагоре и пъхнал юмрук под главата си, спеше огромен селянин и в най-наглите начин избягвана работа." По-нататък авторът съобщава с иронично съчувствие: „Нямаше граница на възмущението на генералите“.
Всички приказки на Салтиков-Щедрин, подобно на народните приказки, изобразяват събития в неопределено време и място, а в някои, по-специално, за чисто външна маскировка, е посочено, че ще става дума за стари времена или чужди страни. Приказката „Глупак“ започва с думите: „В старите години при цар Грах беше ...“, в потвърждение на дълбоката древност на събитията, една от героините на приказката се нарича Милитриса Кирбитиевна, като коварната майка на княза Бова. А в приказката „Дивият земевладелец” писателят иронично използва традиционното начало народни приказки: „В едно царство, в една държава е живял земевладелец, живял и, гледайки към светлината, се радвал.“ Неопределеността на времето и мястото в приказките на Салтиков-Шчедрин само подчертава противоположния семантичен ефект: авторът описва съвременната руска действителност, актуални обществени и политически събития.
„Езоповият“ маниер се проявява във факта, че Салтиков-Шчедрин довежда фантазията в приказката до абсурд, така че читателят не може да доближи тези фантастични картини до реалността и следователно обръща особено внимание на такива епизоди.
Една от техниките на "езопиевия език" самият Салтиков-Шчедрин нарича "понижаване на тона". Топтигини в приказката „Мечката във войводството“ заемат поне губернаторска длъжност, но имат само чин майор. Следователно сатиричната насмешка в приказката е насочена срещу големи и малки чинове и е от общ характер. Маскирайки губернатора като мечка, сатирикът не е срамежлив в израженията и просто го нарича „зверец“, „кучи син“, „негодник“. По същия начин генералите от „Приказката за това как един човек хранеше двама генерали“ цял живот са служили в някакъв вид регистър, земевладелецът от приказката „ Див земевладелец„Не беше богат благородник, а обикновен стопанин.
И така, една от основните черти на приказките на Салтиков-Шчедрин е използването на „езоповия език“, тоест съзнателното създаване на двузначен текст, когато се разкрива второ значение зад прекия смисъл на казаното , което изяснява идеята на автора. Обикновено „езопиевият език“ в приказките на Салтиков-Шчедрин се обяснява със забраните за цензура. Известно е обаче, че много приказки, със съгласието на сатирика, са публикувани в чужбина. В тези случаи авторът можеше да изрази мислите си напълно свободно, но дори и тогава не изостави алегориите. Алегоричният маниер на приказките се дължи не само на цензурните препятствия, които писателят трябваше да преодолее, но и на склонността на Салтиков-Шчедрин към сатирата (именно двусмислените образи и изрази я правят отровна). С други думи, за писателя „езопиевият език“ се превърна в остроумен начин на изобразяване и затова Салтиков-Щедрин често прибягва до алегорични изрази, „неволни“ пропуски на езика, мълчание, ирония и маската на „добронамерен разказвач“ “. Разбира се, тези техники в приказките се появяват в сложна комбинация.
Езоповият език помага да се идентифицират пороците на обществото. И сега се използва не само в приказките и басните, но и в пресата, в телевизионните предавания. На телевизионните екрани можете да чуете фрази, които имат двойно значение, изобличаващи злото и несправедливостта
Библиография:
1.Бушмин А.С. Салтиков-Щедрин: Изкуството на сатирата - Москва: Съвременник, 1976.
2. Срещи: Книга за изключителни литературни произведения. / Comp. В И. Кулешова. - М .: Детска литература, 1983.
3. Салтиков-Шчедрин Сатирични романи и приказки. М .: Московски работник 1987 г.
Интернет ресурси:
1.http: //lib.ru/
2.http: //hobbitaniya.ru/
Кратко описание
Шчедрин е роден и израснал в богато семейство на хазяи, но в къщата цареше атмосфера на скъперничество, взаимна вражда, лицемерие и безчовечност.
Салтиков учи първо в Московския благороднически институт и като отличен ученик е изпратен в Санкт Петербург, в Царскоселския лицей. През 1844 г. Салтиков завършва лицея и постъпва на военна служба.
Теми и проблеми на приказките на М.Е.Салтиков-Шчедрин
„Приказката е лъжа, но в нея има намек...“, намек за остри проблеми, важни, горещи въпроси. Това е урок, който един мъдър човек със сигурност ще използва.
Приказките на Шчедрин са особено, ярко и значимо явление в литературата. Това е синтез на комичното с трагичното, тържество на гротеска и алегория, триумф на хиперболата, умел пример за използване на езоповия език. Към какво насочва усилията си авторът да използва всичко това художествени техники? Да освети всички онези аспекти на съвременната реалност, към които той остава непримирим до смъртта си.
лоялни към тях. Намираме пример за това в „Приказката за това как един човек храни двама генерали, Коняга и Дивият земевладелец. В тези произведения писателят действа не само като защитник на интересите на народа. Той се опитва да предложи Хайде де човеквярата в неговата уникалност, значимост, вдъхновяват го да защитава собственото си достойнство и го карат за търпение.
„Див земевладелец“ – глупак, който мразеше хората и неочаквано за себе си полудя без тях. Собственикът дълго време живееше за сметка на чуждия труд, не живееше „тялото си, бяло, рохкаво, ронливо“, не можеше да устои на „слуговския дух“. Срамота е да го погледнеш в края на приказката. „... Ще се вкопчи в плячката си, ще я разкъса... с нокти и така ще с всички вътрешности, дори с кожата, и ще я изяде“, пише за него авторът. Няма живот за господарите без народ: хората са пиещи и хранители, създатели на ценности и не само материални, но и духовни.
говорим за многото пороци на обществото. Показателна в това отношение е приказката „Мечката във войводството”. Топтигините извършват „дребни, срамни“ зверства и дори „голямо кръвопролитие“ в гората си, а режимът им е не по-малко жесток от деспотическата система, съществувала в Русия по това време.
Приказката „Мъдрият писклив“ рисува „тъпак, който не яде, не пие, не вижда никого, не взема хляб и сол с никого, а само пази своя живот, който се разнася“. Шчедрин безмилостно битува такъв човек на улицата. „Какви бяха неговите радости? кого утеши? на кого дадохте добър съвет? на кого си казал добра дума? кой приюти, стопли, защити? кой е чувал за него? кой ще си спомни съществуването му?" - пита авторът. Но не само това е подчертано от Шчедрин. Сатирикът кара читателя да се чуди за него гражданска позиция... „Погрешно се вярва на онези, които смятат, че само тези пискари могат да се считат за достойни граждани, които, полудели от страх, седят в дупки и треперят. Не, това не са граждани, а поне безполезни пискари “, пише той.
Приказките на М. Е. Салтиков-Шчедрин не са престанали да бъдат необходими и полезни днес. Все още могат да се извлекат поуки от тях по мъдрост, справедливост, уважение към хората, доброта, морал, гражданство.
Михаил Евграфович Салтиков-Шчедрин заема едно от водещите места сред писателите-демократи. Той беше ученик на Белински, приятел на Некрасов. В своите произведения Салтиков-Шчедрин остро критикува самодержавно-крепостническата система в Русия през втората половина на ХІХ век.
Нито един писател от Запада и Русия не е рисувал такива страшни снимкикрепостничество, както направи Салтиков-Шчедрин. Самият Салтиков-Шчедрин вярваше, че неговият постоянен обект „ литературна дейностбеше протест срещу произвола, двумислието, лъжата, хищничеството, предателството, празнословието."
Разцветът на творчеството на Салтиков-Шчедрин падна седемдесетте - осемдесетте години на деветнадесети век,когато в Русия се формират благоприятни условия за развитие на капитализма. Реформата, проведена по това време от царското правителство, не подобри положението на селяните. Салтиков-Шчедрин обичаше селяните и целия руски народ и искрено искаше да му помогне. Следователно произведенията на Салтиков-Шчедрин винаги са били изпълнени с дълбок политически смисъл... В световната литература няма произведения, равни по политическа острота на романа „Историята на един град“ и приказките на Салтиков-Щедрин. Любимият му жанр е измисленият от него жанр политическа приказка. Основната тема на подобни приказки е връзката между експлоататорите и експлоатираните. Приказките дават сатира върху царска Русия: за хазяите, бюрокрацията, бюрокрацията.
Салтиков-Шчедрин пише общо тридесет и две приказки .
Преди да се появят читателите изображения на владетелите на Русия(„Мечка във войводството“, „Бедни вълк“), хазяи, генерали(„Дивият земевладелец“, „Приказката за това как един човек храни двама генерали“), простолюдините(„Мъдрият писклив“).
Тя получи особено ярък израз в приказките Любовта на Салтиков-Шчедрин към народа, увереността в тяхната сила... Образът на Коняга („Коняга“) е символ на селска Русия, вечно трудеща се, измъчвана от своите потисници.
Конят е източник на живот за всички: благодарение на него хлябът расте, но самият той винаги е гладен. Неговата съдба е работата.
В почти всички приказки са дадени образите на потисниците съпоставянепотиснати хора. Много поразително в това отношение е приказка "Приказката за това как един човек нахрани двама генерали".Показва слабостта на благородниците, трудолюбието и трудоспособността на селянина. Човек е честен, прям, уверен в способностите си, остър, умен. Той може да направи всичко: да сготви супа в шепа, шеговито да преплува океана. Генералите са жалки и незначителни в сравнение. Те са страхливи, безпомощни, глупави.
Много приказки на Салтиков-Шчедрин са посветени на разобличаването филистер в лицето на страхливите либерали.В една приказка "Мъдър писклив"главният му герой Пискър е бил „умерен и либерален“. Татко го научи на „житейската мъдрост“: да не се меси в нищо и да се грижи повече за себе си. Пискър цял живот седи в дупката си и трепери, сякаш да не удари ухото или да не падне в устата на щука. Той живя повече от сто години, а когато дойде време да умре, се оказа, че не е направил нищо добро на хората и никой не го помни и не го познава.
В много приказки Салтиков-Шчедрин изобразява труден животхоратаи призовава за унищожаване на несправедливия, нечовешки ред. В приказката „Приказката за това как един човек храни двама генерали“ Шчедрин обвинява система, която защитава интересите на генералите, принуждавайки силен, интелигентен човек да работи за себе си. В приказката генералите са изобразени като двама паразита; това са бивши чиновници, издигнали се до генералски чин. През целия си живот те живееха безмислено, на държавна издръжка, служиха в някакъв вид регистър. Там те се „родили, израснали и остарели“ и затова не знаели нищо. Озовавайки се на необитаем остров, генералите дори не можаха да определят къде са кардиналните точки и за първи път научиха, че „човешката храна в първоначалния си вид лети, плува и расте по дърветата“. В резултат и двамата генерали почти умират от глад и почти се превръщат в канибали. Но след упорито и продължително търсене генералите най-после намериха селянин, който с юмрук под главата си спеше под едно дърво и, както им се струваше, „избягваше работата по най-наглия начин“. Възмущението на генералите нямаше граници. Селянинът в приказката олицетворява целия многострадал трудещ се народ на Русия. Шчедрин в работата си отбелязва своите силни и слаби страни. Слаба странанарода – примирението и готовността на народа да се подчини, когато го огромна сила ... На несправедливостта на генералите селянинът отговаря не с протест, не с възмущение, а с търпение и покорство. Алчните и зли генерали наричат мъжа „мързелив“, но самите те използват услугите му и не могат да живеят без него. Връщайки се у дома, генералите натрупаха толкова много пари в хазната, че „нито казват в приказка, нито я описват с химикалка“ и само изпращат на селянина „чаша водка и една стотинка сребро: забавлявайте се, селяне !" Традиционните приказни техники на Шчедрин придобиват ново приложение: придобиват политическа конотация... В работата на Шчедрин внезапно се оказва, че човекът, който спаси генералите от смърт и ги нахрани, е „пил бира с мед“, но, за съжаление, „тече по мустаците му, само че не му попадна в устата“. По този начин, сатираЩедрина е насочена не само към представители на управляващите кръгове. Мъжът е изобразен и сатирично. Той сам усуква струна, така че генералите да го вържат, и е доволен от работата му.
Правене на светло политически приказкиШчедрин не ги затрупва с изобилие от герои и проблеми, той обикновено изгражда сюжета си върху един остър епизод. Самото действие в приказките на Шчедрин се развива бързо и динамично. Всяка приказка е разказ-разказ, използващ диалог, реплики и истории на герои, авторски отклонения-характеристики, пародии, вмъкнати епизоди (например сънища), традиционни фолклорни техники и описания... Разказването на истории в приказките е почти винаги от името на автора... И така, сюжетът на вече разглежданата приказка за двама генерали се основава на борбата на двама генерали със селянин. От увода читателят научава, че генералите са служили в регистъра. Но генералите "по заповед на щуката" се озоваха на необитаем остров. Принудени са да търсят мъж. Първата среща на генералите със селянина е сюжетът на приказката. По-нататък действието се развива бързо и динамично... Човекът снабди генералите с всичко необходимо за кратко време. Кулминацията на приказката е заповедта на генералите към селянина: да си навие струна. Оттук идва и идеята на приказката: достатъчно е трудещите се на селяните, създателите на всички материални блага на земята, да търпят унижение и робство. Краят на приказката идва, когато човек изпраща генералите в Петербург, на улица Подяческа. За упоритата си работа той получи жалко подаяние – един никел.
В приказката има рязко очертани детайли от външния вид на генералите: весели, разхлабени, добре нахранени, бели, в очите им светеше зловещ огън, зъбите им тракаха, от гърдите им се изтръгваше тъпо ръмжене. Това описание показва хуморът се превръща в сатира. Важно композиционна техникав една приказка има мечтигенерали, както и описание природата.
Широко се използва от Шчедрин и приемане на художествена антитеза... И така, генералите, попаднали на пустинен остров, въпреки изобилието от храна, са безпомощни и почти умират от глад. Но селянинът, въпреки че яде пляв хляб, няма почти нищо освен „кисела овча кожа“, създава всички условия, необходими за живота на острова и дори строи „кораб“.
В приказките сатирикът често прибягва към алегориите: в образите на Лъв и Орел-покровител той изобличава царете; в образите на хиени, мечки, вълци, щуки - представители на царската администрация; в образите на зайци, караси и караси - страхливи жители; в образите на селяни, Коняги е лишен народ.
Характерна особеностсатирата Шчедрин е сатирична хиперболна рецепция - преувеличениенякои действия на героите, довеждайки ги до карикатура, до нарушаване на външната правдоподобност. И така, в приказката за двама генерали хиперболата разкрива по-пълно неспособността на царските чиновници да живеят.
| | | следващата лекция ==> | |
